除暴

本來只想發短評吐槽一下，寫著寫著才發現，槽點實在太多。

1，吳彥祖那造型，在餐館吃了個麵，還和店家妹妹面對面說過話，才過沒多久，警察找上來問店家妹妹記不記得他們的樣子，店家妹妹不假思索，立馬答不記得。

我懷疑這店家妹妹根本是同黨啊。

2，隊長叫手下小警察教教賣槍的什麼叫刺激，我以為隊長和小警察就是嚇唬嚇唬對方，結果小警察一時熱血上頭，槍都拔出來了，還要隊長勸他：你把他打死，你也活不了啦。

這情節、對白相當搞笑。

3，劫匪看港產警匪片，說學學警察怎麼抓人；警察也看警匪片，說學學劫匪怎麼逃走。

這是諷刺還是致敬漁村現任警務處處長？

處長在一個明星飯局裡說過，他是學成龍當警察的。

4，一個殺人不眨眼的劫匪頭子，在高塔上遇到一個妹子，萍水相逢的兩人突然就說起人生來，突然就在一起了，女的突然又懷孕了。

打劫好好的，談什麼兒女私情。

5，幾乎到了一半，春夏才出場，戲份很少；衛詩雅是幾乎沒看出來是她，戲份稍微比春夏多，不過也只是用來襯托隊長的，十分扁平的角色。

衛詩雅跳樓追捕匪徒那場戲，威也感十足，落地動作十分搞笑，香港團隊拍出這樣的動作戲，真是丟人。

女角都是花瓶這一點，倒是很好地繼承了港產警匪片的傳統。

6，隊長帶著女警去吳彥祖老家調查，女警看著燈火通明的小城，感慨說很久沒看過夜景了。

我倒想知道，1994年的大陸，有幾個城市有夜景？

7，吳彥祖打架也太講武德了，拿著地磚，不敲人家腦袋，砸人家的背。

一個會回去殺了受傷同伴滅口的悍匪，打起架來，卻出乎意料地心慈手軟了。

8，毫無意外地，影片最後出一段字，描述國家治安進步。

慣常操作了。

9，開頭友誼商店那個場景，其實讓我想起了杜琪峯《三人行》裡的醫院場景。

說起來，劉浩良也是《三人行》的編劇之一。

10，湊個整數吧。

警察叔叔對清理牛皮蘚廣告的執著，並不令人感動，反倒顯得做作。

我還想起，在香港，連濃牆是一個多大的禁忌。

这剧情，……其实，王千源和吴彦祖本身演技都很好，被这干巴巴的剧情拖累了。

莫名其妙的老鼠耍猫。

为了剧情而剧情，看了半天，发现吴彦祖演了个神算子，王千源演了个偏执狂。

最后那一幕浴室交锋，更是让人忍不住一头雾水！

神算子故意在那儿等着最后大决战，哈哈哈既然是侦破案件，却没有线索归纳和推理，案犯倒是不时出来耍酷，还显示了一把人情味，救了个妹子成了个家。

数年追逐，既然见过罪犯，竟然没有疑犯画像，也没有追踪车牌号。

汗了一把。

到底是为了颂扬警察的执着还是赞叹禁枪令的必要，剧终了依然不知所云！

Hello大家好，不知道大家有多久没看过警匪片了！

警匪片做为类型电影的一部分曾在香港电影中占据着很重要的地位。

1986年，一部名为《英雄本色》的香港警匪片在上映后引起了极大的轰动。

直到现在三十多年的时间里，香港警匪片经历了从繁荣走向低谷的过程。

就算是《无间道》的出现似乎也没能使警匪片恢复昔日的荣光。

《无间道》剧照而今警匪片这一类型电影也不得不走向了合拍的道路。

近几年像《无双》、《追龙》、《扫毒》等影片上映后也都取得了不错的口碑。

今天要说的是一部即将上映的警匪片，由吴彦祖和王千源主演的《除暴》，影片11月20日上映，14和15日两天部分城市开启点映。

阿超昨天看过了点映，在这儿跟各位简单聊一聊这部电影。

《除暴》│ Caught in Time

故事发生在上世纪九十年代初，彼时的中国还没有全面禁枪，闭路监控系统没有普及，刑侦手段也相对落后，涉枪罪案频发。

影片开始就上演了以张隼（吴彦祖 饰），外号“老鹰”为首的六人犯罪团伙持枪抢劫黄金珠宝店的场面。

吴彦祖 饰 张隼（老鹰）初来此地的刑警钟诚（王千源 饰）恰好撞见，只身一人与匪徒展开搏斗。

