老酒馆

一帮老演员还是不错，制片和导演眼瞎了吗？

什么星二代，纯老鼠屎，弃剧！

贵圈果然是人情圈、面子圈，这几个宝贝的爸妈看上去是为星二代的创造了机会，尤其是毁了他们。

也毁了一部原本可三颗星的电视剧！

140个字还没凑够吗？

这下够了吗？

哦，还没够。

这下够了吗？

再不够劳资不评了。

和我一样现在有点忙，稍后联系你。

老戏骨演技没的说。

锅，导演和编剧和夹带私货的片方一起分了吧。

第一段话，给刚入坑、以及即将入坑的观众：这部剧会变脸，看过20集再评价会更全面客观。

第二段话，给客观的大多数人：我承认，给这剧评一星确实低了，不过它也着实担不起8-9的高分，这样评分只是为了让评分接近真实，让它降降温。

剧名《老酒馆》，我认为把人和事都装在那杯酒里才能算“老酒馆”。

前十几集我可是一秒都不敢漏看，剧情和演技都没的说，陈掌柜、三爷、贺义堂包括各位配角群戏都看着过瘾，等到进入干饭盆的剧情，这个剧就变味了，后二十几集我都是开1.5倍-2倍看下来的！

前半部分讲过的“人、酒、菜”、酒客人味儿后面都不讲了，那这还是剧名的“老酒馆”吗？

中学时代老师就告诉我们作文要扣题点题，倒不如分开几部讲，后面部分就叫《陈掌柜家的那些事儿》、《好汉街上看不惯和爱鬼子的人》吧！

铁汉柔情刻画的不够丰满、爱国抗日部分更是故事没讲透人物不立体，别的不说就抗日那部分多花些心思磨磨剧本学学《孔乙己》都够编一小节故事了吧？

烂尾已成事实。

最后一段话，写给导演：写这个评价不是恶意诋毁，纯粹是真实观剧体验。

作为导演，指责网友观众评价之前，您难道不是应该先反思自己作品是否真的过硬？

好的作品经得起检验、也更不怕恶意水军，因为会有更多的自来水会为好作品发声讨公道，反之掺着水的剧也别妄想在观众眼皮底下蒙混过关！！！！

这年头，别把观众当愣子、别把网友当傻子！

疯狂安利老酒馆电视剧，太上头了。

眼神，语气，都是戏！

虽然跟演员的年龄和经验积累有关系，但我觉得这些老演员对戏的态度才是好看的根本原因！

追的根本停不下来，虽然有些瑕疵，可是这才真实啊，不知道比那些顶级流量明星的剧好看多少倍，可能这就是明星跟艺术家的区别。

大结局了。

心里空空的又满满的。

五分！

文/夏丽柠我们东北孩子，绝大部分人的祖上都有闯关东来的。

所谓闯关东，笼统地说，就是从山东、河北一带举家迁徙至东北谋生的行为。

我姥爷祖上是山东蓬莱人，太姥爷带着三个儿子来到沈阳。

我婆婆家祖上是山东长岛人。

太爷爷一家堂兄弟几个坐着小船从长岛县城出发，一路颠簸，到了东北，便四下散落。

有的人留在长春、有的人留在牡丹江。

婆婆一家是先到了丹东，又去了大连。

后来嫁给公公，才来到沈阳。

婆婆说，走了那么远的路来到大连，发现长岛与大连就像一个城市。

出门都能看见海，吃喝也差不多，长在海边的人是不愁吃的。

海边的人都爱喝两口，东北人因为天冷也总想早晚喝一点。

也许因为海，也许因为冷，婆婆说，大连人喝酒一点也不输山东人。

《老酒馆》播出的时候，我一下子就想起了去世多年的婆婆。

当年，他们一家人也像剧中主人公陈怀海一样吧，叫上几个好兄弟，身披大棉袄来到大连，想着好好地干一番事业，过上幸福的生活。

● “压箱底”之作业界一致认为，该剧是金牌编剧高满堂的“压箱底”之作。

之所以这么说，是因为主角陈怀海的原型是高满堂先生的父亲。

从前，他的父亲就是在大连的兴隆街上开酒馆的。

高满堂从小耳闻目染的是街上的吵杂和酒馆里的热闹。

同一条街上还有烧饼铺、酱肉铺、药铺和点心铺。

大连人的酒馆就像北京人的茶馆，宴请宾客、交友聚会、煮酒谈心、日常联络，都在酒馆里。

因此，高满堂对弘扬传统酒馆文化和塑造陈怀海的人物形象一样有感情。

