通往春天的列车

看上去很平淡很写实……一个看不出年代的背景，景色中透露着萧条和上世纪的感觉，色调也很陈旧…而有些细节暗示这确实是最近的场景，说明，东北经济被遗忘，二十年没有什么改变…物质落后，思想落后…普速列车是一个关键因素，代表着旧事物，慢节奏，不发达，而东北目前也是普速火车的重地…一切遭遇之后，他坐上了这列车，去挣钱，放弃了工厂的工作，也不再追究补助，彻底失望，这火车代表通往幸福，和春天，和当时冰天雪地的冬天场景形成对比…也许，不能拯救自己，拯救现在的大环境，就离开，去改变，这才能使自己获得更多，也希望东北能够加速转型和发展……

「我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。

」在小说《平原上的摩西》尾声，模糊现实与神话意象的笔触，将一幕或无可挽回的东北残酷往事，推向一路通途的理想平原。

望着《通往春天的列车》结局载着被侮辱与损害的主人公李大川一路向南的绿皮列车，第一时间浮现笔者眼前的，正是作家双雪涛所书写的“冰河平原”。

不同的是，这份由逃离带出的“解脱”，无论从剧作理念还是背景现实上看，都无法称之为一种升华或一次解决。

影片开篇，已然似实而虚地点出主人公人生列车“变轨”的原因：即将被火车配件厂买断工龄而下岗的他，却因被误认为偷厂里零件的贼而遭“裸辞”。

为拿回那笔理应属于自己的“铁饭碗”买断款，李大川开启了蹲守真小偷的漫漫寒冬之旅。

偶然在废品站捡到的一块“同款”火车零件，为他重新燃起生活归轨的希望……不同于同类类型电影以此为轴、紧凑而离奇的叙事方式，导演李骥在一次次可快速制造剧情“爆点”的时机，却不疾不徐地展示着贫贱夫妻家族景观、东北饭局家常甚至残疾人代步车“骑手”生态等需要“细火慢熬”方有味道的段落。

这样的尝试是否为影片带来了成功呢？

或许在评奖维度，它曾无限趋近。

在去年十月，《通往春天的列车》入选第24届釜山国际电影节唯一的竞赛单元。

不过最终，该单元最高奖“新浪潮奖”，还是被颁给了更具奇观性的伊拉克电影《绝命海法街》与越南电影《瘦弱少年》。

重工业没落、青年人才流失……这些在人们脑海已打上东北烙印的现象，早在世纪之初便被王兵用纪录影像呈现于世界眼前。

近20年后仅以演绎影像触碰并无差别的题材，未能登顶浪潮之巅可以想见。

而导演似乎有意偏向新浪潮式粗糙、试错般不计空间、道具年代感的拍摄模式，也更让影片表意趋于陈旧与怪异。

片中，一句“他微信也不回”的台词，暴露着其时间背景至少在微信广泛普及的2014年前后。

可带着浓郁上世纪90年代范儿的工龄买断、倒卖工厂零件等桥段，早已不是近十年东北年轻一代所经受的痛苦。

被寄予厚望的演员任素汐，在《通往春天的列车》中饰演主人公怀孕在家的妻子苏芳。

可观众没有盼到她曾在《驴得水》《无名之辈》中自然倾泻的饱满情绪，却只等来有如清汤寡水的装饰情绪。

在当代框架内偏要书写旧日苦痛的剧作，犯着比对任素汐的选角误用或误读更大的错误。

同大批在外地发展的东北青年一样，导演李骥在执导这部处女作之前，已经有着多年“海漂”“北漂”的经验。

即便将影片发生地点设立在老家齐齐哈尔，可他处处蹩脚还原老一辈口中东北往事的影像，仍时刻显示着其对于东北在地青年一代生活状态的陌生。

在十年前同样书写东北“下岗往事”的《钢的琴》中，将时间背景就放在1990年代的张猛已然放弃对苦楚锱铢必较的笔法，转而用一场颇为魔幻的钢琴DIY秀，将一代人的东北回忆释放得轰轰烈烈。