奈何人多势众，钟诚被老鹰抓进车里准备撤离时当做人质。

警方赶到，老鹰团伙为向警方示威，将钟诚戴上面罩扔下车，混乱中钟诚咬下老鹰耳朵的一小块。

回到警局后钟诚担任刑侦支队的支队长，开始了针对老鹰集团的调查和追捕。

王千源 饰钟诚而老鹰集团则不同于其他犯罪团伙，为首的张隼高效精准，作案前会模拟现场，行动步骤精确到分钟。

更可怕的是老鹰傲慢残忍，喜欢挑衅警方，热衷于犯罪。

而且该团伙分工明确，装备精良，还有每个成员都要遵守的规矩：成员不能被抓，谁死了都不能报仇！

就是这样，面对受重伤无法撤离的同伙，老鹰才会毫不犹豫扔出手榴弹。

而老鹰在每次胁迫人质的时候，喜欢让其讲个笑话，好笑的话就留其一命。

起初警方对老鹰团伙的围剿始终不顺利，老鹰团伙总会领先警方，接连犯下了数起大案要案，甚至在作案后吃着面看着警方处理现场。

一个偶然的机会，老鹰结识了试图自杀的女孩文娟（春夏 饰），文娟的怀孕似乎使老鹰犯罪的脚步慢了下来。

春夏 饰 文娟时间一长，抢来的财物所剩无几，团伙的一位成员也因为有了家室等原因萌生了退意，做起了走私生意。

老鹰决定再干一票。

警方对老鹰的追捕也始终没有停止，队长钟诚从老鹰购买枪支的卖家入手，死咬老鹰不放，最后推断出老鹰的作案地点，双方交火，各有死伤，老鹰帮元气大伤！

随后，老鹰帮的成员张继被抓获或者击毙。

但是头领张隼依然在逃。

钟诚通过枪支卖家的线索顺藤摸瓜，结合罪犯的习惯，得知张隼可能藏匿于邻市其母亲开的一家澡堂内。

钟队呼叫了警方后，只身前往，完成和老鹰这场看似宿命般的对决！

影片的结局不必多说，相信各位也能想到。

张隼 vs. 钟诚影片95分钟，整体上比较紧凑，完成度尚可，几场枪战的场面也很有诚意，符合观众对一部警匪片的一般预期。

再者有王千源和吴彦祖两位的加持，演技自然不必说，两人一警一匪，一正一邪，二人旗鼓相当，势均力敌，没有出现谁被对方单方面碾压。

特别是最后在澡堂里的打斗，走的是简单粗暴的路子，二人光着膀子在澡堂里直接拳拳到肉，干净利落，没有拖泥带水，实为本片一大亮点。

另外本片在布景和画面上，也颇为用心。

影片的时间落在上世纪九十年代，片中对于彼时城市街景和人们的生活状态的还原度非常高。

黄金珠宝店，灯、地板砖、绿色的警察服装、垫肩西装、还有典型的BP机，一样样的，没有一点现代痕迹。

有一处钟队和老鹰在不同时空下在同一录像厅观看同一部影片的场景，通过剪辑处理的非常好。

还有一处钟队批评队里的小干警，利用一面镜子，使整个画面立马变得有趣。

而且在一些台词和画面上也对剧情起到了推动和暗示作用，比如在剧院抓老鹰时（实际上是老鹰的替身），剧院放的是楚汉相争的片段，荧幕上的台词说到“我军已到楚军后方，给项羽这小子来个前后夹攻”，就暗示了老鹰最后的归途。

当然，本片也不可避免的有一些缺点。

像从犯罪团伙成员逐一落网开始，影片明显有些赶，导致结尾仓促。

吴彦祖饰演的老鹰和春夏饰演的文娟这对CP整体上没有什么太大的意义，而文娟这个角色沦为了一个工具人！

而且对于“老鹰”这一称号片中也没有交代，随着影片的进行就直接这么叫了！

特别是影片中一些典型的“套路”，出任务前说“等这次结束了请你吃面！

”、“怎么，今晚有约？

”你就知道即将会发生什么。

总的来说，在港片没落的今天，还能看到这样一部的警匪片实属不易。

就算不想看警匪片，难道还不想看吴彦祖和王千源光着膀子在澡堂互K吗？

在影院空空荡荡的十一月，《除暴》值得一看！

2003年CEPA协议签署后，越来越多的香港导演北上来内陆发展，从一开始的削足适履到成为内地主流电影的中间力量，我们似乎很久没有看过以“屎尿屁”著称的香港电影风貌了，取而代之的是香港导演集体北上对现实主义的深度思考。

