烂片的影评是最难写的,有些电影真的很烂,烂到一票人不明觉厉,这会让自己困惑,并问:到底烂到什么地步才是艺术?
好,今天看了一部电影《摩天大楼》;
豆瓣评分:5.6;IMDb评分:5.8;嗯,烂片的评分。
电影的名字很重要,“摩天大楼”这个名字一看就不是瞎起的。
一看就知道,Oh!
有意思的东西来了!
隐喻现代社会呀,阶级斗争,左派思想呀!
摩天大楼,现代社会的缩影,摩天大楼,对世界的狂想与悲观。
导演想拍的是世界呀,导演想拍的是一切呀,导演想让你看到上帝视角呀,这电影怎能不看呢?
光凭这名字就得看好嘛!
几个月前,在伦敦的电影院看了一遍,当时觉得,也许是自己英文水平不够,没看懂。
加上喝了两口酒,看着看着睡着了。
可这电影反乌托邦耶!
反乌托邦这概念,犹如一面旗帜,让我荡气回肠了许多年。
看这种电影居然睡着!
一定是我没看懂,一定不是这部电影烂!
一定不是!
几周前再看了一遍,又睡着了......我不死心,这片可是阶级斗争耶!
怎么能睡着?
今天再看了一遍,再次睡着......这片子有毒!
但是,本片的确有不得不说的,有意思的东西:本片的片段,随便抽一段播放,都觉得简直是个人阅片史中的精华,极致丰富的隐喻,华丽的镜头,疯狂的想象,与不着痕迹的优雅。
可为什么,把一堆好东西凑在一起,烂的想让人呕吐?
这片子路子够野!
同样不讨论剧情了,围绕着有毒,和路子野,来讲几点吧。
一、背景;小说作者,J. G. Ballard(詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德),大作家,上海长大,剑桥毕业,听说小说原作是很棒的作品。
可拍电影不是乱玩的,不同人的目的都不同,像“摩天大楼”这样的电影,大咖云集,这种电影为什么能烂成这样?
——这电影不用赚钱。
不赚钱,那就有钱任性了,在预算之内,想怎么造怎么造,有钱任性。
那么任性的导演要拍什么呢?
——人类真完蛋。
[附上Variety的采访]那么,因为人的能力有限,是要把一件小事做到极致呢,还是把一件大事做到差不多呢?
导演选择要做一件大事情,不过嘛。
各个细节都好,就是低分。
其原因是本片无法满足各种主流观众的期待。
二、对于世界的悲观,美丽了我很久;对于“人类真完蛋”这个没有定论观点,先不展开。
咱们侧面分析一下,当一个人说出这样的话的时候,他想表达的真的是“人类真完蛋”吗?
实际上,他想表达的是一种我知道人类真完蛋的感觉,重点在我知道。
那么谁才能够知道“人类真完蛋”呢?
神,上帝,马克思,以及傻逼们。
不过没关系,对于这个世界的悲观,美丽了我很久。
这玩意美!
就算是傻逼,悲观的时候也美,毕竟谁不是傻逼呢。
人类社会里,有趣的东西那么多,可总体来说是挺完蛋的,这是知识分子的悲观,以及觉得自己是知识份子的那堆人的共识。
所以,在文青界,你对这个世界是乐观的,都不好意思跟人打招呼。
这玩意的确有毒。
因为你得不厌其烦的跟人解释:“哎,你看,我说的对吧,人类社会要完蛋呀!
”“你看苏轼,知不可乎骤得 托遗响于悲风。
”“你看马克思,还给出了一套不完蛋的方法。
”可是,不觉得完蛋的人,照样活着,甚至还活的很开心,没有半点要完蛋的迹象。
好的,咱们再来点酷的:“去你妈的阶级!
革命!
”革命够酷了吧,又疯癫,又死人,那么革命之后呢。
看回本片,Dr. Laing(抖森饰)最后在40楼,也就是顶楼,写东西,吃狗,他说的是什么:“我要开我自己Party.”天道好轮回,苍天绕过谁!
Dr. Laing最终歪打正着的住到顶层,想的是啥呢?
吃狗,开Party。
这意味着,人类社会再怎么革命,无论谁在顶楼,都如往常一样。
该压迫的压迫,该乱搞的乱搞,整个系统没变,只不过是不一样的人在做同样的事情罢了。
三、虽然知道很厉害,但是我一点都不想知道你要说啥;本片正好是“不明觉厉”的反义词,我真的觉得你很厉害,但是我一点都不想搞明白厉害在哪。
这是啥路子?
太野了!
