八角笼中

一、马虎、苏木的姐姐见腾辉后为什么躺下。

腾辉带着马虎、苏木二人回家，正赶上村里一个过来送吃的，兄弟二人有些愤怒（他们知道发生了什么），赶走了这个村民。

进屋后，姐姐让兄弟二人出去，自己和腾辉商量兄弟二人闯祸“赔偿”的问题。

说自己虽然有残疾但还能做些针线活，顺势平躺下来。

虽然王宝强导演没有拍出来，但很明显，姐姐一直是在用自己的身体来换一些物质上的东西。

虽然自己有伤，但还是能做。

这也是姐姐唯一能养活几个孩子的方法。

刚刚过来送吃的村民，也是过来干这个勾当的。

姐姐唯有用自己不健康的身体来换取物质。

而且姐姐的孩子也没有父亲，说明村里的人一直在侵犯姐姐……以至于连孩子的父亲都没有主，没人认领。

姐姐见兄弟两个又“闯祸”了，来的腾辉还是个男人，利用惯常思维，只能用身体弥补兄弟俩的过错，所以就顺势躺下，等着腾辉“爬”到自己身上，解决问题！

二、腾辉为什么被教练陷害服用违禁药品取消比赛成绩。

很简单，校长和教练让腾辉打假拳故意输给对手，这个冠军本来就不能让腾辉得，但腾辉没有遵从上面的指示得了冠军，为了给对方运动员（行贿、领导之类）一个交代，必须惩罚腾辉。

然后教练给腾辉吃了违禁药品，取消比赛资格，这样冠军又回到了对方运动员手里。

这很现实，中国的体育界就是这样，小山智丽……。

虽然王宝强导演没有拍出来，也浅尝辄止的表现了出来中国体育界的丑陋。

前面看简介，以为是类似《激战》《洛奇》的体育励志片，其实很不同。

虽然苏木和马虎这两个角色设计也亮眼，让人想到《棒！

少年》里的小双和马虎，但《八角笼中》的主角还是教练向腾辉，在格斗孤儿身后默默付出的“父亲”。

他也是这个故事的讲述者，我们时不时能听见他的内心旁白。

没有故作煽情或者高调夸张的暗示，王宝强这次很冷静克制，整张脸也更有故事感。

向腾辉这个角色，很符合狄更斯的人道主义理想。

理智、博爱、仁慈、宽容，用人性中的善来对抗社会中的恶。

如果他不去介入，这帮孤儿大概率会像布努埃尔《被遗忘的人们》里的小孩，进入“暴力解决一切”的恶性循环。

还记得《棒！

少年》里师爷爷说的：“你要不是干了棒球，出门就一流氓。

” 大凉山格斗孤儿如果不是接触了格斗，未来也很可能活在苏木姐姐那种可怕、偏狭、了无生趣的空虚里。

向腾辉这个角色接替了父亲的位置，跟一帮孤儿成为没有血缘的亲人，他身上有长辈对后辈的爱护，也有实现自己的价值的执拗。

从曾经的格斗选手转变为教练和经纪人，是他对命运作出的第一次改变和妥协。

影片里向腾辉和王凤对孤儿们的这种付出，考验的是陌生人之间的善意，以及，是否可能存在无视血缘，建立起稳定无私家庭关系的可能。

他不但要为此牺牲自己大部分的时间精力，要认可这个临时的“家庭”有价值。

我们很快看到，这个温暖的“家”只有内部和谐，是打不进外部世界的，甚至还会遭遇社会规则的惩罚。

因为无法负担孤儿们受教育的借读成本，孩子没法读书，过不上正常的社会生活，媒体于是把向腾辉刻画成利用孤儿格斗賺钱的黑心商人——在是枝裕和的《小偷家族》里，同样七拼八凑的临时“家庭”，就是遭遇类似外部压力四散瓦解——《八角笼中》里苏木和马虎因此无法参加比赛时，向腾辉也试图以此说服自己“解脱”掉这份责任，这决定却差点毁了两个小孩。

