冰淇淋与雨声

导演很有想法，一镜到底打破时间界限，新颖地表达了一个记录式的故事，整场电影拍摄完感觉就像一出舞台剧，这也得益于导演多尝试不同表现体裁以及和不同工作的人合作获得的各异灵感。

个人感觉但这部影片的硬伤在于形式大于内容，演员的演技还无法做到快速转换，所以戏里戏外感觉略显僵硬（也有可能是导演故意表现剧中人物的表演功力不足），情绪与思想的输出到位，但是感觉说唱部分太过，不仅接受不了这种揪心的表达，也感受不到他传达的思想。

《听说桐岛要退部》8.0①发现两部电影或迥异或相似，倒也生搬硬套能说出点关联，偷懒的想法冒出来，就干脆凑一块写了。

《冰》是74分钟的一镜到底，绵延好几周、转换多个场景的时与空，都被一个镜头串到了一起。

《听》从不同视角观察同一时空的相同事件，是错综复杂的一张网。

在观看《冰》时，观众是全程的参与者，始终保持在中二热血的亢奋中。

而在观看《听》时，我们更多是冷静的旁观者，只在结局的阳台上，小小地中二一会。

《冰》的一切目的都是为了一场早已被取消的演出，而《听》里面所有兜兜转转，都是为了一个注定不会出现的人。

他们讲的都是，疼痛的青春。

②《冰》是一部评论两极分化的电影，那么，如何测试你与这部电影的相性呢？

打开音乐软件搜索日本乐队「MOROHA」，听上一会儿，要是没有翻着白眼赶紧关掉，反而津津有味的话，说不定，你会喜欢这部电影的。

③常见的青春片总有少年升学或是转校生忽然到来，于是旧秩序失衡，各种纷争。

《听》反其道而行之，金字塔顶端的风云人物忽然说要离开，所有人于是主动或被动地被打扰，陷入无所适从。

一边是充分可信的微妙细节，一边是《等待戈多》似的荒谬主题，还真是，有意思的剧作。

20190409

从拍摄手法、场景搭建和服化道上看，《冰淇淋与雨声》是继拉斯冯提尔的《狗镇》之后再一次颠覆我的影片！

《狗镇》是用线条、人造光和极简道具来拍摄，而《冰》连这些都彻底抛弃了，手持镜头下，演员们穿着自己的衣服，用粗糙的道具和身边的物品随时随地就开始表演，他们只要一开口说台词就自动进入戏里，自带BGM。

影片的背景音乐是Moroha乐队，一个弹琴一个扯着嗓子说rap，竟然很有日本武士的风范，他们就像《兰戈》里面的猫头鹰乐队，如空气般存在，唱出人物内心爆发的情感。

与同样是戏中戏的影片《法国中尉的女人》相比，《冰》对“现实”和戏切换方法更胜一筹并且有内在的逻辑。

一开始还能从演员捧剧本和导演指令来区分“现实”和戏，但是随着时间的流逝，演员也在成长，台词更熟稔，演技更精进，最后只能通过画面比例的切换来区别，因为“现实”的人物情感已经和戏里人物完全同步。

再加上演员就用本名演出，所以有时候看得入神，甚至注意不到画面的变化。

当他们正式换上戏服站在台上准备演出时，影片却停在了此刻，谢幕了，因为大家都知道演员们的火候已经到了，他们会演得很成功，毋庸置疑。

影片还有一个出彩的地方，即对“现实”时间的艺术处理，同一个镜头下，演着演着就自动过渡到了几天之后，这种根据人物心情而不是根据场景变换来交代时间流逝的方法很让人着迷，因为这一点，整部影片真正做到了一镜到底！！

「时间能解决一切 无论是失恋屈辱或是后悔 都能靠时间解决 所以我只是吃饭呼吸洗澡睡觉 仅此而已 然而 为什么我 为什么你还是 拼命想要抓住这份稍纵即逝的情感 为什么 为什么」「请不要因为失落而原谅自己 和只会苦恼的自己作斗争很无耻 这只是为了说服自己而做的样子吧 分析弱点做出总结 理应比昨天更进一步 为什么 是错觉 不如说是恰恰相反 我一步都没有向前 原地踏步 只有时间在流逝」「时间啊 时间可以解决一切 失恋屈辱后悔全都会在时间中得到解决 以前也是这样过来的 憎恨疼痛苦楚 甚至连有过的梦想 嫉妒过的对象 无法转交的思绪 时间都会一一解决 将之化为乌有 这样就可以了 这样就放下了 这样应该就好了 但是我还是不想这样 还是不愿这样 因为那些东西都是属于我的 因为再坏再不堪 也是我的一部分 还给我 还给我 让时间带走一切你甘心吗 还给我 都还给我」

