闪光少女

为了打发时间和躲避正午的烈日才去看了这部电影，意外的好看。

马上就发了个朋友圈说：“这才算是真正的青春片。

”然而回来在豆瓣上看了一圈评论，觉得有点奇怪，很多声称很懂二次元的人儿说电影尴尬。

有的说谁平时把二次元穿身上的，二次元不等于神经病。

有的说二次元跟民乐有什么关系，跟古风又有什么关系。

又说西洋乐与民乐的矛盾太生硬了。

综合一下就是编剧和导演既不懂二次元又不懂音乐。

对此，我稍感到无语。

本想好好写一篇评论。

但现在我只想说说我所知所感。

第一，电影的夸张手法。

如果经常有看日本青春片的人，对此片的许多镜头手法会有熟悉感。

可以配合《下妻物语》，《我只是未尽全力》，《听说桐岛要退部》这类的电影来看看。

因此，电影中那个一开始堪称恐怖的502宿舍，在我看来毫无违和感。

我也没有觉得她们是神经病。

第二，cosplay和日常二次元衣着。

我家住在一所大学附近，每次走到那边吃饭，经常会看到穿着很二次元的少女。

跟电影里两位萝莉穿得一模一样。

一开始，我以为是学校里要搞什么动漫主题节目。

但时间久了才发现那不过是她们的日常穿着。

她们身边的同学穿的是日常便服，但一起有讲有笑的，可见大家都接受了。

有些评论人自称是二次元爱好者，又看不起这些cosplay的二次元，特别是觉得平日穿这样的是神经病。

我觉得这是少数派里的多数派在鄙视更少比例的少数派。

电影中萝莉的朋友就说了一句：“你怎么还穿成这样啊，你以为你还是小孩？

” 这正是一般人，或者说是多数派的看法。

但是，少数派不等于神经病。

我觉得每个人都可以坚持自己的喜好，只要那是无害的。

每个人对二次元有不同的理解和认识。

或许还有不同种类和派别。

没有任何一个人物能代表二次元。

你说洛天依能全然代表二次元吗？

显然不能。

但能说洛天依不是二次元吗？

当然不能。

所以电影中的二次元也只是导演选取的冰山一角而已。

毕竟这部电影并非关于二次元的普及片或纪录片。

只是电影中的角色是二次元，她们身上承载的意义并非二次元，而是“少数派”。

似乎很多人的着眼点本身就错了。

第三、民乐与西洋乐看到有评论说，现在的年轻人对民乐其实没多大偏见。

其实我很想问问这个说法是否有例证支撑。

我所见的恰恰，现在的年轻一代对民乐有很大的偏见。

有一个朋友当了十几年的音乐老师，她跟我说过几件事。

第一现在孩子课外学西乐比民乐多得多。

这个随便去各类培训机构可以看到。

即使学民乐也大量集中在古筝。

第二孩子对民乐的认识不如西乐。

经常是古筝和古琴分不清。

有很多乐器根本听都没听说过。

电影中的扬琴的确就是其中一种大部分孩子不知道的乐器。

第三对民乐的鄙视是真实发生在艺术生当中的。

即使同样是学钢琴的孩子，看不起中国作品的也比比皆是。

民乐团数量少，毕业难找到出路这个是事实。

中国的艺术教育本来就是比较功利。

功利目的下教育出来的孩子有这势利眼简直是太自然而然了。

而如果问：至于为这打起来吗？

答：艺术夸张手法。

任何音乐电影中的斗琴尬舞其实都很夸张，人人都气血膨胀像有世仇一样。

你去看看是不是？

第四、古风我认识几个小朋友，今年初二。

二次元少女，爱动漫，喜欢古风，学习民乐。

因此看完此片我马上就推荐她们去看了。

喜欢古风的人很容易会喜欢民乐，这也是很自然而然的事情。

第五、奇葩中二病中二不一定是青春，但青春一定是中二。

电影里那些稀奇古怪的行为。

例如在饮水机打火锅，烫发器烧牛肉。

摆心形蜡烛示爱等等。

简单回想一下我们青春岁月，自己没做过都听说别人做过吧。

当年不就说有人在电脑主机上煎蛋炸薯条的么。

听着挺奇葩的，但听了又想试一下。

另外我还想提一下电影中那个跟人零交流的女孩，一开始我以为她是一个扁平的人物，代表那些生活在网络中不爱与人在现实中交流的宅女。

但电影却比我预期多走了一部，给她一个背景刻画，同学们欺负她，家里人对她态度生硬冷淡。

她把古意盎然的词句写入自己的日记中，却成为同学眼中的另类和嘲笑对象。

现实生活中有没有这样的人，我可以负责任地告诉你：有的，我也见过。

其实我认识有小妹妹读初中的时候也很喜欢COSPLAY，家长很不理解，对她说的话简直跟电影里千指大人父母说的是一模一样。

因此我在看的时候，感觉电影的细节其实很真实。

这些就是真实发生在这些人身边的故事。

所以我猜想编剧有在二次元圈子里搜集过故事。

在现代社会，二次元、民乐、古风都是主流外的少数派。

尽管近年它们越来越为人所知，但还停留在小圈子内。

最后，我还想提醒一下。

一、在网络上我们接触的世界并不是全部。

我们看到B站的弹幕，豆瓣的打分，微博的评论，真的以为那就主流。

其实有很多沉默的大多数根本不上B站，看完电影也不打分，也不关注微博。

这就像电影里网络上呼声很高的千指大人，在大人们面前就不过是“把自己弄得像个鬼一样”。

豆瓣上低分电影票房依然过亿。

因此，我们不能靠网上的印象，就去下定论。

二、其实，豆瓣至今已经有十几年。