到这里，是全片一个重要节点，也出现了超现实一幕：在车流边上游走的四川变脸表演，将整个街道舞台化。

魔幻的传统与现代碰撞，强调着整个外在世界对向腾辉和孤儿们，是异质的陌生的存在。

这时向腾辉脸上变幻的脸谱，抹混了现实和幻想的界限，他的脸在沉默的愤怒里极速“变形”：要怎么去融入这个看似人际疏离、利益至上的异质世界？

脸谱的光映照在向腾辉脸上时，银幕的光也映照在观众的表情，戏里戏外有种诡异的回响。

笼中格斗，身体是绕不开的一种文化符号。

这其中，身体创伤既有社会批判意义，又有对现存秩序的辩护——苏木被其他俱乐部成员踩断腿、马虎被捕前流着血的倔强脸庞，指向的是社会命运的不公和伤害。

但在他们刻苦训练和奋力比赛的时候，受虐又成了追求荣耀必要的牺牲，是追求梦想和尊严必经的磨难。

这时的创伤代言了选手的拼搏精神，成为励志神话的一部分。

电影里最后一场格斗很好看。

锐利的黑白影像兼具迷人和恐怖，血污，汗水，隔着铁笼的特写，创造了不屈的意志能战胜强大对手的英雄幻觉。

我们对时间的感知被刻意操控，先是目不暇接的出击加速了时间，契合着观众对胜利的焦灼期待。

但比赛结束，画面慢下来，时间被拉长，大段无声静默，让人不自觉对比向腾辉拿了冠军又被取消的场景，涌生被宿命钳制的无力感，同样的付出，不同的命运。

在他们的坚韧劲里头，也看到现实的多义和广度。

银幕里男性主角的力量（反抗不公/应对暴力的能力），向来不单纯体现在强有力的、年轻的身体奇观，正义感和责任感，这部片里，更倾向刻画向腾辉这种，困境中稳住心绪，另辟蹊径去周旋的智慧。

没有无视社会规则的理想化关系，人的自由和选择总要受限。

尤其商业规则的高度制约，体育和电影都是。

苏木最终能幸运参赛夺冠，并不单纯因为他平日刻苦的训练和坚定的意志，而更多归功于背后向腾辉转过弯来守了规则，利用媒体演戏达成宣传效应，才顺利拿回合约，直接推动结果。

八角笼中格斗时血脉偾张的身体是力量，八角笼外对抗不公和伤害时的谋划也是力量。

从一开始为与满天星老板谈生意而抽雪茄，到最后出现在媒体的访谈舞台上，向腾辉一直在变通，这种变通里有另一种坚韧，是种以柔化刚的旺盛生命力。

“自我是在与他者的关系中构建的”，拉康说，自我不过是交往的产物或效应。

向腾辉每次面对阻力做的选择本身，也都在激发社会公平的多义性思考。

我们在向腾辉的一次次妥协/变通里，怀疑自己在这个世界中既有的身份。

这种委婉的对抗，如同笼中格斗的身体，带着某种自我解放的意念，也对抗着一切可能受人奴役的幻想。

（原载于虹膜公众号←修改版比我的好）点映破纪录地收揽四亿票房、豆瓣开分7.6且暂时屹立不倒的《八角笼中》，真的有让王宝强杀出八角笼。

抛开身世、经历的对照，王宝强的八角笼，是因由他本身的审美与能力，在执导第一部电影《大闹天竺》后凸显出来的。

新作里头的满天星酒吧老板，第一次看到孩子们打拳，就批了一句「假」，那样虚浮乏味的假把式，只能激起旁观者的取笑，甚至反胃。

同理。

但从金扫帚奖加身，坦然出席领奖，到现在被创始人程青松喊话退还，难免有扬眉吐气的意思。

扬眉吐气不是不行，毕竟华语电影和华语电影人在当下还能进步，都很值得鼓掌。

就是坊间太多关于「进步神速」「质量飞跃」这类辞藻的堆砌，甚至星爷都说，「宝强是我见过（的）最优秀演员之一，原来更是最优秀导演，服了！

」不免让人想去戏谑前作烂得彻头彻尾，好歹是为这部的口碑起飞深谋远虑了一回。

不过不管怎样，客观来说，《八角笼中》是及格的，作为导演的王宝强，也是及格的。

如果说及格的基准，是能够提供完整、流畅的叙事，能够准确调教演员，让他们对号入座地发挥特色，并且能够让不错的立意，言之有物地表达、落地，甚至生根发芽，那么上次完全没有办法近身沾边的王宝强，这次上道了。

经过六年时间，王宝强是开窍了吗？

答案是必然的。

其中最为打紧的窍，是对位、对劲。

为什么会觉得《八角笼中》对劲，那得从王宝强的两面性说起。

《唐人街探案》系列的大红大紫，凸显了王宝强作为喜剧演员的一面，甚至是主要的那面。

连带着此前《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《奔跑吧兄弟》《道士下山》等等喜剧片的积累，外界想到王宝强的时候，第一印象往往是疯痴、愚妄、聒噪、乖张等等风格化，或者说刻板化的形容。