十年之后，这趟从东北开向幸福的列车，显然更不需要靠搜索破败往事的时光机与放大镜提供动力。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20200922】

差一点因为评分错过了的一部片，看完在我心里我愿意给8分。

可能因为我是东北人，所以看见 煤灰色的天空，光秃秃的树，到处拉人的三驴蹦子，和那满嘴大碴子味的普通话，熟悉、怀念。

就觉得影片是一比一还原了我小时候的生活，也为大川感到难过，明明是个好人，诚实善良爱老婆，但又处处倒霉，我也在想 他为什么这么倒霉？

自己 不够有心思，环境也不友好，保安监守自盗、厂长出尔反尔......社会并不会因为你是好人而优待你，但我还是喜欢好人，只不过希望好人都聪明机敏些，希望好人有好报。

最后吐槽一点:我很好奇这部片的设定背景是什么时间，看生活状态很像我小时候的东北，没有啥现代高科技的影子，但哥们车上年检是2018年。

、饭店门上有美团二维码、智能手机、微信、女主口中的“绿茶婊”又表明就是现在的生活，也可能是因为好久没回老家了，老家现在到底是什么样子呀?

如今的影视圈过于浮躁，许多明星和作品都是昙花一现，真正能让人记住的屈指可数，说到不靠颜值，只靠实力的演员，你的脑中会浮现哪些名字呢？

而在这些人之中，只要ta出演，就能让人觉得作品质量有保障的，就更少之又少了演员这个职业，在绝大部分普通观众的印象之中，往往都和“好看”脱不开关系。

想做一个能凭借一己之力挑起一部戏大梁的一线演员，绝大部分时候都需要有着比普通人更出众的容貌，其次才要比拼演技、资源等等。

当然，随着中国电影市场的发展，越来越多纯粹的实力派，也开始受到大家的关注和喜爱。

不过这种不重相貌重实力的状况，还是更多出现在男演员身上。

女演员中，单纯凭借惊艳众人的演技实力，便能打出国民认知度，还是少之又少。

任素汐，无疑是近几年来成绩最突出的一位，几乎没有之一。

从戏剧舞台上的经年打磨，到电影版《驴得水》中一鸣惊人，毕业于中央戏剧学院导演系导演专业的任素汐，无疑是天赋与技巧兼顾型选手。

在《驴得水》成功后，任素汐又继续在《无名之辈》、《我和我的祖国》、《半个喜剧》等大银幕作品里让观众明白了她的出众并非偶发事件，而是持续输出。

并且，放眼整个华语影坛，任素汐都是个独一无二的存在，她所扮演的角色，几乎找不到更优甚至近似的替代选项。

而她所出演的诸多角色，基本都有一个共同特征，那就是能让观众迅速产生共情的平凡小人物。

在9月17日公映的影片《通往春天的列车》中，任素汐饰演的女主角，又是一个普通到再不能普通的小人物。

但这样一个平凡的角色，又一次被任素汐成功演绎的熠熠生辉。

《通往春天的列车》，是青年导演李骥的长片处女作，在去年曾成功入围釜山国际电影节的新浪潮单元。

一部青年导演的处女作，能受到亚洲最重要电影节之一的关注，想必是有其过人之处。

再加上选片一贯谨慎的任素汐主演，这部《通往春天的列车》一早便成功引起了我的关注。

影片讲述了一个发生在凛冬时节东北小镇中的故事，全程在导演李骥的老家齐齐哈尔取景。