可能很多人没有注意到自己已经老了。

看看自己的身份证。

还是高中生么？

这部电影里，中学生还未成年，他们的中二人生，对大部分评论的人来说，其实已经是过去式了。

虽然每个人都有青春，但每个青春是不一样的。

三年一个代沟，如果用老饼的目光看青年人，自然就是片中父母或者是那些自以为成熟的好朋友的眼光。

青春就是热血。

未成年就是未长大，未成熟。

其实成熟也是一种妥协。

在成年后拒绝长大就是一种热血和勇敢。

在多数派中坚持少数派，也是一种热血和勇敢。

长大后还坚持活在二次元的人们，身上就是这种热血和勇敢。

电影里的少年们，身上就是这种热血和勇敢。

这是一部很酷的电影，虽然故事很老套，虽然有些台词很僵硬，虽然有些地方转折很生硬，但他依然很酷，并不能笼统的去评价这部电影到底如何，确实他有很多缺点，但是这真的是一部非常非常非常正能量，非常非常非常酷的电影。

这是第一部真真切切让我体会到民乐的魅力的电影，也许不仅仅是音乐，也有演员们所代表民乐所在，但是我所想说的是，这真的是一部比《百鸟朝凤》更加容易引起人们共鸣的电影，为什么民乐要以下跪换取拍片，它同样可以堂堂正正的引起人们的关注！！！

很多人说这部电影反映更多的是二次元，但是我觉得民乐丝毫不逊色！！

最后！！

千指大人万岁！！！

还有！！

油渣天下第一帅，不接受反驳好吧

我们的青春谁做主？

最近几年，随着中国年轻观众开始成为电影票房的主要贡献力量，主打年轻人市场的青春片一时多了起来，尤其是在14、15两年出现了大量的青春片。

这些作品虽然票房表现上都还算不错，但是质量大多参差不齐，过度重复的类型套路也让观众迅速对这一类型产生了审美疲劳。

为什么这些青春片多让年轻观众不太满意呢？

我想，其中一个很重要的原因是，那些电影中的桥段大部分并非年轻观众们真正的青春，而是那些编剧脑补意淫出来的。

纵观这两年的青春片，从编剧到导演大多是七零后，他们的青春时光早已与今天年轻人的有了代沟。

不是所有人的青春都只有男神女神，恋爱堕胎，九零后这批脱胎于网络时代的年轻人早已有了更广泛的兴趣爱好和愈加丰富的青春时光。

就像去年上映的《谁的青春不迷茫》，虽然票房将将过亿，但是却迎来了一众好评。

这其中的关键便是整个主创团队无论导演还是主演都是八零甚至九零后，他们虽然没有现在所谓的流量明星那么有票房号召力，但因为整个团队都比较年轻，所以反映到故事中，观众不会再看到那些玛丽苏的恋爱桥段，反而看到的是散发着勃勃生机的青春气息。

与此片形成鲜明的对比的则是同年上映的《致青春.原来你还在这里》，虽然找来了freestyle哥吴亦凡和仙女姐姐刘亦菲来担当主演，但是看着两个三十左右的人在大荧幕上愣装学生上演着矫情的爱情故事，总觉得哪里不太多。

同时，由于尴尬的情节设计和表演上的硬伤，更是使本片迎来一众吐槽，豆瓣评分直线下滑到四分。

在如今的电影市场，青春片显然已经不再是一个可以随便拍一拍就能赚钱的类型了。

市场总是追着热点走，对于青春片的创作热潮也不过是对于商业资本的一种投机行为罢了。

年轻观众并非对这一类型产生了厌恶，而是因为过多辣眼睛的作品的出现，使得我们本能上产生了抵触的情绪。

人们其实希望能够有一部真正展现当代年轻人态度的青春片，不过浮躁的市场一直没有让她孕育出来。

今天推荐的作品，老实说，笔者在刚刚看到这个电影的信息时，内心是拒绝的，因为本片的片名实在是有点俗套且尴尬。

然而，当看到本片的编剧鲍鲸鲸是八七年的二次元宅妹以及整个主创全部九零后的阵容后，我决定放下刻板印象，前去一睹本片的真面目。

本来并没有抱多大期待的我，在赏过全片后着实被震撼了，这份震撼并非来源于本片拍摄的内容有多么的深刻，技法有多么炫目，而是它其中的内容真真切切的拍出了我们这一代人的青春味道。

没有狗血玛丽苏的俗套段落，取而代之的是以二次元文化和热爱为名义的一场青春狂欢。

本片由曾执笔《失恋三十三天》的鲍鲸鲸编剧，王冉指导，徐璐、彭昱畅主演，名为《闪光少女》。

作为一部青春类型片，本片最可贵的地方在于导演并没有把笔墨浪费在男女间的小情小爱上，而是重点的诠释了这一代年轻人的生活态度以及他们对所热衷的事物能够痴狂到一个什么程度。

青春意味着纯粹，这份纯粹是不含一丝杂质的，对于喜爱的东西的初衷，是基于真的热爱，而非是其它什么复杂的原因。

片中，女主陈惊是就读于音乐附中的一名学习扬琴的民乐系学生，她因为喜欢同校一位西洋乐系的钢琴专业男神王文，而疯狂的对其献媚和表达爱意。

就在观众觉得本片又要落入传统青春爱情片的俗套中时，导演很机智的将情节的矛盾重心转移了。

陈惊因为感受到了来自王文对于民乐的蔑视，而想要组织一个民乐乐队证明给王文看，民乐并非那么过时和老土。

就在组织乐队的过程中，陈惊结识了一伙四人的二次元小分队，并在与他们的合作中，日益发觉了自己对于民乐的喜爱。

导演在陈惊与二次元小分队的磨合和排练中，加入了很多笑料和情节上的小反转，并通过乐队成员间的互动和参加漫展等情节向观众更多的展现了当代年轻人的生活空间和丰富的世界。

