猎仇者

猎仇者片子的题材很新，一个作家复仇的故事涉及黑帮和性侵未成年的敏感题材充满着黑色气息。

首先这部片子虽然一直延期但是给我感觉特效制作仍然仓促，剪片有些衔接不合理这可能跟后来广电的神剪有关敏感题材在内地受限制。

开篇的三枪地区给人留下了悬疑引人入胜吴镇宇攀少皇的出场也让人惊艳，这里的配乐缺欠些火候，故事的发展很流畅，可能剪辑的问题稍显衔接不通，留有空白。

摄影掌镜上，不愧是黄岳泰泰哥，作为观众看不懂拍摄手法却能感受的到画面带给人的震撼感和流畅感，泰哥拍摄吴镇宇的出演和林雪黄金配角让片子有了一些港式黑帮片的味道，说到这里不得不再老生常谈的提下吴镇宇的演技，杨言的痛苦，愤怒，失去妻女的痛彻心扉，复仇的复杂心里等等发挥的淋漓尽致，让人跟着他走进杨言融入了这个角色感受着他的感受他的怒，压抑，痛苦无不牵着观众的内心，个人认为吴镇宇的内心戏一直是最有看头的，太平间被抽干了力气的痛苦和呐喊，烧掉一切荣誉复仇的坚定，开车追仇人那抹掉的泪，依然决然跳进大海捡枪一些细微的变化无不让人跟着他的感情而变化，拍手称快。

有杨言的重头戏时电影院里都是格外安静大家紧紧盯着屏幕感受着，这样的演绎看的人很畅快很过瘾，着实显示出老牌影帝的功力。

俩个人因为复仇最后走到同一条路上，一个想走出过去，一个为了复仇，不得不说吴镇宇和攀少皇俩个人对角色的处理都很好，宣传时一直以为吴镇宇是男一最后竟然看出了双男主的味道，一众配角演的也很不错林雪出场时间不长却把一个黑帮老大的内心戏发挥的很好。

故事情节上吴镇宇攀少皇这条线很明朗，吴镇宇和花店女老板却很突兀，虽然吴镇宇演技好但是情节单薄，俩个人怎么就产生了爱情，怎么就那么熟悉了，怎么就拿了dv，至少在一个并不熟悉剧情的人看理解是有些困难的，女主的发挥也并不好。

多线叙事，回忆倒叙的创作手法很好，但是几条线穿插并不连贯明朗。

救赎，复仇与宽容电影的主题，加入特效的想法都很好，只是特效的确做得不好没能给影片点睛却让人看得一头雾水人物关系复杂混乱。

总体来说一个新导演的作品已经算是合格。

风格化凸显的都市犯罪电影文 胡不鬼电影《猎仇者》前半个小时让我看得兴味盎然：冷蓝灰黑的末世都市色调、晃动倾斜的构图所营造出的隐隐不安的罪恶氛围、多线叙事＋时空交错所刻意留白出的悬疑感，当然还有角色扑面而来的边缘、黑色气质，这些都让我眼前一亮，并强烈期待一部《低俗小说》或《穷街陋巷》那样风格化的国产犯罪片的出现。

长期以来，涉案题材是国产电影一大雷区甚至禁区，不许过多过细描述罪案细节及过程、主题必须正面光明向上、人物须要正邪分明善恶有报等等“枷锁”，不仅束缚警匪类型（及相关的犯罪电影、黑色电影类型）电影创作的活力，更让创作者寒蝉噤声固步自封。

连杜琪峰这样的警匪电影大家，进入内地市场，也只能选择《毒战》这样以公安英雄为主角的“安全模式”进行创作，就更别提经验不足话语权有限的青年导演了。

但在有才华有追求的青年导演来说，即使戴着纸枷锁依然有个性创作的空间，只要你有不吐不快的创作欲望，比如之前青年导演非行通过《守望者：罪恶迷途》和《全民目击》，以及青年导演程耳通过《边境风云》所显露出的对犯罪电影在类型混搭及风格开掘方面的努力，就颇堪鼓励和借鉴。

而此次青年导演伏羲创作的《猎仇者》亦有同等追求，虽然功过不一，得失互见，但亦值得认真对待。

《猎丑者》同样选择以“罪案中人”吴镇宇和樊少皇作为影片主角，而将公检法等社会正义力量置于后景或干脆让其缺席，在传统的惩恶扬善的故事模式“掩护”之下，着力突出人性在善恶抉择面前的挣扎与救赎，以及对以暴制暴在多大程度上具有正当性的话题的探讨等等。