高满堂将剧本由1928写到1949年，是有其深意的。

那时，正值满清覆灭之后，新中国建立之前的一段时间，正是中华儿女为反抗日本侵略者，浴血奋战的年代。

做为时代剧，酒馆虽小，却承载了那一代人命运的波折。

高满堂想说的是，每一个穿梭于历史中的小人物，都曾是铮铮铁骨的好汉，都为民族大义尽过一份力。

● 陈怀海这样的中国人，既不可多得，又数不胜数陈怀海，就是剧中大连街上小人物的一个代表。

从他的身上，我们不仅看到了中华民族的热情、善良、机敏、忠诚，还看到了一个重情重义的民族形象缩影。

1905年，日本关东军占领大连，改沙俄命名的“达里尼”为大连。

闯关东来的陈怀海初到的大连，尚在日本的铁蹄之下。

他先在关东山挖老山参攒了些钱。

却不幸地，遭受了妻离子散的厄运。

他不得不领着关东山的几个哥们儿，来到大连，一边开酒馆，一连寻找家人。

虽然准备充足，但陈怀海等人还是没想到，推开酒馆门就看见一具尸体躺在屋子中央。

接下来，就有人出来劝阻他们莫报官。

正在陈怀海几个人一愁莫展的时候，老警察找上门来，寻问案情。

“没事不找事，有事不怕事”——闯关东的人大抵都有一个这样的性格。

陈怀海作为几个人的主心骨，向来胆大心细，遇事不慌。

粗广豪迈的外表下，隐藏着细如发丝的心。

他早就看出了尸体的破绽，但无奈不知老警察的诡计。

于是，陈怀海上演了一出“开水浇尸”的好戏。

滚热的开水端上来，麻袋装的尸体扔在地上，浇还是不浇？

老警察犯难了。

最后，他不得不妥协，依照陈怀海的想法行事，承认这一局败了。

几番教量，陈怀海对大连街上的险境心知肚明。

众人都劝他还回关东山挖参，这样的地方开酒馆不吉利。

陈怀海却不以然。

他觉得这个地方不是邪性，是有戏！

以后一定能把酒馆开得热热闹闹的。

坚毅与果敢，的确是陈怀海身上的两个较为突出的性格特点。

陈怀海不仅对自己的生意有度量，对来喝酒的客人也仁义。

剧中有牛犇老先生饰演的老二两，那真是酒仙一样的人。

他在老酒馆开业时提出，每天让陈怀海准备二两酒，自己带菜，无需座位，站着喝即可。

陈怀海满口答应。

进门都是客，陈老板怎么能嫌弃老二两这样的人呢？

陈怀海的生意经，就是客人无贵贱，海纳百川迎客来。

这也是我们传统文化里提倡的敞开胸怀、包容兼听的真实写照。

除了客人，对于竞争对手，陈怀海也有自己的处世之道。

这部剧的第一个镜头，是老警察骑着高头大马巡街，而从日本留学回来的贺义堂，正被他爹贺小辫拿着一根马鞭追打。

原因很简单，贺义堂领了一个日本媳妇回来。

气得他爹寻死觅活，上吊吃药地折腾个没完。

就在陈怀海的老酒馆开业当天，贺义堂的日本料理店也开张了。

还特地请来日本歌舞伎人又唱又跳。

惹得老酒馆里的小伙计都伸头向外瞧。

见此情景，陈怀海还乐呵呵地劝小伙计说，出去看看无妨，对门开张多热闹！

在陈怀海的心里，大连街上家家店铺都兴旺了，大连街才能兴旺，他的老酒馆才能兴旺！

一部大剧，点燃了中华民族酒文化的灯火；一个人物，寄托了中华儿女爱国的情怀。

一杯酒，越喝越有。

一份情，越喝越浓。

《老酒馆》，不仅深化了中华酒文化的豪情，也诠释了中华民族的情义深重。

挺合我的胃口，打算继续追下去了。

谢绝转载

　　这部剧是少有的良心剧。

尤其在抗战神剧盛行的今天。

通过陈怀海和抗日战争前后这个大背景下发生在老酒馆里的小人物和小事件，像一卷清明上河图一样，细致的刻画了在社会浪潮中的人物的命运。

尤其在七十年大庆这个特殊的时间节点上观看，更让人觉得汹涌澎湃。

让人再一次重温了那段屈辱的历史事件，对现在的美好生活充满感恩之情，对在那样恶劣环境下，仍然可以不忘初心，可以保持着踏实、仗义、正直、爱国等诸多可贵品质的人表示钦佩不已。

