芝加哥

影片向我们展示了处于上世纪大企业黄金年代的美国芝加哥，在那样一个表面经济繁荣的社会形态下，人民心态受经济影响而产生的畸变是多么的可怕与荒诞。

导演通过影像的手法淋漓尽致地把歌舞升平的芝加哥中暗涌的名利暗流以及在这种涌动中人性和社会价值观念的异化呈现在观众的面前。

《Chicago》作为一部典型的歌舞片，以一定的剧情为主线，以音乐的叙事方法，通过绚烂的歌舞形式来烘托出主题。

在歌舞片中，常常会通过配对的人物来实现“拯救”的主题，通过一系列对抗性的情节，最终实现双方的相互拯救（引自《电影阅读方法与实例》）。

女主人公Roxie在影片开始时企图通过出卖自己的肉体来得到一个成名的机会，为了一个纯真的梦想而割舍了现实自己的纯真是多么的可笑与荒谬！

人民的心态在那样一个浮华糜烂的社会风气之下变成如此颠覆传统的意识。

好在，故事的最后Roxie和女二号Velma在经过了一系列的波折之后，最终通过自身的努力和合作赢得了掌声，而并非像最初的通过利用他人、捏造事实、依仗社会舆论等来得到注意。

当然我们也不难看出，这种特属于芝加哥的娱乐方式是被社会常态化的畸形的娱乐。

人们只有通过鲜血、暴力、或是层出不穷的罪恶才能达到兴奋，才能满足对于新鲜事物的欲望。

这是一种多么荒诞又让人无法理解的人性悲剧。

就像片中那个匈牙利女囚的死亡一样是否是在告诉人们，代表高雅的芭蕾已经像她一样死亡和没落了呢？

我们究其根源，虽然社会的经济形态起着决定作用，但社会舆论也需要在其中负很大的责任。

大众爱八卦，媒体爱话题，人要出名就要靠广播报纸的大肆报道，在这种恶性循环之外更是催生了一大批像Roxie这样的普通民众以及Billy这样需要靠传媒靠话题为生的律师。

甚至到影片的最后媒体的操作已经影响到了司法公正，社会舆论的力量已经改变了人们生活的方方面面，在如此这般黑暗与丑陋的芝加哥，人们怎样维持住自身的纯真呢？

影片中充斥着大量宣扬女权主义的话语，但又很戏剧性地让Billy这样一个男性人物去拯救那些杀害男人的女人们。

即便影片最后她们两个是靠自己的努力与合作赢得满堂彩，Roxie和Velma的成功也是不可否认地建立在Billy对她们最初的拯救之上。

所以纵观整部影片，男女的地位始终处在一种相对公平的状态下，世界是男女搭配下才能平衡的。

而社会经济体制下、社会舆论的控制下人们价值观念的改变着实是非常可怕的。

除了《Chicago》的主题层面之外，作为视觉元素的摄影手法也是相当值得一提的。

影片一开场就是主人公一双眼睛的特写镜头，并紧接着推镜头通过放大使之得到强化，形成巨大的视觉冲击力，牢牢地抓住了观众的注意力。

马上镜头带领观众来到了一个人声鼎沸的酒吧中，通过快速高频率的镜头切换让观众大致地扫视了整个酒吧的环境与其中的人物。

而这种快速无序的画面剪切与拼贴在整部影片中不断使用，通过大量的跳接给观众带来视觉接受上的断裂，造成观众审美接受上的间断性和跳跃性，从而加快了影片的节奏以及紧张感。

就整部影片中摄影机的状态来说，运动摄影毫无疑问的占了主导地位，尤其是像《Chicago》这类的歌舞片，多角度多机位多功能才能将歌舞的情绪色彩以及其视觉快感表现出来。

其中女二号Velma出场时的跟镜头不仅交代了环境而且同时让观众与剧中人物产生同样的紧张感，跟随着其脚步参与到故事的发展中去。

又如，阿莫斯出场时点缀用的移镜头，从记者拍家具商的尸体开始镜头不断移动，扫描了整个房间中的状况后镜头移到了阿莫斯，模拟了警长怀疑其口供的视点。

还有在牢房探戈开始之前的一个典型俯拍镜头，画面突然只剩下Roxie以及一张圆桌和一把椅子，一种压迫感和宿命感随即产生，追光灯的使用更是加强了上帝视点的效果，预示着紧接着就将发生什么。

因而，相比较固定摄影，移动摄影更能够增加影片的节奏感，使观众的感受更贴近真实状态。

另一方面，就影片的构图来说，《Chicago》属于动态构图以及开放式的构图。

由于歌舞片的基本要求在里面，构图的封闭会使画面缺少动感而失去影片所要营造的节奏，而且画框中的世界并不是孤立存在的，它时刻要与外界发生着关系。

例如警长在审问阿莫斯以及Roxie产生心理活动的时候，画面中舞台上同时出现了他们两个人，而且明显Roxie所占屏幕的比例比阿莫斯多，这种构图加大了两人的疏离感，形象地表达出两人关系的恶化，同时将观众的注意力有效地引向了画面内容中去。

另外Roxie在监狱厕所中偷听妈妈与Velma谈话的那段，导演通过狭小的一条缝模拟了Roxie的视域，将画面两边遮挡，形成偷窥的胆怯感，让观众同样产生身临其境的感觉，增加观众对主人公的认同感。

电影的构图不同于绘画摄影等静态的视觉艺术，它不仅是动态的视觉艺术也是表现电影完整意义的重要因素。

因而研究电影的构图要从各个方面进行探索。

《Chicago》中的色彩绝对是分析影片时不能忽略的，其重要性是毋庸置疑的。

整部影片都给人以高反差的视觉效果，首先是现实世界中偏冷的效果与心理活动中暖色效果的对比，其次还有舞台表演时不同人物的冷暖色效果对比都强烈地表现出一种讽刺的意味。

在心理感受上，红色作为暖色传达出紧张感与积极感，例如Billy的出场舞蹈、牢房探戈、木偶舞等几乎所有的舞台表演都是运用的红色舞台灯光，营造出一种快节奏突出、向外扩张的态势。