《人再囧途之泰囧》演艺圈有标签似乎要比没有标签好，至少那意味着能被人记住。

但这种近乎自毁式的表演定型，也往往摊薄了王宝强作为另一种电影人物的可能。

关键是，起码在当年，王宝强也很认可这样的位置，这样的价值。

一个导演对首作题材、类型的择取，有再多的商业考量，也必然有他自己的偏好以及信心基础。

完全可以说，《大闹天竺》就是这种定位的影视化延续。

整部电影的艳俗、廉价、扰攘、幼稚甚至龌龊，代表了王宝强和很长一段时间国内电影创作者对喜剧的理解，而七亿票房的夸张收入，也印证了普罗大众对这套营销的甘之如饴。

《大闹天竺》在这样一个恶性循环里面，被消耗并且愿意自我消耗的王宝强成了一种典型。

喜剧之路当然不是错误，但当他沉醉地把自己置放在八角笼中，那就模糊了报答与救赎、悲戚与狂欢等等界限。

兴许更要命的是，太多低劣的喜剧成分，已经遮蔽了、祛除了王宝强作为草根乃至作为现实代表的可贵一面。

大多观众对不可复制的王宝强的喜爱，或者说怜爱，是从他最初的作品倒推回身世的。

在《八角笼中》客串陈校长的导演李杨，最先慧眼识珠地把王宝强从群众演员当中挑出，让他担纲《盲井》主演。

那正好是二十年前的事。

《盲井》王宝强也争气，浑然沉潜到农村少年元凤鸣灵魂里，凭这部高分作品收获奖项，并在影坛崭露头角，随后又借冯小刚贺岁大片《天下无贼》，在更多人心中落下质朴、憨厚的美好印记。

这个时候，他此前的经历被检阅，励志的味道就愈发醇厚。

很多人都记得这个出生在河北邢台的农村穷苦孩子，六岁习武，随后在少林寺当过六年俗家弟子，勤学苦修。

再后来，他被李连杰的《少林寺》激发出电影梦，二十岁便在各个剧组里做武行，跑龙套。

能够跻身电影界，自然是王宝强的运气，而这么一位勤恳、顽韧且有实力的素人成为演员，也是电影界的运气。

不是说演员理应在一条路上走到黑，只能跟一种角色终身捆绑，不多做尝试，但是王宝强在很长一段时间里，被动甚或主动地抛下现实这一面，是很可惜的。

再说了，相比喜剧上腻歪的表演，王宝强一旦跟现实接壤，往往能有不容小觑的效用。

也可以这么说，他的喜剧很难在真实土壤中扎根，但他的现实题材故事，天然根深叶茂。

《八角笼中》是他调整自我的一个重要动作，那不是对《大闹天竺》的超越——毕竟没什么好超越的——而是在更得心应手也更浑然天成的领域，好好出发。

这是一个天然残酷的故事，因为背景是大山里走不出去的孩子。

他们想象过、憧憬过外面的世界，但现实只需要轻轻一推，这样的幻想就会不吹自灭。

苏木、马虎跟他们的姐姐，就是这样的代表。

父母早就不在了，或者在，也顾不上他们，在野蛮生长的过程中，徒留下偷抢拐骗的野蛮，这样的命运，在各个雷同的地方周而复始。

王宝强饰演的向腾辉曾经也是这类被困住的底层人物，直至打拳打出了冠军，又被队里的人陷害，一夜之间名利双失。

在历经惨淡世事过后，他不经意间，成为了引渡这些孩子的灵魂人物，也成为了打破这一宿命的唯一关键。

可不只是泥菩萨过江，要做这般善事，又需要自己不断地投入身家、名誉。

最初，他需要以买保险的名义，哄骗这些想学习格斗的孩子签下契约，继而把他们推上打拳之路，甚至让他们获得了窥看外在世界的机缘。

但又因为哄骗这一事实，曝光后被媒体发酵，又让他背负了经久不散的骂名，而当树倒猢狲散，走出去的孩子又回到了老路上。

王宝强很真诚地摆出了很难调和的困局：有没有出路？

怎么找到出路？

出路能有多长？

踏上出路还会折返吗？

出路的尽头是什么？

进一步则是，只看单面的舆论风评，是解救还是谋杀？

只顾高尚的社会，是否还能「藏污纳垢」，是否能够真正救人于水火，是否反过来在做大面积的谋杀？

电影是否还具有启迪的作用，人是否还有启蒙的必要？

正是这些天问，构成了《八角笼中》不可忽视的声量。

王宝强由己及人地，看到了社会的本质钻营。

他是大山中的、八角笼中的孩子，饰演马虎的马虎也是。

如果我们还记得在FIRST青年电影展上拿下最佳纪录长片大奖的《棒！

少年》，那就不会忘却体育竞技对穷困孩子的门票价值，不只是走出去看一眼，单是「走出去」这动作，就代表了胶着状态中的一线生机。

王宝强请他出演这个角色，也是在糅合自己与马虎，与戏中人的故事。

当中强烈的情感波动，连带着戏曲演员在堵车时的惊艳亮相，亦梦亦真地揭开现实创口，让人看到王宝强的内伤，还有慈悲。

这是他理所应当的胜利，即在《盲井》《Hello！

树先生》等等现实题材佳作之后，他继续用更能让大众接受的方式，呈递并承担现实之痛。

《Hello! 树先生》他大概率是想把在现实题材上作为演员的沉厚积累，过渡、沉淀到导演身份，做一个转化，而不是拿另一面的所谓喜剧经验，再去捯饬同类题材，再度流俗献媚，甚至脱离根基，冒巨大风险，去挑战一个其他类型或者题材。

