我不看恐怖片,A24除外。
2.但这其实也不是恐怖片,而是心理恐惧片,片名就说了——《博很恐惧》Beau is Afraid3.Beau翻译成博,翻译的不好beau是beautiful,是小帅哥,情郎,花花公子类似于现在很多人说的奶狗男友女人都爱奶狗,给女人发奶狗表情包准没错所以这部电影的真实名字应该是《奶狗很害怕》或者《男宝怕怕》去掉恐怖片的氛围,吸引更多观众4.为什么说要吸引更多观众呢?
因为这部电影的票房不佳,让我很心痛如此优秀的作品,亏本了,请问会不会影响导演下一部作品?
反正我还想看导演继续表达,掏空干货支持一个艺术家的最好方法,就是让他赚钱
6.上周我说过这世上有许多应该接受心理治疗的人都活蹦乱跳祸害人被伤害的人,却经常咨询治疗博便是如此电影第一幕,就展现了博的广场恐惧症又或是强迫症+焦虑症的实体化博从自己家的公寓望出去外面简直就是Hieronymus Bosch《人间乐园》《地狱的景象》所有美国新闻恶性事件,都在街区上演
0元购,吸毒,滥交,裸体神经病杀人狂,报复社会变态,流浪汉,警察二话不说就掏枪射杀无辜群众,种族仇恨或者干脆就是无差别仇恨,。。。。。。
这像极了华金凤凰演的《小丑》而博的演员也是华金所以,我怕我自己笑博很害怕博不敢出门但即使不出门,博也会在家里被流浪汉袭击无奈的他只能跑到街上,然后被车创晕过去
7.关于第一幕,谈到广场恐惧症的实体化以上那些猎奇的混乱的街道,很显然只是博的内心世界映射外面的世界不安全,人类在互相残杀,我只想呆在家里有趣的是,前段时间我好像写过广场恐惧症和病态依恋的关系当时读了一些美国的论文(知识星球?
微博?
或者是跟人聊过?
不好意思我输出太多不记得了)博的恐惧,根源还是来自于——和妈妈的依恋这里引入主要矛盾和剧情:妈妈死了,被吊灯砸头,脑袋没了8.妈的死亡显然引起了博的恐慌症发作他极力逃避妈,与此同时又离不开妈妈是一切的根源电影第一幕,表面上的重点,是混乱失序的街区实际上的重点,是博感到焦虑,索性想回妈妈家(倒不是觉得安全,而是觉得无处可去)但却阴差阳错的丢了行李和钥匙,延误飞机打电话给妈,又被误会是故意的对妈又爱又恨,矛盾至极的时候,突然传来死讯外面的世界混乱失序,其实是内在的映照颇为有趣与此同时,导演在第一幕埋下许多伏笔一些不明所以的照片、符号、道具打乱时空线索,令人疑窦丛生
9.最有趣的第二幕来了博被车创晕之后,被救助到另一个家庭这个家庭表面温馨,实则诡异至极一家四口人,父母,儿子(死),妹妹家里的大儿子死了,所以把博接回家,是想替代儿子但这替代显然不成功,因为妹妹无法接受深入观察细节,才发现诡异之处家里有两个专用杯子,一个是爸爸的,一个是已死的儿子的妈妈把儿子的杯子拿给博用但妈妈和妹妹是没有杯子的说明妈妈和妹妹在这个家庭里毫无地位只有爸爸,是男权代表甚至失去的儿子,也无时无刻不依然存在而妈妈也告诉博,我能理解你既,我知道你是被控制和忽视的工具,我也一样两个被家庭伤害的人,总是可以瞬间认出对方可惜,妈妈接受了博,想把博缝合进这个家庭妹妹却不接受有一段戏,只拍镜子里的妹妹这种镜头手法非常经典:即人物在场,但却不存在主体也就是说,妹妹在这个家里是被忽视的
10.第二幕的结尾,妹妹拿来两桶油漆第一桶粉色代表自己,挥洒在哥哥的墙上不在沉默中死亡,就在沉默中爆发第二桶蓝色,妹妹直接把油漆全喝了进去然后暴毙而亡——哥哥即使死了,父母也爱他,我却被忽视甚至找了博回来代替,也比我重要妹妹整个人生都是被控制、打压和忽视的正如多数有毒的家庭所以妹妹把代表哥哥的蓝油漆灌进肚子里而死我记得卡夫卡有一段让我印象深刻的——在小说《判决》,里面的主人公与父亲发生了口角,父亲随口骂道“你去死吧”儿子立刻应声说“好,我去死”,就像说“好,我去倒垃圾”或“我,我去关门”一样轻快然后儿子跑出家门,穿过马路,跑上一座大桥,跳下去死了。
卡夫卡后来回忆说,他写到那里时有一种“射精般的快感”。
很显然,被压抑的卡夫卡通过文学“射精”般的反抗父权而《博很恐惧》里的妹妹用灌油漆的方法把故事推上高潮
11.第三幕的戏剧,和第四幕的审判使得故事的真相开始揭露,同时也越发的抽象绿色的衣服,象征性的符号,老旧的照片梦境、潜意识、内心世界舞台,正式揭幕弗洛伊德、拉康、霍妮、齐泽克、陆续登场嗯。
这里想写的太多,所以不想写了。
明天补吧。
再写个有意思的
12.再写两个有意思的博妈始终都把博当成自己的玩物、工具、操控客体在博很小的时候,博妈就说,你爷爷做爱,处男之夜,射精完就死了你爸爸做爱,处男之夜,射精完就死了这是家族遗传,所以你不能做爱,不能恋爱,不能结婚言下之意:你一辈子只能陪着妈妈,不许和外面的骚货狐狸勾搭而博也信以为真了但其实博的父亲并没死而是被关在阁楼里,变成了一个巨大的,嗯,准确的说,变成了一根巨大的屌看到这一幕,我笑出声了,同时流出眼泪导演真的懂
毕竟博的一生,就是被操控的一生在博身上,我看到了大量的回避型依恋障碍的影子好在我从去年开始,吃透了回避型依恋的知识许多回避型依恋,都是被母亲控制,勒索,忽视而形成的创伤说回博博的初恋,也被母亲调侃拿捏即使他很害怕谈恋爱会死,还是被大方率真的女孩吸引即使母亲一而再三的讽刺,说反话,阴阳怪气他也还是鼓起勇气和女孩初吻,牵手但这次初恋终究还是被双方母亲拆散这是博最后一次的求生从此以后,博变成了博很恐惧把博的内心世界,展现的淋漓尽致这一段也是影片中我最喜欢的一段在公众号,知识星球,知乎,我无数次讲这个话题:父母祸害孩子,孩子带着创伤,只能祸害他人,或者祸害自己而大量禽兽不如的垃圾父母,依然徘徊在人间
13.电影最后一段,终于进入了恐怖片阶段我愿称之为恐怖片的最高标准:杀人诛心在许多心理书里,都提到一个概念内在法庭即一个人的内心无时无刻不在审判自己,监督自己自己犯的罪,都要受到处罚自己的童贞,却被深深的埋藏,压抑,忽视这几乎是所有人的心理迷雾,是所有人的噩梦夜深人静,睡不着时?
你是否突然想起自己多年前的社死、做过的错事、愧疚?
又或者被侵害边界、被误会的愤怒?
那么,把这噩梦搬进电影,你又该如何应对?
电影还有更恐怖的一面:博的心理医生和博妈窜通好了博所有的表白,都被博妈录音且那么多的伤痛,博妈不仅没有同情博反而拿来继续指责博(当然我个人认为这一段是博自己的想象与愧疚)(很多人总是嘲笑、指责那些有心理障碍的人,但也许这部作品可以让人们多一些理解,他们内心的创伤)
电影最后一幕,博一生认识的所有人都参与了审判他们细数博的罪孽然后判处他:死刑立即执行此刻,卡夫卡的《审判》,《我杀了妈妈》等作品附身审判结束,围观者立身电影结束,观众离场只有博孤独的死去射精般的快感
14.这部电影,仅仅是讲述扭曲的母子关系吗?
还是太简单了拉康和齐泽克,都喜欢用心理学来象征社会意识形态而这部电影的野心,也绝不仅仅是心理故事最后可以发现,博的母亲,其实是超级富豪她手底下的公司,乃是消费主义巨头从电影开始,公司的符号就频繁出现在各个角落我甚至有一种冲动,把所有符号出现的场景找齐这些符号,象征着资本消费主义和流行文化对普通人生活的入侵和控制父亲象征着权威,母亲负责洗脑社会是一场骗局,我们都是待屠宰的羔羊消费主义把垃圾像油漆一样灌进我们的肚子正如扭曲的母亲玩弄着我们正如高高在上的慈父威严不可侵犯而回到第一幕,街道上那些疯子,嗑药,颓废,流浪,抢劫所有美国新闻里,那种混乱的治安,恶性新闻那种美利坚乱象,反智主义又是谁造成的呢?