而在影片前段中Roxie与阿莫斯同时出现在舞台上的那段，Roxie微微泛橙色的红和阿莫斯的冷调深蓝色形成强烈的反差，一方面表现出阿莫斯郁结孤独感，另一方面也说明他们两人关系的进一步恶化。

而整体舞台色彩比现实中的鲜艳，更是讽刺地说明芝加哥是个声色犬马的世界，营造出荒诞嬉笑的电影氛围和一种强烈的讽刺效果。

最后，影片中的用光更是值得称道。

光是电影拍摄中最为重要的因素之一，光运用的好，对于整部影片的艺术价值提升具有非常重要的作用。

《Chicago》舞台上的追光灯等直射光的运用对于表现人物的轮廓与立体感起到重要作用，也增强了影片的戏剧性。

影片中阿莫斯的歌舞和Roxie唱《funny honey》的那段，逆光的运用使人物的轮廓表现最佳，获得剪影的效果明显。

其中唯独阿莫斯的歌舞用光使用的是单纯的暖色光，不像其他主角的歌舞表演用的是红色舞台光，这也从另一方面表现出整部影片中只有阿莫斯是诚实善良的，但这种品格在那个年代简直就是他的痛苦与不幸，这又是何其的讽刺和悲哀啊。

在光线的影调层次上，舞台光都是采用的高调光，用以表现其活跃与热闹也加强了空间的虚幻感。

同样是舞台上，在Roxie最后试镜的地方就相比较更为低调，表现出一种暗淡与凝重。

而在光线的造型效果方面，本片集自然光效与戏剧光效于一身，但着重还是偏向于戏剧光效，这与影片的题材是密不可分的。

在现实的世界中，自然光效能够充分的体现其逼真性与纪实性。

而戏剧光效的大量运用更加突出了与现实之间的差异性和人为装饰性，使物质世界与精神世界形成强烈的反差，从而表达影片的主旨。

本片不仅在以上方面有着突出特点，其影片的视点也是涉及到好几种。

像刚开始时Roxie的主观视点，到后来的预告性视点等让观众在观赏影片之时带有紧张感，更容易投身于角色中去，加强了影片的可看性。

综上所述，本片是一部集所有商业片要素于一身的商业片，同时又是一部具有现实批判性和艺术性的文艺片。

影片不断利用歌舞片段来切换现实世界和人物心理活动，运用人物的重复出现和人物动作的一致性来表现剧情，突出了事件发生的重叠性和重复的主题。

在穿插着歌舞、爵士与故事情节的展现中，将芝加哥社会金钱至上的丑陋面纷呈于前。

同最近30年的绝大部分歌舞片一样，《芝加哥》也从音乐剧改编而来。

近年来的歌舞片大多乏善可陈，前两年大热的《悲惨世界》虽然用了现场录音这个“革新”技术，但总体来说还是没有脱离“只是简单地把舞台搬到街上”的魔咒，《吉屋出租》、《发胶》（2007版）和由《芝加哥》导演罗伯•马歇尔执导的《魔法黑森林》等歌舞片几乎都如此。

对于很少释放舞台录像的音乐剧来说，它的电影版本成为观众们（音乐剧迷们）一睹该剧风采的途径，这些影片的制作都不差，由于出身于成功的音乐剧，这些影片都在尽职尽责地保留原剧的味道，在影像呈现上却有些束手束脚，以至于这些歌舞片大多成了中庸之作。

歌舞片的式微很大程度在于新世代观众不再能接受生活中演着演着就唱的行为，这种歌舞升平的欢乐实在是太50年代了。

《芝加哥》的突出之处，在于强化了“电影”二字在音乐剧改编电影中的作用。

《芝加哥》的故事本就与舞台相关，作为电影的《芝加哥》把几乎所有的歌舞片段都处理成了梦想成为歌舞明星的女一号Roxie的想象。

剪辑是它把电影作为第一要义的重要元素。

影像的拼贴不仅让现实（普通对白）和想象（歌舞）交替出现，二者之间场景和装束等的不同又可以拉大现实和想象之间的距离；这种通过剪贴而得到的不同时空的同时（其实是交替）出现，也是影像和剪辑最原始的魅力。

也可以说这样双线并行的方式是一种现代的结构，虽然结构已经被其他非歌舞类型的电影玩残了，但这在黄金时代歌舞片和当代音乐剧改编电影中都难以看到。

《When You Good To Mama》就很好地印证了此作用。

监狱中的凶悍管理员，和女主想象中的剧场中如老鸨一般的“胸”悍表演者，是同一个人，不同的装束，不同的妆容，同一个演员，同样的气质。

对白是实，角色都穿着灰色囚服，监狱的苍凉也由此体现；歌舞是想象，于是金灿灿的礼服，谄媚的笑容庞大而性感的身躯，既描述了Mama的贪婪世故的性格，又描绘了Roxie对舞台生活的美好想象，同时纸醉金迷的舞台又展示了那个年代的堕落，一举三得。

要知道，这段在舞台上，就是Mama的干唱。

《We Both Reach For The Gun》一段中，琐碎的剪辑减轻了舞蹈的难度，但正因为剪辑，Roxie和记者们才得以化上木偶妆，Billy才能同时存在于舞台中操纵女主和舞台上方操纵媒体。