在影像上，《通往春天的列车》无疑是展现了东北工业老区如今的萧索一面，仿佛整个城市都陷入了长久的冬眠，缺少活力，充满无奈。

影片男主大川，在一家火车配件厂工作，高铁时代来临后，厂子的效益降到了冰点，买断工龄的状况在厂子里早已成了家常便饭。

终于，大川也要迎来自己预料之中被买断工龄的命运，唯一的期待便是一个月后将获得4万元补偿金。

而任素汐饰演的大川妻子，这时已经怀有身孕，他们的家庭将在这个不景气的时刻迎来一名新的成员。

屋漏偏逢连夜雨，大川一天夜里凑巧经过厂房围墙时，一个沉甸甸的布袋被从厂子里扔了出来。

大川没能抑制住自己的好奇心，上前检查了包裹，发现是有贼趁夜色偷了厂里的零件，还没待大川想好如何处理，厂子里的两个夜班保安便冲了出来，将大川按倒在地。

因为被当做了偷零件的贼，大川失去了即将到手的4万补偿金，本就不富裕的家庭更是雪上加霜。

这里影片给了一处很有意思的设计。

两个“抓获”大川的保安，明目张胆的向大川索贿，暗示只要大川“懂事儿”就不会上报领导，被大川拒绝。

一来大川的自尊不允许他向这种趁人之危的勒索行为低头，二来我认为他是觉得如果给了保安钱，就相当于默认了自己真的是那个贼。

可在大川被厂子开除后，任素汐又带着大川到厂长家送礼求情，然而厂长则是完全不为所动，表示只有大川抓住小偷证明自己清白，才能拿到补偿金。

一边是愿意收钱了事被拒绝，一边是送礼上门都不收。

看似如果大川一开始就接受了保安的勒索，一切就能得到妥善解决，也不必之后再去求厂长，毕竟前后两者的胃口显然不是一个数量级。

但仔细想来，我们绝大多数人处于大川的位置时，恐怕都不会接受保安的勒索，可等到出事以后，又免不了去领导那寻求解决办法。

这好像已经成为了人情社会中默认的规则与逻辑。

影片此后的故事，便进入了大川波折的抓贼之旅，整个过程甚至还不失悬疑性和紧张感，当然最突出的还是现实性。

在《通往春天的列车》里，我们能看到的每一个人，都像是这个小镇的一部分缩影，他们的生存状况，在当下仍极具代表性。

你比如任素汐一家，她的父亲应该曾经是某个单位的干部，这也让大川两口子想过要向父亲求助，但他们也知道父亲退休之后便没有了多少影响力，所以迟迟不好意思开口。

而任素汐的弟弟，终日好吃懒做，自己没有生计却还要打肿脸充胖子为女友一掷千金，偷父母养老的钱炒股血本无归把父亲气到住院，却还丝毫不知悔改，做着有一天能暴富的春秋大梦。

虽然影片很努力的给各种写实的波折注入了荒诞感，但大部分时间还是难免让观众因为代入感而产生与角色感同身受的焦虑。

好在导演设置了一场大川一家和基友一家吃饭的戏，将影片前半部分所积压的情绪，在高潮即将到来前彻底释放，也让观众在这些小人物身上看到了他们依然对美好生活有着不灭的向往。

看过《通往春天的列车》后，你会觉得并不是影片中这些人物自身有着多大的问题，导致了他们的种种不幸，而是在这个让人深感无力的大环境之下，像大川一家这些极其平凡普通甚至还相当善良的人们，他们是真的没有办法凭一己之力抗拒“命运”。