这才是齐泽克变态意识指南齐泽克锐评,齐泽克狂喜,哈哈哈哈
15.不喜欢数字14,14不是我喜欢的颜色所以15听说这部电影原本四小时,很期待导演剪辑版希望导演可以流出哦对了,我以前还介绍过导演的前两部作品仲夏夜和厄运遗传以及《博很恐惧》是导演2011年短片的延续导演进步神速,羡慕了用余华的话说就是:拍的真好 ,草,很嫉妒另外写文的时候,脑子里闪过许多梗图,配图我觉得很有意思,但不想挨个找了已经10点,直接发吧希望以后微信评论区可以出图片评论
首先,观影的过程很迷惑,我几乎在每一个场景跳跃的时候会有种这是写实剧情的“错觉”,但是越到后面,每个场景的细节和发展都十分的荒诞。
我不断在思考这是真实世界,还是男主角博的精神世界。
我尝试用自己的思维语言去还原一下我三个小时的观影体验。
【以下是含有剧透和个人观点的影评】第一个场景:博的家里
博是一个中年微胖,有焦虑症的男子。
开头是博和心理医生在做一些基本的心理面诊,对话内容提到了博有很长一段时间没有回去探望母亲了,而侧面影射了博和原生家庭有一些裂痕,因为医生在笔记上面写了一个单词 guilty,是什么让一个外人在评判男主角作为一个家庭角色是独子的时候,用到了愧疚这个词语。
“你想过她(你的母亲)去世吗?
” “当然不“结束了心理对话后,博回到了他的家,他住在一个混乱的街区,街上全是瘾君子。
第一天,他经历了极其诡异的事情,没有夜晚蹦迪的博被邻居无数次的投诉他噪音扰民。
第二天,博因为前一晚睡眠不好,急急忙忙准备要去赶回家的航班,但是他落了钥匙,折返却发现钥匙没了,而且耽误了行程,他还在无水配服的情况下吃了药物,严重的焦虑症驱使博硬着头皮去到对面马路的士多店买水,但是让街上的流浪汉和瘾君子窜进了他住的公寓和房间。
第三天,博打了电话回家,却发现他的妈妈意外去世,他在家正泡澡冷静的时候,被躲在家里的流浪汉吓到了,赤身裸体地冲出了公寓,被车撞晕了过去。
直到这里,第一个场景用很写实的手法做了一个铺垫,首先男主的精神异常,有着焦虑症甚至和幻觉,充斥了很多半真实半幻想的设计,男主角的家庭关系和经济并不好。
第一部分在塑造一个慌乱的角色,也埋下了伏笔,特别是博的母亲堪称荒谬的死亡。
由此,被迫离家的博正式带着一个明确的目的出发—— 他要去核实母亲的死亡,以及准备母亲的葬礼。
第二个场景:寄养家庭被撞伤的博暂时住在了一对夫妇的家里,夫妇是在路上撞倒他的人,医生的家里一切都是明媚舒适的,他们很友善,除了一个嫉妒心极强,处在青春期的女儿,以及一个他们亡子的战友,似乎带了一些攻击性。
夫妇对博关怀备至,但只是住了还不到几天的博,就被他们的女儿认定是一个会动摇她”家庭低位“的闯入者,快康复的博只想尽快到家,他想回去参加母亲的葬礼。
最后,医生的女儿用死完成了一场荒诞的闹剧,他们把博正式赶出了这个他不想融入也不属于他的家。
被误会杀人的博一直被追杀,进入了一片陌生的森林。
第二个场景,博是唯一一个在脑子里面知道,在这个家庭里面,他顶多只是一个受伤的暂住者。
但是这个家庭里面的每一个人都认为他是这个家的成员,夫妇给他介绍这个家的背景,并让他住在女儿的房间,小女儿和她的同学说博是被收养的,还有她制造的一场场兄姐争宠。
莫名其妙,博被寄养了,同时在第二个场景放了下一伏笔—— 博的破裂初恋。
如果轻微联想,可以看到,故事线很明显,是在讲述一个人成长的顺序,而第一个场景,按照我的理解,就是本我,在封闭的内心世界里面,一个原始微小的人,家或许也可以理解是母体、子宫,初生的环境。
而在人成长的第二阶段,人开始有了身份,首先一个具有社会角色的定义—— 一个家里孩子,但是这个身份是没有选择的,你可以说是主动也可以是被动的, 就被安上了这个标签。
原生家庭的脉络在一个人的身上开始左右之后的方向。
在这个阶段后,顺从或者叛逆,总归是要独立的,而博在压抑之下,不仅仅是独立,甚至是在逃离。
博的第一次”逃离“,映射到现实,就是在一次旅程里面,主动亲了一个女孩,他明知道母亲说过不可以和异性有过分之举—— 博忤逆母亲的第一次举动,也正式跳转去成年后的出逃和寻找自我的下一个阶段。
第三个场景:自我丛林
醒来的博遇到了一个旅行剧团,剧团常年在森林里面表演舞台剧,博看着舞台剧,看到了自己的人生,就像是写好的一样,其中每一个人的人生,也是每一个人的轮回都似乎有着公式。
按照设计,博会独立,离开了原生家庭后迷茫了一段时候,他找到了一个属于自己的地方,谋得一份工作,结婚生子,中年遭遇变故,开始不断的寻找,年迈的博回来了熟悉的地方,重遇了自己的孩子。
“我在失去了父母之后,我就失去了自我”“链条一直都在这里”“你会找到一个新的村庄,你会说‘这个 村庄属于我’ ”“你在年老之后又到了一个熟悉的村庄”这个场景里面已经能开始意识到,进入到这一阶段,很大程度并不是一个真实的世界,因为在丛林场景中,幻想和整体的轮回,颇具超现实主义,观众会发现里面有很多的内容包括戏中戏、轮回、遇到父亲的设计和细节都很跳脱。
关于自我的寻找,导演给了一个公式化的答案,貌似很多都是有迹可循的,就在我们以为博也和大部分的人一样时,因为这个场景有一个小插曲,博幻想出了一个关于父亲的真相—— 他的父亲也许还在世,甚至在什么地方看着他。
此时,我们就能猜到,博并没有真实地逃离,他还在纠结,很多人在砍断了链条后,开始出发去寻找村庄,开始成年之后全新的生活,可是在博这里,他还是在意识中不断地拼凑原生家庭的记忆,并希望找到关于父亲和遗传了上床就会死掉的基因的真相。
最后,他闪回到了小时候,因为淘气想要知道关于父亲的事情,他被妈妈关到了阁楼,他最终在自我丛林出来之后还是选择了去面对,但很明显这一次的清醒也不是真实的,他回到了家中,看到了葬礼已经结束,终于要结束这荒谬的关系,重新开始了,貌似故事在这就如同剧场的演出,应该就是公式化的发展,但事实真的是这样子吗?
第四个场景:妈妈的家博终于在经历了诡异的旅程后,回到了家里,他沉沉睡下后,很梦幻的重遇到初恋,并且没有想到妈妈并没有去世,而是为了要博回家,她制造了假死的意外。
博在妈妈和心理医生的审判之下,不断的被翻出之前的旧账,博被逼着上了阁楼,就和记忆里面的一样,但是他很害怕,他不清楚到底阁楼上面关于一直在寻找的真相是什么?
在阁楼的”父亲“实际是一个形同男性生殖器官带着钳子的怪物,他被吓到求着母亲放他下去,然后不断地求着原谅,博的母亲则一直诉说自己的不易,对他一次又一次的失望,告诉他这一切是出于保护,但是博却自以为是的好奇的打破母亲的保护圈。
当一切都撕破后,博心灰意冷,企图掐死母亲。
由此,全部的线索完成了一次逻辑上面的闭环,愧疚之源,作为孩子,博在母亲的心里应该要无条件的服从和不假思索的按照母亲安全的路径走到底,但是他做了反抗,私自谈恋爱、执着探寻父亲、想组建自己的家庭、逃离母亲…… 这一切,是灌输了”妈宝“思想的博不可以有,他在阁楼里面看到了那个梦里面比他勇敢的博,被困在阁楼,骨瘦如柴,完全失去了行动自由。
从时间线上,这个时候的博则是已经到了中年,回到起点,去反思自己与原生家庭关系的层面,从自我丛林里面走出来的博,没有得到自我的答案,也没有得到救赎,他还是回到了原点。
这里,由母亲主宰的家庭架构,从被困住的生殖器官的父亲形象,能明显的感知到一个意向:博的家庭没有父权的存在,是一个由“母权”保护式的家庭。
在这个家庭中,强势的一方是父母,而父亲如果不是去世,就是无情的生殖器官,是可以被抛弃,不值一提的东西。
博的轨迹其实早就写好了,无论怎么走,勇敢的博还是顺从的博都在“母权”的控制之下。
第五个场景:审判湖泽最后的场景,博离开妈妈的家,到了湖边开着小船,来到了一个隐秘的地方,很多人在看他和母亲的辩论,这里作为是整个电影的回溯,从母与子的辩论中,其中一方被早早的扔下摔死,早就注定了这个审判的输赢。
博很恐惧,源于整个人生被操控,始终没有离开过母亲控制。
他搬离了母亲的豪宅,显然过得并不好,甚至患上了精神类的疾病,从丛林场景可以推测,出逃后的博应该有过重新发展开始新的生活的一段时间,但总有一些自我和外界施加的压力,一个脑子混乱,没有砍断“铁链”的人在遇到意外,甚至心爱的人提前逃跑的生活里,他注定没法重新开始,他不断想要去找到铁链为什么会困住他,同时是找解释自己的失败的出口。
他并不是真的希望母亲死去,他希望得到和解,作为观众我看到的是,整个戏基本是博的精神世界,所有的超现实才能说得通,所以,在母亲的葬礼上,他说看到了玛莎的胎记,他知道那不是母亲。
从他的深层意识里面 ,他深层意识给表层的精神世界设计的是一个充满的心机的阴谋母亲,她没有去世,他宁愿她以这样的形象和他对抗,也不希望母亲死,构造的“假死”,更加说明他渴望能有一个机会和母亲面对面解开铁链。
电影里面,博的恋母情结关键不同之处在于,母子关系之间的复杂性使得爱被掩盖,而愧疚更加深入,一方面他顺从,保持着沟通,这个即可理解他无法逃离,也可以是一个爱的维系。
但是在意识里面的反抗方式—— 以“弑母”去结束不平等的家庭统治,创造了一个深度懦弱但具有攻击性的儿子形象。
杰昆的表演完全就是出神入化,虽然不算cult,但超现实的场景给到不一样的震撼。
“我们”并不是指现代社会的全体自然人,而是指这其中的男性朴赞郁不吝赞美地说这是近20年世界最优秀的恐怖片,我想他一定会喜欢的。
因为不论是前作《分手的决心》、《小姐》,还是在近年来目之所及的主流、非主流类型片中,保守主义式的男子气概正逐渐在这些电影的男主角身上所消亡,承接其精神气质的反而是女性角色(不一定是女主角)。
电影本身非常简单,一句话:一个老男孩是如何发现自己深陷令人窒息惊悚的母爱中被囚禁半生但未曾抵抗并最终被审判的故事。
气质依旧如前作《仲夏夜惊魂》般迷幻,长达一个多小时的时间,主人公博仿佛卡夫卡《审判》中的K一样,被周遭遇到的人所折磨、软禁,但为何被折磨为何被软禁,没人知晓。
阿里•艾斯特已经形成招牌式的Dolly镜头所展现出的庞大信息量背景是支撑很多观众看下去的原因,也是让影片越来越走向超现实的推手,观众从起初的困惑,到后来开始心疼起这个大倒霉蛋,最后被告知:你所怜悯的,正是我所唾弃的。
作为A24最受瞩目的类型片作者,罗伯特•艾格斯未能延续《女巫》《灯塔》式极具个人风格的创作,交出的《北欧人》答卷难言满意;大卫•罗伯•米切尔两部长片又尚未形成作者标识。
而阿里•艾斯特在处女作《遗传厄运》对畸形家庭关系的讨论、续作《仲夏夜惊魂》对畸形亲密关系的讨论后,稳定地保持着作者意识输出。
那么到这一部,他在讲什么?