这就把原剧里的操纵关系交代得相当清楚了。

随后的《Roxie》一曲用了舞台中难以用到的镜子（这里有本片最明显的穿帮镜头）。

这段似乎致敬（或者抄袭？

）了《上海小姐》中奥逊•威尔斯和丽塔•海华在游乐场的经典场景。

千面镜子，千个角色，都是外表甜美内心毒辣的恶妇人。

演员的表现也是相当抢眼，凯瑟琳泽塔琼斯饰演的Velma 一出场已经俘虏观众的心。

黑色波波头的造型也深入人心，还凭此角色拿下奥斯卡女配。

蕾妮齐薇格是更绝的，刚从《BJ单身日记》片场出来，就演了个性感美女的角色，从胖妞到白骨精的过程让人羡慕不已。

蕾妮齐薇格的相貌并不出众，减肥过度导致的骨感身躯也不能说性感，但是性感被齐薇格硬生生地演出来，也是相当难得。

蕾妮的声音沙哑纤细，放在剧场完全不适合，但放在电影中，却显得娇嗔，又有烟酒的世故味儿。

配角的实力和表现力都很强，比如比女主角女二号还小一岁的Queen Latifah，气场hold住了一切。

就连打了个酱油的刘玉玲也让人印象深刻。

相比之下，男主角的好在周围一群极好的包围下，显得弱了。

《芝加哥》原剧角逐过托尼奖，96年复排版夺过托尼奖最佳复排音乐剧，扫走了很多技术奖。

主创鲍勃•福斯是个全才，绝等一流的编舞大师，拿过奥斯卡（《歌厅》)和金棕榈（《爵士春秋》）的电影导演。

原剧的高配置，为改编成为歌舞片打下好基础。

《芝加哥》的水平跟当黄金时代的顶级歌舞片相比还是弱很多，还有很多不完善的地方，现实和歌舞两条线的相切也相对生硬，但跟近30年的歌舞片（平凡，平庸，甚至烂）来比，已经相当不错了。

《芝加哥》：华丽锦袍下的精致匕首谢宗玉75届奥斯卡，《钢琴师》和《时时刻刻》虽然分别捧走了最佳男主角和最佳女主角奖，《芝加哥》却是最大的赢家，它囊括了包括最佳影片、最佳女配角、最佳服饰、最佳音响、最佳美术、最佳剪辑等六项大奖。

记得七十届奥斯卡，《泰坦尼克号》也杂七杂八获了十把个奖，但那些奖我以为都是最佳影片奖的搭头。

是那个场面宏大、催人泣下的爱情故事把所有人都震撼了，评委才会让它“一人得道，鸡犬升天”。

就像一群流浪诗人受邀到金碧辉煌的皇宫作客，最后就连皇宫的厕所也要吟诗相赠。

《芝加哥》不同，《芝加哥》所获得的任何一任奖项，都名至实归，没有依靠别的奖项“水涨船高”。

电影是一门综合艺术，几乎包涵了其他所有艺术门类，“色香味俱全”既是它的基本要求，也是它的最高要求。

可自有电影以来，能够做到这点的，几乎没有。

就连我推崇备至的《狗镇》，其实也不过是电影运动会上的单项冠军，它让我顶礼膜拜的，只是它风暴般无坚不摧的犀利思想。

《芝加哥》则完全称得上是电影运动会上的全能冠军。

它应该是百年来电影这门艺术最具代表性的杰品。

在这部电影中，各种艺术门类都发挥得异常饱满。

我们既可以研究它珠光宝气的华丽服饰，也可以探讨它虚实相杂的蒙太奇表现手法；既可以欣赏它烘云托月的光影色调，也可以迷醉它蛊惑人心的各类舞蹈；既可以推敲它恬不知耻的生存哲学，也可以解析它直抵灵魂的艺术磁场效应。

而最让我惊叹不已的，则是它音乐的魅惑力。

如果不是音乐门外汉，我会专门把它的音乐作为重点研究的对象。

更具体地说，就是剖析它如何利用精妙绝仑的乐曲，把烂俗不堪的歌词包装成不容辨驳的人生哲理。

这些乐曲与历代政党的所谓革命歌曲才真叫有异曲同工之妙。

就像布道的巫师还要顺便搭卖一些水货一样，是曲子首先俘获了人们的灵魂，然后人们才会不由自主把那些水货似的歌词当真，以为某人就是太阳，比如希特勒；以为某党就是母亲，比如纳粹党。