作者在类型突破上的用心很明显，在剧作上编织也颇下了一番功夫，在影片风格营造上的努力，更是普通观众也能轻易感受到的。

香港著名摄影师黄岳泰的掌镜，让影片在影像语言上的风格化尤为突出，色调、构图及画面造型皆扑面而来一股浓郁的黑色电影氛围，而影片前半部分的剧情铺陈和剪辑节奏与这种氛围结合得相得益彰，营造出一种国产电影少见的“罪恶天堂”感：灯红酒绿的欢场世界、黑帮斗殴的法外“狂欢”、反派人物的飞扬跋扈（常铖和林雪两位老大的造型，带来某种香港黑帮片的观感，在内地电影中倒是颇为新鲜）、主角人物的神神叨叨与欲言又止（吴镇宇的角色设置，导演明显致敬马丁•斯科塞斯的《出租汽车司机》，相似的还有香港电影《的士判官》中的黄秋生），都让人感觉颇为新鲜且带劲，并带来强烈的观看欲望。

风格化的营造与深入，不仅是影像造型的功夫，更需要后边人物刻画和剧情发展的接力，但当人物关系逐渐明朗之后，影片后半部分的剧作逐渐失之松散，不得不说有点遗憾。

而且吴镇宇和樊少皇二人关系变化的节奏有点粗疏，缺少让人难忘的细节和人性的挣扎时刻。

另外，如何平衡情节推进、真相提点以及人物刻画之间的关系，是影片编剧导演要向《全民目击》导演非行学习的部分。

不过，比较难得的是，二人关系真相的悬念，还是保留到了最后一刻，而真相明朗后两人的行为也不乏感人的人性光彩。

不得不说，这既符合影片审查的清规戒律，也是人物性格发展的某种必然。

如何能将二者有效有机结合起来，是内地的年轻创作者们今后要继续琢磨的范畴。

另外，影片的副线故事虽着墨不多，却颇为有效地弥补了主角的生活空间和精神世界。

樊少皇与其父亲的关系、邓紫衣与吴镇宇的爱情故事都让人感受到一股暗黑氛围之外的人间真情与人性救赎，可谓影片于不经意间传达出的“接地气”的正能量。

（完）

文、图图甜心当一个穷凶极恶的恶人只被判三年就得到释放，如此法律的不公足矣让受害家人崩溃，而这样的崩溃带来的改变是巨大的。

弃文从武，用自己的方式来解决仇恨这样的剧情是典型港片的节奏，然《猎仇者》这部影片的亮点就在于它没有顺从人们的贯有思维，一个故事接着一个故事，当你认为距离真相近在咫尺的时候，剧情又会拉到另外一边。

由香港金牌摄影师黄岳泰担任摄影和监制，吴镇宇、樊少皇、邓紫衣、林雪等主演的悬疑犯罪影片《猎仇者》完全算得上是重口味，其中的变态情色镜头堪比美剧很多画面会让女性观众会稍嫌不适，但影片对暴力美学的渲染以及黑帮火拼重现港片经典部分让人看得好不过瘾。

然除了这些所谓的炫技外，影片的故事角度还是非常发人深省的：未成年女儿遭到凌辱，原本幸福一家人只剩下孤家寡人，吴镇宇饰演的杨言是内心世界极为复杂的人物，一个可悲的男人又是一个有责任的父亲，他的亲情他对女儿的爱是极致的，极致的亲情遇到不能伸张正义的法律的时候矛盾显现。

法律惩罚力度远远低于他们所犯下的罪，他彻底爆发了，从一个屡次夺奖的作家升级为为妻女复仇的猎仇者，颇有鲁迅当年弃医从文的气魄。

杀手与非杀手的区别在于前者不问原因只为金钱，而后者从普通人升级为杀手会有无限可能，如他认为让对方死亡才是最简单的方式，而让对方从心理上崩溃才是较为深刻的有力的复仇方式。