青春和励志题材的电影，二选一，你选哪一个？

不了吧，我选择睡觉。

老实讲，近年来这两个题材的电影确实让我踩了不少雷。

如果一部电影敢把青春和励志加在一块，要想拍得不难看，其难度不亚于用新闻联播的稿子做剧本拍武侠片吧。

可万没想到，这部青春励志片《冰淇淋与雨声》却把我看感动了。

除去电影故事本身，更让人惊喜的是它的拍摄手法和表现形式。

《冰淇淋与雨声》海报2017年3月，日本小镇，一出舞台剧即将上演，但这场舞台剧终止了。

故事的结局赫然写在了电影开头。

演出前一个月。

被选中参演舞台剧的六位学生演员第一次相聚排练，这场舞台剧的导演是松居大悟，他也正是这部电影《冰淇淋与雨声》的导演。

不仅如此，片中所有角色的名字都是演员的真实姓名。

导演松居大悟舞台剧讲述六个朋友中有人要搬离小镇，其余人极力挽留，借以追述痛苦的回忆和青春时期的挣扎，改编自话剧大师尤金·奥尼尔的《早餐之前》。

但这不重要，重要的是六位演员出演这出舞台剧的过程。

电影以舞台剧排练开场，导演一声令下，排练开始。

这个时候注意看电影画幅的改变，画面的上下方迅速出现两块黑色幕遮，画幅由正常的16:9转变为宽幅的2.35:1。

第一段的排练结束后，导演喊了一声“停”，画幅又再次变回2.35:1。

这种转变像是事先制定好的游戏规则，用以区别舞台剧与现实，提醒观众别混淆了。

在画幅上做文章的电影不在少数，比如冯小刚的《我不是潘金莲》选用了4:3和圆形画幅；贾樟柯在《山河故人》和《江湖儿女》分别用了4:3和16:9两种画幅，区别九十年代和现在。

我不是潘金莲 (2016)6.72016 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 冯小刚 / 范冰冰 郭涛不过，画幅变化玩得最有诗意，也最令人印象深刻的当属多兰的《妈咪》。

男主用手扒开屏幕，画幅由4:3缓缓变为16:9，也暗合着剧情里新生活的开始。

这是一个天才镜头。

《妈咪》

妈咪 (2014)8.22014 / 加拿大 / 剧情 家庭 / 泽维尔·多兰 / 安娜·多尔瓦尔 安托万-奥利弗·波尼安除了打通舞台剧和现实的结界，电影偶尔还会打破第四堵墙，让演员冲着镜头外说话，让人分不清这是在排练还是在自我拷问。

打破第四堵墙舞台剧的剧情外延至现实，影响着演员的生活。

除画幅的改变，电影在表现形式上也有亮点。

一是在同一时空下表现时间的流逝，二是通过乐队的演唱作为主人公的内心旁白。

演员森田低头看剧本，再抬头时，身后的场景已然置换一新，时间也往后流逝了一周。

这有点像舞台剧的转场。

这种将时间铺开在时间轴上瞬时跳跃的做法，最典型的例子在王家卫的《花样年华》中。

张曼玉与梁朝伟在饭馆用餐，镜头在横移后，注意看张曼玉已经换了一身旗袍，说明这不是二人的第一次约会，但视觉上给人的感觉就像这还是之前的那顿饭。

《花样年华》

花样年华 (2000)8.82000 / 中国香港 / 剧情 爱情 / 王家卫 / 张曼玉 梁朝伟《冰淇淋与雨声》的音乐制作是由日本乐队MOROHA完成的，他们出现在镜头内，将人物内心的想法具象化，用歌唱的形式表现，代替了传统的画外音旁白。