电影中有句台词，叫“杀人也可以是一种艺术。

”看完电影，我几乎要疑心“凡艺术都是杀人。

”当然不是白刀子进、红刀子出那么直接，而是一点一点，浸漶我们的心灵。

记得小时候，教科书曾说过，艺术就得表现生活中的真善美。

但《芝加哥》撅起它的嘲讽小嘴不以为然。

《芝加哥》的艺术全是为“假恶丑”服务的。

换句话说，就是把生活中的“假恶丑”全部鬼斧神工地包装成“真善美”了。

那份颠倒黑白的功力，实在是让人目瞪口呆。

很多人以为《芝加哥》意在反讽。

起初我也是这么想的，但看到后来，我不这么认为了。

由于它的艺术阵营实在是太豪华了，以致那把反讽的匕首裹在艺术华美的艳袍里，根本显不出图穷匕见的杀伤力来。

这时，它所批判的东西不知不觉就转化成了广大观众处世的金科玉律。

导演后悔了吗？

不！

眉飞色舞的剧情处处都在暗示，一切简直就是导演顺水推舟的结果。

这让我不由想起了国内那些写官场的小说家，起初他们也许意在反讽，但由于他们对官场实在太熟悉，写出来的东西最后竟被读者奉作为官法宝。

这时他们再回头一想，发现这其实就是竞争社会中最真实的“丛林法则”，因此也就一边乐陶陶数着甜美的版税，一边让书商把它炒作成官场入门秘籍。

在《犯罪道德学》一文中，我曾表露过这样一个观点：形而上的道德其实是一种非常世俗的手段。

它存在的目的只是为了给人类谋取“集体利益的最大化”。

为了让人类活得更好、更团结、更和谐、更具竞争力的一种自制规则。

它跟世俗的“对错是非”无关，跟提升人类的心灵和精神境界也无关系。

它身上附属的“文明性”只是为了帮助人类在地球物种竞争时取得绝对的胜利。

推而广之，人类文明（当然包括各种艺术）最初的目的也并不是为了让人类的灵魂高于别的物种，而是为了粉饰“丛林法则”，更好地奴役地球上的其它物种。

在任何时候，人类的灵魂其实都没有高出过地球上别的物种。

从人类目前毫无节制地索取生存资源来看，受所谓文明和艺术熏陶多年的人类灵魂，在所有物种中，其实最丑陋的。

所以，与其用那把精美匕首刺向他人肮脏的灵魂，不如留给自己当作谋夺世俗福利的凶器？

以艳俗登场的《芝加哥》最后居然让我推导出了这样一个意味深长的结论，这虽然是一件悲哀的事情，但它更具思辨性的内涵已不是肤浅的反讽所能概括的。

开庭前，比利告诉洛克茜“这就是个马戏团🎪，有三排座椅的马戏团，庭审、这个世界，都是表演行业的。

”是讽刺，却也是现实。

法庭上女主的晕倒，有人在观看这出戏，有人在旁作煽情指导，只有丈夫艾莫斯这位工具人在真正担心妻子的状况。

也是唯一照耀着她的光束，然而她却还是选择沉浸入戏，谁也没有错，错的只是这个糜烂的社会。

法庭外等着宣判结果的芝加哥报社早已将“有罪”与“无罪”的报纸准备好，枪响后，却再也无人关心这场庭审的结果，正如比利律师说的那句“这里是芝加哥，总有新鲜事发生。

”“你还期望什么呢？

我是说现在这世道，你有了点成功，那也是把你捧上去的人的功劳。

”“这世界上没有公正，你什么也改变不了。

”癫狂的剧作、激情的演绎、嘈杂的环境、暧昧的光影，看似毫无逻辑，却处处透着讥讽，真是爱死了这部电影，期待周末去看音乐剧的现场！

20世纪20年代，浮华的芝加哥是爵士歌舞、狂欢纵饮和男欢女爱的天堂。

在经济虚假繁荣的时代，芝加哥也是令人寒心的灰色名利场。

歌舞电影《芝加哥》来源于莫林·沃特金斯的戏剧《勇敢的小妇人》，这部戏剧以1924年一件轰动一时的谋杀案为基础， 1927年被改编为舞台剧第一次搬上银幕。

经过多位导演的改编，在百老汇的舞台上赢得了无数掌声。

最新的银幕版本《芝加哥》，吸收了所有先行者的精华，包括沃特金斯的芝加哥寓言故事、抒情诗风格和美妙的旋律，继承了福赛设计的舞蹈动作加上电影制作的特殊技巧。

这些元素的结合，作为导演处女秀，让百老汇音乐剧演员出身的导演罗伯·马歇尔一举成名。

不仅如此，这部影片被影评家评为2002年十佳片之一,囊括2003年第75届奥斯卡13项提名和6项大奖，成为当年金像奖最大的赢家。

继2001年音乐片《红磨坊》获得轰动效应之后，《芝加哥》的出现也在世界影坛掀起狂澜,标志着一蹶不振的歌舞电影东山再起。

作为歌舞片，影片主要依靠歌舞来刻画角色和发展故事，演员的歌舞技巧为影片增色不少。

导演多次使用交叉蒙太奇的手法切换叙事，和许多充满创意的转场让故事和歌舞流转自然，打动人心。

20年代的爵士乐，歌舞升平的酒吧，昏暗氤氲的复古色调，刻意制造的老式打字机和照相机的复古音效，加上舞台擅长的各种灯光效果，影片巧妙利用声光色，呈现给我们一场视听盛宴。

一、懦弱呵，你的名字叫女人在充满欲望的瞳孔审视下，明星凯丽在幽蓝的舞台上演唱着“爵士天堂”，身怀六甲的凯瑟琳·塔泽-琼斯百媚丛生，在电影中做出了许多高难度动作，把女性的柔美曲线和魅惑撩人表现淋漓尽致。