他在讲男性气质在当今主流社会的男性身上的压抑甚至是消亡。
如果带着这样的视角,去回看博在片中所面对每一个激励事件的反应,在简中语境下就是:妈宝男、窝囊废、胆小怕事、优柔寡断……他说过“不”,但从未坚持过,只能一次次地被裹挟、被“安排”,直到瞥见母亲可怕的控制欲和心思。
别多想,听完母亲的发泄式的自白后企图掐死她只是导演对观众的一次挑逗,不是什么所谓的人物觉醒,只是这个可怜的大男孩的一次回光返照。
但是博是有自觉的,在堪称神来之笔的臆想动画中,博是类约翰•福特式的上身:开拓者、勇敢、果决、坚毅……最重要的是,他敢于承认自己的愚蠢与错误,所以在幻想中,他得到了救赎,获得了大团圆结局。
回到四年前上映的《小丑》,同样是被现实(本片更像主观现实)的高压所折磨、同样是有着“邪恶”专制的母亲、同样是有着臆想中的爱情……华金•菲尼克斯敏感脆弱又极其适应神经质人物演绎的银幕特质延续至了《博很恐惧》。
不同的是,亚瑟身处沟渠的戾气与愤懑是具有感染力和煽动性的,利用媒介传播,“小丑们”揭竿而起;而博的悲剧性在某种意义上是比亚瑟更加令人不可思议的,他连底层的草莽气质都没有,一生都在服用压抑雄性激素的药物,这种药还是虚拟现实的!
所以再回头去看本片唯一一个强设定:博所在的男性氏族,凡是交欢中女性获得高潮体验的,定暴毙而死。
耳熟吗?
还记得《反基督者》里夏洛特•甘斯布用剪刀剪去了什么吗?
延续的还是拉斯•冯•提尔人类学中母职惩罚的探讨,不一样的是与前者切身反思女性所遭受的苦难与不公—哪怕是带着本就厌女倾向的矛盾与不安,阿里•艾斯特则完全将男性当作了受害者。
以韩国、好莱坞为代表的近年来主流类型化影视作品中,女性角色成为强势方的倾向越来越明显。
需要明确指出的是这种强势绝非古早黑色电影中女性形象的形态:心思缜密、手段毒辣、为情所困,她们更多的是在生理、智力水平接近甚至强于传统男性的情况下,主导推动叙事走向。
对于情感的态度也褪去了所谓“恋爱脑”等无聊刻板的印象。
与之相对应的是在同一部影视作品中的男性形象,更多强调的是被保护、被关心的需要。
换句话说,现在的银幕男性,可能越来越不再需要男性气质了,更多的是在女性角色身上呈现。
那么这样的一部电影,在中国有没有相应的文化意义?
我觉得远远没有。
无论是社会形态还是人文现状,都还远远达不到能够担任社会反思的角色。
在北美它警惕的是愈发标签化、刻板化的新时代女性形象与两性关系。
在即将形成强大而富有攻击性的文化浪潮下,是否与当时所提倡的平等多元号召会相去甚远,甚至重走历史的老路?
《博很恐惧》充满了荒诞、怪异、离奇、欢乐的少年感,几乎完全以梦逻辑为基础,好像直接落入了一个人沸腾的潜意识里。
它是一个弗洛伊德式的狂热的梦。
因过度介入,母子关系产生了各种焦虑、内疚和压抑,家庭关系带来的恐惧多于温暖。
看这部电影的感觉就像是在一场聚会上喝得酩酊大醉后,老友们彼此讲着尖酸刻薄,只有彼此听得懂的内涵段子。
让我们从电影里的细节和标志等意象,探索电影里释放的潜意识暗示。
Beau的街区。
Beau居住的街区十分混乱,充斥着暴力,色情,边缘人等等不稳定的安全隐患。
正前方的墙上写着:Defund pigs;End corruption;Share wealth;Betray your mother;Live forever.(取消给猪们的资助;终结腐败;财富共享;背叛你的母亲;永远活下去)右侧的墙上有一条广告:Cheap Divorce.
街区充斥着奇怪的边缘人
暴力
色情Peep-show店
Peep-show店
店广告牌上的宣传语 Beau的公寓楼旁边是一家peep-show店。
店广告牌上的宣传语隐含着Beau对性的感受。
Beau从街上进入自己的公寓楼,需要好似逃命般地与一个面目可憎的纹身男子赛跑争夺进入公寓楼。
Beau的公寓楼
Beau的公寓楼门口有一张演出的海报上面写着 “Death by Anal” 和 “Murder by Fuck”
公寓楼内墙上涂鸦着很多负面的污言秽语
告示上丘吉尔的话:The price of greatness is responsibilityBeau的公寓门上贴了一个安全告示。
警告居民有一种含有剧毒的棕色隐士蜘蛛在公寓楼出没。
告示上丘吉尔的 “伟大的代价就是责任” 显然与蜘蛛无关,但增加了电影整体氛围的压抑的内疚感和失败感。
Beau的小公寓里
Beau的公寓毫无生活的烟火气,全是空空荡荡的萧条冷落感Beau的生活被一个名为MW的牌子所包围:
Beau用的微波炉是MW牌
Beau吃的冷冻食品也是MW牌
Beau用的牙线也是MW牌
电视上MW牌的广告。
宣传语是“给男士最完美的安全。
因为你的健康相当相当重要。
”
Beau的妈妈MonaMW,是Mona Wasserman的首字母缩写。
MW是由她创立和经营的“超级商业”帝国。
而她也是Beau的妈妈。
电视新闻播报一个叫生日男孩的赤身裸体男子不断随机刺伤他人这不仅透出Beau的生活里没有安全感,而且“生日”和“男孩”是连系着Beau的现实生活的两个关键词。
Beau公寓对面的墙上有一幅壁画,上面写着“耶稣看到你的可憎之事”。
Beau的机票
Beau的机票截图显示,Beau从CR的Corrina出发,飞往CR的Wasserton。
很显然,Beau和他妈妈Mona仍然生活在同一个地方:CR。
只不过是一个住在Corrina,另一个住在Wasserton。
水和Wasserman和Wasserton。
水是电影里的一个重要意象。
Beau从“水”(羊水)中开始自己的生命,在“水”(最后的水上审判)中结束自己。
Beau的一生都被“水”贯穿。
在电影开始的一个场景,一个妈妈斥责她的孩子不听她的话,当时孩子正在小水池里玩船。
Beau的抗焦虑药物必须与水一起服用
没有水服药的副作用是死亡此时恰巧瓶装水用完了,公寓楼又恰巧停水了,这让Beau顿时慌乱不己。
Beau冒险冲出去买水,结果自己的小公寓被街上那些奇怪的人占据了,被弄得脏乱破败。
“公寓供水恢复正常”的告示当他们离开,一切恢复平静,把小公寓还给Beau时,Beau的公寓门上贴了“公寓供水恢复正常”的告示。
电影里经常在配乐中听到水的声音,有时甚至会看到黑暗的湖泊或海洋的闪光。
多次闪回的浴室里的梦境记忆,以及少年Beau在游轮上和Elaine相识。
Beau的妈妈Mona Wasserman住在Wasserton“水”的德语是Wasser。
Beau的妈妈姓Wasserman,她住在Wasserton,这暗示着Mona确实是Beau一生都无法避开的。
游轮上泳池里的死人水可以是自由,但也可能意味着死亡,就像游轮上泳池里的死人。
水可以象征母爱。
母爱可能令人窒息,具有破坏性。
将母爱看作是惩罚,也可以否认母爱。
Beau手机里的通话记录。
Beau手机里的最近通话记录有:房东,妈妈、心理医生,药店和Moviefone Moviefone是198九年出现的一种交互式电话服务,可以获得当地的电影放映相关信息等。
这个自动电话服务提供了 “Mr. Moviefone” 的声音。
2014年,Moviefone关闭其拨入服务及其“777-FILM”电话号码,只保留其移动应用程序的服务,最终以Moviefone.com 的形式存在。
电影的背景设定是2021年,所以要么是Beau不断地拨打这个号码,可怜兮兮地想要接通Moviefone,要么是他每年打电话的次数不到一次,要么是Moviefone植入广告了。
Grace和Roger的家。
一只棕色隐士毒蜘蛛、在满溢水的浴缸里赤身裸体和未名壮男打架、向一个无能的警察求助无果、被疯子刺伤,在经历了一系列地狱般的不幸事件后,Beau被一辆超速卡车不知从何而来撞了。
醒来时Beau发现自己在一个teen女孩的梦幻卧室里。