　　我看评论很多人吐槽演员和剧情，但总的来说是瑕不掩瑜。

尤其是对于我这个出生在东北、长期居住在山东的人来说，可以客观的说一句，老戏骨们的表演非常到位，完全符合我对于东北和山东的所有认知和感受。

陈怀海的仗义，小晴天的古怪精灵，坐地炮的那口东北话，看完电视剧一度让我怀疑，自己完美错过了山东人和东北人的所有可贵品质。

电视剧中虽然有很多生老病死的情节，对于生活的无奈，但是更多的是对于人生、对于生活的乐观豁达的态度。

谷三妹美貌又精明，评论中大家对她很友好，但是同为山东人和东北人，我更加喜欢棉袄娘。

坚忍而宽厚，爱到深处无怨尤。

当我看到她死在哥哥的背上，我跟着哭了半天。

她特别的像我姥姥，像我妈，真实而豁达。

　　最后，向毛主席致敬、向习大大致敬，向新中国致敬。

从《深夜食堂》开始，我们渐渐开始发现，餐馆、酒食和味蕾等已经与人产生密切的联系，那些在一方天地中发生的故事，足以让我们窥见世间百态。

由刘江导演，陈宝国、秦海璐等一众老戏骨成就的影视剧《老酒馆》，将故事的大背景放在1928年到1949年这21年间。

21年的巨大变化，裹挟着山东老酒馆的众人不断向前，最终引向各自的归宿。

一、故事背景《老酒馆》的故事年代跨度从1928年到1949年新中国成立。

讲述的是发生在民国时期大连的好汉街上，酒馆掌柜陈怀海在日本殖民统治下，在大连开了一家叫山东老酒馆的酒铺子。

像老舍笔下《茶馆》一样，来往的居民与酒客，写就着老酒馆的故事，其中掌柜陈怀海为谋生计勤恳经营，后来慢慢通过老酒馆结交抗日勇士，誓与殖民者抗争到底的正气展现，陈怀海释大义展现出来的勇敢、果断与正气凛然，以及各个角色面对时代中的历史重大变化所展现出来的不同人物个性，都凸显了《老酒馆》的魅力，从中窥探着属于那个时代的人生百态。

曾有数据总结和评论提道：《老酒馆》自开播以来，凭借'讲究'的故事内容，'讲究'的服化道，'讲究'的人物塑造，得到市场和观众的广泛认可。

就是因为老戏骨与中青年演员对戏的投入，才会有这样的呈现。

台词的功力毋庸置疑，每一个眼神和动作都恰到好处，剧情上的环环相扣，让整体剧情连贯不拖沓。

在《老酒馆》当中，男性角色的“阳刚”之气，恰到好处的让“酒”文化有了突出点，一碟花生米，三杯两盏一大坛下肚，是个爷们都会有“酒壮怂人胆”之气。

面对日本殖民者的侵略，老酒馆的爷们都变得刚性与正气。

但是，在历史齿轮进程中，面对民族大义，不仅仅只是男人们在奋斗，老酒馆里的女性角色同样巾帼不让须眉。

“酒香不怕巷子深”，陈酒佳酿当中，还有女性展露出来的独特魅力。

二、陈酒佳酿当中的女儿香《老酒馆》当中的女性角色不算多，但是每一个都有独特的韵味。

谷三妹身上的气质之美，小棉袄身上的灵动之美，小晴天身上的纯粹之美，婉容身上的风情之美等等，这些女性，都在国仇家恨当中展现自己的个性。

1、谷三妹秦海璐饰演的谷三妹，在《老酒馆》当中的出场实属惊艳，一刀切刘海和黝黑蜈蚣辫，身着素色旗袍手抱看家胡琴，年轻又优雅的气质吸引了好汉街上不少人的驻足观看。

慢慢的，在山东老酒馆立身以后，她的身份才慢慢浮出水面，作为地下党，谷三妹是为获取情报才被安排到大连，选择投靠老酒馆。

这个女性身上有一种韧劲，是秦海璐把她演活了。

她较真陈怀海的一句女人搬不动酒缸的话，活活使劲将酒缸搬起；她时时刻刻都淡定从容，在老蘑菇变成毒蘑菇的时候，她设下计谋，最终让老蘑菇认栽；在小棉袜、小晴天来到老酒馆时，她始终本本分分做着自己的工作。