而台下，一位金发红唇的女子洛克茜正做着明星梦。

2002年已摘过金球奖影后桂冠的蕾妮·齐薇格也是当红明星，细腻的演技将野心勃勃却心机不足的女子形象表现得丝丝入扣。

爵士的节奏热情铿锵，恰似洛克茜对偷情和梦想的一腔热血。

几分钟前，凯丽刚刚枪杀了偷情的丈夫。

犯罪和歌舞在交叉蒙太奇中完美结合，而所有犯罪的缘由，也都巧妙地借剧诗唱出“for all that jazz”,都是时代惹的祸。

浪漫的歌舞结束，凯丽当即被警察带走。

洛克茜的情人在激情过后，也百般厌烦戳破谎言。

得知被骗的洛克茜一怒之下枪杀了情人，也成为了罪犯。

当骗得丈夫替她顶罪，手电筒在她眼里成了聚光灯，灰色现实和粉色幻想对比鲜明，她神似玛丽莲·梦露，性感动人地歌颂着爱情。

得知真相的丈夫却突然加入，和洛克茜各自独白，同时在画面中怒吼、挣扎。

充满创意的对立和转场把二人之间的矛盾带回现实，而现实把洛克茜送进了监狱。

然而监狱和芝加哥的名利场并无两样，狱中的犯人也都野心勃勃。

监狱“大姐头”莫顿嬷嬷野性的独唱道出了监狱的“商道”。

导演长于发现现实中的元素和音乐的一致节奏，在洛克茜的幻想中完美将故事和歌舞结合。

监狱中的种种声音在她的脑海成为旋律，一场“女子监狱探戈”翩然而起。

六位犯人依次上场，讲述着自己的罪行。

这一段借鉴《芝加哥》之前成名的歌舞剧《黑暗中的舞者》的创意，又借助牢笼、丝绸和男伴为道具，让舞台更加丰富。

每一段独舞在暗红色的背景下都带着鬼魅般的剪影，刻画出令人战栗的骇人景象。

唯一的无辜者在白色灯光下行动如同注铅般沉重，简短的呻吟，没有辩驳，只有哀怨。

正如剧诗所唱，这是一群女人的谋杀，你却不能说是犯罪。

当爱情交织着阴谋和背叛，依附男权的女人恰是那个时代的弱者，而弱者一旦拿起武器，便名为犯罪。

群舞的舞步由导演精心设计，突出各种腿部弯曲的角度，使身体重心更接近地面，下半身具有弹性。

无论是前进、退步、踢腿还是地面动作，都强而有力，自由中不失妩媚性感，混乱中凸显仇恨和杀气。

灯光渐渐暗淡，舞蹈以女犯人们双腿横劈手部质问的姿态结束。

一曲作罢，一切都回复到舞台的最原始状态，她们依旧被关在铁窗内，她们攀爬、挣扎，强烈的顶光让她们的仇怨显得异常无力。

二、人生如戏，是谁在玩弄一群女子尽态极妍，跳着脱衣舞，呼唤着，从监狱到舞台，律师比利粉墨登场。

一段歌舞，道貌盎然地唱着爱情，却翻滚在金钱和肉欲之中。

曾主演过《美国舞男》《漂亮女人》《不忠》的理查德·基尔虽年过五旬，经过两个月的短暂训练，就能歌善舞，把这位爱钱如命、翻云覆雨的“法”场高手刻画得活灵活现。

即使如此，他却是追求名利者的福音。

凯丽花钱请他洗脱罪名，在监狱中也得到了嬷嬷的特殊照顾。

外表甜美的洛克茜是一只容易被玷污的小白兔，她很快学会了监狱的手段，利用丈夫收买了比利，和凯丽的地位也悄然互换。

在比利的巧言包装下，洛克茜变成了虔诚的修女，杀人犯变成了惹人怜的良家妇女，而司法审判则变成了一场表演。

新闻发布会沦为一场木偶戏，市侩媒体和洛克茜都被他的红线操控。

场面活像一个口技表演晚会，而洛克茜则是一个淫荡的洋娃娃。

导演在这里突出描绘了律师操纵传媒的能力，讽刺了司法和媒体的唯利是图。

这场欢乐的闹剧，让洛克茜一举成名，却也让她看透了自己的渺小。

一场独舞，洁白灯光下的洛克茜道出了作为人妻的心酸，被情夫欺骗的落寞，还有对美丽梦想的欲望，就像舞台多面的镜子一样，人性也具有多重性。

而被比利操控的演员，一旦时过境迁，只剩毫不留情的抛弃。

凯丽便是被遗弃的演员之一，于是她嫉妒，试图挑拨，也试图讨好合作。

面对洛克茜，凯丽利用椅子的一场独舞精彩绝伦，干净利落的动作，对椅子、楼梯、桌子道具的运用，恰当的切合了独白。

然而，在若隐若现的牢笼禁锢之下，她夸张的舞步和汹涌的征服欲尽显无力。

不论演员如何更替，芝加哥的好戏永远不会终止。

新的事故发生，更有噱头的女犯人吸引了比利的注意。

于是洛克茜灵机一动，用假孕来博取关注。

在影片灰色调的现实世界，新闻是犯罪的工具，真相没有出路。

凯丽东山再起，试图揭露洛克茜的谎言。

在法庭上，比利律师巧舌如簧的辩驳，舞台上，春风得意地歌唱，心花怒放地跳踢踏舞，镜头相互呼应，不难看出他对法律、媒体、民众的玩弄和欺骗是多么的得心应手。

最终，洛克茜被判无罪，律师比利完美收场，飘飞的时效性新闻中，是导演深深地讽刺。

三、迷梦和真相终将玉石俱焚唯一无罪的女犯人最终被判绞刑，灰蒙蒙的天空弥漫着死亡的气息。

舞台也极富隐喻地上演了“大变活人”。

一身洁白的天使僵硬地“蹦极”，凌空而降，正义被判了死刑，漠然的观众只有掌声，让人不寒而栗。

在压抑凝重的气氛让人不安是，比利在审判场的一段歌舞，讽刺地道出了事实：真相早已被屠杀。

这部讲述犯罪的影片唯一留下了一片纯净的心灵，是洛克茜的丈夫哈特。

哈特在宽阔舞台上的一段舞蹈宣泄着与众不同的人生观。

面对镜子，他将自己妆成小丑。

像个玻璃人，从不能得到关心，就连听众都麻木不仁。

像个小丑，心甘情愿被骗，只求得到妻子的关注。

在律师操控的法庭上，他对妻子的表演全然相信，为之动情，为之付出一切。

而女人却依旧沉浸在成为明星的美梦中，在欲望的诱惑下，洛克茜的内心悄然变化。

她的舞台从粉色变成了暗红色，服装也从白色变成了黑色。

然而现实却早已将她遗忘。

二战过后，曾经鼓吹的“美国梦”，变成了对个人成功的渴望，众多被浮名遮住双眼的人，凯丽和洛克茜只是其中之二。

影片结尾，随着女性意识的觉醒，她们也在追寻自立之路，尽管她们不得不利用、投靠男子，尽管独立之路漫长而坎坷，但付出终有回报。

片尾艳丽的舞台上，洛克茜终于和凯丽合作，一曲“爵士姐妹花”，隐隐若现的性感，小有心机的动作，她们赢得了星光和如雷掌声便是佐证。

然而导演的黑色幽默还没有结束，在这个爵士舞之后，便是美国的经济危机，芝加哥的爵士乐从此一蹶不振。

这场迷幻浮躁的明星梦，终将破碎。

这部独特的歌舞剧早在03年的时候我就欣赏过了，前不久又拿出来看了遍。

爵士风味十足的原声音乐、紧凑流畅的剪辑、华丽的道具和舞台效果、演员出色的表演，都是影片的亮点。

一向对Jazz不感兴趣的我第一次发现它的魅力。

开场的《All That Jazz》成为被效仿最多的桥段，今年奥斯卡上还见了碧昂丝和休·杰克曼版的，而罗克茜躺在钢琴上姿态撩人的大唱《Funny Honey》也被侯佩岑用在金马颁奖礼上，最酷的就是那段监狱探戈《Cell Block Tango》！