《除暴》某种意义上很港式，有《大块头有大智慧》的肌肉感，也有对上世纪90年代《西楚霸王》等一众港片的缅怀，还有《无间道》式警匪之间的激战，但《除暴》整体上只是停留在更加浅表的层面，它的失败正在于“港味不港”，就像无论是戏剧情节上的“咬耳朵” 还是由此衍生出的主题“咬死不放”，都和内地警察的行事作风有着截然不同的差异。

粗糙颗粒的画面质感，友谊商场、熊猫盼盼、XO洋酒、激情挂历、录像厅……导演在营造上世纪90年代的环境氛围下面足见公历，包括运镜的思考，平行蒙太奇的使用等，形式感极强。

影片开头队长王千源说“蹲7天抓到的姓鹿的”，其暗指上世纪90年代的悍匪鹿宪洲，他本来判了死缓，然后越狱成功，又犯下几起恶性银行抢劫案，最后警察就是在北京亮马河饭店停车场苦苦蹲点，最终才让鹿宪洲落网的。

应该说，在近两年特别是今年受疫情与国际环境影响的背景下，表现警匪题材的影片寥寥无几，这样一部片子有胆量，却也着实生不逢时。

显然，在公安顾问与相关部门的加持下，强行拔高人物的做法使人频频出戏，无论是两次揭宣传画上的招贴广告，还是警察局里八月十五一起接家里人电话，亦或是收银员与运钞工作人员恋爱约会的铺垫，都略显生硬。

没有内鬼，也缺乏对作案流程的详细表述，唯一抖机灵的地方就是借助绳扣开了四个保险箱，实现了力的增益，但感觉也经不起细致推敲，完全不及将母版、电版、水印、变色油墨、无酸纸、凹版打印机等专业内容都事无巨细地呈现在大银幕之上的《无双》。

武戏部分，最有看点的莫过于王千源饰演的警察钟诚和吴彦祖饰演的悍匪在浴池的搏斗，但香港导演似乎还没有找到北方澡堂文化的精髓，澡堂成了腐女们欲望投射的场域，淋浴头下全裸的背影，以及吴彦祖和王千源赤裸上半身的对决，都让观众紧盯下三寸——只可惜，围住要害处的浴巾奈何纹丝不动，仅仅是吴彦祖一把抓住王千源的蛋蛋，让人一身冷汗。

说到片中的感情线，真的非常弱，尤其是悍匪张隼和女友相识相爱的过程，不知是被大量和谐还是怎的，就是神经质的恋爱过程，女友动不动就拿枪自杀相逼。

还有划伤耳朵冒名顶替的老鹰派兄弟，宁死顶替的原因竟是不想让张隼输。

真是神经质的绑匪，神经质的一家……

个人观影体验！！！

我对无双就游艇上的结尾不是很喜欢！！！

并不是说无双整部电影！！！！！

刚刚看完除暴这部电影，其实一开始是不对国产的警匪片不报希望的，就比如说之前上映的《无双》，它有一些虎头蛇尾的感觉，让人不免有些遗憾，结局有一些强行圆满收尾的感觉。

所以我对《除暴》这部电影的期待并不是很高，毫不客气的说，我是冲着彦祖的颜值去看的。

不过在看完这部电影之后，却十分让人满意。

这是一部讲述在中国90年代年代发生的真实案例改编的故事，而且尺度放得十分开，抢匪们冷血无情，残暴的一面表现得淋漓尽致，对妨碍到自己计划的人毫不犹豫地下杀手（开头金店的经理），对待银行保安、押运员等看到就杀。