卧室是Grace和Roger的女儿Toni的。
但Toni对Beau充满敌意。
Toni的粉色梦幻卧室卧室的墙上贴着虚构的K-pop组合:Only1、BF2000、Gottawakka 和 Ki55,slogan是“we are 55 boys and we love you.” (我们是55个男孩,我们爱你)。
还有虚构的电影海报:“Professor Marvelous: Final Exam”(神奇教授:期末考试)和 “Confessions of a Teenage Llama Queen”(少年羊驼女王的自白)。
早逝的NateGrace和Roger还有一个早逝的儿子,Nate。
Nate死于美国和委内瑞拉之间的一场虚构的战争。
他们还有一个Nate照片的拼图,给电影带来额外的病态边缘感。
Nate的房间里的乐队海报Nate的房间里的海报都是真实的乐队海报。
Grace给Beau一张餐巾纸,上面写着“stop incriminating yourself ”(不要再怪罪自己)这暗示Mona可能还活着,她正在看着儿子。
这也是电影里无处不在的泛滥的偏执中的又一滴“水”。
Grace还告诉Beau78频 Beau发现,这个78频道是监控摄像,不仅能拍到自己,还能预示未来:
78频道里的Beau
快进78频道里的Beau
快进78频道里的BeauBeau的游轮之旅。
少年Beau和妈妈一起有过一次游轮之旅。
在闪回片段里,可以看到Beau的妈妈跋扈专横,还带有伪乱伦的倾向。
少年Beau当时在读一本书,名为 “Big Mistake! The Treehouse Gang Comes Home”这暗示了Beau对回到家乡看望妈妈(无头尸体)感到强烈的焦虑。
“森林孤儿”回归自然剧团公社。
在这里上演了一部极具象征意义的森林舞台剧。
Beau观看了一出似乎与他自己的生活相符的舞台剧故事,但实际上与自己又没多大吻合。
这里重点也许在于,有时与我们自己的生活无关的艺术可能仍会让人觉得它与我们有关。
“Nothing to excess”
“know thyself”
“Follow every rainbow till you find our dream”当Beau开始走进森林的林地定居点时,他经过了一系列钉在树上的木牌,木牌上都写着“Nothing to excess”,“know thyself”,“Follow every rainbow till you find our dream”。
这些语句全部来自百老汇音乐剧的歌词。
电影中的森林舞台剧,“英雄Beau”,是由智利电影制片人Cristóbal León和Joaquin Cosiña创作。
2018年,两人创作了定格动画电“The Wolf House”。
“The Wolf House” 是一部黑暗且充满心理阴影的童话故事。
导演Ari Aster是两人的忠实粉丝。
Mona以前告诉Beau,他爸爸在高潮时去世的,因为Beau的家族有这种射精即死的遗传病,这让Beau对性欲有极大的恐惧。
这也解释了为什么Beau一直是处男,还有他“肿大”的蛋蛋并非是physically疾病,而是mentally。
“森林孤儿”公社里有一个男人声称,他认识Beau的爸爸,他低声说他帮助照顾过他的爸爸,而且他还活着。
这暗示了Beau对父亲的一种执念。
Beau妈妈Mona的家。
当Beau到达妈妈家时,葬礼已经结束了。
家里只有播放的葬礼视频声音不断提醒着Beau做了多么不孝的事情。
Beau看到一面墙上的照片这些照片展示了MW多年来的发展历程。
从照片中可得知,MW有许多子公司:针对多动症和过敏的药物、冷冻食品、安全剃须刀和粉刺霜等等。
MW甚至还建造了Beau的公寓楼,并在Mona “去世”时准备成立一家安保公司。
这一切都如MW的广告slogan:“Perfectly safe”。
照片里很多广告都以年轻的Beau为主角这暗示着Mona一直控制着Beau的生活。
由MW员工的小照片拼贴成的Mona肖像Beau看到组成拼图的员工照片里居然有Roger,那个被蜘蛛咬死的纹身男,和Elaine。
Elaine也一直为母亲工作吗?
所有围绕在Beau公寓周围、阻止他踏出家门、迫使他生活在对外界的恐惧之中的人,最后都会被证明与他的母亲有关。
无可否认,Beau的生活里确实充斥着许多现代怪物:武装暴力的疯子、连环杀手、瘾君子、致命毒蜘蛛、喜怒无常的青少年等等。
Beau保护自己免受这些恐惧的尝试最终总是适得其反,一生都生活这些恐惧之中。
同时Beau一生都在努力摆脱母亲的影响,但始终失败。
这些都暗示着Mona病态偏执地对Beau过度保护,以及这种保护欲最终凝结成残忍。
正如Grace和Roger在儿子死后,他们关闭了他的房间。
而他们的女儿,一个被遗忘的孩子,为了挣脱父母的束缚,最终选择了走进那个房间里自杀。
我们可以选择从更广泛的社会学角度来解读这些:在一个深陷恐惧、药物治疗和失控的过度保护的环境里,我们越是试图控制世界,世界就越失控。
Elaine之死。
成年的Elaine又回到了Beau的生活中,两人发生了性关系。
Beau射精了却没有像Mona说的死去,就在Beau对此终于松了一口气的时候,却发现达到高潮的Elaine死了。
原来致命的不是男人的性高潮,而是女人的性高潮。
这是Mona对Beau及其男性家族成员的怨恨的部分根源吗?
不管怎样,对于Beau而言,他对性和死亡的恐惧已经成为事实。
Mona的假死和意外之亡。
就在这时,Mona出现在了卧室。
原来Mona没有死,她不仅还活着,而且一直在看着这一切的发生。
无头尸体的手有Martha的胎记 原来Beau在看到棺材里无头尸体的手时,就已经知道Mona没死。
因为一个明显的胎记暴露出那个尸体是他曾经的保姆,Martha。
Mona为何要假死?
应该是为了弄清楚Beau有多在乎她,有多关心她。
Mona对Beau提出了一连串奇怪的指控:他在婴儿时期拒绝母乳喂养,他连续两年给她同一张原声CD作生日礼物。
她坚称,Beau丢钥匙误班机是撒谎。
然后她播放了Beau接受心理咨询的录音。
原来,Beau的心理医生也是一直为Mona工作的。
母亲的过度控制窒息程度再次升级。
Mona告诉Beau,为了把Beau带到这个世界上,她放弃了很多,她必须从自己身上挤出所有的爱。
她声称,她醒着的每一分钟都在担心他,担心他是否安全、是否吃饱了。
Beau对母亲的控诉很烦躁,他突然掐住Mona的脖子,然后又震惊地放开了她,连说“对不起”。
Mona难以置信地看着他,仿佛是被他的意图而击垮,而不是他的行为,却忽然跌倒撞碎了玻璃面板,当场死亡。
阁楼里的秘密。
Beau曾告诉心理医生,“还有另一个我,他更勇敢”,这暗示软弱的Beau在浴缸里,而更坚强勇敢的Beau正在受到惩罚。
阁楼里的另一个braver Beau在黑暗的阁楼里,Beau看到一个憔悴、虚弱、头发灰白、留着胡须的自己靠在角落里,这就是那个“更勇敢的另一个我”。
这似乎更像给Beau的一个警示,警告他,那些敢于逃离母亲影响或敢于与众不同的男孩最终面临的后果。
Beau一直想知道有关父亲的真相。
Mona回答说,为了保护他,她必须对他隐瞒真相。
最后,她把成年的Beau带到阁楼上,然后喊道:“那不是梦。
那是一段回忆!
”
阁楼里的JJ怪物Beau在阁楼里还看到一个巨大的JJ怪物,一个拥有巨大的蛋蛋和尖刺手臂的尖叫怪物。
JJ怪物发出刺耳的声音,叫着 “我的孩子……”。
咆哮的JJ怪物JJ怪物用一只锋利的手臂刺穿了Jeeves的头,杀了他。
Beau从阁楼上摔下来,心理医生把他拖走了,Mona哭喊着:“那是你的父亲!