在复仇的路上他渐渐发现生活的美好，如对花店女主人的倾慕，对张金父亲的动容，对女儿对家庭的渴望等等；影片的另一主演张金入狱三年身心得到洗涤但出狱立马遭到追杀。

一明一暗一个复仇者，一个拼命与过去告别者当这两者相撞，迸发出的又仅仅是火花？

换个角度剖析剧中人物性格，善良之人的内心也是善良的，但是当邪恶来临他的内心则发生巨大改变。

吴镇宇饰演的出租车司机杨言看上去文质彬彬有些文艺青年的小娇羞，但是当夜深人静转念过他又变成了手持枪的汉子！

人类的两面性在影片中展现较多，陈哥众人面前呼风唤雨的老大，但也抵不过女朋友的背叛；张金本性不坏但走了错路做了错事罪恶深处才醒悟，从这一点来看《猎仇者》关于人性的描写是还是颇为深刻的。

吴镇宇樊少皇林雪‘黑三角’再现江湖必定掀起血雨腥风，众所周知黄岳泰监制就是品质的保证，作为一部高质量的影片，大片一样的画质，但曾因‘技术问题’拖延上映，当我们看到这部影片的时候，其中的暴力血腥以及SM镜头还是比较震撼的，少儿不宜。

定义为悬疑惊悚片但它并不恐怖只能称作为重口味，当然对于看惯了港片的观众会很快的融入气氛。

小人物大故事，他们都生活在社会的底层，三年的时间足矣改变很多东西，新人变旧人，坏人希望得到救赎，好人希望正义得到伸张。

《猎仇者》快闪式的镜头，各种插叙倒叙在上半场里揪起观众的心，究竟谁对谁错事情真相又是如何；当事实渐渐明朗我们又开始为剧中主角的命运牵肠挂肚。

这部都市犯罪片在故事和对其阐述上比较贴近现实，或许我们生活里社会中存在不公但我们始终需要保持的就是内心的善良与纯洁。

吴镇宇演技的大回归，他对出租车司机刻画的细致与细腻乃至以后会特别留心身边的出租车司机。

一群人抓到了一个妓女，商量着要按照律法，用石头砸死那女人。

耶稣来了。

于是人们要深明律法的耶稣讲，现在是不是可以执行这法律。

耶稣蹲在地上，用一块石头在地上画。

画啊画，大家安静下来耶稣也就缓缓地说：“你们当中没有犯过罪的人，可以拿石头砸她。

”这是《圣经》路加福音书中的一个经典故事，每个人都是有罪的。

这个故事在《猎仇者》中出现在大学课堂上，张金（樊少皇）的父亲老张讲授外国文学时提到，饶有兴味的是这场戏不是在教堂。

这一设置足以标明导演伏羲的初衷，不是来探讨基督教原罪、救赎的义理，而是思考宽恕、饶恕的真谛。

设置悬念、影射现实、文戏惊心、武戏动魄，《猎仇者》是近来少有的作者风格明显的罪案类型片，让你看清人性的雾霾，思索个体的角色。

替人顶罪，张金入狱三年，刚出来又遭人偷袭，于是找出可能的三个仇人：孩哥、吴天和老陈。

孩哥是他的大哥，吴天是他曾经砍断手的人，而老陈的女人和他有私情。

他租了一辆出粗车，成为了第一个“猎仇者”。

他想和老陈“一笔勾销”，结果被轰打拒绝。

此时我们发现，张金并不是猎仇者，而是想“解仇”，这一处设置和《天行者》（2006）有点类似。

主人公在狱中彻彻底底想明白了，想干点好事，过些安生日子，可现实中的人还在执迷，还对他持有成见。

那谁是猎仇者呢？

张金找到吴天。

吴天断了一只手，在公园小商店卖零食，过着“老婆孩子热炕头”的安生日子。

吴天说，我恨你，但是见到你之后突然不恨了。

张金说，我是来道歉的，对不起。

这一情节完全推翻了大家对其黑帮片性质的成见，《猎仇者》没有表现黑帮火拼的刺激和枪战动作的快感，而是坐下来和大家聊一聊家长里短。

这一姿态的变换，不是因为在内地城市厦门拍摄的“小心”，而是导演力图颠覆一种类型的“野心”。

平行进行的还有另一个人的故事。

出粗车司机在教室里留给老张一张纸条，上面写着：如果那人是恶魔呢？