影片结尾，大川和基友坐上了南下的列车，这时他苦苦追寻的小偷事件的结果对他已经不再重要，重要的是他离开了那个让人骨血寒凉的冬天。

他是否将就此通往春天我并不能确定，但至少要向往春天，才有可能真的有一天看到生机与复苏。

《通往春天的列车》，作为一部年轻导演的长片处女作，毫无疑问是令人惊喜的，尤其它还是一部彻头彻尾的现实主义作品。

在今天，任何一部能够登陆大银幕的现实主义华语电影，仍然是“珍稀动物”，值得我们所有观众的关注与支持！

今天，我们时空旅观影团X《通往春天的列车》举办了影迷暖心专场，直面生活烦恼，坦然面对人生。

现场影迷早早等待电影开场，如同等待春天的到来。

映后不少影迷给出自己的观后感，“真实、演技、细节”打动每一个平凡的你我。

生活也许会时不时紧锁喉咙，但只要心怀希望，全新的未来总在不远处。

在今天，任何一部能够登陆大银幕的现实主义华语电影，仍然是“珍稀动物”，值得我们所有观众的关注与支持！

贼跑了，人活着，生活的贫困还在继续，妻子家原先也富有过，随着马芳爸爸的退休，什么事情也不好使了，还有个弟弟找了个绿茶婊。

生活的贫困体在生活的各个方面，是穷人喝水塞牙呢还是运气不好？

还是潮水褪去后你才发现自己在裸泳？

之后李大川去找工作，洗碗工一个月1200，满足不了三个人的开支，卖冰糖葫芦，遇上打架的，掀摊了，看见一个骑三轮车像贼的人，去收拾继续生活还是奋勇面对没有可能的追问，生活还在继续，李大川买肉是用二条鱼去换的，鱼是大冬天自己去钓的。

最后买了一辆残疾人开的车，练习残疾人的走路，帮助一个人去换水箱意外发现零件，于是又燃起找小偷的希望。

成功尾随了小偷，却发现原来是狼狈为奸，生活是有助手的，开车被人举报不是残疾人，车也没了，马芳弟弟偷家里钱去炒股，被套住了，父亲被气到住院，废品店的人提出给五千块告诉他们消息，真正的抓到了小偷，谁比谁容易？

都是有妻子有孩子的人，面对小偷的苦苦哀求，李大川心软了，准备放他走时，小偷砸了李大川，李大川打到在地，何大同不知道去追谁时，小偷被车撞了。

修养好的李大川准备和何大同去江苏一带赚钱，和妻子过的新年，他说在那里赚钱以后很快把妻子接过去一起生活，妻子问什么时候，他说很快。

最后坐在列车上的李大川和在家里的妻子正互相思念，厂长秘书说贼抓到了，但是不是你们抓到的，所以辞退金没有了，但是厂长给你们温暖，当初马芳送给厂长的意思又回来了，马芳朝厂长秘书仍去，最后又不得不捡起来。

这就是剧终。

因为任素汐看的但是这个剧本什么玩意🆘简介是小镇青年寻找自我，他在寻找什么自我？

跟自我有关系吗他也妹迷失在这物欲横流的世界啊？

而且哪里有买断工龄……？

他是被裁员被开除，哪里被买断了？

看大家的评价我甚至迷惑我看的和别人看的是一部片子吗（除非买断工龄的操作在后面才出现）。

东北生活图景是很真实，大家的演技都挺在线。

但是这场悲剧我觉得很大原因是男主个人的问题，简洁的说就是这些悲惨现实并不全赖社会，东北是很落后，各种现象盘根错节，丑恶嘴脸的人性让人无语，但是任何地方不都是这样吗？

他管闲事去看零件被当成贼抓了，四万块钱赔偿款一夕之间全都泡了汤，这又不是东北地区限定操作。

连活着都成问题还要和媳妇搞那一套不舍得离开家的操作，所处的县城挣钱那么费劲就情等着天上掉钱吗？

有的是人放下家里怀孕的媳妇、丢下孩子去外地打工，一年才在春节回来一次，这才是真实的东北小镇甚至农村的生活。

主角完全可以借钱盘小卖部开超市，但是对朋友说不出口，对岳父岳母说不出口，用装瘸撒谎来开小电三，是他非要选撒谎开电三这种作妖必翻车的路的，是他明明因为管闲事丢了工作之后还去管闲事被砸摊子的，是他不肯报警怂的只敢拿砖头子去砸人家楼但是屁都不敢放一个的，苏芳都比他像个男人。