这些女性身上的美好特质：秀外慧中、果断沉毅、忠于信念、处变不惊，都一一在剧中展现。

她是掷地有声的刀马旦，也是霸气飒爽的女巾帼。

民族大义面前，她敢于担当，和陈怀海共结连理之后，两人一起共商抗日大计。

谷三妹身上有不可多得的魅力，不是梨花带雨的娇弱，而是女性表现出来的有勇有谋。

2、小棉袄围绕在陈怀海身边的还有另一个重要的女性——陈怀海的女儿，小棉袄。

青年演员张可盈首次与一众老戏骨对戏，在《老酒馆》当中，她将小棉袄的角色诠释得灵动又可爱。

小棉袄从小的生长环境，让她成长得向一头只相信自己的“小野兽”，逮着谁都不放过，因为在走失的这十几年经历的一切，让小棉袄身上带有动物的野性。

可是慢慢地，在老酒馆接触了众人以后，小棉袄开始有了“人”的特质。

即使坚强的外表下是一颗极度缺乏安全感的内心，但是陈怀海和谷三妹以及众人对她的爱与关照，让她逐渐打开封闭已久的心。

她的可爱之处，是在细节上的。

即使对陈怀海骂骂咧咧，却会为了自己的爹担心落泪；即使言语粗糙甚至拔刀相向，但是一句“道上小心”却把女儿的心展现得淋漓尽致。

“女儿永远是爹的小棉袄”，《老酒馆》中的小棉袄，也慢慢地被融化，也成为了陈怀海和谷三妹最深的牵挂。

演员张可盈在杀青那天发表长微博，里面是她对小棉袄的理解与感谢：小棉袄完成了她生命最后的绽放，我那颗随着她悬着的心终于放了下来，为她曲折的人生，也为我自己。

小棉袄的灵动可爱，同样在民族大义面前的正气，都让老酒馆的故事里又多了一个独具魅力的角色。

正是这些鲜活的女性角色，丰富了《老酒馆》的鸿篇主题，历史的河流仍在流淌，最终裹挟她们去往该去的方向，酒喝干，戏散场，爷们出将赴前线，巾帼女性上战场。

老酒馆里，酒酿着，这佳酿当中还有阵阵女儿香。

《老酒馆》是一部开篇就将我捕获的剧，不断地给我意外，时惊时疑，时悲时喜。

而更令我惊讶的是，看完结局，我发现这部剧不仅在开头出人意表，到最后也出乎意料。

剧情中的时代如流水，人生如落花，流水常东，而落花何时再飘过水中孤岛般的老酒馆门口，便是随缘造化。

曾以为前面松散的叙事线、人物线会在后面通过抗日等时代大事件而逐渐聚拢起来，未曾想到剧作竟然将散点景观式的结构方式一以贯之，从而造就了这部作品的诸多反常规之处。

反常规人物：以武侠逻辑刻画民国间的江湖儿女百年前的历史从不缺乏书写，尤其是带着苦涩沉重的笔触书写。

而《老酒馆》另辟蹊径，选择了一种以虚写实、以轻写重的笔法，让故事更轻巧，也酝酿出了乱世中中国百姓的另一种生存味道。

《老酒馆》大胆地运用了武侠式的塑造方式来刻画人物和建立关系，所以大部分的角色都干脆铿锵，爱恨恩怨无不雷厉风行。

整部剧充满着烟火味，却又始终带了一点浩然气。

山东老酒馆的核心六人组像是一个门派的兄弟，自始自终故事也没有把他们六人的生平道尽，但同气连枝是贯穿始终的既定事实。

而老蘑菇的背叛和亮子的逝去是两处比较浓墨重彩的情节，更像一种门派道义的体现：背叛者即使追悔也只有被放逐一条路，而危机当前门派里的自我牺牲则也是不罕见的忠义逻辑。

老酒馆后来的进入者，谷三娘、小棉袄、桦子和小晴天也各有各的沧桑倔强。

谷三娘和小晴天两位女性作为陈怀海的爱慕者，都是时代中难得的豪爽巾帼。

大部分的民国女性书写，都容易游走在新旧女性的身份寻觅和抉择之间，而谷三娘的英勇在暗，小晴天的张扬在明，却都显示出了一种超越时代的理想化的女性的力量，颇有女侠意气，比起民国风云，更像是武侠传奇中的女性。