为了节约大家两个小时,咱们复述一下剧情:一个建筑师建(Royal)设计一幢摩天大楼,大楼内所有生活必需品皆自给自足,人们须经申请才能来此居住。
楼内以社会经济地位分高低楼层,阶级明显,住户形形色色光怪陆离。
在几次停电以及游泳池使用的纠纷中,低楼层住户开始反抗。
整栋楼在不同阶级举办的派对之中,住户生活逐渐荒腔走板、大家脱离社会规范,暴力杀戮情色样样不缺,直到大楼宛如废墟。
主旨似乎很简单清楚,要反阶级、反资本主义。
以楼层高低的居民分配,来讽刺英国根深蒂固的阶级观念。
以Liang(抖森)上层中产阶级,对环境的崩坏的无动于衷,来讽刺人心冷漠。
同时还在片尾放出首相撒切尔夫人在70年代执政时的演说,有种反讽的色彩,当时,撒切尔夫人在任内主张删减社会福利、鼓励努力工作才有所得,力挺资本主义,扩大贫富差距的政策至今仍遭受批评。
而人头税(Community Charge)缴税额不按照房屋大小、而按照使用人头收取,是一种将富人税赋转嫁到穷人头上的税制,这项政策更是让她大失民心。
暗合了本片中安排低层住户强调他们付一样的电费,应该享受一样的用电待遇,是反讽的暗喻。
从细节来看,本片言之有物,表达出荒诞的真实感,同时真的很美。
我知道,有些道理不难懂,但是一大堆混乱暴力赤裸变态的剧情画面。
导演在每个片段中又强调了一些小小暗喻社会现象的内容,如女性被强暴还必须服侍男性威权、建筑师权力虽大但无法掌控实际管事的管理员,男主角造成学生自杀的内疚感等等,散乱的内容,人物混乱的情绪反应,让人反胃。
一开始只有一个烂桃子,然后整箱桃子都烂了。
然而,你还回忆不出来,是哪个桃子开始烂的。
这路子,太野了!
————最后,说两句。
真的,社会如High-Rise,一座摩天大楼。
有上流社会的Royal,既有美德加身,又做了很多缺德事。
有姑娘如Charlotte,一边当小三,一边做别人的女神,一边还对爱情充满幻想。
有Dr. Laing,博士却被富二代学生看不起,前途一片光明,还是孤独的无以复加。
有Wilder,看破很多事情,他懂,他又无能,缺少把事情做成的能力。
还有革命的乱像,还有华美的服饰,以及绘画与音乐,毕竟这都是人类社会没救的一种姿态而已。
反正人都得死,社会有救没救,关我鸟事?
刚刚N刷完活着,接着看了这部据说抖森卖肉的大片!
自由企业制度,只是必要而不充分条件。
这世上只有一种经济体系,那就是资本主义。
区别在于资本是在国家手中还是大部分资本在人民手中不受国家控制。
只要有国家资本主义,就不可能有政治自由!
可笑的是,少部分人掌握并肆意挥霍绝大多数资本而且可以堂而之的说,我代表人民。
我为人民服务!
这部片子我只能说我没看懂。
感觉是荒诞,但还有一种感觉是整部片子在影射一种资本主义的社会形态,明显的阶级对立(高楼层和低楼层)最终导致了矛盾激化(泳池派对),最后几乎所有人都失去了立场,本能驱使着他们去做一切最原始的事情(sex party或者是无处不在的性),阶级被打破,陷入mass。
但是朗应该是众人皆醉我独醒的那一只了,最然最后才发现自己的py是设计师的小三,但是最终他还是适应了这个貌似无序的社会的秩序并找到了自己的定位,a doctor,or a king。
社会稳定下来之后不知道大家是如何认同他作为一个主人去办 自己的party 但是他的确是又睡了老设计师的小三。
片末那句 只要有国家资本主义,就不可能有政治自由。
嗯,东西方社会都一样,我觉得俺们也是一种特殊的资本主义吧想要看懂恐怕需要二刷仔细分析细节了,好多长镜头的地方我都快进掉了,实在是不适合这样风格的电影
在这幢大楼里,楼层的高低决定了居民的社会地位。
住楼层越低的人越情绪化,思考的内容相对简单;越高的人越冷静和理性,同时占有相对较多的资源。
但双方有一个共同的地方:压抑。
下层居民长期处于被歧视的侮辱中,为了满足上层居民的聚会,下层的电力经常被切断;下层的孩子因为太吵被禁止去上层的游泳池游泳。
上层的居民则为了保住自己的地位,必须举办高雅的聚会,遵守贵族的礼仪,呈现出理性而克制的表象来;同时他们还要时时防备着来自下层居民的挑衅,为此谋划对策。
终于,下层居民终于无法忍受了,他们的情绪和感情更加接近原始,采取的策略也更真诚和直接:怎么爽怎么来!
最暴力的居民wilder采取的行动引发了上下楼层之间的直接冲突。
当他因为听说孩子们被赶出游泳池而发怒的时候,我仿佛看到一位毛姓青年在振臂招呼自己的小伙伴们:干他丫的,俺们中流击水去!
这一幕是如此熟悉,童年的课本中描绘了许多这样揭竿而起的故事,他们或悲惨地失败了,或成功后建立了一个全新的王朝,不管怎样,他们身上闪耀的光芒总是正义地、道德的。
而在本片中wilder仅仅是一个空有野性的破坏者,他并没有提供解决方案(比如建立一个更合理的新制度),而是代表下层居民进行压抑已久的发泄和破坏。
而让上层居民彻底打破枷锁的,在于门罗的死。
这场死亡彻底将上层居民释放了:原来大家都在熬着过这看上去文明的生活!
大不了像门罗一样用死亡作为结局也行啊,反正受够了!
压抑个屁!