用这样一个本来就塑造的很懦弱很狗屁都不是的男性形象来叙述东北的落寞，hello？

看了我tm气死，拳头都硬了，苏芳嫁给了一个什么狗屁男人。

真的越看越无语越看越来气，一搜后面还有更恶心的情节，不看了，让男主角触发所有悲惨跟所有男人都爱我的玛丽苏有什么不同，后者被抨击没脑子，前者就可以被歌颂道破黑暗现实？

他的悲剧有社会的因素在，但是社会不能为他的悲剧负全部责任，请不要用他被黑暗人性锁链禁锢的什么情节来表达对东北当下的批判。

我知道东北确实有顽固不化的黑暗坷粒，但是，不至于。

有的是活的依然灿烂的人，甚至还能回乡带动家乡农民发展、扶贫，创出就像我和我的家乡那样特别正能量天地的人生，他们一样是东北人，活的地方一样是这个冬天街道就铺满雪、春天就四处都是黑雪泥汤子刮大风的东北。

官博宣传还说笑中带泪，呸，你也配说自己的电影能笑。

以零下40°寒冬的东北工业小镇为背景，开篇镜头画面立马让我想到看过为数较少的几部小成本电影，有点儿像耿军导演的短片风格，而且看了有关李骥导演的采访，发觉真是一模一样：出生在东北，以身边真实人物、事件为素材，还拉来自己的亲朋好友做客串。

而再看剧情，又很像《平原上的夏洛克》——都是“平民侦探”，一个为了兄弟查出真相，一个为了自己洗清冤屈。

有人说这个片子拍的太琐碎，太日常了，日常到等公交，帮同行拉车的无关主题的细节都呈现出来了，没必要。

但生活不就这样么，一地鸡毛：被裁员失业的人情社会，又赶上妻子怀孕的生计难题……整个故事没有起承转合，平平淡淡诉说着因东北工业时代没落而导致的生存压力下努力前行的日常。

早在2004年中央启动振兴东北战略。

时至2018年，东北开始新一轮的全面振兴。

和朋友说，如果观现在，像极了疫情下迫不得已失业的人们，突如其来的生活暴击，好多行业经受不住自然灾害所带来的生产影响和资金不足，虽然疫情好转后企业加速复工复产，但是有很多中小企业遭受重创，无法坚持。

后疫情时代，也不是一朝一夕就立刻恢复的。

很多小伙伴迫不得已待业或者归乡……还有等不来新的就业机会，大多数开始转行做自己曾经嗤之以鼻的“V商”，谁还不是为了吃口饭而放弃自己心里那美好的理想。

当苏芳（任素汐饰）在医院里捂脸哭泣的时候，真是太心疼这个隐忍的妻子了。

丈夫大川（李岷城饰）失业，她宽慰道没事儿，丈夫被诬陷成小偷丢了工厂补偿现金，她主动带钱去找厂长求情，丈夫被免费当保安蹲守抓贼、为糊口假装残疾人被举报，她去派出所接人也没有发脾气，直到爸爸因为自己的弟弟偷了家里存折炒股被套牢而气到病倒住院，她才找了个发泄口，释放自己这么多的压力与不爽，本以为会嚎啕大哭一场，却又一个哽咽收了回去，也没哭个痛快。

收拾好心情，继续体验人间百态。

当一切社会“暗黑的勾当”结束后，拾起一地鸡毛扎个鸡毛掸子，弹弹灰，生活继续，重新来过，就像结尾大川和兄弟坐上开往“春天”的列车一样。

有人说任素汐在这部影片里没有发挥她的演技，我知道她多数饰演的都是生活中的小人物：《驴得水》《无名之辈》《中国机长》，这部片子，说是她三年来接的成本最小的，因为李骥的资金有限，最后确定只有任素汐和李岷城两位主角，所以上面才说多数都是周围亲朋帮忙。