日本乐队MOROHA之所以这么做，一是大胆创新，二是为了保持连贯性，因为这部74分钟的电影只有一个镜头。

是的，74分钟的长镜头，一镜到底。

这也是电影又一亮点。

在日复一日的排练中，每个演员的状态都被调动了起来，都把这出舞台剧当作了自己的一个小小梦想，彼此间也结下深厚友谊。

有人错过了末班车无法回家，所有人就留下来陪他一起办了个party。

在停电的夜晚，所有人便席地而坐，围着烛光开玩笑，聊梦想，就像顾城的《波兰来客》里写的那样，“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行”。

旁白在唱着：“我们真的很幸福了，有大大的梦想，有能谈论梦想的朋友，虽然没有女朋友，但酒真好喝。

改变这错综复杂的世界，掀起革命，推翻黑暗。

”

然而，就在演出一周前，所有人却被告知，演出被迫取消了。

因为预售的情况非常不理想，主办方不做亏本买卖，终止了这场演出。

这无疑是晴天霹雳。

沮丧和哀怨写满了每个人的脸，也有愤怒，也有不甘，但冷静下来后细想，更多的还是无奈，对现状的无奈，对自己无力的无奈。

为这出舞台剧倾尽所有的女主角森田看着一个个离去的同伴，内心的想法是：在有限的岁月里，我想要尽情地享受这被赋予的生命。

梦想不会来到你身边并实现，梦想只有努力追逐才会变为现实，是否能够实现并不重要，只要有梦想人生就能熠熠生辉。

于是，即使在被告知无法上台演出的情况下，森田仍然对留下的伙伴们说，来，一起来排练吧。

距离之前定好的演出时间还剩2天，森田召回了所有人。

就像青春校园版的复仇者联盟，他们又聚到一块儿了。

“既然剧院不让我们演出了，那怎么办？

只好硬闯了”。

演出当天，大家在完成最后一次排练后，撬开了剧院后门的锁，溜进了剧院。

这个时候乐队的旁白是：拜托大家了，请听一听。

但实际情况是，台下空无一人。

演出前一分钟，画幅再次出现轻微变化，仔细看，上下两块黑色幕遮正在慢慢消失，在那一刻，舞台剧和现实融为一体。

对于这些被选中的孩子来说，这出舞台剧，就是他们当下全部的人生。

“虽然不知道什么是现实，但很有意思”。

哪怕台下空无一人，这场演出，也要微笑着演完。

负责旁白的乐队声嘶力竭地唱着：“饮下亿万滴眼泪，幻化成决心的话语将其吐出，经历亿万场风雨，亿万朵花凋零散尽。

即使如此，也拼上一生一次的生命，绘出生命的色彩。

时间会湮灭一切，但这份热情可以被保存，一看到就可以回想起这份热情，可以回想起那处风景，可以不让任何人发现，可以出演这场舞台剧，可以燃烧这个剧院，还可以把烧毁的剧院修复如初。

”

这是属于所有演员们的少年心气。

登上舞台，这是梦想的实现；没有观众，这也是梦想的破碎。

但无论如何，这份努力过的热情不会消失，在日后回想起，还是会露出笑容。

对于这些演员来说，他们最光荣的时刻，就是现在了。

至此，电影结束。

不同于一般电影，这部电影的名字直到最后才出现—《冰淇淋与雨声》。

冰淇淋与雨声，这都是美好但容易速朽的东西，一如短暂而绚烂的青春。

即使这些终将被时间带走，但冰淇淋留下的清凉，雨后留下的彩虹，青春过后留下的美好回忆，都将被铭记。

用导演松居大悟自己的话说：“雨声就好像剧场里的掌声，而冰淇淋则是把演员拉回现实的物品。

”将这两种物件并置用作片名，正如舞台剧和现实、电影和生活的同构。

日本这一类热血中二的青春励志电影对观影君很有杀伤力，类似的还有电视剧《火花》，电影《垫底辣妹》、《五个扑水少年》、《唇上之歌》。

《五个扑水少年》海报

五个扑水的少年 (2001)8.32001 / 日本 / 喜剧 运动 / 矢口史靖 / 妻夫木聪 玉木宏虽说是青春励志电影，但不会无由来地打鸡血，也没有故作感伤，对成功也没有病态的渴求，没有冠冕堂皇的说辞，有的只是一股傻劲，和青春时期不服输的愣。