当文明的束缚从上层居民的内心中被拿走之后,他们引爆出来的欲望、发泄和下层居民一样强烈和混乱,他们的失控同样彻底。
剥去楼层,他们和下层的居民其实是同一类人。
这幢大楼里只有两个真正的"文明人",其中一个是大楼的设计师。
他是真正认同文明、礼仪的,用修养阉割了自己的野蛮和血性。
因此他在设计大楼的时候,按照自己的文明标准来要求居民,越上层越高贵,所有人都向着最文明的顶峰努力。
这看上去似乎会走向一个不错的文明社会。
然而,他并没有给向上爬的人们提供他们原始本能的发泄渠道。
他自己则是把本能的发泄寄托在自己的妻子身上,虽然他一直嗤之以鼻,吐槽她的行为(在楼顶种树骑马)愚蠢,但他很清楚自己不能离开她,否则他就只是一个机器。
在丧失性能力之后,设计师自我定位为上帝,想要给大楼里每个人设置角色和位置,这实在有些冷漠而想当然,不接地气。
另一个“文明人”则是片子的主角,抖森饰演的医生。
设计师一上来就看出了医生的潜质:这也是从内心深处认同文明和教养的贵族,尽管他所处的楼层并不高。
医生是一步一步从底层走上来的,并没有自我阉割过,而是诚实地承认着自己的欲望。
所以他遵循身体的欲望追求设计师的情人;同时对wilder更多是欣赏和认可,觉得这样的生活比自己的压抑真实痛快多了。
但医生终究没有放弃过文明。
他的教养已经成为骨子里的价值观,他不是为了向上爬、向别人证明自己有教养而克制,而是真正认同了这样的克制。
所以他始终坚持锻炼身体,在最混乱的时候也不曾伤及无辜、失去风度,对所有女人和孩子一直很温柔。
他的坚持几乎要崩溃,但他仍然通过“刷墙”的方式咬牙守住了自己的原则。
医生对设计师设计的“文明”表示了反对。
他始终对wilder怀有敬意,他不同意设计师之前“直接抹杀、否定野性”的策略,那个文明和教养仅仅是一个表象,他们骨子里都有着和wilder一样的不受任何束缚的愿望。
但医生也找不到如何在文明和野性之间找到共存的方式。
医生和设计师共同努力想要让wilder(大楼中人们的野性)能在大楼中以某种方式存在着,但他们都失败了。
Wilder不可控,杀死了设计师,随即自己也走向毁灭。
而存活下来的医生,也终于放弃了自己原来坚持的文明,开始杀狗烤腿,重新回到野蛮。
影片给人一个悲观的视角:对野蛮和本性的束缚是注定失败的,现代“文明”终将毁灭。
这个视角是由几十年前的作家提出的,他把当时的普遍的人放在一个未来的科技社会中进行假想。
所幸的是现实并不是那么悲观,随着教育和观念的变化,像那个设计师和医生那样的“文明人”在“高楼”中所占的比例正在逐渐增多,社会越来越成熟。
这就导致了那些中间层和上层的住户,并不那么容易发生彻底崩溃和丧失理性。
稳固的关键还是决定上下层位置的标准是否合理,以及是否每个人都有机会。
另外,关于文明和野蛮的故事,可以参考一下老舍先生的短篇《邻居们》,讲得更入木些,且对于我们更有代入感。
一个开发商,造了一栋设计不合理、经常停电、物业配置差(连垃圾都不清)的公寓,他居然还敢和业主们住在一起,事情就成了我们看到的那样。
电影里展现的场景并不算夸张,看看现实中流传的用抗结核药物给宠物狗下毒的教程,就知道邻里矛盾能尖锐到什么程度。
如果社区经常停电,监控探头不起作用,有个别激进的人,把讨厌邻居那老在电梯里尿尿的狗摁在游泳池里,也不是没可能的事。
这不是什么反乌托邦电影,这是社会版新闻预演。
其实,这座摩天大楼,是一个人。
他的名字就叫Highrise。
就叫他海怀斯吧。
而电影里的每一个人,都象征着海怀斯心里的一个部分、某个情节、某个人格、某种倾向等等。
于是,这个电影是用象征的手法,记述、表现了海怀斯最终发疯的一段经历。
电影开始的时候,海怀斯的脑袋还是比较正常的,也就是说大楼运行的还不错,没看出什么毛病。
楼层高的住户,是些高超的意识,类似于“上层建筑”,整体搞一搞花钱啊、审美啊,还有创造、理想之类的事情,尤其是那个建筑师,就是佛洛伊德所谓的“超我”,是海怀斯心里最“高远”的一个主意:幸福。
而楼层越低的住户,就越是基础,更关心俗事,更加日常,贴近生活。
其中有几个重要的象征角色。
wilder,可以说是海怀斯的心理组成中最优势的一个人格,精力充沛,野性十足,头脑简洁,富于直觉。
他他正处在“膨胀”的状态中,从电影一开始就在追求那个魅力十足的野女人;而这个电影也几乎就是关于他的电影。
魅力十足的野女人,是海怀斯对女性魅力的投射的凝聚,是他的阿尼玛的妖魅状化身(海怀斯是个男人)。
wilder已有身孕的妻子,是海怀斯对现实中女人之存在的刻板印象,平淡无趣,已失去了魅力,他在设法逃脱。
抖森,是怀海斯本该接纳的,那一理想的人格,但他却就是不愿接受。
因为wilder对抖森有抵触,或者说wilder坚持认为自己走在正确的道路上,对抖森欣赏但不认同。
抖森和wilder究竟有那些不同?