但这部影片里展现的就是现实的无奈、生活的苦闷、辛酸的日常，要的也就是这种普通的生活感觉，比如晚上等老公回家炒菜吃饭，吧唧吧唧嚼着黄瓜与老公说着地道的东北话，这些都真实地呈现在观众面前。

其实导演还说了一个话题，自打大川失业，他兄弟一直撺掇大川到外面去赚钱养家，在东北一般说是“南下”，东北人口流失，很多乡村小镇青年，都不想留在家乡，要出去闯荡，赚钱，毕竟外面的“机会”多。

作为处女作，获得第24届釜山电影节新浪潮奖提名，挺好的。

电影展现的是东北的小镇青年生活百态，但扎的心远远不止东北，也不止小镇青年。

现代社会的小镇青年和都市白领，就像围城。

小镇青年羡慕都市白领的高薪，享受着发达都市的便利，满街的灯红酒绿。

同样都市白领羡慕着小镇青年的稳定生活，没有过重的生活压力，日子安逸，还能常常陪在父母身边。

本片中的真实的小镇青年破了都市白领的梦，同样扎了小镇青年的心。

电影故事围绕了李大川和苏芳这对小镇青年夫妇展开，大川是一个即将被工厂买断工龄的维修工，妻子苏芳刚怀孕，失业和孩子的压力就在眼前。

本来买断工龄还能得到一笔补偿金，但就在这时大川却阴差阳错被冤枉偷窃工厂财务，导致他失去了补偿金的资格。

被冤枉的大川当然不能就这么放弃，厂长告诉他只要他能抓道小偷补偿金依然有。

于是大川就开始了一边谋生一遍蹲小偷。

为了谋生，大川去摆过摊，去凿过冰窟窿抓鱼，还去扮过残疾人开车拉客。

在有一天拉客路过废品回收站时发现了他们厂子里的零件，于是就顺着这个线索想把偷东西的贼找出来。

后来小偷抓到了，但却因为大川的善良，小偷逃了，最后小偷团伙被警察抓了，但补偿金依然没有，而那时大川也已经踏上了开往外地谋生的火车。

片中有个角色让人很失望，这种人不仅让当地的人失望，同时也让外地人失望，这个人就是大川厂子里的厂长。

当大川被冤枉时想去找他说情，这人装的那个铁面无私，这时苏芳就拿了点钱出来，马上厂长就说，大川你这样你去蹲小偷，要是抓到了补偿金依然有。

这TM是多么奇葩的事，厂长自己不关心厂子财产被偷，反而要人家受冤的人去蹲小偷。

其次这厂长拿员工的钱算咋回事。

这样的人领导的厂子，不管是银行或投资机构，谁愿意给你钱救你。

最后我再猜想下，小偷被抓到后，大川的补偿金肯定也是被他拿了，所以他才愿意把当时苏芳给的钱吐出来。

电影总体来说很不错，是我喜欢的类型，很真实，其次演员演技很棒，不管是男女主还是其他配角。

猜测李岷城以后会有红的一天，任素汐就不用说了，每部戏都表现的很抢眼，每个角色都能很好的把捏住人物特色性格——《通往春天的列车》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