放在很多相对优渥的导演身上，拍摄这样的底层题材，难免要招惹一些投机取巧的质问。

这样不是说王宝强就完全没有，重要的是，他更有资格去回顾、转换自己的某种过往，而更重要的是，他还是在为这些人群寻找发声机会，这多多少少打消了功利与表达的边界。

但正因为有这么多的指涉，这么多的深思，结局失真的圆满，会对电影带来不可估量的荒谬喜感。

我们当然希望苏木们能够赢下比赛，能够迎来生机，但是他在最后一战打赢对手，从身形到身手，都实在缺乏可信度。

为了圆梦而圆梦，为了励志而励志，现实在被拔高后，就不再那么现实。

王宝强无从直面现实的怜悯就有了虚假的成分，对故事高度的舍弃是他的困顿，也是这类掺杂味精、糖精的剧情片抵不过纪录片的地方。

这会连带着放大电影本身按部就班甚或亦步亦趋的堆砌、转折与所谓升华，放大王宝强审美的局限，放大国产现实题材电影临门一脚的胆怯。

下一部会很犀利地转变吗？

不太可能。

但是下一部会更好，并不是没有可能。

我当然会很好奇，已经合格了的王宝强，日后会变成更有胆魄的作者，还是会变成更加精明的商人。

《八角笼中》。

8分。

七七编剧，王宝强参与编剧、自导自演，陈永胜、史彭元主演作品。

值得点赞和鼓励！

观看全片的过程中，我流了至少三次眼泪，都源于片中角色无力反抗的委屈，在丛林社会，大家都感同身受。

所以我其实不认为这是一部体育题材的影片，而反而是非常现实主义的作品。

也因此，我看到了王宝强的真诚，而不是野心。

诚然，每一个电影人，都渴望票房大卖，口碑爆棚，影片拿奖。

但希望是一回事，出手是另一回事。

没有人可以保证影片一定会成功。

如陈思诚的精致和投机，王宝强的诚恳更值得敬佩，故事原创，场景真实，表演质朴，尺度真诚。

很多朋友都拿《八角笼中》与《我不是药神》相比较，是的，我在《八角笼中》也多次看到《我不是药神》的影子，宝强的角色又何尝不是徐峥的另一个版本，而陈永胜饰演的马虎，很容易看到药神里章宇饰演的黄毛的影子，眼神里的那种凶，那种没有心机非常原始的凶，和黄毛一样。

不要说莫言先生、周星驰先生看了掉眼泪，他俩都是魔幻现实主义的灯塔，《八角笼中》在他们眼里可能只是中学生习作，但情感真挚，电影语言朴素无华，自然能打动他们。

这些年，现实主义题材影片奇缺，王宝强这样的电影人，自然值得我们珍惜！

只想对宝强说两个字：牛逼！

本以为他想搞成长和励志，中国版的《洛奇》或者《奎迪》，原来竟然想再搞一个《药神》。

宝强找到了自己独一无二的路，因为他几乎是在拍自己的人生。

这也是宝强最珍贵的东西，演出票房再高的喜剧都是别人的东西，只有他人生的喜剧属于自己，因为无数大凉山和河北农村打出来的石头水漂漂起来再多次，最终是沉入河底，只有他这块石头一水漂打到了彼岸。