当一众女囚高唱：“He had it coming! He had it coming!”时，我一边心中OS：“男人都不是好东西！

”，一边对这几个女人竖大拇指，够狠！

我记得05年北京舞蹈学院的毕业演出中就有几个女生表演过这段，也很酷在我的印象中，爵士乐=上世纪二十年代浮华享乐的市井万象。

一战后的二十年代，因美国经济的一片欣欣向荣被美国史学家称为“新时代”，乐观主义情绪弥漫在整个社会中。

繁荣的经济带来声色犬马、纸醉金迷的物质生活，同时也带来了信仰危机和道德缺失。

金钱成了衡量一个人成功与否的标准，名利成了一个人身份和地位的象征。

繁华掩盖下的是人们的精神空虚、道德堕落和两性关系混乱。

当时黑帮横行的芝加哥是汇集了美国社会一切罪恶的渊薮。

对生命的极端漠视、对名利的极度贪婪、追蝇逐臭唯恐天下不乱的新闻媒体、空虚无聊八卦好事的人群，善恶颠倒，黑白不分，世态炎凉。

《芝加哥》就是将人性中最卑劣的心魔放大数倍，给我们展示出这样混乱的社会。

在弥漫着靡费虚度，违反常理的放纵气氛中，欲望操控支配着人类。

印象最深的就是罗克茜首次召开记者会的歌舞表演部分，所有人都是被操纵的提线木偶，被比利这个芝加哥黑暗的代表人物游刃有余的玩弄于鼓掌之间，而在那时的芝加哥，事实也的确如此。

或者说，对于二十一世纪的现在来说，事实也是如此。

笑贫不笑娼的无耻观点大行其道、爱慕虚荣只求出名、搏出位吸引眼球、为抢收视率和发行量无所不用其极的媒体小报、八卦市侩的狗仔文化……人类永远都在愚蠢的重复着过去……我们就是在这样的环境中生存。

每当看到电影海报上的那句话：“如果不能出人头地，那就声名狼藉吧！

”我就一阵恶寒==当道德渐行渐远的时候，会不会有人警告我们。

影片给出否定的答案。

罗克茜削尖了脑袋一心出名的梦想终于在牢狱中实现了，可悲的是她自己还非常享受这声名狼藉。

为了保住媒体曝光率，甚至想出假扮怀孕的老套伎俩。

她也曾经“ 拿乔”在比尔面前端架子，奚落维尔玛，但最后还是被比尔牵回去了。

愚蠢的罗克茜并不明白这种成名就像当时的美国股市那样“虚假繁荣”。

在新的“猎物”出现后，比尔和芝加哥媒体迅速的将她抛在了脑后，昙花一现的罗克茜上一秒还是全芝加哥的宠儿，下一刻就被遗忘了。

至于她的丈夫阿莫斯·哈特应该算全剧里最正常的人了，某种程度上代表着当时缺失的人类道德。

然而这个“道德”是多么的懦弱无能啊！

罗克茜给他“戴绿帽”他还得替她自首；罗克茜让他给自己准备律师费他就乖乖的东拼西凑到处借钱；得知老婆怀孕的消息（假的）兴奋的去找罗克茜却碰了一鼻子灰；痴心的等待无罪释放的老婆回家的他得到的只是罗克茜不甘心追逐媒体的背影。

最后，极度失望的他离开了。

这仿佛也预示着道德的离去。

夸张是放大了现实焦点。

五光十色的胶片带给我们的警示令人感到害怕。

这部出色的讽刺剧确实值得品评。

以上。

很久以前，就看了芝加哥的电影版，立马就被深深地震撼到了。

影片通过大胆的编舞，服装道具设计，加上凌厉的剪辑，在虚实中来回切换，把故事人物那种迷恋金钱和权力的虚伪，游刃有余地操控舆论，整个芝加哥娱乐业乃至整个社会的堕落和冷漠表现得如此具体和精准。

即使电影版的故事，音乐还有一些概念性的元素都是源自音乐剧，但导演还是充分利用了电影的特有优势，在原有的基础上进行了再创新，融入了很多新的想法，生动地展现到观众的面前。

一个明显的创新之处就是将舞蹈世界和故事里的现实世界进行了的切割。

当舞蹈和歌曲展现角色内心世界时，用的是暖色调和各种夸张，金色闪亮的道具来强化他们内心堕落糜烂的形象；而在现实世界则用冷色调来反映周边环境、群众只追求爆炸性新闻的刺激和冷漠。

比如女监狱长莫顿的登场，在舞蹈的世界里她的造型穿金带银，皇冠，大金链子，大羽毛扇，无一不象征了她在监狱里的绝对权力。

而在现实世界里，看看是如何介绍她的初次亮相的？

第一个镜头先给到她的大胸，导演用这样一种隐晦的方式暗示了她的话语权。

当然这种风格上的反差只是形式上的，内容上导演则用快速剪辑通过角色连贯的动作将两个世界连贯起来。

此外还有一些其他的细节，比如用木偶戏来表现律师一手操控自己的客户，为她塑造“人设”，一手又操控新闻记者为舆论造势。

这个idea也许音乐剧里就有，但是电影版里导演用自己的想法将这个idea以这样更生动的方式展现出来。

又比如经典的cell block tango，开头用水滴声，脚步声和手指敲桌子的声音，混合组成了这段舞蹈配乐的前奏，让我想起了鲁宾·马莫利安的《公主艳史》的开头，这样声音的蒙太奇剪辑，妙啊！