观众可以感受到，王文这个角色的出现只是作为陈惊踏入到新世界的一个契机，而并非全片的重心，他的主要任务其实是让陈惊愈发的觉醒对于民乐的喜爱，而并非要和陈惊谈上腻歪的恋爱。

这种设计某种意义上就打破了传统青春片的套路，不再是一味苦情的青春伤痕，而是充满了青春荷尔蒙的追梦故事。

作为全校最不被待见的民乐系总是会和西洋乐系发生冲突，西洋乐系觉得民乐系老土，民乐系则为了维护自己所学之物的尊严而奋起反抗。

导演在片中有意的想要表现当下人们对于传统文化的一种疏忽和漠视，这一点最突出的就表现在西洋乐和民乐两个专业的学生关系上，互相的敌视使得两方的矛盾日益激化。

就好像当下的流行文化和传统文化的关系一样，本是可以互为补充的良性关系，但却被硬生生的搞成了对立关系。

导演在片中有意设计了民乐系学生用唢呐吹奏《百年朝凤》的段落，笔者认为，这一是在向吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》致敬，二也是意在表现虽然当下人们对传统文化存在一定的漠视，但仍有一批年轻人热爱着这门艺术。

两个专业的冲突一定意义上是由于缺乏相互的了解和沟通导致的，人们只顾靠着刻板印象去做判断，而没有真正的试图去了解对方。

对于双方的和解，导演选择使用一场两个系的学生参与的一场音乐演奏对决来诠释，艺术具有超越语言的力量，两者只有真正的相互交融才能达成和解，这场演奏无形间消解了双方了矛盾。

虽然不可避免的歧视和不理解一定还会存在，但是通过这场演奏，至少大家懂得了二者并非完全的对立，而是存在相互支持和共存的可能的。

可能是由于编剧本身的宅属性和片中充斥的大量二次元元素，使得本片在表演和场景的设计上都会存在一定的夸张和漫画式的处理。

这具体就表现在陈惊和四位二次元萌妹的设计上，陈惊大条的性格和各种出跳的举动都会让人有看日本热血漫画的感觉，这其中有一些夸大的成分，但并不会很跳戏，反而很符合整个故事的风格。

而对于二次元萌妹的设计，则是现实中典型二次元少男少女的模样，虽然不可避免的也有夸张的成分，但是只要懂得二次元文化的年轻人，绝对会理解片中角色的举动。

无论是高冷中性风的千指大人，萝莉沉默少女，还是游戏宅cos姐妹，都是满满的二次元风，有些观众可能会觉得她们的着装和举动都比较怪异和夸张，但其实这就是二次元死宅们的日常，特别是片中出现的漫展和二次元粉丝文化，都给人以极强的代入感。

当然，并不是据此就说本片没有任何的瑕疵。

片中部分角色的转变还是比较突兀的，这里也包括了陈惊和千指大人的和解，虽然联系着现实生活观众可以理解角色的选择，但是如果观看的是没有这种经历的观众，便很难会理解角色转变的理由。

同时，片中虽然对民乐的学生和二次元宅文化为代表的男男女女都刻画的立体鲜活，但是对西洋乐的学生的呈现未免还是有些脸谱化和刻板，不过编剧也说这其中夹杂了一些个人感情，所以可能编写的时候有些偏袒，既然人家都大胆的承认了，也就不太苛责了。

在我看来，片中出现的各类元素，无论是二次元文化，还是民乐和西洋乐的冲突，其实都志在表达一个主题，那就是年轻人对于生活的态度。

这种态度是包容，我们包容一切的不同，你可以有你的喜好，我也可以有我的追求，彼此之间没必要去强制的改变对方。

这也是我觉得二次元可贵的地方，它包容一切的不同，没有门槛，每个人都能在其中找到接纳自己的一片净土。

这种态度是纯粹，纯粹意味着不求回报。

我们一切行动的出发点，都是热爱，而非他人的强迫。

因为热爱，所以可以无所畏惧的向前冲，我们不希望受到常规的束缚，而是要活出每个人最个性的样子。

这种态度是对于梦想的执着，即使再不被理解，也不愿放弃初心。

你大可对我百般嫌弃，但这都不足以我放下自己自始至终坚持的骄傲。

总的来说，本片还是值得一看的。

毕竟，等了这么久，也算是终于有一部能让九零后有共鸣的青春片了。

只要你曾经有过梦想，也有过自己坚持的东西不被认同的经历，相信本片一定会戳到你，不要放弃，不要一味地看别人的脸色，活出自己的样子，做最好的自己就了。

我发现现在的电影宣传真的非常影响票房，如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传，会对票房有很大帮助。

比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》，这两部电影算是“自来水”非常成功的例子，有多少是真的自来水我也不清楚，但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。

扯远了，来说说这电影的宣传。

说真的，在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花，这个片花确实有点燃，但是除了燃，我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事，就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。

这两个名词真的好大啊，大到像我这种只接触过竖笛的，根本还是懵的。

直到我看完电影，才发现，哦，原来片花说的是这个啊！

那你倒是好好表达出来啊！

摔！

其实这部电影有两个闪光点：青春，演奏。

既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢？

找了那么多明星帮忙转发，你倒是拿出点干货来啊（捂脸）像青春，完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的！

这个回想起十七岁你在做什么？

完全可以拿出来好好营销一下啊，把电影里这段和后面的剪辑一下发了，找几个营销号转发，转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。