你能从中，看到属于自己的故事，这是最难能可贵的。

青春正好，与命运的这局棋，我是先手，且会全力以赴，不让半子。

哪怕最后被杀到片甲不留，也绝不会中途主动投子认负。

微信公众号：陪你观影（ID：peiniguanying）

看完的第一感觉是惊喜，74分钟的一镜到底，突破了时间的界限，没有仅仅局限在表现短短74分钟内发生的事。

通过画幅的转变来表现现实与戏，迷糊了两者的界限。

几个年轻人很丧却很热血的故事非常日本电影，看到最后一幕有起鸡皮疙瘩的感觉。

唯一不喜欢的是里面唱歌的桥段，虽然rap的台词不错，但总觉得太过于吵闹和聒噪。

影片结束后有导演和制片人的见面会，导演讲述这其实是一个真实故事，因为去年和这群演员一起准备的一个舞台剧演出被取消，因此想要把这个故事拍下来。

本来还想要再多听导演讲一些东西，无奈实在不喜欢主持人问问题的水平所以提前撤了。

总之对于新人导演来说这是一部值得赞赏和鼓励的电影。

说起影史上一镜到底的电影，除了艺术家安迪·沃霍尔的《帝国大厦》外，很多影迷第一时间想到的经典之作应该是索科洛夫的《俄罗斯方舟》，短短100分钟内，穿越俄国两百多年的历史，并且实打实地仅仅是用一个镜头调度出来的，相当厉害。

亚历山大·索科洛夫《俄罗斯方舟》但纵观百年光影，像《俄罗斯方舟》这么出名的“一镜到底”其实并不多，毕竟很少有导演能够一次就拍成功，而假如要反复NG重拍，所耗费的精力与财力都无可估量。

也正因此，某些不像索科洛夫那么“较真”的导演，也会尝试用组接的方式“伪造”所谓的一镜到底。

比如冈萨雷斯·伊纳里多的《鸟人》，看似一镜到底，其实中间有16个剪辑点；再比如希区柯克的《夺魂索》，其实是十个镜头组成的；还有贝拉·塔尔的《麦克白》，是由两个镜头构成。

亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《鸟人》

阿尔弗雷德·希区柯克《夺魂索》当然，近些年也不乏敢于挑战“一镜到底”的勇士，会偶尔站出来。

比如德国导演塞巴斯蒂安·席佩尔，就曾在2015年拍了部一镜到底长达138分钟的《维多利亚》，拍了三次才成功。

比如日本导演三谷幸喜的《大空港2013》，则以100分钟的一镜到底牵引出整个机场的人生百态。

塞巴斯蒂安·席佩尔《维多利亚》

三谷幸喜《大空港2013》当然，可能很多人还会提到毕赣导演《路边野餐》中的42分钟长镜头，或者《地球最后的夜晚》中长达1小时的长镜头。

但因为这两部都并非一镜到底，在此就不展开了。

而今天我们要深聊的这部电影，来自非常年轻的日本新生代导演松居大悟。

这部新近出炉的日影《冰与雨声》（后改为：冰淇淋与雨声），最初吸引我的便是“74分钟一镜到底”这个技术性噱头。

有颜又有才的松居大悟导演放进影史序列看，74分钟一镜到底可能并不算什么；影片真正闪光之处，还在于那些排演时刻迸发的灵魂火花，虽为日式中二热血，也难免让我想念约翰·卡萨维茨的临场魔力。

而影片中某句歌词也令我一直记忆犹新：“看不到我的未来，我终于松了口气；因为未来平庸到让人反胃。

”

作者| 松原公号| 看电影看到死前阵子，北京温度骤降还下了雨。

在这样的天气里跑去电影资料馆看《冰与雨声》（后改为：冰淇淋与雨声）倒也很衬这个题目。

抱着这样的想法，我满怀期待进了场。

之前，看本片导演松居大悟编剧并执导的《Byplayers》颇感惊艳，也有所耳闻导演前作《安昙春子下落不明》因为较为大胆创新的手法、而收到褒贬不一的各种评价。

《安昙春子下落不明》而今年这部《冰与雨声》则是以74分钟一镜到底的拍摄手法和打破虚实界限的华丽青春群像主题深深吸引住了我。

悄悄观察影厅其他观众，我猜或许大家也都是如此吧？

资料馆的大厅都没有坐得很满，而观众大多数也很年轻，大家几乎表现得像是来见一个朋友一般。

松居大悟的才气也确实在这部电影中展现得淋漓尽致。

正如导演自己在映后的对谈中所言，《冰与雨声》并不太能够被定义为到底是怎么样的电影，而是处在某种“中间状态”，因其模糊了现实与虚拟、电影与戏剧，甚至观众与银幕的诸多边界；然而，也正因如此，这部电影才有了自己的迷人之处，也即成为导演本人想要探求的某种真实。