在听起来像一个浪漫故事的电影《通往春天的列车》中，成长于东北的导演李骥，讲述了一个和故乡齐齐哈尔有关的故事。

随着普快列车淡出市场，火车配件厂的工人李川面临失业。

一个心烦意乱的夜晚，李川意外目睹了一起工厂零件的偷盗事件，却被工厂保安误当作小偷而当场抓获，并失去了获得四万元失业金的资格。

从此，彻底失去了生活保障的李川，开始一边为生活奔波，一边寻找小偷，自证清白。

看完片子，发现这个故事和浪漫实在不沾边儿。

甚至从某种程度上说，它是反浪漫，反励志的。

贯穿片子始终的，是一种看不到边际的“丧”与灰暗，于是，我一度猜疑片名是一种反讽——“春天”究竟在哪里呢？

从气质上看，《通往春天的列车》是偏于新现实主义的。

电影理论家安德烈.巴赞在评价新现实主义影片时谈到：“它是生活中的各个具体时刻无主次轻重之分的串联：本体论的平等从根本上打破了戏剧性的范畴。

”新现实主义作为一种影像风格，滥觞于第二次世界大战结束前夕的意大利。

电影评论家别尔托.巴巴罗在1942年发表的《新现实主义宣言》中提出：“反对在意大利电影中占很大比重的公式化模式。

反对不谈人类问题和人道主义的荒诞可笑、生编硬造的作品，呼唤用人道主义的观点对待人的世界，强调人道主义，强调人的价值和尊严。

反对听腻了的故事和毫无社会价值的改编作品。

反对艺术的浮夸，就是反对把所有的主人公都表现为有高贵情操的一类人。

” 而1948年，影片《偷自行车的人》的面世，更是拉开了意大利新现实主义电影运动的帷幕。

可以说，新现实主义的出现，是对于当时电影如火如荼的娱乐化、类型化和宣教化叙事的抵牾。

它往往将摄影机对准当时的社会现实，尤其是边缘化的、处于某种困境之中的“小”人物。

一如意大利新现实主义电影聚焦于战争、失业、贫困、阶级压迫、家庭解体等主题，以贾樟柯、王小帅等“第六代”导演为代表的中国新现实主义，同样将诚实、克制却留有余温的目光投向了普通民众，甚至是底层人民，观察、记录着他们生活的样态，揭示着他们自我意识的内在肌理，从而完成对社会现实与世俗生活更为深入的开掘。

正是藉由他们近乎“直观”的注视，那些遮蔽于社会平整肌体之下的粗糙的存在者，获得了一种开显。

总的来说，新现实主义影片具有纪录性、实景拍摄、长镜头、非职业演员、朴实无华的结构形式、地方方言等独特的美学特征和符号。

而《通往春天的列车》在美学形式上，显然是与新现实主义相契合的。

影片具有强烈的纪实性风格，多数时候只是朴素地呈现着人物的状态。

令我印象深刻的一个镜头是，李川失业后，逡巡在街上，一家一家地找工作，镜头没有情绪地跟随着李川进进出出的身影移动，竟令我想起来贾樟柯的影片《小武》中，梁小武在街上漫无目的的游荡。

镜头语言方面，影片运用了大量长镜头，且镜头多为平视，和普通人的视线相当。

在声音方面，影片更是放弃了BGM，而采取同期声和自然声。

而东北方言的置入，则进一步加深了故事的真实感和体验感。

此外，新现实主义影片往往不仅是一个私人性文本，而是一个社会性文本。

透过“小”人物的“小”事件，观者进入了某种历史语境之中，从而体察到一种政治、社会、文化的变迁，换句话说，新现实主义往往是“以小见大”的。

在《通往春天的列车》中，这种“以小见大”同样没有缺席。

在李川的一系列遭际中，我们窥见的是东北老工业区的日渐衰落，经济的凋零所带来的弥漫在城市生活中的颓唐，以及人们的逃离和流散。

甚至在李川为了生计而不得不装作残疾人时，我们也可以隐隐约约感受到导演对于社会的质疑，对于这种会逼迫好人“作恶”的社会现状的，悲凉的绝望。

但问题，也恰恰出在影片的“以小见大”上。

一言以蔽之，太刻意，又太单薄。

在战后民生凋敝的意大利，被偷了自行车的男子因为失去了工作的工具，面临着失业的厄运，而不得已偷了别人的自行车，他的这种被逼迫的“堕落”反向地催生了观者更深切的同情；而在2019年的中国东北，被工厂开除的男子因为找不到工作，而不得已“行骗”，则多少让人觉得矫情和悬浮。