”这无疑是象征。
Beau的父亲一生都缺席。
Beau对他父亲的了解就只有他让Mona怀上了Beau。
Beau对父亲的缺席一直有执念,多年来,这种执念在Beau的脑海里变得越来越大,最终变成Dad might as well just be a huge dick. Beau的水中审判。
Mona意外身亡,Beau露出滑稽又恐惧表情,从家里跑走了。
他来到水边,上了一艘船,驶向夜色。
他穿过一个洞穴,进入了一个看似星域的地方。
突然,他的船停了下来,好像撞到了什么东西。
灯光在他周围亮起,事实证明,这个地方实际上是一个巨大的竞技场,有数千名观众包围着他。
在远处,是脖子上有掐痕的Mona和她的律师。
律师宣布现在将“评估主体对象的罪行程度”。
更远的地方,几乎听不见、看不见的是Beau的辩护律师,但他几乎插不上话。
律师说Beau “把一切都归罪于他的母亲”Mona的律师将所有展示出的Beau的生活经历,作了非常不公平地解读:Beau逃离纹身男的追赶,被Mona的律师解读为,Beau拒绝帮助饥饿的人。
Beau儿时在商场躲避妈妈,妈妈因到处寻找他而跌倒,被Mona的律师解读为,Beau对母亲的冷漠,尽管Beau坚称他当时真的迷路了。
少年Beau让他的朋友们进入他妈妈的私人浴室,偷她的内裤,被Mona的律师解读为,Beau对母亲的亵渎和不尊敬,尽管Beau坚称他当时是被迫。
与此同时,Beau的律师被从看台上扔了下去,撞到了下面的岩石上。
Mona越来越愤怒,越来越多的其他解读也随之而来。
Beau却从没能真正地为自己辩护。
Beau所有的解释,基本上都归结为一件事:他软弱,不说话。
一如往常,Beau只有不断地说“对不起”。
Beau的船开始发出噼啪声,着火了,他的腿被卡住了,动不了,没有人帮他。
突然,他面无表情,就像他已经接受了自己的命运。
船翻了,把Beau困在了下面。
船摇晃,水起泡,这似乎是Beau挣扎的迹象。
观众开始鱼贯而出。
最终,船不动了,一切结束了。
这场审判让我想到现实里很多失败的亲子关系里当孩子对父母提出抗议和解释时的无力感和挫败感。
Beau在茧中长大,妈妈为他提供了一切。
他害怕外面的事情,害怕打扰别人。
Mona从他出生就给他加上一份看似“与生俱来”的对母亲的愧疚感。
Mona将过去的记忆和经历当作武器,不断轰炸Beau的愧疚感,这份愧疚感被 “滋养”得越来越大,越来越重。
它已经将Beau压得无力反抗辩解,只能用自言自语的道歉回应所有的指责。
Mona和Beau,母子两人好似被锁在一种永恒中:Mona,强势的母亲,一个极其残忍的人,她碾压任何挡在她面前的人 VSBeau,与之相反的儿子,一个连自己也无法维护的人,他总是被碾压并不停地向对方道歉。
Beau最终试图摆脱母亲的束缚,走向水面,却发现母亲也控制着水。
他独立+反抗,最终导致了他的灭亡。
不知道这是因为他做得太迟了,还是一切已注定的失败。
剧终时才发现,Beau的人生旅程只是从第一次呼吸到最后一次呼吸,他没去过任何其他地方。
Ari Aster和Beau 《博很恐惧》给人一种深深的、强迫性的感觉,引发人们的各种猜测。
然而,Ari Aster不喜欢在采访中谈论他的家人,不愿意将他电影里充满心理负担的意象与他本人的生活联系起来。
当《纽约时报》问及这个话题时,他沉默了一会儿,然后回答说:“我对这个话题保持沉默。
”当《GQ》杂志问及他对母性动力似乎有无穷无尽的兴趣时,他只给了模糊的回答说,“这是每个人一切的开始”。
无论Ari Aster的童年经历是什么,他都没有义务公开它们。
只不过人们还是很想知道,Ari Aster和他妈妈到底是怎么回事?
Aster的妈妈是一位诗人和视觉艺术家。
她撰写有关疾病、自我意识以及她与最亲密的人的相处关系,并配有一些扭曲的插图。
Aster和他妈妈都热衷于探索家庭的阴暗面,都对母子关系着迷,以此作为各自艺术作品的主题。
2018年,Aster告诉Toronto Sun,“我和我妈妈会一起去看很多这样的电影。
我认为我妈妈的观点和情感都很阴暗。
所以在我小时候,我们会一起去看《钢琴教师》和《狗镇》,我们都很喜欢这些电影。
” 当14/15 岁的Aster和妈妈一起看《钢琴教师》,他就想:“我想要拍那样的电影。
”在电影里,Beau告诉心理医生,他小时候如果发展出任何自己的兴趣,他妈妈Mona就会感到被背叛了。
但Aster似乎有相反的经历。
他说过,他的父母支持他对恋母情结和阴茎的痴迷,从不质疑。
2018年,Aster告诉Vox,“我与父母和弟弟的关系非常好。
我的父母非常支持我,他们都是艺术家。
我能够总是在黑暗题材上工作的原因之一是因为他们从来没有质疑过我所做的任何事情。
”电影里,童年Beau在商场迷路事件,当时他的躲藏令母亲歇斯底里。
对许多孩子来说,商场经历是一种有广泛共鸣的恐惧。
Beau可能不是导演的替身,但电影里的潜意识和恐惧确有广泛性,或许导演曾经也或多或少有体验吧。
不要急着说“我又没有一个这样的控制狂母亲,我看不懂!
不能共情!
这是一部小众烂片”看完这部电影,不觉得它有多精彩,但是一直到入睡前,电影里的一幕幕,就像影片中那个森林里的小剧场一样,模糊了电影和现实的边界。
我情绪很稳定地崩溃着,感觉我早已接受了好多好多好多的失望,但最后却只剩下了“愧疚”,愧疚?
以下是我自己视角的解读:1外婆是一个控制狂,给妈妈造成了极大的伤害和影响,比如“事情一定要按自己的计划进行”,妈妈虽然一直焦虑自己也会变成外婆那样的母亲,但真相是,如果你不能摆脱你的恐惧,你就会变成恐惧本身。
妈妈变成了外婆,并且有过之无不及。
2爸爸的离开让妈妈失控了,于是妈妈要在博身上找回掌控感。
怀孕让妈妈失去了人生的掌控权,于是妈妈对博的性教育是“如果他和女人发生关系,博就会死亡”。
3博有多爱初恋呢?
他虽然没有忘记她,但是漫长的青春里也没有去找过她。
森林剧场里他幻想的妻子面貌也并不是初恋,而是随便一个女性。
孩子的脸是清晰的,三个漂亮的男孩。
比起爱情,他更渴望后代4收留博的一家人,也是博妈妈的员工,她们一直在测试博对妈妈尸体的尊严有多在意、妈妈离世对他的打击…,这让本就不受重视的女儿抓狂,她的父母更关心已经离世多年的儿子,都不愿意爱她。
她父母甚至在掺和在别人家窒息过剩的爱,都不愿意爱她。
既然过度的爱和不足的爱都这么让人痛苦,既然刚刚好的爱都是属于死人的,那我们一起喝油漆自杀吧!
…她妈妈让疯兵追杀博时那么愤怒,好像她很爱她似的,好像她不知道谁是凶手似的。
5博的房子被流浪汉钻入时,便利店老板还在要求博补齐那一点点零头,甚至要为此报警。
矿泉水是妈妈公司旗下的,价格是妈妈订的。
不管博的安身之所(内心)多危在旦夕千疮百孔,眼下最重要的依然是交够钱!
(满足妈妈的要求)哪怕只差一点点了!
都严重得要报警!
在这个动荡不安的社会环境下,为了一瓶矿泉水差几角钱报警?!
(违和、不公)6关于博回去前一天,钥匙和行李箱丢了,是真的,还是撒谎?
是撒谎,首先邻居投诉博发出噪音、偷走博行李箱和钥匙,但博其实并没有发出噪音,并且偷走行李箱同时还扔下了好几张投诉噪音的纸(难道博都要出门了还有空制造大噪音?
)所以,这里的噪音指的是博内心的焦躁杂音。
到临出门,焦躁达到了顶峰!
流浪汉们真的闯入博家里吗?
依旧是幻想,流浪汉完全可以通过博家窗户外的梯子进去啊,为什么一定要等到博的门开了才能进?
比起博那寒酸的小公寓,对面超市不是更诱人吗?
超市外那个光着身子跳舞的男人,其实是博的内心一种向往,年轻大胆自信放松。
博下定决心要回家后,跳舞的男人不见了,取而代之的是那个光着身子到处桶人的变态老头。
7博到底有没有通过妈妈的测试?
通过了,但妈妈原本就醉翁之意不在酒所谓的测试,不过是要博愧疚,但妈妈其实本质上是要爸爸愧疚、要外婆愧疚、要让使她不如意的一切愧疚…堵不住源头,抽刀断水水更流。
其实博已经买下了那个圣母雕像、订了票、被收留时也已经反复要求尽早回家了、在最后的审判时,她妈妈这个原告都已经不在了,他还在为小时候那些不成立的罪名认罪…如果这都不能通过测试,这本就是一场,没必要通过的测试。
8大家为什么要一起配合妈妈测试博?
连最私密的心理医生、初恋…有钱能使鬼推磨,以及,博在配合测试。
因为恐惧,很多恐惧…因为他表现得很温柔、礼貌、很需要一个及格…因为连他自己的妈妈都在测试他…9博想过什么样的人生?