像演奏，那更直接了，那段斗乐多精彩啊，发微博上搞个类似震惊体的文案，类似：唢呐才是音乐届的大牛之类的，还怕没人点进去看吗？

当然，这些都只是我的个人看法，因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐，作为粉丝经常会想各种点子卖安利，就忍不住多想了。

发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了，不妥请不要喷我。。

我怂

“闪光少女？

什么玩意儿？

”

“这就海报？

（万般无奈嫌弃脸…）

（呃……比前两张强点儿，还是丑……周末难得在家陪狗，约别人吧……”这是朋友第一次约我看片时我的反应。

从来没有那么不假思索的推掉提前看点映的机会，而且毫不遗憾。

不懂他怎么口味越来越差。

此前根本没有听说过这部电影，也不知道它在20多天前的上海电影节上一揽五个奖项，更不知道有我EASON倾情客串，否则也许会犹豫一下。

但这些天陆续听人说起，基本上大家客观的评价都是“比想象中好”，所以当朋友约不到人又来鼓动我，反复说主创都来，编剧导演都来的时候，我表面半推半就不情不愿，实则好奇心作祟的去了。

并且现在想来，感谢他坚持不懈不离不弃地给我机会陪他一起看了这部电影。

絮叨这么多，就是想表达，之前我是多么不看好它。

国产校园青春题材的电影让广大观众们失望了太多次，以至于吐槽无力，什么早恋堕胎尬聊撕B这些元素的存在与否到底是不是影响了影片质量我们都不愿再谈，就是不想看！

相比之下，本片的选材就取巧很多。

同样是校园电影，男女主之间懵懂的爱情依然是有的，

但这里它不再是故事的主线，而只是青春斑斓底色中最清新的那一抹，而青春的浓墨重彩都承载在了热爱之上。

学民乐的扬琴女主喜欢上了学西洋乐的钢琴师哥，

由女主一次表白引发的“血案”就这么开始了。

女主表白被拒，惨遭嫌弃，连带着自己所学，整个民乐部被嘲笑“土”、是去天桥上卖艺的把戏。

这不是孰优孰劣的问题，这关乎认可与尊重。

人与人之间如此，文化与文化间亦同。

以一所音乐附中为背景，故事主要矛盾的展开集中在了民乐与西洋乐学生的冲突较量上。

女主为了证明自己，在男闺蜜“油渣”的陪伴下，与一个“二次元小团体”组成了乐队“2.5次元”。

由此关于“二次元”的讨论也自然引出，并不突兀。

实话讲，此前我对于“二次元”、“古风”文化的了解也就是片中女主角所知的程度。

COSPLAY、手办，对我来说就是个名词，ACG是个啥，更是需要百度，但整部片子看下来，并不觉得接受无能，确切来说是一种学到新知识的新鲜感。

讲故事需要表达流畅，思路顺理成章，而好故事则要有跌宕起伏，不能流水账。

本片几个高潮除了男主替女主“灭火”，义愤填膺那场之外（原谅我说的这么直白，这都不是重点），绝对是音乐演奏的几场戏。

漫展上2.5次元的一曲 《权御天下》、隔着铁栅栏斗琴，还有最后交流会的那场终极演奏，可以说音乐恰到好处地推进了情节，了情绪的高涨，音乐总监梁翘柏老师功不可没啊。

要说究竟燃到个什么程度，就我个人来说，对乐器感点儿兴趣，但是一无所成的我，脚尖跟着狂打节拍，兴奋又紧张，演奏顺利结束，也跟着松口气——完美！

然后有那么两秒钟出戏的想，当年我怎么就没坚持学下来呢。

就是这种情绪。

至于台词，依旧很鲍晶晶，重新又看到了当年《33天》的编剧气质。

“丧葬气氛那么浓，怎么有朝气啊”、“你这个人，缺心少肺的，体重应该很轻吧”、“你是要早恋嘛？

我们无冤无仇，操行分对我很重要，你别搞我”。

这种段子式的搞笑，确实不高级，但是在情境中毫不违和，观众笑的时候也都是真心的，没人逼着。

怎么办，你们看出来了，我就是这么没主见……之前心里的烂片，不知不觉被我夸了好几百字，真要再说说，好像还能写。

但是这片子确实存在问题，这不能忽略，已经没主见了，不能不客观。

演员演技浮夸，人物性格扁平，形象刻画粗糙，为萌而萌，为酷而酷。

故事整体完成度很高，但是细节之处不耐推敲，起承转合过于刻意、生硬。

对涉及到的文化现象（“民乐”与“西洋乐”的对立）以及文化元素“二次元”、“古风”表达出于服务剧情的需要，并不十分准确……若要细数，条分缕析，选题做论文也是够的…………当电影结束，出现这个画面。