影片《冰与雨声》展现了热爱戏剧的少年少女为了一次演出努力练习、却在最后被告知演出取消，因而奋起反抗的故事。

在这些年轻人的生活里，戏剧是一件随时可能发生的事情——随时都能进入故事，随时都能进入表演状态。

导演通过画幅的改变，暗示我们什么是在电影中的现实里发生的事，什么是在电影中的戏剧里发生的事。

而我们年轻的主人公们就在戏剧和现实中肆意穿梭，串联起既是现实又是戏剧的双重剧情，推动两个不同故事共同发展。

此外，还有不经意间就会出现的主人公对着镜头喃喃自语的画面，既是展现内心独白，又像是和观众对话。

整部电影的氛围相当自由却不至于令人费解，仿佛是一次对自己中学时代的回忆，相当轻快。

事实上对我来说，在观影过程中能感受到的是三重时空的同时存在。

所谓三重时空，一重是我本人所处的现实，一重是电影中主人公们所处的时空，一重是电影中的戏剧时空；三重时空交相呼应，形成奇妙的观影体验。

在画幅伸展缩放之间，电影中的少年少女直视镜头喃喃自语之时，现实和虚拟的边界就被淡化了。

由此更进一步，甚至观众和银幕的边界也是被淡化的。

假如当天在电影资料馆坐得足够靠前，那么在电影的最后那个场景中——镜头对准站在舞台上的少年少女们，前景是空无一人的座位，简直会产生此刻就坐在空旷的下北泽小剧场中的错觉，正看着舞台上的这群年轻人——多么微妙的感受！

电影作品中不缺少一镜到底的经典先例，而在这74分钟之中，导演却很好地利用长镜头发挥了电影的特质，在镜头的停滞和字幕的提示之间完成时空转换。

长镜头跟随演员，在演出开始前的狭小公寓中来回游走，或旋转，或停留，以此展现演出开始前不同时段主人公们不同的行为与相异的心境。

或者说可以这么理解，在演出最终开始之前，主人公们的日常就是不停地重复排练戏剧的各个部分，在每个时间节点导演截取的只是一种“横截面”，但这种“横截面”却能因其相似性而互相连接，然后再用这个长镜头的“容器”将其装载。

不得不说，还是挺有想法的。

而《冰与雨声》中的戏剧特质，除了主人公们突然地进入表演状态之外，也展现于担当配乐的MOROHA中。

这个只有两个人的音乐组合，包括了负责说唱部分的Afro和负责吉他的UK，在《冰与雨声》中担任了类似于戏剧中“歌队”的角色。

自戏剧诞生以来，歌队就在其中担任着叙事和抒情的双重功能，比如提示情节、暗示命运。

《冰与雨声》中的MOROHA也是如此，用他们一贯以来那种宣泄似的歌声告白主人公们内心理想受挫的愤懑和不知去向何方的迷茫。

从片头开始，导演让MOROHA时不时于电影中出现甚至可以与主人公互动，运用他们的歌声在影片情绪浓烈之处加以渲染，Afro的诉说也与主人公们抗争的心境相得益彰。

电影中加入诸多具有戏剧特质的重要元素，同时又不舍弃电影调度本身在时空转接上的优势，因此在整部《冰与雨声》之中，电影和戏剧的边界也是不甚分明的。

因此，在这两个层面上，《冰与雨声》所展现的就是那一种“中间状态”——模糊了现实与虚拟，也模糊了电影与戏剧。

然而，电影的感情却是再分明不过了，那种似曾相识的少年心气。

因为戏剧是唯一的寄托，所以失去了戏剧就不知道再有什么可以热爱的了，所以不甘心呀，不甘心向往的远方就这么被剥夺了，所以冒着被赶出去、被斥责甚至承担可怕后果的危险，也要溜进剧场，所以就算台下观众席空无一人也要开始表演，因为失去这个就一无所有了。