抖森接受了男人心中的阿尼玛,而wilder不接受自己的阿尼玛。
但无论人接受还是不接受,阿尼玛总要表现着,于是wilder的阿尼玛就显现为那个魅力十足的野女人的形象,一种阴暗的方式,危险的状态,强烈的吸引,对其狂热地追求,而这也预示了他终不可达到,因为这形象诞生的出发点,便是对它的拒斥。
抖森则不然,安然承认女性的力量,坦然使用着自己内心中阿尼玛的力量,温婉,柔顺,腼腆,细致,怜悯,配合,这些都是wilder极力排距的,因为他以为这样有损于自己的雄性。
故事就这样展开了。
本来大楼挺好的,但上层占用了太多的资源,(海怀斯放纵自己,身体作出病来了,生理的病痛煎熬之中,整个人陷入了抑郁的精神状态,止不住地胡思乱想,陈芝麻烂谷子的糟心事都捯出来,人基本都是这样,居安思危;可一旦反思自己,总会更加抑郁),代表海怀斯的主力人格wilder说了:都怪上层的,胡思乱想,虚无缥缈,咱就不能活得自然一点吗?
可是其他的人格因素(邻居,一些小角色)作为旁观者都清楚:你其实就是放纵野性。
抖森,作为海怀斯受过文化教育之后得到的比较理想的、有潜力的人格,一开始也是生机勃勃的,他对楼里的每一处角落都好奇,想接触、了解所有邻居,到处对他都是敞开的,也充满了诱惑。
最为最高理想的建筑师,也亲自召见了他,他们之间是可以通过理性的语言交流的。
但上层的某些人格,却对他不是那么体恤,在那次仿古酒会上着实讥笑了一番。
没办法,抖森还年轻,资历尚浅,名不见经传,如何能博得自觉高人一等的“理性”的信赖呢?
另一方面,抖森也将wilder的行为和动机看得比较客观,但抖森自己的顾虑太多了,(智者多思,多思则多虑),觉得对他人不好干预过多,除了处理极端事件,一般的还是静观其变吧,(审慎唯一的坏处)。
抖森只“发威”了一次,那就用一个阴险而恶毒的“玩笑”,逼死了以取笑他人为乐的同事邻居。
这个插曲如何解释?
我能想到的解答方案是:当一个人的幽默感(爱笑话人的同事邻居)消失了,表明他就已经病得不清了。
在与上层的冲突之中,wilder开始撒野,没完没了。
追那个野女人,得不到手。
当人受挫时,往往发生“退化”,于是wilder带着一群孩子撒野,并在上层的地盘无理取闹。
下层其他人格也在其煽动带领之下,愈发无理张狂;上层也逐渐越来越恼。
上层里的管家和贵族姥爷,(佛洛伊德的“自我”,“超我”和“本我”的调停人、处理矛盾冲突的执行角色),出手给了wilder一次严厉的教训,将他打了个半死,(并抛出了海怀斯的脑外)。
抖森则表现出“智慧“最低级的一面,即软弱的一面,在各种内在的冲突中无所适从,徒生焦虑,他选择置身度外,力求在自身的孤立中寻找新的平衡,于是在海怀斯乱糟糟的内心之楼里,变得像个自欺欺人的怪物。
上层那些已经出击的家伙找到抖森,想让他发挥他作为怀海斯的一个,有潜力发展壮大的人格,融合多元能量的人格,发挥“观察”、“判断”的智能,好驯服野性的代表wilder,却没能谈妥。
因为抖森并不想“除掉”什么,一个健康的人格,是不会通过“除掉”、“抹去”这种极端的手段对待心理的,他希望做的是——正是荣格看待健康、看待自性成长的唯一道路——整合。
抖森是希望大家相安无事的。
于是冷酷的、偏执的、狭隘的,即不近人情的上层理性,觉得干脆连抖森也排除吧。
不过就在凶案现场,最高理想——建筑师出现了,赦免了抖森。
为什么建筑师认同抖森,更愿意他能留下呢?
因为建筑师的目的是“幸福”,而虽然也透着最高理性的不近人情,但他从理性上明白(他完全是理性,不近人情;他只能通过定义、概念去推导人情),抖森是个有前途的人格,是唯一可承担起怀海斯的“我”的人格。
此时抖森的地位也得到了明显地定位:连接、整合理性与感性。
在这之前,wilder挣扎着多少恢复了元气,从死亡的边缘爬了回来。
他的反应几乎是所有人的自然反应:反思。
但他并不代表智慧人格,所以他能想到的反思方法比较表面,“我要拍一部纪录片”:观察是反思的第一步,搜集信息。
他走回海怀斯的脑袋时,直接撞上了最高理想的建筑师,他将这一切混乱都直觉地归罪于建筑师的理想实践;而建筑师狡猾地躲开了;wilder没有抓到把柄,就毫无察觉地走了。
但是即使他抓到了,也没什么办法,因为代表放纵野性的wilder,没有与理性对话的可能,(抖森这个人格是可以的,因为他必然是受过教育才能培养起的人格;而这也是wilder这个人格的低劣之处)。
这时难得一见的警察来了,建筑师直接将他拦在了门外,这个插曲也是很值得玩味的,就仿佛怀海斯对身边来表示关心、询问的朋友说:没事,我挺好,我没病。
wilder找到了梦寐以求的野女人,但他究竟是否获得了预期的快感?