而小棉袄和桦子姐弟的回归（包括其母棉袄娘短暂的出现），都更多地不是为了呈现家庭故事，而是为了丰富陈怀海的人物和故事的层次。

在这部抛却家庭叙事模式的年代剧中，陈怀海的家庭故事常常徒有其表，由于家庭成员没有共享和共建家庭空间（子女和妻子都散落天涯海角），所以互相之间也没有建立起父子夫妻的家庭秩序，有感情却日常性地缺少家庭的职能和义务。

子女的命运，更是几乎与家庭无关的个人的“道”的选择，却又各自代表了年轻的个人意志在时代面前各要承担起的命运的重量。

至于其他在酒馆里时隐时现的人物，就更是如游侠隐士，各个看似寻常却各有如海身世，哪怕囊中羞涩却从不弯曲脊梁，老白头或者老二两，高先生或方先生，放在武侠故事里活脱脱就像是扫地僧级别的世外高人。

武侠感最强烈的莫过于干饭盆段落，一场充满江湖逻辑的复仇，不管是景观和际遇都极其类似武侠，但偏偏最后的结局却是种反英雄的表达，一个行将就木的敌手，一场胜之不喜的复仇，令人想起了温瑞安的《刀丛里的诗》的那场功败垂成的营救。

尽全力进行的一场侠义之举，故事最后却又令观众反思其最初的目的和意义。

而核心人物陈怀海，观众舆论里对其的评价比较两极。

诚然，陈怀海的人物设置确实有完美之嫌，智勇双全、情义双担，但另一方面来看，这样一个内在自我几乎没有缺陷的人，最后却也不过是时代里的浮萍和沙鸥。

他的智慧、勇敢、仗义、善良，也改变不了女儿的牺牲、原配的逝去、兄弟的背叛、朋友的凋零。

某种意义上，把陈怀海塑造得越像个理想化的大侠，越在无声彰显着时代和命运的洪流的强大。

反常规叙事：小事举轻若重，大事举重若轻看《老酒馆》的前半段，我一度以为它会模仿《水浒传》，故事先松后紧，后期会慢慢往主旋律往抗战收拢，却发现剧作非常大胆地将这种散点式叙事保持到了最后。

以点窥面、以侧写正成为这部剧始终如一的风格。

人物故事的基调大多是“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，许多人不知是从何处来，也不知将往何处去，只在这酒馆停留片刻，分享一杯酒的温暖，也留下一抹人生的足印。

而哪怕是戏份浓重的角色，也并没有预想的草蛇灰线。

重要配角如贺义堂，日本留洋经历、前期老酒馆对头担当，怎么看都像是要家道中落走投无路成为汉奸然后和陈怀海从私怨上升到国仇从而不死不休，然而并没有；另一配角那正红，来自宫廷的清朝遗老，一步步地沦落为社会底层并且保持着冥顽不灵的愚忠信仰，以为也会成为后期的可怕伏笔，但是也没有。

更别说更多的被观众惦记的背影，被放逐的老蘑菇，消失的老二两，带着孩子远走的美沙纪，背着棉袄娘离开的老北风……谁也不知道哪桌饭局就是最后筵席，哪次出场就是最终亮相，很多人一去不回，就真的不回。

而更有意思的是进入到故事的后半段，抗日战争正式爆发，电视剧却并不如许多人所料的，书写老酒馆众人收拾行装奔赴战场，捐躯赴国难，视死忽如归。

他们还是开着酒馆，照顾着百姓的饮食，虽然也担心着国事，但时代的变化更多地融在了酒馆的日常之中。

来好汉街找茬的日本人、忍不住喜欢中国酒的日本家庭和找方先生说相声的日本军官成为了老酒馆经历的新考验和新传奇，而抗战相关的马旅长的插曲和金小手的结局也和其他故事一样，从老酒馆里来了又去。