在最后一次准备抢劫运钞车的时候，张隼团伙坐在路边摊上吃冰棍，这个时候有个小朋友跑过来拣他掉的陀螺，张隼居然把一枚手榴弹给他玩。

在这里有个细节表现的特别好， 团伙中的大狗看到这个情形，深深的看了张隼一眼。

为什么呢，因为当时大狗是有老婆孩子，在身为一个爸爸身份来说，他是绝对不会给小朋友这个东西。

从另一方面张隼，一个马上就要当爸爸的人，居然随手就将一个手榴弹给了小朋友。

你说说这个人有多么丧心病狂。

也从侧面体现了90年代的治安情况有多么糟糕，在那个年代做生意就是把脑袋别在裤腰带上，不知道大家还记得出租车司机在当时算是高危职业了，经常上电视的夜车司机。

在电影中我们也可以看到，张隼团队的武器是领先于警察的。

当时警察还在用64手枪和79微冲，而张隼劫匪团队已经用上了56式步枪或仿AK步枪。

装备上不领先，甚至在技术上也不如。

在电影后期，在张隼家中搜出一大堆书。

其实在电影中，我们可以看到，张隼团队有几次机会是可以逃跑，不再犯案的。

一沙皮的死，让众人开始理智思考到在这条路上，走到底。

无论如何都会死亡。

二、由于天眼开始逐步装备，极大的改善治安状况，有效地控制了犯罪率。

大狗转行去做走私。

团队其他人也开始不太想干了。

而张隼却一直收不了手（就像是新警察故事里面一样）。

犯罪分子，是不会停止犯罪的脚步。

而对于这些恶行磊磊的罪犯，警察也表达了一个态度——咬死不放。

从这个角度来看，整部电影刻画的是在90年代警察与罪恶作的斗争。

邪不压正，荒唐动乱的90年代过去了，千禧年来了，监控摄像头普及了，社会治安好转，犯罪率下降了，一些骇人听闻的大案少了。

身处这个时代的我们，可以在半夜12点可以在外面没有心理压力的压马路。

在看到影片最后的结尾的时候，我认为这个结局是完美的，因为这个结局就是对我们现在时代的照写。

致敬人民警察，除暴安良，负重前行！

如果吴彦祖和王千源联合起来肯定很牛，他们想法一致，共同点有很多，但一个是贼，一个是警察，选择不同的路。

一个是猫，一个是鼠，鼠溜猫，猫抓鼠。

我不想鼠被猫捉住，他们没有折磨别人，只是为了钱，为了生活而已，鼠做事干净利落，有组织可靠，真的很刺激。

电影主要也是侧重贼怎么抢为主，我更带入贼的心里，张隼遇到的人对他都很忠诚，说明他有自己的人格魅力。

里面有一个光头男，我没见他说话，但就他的两个笑容，他的人格特点就很明显了，两个镜头的笑，我喜欢上这个人物，我觉得这个人物超级帅。

一个是在庆州羽毛球馆，张隼说要兄弟们再干一票，这个光头男的笑，意思就是他喜欢抢劫这项活动，他喜欢大家，一起干票，喜欢跟着老大混，喜欢这种刺激的刀尖舔血的感觉。

第二个是在劫运钞车时给，张隼给小男孩儿一个真的手榴弹时其他三个人都有变脸色，唯有这个光头男是笑，救命，我更爱上这个人物了。

他就是恶，他就是单纯的恶，他就是一个恶人，他喜欢作恶，这只对他来说只是一个游戏，他觉得很有趣。

我在想，这电影不会是为了致敬《新警察故事》里的吴彦祖吧？

那里面吴彦祖也是一个坏人，他把杀人当游戏，不是为了钱，更多是为了杀人，尤其是想杀jc，吴彦祖在里面也特别喜欢坏笑，尤其是当击败“敌人”之后。

还是很推荐看看的，虽然最后鼠被一网打尽的时候也很抓马，但总体来说还不错。

吴彦祖真帅啊真帅啊真帅啊！

尽管电影里刻意扮丑，但这一身腱子肉！

这外型！

这岁月抚摸过的眼神！

我全程盯着他看，三观都跟着他跑了😂尽管电影里他就是个心狠手辣的暴徒，但依然非常希望他赢！！！

和春夏潇洒人生😂吴彦祖真的无比适合演变态，像新警察故事里的富二代劫匪头子。

那种让人毛骨悚然，又跃跃欲试的性感。

另外，和春夏电话诀别的那段是全片唯一出彩的文戏，枪决前的眼神也很棒。

王千源为啥要演警察，像是穿了一身不合身的衣服，演得局促，没有演悍匪时的流畅。

任何伟光正的台词从他嘴里说出来，就完全不可信了。

王千源应该和阿祖一起演悍匪双雄，纵横四海那种。

电影不太行，文戏武戏都糟糕。

除了开头抢劫（对，就是预告片里的那段）还算精彩外，其他都打得好慢，包括警匪对决，第一次见打得这么慢的警匪片。

警方破案其实也没啥难度，和当年飞天遁地抓阿祖的苦逼成龙比，轻松太多了。

配角都一般，比王千源更让人出戏。

唯一的亮点就是吴彦祖了，沉浸式的变态，又帅又帅又帅😍

除暴 (2020)6.12020 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 犯罪 / 刘浩良 / 王千源 吴彦祖