这种能穿透时代，让全社会共情的人生几乎绝无仅有。

如果宝强不去拍这个，实在遗憾。

所以如果以励志来定义《八角笼中》实在有些浪费了。

今天来聊聊电影《八角笼中》。

从以下几个方面说说。

一、创作背景故事取材于大凉山一帮孤儿的真实经历。

恩波格斗的创始人恩波收养了其中14位来自大凉山的孤儿，他传授给这些孩子格斗技术，并帮助他们参加格斗比赛。

这些孩子们在格斗中找到了自信和快乐，也看到了通向未来的希望。

然而，在2017年，一段关于“格斗孤儿”的视频在网络上疯传，引发了社会舆论的强烈反响。

很多人认为俱乐部利用孩子们牟利，对他们进行虐待和剥削，要求警方立即介入调查。

在警方和教育部门的干预下，这些孩子们被送回了家乡，接受法定的义务教育。

但是，令人意想不到的是，这些孩子们却表示不愿意回家，更想留在俱乐部里继续学习格斗。

二、剧情分析电影讲述了一个普通人带领一群孩子冲破“命运之笼”的故事。

根据格斗孤儿这一真实事件，通过孤儿的成长历程，揭示了社会的争议和人性的复杂。

首先，向腾辉倾注心血要把一群“野孩子”培养成才，这让本无依靠的孩子们看到了一丝人生曙光。

然而，孩子们往日的视频遭曝光，诸如“残忍、血腥”等舆论不断发酵，令向腾辉的生活、孩子们的前途瞬间坠入到一张以善良为名编织的大网中，命运齿轮重回泥沼。

三、点评这部电影深刻反映了现实生活中的种种困境和挑战，同时也传递了一种积极向上、永不放弃的精神。

王宝强也是从龙套演员开始，一步一个脚印，最终成为了一位备受瞩目的演员。

他的成长经历与《八角笼中》中的角色有很多相似之处，因此，他在这部电影中的表演非常真实、自然，深受观众的喜爱。

在影片中，向腾辉倾尽心血，致力于将这些孩子培养成运动员，他坚信孩子们可以通过自己的努力改变命运，走向更加光明的未来。

影片中向腾辉带领孩子们进行艰苦的训练，不仅培养了他们的运动能力，还教会了他们如何面对生活中的困难和挫折。

孩子们的生活虽然艰难，但他们却始终保持着对梦想的执着和对生活的热爱。

电影呈现的八角笼比喻整个社会都是一种竞争和压力环境，这使得许多人为了生存和出人头地而失去了自我，甚至一度陷入身心困境。

但在这样的环境下，激励着人们奋发向上，不断超越自我，这体现了社会进步和人性的美好。

总的来说，《八角笼中》表达的是关于社会竞争压力的正面引导。

这是一部充满情感和动力现实题材作品，通过主人公和孩子们的努力和坚持，传递了一个积极向上、鼓舞人心的信息。

电影中多处感人的情节，比如向腾辉开车自己打自己耳光，比如最后苏木的决战等等，留给我们太多的感动。

当然还有王宝强对于这部电影的投入，才让我们有了这么多的感动。

我们先一起来设想一下，假如诺兰的《蝙蝠侠三部曲》，由诺兰自己演蝙蝠侠，斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，由斯皮尔伯格自己演辛德勒，会是个什么效果？