看着不像。
wilder继续向上,终于找到了建筑师,两个人毫无实质交流,空有焦虑,于是建筑师死在了自己对本能之物由衷的鄙视上。
而wilder,既然一个人格杀死了另一个人格,那么等待它的也是崩溃或毁灭。
是谁杀了wilder?
女人集团。
就在下层躁动反抗的过程中,在怀海斯精神失衡还没有表现出严重症状的时候,上层的人开了一个小会,几个激进的、傲气十足的男人商定,用享乐和暴力将下层制服。
就在他们一哄而散之后,上层女人们静静吸烟的特写镜头出现了,那表示怀海斯的阿尼玛察觉到了这个精神结构的危险,决定出手接管怀海斯的脑袋。
之后,大楼的女人们在肮脏和混乱中安定了下来,维持着日常。
而在影片的最后时段,顶层聚集的几乎全都是女人。
就在她们动手杀死完全失控的wilder时,她们之间已经不需要言语交流,阴森森的气氛。
荣格说:当人完全堕入集体潜意识,他的人格将被吞噬在原始的深渊里,也就是彻底的崩溃和疯狂。
阿尼玛代表母性,象征大地的原始力量,对立于人之个性的集体潜意识之境。
最高理想和莽撞张扬的“我”都死了;由女性联合的集体潜意识掌管着;抖森,这一本来可以将怀海斯的生命带上健康活力的正轨的人格,也落得个半疯的状态,游荡在灵魂的废墟里,记录着见闻和感受,安于这势如累卵的平衡点上,宽慰自己。
===荣格的两座塔楼 ”1923年的塔楼,它是在荣格的母亲去世后两个月破土动工建造的。
因此它基本上便体现了一种怀念和祭悼的心理意义。
荣格说:’对我而言,它代表着一种母性的温热。
’” “到了1927年,荣格感到最初的塔楼已经不能表达所需要的一切,于是,他又建造了一个塔一样的附属物,荣格的精神开始从1923年塔楼形成的母性基地中延伸出来,男性的力量逐渐增强,它表现了一种融合那些看起来不相容的对立面的努力。
” “又过了几年,我对它不满意了。
我想该建筑样式还是显得过于原始了。
于是在1931年,我再次扩建了塔形的附属建筑成为真正的塔楼。
在这座塔楼里,我需要有一间可共我单独使用的房间。
” “1935年,我心中有了想要一片封闭场所的愿望。
我要有一个更加宽大的空间,一个面向天空、对大自然完全敞开的空间。
于是4年之后,我又添加了一个庭院,还在靠近湖边的地方建了个凉亭,它们构成了塔楼的第四部分。
” “妻子于1955年去世后,我在内心产生了要成为我自己的想法。
用波林根这座房屋的语言来讲,即我突然意识到了,该房屋中央的那个低矮的、被遮掩乐得那一小部分就是我自己!
我再不能将自己隐藏在‘母性的‘和’精神性的‘塔楼之中了。
于是,我马上为塔楼增添了顶层,以此来突显我自己,或者说是自我的人格。
如果是在以前,我是不可能做出那样举动的,因为或许我会将它看作是狂妄的自我表现。
现在,它则意指我年迈时积累下来的自我或意识的延伸。
这样附带而来的也有这座建筑的日臻完善。
”===假如…… 假如,怀海斯的生命力的急先锋wilder,能够不只是欣赏,而是认同抖森(融合的智性),消除迷障,管束原始猛兽,吹散野女人的妖魅幻象,与抖森联起手来(真爱),那么怀海斯应该就不会把自己的脑袋搞砸了。
拓展阅读,主要翻译自 Make Public: A building Archive of London's Balfron Tower by David Roberts, in the Participatory City. 书研究者Balfron Tower是一座建于1967年,位于东伦敦Poplar区的27层粗野主义高层。
匈牙利籍的建筑 Ernö Goldfinger通过了这座大型公共住宅实现了他关于集体居住的乌托邦理想。
有意思的是,1968年建筑投入使用的前两个月,建筑师携同他的妻子Ursula住进了这座大楼的最顶层。
他展开了一项类似于行为艺术的活动,称为sociological experiment,主要便是邀请一层又一层的住户来顶楼参加香槟派对,记录居民们对他们新家的看法,进而修补自己的设计。
集体住宅撒切尔上台,新自由主义资本运作社区保障房的市场溃败...后话:迎接伦敦2012奥运会,在2008年时,“新”一轮的城市更新计划中包含着Balfron Tower的翻新整改。
主要推动部门是Tower Hamlets Borough Council 和Poplar Housing and Regeneration Community Association。
有意思的是在2010年时,housing association通知大楼里总共就住的99个“社会保障”租户都搬出去,然后更糟糕的是,由于总体社会经济下滑,在大楼完全翻新好以后,这些租户可能无法再有权回来租住。