耶稣的工作是宽恕，人的工作是行恶。

跟踪老师并登堂入室，摸索到DV，这时候我们才知道另一个主人公的名字——杨言（吴镇宇）。

迷雾逐渐散开，我们慢慢清楚，张金入狱是因为强奸未成年少女，而杨言正是孩子的爸爸，孩子的妈妈因见到女儿在浴缸中割腕自杀突发脑溢血而死。

两条人命，三年监禁，这让杨言无法接受。

太平间里，镜头围绕着两具尸体、杨言和民警旋转，杨言的世界崩塌了，而成为了真正的“猎仇者”，而仇人是孩哥。

摧毁别人安生日子的人想过自己的安生日子，这是杨言不能接受的。

三声枪响，一声呐喊，响彻整个城市的夜空。

不过一切都在发生变化，老张和张金互相说了“对不起”，彼此宽恕；张金在杨言妻女墓前说了“对不起”，两人相交。

但杨言还是要亲手打死孩哥，作为作家的他不再相信语言，在他看来都是谎言，这又是颇为用心的塑造。

但是当杨言把枪口对准孩哥时候，眼角还是留下了泪水。

中弹躺下的瞬间，杨言说：我不能宽恕罪恶，但选择饶恕自己。

宽恕别人，饶恕自己。

只有那些饶恕了自己的人才能得到别人的宽恕，老陈没有，孩哥也没有，于是自生自灭。

“人活着总会有人刺痛，甚至伤害，别人怎么做不重要，重要的是你在自己的故事里扮演什么角色，监狱里，我会重新开始写作，写你们的故事。

”这是杨言最后的选择。

他的故事，可能是每个人都会遭遇的故事。

“你们”也是我们。

尽管他因为私藏枪支入狱。

那些抱怨内地审查罪案片，说单单交代枪支弹药从哪来的编剧们有教材可以参考了。

那个活下来的妓女就是后来的圣女抹大拉。

文/满囤儿当一个牛人监制一部角色写得比较透彻的剧本时，我们便能看到老戏骨带出新人的潜力的美妙局面。

在《猎仇者》中，香港“教父级”金牌摄影师黄岳泰不仅担任了摄影指导这一传统职务，更是为年轻导演帮忙帮到底，出任了监制一职。

在这个角色复杂、情感浓烈、话题敏感的本子的基础上，林雪、杨丽菁、杨丽菁这样的老咖，带着在类型片领域内已经打出大咖名头的樊少皇、邓紫衣，演出了一场入戏极深的碰撞。

而对于观众而言尚属新咖的常铖，更是被激发出了超水平发挥，一定会给影迷们留下其出道以来，最深刻的印象。

与同期的华语电影相对比的话，《猎仇者》和不久前上映的《全民目击》颇有几个英雄所见略同之处。

年轻导演都在剧作上采用了非线、多线等非常规的叙事手法。

故事核心都涉及到了一些现实社会中曾经发生过的敏感事件。

主人公在面对两难时，都做了一个情理大于法理的选择。

这种选择纵然无法得到鼓励和赞赏，却在演员演得够真切时，能够博得观众广泛的同情。

可以说，这是一种极致亲情的展现。

在高度现代化、城市化的社会中，当经济高速发展的时候，这种极致亲情的确会与严苛的法制产生诸多的冲突。

人本来就是在感性和理性间游走的动物。

当法外不公，血亲复仇上演的时候，悲壮的氛围就远远凌驾于血性暴力之上了。

把这份极致亲情演绎到位的，便是吴镇宇这位老咖兼大咖。

黄岳泰镜头下，意境描写是非常重的。

尤其是这次的主题是带有社会性的。

主角登场时的工作又是出租车司机，让我们很难不想到马丁-斯科塞斯的名作《出租车司机》。

黄岳泰很好地借鉴了经典的成功之处，通过车窗来凸显城市的生冷变化，通过快速掠过的灯光来制造不安分的感觉。

吴镇宇更是隔空向影帝罗伯特-德尼罗挑战。

在《猎仇者》中，我们经常看到吴镇宇给其它角色的反应，或者是遇到什么事后的反应，都是面无表情的。

可是在短暂的面无表情之后，我们又能明显看到其脸上有细微的微表情变化。

吴镇宇牛就牛在，这些微表情的出现给我们一种不受控的感觉。

让我们意识到这是他的潜意识波动。