是不是很搞笑？

很滑稽？

是的，我对《八角笼中》的观感就是这样。

也许是因为这个题材不被看好，王宝强是为了省预算，同时又想保证票房，所以才自己出演。

但是他没有明白一个道理，名利双收这件事在结果上是可能出现的，但是在创作上，什么都想要的心态就注定是失败的。

是的，一些人可能会说，现在票房很好啊，没有失败啊！

这样的人就可以关掉视频了，不要看了！

我们对于成功和失败的定义有天壤之别。

如果仅仅是为了票房，AV如果可以上映票房一定超《战狼》十倍百倍。

所以我说的失败指的是，这是一部失败的电影作品。

首先王宝强自导自演导致的第一个恶果就是，王宝强的表演有很大问题。

因为他作为演员就不是一个有表演自觉性的演员，他有他自身的表演特长和特点，要有好的导演为他找到合适角色，并加以引导和控制才能出现好的表演效果。

他自己做导演或与能力不行的导演合作时的，他的表演往往是灾难。

比如他自导自演的《大闹天竺》，比如陈思成的《唐探》系列。

如果说他在《唐探》中的表演是失控，那么在《八角笼中》的表演就是一种自我陶醉中的装腔作势。

打个比喻有点像小孩模仿大人说话。

影片中他的表演呈现为两极状态，要么是自以为是的面无表情的表演，要么是爆发式的飙泪怒吼式表演。

讽刺的是在《喜剧之王2》中，周星驰用王宝强调侃的就是这种表演。

采访中王宝强说：向腾辉这个角色是中年版的许三多。

我倒觉得是中年版的树先生。

只不过《hello，树先生》里装腔作势的是树先生，而《八角笼中》装腔作势的是王宝强。

剧情方面很多人说像《我不是药神》。

我想说，这就是《我不是药神》带来的负面影响，它让一些导演看到原来消费弱势群体也可以赚到钱。

但《我不是药神》有百般不是，它的导演毕竟文牧野，是一个科班出身的成熟导演。

剧本的合理性，电影的完成度，王宝强是没有办法比的。

向腾辉在自己的沙场经营不善的情况下，还要收留一群孩子，他的行为动机是什么？

仅仅是因为看到孩子们无家可归吗？

向腾辉的俱乐部到底是个什么性质？

是培训班还是武校？

他的盈利模式是什么？

横不能是慈善机构吧。

他和孩子们签下的合同内容是什么？

他有没有利用这些孩子赚钱？

这多年有没有形成对孩子们的剥削？

这些问题没有一个交代清楚，全靠王宝强自己在那生演，全片差不多就是影帝王宝强演技时刻集锦！

都说这是现实题材，我们来看看影片的现实部分。

影片中对向腾辉及孩子们形成伤害的有酒吧的小流氓，卖假货的老板，逼孩子吃药的俱乐部老板，唯利是图的校长，全是最表面的东西，不是黑恶势力，就是黑心商人。

真正的现实问题全部避开。

孩子们为什么无家可归？

姐姐为什么怀孕？

他们是留守儿童吗？

当年向腾辉的教练为什么陷害自己学生？

现在马虎和苏木有为什么被取消资格？

如果是俱乐部为了挖角，为什么不吃药就打断他的腿？

这背后整个格斗行业的运作机制是什么？

这些同样也没一个交代清楚。

再来说说片名。

《八角笼中》给观众的期待就是一部体育片，但全片和体育有一毛钱关系吗？

格斗的训练过程、技术细节，比赛体制运作、运动规则统统没有。

最后一场比赛苏木和外国选手站在一起跟虾米似的，你确定这是在认真拍电影？

比赛为了显得不血腥，还转成了黑白的，这倒是挺会变通的。

一个片子看下来信息量几乎为零！

最后发现电影好像只有一个目的：那就是让王宝强自己过一把当“药神”的瘾。

吐槽了这么多，最后说两场我认为是优点的戏。

一场是向腾辉送马虎和苏木回家，一个男人从屋里跑出去，姐姐以为他是来要钱的，她让马虎和苏木出去把门带上，向腾辉和姐姐面面相觑。

这场戏很微妙，姐姐紧紧抓住自己的被角，暗示她可能在出卖肉体来换取生活费，而且这事马虎和苏木知道。

还有一场就是向腾辉和孩子们吃散伙饭，他哄道“我养的你们，我想把你们卖给谁就卖给谁！

”然后愤然离去，画面给道孩子们，然后啪的一下灯被关上。

孩子们的脸消失在黑暗中。

这场戏拍的有张力，有寓意，而且干净利落。

一场戏一分，因此我给了两分。

贫困儿童拼命挣脱枷锁、改变命运的主题总是能戳中中国老百姓的心，尤其当人们在现实中看惯了通过哗众炒作，懒惰欺骗，用下作无耻来『谋生』的人，再看八角笼中，谁不会被眼神澄澈的儿童、眼里有光的少年打动呢。

我想很多人都会怀念那个单纯的年代和单纯的年纪，相信只要肯努力肯流血、流汗就能改变命运，只要比别人勤奋（突然意识到现在这个词变成卷了）就能公平的获得优势，付出就有回报，整个人、整个社会都是积极向上的。

也正因如此，当人们看到——不管是在电影中还是现实中——看到坚定的相信着这些最朴实的道理的人（孩子）的时候， 还是会被隐隐触动，想要帮助他们——或许就像一些人喜欢偶像一样，我们所看到的是对自己曾经的『理想』的投射，喜欢的是这种『道理』，『这是正确的事情。

这是好事情。

我希望他成。

』人们所相信的、守护的，是那个简单地相信着『努力』的少年。

说来，感觉这个逻辑跟电影中王宝强的经历和举动有点符合记录一下电影中出彩的片段。

小孩玩风扇，喜欢住的地方，因为『床很软，身上香香的。

』——看样子是七八岁的年纪，正是什么都好玩，最容易快乐和满足的年纪，床软，身上干净，吃饱饭，这就很好了。

等他们长到苏木的年纪，见的多了，就会有自己的想法，或是走出去，或是帮助家里人，或是挣钱养家，心上的事会变多，烦恼也会变多……『你脑壳子有坑吧，这要是回家的路不给你颠天上去了。