松居大悟导演在映后说这是由真实的故事改编而来的，这些孩子是真的因为原定的戏剧表演取消了，才会有这部电影作为替代——而松居大悟本人也在电影中“真实地”扮演了戏剧导演的角色。

而在真正的现实中，这些演员也正是怀着对戏剧和表演的热爱才会聚到一起——差不多都是高中生的样子，没有事务所甚至没有正式表演的经历，其中一位还是从大阪来到东京下北泽，甚至做好了要是不成功就坐夜班巴士回去的打算。

也难怪这部电影中的感情会如此真实——这也是虚实之间的又一次互相映衬啊。

电影的背景所在地下北泽，是东京新兴的流行文化区域，也以诸多剧场著称。

不少著名演员就是在此完成了自己人生的首次登台亮相，也是许多热爱戏剧的年轻人寄托梦想的地方。

忍不住会想在《冰与雨声》背后的下北泽，还会有多少类似的年轻人，怀着相同的少年心气，在此奋力一搏呢？

从电影中的青春群像到电影背后，最终又回到电影中，这正是《冰与雨声》构造的“中间状态”的迷人之处。

不过直到映后，我才知道自己一直以来都意会错了《冰与雨声》的含义。

用松居大悟导演的话说，雨声就好像剧场里的掌声，而“冰”事实上应该被翻译为“冰淇淋”，是把他带回到现实中的事物。

将这两种物件并置，正如电影和电影之外的同构，作为题目真是太好了。

能在影院体会到这种模糊诸多边界的“中间状态”，也真是太好了。

本文原标题：被模糊的边界与真实的少年心气——《冰与雨声》及其展现的“中间状态”作者| 松原；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

合作投稿 |[email protected]；微信 | kdykds

8.5‘制作费是笔和A4纸，梦想不会来到你身边而实现，梦想只有努力追逐才会变为现实。

是否能够实现并不重要，只要有梦想人生就会熠熠生辉。

’一镜到底让我们在现实与虚拟的时空中穿梭，花瓶裂开的缝隙照进阳光。

让时间把梦想和热情带走，你甘心吗?导演用画幅的变换取代了转场，从16:9到2.35:1，画幅的轮替像一次呼吸，存在却容易被忽略。

‘以前开班会选班委的时候，毛遂自荐的我输给了朋友举荐的人气选手，我到现在还记得向我投来的无数的嘲笑眼光，如果当年用那种眼神看过我的同班同学中，现在有人在看这部电影的话，请你务必保持那种眼神。