尽管没有台词交待，我们一眼便已看出角色内心翻滚了几个翻儿。

林雪、杨丽菁的表现和吴镇宇一样可靠，不多的几场戏便能把角色鲜明的社会元素表现出来。

令人眼前一亮的，则是被三位老咖带出了新感觉的樊少皇和邓紫衣。

也许有人认为两人难堪“大咖”之名。

其实，樊少皇在功夫片领域，以及邓紫衣在惊悚片领域，早就是一线明星啦。

只不过在自己擅长的类型领域里再大咖，也不能证明你是可以征服所有观众的大咖。

只有走出类型局限，才有新的进阶机会。

于是在《猎仇者》中，樊少皇在打戏之外，还有父子亲情戏、入狱前后的个性反差戏、内心救赎戏等。

邓紫衣在《猎仇者》中与成名的惊悚受虐完全没搭上边儿，而是温婉、焦急、劝诫等情绪和行为。

尤其是两人的多数戏份，都是和吴镇宇的对手戏。

能够在非擅长领域里，与吴镇宇这样的邪派高手过招仍不落下风，樊少皇和邓紫衣用《猎仇者》证明了自己有实力晋升“大咖”之列。

在充满跟风、山寨，甚至抄袭的华语圈内，一部不仅技术指标高，而且还敢于在剧作和表演上寻求尝试和突破的电影，显得相当可贵。

《猎仇者》重口味犯罪题材港片的成色，也许不会成为一部大众菜，却一定可以打动不少核心影迷，从而让大家记住这群敢想敢干的人们，开始期待他们能带来更多的把大家代入戏中的旅程。

都市犯罪片《猎仇者》用紧张的情绪和激烈的手段，将一个饱含亲情、却充满仇恨，又不乏黑白正邪猛烈交锋的惊悚悬疑故事呈现出来。

三年时间，不短也不长，或许成就不了一个所谓的“**时代”，却足以改变一个人甚至一个家庭……一个是混迹黑道，无恶不作的坏蛋打手张金；一个是普普通通享受平静生活的作家杨言。

一场令人发指的性侵犯罪，让这两个男人，在三年时间里，皆有着翻天覆地的转变。

三年牢狱生涯，让恶人张金的心灵渐渐纯净，向善之心驱使着他向昔日的“同僚”——黑帮大佬们发起“讨一笔恶债”的攻势……三年的痛苦经历，让本该是文坛才俊的杨言，几乎在瞬间丧失了幸福的家庭，一个人在失去至亲的痛苦记忆中，也渐渐丧失了对法律的信任，甚至迸发了以一己之力行法外逞凶的坚定信念。

“弃文从武”换做出租车司机职业的他只待适当的时机，将残害家人的罪人，一枪以毙之……影片的叙事方式和整体的故事结构，对于一般的观众而言，皆有着一定的挑战性——镜头的快速剪辑以及倒叙、插叙加不断的闪回桥段，让观看者不由得心神集中。

刺激、火爆甚至有些出格的画面更令影片的质感十足，呈现出别具一格的都市犯罪片的风貌。

尤其是编导在对主人公的描摹上，并非传统的直白故事的写照，而是通过与身边人的不断升级的冲突，加画面或温馨或残酷的闪回，将这两个在仇恨的汪洋和火焰中挣扎与煎熬的男人之身世和特点，层层地剥开，缓缓地展现在观众们面前。

而在这层层地刻画两个主人公性格特点与不幸遭遇的同时，也顺带着将影片欲表现的中心思想——“猎杀与复仇”这团怒火，一点一点地引燃壮大。

经验老道的黄岳泰监制并担任该片的摄影执导，难怪影片在感官上，力道感十足。

“神经刀”吴镇宇版的“出租车司机”仿佛又让看到了当年港产警匪片昌盛时期的吴氏表演风格。

虽然与马丁•西克塞斯镜头中的那个罗伯特•德尼罗饰演的那个堪称经典的《出租车司机》想比，并未有厚重的时代之感和代表意义。

却在人物性格的冲突描写上有着一定的相似感。

对于犯罪与罪犯的立场，之于幸福生活的渴望，皆不谋而合。

一把手枪，一辆出租车，和一颗勇者无畏的心。

尤其是，当他在失去爱妻和爱女之后，痛烧掉自己身为作家时的一切过去荣誉，发誓要让恶人血债血偿的那股狠劲儿，其视听与情感的冲击力，足以比拟罗伯特•德尼罗在《出租车司机》中单手拔枪对着镜子反复爆出的那一句“你在跟我说话？