连老酒馆里唯一的中共党员谷三妹，故事也只浅浅呈现她传递信息、火烧仓库等的间接描写。

剧集非常特别地没有选择将人物推向抗日的前线战场，而是让他们继续留在后方。

如果说抗日战场是高光场景，那这些战争年代的日常生活就是光之侧面的景象。

反常规结局：非大团圆结局和战争反思而关于《老酒馆》的反常规里，最引发争议的恐怕是结局的处理。

观众素来偏爱大团圆结局，或者起码是有限条件下的小圆满结局，所以第45集的全街福可能更加符合电视剧传统审美的惯性预期。

然而偏偏，《老酒馆》还有第46集才收官，也因此平添了众多甚嚣尘上的争议。

桦子和小尊的爱情从诞生起就在剧里剧外一直不被看好，而《老酒馆》大胆地将故事最后的大情节点放在了桦子和小尊的爱情悲剧段落上。

于是不少人认为第46集颇为画蛇添足，也替陈怀海恨儿子铁不成钢，希望看到桦子为了大义舍弃小爱的言论，更是俯拾皆是。

但换个角度想想，桦子和小尊的故事，是剧集一直以比较轻松的基调在书写时代里的一抹沉重的血色，也暗含了作者对战争的反省和控诉。

基本上各国涉及二战题材的影视剧，大都会带有对战争的反思。

而在《老酒馆》里，桦子和小尊的故事，也传递了这一主旨。

如果没有日本对中国的侵略战争，如果生活在和平年代，一个中国男孩和一个日本女孩，少年少女的初恋情怀本来可以纯粹地开花结果，成为普通而温馨的一抹人间烟火。

可是在家仇国恨面前，这种简单而朴素的爱情，却也变成了拥有重重阻力而不可求的奢侈。

甚至包括今天的观众对这段感情的排斥和抗拒，也仍然是战争和历史的持续的影响力。

所以这个结局情节安排异常大胆，却又颇有几分意味深长。

一直很喜欢陈宝国老师。

但是，这次的剧，编剧很有责任。

一流的演员，不入流的编剧呀。

有些东西，并不是越浓越好，要恰到好处。

深深的话我们浅浅地说，长长的路我们慢慢地走。

多想撑一支篙，向青草更青处停留，只因寻梦，那一刻起，梦想离我并不远，我徘徊，我失落，但世界并没有因为我而改变了刻有的航道。

【壹】起初看到《老酒馆》的剧名和预告片，莫名就想到了日剧《深夜食堂》。

一集一集追到现在，不禁对这部年代剧拍案叫绝，真没想到会这么好看！

虽说是年代剧，追起剧来却并不觉得老旧陈腐。

剧中运用了多重节奏、蒙太奇段落等拍摄和剪辑手法，同时还融合了悬疑、喜剧等多重元素。

在台词、配乐方面的现代气息也很浓。

感受得到这部剧创作团队的用心。

酒是中华历史文化中，不可或缺的一部分。

这部剧不仅展现出了中华酒文化的豪情，也诠释了杯酒中的情义深重。

《老酒馆》的故事背景是中国历史上最复杂、最动荡的一个阶段，以大连好汉街上的一家山东老酒馆为坐标，从山雨欲来风满楼的1928年，一直写到新中国成立的1949年，横跨20余年，以闯关东来到大连的小人物陈怀海为核心，以老酒馆为落脚点，展现了民族命运动荡的时代下，一个个鲜活的小人物的命运沉浮。