我默默的用手机拍下来。

朋友问，怎么样。

我说，还行吧。

他说，屁，你就装吧。

还行吧？

那是谁在那又打节奏，又笑的像个傻X。

别说那些好的坏的，你就承认你喜欢能着么了，就这么难嘛？

我说，你才笑的像个傻X。

问问自己，承认内心最直接，最真实的想法有那么难嘛？

因为它看起来不那么高大上，所以即便喜欢也不敢说出口？

片中的男主油渣其实也是个“二次元少年”，直到为了加入乐队不得不承认的时候，才坦白自己的喜好，不仅“二次元”，而且资深。

但是之前一直隐藏着，谁也不知道，为什么不说？

片中民乐的学生们，在学校里不受重视，在西洋乐同学们那里饱受排挤，直到矛盾激化，有人站出来发声时，才敢应和着说出喜欢，喜欢并且深爱着自己所学的民族乐器。

之前却自怨自艾，闷不吭声。

为什不说？

电影里那些冲动的表白、茬架、愤愤不平，懵懂情愫，感动自己的激情洋溢，现实看来多么幼稚可笑。

但若不是这些，共鸣从哪里来？

又是什么打动我们？

谁的青春不是这么二着过来的。

若要打分，我给80。

70分给电影本身，10分打给我喜欢。

它确实不完美，槽点不少，但是你喜欢，为什么不能承认？

是因为弱小嘛？

没关系，你是谁，你喜欢什么，都勇敢说出来。

只有承认自己，才会拥有伙伴。

《闪光少女》应该算是我心中今年的一部国产佳片了。

很难想象一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影，《闪光少女》却做到了这一点。

如果我们在之前抱着对这种类型片的成见，以及对那充满着烂片既视感的海报去看这部电影，那此片绝对会让我们眼前一亮，收获意外的精彩。

就像片中所说的那样，民乐绝不是音乐大赛结束时的彩蛋，《闪光少女》也绝不是暑期档众多大片背后的彩蛋而已。

相反，它甚至好过许多IP巨制。

首先，b站、崩坏学园、洛天依这些二次元流行门户应该是给电影投了很多钱......但是这样的植入式广告在电影中看来也没有太多违和感。

毕竟，电影里就明明白白地讲到了二次元嘛。

片方一直以“反类型”青春校园喜剧作为宣传重点，可我觉得全片的闪光点更在于其对多种文化元素的创造性融合。

除了刚说到的二次元与三次元，在片中还有一对贯穿剧情始终的对立元素——中国传统民乐与西洋乐。

两者虽不至于会闹到撕逼打群架的地步，但至少也暴露出一个严峻的事实：我国当下一些传统乐器确实面临着断代的危险，而民乐也的确比不过集体投洋的西洋乐大潮。

此外在片中还穿插了不少动画镜头，让电影更显露出俏皮可爱、轻松搞笑的风格。

说是噱头也好，迎合观众也罢，《闪光少女》中对这些流行元素的巧妙利用，的确能给那些并不了解这些文化的观众做到一次浅显的普及。

当然，不能否认的是，电影对这些文化元素的处理手法是极度夸张的。

现实里的二次元还没有到这么傻白的地步（真像电影里这样那就是病了），不是人手一件cos服，几个手办，还有漫画风浓厚的寝室装束就能代表二次元的，相信就这一点肯定有许多人会喷（请你们冷静）；而据我了解，真实的古风圈和传统民乐也有着一定的距离，更不需要每个人都拥有那么高的历史文学造诣。

造成误解在所难免，如果真想了解这个圈子，光靠一部电影是远远不够的。

而影片想传达的无非就是一种认同感，现实社会中大多数人对二次元，对动漫、游戏有着不小的偏见，当下音乐界对传统民乐的普遍轻视，两者其实并没有什么区别，我们需要的便是认同感，存在即合理，不该对任何一种文化怀有敌意，而应该从每种文化中找出一些值得自己学习借鉴的东西。

不管是二次元还是三次元，只要有梦想并为之努力，同样能够出类拔萃，活出精彩的人生；不管是民乐还是西洋乐，只要用心演奏，都能成为成功的音乐。

有人也许会觉得电影在人物形象的塑造上太过刻意狗血，神经大条到情商几乎为零的陈惊女士，能从矮矬穷秒变小鲜肉的男主，“不嘲讽会死星人”黑长直西洋乐女生......种种这些，你可以说俗套，可以说low到爆，也可以说是侮辱智商。

相信这些都是故意为之的安排，《闪光少女》在一开始便没打算让观众觉得自己有多高大上，在视觉观感上给你造成一种简单粗暴的冲击，让你直观明了地接受片中设定，放低姿态来欣赏作品。

而影片高质量的笑点与对白最大程度消解了其中尴尬，让人在不知不觉间融入到影片的氛围中，明白了电影想要表达的究竟是什么，所以整部电影给人的观影体验是极佳的。

最后想说一句，传递正能量的少女成长故事并没有什么不妥，看多了勾心斗角的算计，生离死别的虐恋，我们的确需要这样一碗热血励志的鸡汤。

而《闪光少女》完美地做到了这一点，有一种喜剧的方式，既不牵强，也不违和。

这无关年龄与阅历，更称不上幼稚。

如果带着一份尚未埋没的童心和包容去看这部电影，你着实能被打动不少。

作为一个青春已像急速飞驰的小火车一样绝尘而去的中年女子，我与青春时期的共通点大概只剩下——对青春片的热爱这一项。

彼时爱看小年轻谈谈恋爱的片子是情理之中，现今看到“青春”、“少女”、“梦想”一类主题词仍忍不住要围观而后快，期待能从观影体验中得来“青春真好”的酣然一梦，个中心理大概真的是应了海明威那句“人生最大的遗憾，是一个人无法同时拥有青春和对青春的感受。

”然而在国内当下青春片的影视语境中，顶着如此高龄声称自己是青春片爱好者大概会被认为是脑残，事实上我在满怀期待地去影院支持了几部青春片后也对自己有了这样的错觉。

因此在同伴问我想看什么电影时我是犹豫的，跨进电影院前我是忐忑的，以至于出现了“去看闪光少女，我本人啊！

”这样终结性的对话。

然而这个片子真的挽救了我岌岌可危的声誉，我和我的高龄、工科、非文艺青年、男、同伴看的一本满足！

本来进电影院前发生了一点中年人生中不愉快的小插曲导致手被轻微烫伤，进电影院的时候中年生活的戾气已经是压都压不住地往外窜，然而看了片子整个人都明亮了起来，可以说是被闪光少女照亮了人生也不为过。