于是,租户们开始团结起来使用各种信息媒体平台,比如当地的报纸或者各种等级的民主代表来对这样不公的决定进行抗议,表示自己有权进入关于决定自己居住去留的讨论和决议。
2010十月到2015年二月,Poplar区域的Housing Association还是保留了之前"原先租户可能无权回住“的决定,但为租户”提供迁置他处居住的协助”。
<图片1>图片来源<图片2>图片来源<图片3>图片来源关于扩展阅读中简单的建筑资料新闻。。。
理想的集体生活,美好的人际交流和未来城市。
可惜,大楼的构造就预示着社会结构的倾斜和不公正性。
社会阶层的不可颠覆,在大楼具体的空间格局和交通流线里已经明显的暗示。
资本的幻想,跟桃子一样,慢慢烂去露出腐朽的糙样。
乌托邦是暂时的想象,是灯红酒绿的群交,是匪夷所思的怀古。
观影全程就是库布里克山寨片的体验,故事没讲全,衔接太唐突,桥段模仿也是英式冷笑话一般得硬。
撒切尔宣称““There is only one economic system in the world, and that is capitalism.” 哦是的是的,顶多现在就是 capitalism in terms of neoliberism。
整部电影过于意识流,人物纷杂,改编自70年代的反乌托邦小说,但完全没有根据当今现状加以改进,导致其设想的情节完全脱离的现实,让人无法理解其发生的根源与想影射的丑恶。
因此,本片完全变成了一部似是而非的闹剧。
再加上纷乱的布景、跳跃的剪辑、不知所谓的镜头语言,让现代观众看的不知所云昏昏欲睡。
导演很细致。
电视剧的镜头,但符合了电影的规格。
细节很凸出,清晰,精准,冷静。
抖森真的太有魅力了。
Wilder也是。
开扯:我第一次看时,没有字幕,我也听不懂台词。
看起来搞不懂什么,但反正也没有什么事,坚持着看完,大概就懂了。
过了两天重新看有字幕的,感觉差不多。
大概就是说,一个有资源有理想的人,想造一个小环境,做个试验,为了让人幸福。
如何让人幸福,这是西方哲学的古风。
试验实施了,但结果做得乱七八糟,人都疯了。
他,还有其他一些人,都从这疯狂里想到了各自的什么。
这很像《蝇王》,但《蝇王》是用孩子做试验,而《摩天大楼》则是照搬社会人。
在《摩天大楼》里,这群社会人取样很周全,最凸出的是英国人的某种“等级”。
说实话我也拿不太准这一点,所以加上了引号。
电影里“等级”的问题贯穿始终,而且牢不可破。
我想看过的人都不会反对我这么总结。
于是,将这“等级”的各自特点和“等级”间的冲突细分并展开,内容情节上就表现为,人物一方面对自己的定位,和对其他“等级”之人的定位。
人物角色表现出强烈的“阵营”意识,这在观影时多多少少令我有点不适。
也许是囿于时长有限,无法将人物角色似乎反常的行为,进行合理化的铺垫解释,或者是出于其他某些考虑,我乐于接受电影的这种设定,不去细究。
(是啊,假如太要求合理化,我们就什么也写不出来了。
于是我们爱上了“表演”。
)那么,我感觉最有意思的问题就是:一 人,假如他自认高于某另他人,在他的价值体系里面,那么当他与此某另他人发生面对面的冲突时,为何竟然不掩饰这单方面的价值判断呢?
这简直包办了文学作品中一半的戏剧冲突。
对于这个问题,其实根本不必要回答。
假如我认为A是一条狗,那么我当然认为A是一条狗,我会对A说:狗。
之所以我会提出这个问题,恰恰暴露了我自己的心理定位:我无法坚持“等级”观念。
所以我才会不愿相信别人上演的这样的事情。
从这一点上,我无法理解这个电影的这方面观点。
二 男人,战斗;女人,变通。
电影里面,无论是上层的女人还是下层的女人,最后都活了下来,而且心态平稳。
男人则发疯、互屠、消沉、萎蔫、隐去。
有一个镜头,当上层的男士们商议决定如何行事然后散去之后,给出了那几个女人无声地吸烟的特写,无疑在透露,女人们感觉到了:对于男人来讲,情势已然失控;该我们女人,不得不,做点什么了。
这个镜头之精要,简直是哲学式的,我要给它画上一千个红圈。
还有女人们在泳池边洗衣服d 镜头:女人默默维持着生活的基础运转。
女人们隔离起孩子。
女人们搜寻灾难的残余有价物。
女人们接管了女人和孩子。
而最激烈的一个镜头,就是女人们一起刺死了Wilder。
Wilder用手枪杀死了建筑师,女人们则用刀杀死了Wilder。
这是不是明显不合理?
他手里的手枪呢?
他为什么不反抗?
他当时爆发了怎样的心理状态?