难怪可以拿奥斯卡最佳音响

在舞蹈中巧妙地用红丝巾代表鲜血和谋杀。

整个编舞也是充满了力量和性感，同时还是用快速的剪辑来暗示每个人在作案时的冷漠和残忍。

我只能说，我从未想到过一个黑色犯罪题材可以和歌舞片能够融合地如此完美。

所以前一阵，当发现深圳有芝加哥音乐剧时，我自然是非常期待，希望能再次被震撼到了。

然而遗憾的是实际看下来的效果实在令人失望，看完感觉还挺出戏的。

出戏的原因主要有以下几点：第一，语言上的障碍。

由于芝加哥音乐剧全程英语对白，中文字幕只通过两边又窄又短而且还是竖着的屏幕展示，这个中文翻译得特别简单不说，更主要的是导致整个过程中我的目光要不断地在边上的字幕板和舞台中央来回游走，根本无法集中注意力欣赏表演本身。

而电影的字幕在屏幕下方，观看起来方便多了。

我算能听懂一些英文并且对剧情有所了解，尚且如此，那些完全是第一次来看的观众想必就更累了。

此外，也由于现场座位和舞台的距离，很难看清台上演员的面部表情，即使有细节的呈现，没有像电影那样的特写镜头，也很难捕捉到，代入感大打折扣。

第二，音乐剧是在舞台上实打实的表演，比较难在时间和空间上自由切换，有时候从左侧表演直接切换到右侧就代表了地点和时间的转换，过渡的节奏很快，观众很容易跟不上；同时也缺少交代故事发生背景和地点的背景板，导致看的时候总有一种不连贯的感觉。

听不懂讲什么，看不明演了什么，自然就出戏了。

更不用说去仔细欣赏演员们的唱功了。

第三，灯光和舞台上的道具也比较单一，很少有大型道具支持，如果舞台本身就这么大，怎么搞出大排场来？

无非还是靠剧场内本身的机关(主要是舞台中央的升降机，还有两侧可收放的垂直梯子)和灯光来营造，烘托气氛。

但是这些手段完全无法呈现故事本身传递的那种浮夸，纸醉金迷的感觉，灯光效果也一般，无法和电影版的效果相比。

只有在结尾是从顶上洒下了blingbling的碎屑算是把故事推向高潮。

（电影版的灯光非常用心，如下图，白色，红色，黑色异常分明,有条理地分割着同一个画面，每种颜色背后都代表了不同的涵义。

但是在我看的音乐剧版本里就没有这样的效果。

)

总的来说，音乐剧和电影相比，缺少多样的表现手段，电影有太多的手段来丰富最终的呈现效果，可以通过蒙太奇的剪辑实现时间和空间的跳跃，通过后期的特效来强化视觉表现力，通过不同的镜头给到特写或者远景来展示故事的背景或调动观众情绪。

但是音乐剧这些都没有。

我觉得剧院的条件对于音乐剧的呈现效果起着很大的作用，我去的南山大剧院，舞台的长度和纵深都不算大，各方面配置也都很一般，基本也就决定了演出效果的上限。

当然，我并不想说音乐剧被电影完爆，音乐剧作为另一种艺术表达形式，自然有它的优点，我作为音乐剧方面的小白，能想到的优点之一就是音乐剧的演员在声乐和舞蹈方面的经验和专业程度是远远超过电影里的演员的，而现场观摩如此高专业度的演出一定是另一种享受。

举例来说，我在B站看过一段悲惨世界25周年《do you hear people sing》 的片段，同样也没有什么逼真的布景，但里面的演员从脸上的表情到声音的情绪，咬字发力，都远远超过悲惨世界电影版的演绎，即使隔着屏幕我都被感染到了；当然也有一部分原因是因为给了演员脸上的特写镜头，不过现场也是有三块大屏幕的，相信现场体验绝对震撼。

我想还是会期待以后有机会去百老汇，看一看正宗的芝加哥音乐剧到底是什么样。

这部片子和以前看过的几部歌舞片有些不同，歌曲和舞蹈不是穿插在故事中的演员在当前情境下的即兴情感表达，而是用来交待人物的性格和事件的背景，或者仅仅是当事人脑海中的幻觉描述，而且歌舞表演都一例放在舞台之上，基本独立于情节之外，有点类似于旁白的作用。

想起让·雷诺的《黄金马车》，不知道本片的导演是不是也是想通过这样的安排来表明一种人生如戏的观点。

不过那一段段劲歌辣舞确实演绎得很不错，音乐动听，穿着性感，舞姿曼妙，场面香艳，着实荡人心魄。

很喜欢监狱里的女犯人们一个个倾诉他们杀人缘由的歌舞，都很固执地认为自己并没有犯错，“如果是你，你也会这么做”。

好像这部片子并没有一个传统意义上的正面人物，三个主角都虚伪做作，只有从洛克茜的丈夫身上还能看到一点非功利的真情。

洛克茜无疑一直在做着明星的美梦，没想到杀人入狱居然给了她这样一个机会。

一切的专业素质、交际技巧都是不必要的，唯一需做的只是成为大众媒体的焦点，只需出名而已。

而为了成名，也无需在乎达到目的的手段，甚至不必在乎成的是善名还是恶名，有点“不能留芳百世，那就遗臭万年”的意味。

而且俗话说“好事不出门，坏事传千里”，没有比犯下杀人的罪行更能令人们关注的了。

虽然洛克茜杀人只是一时冲动，然而在比利的引导下，她逐渐领略了一鸣惊人的快感，进而用她出色的演技在媒体面前树立了一个楚楚可怜的弱女子形象，终于逃脱了应有的惩罚。

有一段洛克茜在比利身旁如木偶一般的演出也很有意思，在比利这样一个熟知大众口味、通达人情世故的律师的眼里，罪犯、媒体、法官、陪审团都是他操纵的木偶，所以他能够无往而不胜。