就如导演刘江所说———《老酒馆》不只是一个简单的宅院故事，它更像是一个宏大的画卷，描绘的是一个时代背景下的芸芸众生之相。

它向观众呈现的是鲜活生动的人，以及他们沧桑复杂的人生。

从演员阵容来看，《老酒馆》的“老”名副其实，它集齐了陈宝国、秦海璐、冯雷、程煜、刘桦、冯恩鹤、巩汉林、牛犇等老牌演技派。

这样一部剧情精彩、演员神级演技的年代戏，就像一壶好酒，越品越觉得醇厚。

【贰】作为核心人物的陈怀海（陈宝国饰），他在初来好汉街时，和老警察斗智斗勇；在酒馆开张之时，为磨刀师傅老白头留出遮风挡雨的空处；他和因窘境吃完饭想溜单的杜先生交朋友，收留其在老酒馆继续说书；他结交劫日本人的财产接济贫苦中国人的金小手，深夜酒窖叙谈，狱中为他送别；他不顾自身安危，救下杀了六个日本人的老北风；他在日本人刀下，护住那正红，在那爷没钱付账将棉衣留下后，亲自把棉衣送到那爷家里；他帮衬昔日对面的竞争对手贺掌柜，在其困境时给他工作和住处；他拒绝贺义堂揽来的挣钱办寿宴的活，只因对方是大汉奸；他给素不相识的客人，提供住宿落脚的地方······每一个故事，都彰显了陈怀海的情怀和美德、坚韧和智慧、宽厚和正直、隐忍和大气。

在本剧的前半部分，最为打动我的角色，要数84岁高龄的老艺术家牛犇饰演的“老二两”了。

他虽是穷人，却有尊严，守原则，尤其看重“规矩”，非常有“酒德”，从不占人小便宜。

每次只打二两酒，总是一个人默默地站在角落里喝，陈怀海送的小菜他从来不要，每次离开前都把钱结清，从不赊账，多喝上一口，都要分文不差的把钱补上。

在他身上我总能感觉到一种苍凉。

最催泪的那幕戏，是“老二两”雨夜里一瘸一拐地走上十公里来老酒馆喝酒，陈怀海请他留宿，他不依，叫马车送他一程，他也不依，最后喝完二两酒，他一瘸一拐的消失在雨夜中。

看着那个背影，我瞬间泪奔。

牛犇把这个讲规矩的倔老头演得恰到好处，入木三分，看了令人动容。

自古以来，我们国家有很多这样有骨气、有原则、人穷志不短、不受嗟来之食的小人物，也正是因为这些小人物的存在，我们中华儿女不屈不挠的精神才得以彰显。

在我心里，“老二两“这样的人，是尤为值得歌颂的。

对比陈怀海和老二两，剧中也不乏反面人物的故事。

比如，骗吃骗喝破落户王爷，张口就来的瞎话虚伪又做作，最终害得贺义堂家破人亡。

在那样一个年代，每个人都活得很不容易，但面对同样的困境，做出不同的选择，反映出不同的品格。

品格的优劣，在一壶酒的映射下，高下立见。

这部作品传递给我们的，是一种大爱与宽容的普世价值观，它能够给当下浮躁的观众，传递传统文化价值观中，譬如“仁义、诚信、友善、爱国”这些非常正面的道理，对于我们当下的年轻人来说，是一种文化滋养。