”时的经典一幕。

作为一种故事的母题，“复仇”在古今中外里都不断的出现，也成就了一些经典作品，如元杂剧《赵氏孤儿》、大仲马的《基督山伯爵》等，都一再的将复仇这个元素放大；在电影艺术里“复仇”也是屡见不鲜，马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》便是将纽约城的发展变化与复仇的叙事母题紧密结合，韩国的朴赞郁也推出“复仇三部曲”（《我要复仇》、《老男孩》及《亲切的金子》）赢得不俗的口碑，而内地新导演伏羲的故事长片处女作《猎仇者》则是在复仇的架构下审视人性、复仇与宽恕等。

从片名来看，“猎仇者”，也即寻找仇人的人，在影片开场时便是一连串快节奏式剪辑将一些新闻报道串联一起，带出一宗数年前发生的案件，然后，开出租车的吴镇宇搭载了刚从监狱里出来的樊少皇这个乘客，而樊少皇想要包下他的车，寻找当时一起作案的同伙复仇，但殊不知的是，想要为当年的案件复仇的，其实并不仅仅是樊少皇一个人……很明显影片里吴镇宇扮演的出租车司机这个角色借鉴了马丁·斯科塞斯的经典之作《出租车司机》，以一个出租车司机的视角来看这个带有灰暗色调的城市里的犯罪，即使是在光天化日之下，城市里也充满着各种置法律于不顾的罪案，如吴镇宇开车路过花店时便看到了流氓们来收保护费，随后吴镇宇开车带着樊少皇去寻找他的仇人，也很多时刻是发生在大白天里，甚至是那流氓头子孩哥也是在大白天前来旅馆寻找樊少皇……不过随着影片的后半部分时故事逐渐转向于吴镇宇，影片也加强了夜戏，并借鉴了一些当年黑色犯罪片的风格元素。

受到法国电影的影响，四十年代的好莱坞一度掀起了黑色电影的潮流，影评人马绍姆在总结1946年的好莱坞电影时就指出，“幽暗的黑影，空中抓掳的双手、轰鸣的左轮手枪、虐待成性的坏蛋、深受精神疾病折磨的女主角，以一众最不正当地对精神官能症、不纯洁的性和谋杀的令人心悸的展示的方式，闪过银幕”，而在《猎仇者》的后半部分里，也杂糅了不少类似的场景、故事，如高潮戏时吴镇宇、樊少皇、林雪等的对峙，狭小的空间里灯光较为昏暗（这点不得不赞扬一下本片的摄影，而黄岳泰的加盟担任影片的监制也为影片的摄影加分了不少，以黑色电影的类型片模式强化了影像的悬疑风格），人物关系也较为复杂，何况还有孩哥的暴戾、吴镇宇的神经质等。

当然，可能也是受到了审查制度的制约，影片《猎仇者》并不像朴赞郁的“复仇三部曲”般聚焦于复仇的快感及背后的复杂人性，而侧重于复仇与宽恕之间的暧昧、复杂关系，这不仅是折射在樊少皇的父亲在课堂上的讲话，也在于最后一刻时作为复仇者的吴镇宇面对仇人时的艰难抉择。

不得不说的是，在香港电影里常常演绎这类有点怪异、神经质角色的吴镇宇，再次演活了影片里的这个复仇者的形象。

《猎仇者》导演叫伏羲，特别大气高端古老的名字，其实他是一名新锐导演，编剧出身，他多年前创作的剧本《阴谋》，曾被美国20世纪福斯影业看中并买下，是一个非常会讲故事的导演，所以，《猎仇者》的故事，也讲出了太多的与众不同。

《猎仇者》是一个有关寻仇报仇的故事，一个顶包入狱的黑社会樊少皇，和一个痛失爱女的父亲吴镇宇，因为一桩强奸案，被联系在了一起，不仅如此，因处心积虑要手刃罪犯的吴镇宇，在樊少皇出狱的第一刻，就以出租包车的形式，跟在了樊少皇的身边，当然，这是影片故事的一大悬念，战台烽和盘托出，势必会影响大家观影过程中的悬念度，但本片的着力点并不在此，作为一名大陆的导演，伏羲用“银河映像”的阵容来填充到自己的这部作品中，无论是吴镇宇，还是林雪，都是杜琪峰当年的御用演员，樊少皇同样是众多港片的中坚力量，如此齐整的阵容，再加上摄像黄岳泰，若要拍出一部传统的香港黑社会影片，简直易如反掌。