去一个没人认识的地方,学一门手艺,生3个孩子。
但是会发生灾难、妈妈是缺失的、孩子被当做孤儿一样长大……在博的憧憬中,苦难像舒适圈一样虽迟但到。
10结局博掐死了妈妈,然后开着小船驶入河里自杀,岸边传来爸爸对儿子溺死的悲痛呼唤。
但这只是博最后一口气的幻想,妈妈变成了外婆,博变成了妈妈,不甘心的人们寻找下一个供给“愧疚”的人,博想到了那个只剩下一个生殖器的爸爸。
你不要变成你讨厌的人啊,不要总想着别人对你愧疚而珍惜你,不要焦虑。
不要给别人建议,不要管别人。
警告⚠️以下仅为看片后我个人的一些理解,如有错误欢迎狠怼,也欢迎留言探讨。
首先很明显,主角 Beau 患有典型的精神分裂症,完全无法完全分清内在现实与外在在现实。
这也正是影片的叙事整体结构,将主角病态的内心感受,通过可视听化的电影的语言,具象的呈现给观众。
也就是说,我们看到的都是 Beau 的内在现实。
而外在现实——客观世界具体发生了什么?
则需要从导演给出的蛛丝马迹中寻找。
举个栗子🌰开篇街区的暴力人群,是Beau心理潜在暴力具像化的表现形式。
他们之所以在屋子附近徘徊,象征Beau清醒的意识很勉强的将暴力冲动拒之门外,也就是我们常说的“压制内心的暴力倾向”。
但生活中的一丁点失控都很可能触动那根神经,让“失控的暴力”占据意识的“房间”。
而 Beau 的房间象征着 Beau 的主意识空间。
而这些暴力的产生的根源正是母亲常年对Beau的精神阉割。
片中则用两道门来象征这脆弱的、随时面临崩溃的“理性”。
因此,第一道防线被突破,是出门时钥匙的消失,这时 Beau 与失控之间,仅剩一道楼门。
而导致这些焦虑出现的,便是即将要面对母亲的焦虑。
第二道防线被突破,是停水、卖水这一过程,从对话中可以得到暗示,超市店员说,“别咒骂我” 但 Beau 在片中并没有一句咒骂,说明他已经失控,可能当时 Beau 正在暴躁的咒骂商店老板。
而回头看到所有的愤怒暴力正全部涌入自己的房间,即主控意识即将被愤怒占据。
这也是为何当暴力人群在他房间肆意破坏时,他只能在窗外看着,其实是一种心理防御机制,为减缓失控暴力对自我的伤害。
在失控的暴力行为执行时,可怜的Beau唯一能做的就是把理性的自我抽离出来(躲在“房屋”外看着自己的房间被毁)。
第三,浴室房顶的人,这里可能是 Beau 在得知母亲意外死亡这个巨大冲击后,全面进入极端化的暴力犯罪的线索。
现实中,Beau的愤怒爆发后将一个真实的受害者拖回房间,并用刀将其戳死。
其线索是:1、被害者绝望的对恳求着 Beau。
2、Beau从家逃出来后,看到街上的疯子裸体舞刀的老头以及身中数刀倒地年轻人。
其实投射的是 Beau 自己刚在现实中做的事。
3、警察紧张的让 Beau 放下手中的武器,则是现实中的 Beau 光着身子满身是血举着凶器跑到警察面前求助。
整部影片都在以这种逻辑形式呈现 Beau 的内心,及其藏匿在这些妄想背后的真实故事。
甚至包括利用墙上的标语、海报、文字图案等细节,来反射大量的Beau的价值信条。
又或是看完心理医生回家路上遇到的跳楼的人,及周围发笑的人群,侧面投射 Beau 对他人死亡的冷漠态度。
电视节目中传递的信息等等、等等。
以此类推,后面的出现的极端偏执、妄想、甚至死亡。
背后的现实事件都可以抽丝剥茧找到还原出来,从而梳理出整部影片中客观世界具体发生了什么。
太懒,就不一一阐述了,把这个乐趣留给大家。
7.7 / 10「你幻想过你母亲的死亡吗?
」《博很恐惧 / 宝可噩梦》在上映之前,就因为这条令人出戏的TW「译名」,被公众讨论。
但是,相比电影译名热烈的讨论,对于电影内容的讨论反而少了很多。
这绝对不是因为电影本身不值一看,只是...电影所涵盖的信息量太多,让人无从谈起。
——————————无剧透推荐:跟以往的 A 24 电影(《瞬息全宇宙》、《鲸》)一脉相承, A 24 再一次用超写实的手法探讨「亲子关系」。
电影邀请到对「诡异」题材颇有心得的导演 Ari Aster ,用「惊悚片」的手法,细腻地通过四个段落,来呈现一位妈宝是如何面对自己与母亲的关系。
全片充满隐喻,如果你是艺术片爱好者,那非常建议你到电影院欣赏这部电影。
但电影的呈现手法也许会让一部分对「暴露画面」敏感的观众不适,需要谨慎决定。
——————————微剧透影评:正如前文所说,这部电影有太多值得玩味的元素和隐喻,所以本文也只能探讨一部分对于笔者印象深刻的内容。
《博很恐惧 / 宝可噩梦》的「宝 / Beau」,其实是主角的名字。
电影一开始,是主角「宝」在接受心理谘商的过程。
需要注意的是,开头的这一幕,就已经「预告」了整部电影的剧情梗概——注意,只是「剧情」。
像我们大部分人的梦一样:日常生活中一段有张力的记忆,很容易被我们的大脑扩写成绵延一整晚的噩梦。
在梦中的第一个场景,是宝待在家里,之后宝的住家却阴差阳错地被流浪汉鸠占鹊巢,最后宝逼不得已赤身L体地出门被车撞。
在这段故事里,我很容易地就联想到了「婴儿出生」的过程:成千上万的精子攻占卵子,着床子宫,最后婴儿「逼不得已」离开安全的子宫、赤身L体来到莫名其妙的世界。
当然,这也可以理解成我们的童年时光——在安全地生活了一段时间后,被推着进入光怪陆离的成人世界。
下一个阶段,宝被接到了一对白人夫妇家里。
在这段故事里,虽然也可以解读成「青少年的成长阶段」,但导演想强调的内容可能更聚焦在主角「宝」的故事身上。
其实从电影一开始,宝的妈妈虽然未曾出现,但却是宝身上的一团沉重的乌云,一直影响着宝的行动和想法,电影中也时常会出现宝的妈妈名字的缩写。
导演的意图很简单——宝虽然独立生活,却一直活在和母亲畸形的关系里,虽然眼里没有母亲,但是全世界其实都有母亲的阴影。
但如此亲密的母子关系,并不健康,宝惧怕母亲、仰赖母亲、痛恨母亲,宝对母亲的感情是复杂的。
这部分内容映射在宝的第二段梦境里——他想要被无私地爱着,没有回报、没有威胁的、理想的母爱——甚至父爱。
这样理想的关系具现化在一对照顾宝的白人夫妇身上。
但是宝很快就发现,白人夫妇的爱,有很大一部分其实是出于他们对自己亡子的愧疚,这是一种补偿。
跳出电影来看,这种对于子女感情的「代偿」,依然存在现实世界的亲子关系里,放大来看,不只是孩子之间的「代替」、「竞争」,也可以说是——很多父母利用自己的孩子去弥补自己的心理需求。
电影中的宝虽然察觉到了,但仍然很享受这种关爱。
但是宝依然恐惧,宝的恐惧很真实——这世界上真的有这样无私的爱吗?
我真的值得被这样无私的爱着吗?
经历过传统东亚家庭洗礼的大部分人,一定能明白这种感情:比如某一天不需要写作业产生的「不真实感」,对于亲密关系不放心的「不安全感」,这来自于孩子从小被灌输的畸形亲密关系理解——我爱你是因为你的成绩、你懂事、你听话,爱是一种具象行为的交易。
以至于很多人 第一次在成年人的情爱中,无法适应这种无私的爱。
宝的恐惧很复杂,他期待无私的爱,但他又不相信,所以这份爱里,充满了诡异的桥段。
最后,宝跟大部分人一样,亲手验证/试探了一些事,让爱自己的人无法继续爱下去了...
宝在一个孕妇的指引下,逃往了第三段梦境.......树林中野生的话剧舞台。
构成噩梦的要点是什么?