【叁】前15集，主角陈怀海就像一条线，串起了酒馆里来来往往的小人物的一个个故事。

串起了好汉街上普通老百姓的日常。

这样一家酒馆，不仅仅是做生意的地方，也是人情味最浓的地方。

一壶酒，几个小菜，便能在这里一直坐下去，三杯两盏淡酒下肚，渐渐微醺，话匣子打开，心里的苦闷便有了一个出口。

沉浸在这个有酒、有故事、有江湖、亦有冷暖的老酒馆的故事里，我才猛然发现，这部剧直到15集，都还没有出现一个女主角。

男人戏固然精彩好看，但我心里还是多了一层好奇——女主角哪儿去了？

女主角什么时候才出场呢？

随后，就在第16集，没有任何铺垫和暗示，秦海璐饰演的谷三妹，抱着月琴，乘着马车，闯进了好汉街。

谷三妹和陈怀海赌酒荡秋千的那场戏，真的拍出了一种比男女之情更为深沉的醉意。

在蓝天下，谷三妹面对着陈怀海，朝身后的草地，扔出一把针，两人在草地里找针，到最后又醉又困地倒在草地上······镜头温暖而柔和，让人不禁想起“岁月静好”四个字。

夕阳下的浪漫情趣，恋爱气息尽藏其中。

这一幕恰好十分巧妙地展现了——岁月静好的日子，是乱世中多少人的向往和追求。

在谷三妹之后，《老酒馆》还迎来了一个新的女性角色——叛逆野性的小棉袄。

小棉袄是陈怀海被拐走失散十二年的女儿，来到老酒馆后，她就开始作天作地、任性、耍脾气，简直是熊孩子本熊了。

都说女儿是父母贴心小棉袄，她完全对不起这个“小棉袄”的名字。

最初我和很多人一样，很不喜欢小棉袄这个角色。

老酒馆里，一帮大男人对这个突然出现的丫头都无能为力，哪怕是谷三妹这样泼辣能干的女中豪杰，也治不了她。

可是，看到现在，我突然有点理解她了。

小棉袄毕竟与父母失散了十几年，带着弟弟，早早地流落到了社会上，吃尽了各种苦头。

除此之外，她常年缺乏父母的关怀和管教，对父亲抱有怨气，有看似乖张跋扈各种行为，其实也再正常不过。

当看到她被大伙绑起来，哭着说“你把我娘找来，我就认你这个爹”，我开始心疼这个姑娘。

陈怀海回关东报仇前，她看似冷淡地叮嘱了一句“道上小心啊”，眼里却透露出了各种担心和不舍。

陈怀海报仇归来后，小棉袄含泪对他胳膊打出了一拳又一拳，当陈怀海说回屋休息，她对着他的背影叫的一声“爹”。

这些细节都可以看出，小棉袄的本质是非常单纯和善良的，而且在那样的社会大环境中，她也在逐渐成长。

从小棉袄这个角色身上，也可以看到陈怀海脆弱无力的一面。

陈怀海之前的为人处世堪称完美，他一直镇定从容地处理各种事情，化解很多危机。

可是人无完人，金无足赤。

只有在小棉袄出现后，陈怀海才有了焦头烂额、辗转不安、手足无措的状态。

他拽着贺义堂、拉着三爷，来求他们帮自己处理小棉袄的问题。

当三爷用三巴掌给小棉袄驱邪时，陈怀海站在小棉袄前面，想治好病又怕她受伤，绳子系紧又松开，人站着又躲到屋外，扒窗棂、听墙根。

这一系列的行为，将陈怀海这个人物塑造地更加真实和立体。

与之前出现的角色相比，小棉袄这个角色就像是一壶烈酒，显得外放、强烈了许多。

随着剧情的发展，相信小棉袄这个角色会给我们更大的惊喜。

剧中的女性角色，除了谷三妹和小棉袄，还有江湖气息十足的小晴天。

小晴天在干饭盆时，救了陈怀海的命，腿却因此受了伤。

重情重义的陈怀海把她带回了老酒馆。

小晴天对陈怀海情有独钟，赖在老酒馆不走，平日里与谷三妹、小棉袄斗智斗勇，把难以驯服的小棉袄都给治得服服帖帖的。

不知道陈怀海最终会选择善解人意、性格爽朗的谷三妹，亦或是古灵精怪的小晴天。

正所谓三个女人一台戏，这三个女性角色的加入，给酒馆带来的不止是热闹，还让这个舞台的戏在阳刚气外多了一份柔情和趣意。

【肆】无论哪个时代，当英雄的都是少数。

多数都是你我这样普通平凡的小人物。

导演刘江在以往的采访中曾说，真正想要表现一个“大时代”，就一定要从小人物着手，这样观众才有代入感。

什么叫英雄？

英雄是一个普通人干了一件不普通的事，平凡的人做出了不平凡的选择。

如果我们把英雄符号化，把所有大时代符号化，那我们恰恰看不到这个时代真正的灵魂。

时代的真正的灵魂是什么？

是人。

一个人的命运，可能难以体现一个时代，但是一个个小人物的辗转沉浮却可以做到。

这部剧通过一个老酒馆，窥探到了那个风云动荡的大时代，用陈怀海、那正红、贺义堂、谷三妹、小棉袄等等这些小人物的命运变化，来反映当时的世态变化，将普通人的命运与时代的变革关联起来。

老酒馆，更像是那个剧烈动荡时代的缩影，在日本侵略者、伪满洲国、中共地下党等各方势力博弈的大背景下，老酒馆里每个渺小的个体，都被卷入了命运的旋涡。

每个人在面对大是大非、生死存亡的抉择时，都会做出凸显人性、反映三观的重要选择。

可以预见的是，接下来的剧集里，老酒馆会成为一个南来北往仁人义士的据点。

无论他们结局悲喜，展现出的都是中华儿女为反抗殖民侵略所做出的点滴努力。

他们宛如黑暗世道里的点点星光，星光虽小，而星星之火，足可以燎原。

《老酒馆》有酒，酒中有故事，这些故事关乎生计，更关乎大义。

干了这杯酒，这部精彩的年代剧，我会一直追下去。

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