’嘶吼，挣扎，转身空无一人。

这是一首写给想要站上舞台的人的情诗，吞咽下喉咙中的泪水，感动于创作者的执念。

00:00:30-00:01:00【歌手】时间能解决一切无论是失恋 屈辱或是后悔都能靠时间结局所以我只是吃饭 洗澡 呼吸 睡觉仅此而已然而为什么我为什么你还是拼命想要抓住这份稍纵即逝的情感为什么 为什么00:11:50-00:13:44「正式演出2周前」【歌手】乾杯生日快乐时间过的真快啊 今年我们29岁了说起来之前的聚会 气氛超热烈有人醒过来 发现自己半裸着睡着了很好笑吧但我们真的很幸福了有大大的梦想 有能谈论梦想的朋友虽然没有女朋友 但酒真好喝也不错 也不错我虽然这么想但还是有一件 不算大的事我一定要跟你说聚会结束后回家的路上 突然袭来的空虚感那到底是什么呢那感觉太糟了吧胸口太疼了吧对不起无所谓吧但 我想说的是对不起 朋友 我要出发了居酒屋不是我生活的全部意义你其实也发现了吧还有不得不去实现的梦现实艰难 黑暗 或痛苦但仍比幻想更耀眼认真起来不得了总是比我更认真的你了不起甩掉汗水 擦干眼泪高耸的建筑 樱花凋谢喝光啤酒 时光飞逝在这个小镇上迎接的第六个春天今年一定要怎样 明年一定要怎样一直抱着这样的想法而活都是今天的错不 都是现在的错这么想的人不会有明天从无际的黑暗中 看见光明的未来改变这错综复杂的世界掀起革命 推翻黑暗00:27:50-00:30:15「正式演出1周前」【歌手】2015年的富士摇滚音乐节 是我没能触碰的大舞台说着“我一定会上的”向学校和兼职请了假这都成了最后的耻辱都怪你实力不足为什么 为什么辜负努力我相信了你 却只怪自己太天真我咽下了“懂的人能懂就好了”这句话喉咙唱不出这句话藉口温柔地拍打着肩膀但未来的麻烦它全都不管在鲜红燃烧着的热情的烈焰中落下的一滴后悔的泪水是水 还是油接下来就告诉你们答案留下一句“真的很感谢”我们从此会变得更强曾经是职业棒球卡 现在是工作时间卡曾经追逐梦想 现在被现实追赶闪闪发光的面碗越堆越高职场中的伦理道德比任何都真实不足十平的房间 一支牙刷电饭煲中吃了三天的米饭已经发黄 不堪入口没有积蓄 这样的生活即便如此 在纱窗之外 夕阳依旧耀眼意外的没有停水 虽然会停电但只要有精神在有限的岁月里我想要尽情的享受这被赋予的生命这不是电影或者电视剧所以无法确定走上红毯制作费只有笔和A4纸………….那样的声音 我想听到更多更多梦想不会来到你身边并实现梦想只有努力追逐才会变成现实是否能够实现并不重要只要有梦想人生就能熠熠生辉梦想不会来到你身边并实现梦想只有努力追逐才会变成现实是否能够实现并不重要只要有梦想人生就能熠熠生辉00:36:30-00:38:50「正式演出1周前」【歌手】请不要因为失落而原谅自己和只会哭闹的自己作斗争很无耻这只是为乐说服自己而做的样子吧分析弱点 做出总结 理应比昨天更进一步为什么 是错觉不如说是恰恰相反我一步都没有向前 原地踏步只有时间在流逝绝对不行只有一条非大山羡代莫属 哆啦A梦但我比别人提早变身周五七点在工作抽屉里摆着各种文件好像也没有时光机我不会再和你见面了曾和高中生进行过对歌青涩的气息如此耀眼使我不得不把眼睛眯成了一条线看着这样的自己觉得很悲伤结束之后尽情买醉趁势说了好多大话听好了 所谓现场演唱会天真的高中生 没有一丝乌云你散发的前辈气场使我感到一丝寒冷差点儿感冒饿了一个人瑟瑟发抖的走在回家的路上从零钱里面掏出秘密武器“小手电”用来驱散不安“大手电”用来应付生活哪里不对 我大概是喝醉了就算明天死掉也无妨的十几岁的年轻人惧怕明天 惧怕未来所以才要跳进去 现在立刻喂 你觉得什么才算勇敢喂 你觉得谁更强大00:50:35-00:38:50「正式演出1日前」【歌手】以前 开班会选班委的时候毛遂自荐的我 输给了朋友举荐的人气对手我现在还记得当时向我投来的无数道嘲笑的眼光如果当年用那种眼神看过我的同班同学中现在有人在看这部电影的话请你务必保持那个眼神00:53:40-00:54:34「正式演出当天」【女主】我们 可是拥有个性的小宇宙啊（什么意思啊）但我认为这不是真的（你指什么）别的生命也有自己的个性啊狗有个性 羊有个性就连植物也有个性只是它们没说出来罢了然后有一天 出现了不一样个性的生物它们凝视着能认知时间 艺术 宇宙 科学 语言 数学等一切的具有智慧的人类的知觉感觉到自己难以置信般的渺小00:53:40-ending「正式演出」【女主】所有的音乐都是垃圾所有的艺术都是垃圾所有的演出都是垃圾所有的电视节目都是垃圾所有的体育运动都是垃圾所有的电影也都是垃圾吃的东西也都是垃圾跟什么都没有联系也没有留恋街道四处堆满了垃圾虽然大家在失去的最后一课仍旧渴求希望但这是不存在的十年过后一切化为乌有大家都想听到神的话语但这也不存在大家都像在黑暗中拥有一束希望之光这也不存在【歌手】吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其吐出饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出历经亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪历经亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽即便如此 也拼上一生一次的生命 在心中绽放的花朵 名为火花只要活着 喊出话语拼上性命 绘出生命的色彩【女主】就算说要绘出生命 却什么也画不出来拼上性命做出来的东西 但什么也改变不了后来者会让先者被渐渐忘却时间会湮灭一切但是这份热情可以被保存一看到就可以回想起这份热情可以回想起那处风景可以不被任何人发现可以出演这场舞台剧可以燃烧这个剧场可以把烧毁的剧场修复如初无论做什么 都不会带来任何改变只是徒增恐惧希望为零时间啊 时间可以解决一切失恋 屈辱 后悔 全都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨 疼痛 苦楚甚至连有过的梦想 及度过的对象 无法转交的思绪【歌手】时间都会一一解决将之化为乌有这样就可以了 这样就放下了这样应该就好了 但是我还是不想这样还是不愿这样 因为那些东西都是属于我的因为再坏 再不堪 也是我的一部分还给我 还给我让时间带走一切你甘心吗还给我 还给我都还给我