是的，我要赞美闪光少女，因为这是一部真的青春片！

首先演员是真的青春，看到一群满脸真的胶原蛋白的年轻人犯傻犯二、卖萌搞笑，即便是心肠再硬的哀乐中年也要忍不住嘴角有一丝笑意呢，要比看和自己年龄差不多却还能演高中生的假胶原蛋白们心气儿顺多了啊喂！

尤其是女主角选角非常成功！

我很高兴这是一部校园喜剧，女主陈惊的性格是个“神经”（不要再跟我提匆匆啊、逝去那些感伤青春的片子，我肾虚，已不能再受更多伤害），简单来说，女主角是个真正的萌妹子！

请看荷尔蒙的正确使用方法!然而我们能肤浅到只看脸吗？！

（可能......能吧......）男女主角元气少女+老实跟班的设置也是非常有群众基础，哪个班里还没有这样的组合呢？

（当然，明朗少女是否选择忠犬跟班，就是另一个悲伤的故事了）更为难得的是，主演们的表演并未过分夸张，身为生龙活虎的年轻人，却并未走上时下流行的某些国产喜剧片中的浮夸表情演技大法或小鲜肉面具演技大法，连常见设置的男丑的“贱”都没有贱到让人讨厌，且男女主演的表演都算得上是生动自然，想来导演也做了一些把控。

第二是我终于看到了网络梗们在这里愉快会面，没有彼此尬聊。

国产喜剧片们你们在哪里？！

麻烦过来看一下好吗？！

合适的情境+合适的人物，网络梗们终于不用面临在春晚里的境遇，像那打狗的包子一样抖出去回不来。

我们也不用再度体验自家不上台面的穷亲戚被冷不丁地拉出来游街示众的尴尬，双手合十。

第三，也是最关键的，我终于看到了一个青春的内核。

皮相好是外在，骨相好才能撑得起皮相。

这部片的骨相就其承载的意义而言我认为是合格的，学习扬琴的民乐少女陈惊想要在仰慕的学长面前证明自己，卯足了劲找来学校几个学习民乐的二次元少女组成乐团，一心要扬眉吐气一下，却一不小心掀起了校内民乐和西洋乐两个积怨已久阵营的PK，同时陈惊也得以重新审视自己和学习了多年的扬琴之间的关系。

我说这个内核很青春，一是它很好地展现了青春的热血，不管不顾的躁动，那种“我有自己想要坚持的东西，不管别人怎么说”的原生态的力量，陈惊本是一个一股子冲劲，“不考虑那么多”的粗线条少女，被弹钢琴的学长风姿迷倒就去主动追求，被嘲讽“扬琴是什么”后急火攻心决定要证明给学长看看，她没有上来就肩负“振兴民乐”的崇高使命，甚至学习扬琴也纯属意外，被父母逼着就迷迷糊糊地学了这么多年，平日排练也兴致缺缺丧到不行，只有在排练室涮着火锅唱着歌以及流着口水艳羡对面高大上的西洋乐学生时表现出了蓬勃的生命力，有没有很像现实中的你我？

即便是痛定思痛费尽苦心组了乐团，被学长残忍拒绝后还是轻易地就准备放弃乐团，在遭到了乐团小伙伴的灵魂质问，面临爱情友情两溃败，才认真审视扬琴在自己心中的分量，那个不被自己重视，甚至可以轻易舍弃的东西，其实不仅仅是扬琴，也是自己的骄傲。

小伙伴们帮助自己获得了心灵的成长，这才有在校内民乐班遭遇危机的时候的挺身而出，最终发动起更多学生组建了学校的民乐团，也赢得了西洋乐对手的尊重。

片中难能可贵之处在于，那个我们热爱的，可能恰恰是不被主流认可的，不管是民乐还是二次元、古风，片中展现了家长们的态度、甚至是校方的态度，既然这样，那我们就要证明自己啊，要坚持啊，不要被人说中、看扁了啊，这不就是青春吗？！

青春不就是我去他的实用主义利益至上，我管他的付出多少结果如何，我们就上啊！

再奇葩也有伙伴，再弱小也会发光啊！

感谢这部片，让我一个中年人再次感受到，年轻真好！

做一个年轻人真好！

想要去学着一直做个年轻人的这种心情，真好。

握拳比心。

看到有人诟病集体主义，我觉得如果是说因为几个人的坚持与努力带动了更多的小伙伴支持是一种集体主义，那我们当下真的太缺这种集体主义了。

萤火虫虽然微弱，但是很多的萤火虫仍然能够带来点点星光。

好的东西为什么怕多呢？

或者还是只有少数派的旗帜才能成为理想主义的盾牌？

再说套路问题，我认为突破套路很高级，但是在套路中的表达也很重要。

不可否认片中的一些套路问题，比如男女主角的感情线设置，男主角的小变身，但这些套路的表达并没那么难以接受，男女主角的buddy buddy互动很可爱，甚至有些细节有亮点，比如公交车上小男生的小动作，这口狗粮并不难咽。

而男主角的小变身也一定程度上是为了乐团，不是为了求偶，谁让千指大人嫌弃他太丧呢！

而且变身并未过度渲染，当做一个愉快的彩蛋来看也未尝不可，如果男主变身大头症道明寺，那就另当别论了…….还有人提到二次元表达不当问题，我不敢说自己懂二次元，也不敢说自己懂民乐因此不做评判，但鉴于片中视角是不懂二次元的人看过去的视角，如求准确全面也就不在情理之中了。

再者个人并不喜欢“因为我懂***，所以不是***就是不对的”这种批判模式，我们总是在忙着给自己划分族群，给事物划分界限、树立标尺，而片中要表达的态度却恰恰是不同人之间的开放和融合，我更欣赏这种态度，身边完全不懂二次元的工科男看了表示，以前认为二次元就是非主流，现在对二次元有点兴趣了。