』『你告诉他这些干什么』『哎你特么咋又来了！

（飞踢）』『你别把我们埋（卖）了』『你干啥个踢我！

你咋个不踢他呢！

』——马虎的方言真有意思，嘴上身上都是刺，里头是坦然干净的，比其他几个表面光鲜、皮相友善的虚伪成年人更加真实。

另外王宝强就像他的中年版，疲惫，圆滑，但切开，里头还是软的。

对几个孩子坐上砂堆，一架飞机从头顶划过。

——美好中隐着些残酷，飞机和孩子之间的距离，等同于出身的距离。

但如果换个视角，或许当事人会想，『真好撒，将来我也要努力，坐上飞机玩！

』那就是个让人眼神明亮的故事了。

单纯的享受这个镜头吧。

『哎，你咋还打真的了，咋还真打了！

』——结合镜头剪辑和叮咣音效渲染，首次笼中格斗的观感甚至比结尾的正式比赛更有冲击。

王迅吃薯片，一抬头一堆小脑袋瞅他，连姿势都一样。

——好可爱，让人暖心的设计。

顺便一提，王迅又饰演了一个主角身边无条件支持顺便的擦屁股好哥们，在各种电影里客串。

马虎捅刀子。

——卧槽，这眼神！

这演技已经秒杀很多常年演员了！！

蒙太奇剪辑，少年马虎和苏两人分别获得冠军。

——格斗不仅仅是出路、糊口，更重要的是通过它获得做人的尊严。

经历过贫穷、偷盗的孩子如今堂堂正正的站在光亮下，获得他人的祝贺嘉奖，以这种方式重拾的尊严，当事人一定是重获新生般的幸福、再也不想回到过去的吧。

蒙太奇剪辑：两个小孩在课堂上打架，在比赛上躲对手绕圈圈。

——哈哈哈哈哈哈王宝强回到家里，和母亲有一搭没一搭地说话，看着失神的母亲仍为自己谋划无声落泪。

——太真实了，如果没有经历过是写不出这种生活化的剧情、更演不出这种情绪的。

『也不知道这些钱够不够，娃去大城市不容易，家里可不能拖后腿啊……』蒙太奇剪辑：小孩压着脑袋不回家，被带回家的小孩子向大孩子一个一个鞠躬——小孩不说，其实心里知道哪个大人是真对自己好，尤其是经历过贫穷、看人脸色、无视轻视的孩子撞车再遇马虎，追逐戏，两人冲向茫茫麦田。

——有种迷茫的宿命感，也许还能解读出更多意思，但仅仅是拉远镜头所带来的视觉感受就已足够出彩。

马虎对宝强说，『我的人生就像水上的石头，不管怎么努力，最终都是沉下去，我这辈子就这样了。

』——这是一段很有张力的台词。

试想一个有过什么样经历的年纪轻轻的孩子，能够说出我的这辈子就这样了的话。

这让我想起了棒少年里的一个棒球队员说过的话：『机会只有一次』，可惜的是，感觉马虎的饰演者有点欠缺，没能表现出足够的确信或坦然。

最后打比赛的闪回：几个孩子赤膊看着镜头，阳光在他们身上流转；蹲在马路中央放石头，苏木站在一边不愿意动手，马虎瞪着他（仅一个镜头就把两个孩子的性格都表现出来了）；两个男孩站在河边，一个倔强中带着锋芒，一个是诚稳有担当的模样。

——老实说，在体育类电影里做年长年幼的闪回是很常规的手法，但不知为什么，观感依旧很好，可能是里头又多了一层贫困/改命的主题吧，更何况苏木的眼神始终澄澈闪光，仿佛从那个搓脚店讲出理想的夜晚穿越，一如当初的模样。

大家好，我是演员陈永胜，在电影《八角笼中》饰演成年马虎。

从电影上映至今，很感谢大家对电影和这个角色的支持和喜爱。

在最初看到剧本的时候我就下定决心想要争取它。

马虎身上有种力量和精神，我很欣赏也很心疼，不论他对待热爱的格斗还是他对待不断起伏的人生，都能像个爷们儿一样去面对！

对于演员来说碰到好的剧本、好的角色且好的主创团队是一件很幸运的事情，而我很幸运遇见了“马虎”。

起初刚进组拍摄不是很顺利，第一场拍摄树下戏份的时候我一直找不到状态，眼看快要天亮了，心里也变得有些急躁，宝强导演跟我说了一句话，他说：“你相信我永胜，这个本子的每个人物我在脑海里都演了很多遍了。

”我的心一下子踏实下来了……回来酒店的路上我脑海里一直重复着导演的这句话，我有些感动，导演对待这部电影的态度，让我看到他和马虎身上相似的地方，不变的责任感与担当，不服输不怕输的性格，我也从他身上汲取了角色的力量。

马虎虽然满身是“刺”风风火火，甚至有些小暴躁，但他是真挚的，有血有肉的，他内心最深处有着一颗非常敏感和不安的心。

他从小没有父母直到他遇到了苏木和姐姐，他把他们当做家人，一直想要来保护。

苏木对于马虎来说就像弟弟一样，现实生活中我对彭元也是，他身上也有着苏木的那种坚韧和懂事。

我记得我们一起训练的时候他也总是练到最后，中途也不会让自己有过多时间休息，有一瞬间我觉得我们哥俩儿真像是为了打比赛来训练的。

印象里有一次拍格斗比赛的戏份，我不小心被打中，眼前瞬间黑了几秒，脑子是蒙的，但就是那瞬间我好像真正地变成了马虎。

苏木也是一样，记得拍最后一场打比赛的戏，彭元肠胃炎犯了，他忍着疼痛把最后一场戏打下来了，而且很帅。

那一刻，我觉得他就是苏木。

再说回角色，马虎和苏木逆境下依然没有放弃，他们努力地在活着，想有价值地活着，他们想拿冠军，想成为教练的骄傲，想带姐姐出去走走，他们很感恩于向腾辉教练，感恩于姐姐。

我本身也有个哥哥，在我的记忆里，从小哥哥就处处很保护我，迁就我，我从他身上看到了当哥哥该做的样子，所以遇到“马虎”这个角色我也很幸福，我可以有机会尝试成为一个“哥哥”，可以去保护我的家人们。

电影《八角笼中》这个剧组给了我一种家的感觉。

导演宝哥给了我们很多鼓励，他就像向腾辉教练一样带领着大家往前走，无论遇到任何问题他都在默默地解决，给到我们最大的安全感，感谢宝哥给我机会，对我信任，让我遇见了“马虎”，让“马虎”遇到了这么多好的演员和前辈。