导演所试图去映射的“大”的社会与时代，多少是有些不合时宜的，或者说，更接近于二十多年前的社会语境。

与此同时，这种略略刻意的“管窥”，又实在过于浅尝辄止。

同样是映射东北的凋落，《钢的琴》则动人得多。

太多人在这部有点超现实主义的影片中，被召唤回了上个世纪90年代下岗潮的那段暗色记忆之中，那种时代的断裂所带来的真实的阵痛才恰恰是最戳人的。

故乡从辉煌中猛然下坠，并渐渐被时代抛弃，乃至遗忘；工人阶级一夜之间从社会的主人，沦为了一无所有的浪荡游民；在艰难的岁月中，渐渐模糊的曾熟悉的面孔，和父母所给予的始终浓厚的温情与庇护……这所有的痛与爱，都融作了那个时代所特有的集体性情结，沉淀在亲历者内心最隐秘的角落中，一触即发。

相形之下，《通往春天的列车》的故事与时代的关联则薄弱了很多，抑或说，这种关联更像是一种外在的、形式上的嫁接。

李川被人陷害、找工作屡屡受挫、找到了小偷却依然要不回补偿金……这一系列“喝凉水都塞牙缝”的遭遇，其实和时代背景并没有逻辑上的对接，而多是一种个体际遇上的不幸。

我们甚至可以想象，剥离掉东北这个地域背景，和东北经济依旧萧条且正在艰难复苏这个时代背景，这个故事主体仍然成立。

于是，李川的悲愤、无奈、丧、压抑，固然会引发观者的同情，但却终究难以触发他们系于时代经验之上的共鸣，以及一种更为深刻的情绪。

除了这种“软伤”，影片还存在一些“硬伤”。

比如，逻辑上的bug。

我实在理解不了，李川和大同费尽心机发现了小偷，录下了证据，却又不交给警察，而非得自己追到“贼窝”去不可的“作死”操作（而且似乎到最后也没有向警察报案）。

只能说这个男主角的脑回路颇有些清奇。

至于结尾，在李川乘上去南方的列车画面上蓦然出现与“振兴东北老工业基地战略”相关的字样时，则更是让人感觉“莫名其妙”。

这样一种强行的主题升华，实在是与整部电影之间充满了格格不入的撕裂感。

如果是为了方便过审，这牺牲又委实有点大。

亦或许，导演真的是有点政治表达的“野心”。

一如他在访谈里提到：“大川抓小偷这个事，就相当于东北的经济，你抓到小偷，就好像我们知道东北的症结是在哪儿了。

但是大川没要他钱，就是我抓住问题的症结了但我解决不了它，这个隐喻比较深。

” 其实，比起漂亮的隐喻，我更喜欢贾樟柯的那句话：“在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦和沉重。

”列车缓缓行驶，这个开放式结尾足矣。

生活还在继续，春天或许会来，也或许不会。

李川不知道答案，我们也不知道。

好在，任素汐的表演还是值得看看的。

何必去夸夸其谈强灌鸡汤，经历过的自然懂，没经历的说了再多也不会有感同身受。

电影在于理解去懂它而不是去单纯的去欣赏所谓各种手法很久没看到如此写实的电影，虽然补偿金大多都知道最后去了谁的口袋，虽然有些镜头没放出来，要是放出来估计也就过不了审了。

对男主身上所遇到的种种，到最后背井离乡。

从开头的被冤枉，到最后厂长送回来的那个礼，面对着所发生的的事情，改变不了，只能无奈的去承受，及时再倔强再要强也只能对生活低头重新开始。

女主打她弟那一巴掌是她情绪的爆发，自己家的情况，爸妈的情况，还有个异想天开的弟弟，她内心的压抑在一巴掌之后的痛哭。

男主女主诠释了一个家应该是什么样子。

生活就是这样，别人的故事也许有天换个方式在自己身上发生着，《通往春天的列车》很暖的名字