之前我已经说过了,这个电影是比较抽象的,不必考察它的细节是否都合于常理。
我想强调的是,女人们一起杀死Wilder,被表现为一种仪式,在这样一个仪式里,杀人的意义变了,不再含有我们习以为常的法制意识里的“犯罪”,而是原始的“除恶”:女人们当即决定除掉的这个“恶”,是相对于她们接管的这个小社会的利益而言的“恶”。
女人们没有经过语言交流,出神式的拿起刀子聚拢到Wilder身前,一起将其刺死:这“未发声”之中,高超地展现了女人的精髓:我们是用情感做决定的,我们的集体意识是统一的,我们是女人,永远都将是女人,女人是人类的核心。
三 何以抖森安然无事?
抖森,在电影里,几乎是集万千宠爱于一身。
那好,我以为我抓到了他活下来的关键:集万千宠爱于一身。
抖森这个角色,年轻,健康,漂亮,受过良好的教育,性格温顺,但又不会没有底线地退让,具备理性反思的能力,但也会时而受控于情感的冲击。
抖森在社会地位上属于下层,在下层里他受到了女人们的青睐,在色的方面,他的肉体品质上乘,在情的方面,他充满细腻的体贴意愿,无论对大人还是孩子,都是理想的照顾者。
而在电影的末尾,上层女人也接受了抖森的存在,因为正是平着这些个性,他对她们圈定的小社会无害且有利。
抖森能够活下来,只为告诉观者一件事情:爱女人,顺着女人,爱孩子,身材好,脸漂亮的男人,是女人的宠儿。
前些天刚抽空看了猩红山峰,虽然也满是槽点。
但为了我森,楼主是连夜将抖森的所有镜头全部剪辑了出来啊,毕竟是帅啊。
结果,当我昨天看完高楼大厦以后,真的觉得猩红山峰简直太好看了好嘛。
毕竟我森那里是个gentleman啊,毕竟是个正常人啊,毕竟是帅到起飞啊。
可在这highrise里成了个甚啊?
在一所与世隔绝的高层公寓中住户之间的阶级斗争与暴力事件。
这一座高级公寓共40层,拥有超过2000套独立的套房,超市、游泳池、小学等生活设施一应俱全,各楼层通过高速电梯连接,形成一个完全独立于外界的小社会。
不过这个看似完美的世界异常脆弱,一次小小的停电以及琐碎的邻里纠纷就能引发冲突,随着冲突的不断升级,大楼里的人也分成了三个阵营:居住在底层的下等居民、居住在中间的中产阶级、以及坐拥高层豪华寓所的富人阶级。
不同阵营的居民为了有限的公共资源开始暴力相向,文明世界的规则在这里已经不再适用,取而代之的是丛林法则。
首先楼主是没看过原著小说的,所以如果有理解不到位的地方,希望大伙不喜勿喷啊。
我只是阐述一下我个人的观点而已啊。
电影一开始给出的人设能看出是20世纪70年代。
老实说,我实在不太适应这种现代手法复古拍摄的画面感觉。
接着一栋超前卫的高科技高层大楼就杵在那儿了(在那个70年代来讲,这个大楼的确是高科技的)。
一个满脸胡子拉碴的大叔出现了,生活在垃圾堆里,没了屏幕的电视机里还套着一个死人。
我擦,我是直到大叔看了一眼那个死人我才认出来大叔是抖森啊抖森啊!
以至于我又退格重新看了下片头啊,对没错儿那是抖森!
这还是我认识的那个抖森么!!
接着,抖森回屋了,摸了摸狗的小脑袋。
很有爱吧?
很有爱吧??
可是紧接着他就把狗腿给烤了啊!!
卧槽,这是什么人设,好像小说就是这么写的,可是你可以隐晦一点啊,让我森去烤狗腿实在是不符合他的气质啊(不过,他此时胡茬形象倒是和这个情景挺搭的)看到这儿,楼主就有种不好的预感了好呗?
当时就觉得这片肯定有毒啊!!
可是我为了我森啊,我必须坚持看完他啊。
(事实证明,如果真是为了他,真的就不应该往后看的。
)好了,烤完了腿,画面就回到了3个月前了。
森刚搬到了大楼的25层,在阳台上赤果果的在晒太阳,艾玛,为什么要用杂志挡上?!
好讨厌(那杂志,你快放开那名男纸,让我来!
)。
这是森森刚刚搬到这栋大楼里来,因为这个楼是迈向未来生活的一个标志,楼里所有的人都是想迈向未来生活,其实事实是往未来生活逃避,而不迈向。
这个楼里住了好多奇葩啊,不不,用错词了,不是好多,而是全部!
全部!!
全部都是奇葩!!!
不管是上层还是底层,全!
部!
都!
是!
就我森一个正常人啊。
可是搬到这儿来还显得格格不入啊,可是森森想融入啊。
可是森森啊,一群奇葩你融个毛线啊。
看的我这个心疼啊。
不过,最后森也还是没能融入,保持了一个既不高层也不底层的位置,和他住的楼层也算是合适的。
森是个医生,在剥人脑子的时候,有个同事被吓晕倒了,晕倒以后做了个脑扫描,结果脑扫描显示正常。
可是这个人他之前奚落了森森啊,所以森当然会报复他一下了,结果这个人想不开就跳楼了(所以说嘛,别得罪人啊,尤其是得罪森森啊。
)这个人自杀之后,再加上大楼内部的停电,公共设施使用的不均衡吧啦吧啦的,所以,就引来了此影片的一波高潮。
底层反高层,高层压底层,底层再反,高层再压。
结果就全都疯掉了。
简直就是丧心病狂,各种“银乱”大PARTY。
所有的奇葩变成了深井冰,重度中二加深井啊!