我想如果是家长看了这部片，下次在腹诽自己完全不懂的孩子的爱好之时，能稍有一丝犹豫就好了吧。

要说我觉得尴尬的一句台词就是，陈惊在表白失败后对学长说：以后你回忆起你的十七岁，一定比我后悔！

这句台词可不像出自是神经少女之口，一定程度上消解了青春的“正在发生”的鲜活可贵，差点一口血让我回到我们中老年人视角，有的话不需要说出来啊。

总的来说，这都不是事儿，请用更多真正的青春片砸晕我、看吐我，让我举着锅盖逃回我的中年生活，好好面对接下来的人生，谢谢。

最庆幸的是昨天被安利后看了片段太动心今天马上去看了这部快要下架的电影每当遇到一部喜欢又戳中心事的好片子就想赖在电影院不走好好哭一场知道自己喜欢什么，了解你喜欢的东西，知道你为什么喜欢它。

现实中，梦想总会落空，青春不可能永远热血，会失败，会破灭，会受到很多很多的不解，像电影里一样，即使在外面多酷样子，还是会有脆弱时刻，被身边的人，朋友，家人不解。

这些我也一样遇到过，被说不务正业，mm说丢人现眼，不过真好，电影中他们还可以保持原来样子，他们还在继续坚持梦想。

不过就算落空，就算破灭，又怎样呢。

还可以像电影里的门卫爷爷一样啊，老了一样兴致勃勃继续着自己爱好，一样可以梦想着自己在舞台上闪闪发光啊。

不说抖腿的旋律，不提燃炸的场景……民乐，传统文化，二次元，多文化的融合碰撞，亚文化需要被理解包容关注，优秀传统文化在今天尤其需要重视复兴……这些我日常感兴趣的话题，通通暂不提，先说说我头上满绕着的粉红泡泡，未来几天可能都持续这种状态了被男主圈住，我为这个人设打call，喜欢这种青涩但暖到炸裂的纯情。

真诚又勇敢，贴心又温柔，苏死了好吗当然，我这种颜狗😋我承认我是被油渣说等一下后甩掉外套和眼镜后的变身秒到。

舞台上的人会发光，认真起来的男孩子帅的人晕头转向。

一直期待着的千指大人出场时，惊艳惊艳，帅到没朋友啊，酷到被掰弯，第一反应就是我我我我要都拍下来留在相册里，但油渣变身后，天呐，太帅了，拍什么拍，手机碰都不碰一下，眼睛眨也不眨，我要把这样子深深刻在我心里。

但是，我是那种为了看脸而看脸的简单颜狗吗?不，并不是，我是那种因为人设而花痴的颜狗。

一直在她身边，见过她所有邋遢的样子，陪她胡闹，帮她实现梦想，这个梦想甚至包括她要去追别人……看着喜欢的人去追别人时，不伤心吗，不痛心吗，心都碎了好不啦，看看小狗一样趴在一旁满眼只有她的眼神，都快哭出来了啊，但当她被超恶地拒绝受到伤害时，蜡烛倏一下燃起大火时，所有人都惊慌失措时，是他第一个拿着灭火器冲上来救她；平时连自己喜欢宅文化都不敢承认的他，在她丢脸难堪的时候，会马上冲出来红着眼睛护她；在她要当英雄帮扶弱小时，就在一旁默契演出全力配合她……

还有公车上扶头那个场景，简直苏到炸裂好吗！

被伙伴们发现时，不是被撞破秘密的惊慌失措，而是生怕一个呼吸都会惊醒她的小心翼翼。

太开心剧情最后完全没狗血，没有什么💩男神回心转意，你终于看到了身边那个他，泪目那个青涩无比的表白，多少次欲言又止，望眼欲穿，最后还是说不出口，居然采取面对面微信……可这不就是少年时的青涩吗，欲语还休天呐，对于这种小细节我真的毫无招架之力啊，分分钟玛丽苏附体，少女心爆棚，我有什么办法呢

还有这部电影剧情之外的，编剧和导演是夫妻档，一个人把故事写下来，另一个拍出来，这真是我能想象到的灵魂cp最好样子

编剧真是长得就一副二次元样子，瞪着眼睛，鼓鼓的腮帮子😂我搞不懂对这部电影的那些差评，但是它的确get到了我所有的点，太喜欢，真挚安利，第一次看完电影豆瓣评分，全五星好评，还有一百分在心里

原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸，因为《失恋三十三天》的爆红，成为一名颇有口碑的编剧。

网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风，赞她颇有“女版王朔之风”。

中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖，成为她在影视圈的通行证。

《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品，电影上映几日，口碑虽然不能说两极分化，却也是褒贬不一。

被“真的很好看”忽悠进影院的我，却实在给不出这样的评价。

电影以音乐附中民乐女生陈惊的暗恋为开篇，引出民乐和西洋乐之间的现状处境，辅以“二次元文化”作为“青春元素”，讲述了一个少女懵懂莽撞的初恋以及向着梦想冲刺的转折经过。

中间又夹杂了“官僚风”、校园暴力、父母与子女的沟通问题等社会问题，还真是花团锦簇、热闹非凡。

与那些以三角恋、打架、堕胎为故事线的所谓青春校园剧相比，《闪光少女》确实高出了不止一个层次。

尽管它装逼师哥、花痴少女、憨厚备胎、恶毒女配、煽风龙套的人设定位，满满都是脑残偶像剧的风格，用COS和漫展解读“二次元文化”又太过粗浅敷衍，利用了民乐和西乐的现状作为背景，却将两者的对抗拍成了游戏般的斗气，造成严重资源浪费，但依然得承认它有着可圈之处。