总的来说这是一部直面美国大众心理的虚荣、新闻媒体的媚俗和司法制度的腐败的现实主义题材的电影，跟《华尔街》一样揭露了“万恶的资本主义”，在中国应该算是一部主流电影。

只是由于大量歌舞的穿插不时打断情节的发展，对已经习惯了流畅紧凑的好莱坞大片的中国观众来说，恐怕很难适应。

电影《芝加哥》中，没有故事，没有新闻，只有炒作，只有若有若无的绯闻计划，只有充满着酸甜苦辣的人生百味，一部歌舞剧竟道出这般深刻的人生哲理，从这个层面上讲，《芝加哥》着实不失奥斯卡水准，当然，亦是一部难得的佳片。

依常理，但凡歌舞剧，其势必喧嚣，其舞蹈必曼妙，要么谈情，要么说爱，风花雪月，才子佳人，加入煽情的成分则华丽转身，变穷小子追逐富家女的千古绝恋，《红磨坊》即如此，但风月归风月，其情虽刻骨铭心，但其理却尽显苍白肤浅。

人间冷暖，人生悲欣，在《芝加哥》中得到了淋漓尽致的完美呈现，观其外，音乐优美，舞蹈华丽，美女帅哥，动人心魂，摄人心魄；品其内，则酸甜苦辣，人生百味尽显无余，细细品味，则觉其内涵越深，其外延越广。

一个是怀揣着明星梦想的美丽女子被情人所蒙骗，结果，一怒之下，开枪将其击毙；一个是歌舞巨星因无法忍受男友和妹妹的暧昧而开枪将两者击毙，两人都被送往医院，等待法院的裁决。

主角的人生就犹如一场过山车游戏，先喜，再悲，再喜，再悲，最后皆大欢喜。

情节曲折，亦耐人寻味，她成功摆脱死刑的判决，和其懂得利用媒体和人们的同情心借机炒作密不可分，其在遭遇读者和媒体的冷漠后，不失时机的炒作自己，炒作大众话题，将其本人事件炒作的风生水起。

在芝加哥没有永远的明星，一切都是浮云，没有什么是恒久的，人们喜欢的只是那一个个的绯闻和炒作，这亦是当今这个媒介社会的真实写照，人生如戏，戏如人生。

近年来，玛丽苏大女主影视剧大行其道，只要是有些名气的女明星，就可以随意找个烂大街的网文IP翻拍，20 30 40 都可以顶着满脸的化学填充物随时扮成13岁14岁15岁 卖娇发嗲 真个儿做作的浑然天成。

总之无论女主的样子有多么的丑陋到用300级打光滤镜也盖不住，总会有男123456号愿意或自幼倾心或一见钟情或由怨生爱，把得到女主的爱当成人生唯一终极目的。

然后就一切都顺理成章的，无论是家国天下还是个人志愿，全都敌不过女主的一喜一忧一嗔一怒（最近刚好上了一部完全印证这些要素的大女主剧，朝堂权谋争斗20分钟的对白里出现数十次女主乳名，是天子群臣的勾心斗角不在于朝政皇位，在女主婚事罢辽）。

但是，你不能批评。

你说年龄不合适，皱纹太多眼神太锐利，不像少女...粉丝就扣帽子你歧视女性，宣扬年龄焦虑容貌焦虑；你说剧情悬浮鬼扯怎么可能人人爱女主，杠精就反唇相讥你没被爱过自然不懂，你就是个酸鸡。

而这些战斗力爆棚的小女孩们，正是这种题材剧种的核心受众和重要拥趸。

她们处在三观正在建构的重要人生阶段，每天被这种剧集充斥生活，将自己代入女主视角，就天然的以为这个世界是围着自己转的，全世界男人都会爱我。

然而，这个世界的真相是什么呢？

是《芝加哥》。

芝加哥，讲述两个，或者说，以这两个为代表的一群坏女人的故事。

她们说：我出轨、说谎、杀人，但我是好女孩。

她们无一不美丽、聪明、性感，充满欲望，她们自以为已经掌握了在这个男权社会里，通过自身原本处于劣势的“性别优势”去获得自己想要之物的途径。

某种程度上，她们都成功了，或者说，暂时获得了成功。

片尾姐妹花双人组合的公演大热，貌似是个圆满的结局，但我们都知道，BE还是HE，取决于影片的结尾停在哪里。

再往后多拍一两年，她们的境遇和结局，其实我们都能想象的到。

你会说，那当然啦！

坏女人永远都只是一时得意，怎么配得到happy ending呢。

那么，好女人又如何呢？

那自然是连一时得意的机会也不会有啦。

就像那个匈牙利女孩，她是唯一无辜的，也是唯一被早早绞死的。

因为她是好女孩，是个完美受害者。

完美受害者，自然要用来被害了，不然岂不是浪费了这个世界给予男人作为主人的性别优势和生杀大权嘛。

好女孩，是被噤声的。

她发不出声音，所以是最佳替罪羊。

坏女人会发出声音，用她们的某些“优势”，但她们发出的声音，不是真相，不是她们想说的话，她们只是提线木偶，在背诵着幕后操控者写好的剧本。

人人都说神奇女侠是女权，可是，如果我也是天神的女儿，生来就美丽、性感、长生不老、有超能力，我也可以这么的“女权”，如果我也有一颗许愿石，能让我一夜之间就变得像戴安娜一样有魅力、有能力，我也可以无所畏惧，高喊女性要独立，要自强不息，要睥睨众生。

然而我们大多数人，都只是洛克茜或是那个语言不通的匈牙利女，有自己的欲望、自己的缺点，自己的无力。

可惜的是，这么多影视作品，坏的给我们假象、给我们幻想；好的给我们思考，让我们醍醐灌顶，但却没有一个，给我们指一条明路，真的告诉我们一个生在普通家庭，没有先天容貌和智商优势的平凡女孩，要如何在没有主角光环加buff的情况下平安跨过一个个沟壑艰深的凶险陷阱，顺利走到独立自强的女权山巅。