但是，明显，导演不走寻常路，要做一部“反江湖”、“反黑道”的复仇电影。

“反江湖”在香港也有，梁家辉主演的《江湖告急》，就是一部，片中大嫂出轨，兄弟基情，凡此种种，与我们常见的江湖片，又很大的差别，特别是梁家辉扮演的江湖大佬任因九一袭红衣的一段独舞，让人印象深刻，这种一种嬉戏夸张式的“反”，而《猎仇者》的故事，则把剧情走向，引到了无比的黑暗之中，以“暗无天日”的手法，来包装这样一个看似简单，却又错综复杂的复仇故事。

而在故事延展的同时，对我们曾经内心深深向往之的黑社会江湖义气，进行了无情的讽刺与揭露。

看多了发哥的英雄系列，以及古惑仔系列，都能为我们勾勒出一个有情有义的江湖社会，兄弟挺大哥，大哥爱兄弟，有酒一起喝，有仇都去报，大哥女人不能碰，碰了就会双双被杀掉……太多太多，结果《猎仇者》一反常态，就从由樊少皇扮演的张金一路的追寻，可见不少端倪。

电影开篇，就交代了张金作为大哥的得力小弟，勾引大嫂，共度良宵的丑事，一个江湖汉子，竟然浓妆艳抹的和大嫂玩SM，也算旷古难寻，最让人匪夷所思的是，奸情败露，女人仍在，兄弟仍活，这在既往是不可思议的，黑社会藏污纳垢，情至于此，并非不符合逻辑，张金也非善类，就算被追杀，同样是不负佛祖不负天的下场。

但影片既然叫做《猎仇者》，就势必要谈到另外一位主角，由吴镇宇所扮演的出租司机杨言，这是一个忍辱负重到精神近乎变态的角色，遍寻华语演艺圈，估计再找不到第二个比吴镇宇更适合的演员，那种置于死地而后生的决绝之感，寒到让人心冷。

说到吴镇宇，有必要来解释下本片的大致剧情：吴镇宇有一个天真可爱的女儿，结果有一天，被黑社会掳了去，被黑道大哥强奸，这个黑道大哥就是樊少皇的大哥——孩哥，樊少皇在现场作为从犯，虽然没有即成强奸之时，但因迫于大哥淫威，入狱三年顶罪。

女孩遭遇不幸之后，郁郁寡欢，某日自杀，母亲也因此离开了父亲吴镇宇，导致这个人亡妻走的男人，走上了仇恨满兄的报复之路。

可能有看官会问，这剧情，也没有什么好奇特的，为什么要说这是一部“反”江湖片呢？

是因为樊少皇、吴镇宇两个仇家，总有真面目相对的时候，当吴镇宇握住了即将发射的枪的时候，瞬间出现的圣洁之光，还是冲淡了要手刃敌人的冲动。

或许相对于众多港片中的以德报德以怨报怨的冤冤相报，这样的结局，更具有人性的力量，更具有反思的价值。

　　公平、公正、正义，早已成为人们熟知法律的代名词，法律面前人人平等，但当法律遭遇道德、社会等环境因素的时候，又真得能做到公平、公正吗？

犯罪类型片《猎仇者》为你讲述一段当法律不足以平息愤怒时，一个“硬汉”用自己的方式为妻女复仇的故事。

影片中爱、恨、情、愁纠葛不断，一场关乎于仇恨与救赎的死命搏杀，正在愤怒中凶猛爆发。

　　《猎仇者》是一部重口味悬疑犯罪大片，由新锐导演伏羲执导，香港“教父”级王牌摄影师黄岳泰指导，实力派影帝吴镇宇、硬派动作明星樊少皇领衔主演，里面涉及了血腥打斗、变态情色、黑帮暴力、车震、变态性虐、激情床戏等重口味原素，黑色题材+暴力美学+高智商犯罪，无不让影迷为之着迷，相信重口味原素定能让《猎仇者》从佳片不断的11月档期里突围。

　　　　“神经刀”吴振宇此次在《猎仇者》中饰演作家“杨言”，原本拥有平静安稳幸福生活的他，因为妻女遭遇飞来横祸最终家破人亡，在深陷绝望的痛苦之下，伺机报仇；开篇碎片式剪辑，让吴振宇的运筹帷幄出人意料，原本一切都在他计划之中。