迅哥跟宝哥一样也是我们的大家长，在拍摄的时候会给我们很多支持，就像“王凤”一样，这个家里不能少了迅哥。

也很感谢遇到了很多很优秀的主创老师们，感谢摄影指导罗攀老师，造型指导吴里璐老师，这部电影因为有你们的加持，才让我们更加地发光发彩，更好地去完整了角色。

还有台前幕后的所有老师们，电影《八角笼中》离不开每一位的付出！

从影片上映到现在，我收到了很多观众对我的鼓励，谢谢你们！

我也会继续努力，继续跟着每一个角色去成长，一步一个脚印地往前走！

也希望大家可以带着梦想继续勇往直前，冲破“八角笼”，相信成功就在不远处！

当出路只有一条时，谁都会义无反顾，大步前行。

好比身处黑暗时，偶然间窥见一缕阳光，便化身追光者，追逐渺茫的希望。

泷山的孩子们别无他选，偷抢骗，是他们生存下来的唯一途径。

他们面朝黄土背朝天，过着风餐露宿的小日子，年复一年，他们也逐渐接受和习惯这样的生活。

可突然有一天，他们灰色的世界因为两个怪蜀黍的闯入有了颜色。

怪蜀黍向腾辉给他们软软的床垫，香喷喷的饭菜，用手拉一下就能摇头的风扇。

哪怕他们压根就不知道，向腾辉是做什么工作的，是好是坏，反正他们已经认定，死也要跟着向腾辉。

孩子们都不知道格斗是什么，就认定向腾辉为教练。

所以格斗是什么，是能吃饱饭，睡好觉，香香的，是唯一的救命稻草。

生如野草，不屈不挠。

野草就是泷山的孩子们，他们有野性。

他们就是野草，他们不需要精心的照顾，就足以生长存活。

野火烧不尽，春风吹又生。

野草不怕死，它们有顽强作养料。

他们生在黑暗，他们的光是向腾辉，不是格斗。

影片中，向腾辉问，如果我是一个卖红薯的呢？

那又怎样，起作用的是人。

跟着他，有饭吃。

那就跟。

都要饿死了，谁还管他是干啥的。

那向腾辉又是怎样的人呢？

我忘不了，向腾辉去监狱找王敬福对峙时，王敬福反问他只是拿这些孩子去骗钱，随后向腾辉露出的笑。

登时，直觉告诉我，这人是个十恶不赦的坏蛋。

他确实是坏蛋，但没坏彻底，良性还在。

可能因为被人冤枉入狱，他亲眼看着被逼无奈的母亲，什么都拿不出，只能出卖尊严，跪地求饶，而资本家不屑一顾。

资本狰狞的脸在少年时期的向腾辉的心中埋下一颗种子，只要种下就难以拔除。

他怀恨在心，对世界失望。

他不再碰格斗，格斗是罪恶的源头，他不想回忆母亲痛苦的脸。

可时间能抹除一切的善与恶。

当他看到病床上，一脸稚嫩但不得不承受生活艰苦的苏木姐姐，他人性的光辉在那一刻爆发了。

他撒了一个善意的谎言，做出伟大的善举。

所以向腾辉是好人还是坏人？

他做了好事，但出发点是肮脏的。

直到多年以后，孩子们长大成人，他们之间的桥梁不再是利益，而变成了爱与牵挂。

直到此时，他才真正完成一个坏人到好人的转变。

另外，其实当王宝强的镜头出现时，我就想到了树先生。

尤其是他在抽烟的时候，感觉更加强烈。

当他回去看母亲时，从面无表情，到掩面而泣，眼泪止不住的留。

不是撕心裂肺，而是平静的绝望。

看的我非常揪心。

还有他在车里，被记者堵住去路，也是同样的面无表情。

哭不代表悲伤，最大的悲伤也许没有眼泪。

他该有多伤心，可他平静到面无表情，这也许就是最大的悲哀吧。

不仅是树先生，他还让我想起药神。

两部电影的主角都完成了由坏到好的蜕变。

都有道德与伦理的冲突。

都引起舆论，让人纠结心酸。

影片中让人最窒息的是，它总是用不断的对比想表达的主题。

孩子们狼吞虎咽的吃饭，马上让人想起这些孩子平时都吃什么长大的。

希望与绝望共存。

当我们认为苏木和马虎格斗越来越强，即将打到香港澳门时，马上爆出两人的困境。

让人窒息。

看着苏木躺在床上说自己废了的时候，心疼委屈难过悔恨，作为观众我深深的体会到了这种情绪。

笑与泪共存。

更多的心酸，苦笑。

笑笑哭哭，就是生活。

也许这算是一种黑色幽默。

也许这就是生活，哭哭笑笑。

却要生如野草，不屈不饶。