我觉得不在于恐怖的桥段, 而在于无法结束/挣脱噩梦的无力感。
话剧舞台上,是宝的人生经历——不只是宝过去的人生经历,更有未来的预告。
其实在宝的上一段梦境里,宝就已经通过闭路电视窥视了自己的一小段未来,但在这段梦境里,他看到自己「完整」的人生走向。
像是在青年时期的人们,已经被一眼望得到尽头的人生烦透,期盼一个答案,一个人生最终的解答。
同时,我们也能从这段梦境里,看出:宝开始对自己的诅咒试探,隐约期待着对母亲的忤逆和冲突。
电影最后一段,宝回到了母亲的大房子,与自己的初恋SEX,并完成了「S死母亲」的宿命。
对我来说,这段的情绪是最强烈的,他充满着「伊底帕斯」(恋母情结)的隐喻。
精神分析大师佛洛依德从「恋母情结」的分析中开始自己的心理学探索,而「恋母」也是佛洛依德认为奠定一个人性格的重要阶段。
和大家想象得不同,佛洛依德认为每个人都会经历「恋母/恋父」的阶段,而成功渡过这一阶段,有助于孩子完成「独立意识」的培养。
但显然,电影中的宝没有成功地渡过这一阶段,这使得宝对母亲既依恋又痛恨。
在这段故事里,宝与自己的初恋SEX(之前宝被母亲告知,SEX就会死亡,如自己的父亲一样),这使得宝害怕SEX的同时,却又痛恨自己无力奔赴所爱之人。
其实,现实里具有恋母情结的人当中,就有类似的行为动机存在——有一部分有严重的Virgin情结的男性,因为潜意识里惧怕会与自己的母亲做爱,所以抗拒与非Virgin进行SEX(只有非Virgin才能验证女子 100% 并非母亲)。
换句话说,这些人害怕正视自己与母亲的关系;又潜意识地暗示自己与异性的关系,是和「母亲的爱」高度相似的。
电影的最后,宝亲手S死了自己的母亲,我觉得这也印证了我的猜想。
宝通过SEX,来隔绝了亲密关系中自己与爱人/自己与母亲的不同,从母子关系中独立了出来。
这同时也代表了对母亲的背叛。
所以在电影的最终章,宝乘着小船重新经过阴道般的洞口,回到子宫,面临审判。
检察官旁的母亲义愤填膺,自己的代理律师却早早「阵亡」,宝夹在“自己的独立意识”和“母亲窒息的爱”之间,全然无力为自己辩护,最终只能将躯体「重归母体」。
——————————電影花邊:《寶可噩夢》是 A24 目前為止製作成本最高的電影,達到了 3500 萬美金。
《瞬息全宇宙》製作成本為 1500 萬美金。
電影原片長度達到了驚人的 4 小時... 感謝剪輯師,我們看到的是 3 小時版。
這部電影本應是導演 Ari Aster 的處女座,電影劇本出自他 2011 年製作的短片。
Ari Aster 自己解釋這部電影是“猶太人的'指環王', AKA 你媽讓你去買個東西。
”XD🎥片長:179min⭐IMDB : 7.2🍿爆米花指數:71%🍅爛番茄指數:70%——————————#宝可噩梦#电影#影评#A24#Beauisafraid#
我觉得其实男主的妈妈并不是真的控制狂,只不过在焦虑症+妄想症的视角下对自己的任何关心都会被解读为道德绑架。
男主应该确实是小孩子,整部电影是一场梦。
电影的重点还是展现焦虑症发作时的症状。
当然,把电影解读成批判控制狂家长,甚至是批判资本主义都没问题。
毕竟是个梦,怎么解析都可以。
我对这部电影最大的意见是男主没什么角色弧,不管是性格变化还是性格的更多面都没有,从头到尾都只是焦虑症。
所以我不觉得这是一部好电影,只是一部我很喜欢的电影。
更新:我觉得整部电影是小孩男主对自己未来生活的想象,最后选择在浴缸里淹死自己自杀。
证据是第二遍看注意到了重复的意象:漫出水的浴缸和一个水里的主观镜头,加上结尾。
从前作《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》中可以看到,导演始终在关注集体对个人的影响,《遗传厄运》中家庭的爱成为了一种诅咒,而《仲夏夜惊魂》则用一个社会模型展现了一种极端的集体主义,《博很恐惧》则试图把这个视野放大到整个当代社会。
虽然格局起得很大,但导演选择了一个很小很巧妙的切入点,那就是男主角博以及他和母亲之间的关系。
影片在段落结构上的划分十分清楚,第一段:城市公寓,第二段:郊区别墅,第三段:森林营地,第四段:博的家。
其中包含了大量的符号和母题,从这里可以看到阿里·艾斯特巨大的野心。
到底发生了什么?
虽然影片的大量篇幅用在了表现这段畸形的母子关系上,但我认为不能简单地把它仅仅理解为一个家庭内部存在的问题,或者是一个俄狄浦斯的寓言,而理解影片表达的关键,在母亲的身份上,因为影片后面揭示了一个重要线索,一个充满悬疑元素的小反转,即我们在影片前半段看到的大多数人都是MW公司的员工。
推测一:一切都在母亲的设计之中影片后半段给出了公司的回顾展,让我们看看MW公司旗下涉及哪些行业:视频监控,方便食品,药品,剃须刀,房产,广播电视……甚至本片开头时也出现了MW的logo,意味着是由该公司制作参与制作。
从博出生的70年代,随着他的成长,为他生产对应的产品,从小时候治疗ADHD的药物,到青年时代的剃须刀,一直到最后他50岁入住的公寓,博的身边也一直都是公司的员工。
博所看的电视也是MW公司的。
换句话说,这家公司就是为了博而成立的,完全出于母亲对一个孩子的爱,担心和控制欲,而整部影片其实是母亲对博的又一次测试,并且这次测试被记录下来,拍摄成电影,成为了公司的又一个产品。
(除此之外,电影在宣传阶段也投放了许多有趣的ARG,例如领英上真的存在一个Mona Wassermann的企业页面,里面甚至有人真的在询问工作)
MW公司的领英页面推测二:母亲的两个谎言博的母亲最害怕的事情之一就是博会找到一个异性伴侣,因为他可能会把自己的依恋之情从恋母上转移到伴侣身上,并从此疏远她。
为了确保这件事永远不会发生,她采用了两个行动。
首先是,母亲一直以高潮后会死亡来欺骗博,导致他不单单只是50岁的老处男那么简单,他在这五十年来从来没有完成过一次高潮,这也导致了他的下体如此肿胀。
当然这是一个谎言,线索在影片开头其实就已经给出了,母亲在生下博后喊出了一句台词“是你让我生的他”,这句台词很大概率是对博的生父说的。
其次,在博的小时候,母亲就雇佣了一个叫伊莱恩的小女孩,让她来扮演博的初恋,并且设计了一出意外,让伊莱恩看起来像是被强行带走的,这场偶遇的最关键之处是最后留下了的一张照片,这让博永远等着她,并且母亲也一直向他灌输伊莱恩就是他命中注定的伴侣,而他深信不疑。
于是,出于对死亡的恐惧和对伊莱恩的忠诚,他一直等到了现在,从未接近任何异性,当然也从未有过自己的家庭。
从这个事件我们得以一窥母亲宏大计划中的具体实施细节,还有无数类似于此的谎言和设计,一步步地剥夺博的自由意志,沦为现在这样“悲伤的老孤儿”。
推测三:闪回都是真实的博的童年时候意识还十分清醒和正常,每次闪回的内容也都是真实可考的,例如他记得保姆Matha手上的胎记,他记得和伊莱恩的相遇。
那么我们是否可以相信这样一个理论,那就是闪回的内容都是真实的。
包括影片最后的袋鼠法庭,也展示了一些以前的监控片段,也可以算作是一种闪回,而这些视频作为指控博的证据看起来也是确实发生过的。
似乎导演就是要让观众建立一起一种印象,那就是闪回的内容都是真实的,因为这个推测对于理解影片最神秘的段落之一有很重要的作用。
如果我们得到了以上三个推测后,再来观看影片,或许就会收获一些困惑以外的有趣的体验。
森林营地段落森林营地段落采用了有趣的舞台设计来展示博的精神世界,小清新的绘图风格在导演的编排下竟然呈现出一种莫名的诡异,可以说和影片的摄影母题又很大的相通之处,都是一种类似于《仲夏夜惊魂》中的那种光天化日之下的恐怖。
而这个段落也是博在影片中唯一一次脱离母亲的剧本,并在这里,博的经历重塑了他的认识,首先是森林里照顾他的孕妇让他感受到了真正的母性是什么样的,是一种温暖的关怀和呵护而不是gaslighiting式的控制。
这也是为什么,他把象征着自己对母性认可的礼物——一尊圣母像,交给了孕妇而不是自己的母亲。
其次,这出戏剧重塑了他对自由人生的认识,他在观看的过程中如此认真,把自己代入了戏剧,感受到了人生中从来没有过的亲情。
其中很有意思的是,博在戏剧中的体验是潜意识和戏剧文本交织的,比如,戏剧中的博和自己的三个儿子团聚时,他的潜意识在这时跳了出来,告诉他,母亲曾经对他说过行房时会有生命危险。
这导致戏剧中的角色直接问出“那我们是怎么来的?
”这句话显然不是戏剧的内容,它直接让博从代入感中跳脱了出来。
最后,疑似父亲角色的出现,又让他意识到在父亲这件事上母亲撒下了谎,正好印证了他对“高潮诅咒”的怀疑。
塑造博的恐惧影片从第一段就告诉观众,我们所观看的是博的内心世界。
并且可以看到导演似乎在试图抛出一些设定,从和心理医生对话的段落我们可以发现,博具有偏执的症状,他会过于焦虑和恐惧一些潜在的危险,他会因为不小心喝下了漱口水而担心自己是否会得癌症,在不喝水吃药后认为自己马上会有生命危险,会害怕告示中的蜘蛛,认为它有剧毒。
许多电影在呈现完这样一个精神病视角的段落后,多半会再从一个客观视角,例如房间监控,路人视角,来还原这个场景到底发生了什么,并与之前的内容形成对照。
但本片从来没有还原客观视角的打算,在第二幕中出现监控后,我本以为接下来会让影片短暂地跳脱出博的视角,结果监控非但没有展示现实,反而揭示出更深的超现实,让博从电视机中一窥未来。
换句话说,当观众意识到影片展示的是精神世界时,就会渴望看到物质现实的“真相”,因为那一端才是我们熟悉的生活,才具有安全感,就像是我们看到角色的梦境时,就会期待角色醒来回到现实的那一刻。
本片让观众的这一期待完全落空,影片拒绝给出任何梦境与现实的分割线,也拒绝还原观众所熟悉的现实,就像是《黑客帝国》中的尼奥到影片结束也没有从The Matrix中醒来。
在博小时候的一个梦中,另一个敢于反抗母亲的小男孩被关进了阁楼,值得注意的是,这一段落最初是以闪回的形式出现的,“既然其他闪回都是真实发生的,那么这一段是否同样也是呢?