这部电影虽然在疫情的时候上映，但是我觉得他的题材特别好看，讲述了90年代中国的混乱之处吧，但是也宣扬了一种警察无论在任何时候都会代表正义降临，因为邪恶永远不会战胜正义，而且我感觉王千源和吴彦祖他们的对标真的是这部电影的最大看点之处，确实特别挺好看的。

虽然可能看起来很落后那个电影场景，但是至少可以复古一下这部电影。

世界上有两种电影。

一种再现生活，一种改造生活。

前者是我们对于自身的赞赏与讽刺——真诚一点的，就是《钢的琴》；不怀好意的，就是《两杆大烟枪》；模棱两可的，就是《天注定》。

后者是我们对于周围的致敬与嘲弄——带点乐观的，就是《天使爱美丽》；带点悲观的，就是《发条橙》；袖手旁观的，就是《死亡诗社》。

听上去，这很像是两类人。

一类内向，寡言少语，所有的事，都只对想说的人倾诉。

另一类外向，热衷表达，但心里话，让所有的人都不好猜。

《除暴》很安分，它就想老老实实地讲一个故事，除此之外，再无野心。

它不想表达理想，就连主旋律的元素，也一省再省。

它不想叙述情怀，就连大煽情的桥段，也潦草收笔。

它不想流于歌颂，就连大结局的交待，也点到为止。

它不想深刻、不想高亢、不想讲道理，也不想流芳百世。

看到这里，你大概也能明白，这就是我们从小到大都会看到的一种人。

他们安安稳稳、平平淡淡，陌生而又存在，出现随即消失，只想把手头的活，好好干完。

而现在的活，交给了两位主演。

他们要在三次碰面中，把故事讲完。

第一次碰面，摇晃的车厢，和比车厢更摇晃的对话。

在民间传说中，具有传奇色彩的歹徒，往往被称作“悍匪”。

这些悍匪，在口口相传的叙事里往往神通广大、无所不能，如果运气足够好的话，还会带上一丝英雄主义的悲壮和苍凉，在从未得到官方认可的故事里兴风作浪。

张隼，就是这样一个悍匪。

面对围追堵截，面对天罗地网，面对警笛呼啸，他能处变不惊、从容应付，也能冷静分析、当机立断，从胆识到谋略，从智商到手腕，他都是一个旗鼓相当的对手、一个平分秋色的反派、一个误入世界的人物——这是他“悍”的一面。

他在抹掉一个生命之前，习惯告诉对方，“讲个笑话，好笑的话，留你一条命。

”就像杀人这件事，对于他来说，好像也只是个玩笑——这是他“悍”另的一面。

可惜，在这群悍匪离开作案现场的车里，钟诚说的笑话，刚刚开始酝酿，就被后面拼命追赶的警车引擎声打断。

于是，五花大绑的钟诚，被扔下了车。

这个笑话，还要再等五年，才能讲完。

钟诚，这个刚被调来的公安支队长，被绑上车的那天，是他上任的第一天。

这一次碰面，谁也没赢。

第二次碰面，遥远的距离，和比距离更遥远的眼神。

喋血双雄式的故事情节，只要发生在中国大陆的背景下，总能让人隐约察觉到，它们代表着官方与民间相互对视又彼此交融的一幕。

正反双方的碰面，仿佛一次碰杯，清脆一声之后，影片的节奏徒然加速。

导演用一个又一个的断面，来为影片的下一次冲突，铺平垫稳。

断面的A面，警方在分析匪徒，按图索骥、顺藤摸瓜，不得其解，也要百思。

断面的B面，匪徒在试探警方，旁敲侧击、拐弯抹角，帷幄之中，多是运筹。

而就在断面的夹缝中，双方的思虑和身影，从不同的时间里彼此交织的电光火石间，无论是钟诚，还是张隼，都没有想到：他们在电影放映厅里看到的那个警匪对峙的镜头，也会有一天复刻在他们的身上。