这部电影最大的问题其实是年轻导演都会犯的一个毛病：用力过猛，形式太过于大于内容，或者说内容过于单薄故而显得形式复杂。

它围绕着“电影”-“舞台剧”-“现实”建构了一部青春物语。

从舞台剧层面，它以一对少女时期的朋友将要分别为起点，即B要离开这个地方，A则不想和B分开，要么B留下，要么A跟着B一起走。

这种分别实际上是用来表示青春期对外在世界的一种不满，比如舞台剧里不断出现“这个地方没有意思“，“这里的人很无聊”，“这个国家出了问题”，好像自己才是有趣的那个，但是他也不否认自己本质上也是一个空心人。

在舞台剧外的现实层面，舞台剧导演（也是电影导演）大松不断要求女主角要表演得有活力，表现出生命意义，尽管女主角一再觉得这种表述很抽象，但本质上是她“演技太好了”、“很认真地在演戏”，因而这部电影还是在讲所谓青春叛逆的活力那码事。

而舞台剧中，A试图把B留下的举措是使B成为“共谋”——当男朋友C和朋友B并不配合自己上演3P戏进行肉体连接后，她选择和B一起杀掉C，当然这没有阻止B的离开。

B似乎并不在意一起杀掉C，也坚信A不会说出去。

吊诡的是，舞台剧关于“B要离开”这一话题就停止了，“C死了”造成的悬疑案尽管在后续后文反复提及（“警察来找过你”），但全部被女主角A“我好不幸福”一系列同语反复文本吞得一干二净，里面所有出场的人物似乎天然都没有道德包袱，好像青春就是对的，世界就是错的。

片子强调每个人都必须被尊重（我们的个体生命都是一个小宇宙那什么台词我看的都想死），但影片中的每一个角色都是一个模子刻出来的：在日本某个小城镇，无聊、空虚、自大、自嘲。

电影中的现实也在表达同一个意思：因为“大人们”商业上的考量导致舞台剧无法上演，于是这几个演员想尽办法在本来预定好表演的当天冲进剧院，面对空无一人的坐席开心地演出。

简直离谱。

大松尽可能地用花里胡哨的技法（第四堵墙、长镜头等等）想要让这部片变得“有趣”，但根本没法遮蔽表达的肤浅。

它有日本电影惯有的青春主题，肉眼可见地受到寺山修司、园子温（东京嘎嘎嘎）等等这批导演的影响，用那种撕裂式的，迷茫式的，有点目中无人但又自弃的方式，但又没有丝毫进步性，甚至它的形式都不如和它表达同样主题的二十多分钟短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》。

也就是说，你看了这部电影后，不会跟电影里面的任何人产生共鸣，哪怕你跟他们是同龄人。

或许在某些时期，可能十几岁将近二十岁的时候，会觉得这种形式非常前卫、实验，但是很快就会发现这种东西没有价值。

它只是简单地把青春与外界做了一个喧闹的二元对立，除此之外没有任何东西。

它想用一种前卫的方式，但表达的东西却很传统俗套，甚至说那些技法其实也并不新了。

它让人厌恶并不由于青春本身，也不是青春叛逆或是对它的表达之类，而是这个导演竟然要拍这种东西，是导演本身这种创作意识在影片中的强烈出现和肤浅让人反感。

简而言之，一种无聊的自我欺骗。