你们别人发癫我不管啊,导演你干嘛要拖着我抖森一起颠啊。
他明明应该是那个我笑他人看不穿啊,别人颠他不应该颠,他颠别人不颠啊。
这现在这样才对啊,导演你给我出来我保证不打死你啊。
总之就是经过了一通的乱发神经,各种群P乱P,各种的赤果果以后。
大楼终于变成了垃圾堆、粪场、停尸房等等你能想到的一切的肮脏聚集地。
抖森也终于从一个正常人,被导演折腾成了一个深井冰啊。
我森发疯那会儿我尴尬病都烦了啊。
不亚于看教主跳fantastic baby啊。
最后,又经过一系列斗争,最底层和最高层两个人一经PK全部归西。
影片回到了最开始抖森烤狗腿,然后结束。
近两个小时的电影,其实导演想表达的主旨可能是想讽刺阶级结构,想讽刺资本主义,想均衡等等等等吧,原谅我的理解只能到这一步了。
可是,整个电影看下来以后,真的让人没有办法缕清楚一个特别明确的概念,也许就是想给人这种不清不楚不明不白的感觉吧。
只不过,这个过于夸张和粗暴的手法,让人真的有些难以适应。
尤其是全体发癫的那一节,那都是什么跟什么?
满眼的肮脏和混乱,给人感觉是为了展现肮脏而刻意营造的肮脏。
难道发疯只能通过暴力、群P、银乱来展现么?
高层人外表光鲜,内心糟粕。
底层人,外表糟粕,实则生活更糟粕。
可是每个人有每个人的乐趣所在,本不该相互干涉,可一旦连接的均衡的桥梁被崩坏,那所谓的平衡系统势必会被打破。
可哪儿有真正均衡呢?
其实大楼一开始就是不均衡的,既然有人所在就势必会三六九等,便必然会产生阶级。
所以,最后设计师说他不是漏了什么,而是加入的元素过多了。
其实我觉得这部片子的导演也是同样,也许我们看完之后,会觉得片子少了些什么,其实可能是加入的元素过多了。
反正这部电影看完以后,我只能知其然而不能知其所以然了,我的见解只能到这儿了。
抖森虽然让我看的快犯尴尬病了,不过演技真的是没话说,尤其眼神和表情的传递超级到位。
不管你以后还会接什么尴尬病的片子,我都还是会一如既往的尴尬着看下去的。
乌托邦系列看得人有点微醺
看完以后感觉还是有点蒙,最有感触大概是大楼刚开始崩溃,医生还是努力想装作若无其事的日常生活但是又终究控制不住一点点疯狂崩溃到在车上哭出来,再到完全不去上班去抢油漆开始发泄式的砌墙。感觉大楼里没有一个是正常人,医生和建筑师的冷漠虽然并不具有和其他人一样疯狂的攻击性,但是也相当可怕。
分类应该改成恐怖片
5.0/10
真想对那些说霉霉配不上抖森的抖森粉丝吐一口痰,你们看看这片儿都烂成啥样儿了!霉霉可是手握七座格莱美的创作歌手,抖森拿出洛基之外的代表作再说吧。
存在着不同阶层的社会的缩影,当底层人民开始反抗,高高在上的顶层人士的改良方案行不通了,最后还是被占领了…但根本没有谁胜谁负,我们依旧丑陋地生活在这个名为high rise的社会中。
太杂了,但是野心也够大,最终啥都讲的囫囵乱片,我真想知道他那些箱子里是啥,以及他的背景和工作,
我就是要给这部反乌托邦片打高分,我一点也不认同豆瓣文青的6分评价。人类只有臣服于自己的欲望,世界只有继续崩落塌陷直至毁灭。
抖森西装秀。
一眼就能看出是维特利拍的,诡异感和幽默感依然健在,但高度抽象的寓言世界观承载了太多“接地气”的事件,使劲重复混乱场面的后半段更是一场长达60分钟的叙事灾难,这次就算再怎么对他偏心也给不出及格分了……
一栋大楼住进这么多深井冰也算有缘了。以后导演进片场请先尿检,嗑嗨了就别瞎导...
垃圾
比较拉胯
nope nope nope! 一个完全没有跳出俗套的utopia gone wild的片子
晦涩的政治讽喻,不过咱们不也会如此。
上一部雖然問題不少,可是至少有個性。這一部陣容算奢華,但搞出來十分俗艷。當然,原著應該就沒什麼水準。
感觉上还是不如书,但是改编电影比书好,只有书写得一般才行,比如Gone Girl。而J.G.Ballard的原著,那种一切从正常平庸走向崩坏,暗潮涌动,人内心乍看不可思议但无比真实的堕落和渴望,都已经被写绝,High-rise的改编无论如何也无法反超了。
看简介以为是雪国列车之类的反乌托邦,可是太拖节奏了,妥妥的弃了
演员不错!表现得挺好的!
隐喻性极强的片子,倒是觉得王尔德这个角色演得挺好。