在《后宫甄嬛传》中扮演甄嬛妹妹玉娆的徐璐有着一张讨巧的娃娃脸，在年轻演员之中，演技也算不错，陈惊的俏皮、莽撞、粗线条，在她的演绎下还是挺可爱；刘泳希扮演的“千指大人”走的是“闷骚酷帅”的路线，也成为本片中的一个亮点，获得不少观众“表白”；彭昱畅扮演的“备胎”油渣温情又搞笑，还能在适当的时候耍一把酷，斥责王文的那段戏算得上全片高潮部分之一，爆发力值得点赞。

这部电影的创作初衷，鲍鲸鲸说自己曾经学了十年的民乐，在学校时经常被西洋乐的欺负，所以要为“14岁的鲍鲸鲸报仇”。

这个理由，就像是电影中的民乐和西洋乐相斗，有一种随口调侃的玩笑感。

且不说电影用一种脸谱化、刻意僵硬的方式来表现这种“中西水火不容”，就影片中呈现出来的西洋乐爱好者的素质，恐怕就会引来不少抗议。

那个装逼耍帅的钢琴王子、那个几乎总是斜着眼睛看天的小提琴女配、那个盗版“牙擦苏”一样煽风点火唯恐天下不乱的龙套以及那群站在他们背后挑衅的学生，入目就是一种“幼稚无知的深井冰”感。

电影中民乐和西洋乐决胜负的那场“对战”，则又是一种“死了都不服气”的敷衍。

用唢呐打乱节奏，就能让对方输得心服口服，你问问西洋乐那边信吗？

而漫展上的那场戏，从被嘘被冷落到惊艳听众并被热捧狂赞，中间连个适当的过渡都没有，一个起音就能让不屑散去的观众疯狂围拢过来，这种为制造情节而形式化的展现方式，是不是太过于“托儿”化表演？

《闪光少女》的弱点，就是这种刻意营造的痕迹太多，用人为设定的情节去制造转折起伏，来达到情感的递进推动。

但青春的味道，不是越自然越好吗？

就像有观众看完后感叹的“二次元不是这样的！

少女心不是这样的啊！

”《闪光少女》的所谓“青春味道”，就像是人工制造时加进去的色素、添加剂，纵然出来色彩缤纷、口感不错，却也依旧是满满的廉价味道。

而这样的一部电影却被追捧赞誉，反映出的恰恰是国产青春片的堕落。

………………………………啊，本来还想在开头演下萌二，但是发现自己实在做不来这种事情……开门见山吧，这片子本质其实就是一个迪士尼式或者宽泛一点说美式的校园青春片。

主干剧情就是在学校有两大势力的背景下，女主为了吸引另一边势力的校草前辈的注意，联合学校里的一群边缘人士，组了一个band，结果发现前辈是个渣男，又和band成员发生了矛盾然后和解，然后在少女和伙伴的努力下两大势力达成了和解，然后少女也收获了真爱。

没错，这就是一个校园青春片的[划掉]套路[/划掉]经典剧情构造。

阅片无数的贵瓣群众大概能想起无数类似的校园片、青春片吧。

只是这个构造中的“边缘人士”放在美帝，那就是各种geek、nerd，放在国内就是[划掉]“萌二”[/划掉]二次元。

这个替换的出发点我觉得还是可以接受的，算是一个不错的题材元素本土化策略。

其实除开服装，二次元元素在整个影片的流程中所占的比例还是适度的。

但是还是难免会有些监介。

特别是几个相关角色的登场初期。

在我看来根本原因是影片整体采用了一种动画或者漫画式的演出风格。

用这种风格表现一般人物可以说是适度夸张，也符合校园喜剧的这么一个定位，毕竟校园片太写实就会立刻变得平淡。

但是这种演出风格或者说表现手法，到了502宿舍的四个宅妹子身上、以及片中登场的其他宅宅身上，立刻夸张到了变形。

加上在人物设定上，对502的妹子们生搬硬套了真·二次元的所谓萌元素。

两相结合，成为了本片最大的尬点。

这在两个lo娘初登场时的台词上表现的异常明显……“呐♥”你妹啊！！

还好后期说话相对正常了……[说起来，502宿舍的布景虽然在选取作品的方向性上有点杂，我觉得倒是做的挺好的，居然连小马都有（有个镜头可以看见背景里有虚化了的大公主www），可以说是非常硬核了www]还有一点，我感觉编剧似乎是试图通过对几个宅妹子配角和诸多宅宅路人的塑造来体现二次元的美好？

然后间接的表现梦想和青春的美好的影片主题？

（此处为个人的阅读理解，乃是语文应试教育遗毒）但是不知道为什么，总有一种一知半解基础上的谄媚感……（此处待议）把二次元元素先放一边，回到影片本身。

在国产青春片的分野之中，这部电影可以算是难得的良作以上接近佳作，没有什么做作的伤痛。

虽然在暑假蒙太奇那段中，对各个角色困境的表现来得有些突兀，但是这些细小的、日常的、来自家人和朋友的困境或多或少我们每个人以前和现在都在遭遇着。

再说到影片的几段演奏，这应该是全片最出彩的地方了（哦，除了最后音乐厅演奏那段莫名其妙的AR特效）。

尤其是中西互怼，真是做的非常漂亮，可以算是全片的小高潮了。

这段目前在微博上是宣传重点，没看过的朋友们可以去找来看下。

最后来吐几个槽1、尻佬真可怕，万物皆可尻，连民乐合奏都能尻的起来。

2、面对废系危机，六个少年少女带头站了出来！

3、我要是资方、编剧或者导演，肯定不会要求傻逼宣发下跪什么的啦||||||||||||||||||||||||切腹就可以了。

——Otakuma 2017年7月27日 想装萌二结果失败了的END