沉默的父亲为了心爱女儿，选择用自己的方式去“复仇”，他独闯黑帮地下之城，血腥杀戮，完美的展现了硬汉的形象，诠释了一个充满仇恨的人，不惜一切去报复的内心世界。

　　硬派动作明星的樊少皇，此次在《猎仇者》中饰演线索性人物“张金”，樊少皇开场造型让观众眼前一亮，印象深刻，烟熏装造型痞劲实足，重口味演绎“车震戏”性感魅惑。

做为一个想回归正常生活的黑帮古惑仔，他在仇恨与赎罪的哲学命题中不断纠缠。

在出狱当天他遭到神秘人追杀，在寻找猎杀者的过程中，他与吴振宇饰演的出吴租车司机“杨言”的命运紧紧的拴在了一起。

大量的动作戏加内心戏，让这个功夫硬汉多了一此细腻，樊少皇在影片中成功刻画了一个有血有肉的黑帮古惑仔形象。

　　《猎仇者》总体来讲，剧中人物不多，但每个人物形象塑造得都非常的饱满，人物造型和场影设置都非常的精心，充满着浓郁的港片味道；开篇碎片式剪辑加上快节奏的剧情，又穿插着那么多的情感元素，在每个重要节点插入回忆，增加了整个影片的刺激性，同样也巧妙的将每个人内心的不同面诠释的淋漓尽致。

非常难得的一部高质量港片，值得一看，更值得慢慢品味。

一个真实的案例。

发生在山西省大同市矿务局7名初中女生遭遇10名农民工轮奸的后来的各自命运。

讲这件事我首先不是黑农民工兄弟们，所以大家不要以本人针对的一个具体案例概论。

因为我本身是做土建的，所以和农民工兄弟接触的比较多，当然我本人从来没有拖欠过农民工工资，只要工程一完工我不论想什么办法都会把农民工兄弟的工资结清，能让他们安安稳稳的回家。

这个案子的具体判决就不说了，团伙轮奸本来就是重罪，这个大家都是知道的。

但是7个女孩最后的命运石怎么样的，以及本后深层次判罪量刑希望能加重。

7个女孩子中有2个已经神经了，3个自杀，1个家里送到国外，最后1个不太清楚。

本人了解到的是曾经有6名女孩子都试图自杀。

对于强奸轮奸案件的量刑判决不能只根据犯案的证据等等，还应该参考国情，我国厉是从古至今都很看重女孩子的清白的，还有部分民众对当时女孩的议论等等，女孩因为没有好的心理疏导最后导致家破人亡的事情并不少见。

这些都是我们要解决的，和法院判决的依据，加重判决使人们不敢再犯，从心底就排除那种万恶的恶念。

当时女孩心里阴影会伴随一生。

再有就是几年前网上疯传的大同大学女大学生遭农民工强奸4年5死的事件。

什么网上辟谣啊，说是没有的事，作为大同本地人我只能说有，而且很多，绝对要比网上公布的多得多。

只是大学生毕竟已经成人，思想也比中学生成熟，所以自杀的人没有中学生那么多，但绝对要比网上说的5死多，而且大学处理态度本科直接拿到研究生毕业证，赔偿30万。

我相信大学里这种事情哪个地方都不少见，我08大二那年，同级就有大学同宿舍4个女生半夜3点遭到撬开护窗，据说是进行猥亵长达2个多小时，丢失5部手机4部笔记本电脑的事件。

最后说一说女子遭女子强奸的事，或许我只能说“搞笑事件”，因为在国内基本没有起诉女方的事件。

这是个真实的故事，我也是第一次和外人说起。

希望哥们不要怪我，“阿门”。

发小183，中文系，很帅也在大学小有名气。

女孩体育系女汉子。

他大二刚开学被邀请去参加妹子的生日聚会。

同桌的9人都是妹子的朋友，而且大部分都是体育系，超能喝酒的，也特别会劝酒。

什么不和我喝酒看不起我啊的等等。

最后发小绝对是喝酒喝的失忆了，后面的他说怎么出的饭店门，说过什么都不记得了（9个人灌1个不太会喝酒的人，结果可想而知）。

半夜发小醒来发现自己和那个妹子“赤诚相见”“大被同眠”。

发小没办法和妹子处了接近2年，最后还是分了。

我只能说呵呵一生表示我的观点，男的碰到这种情况真的是不知道怎么处理，法律道德都没有告诉男的应该怎么办。

我只想电影里的故事最低标准发生后能有好的心理疏导，民众善意正确的导向，最高标准最大最高量刑，民众从心底里排那种恶念，最大程度杜绝这种事情发生。