”,观看时我们或许会怀有这样的期待。
在影片快结束时,我们发现在多年以后的现在,这个男孩已经长大,仍然被锁在阁楼里,并且穿着当时同一件毛衣。
博的母亲对他说,“你还不明白吗,那不是一个梦,那是一段记忆”。
似乎它确实是真实的,因为首先,那个小孩和博的小时候长得不一样,所以不像是博的另一个人格。
而且如果我们真的把这件事当成一段记忆的话,意味着那个被关在阁楼的小孩确有其人,应该是博的兄弟。
但就在这里,就在影片似乎要向观众展示真相时,带我们回到了所有看过《遗传厄运》的观众都会熟悉的阁楼,而正当我们睁大眼睛想要一窥客观视角的真相时,影片却甩给我们一个完全脱离现实的东西——一个张牙舞爪的巨大的JB怪。
导演故意把这个或许真实存在的人和一个不可能存在的怪物放在一起,于是,博好不容易建立起来的勇气又再一次垮塌,观众和博一起彻底地陷入迷惑,完全放弃了对什么是真实,什么是母亲的谎言的辨认,剩下的只有对人生无限的恐惧。
影片中的许多恐怖情节与现实生活的细节联系十分密切,它取材于日常生活中一些由强迫症,缺乏安全感,社恐导致的恐惧体验。
博在吃下药后却发现瓶子里的水已经喝完,他冲到厕所里打开水龙头发现停水了,而根据观众的生活经历,打开水龙头会期待有水大量流出,但这里却没有实现这种期望,就像是一种强迫症未得到满足的焦急和不安。
博在流浪汉入侵公寓的第二天回到家后,他做的第一件事是小心翼翼地确认是否已经没有人在房间内,紧接着才赶紧冲到门口关门,相信部分观众也有过这样的体验,在忘记锁门后回到家,会先小心翼翼地检查一遍家里有没有进人,其实这也是缺乏安全感的一种体现。
最后,它生动地展示了一个社恐人对外部世界的感受,例如在一个陌生的街区,总是会不自主地假设陌生人的目光带有敌意。
在商店购物结账时,自己的卡刷不了或者没带够钱,都会惊出一身冷汗。
同时我们会发现,这一系列诡异的情节,严格来说都和故事主线没有什么关系,而是纯粹作为一种呈现博内心世界的手段,或者说是为了传递一种焦躁和不安的情绪,而且由于这种情绪是脱离故事文本的,导演完全只能依靠视听语言来传递,通过上面这些来源生活的设计,且最后呈现出来的效果十分吸引人。
所以后半段在第一次看时虽然完全云里雾里,但仅仅就观赏视听本身的乐趣就已经足以让人看下去了。
具体来说,印象比较深刻的有影片多次采用的所谓“魔鬼视角”,即一种看似普通的旁观视角,但当这种视角被插入到充满紧张感的镜头序列之间时,会让人产生莫名的诡异感,就像是通过一个在场的魔鬼的眼睛在观察这个世界。
《遗传厄运》中的“恶魔视角”
《博很恐惧》中的类似视角最后,影片到底想要表达什么?
作者似乎想要从这段畸形的母子关系出发,道出一些现代社会人们普遍的存在主义危机,它就像是一个赛博朋克社会的雏形——巨型公司成长得越发庞大,渗透到人们日常生活的每一处地方,与之同时,有这样一个母亲的角色,以爱的名义行监控和洗脑之实。
简言之,人们生活的物质被垄断,精神世界被监视着,最终要么成为大公司的员工,要么成为恐惧的博。
此外,其实影片还有很多细节可以研究和推敲,例如影片中还引入了宗教元素,最为直接的就是在第二幕的闪回中,博右胸下方以及手上的伤和耶稣的伤痕位置一致,他准备带给母亲的礼物也是一尊小型的圣母玛利亚雕塑。
这些元素和故事是如何互动的?
以及那个挂在浴缸上方的男人有什么含义?
导演还提到这其实是一部十分“Jewish”的电影,这又体现在哪里?
有时间看完第二遍再来更新。
你伴随着你母亲惊恐的吼叫和责备出生,成长路上遇见各种奇葩和暴力,他们让你疲于奔命、无家可归、找不到归属甚至破坏你辛苦建立的一切。
你恐慌地逃离却发生了车祸般的惨剧。
你进入另一个氛围以为终于被搭救,却身陷更多的责备、虚伪和监视之中。
你周围人让你和她们一起演戏于是你就演了。
你的母亲虽然不说但心里总觉得自己为你付出了所有你还不断向她索取。
你好不容易遇见个女孩给她买礼物你妈还嫉妒。
你妈告诉你只要跟别人做爱你就会当场去世而且这是遗传。
你爸已经被逼到小角落多年无法翻身,带着巨大的无法被满足的性欲。
你妈一直说你,内心深处你真的想掐死她,然后头也不回地走掉。
你走了很远最终还是要受到社会的审判和指责。
直到你早已脆弱报废的生命小船说翻就翻。
你妈又嚎啕大哭她失去了孩子。
等等这些就是你一辈子要经历的恐惧时刻。
179分钟的恐惧,焦虑和无助,哪有我们一辈子的这些时刻多?
A24yyds!
片中所有人用自身行为演绎了啥叫侵犯,可谓是“变态”之间的折磨。
看到大家都是这个精神状态我就放心了
啊这……这是意识流啊,是文学笔法的意识流啊!是奥德赛的另一种尤利西斯啊!如果恐惧的尽头是死亡,那么向死的过程可以被比喻为人之“退化”吗?先逃离用污浊的城镇逼仄的公寓和被侵蚀的私人空间迫使你“独立”的成年,再抛弃明媚的、被呵护的、被监控的、叛逆的青春期,接着回到混杂着离奇的史诗性的理想与诡异童真的幼年(森林剧场的树干上钉着Climb Every Mountain的歌词让我很在意),最后以折磨生母背叛生命的诞生,在对一生的审判中彻底翻船,回归母体——恐惧自胎衣而来,也将跟随肉体而去。这当然只是一场show,荒诞的、无理的,做医生的父亲这么说,怀孕的森林孤女这么说,母亲这么说,母亲身旁的检察官也这么说,但那股在子宫中险些窒息的恐惧是假的吗?
难看的点太多,一时竟不知从何说起。1.一切拿精神病人当主角的电影都是我的审美雷点,先把病治好再说你原生家庭的事。2.剧情展开太悬浮,没法共情,中间又叠加了大量主角的幻觉...又说回第1点了。3.华金·菲尼克斯真的太没有魅力了,几十年如一日的木头桩子一个,这个电影换个人来演可能不至于这么让人难熬(里面甚至还有他的裸体,夭寿哦!🤢)。4.海报真寒碜,剧组有人吃回扣了吧。
看到评论译名男宝怕怕笑出声。。
看完做了一宿噩梦。
3 西方這邊打分偏低,豆瓣這邊打分偏高。怎麼說呢,中國人骨子裡的超強的閱讀理解力,總是能解讀到電影裡都從未表達過的內容。也許以後導演找素材都應該在豆瓣裡尋覓下。
5.5/10 看到没,这就是有了闲钱放飞自我的结果,有些导演就不能多给钱
【2.0】
这是一部极其悲伤的影片 是可以被称之为心理迷宫第九艺术但是影像版 相较之前 这一次可以如此自由不被束缚的发挥 能看出他确实有被A24当头牌来运营 真正的艺术家只缺投钱的和搞宣发的 创作层面千万别干涉 另外导演毫不掩饰对断头 阁楼和神秘学暗影的着迷 也让我觉得很有意思
作为一个TJ型人格看这个片子很煎熬,和看瞬息全宇宙一样煎熬。不是排斥所有梦境,但很排斥这个男宝的梦。不必难为自己,看一会儿就撤了。可惜了我还挺喜欢仲夏夜之梦的。
6.5/10 第二电影符号学/精神分析研究的范本之作,一封献给弗洛伊德的“情书”。对一个精神分裂且偏执人物的心理现实的深度挖掘,人物混乱的意识流经常外显化为“视觉现实”,这是与上世纪现代主义电影全然不同的呈现逻辑。人物对母亲和家庭的心理阴影(恐惧)主宰了人物,从而主导了他的外部行为和内部思想,并最终使其无可避免地走向崩溃/毁灭的结局
也就是部短片量
考夫曼式幻想电影的脉络,用忧心忡忡的姿态包裹着老直男的保守主义,有点像《天国大魔境》里的那个女权国家。只是这种应激反应般的创作在当下显得如此失真,仿佛导演本人才是那个剪不断理还乱的妈宝。
糊弄过去的,看到三小时的时长,我也很恐惧啊!
一旦悲剧给观众形成“一切悲剧均来自创作者的一厢情愿”的印象,观众难免会觉得浑身难受,而结局无疑强化了这种被操纵感。这种观众对导演的不信任如果是影片中段就被挑明的话也许还有篇幅找补,而它偏偏选择在最后给观众当头一棒,所以看完后基本上是麻了
如果我还没毕业的话,这部电影一定可以成为非常精彩的性格心理学课程作业。但现在看的话,各种意象确实精彩,却永远无法超出「一个人内心的恐惧」这么点东西,无非就是什么「妈宝男vs.蜘蛛妈」的东西而已,很没劲……唉,确实,心理学真是挺神奇的,但也挺没意思的——它无限大的内核,的边界,勾勒出一个非常小的东西。还没有阁楼上的那根J8大……
就算我知道你寓意颇多依旧不影响我觉得你难看到爆……
可视化从小被父母的感恩教育支配的恐怖
僵化的观看与被观看者关系,一种很新的密室逃脱,用心演出的NPC值得全行业最高工资与最香盒饭。