导演用这次偶然，留下了一个巧妙的扣，美中不足的，是过于刻意。

这种刻意一直贯穿在警匪前两次碰面的间隔中，但好在导演一直客客气气、张弛有度，摊牌了是要讨好观众，反而不招人烦，苛责起来也无从下口。

我们钟爱流氓，但讨厌伪装者。

就这样，匪徒一遍一遍出动，警方一次一次巡捕，两边都在角力中栽培经验、等待成长。

猫鼠游戏中，平衡是最好的结果。

最终打破这个平衡的，是匪帮一位成员被击落天台。

已经离开现场的张隼，指挥成员驱车返回灭口。

顶楼之上满面焦虑的钟诚，与马路中间杀气腾腾的张隼，在这一刻，完成了第二次碰面。

在两人碰面的那一瞬，剧情开始慢了下来，剧情终于慢了下来。

给了钟诚、给了张隼、也给了观众，一丝喘息之机。

这一次碰面，谁也没输。

第三次碰面，赤裸的浴池，和比浴池更赤裸的欲望。

张隼组建的帮派，叫“老鹰帮”。

鹰与隼，有所不同，但混为一谈，也不算大错。

剪掉长发暂避风头的张隼，意外认识了一位因为失恋企图轻生的姑娘。

和一切浅陋的故事一样，失恋的女孩重获爱情——最起码，是带有爱情的感觉。

女孩怀孕后，张隼打算给孩子起名为“枭枭”和“雄雄”。

枭和隼，并不一样，但对于常人，也很难区分。

鹰也好，枭也好，隼也好，名字里外显露的，是张隼从不避讳的野心。

这份野心，是我们的刻板印象中，所谓成功男人的野心。

在这些蓬蓬勃勃的野心中，从来，都没有爱情的位置。

英雄不便有爱情，枭雄不屑有爱情。

所以，昙花一现的温情脉脉，必然会马上寿终正寝。

看来，导演也未能免俗——也可能就是奔着“俗”去的，否则不至于连英雄观（枭雄观）都俗得如此坦荡。

如果你还记得文章开头对于这部电影的定位，你会同意我的判断。

在帮派成员一一死去后，张隼选择只身回到老家。

钟诚在深思熟虑之后，风风火火地紧随其后。

钟诚说，这叫“咬死不放”。

但如果按照导演的想法，这更像是“命中注定”。

在张隼母亲开的简陋浴室中，钟诚和张隼，践行了第三次碰面——虽然，这更像是真正的第一次相见，坦诚相见。

身体是赤裸的，交流是赤裸的，杀机是赤裸的，两个人的欲望，也是赤裸的。

一切都像是如约而至。

最后的结局，相信你们也都猜得到。

毫无悬念，倍感徒劳。

那个迟来了五年的笑话，并不怎么好笑。

我们想要的是解谜的过程，至于那个人人都已成竹在胸的答案，揭不揭晓，反而一点都不重要。

就如同这一次碰面，输赢，也不再重要。

在这部一个半小时的电影里，导演为了剧情紧凑和主题突出，砍掉了众多本应蔓延开来的支线，这是一种非常典型的应试心态——写过考场作文的人都明白，与中心思想无关的内容，都要删掉。

故事的线索就应该像张隼作案时带的绳子一样，“只要一根，就够了。

”为了这根线，两位主角只好在虚空与浮夸的人设中，各自努力。

结果就是，他们每个人独当一面的故事，都有点不堪一击。

但两个人把故事合谋完成，还可以继续观看。

但我还是期待，在以后的屏幕上，能看到一个正反双方能够独自成立的故事，能看到一个精明透彻、工于心计、畏畏缩缩而又不卑不亢的好人，能看到一个面目清晰、血肉充沛、左右为难而又满身荣光的坏人。

《除暴》对于我来说属于这样一类电影：知道不会太好，看之前就能预想到它某些火爆的桥段与部分无趣的处理，知道豆瓣不会高于7分，但依旧很想看。

结果观感确实也和想象的差不多，前半部分确实不错，甚至让我有种“港片还魂”的错觉；后半部分立马把我打回现实：哦，没有，它也就只是这样而已。

虽然影片努力地用各种元素让我产生“梦回90年代”的感觉，但过于艳丽的调色几乎把布景和道具的质感全抹掉了，让我恍如置身于某密室逃脱场景之中，一切狠辣都有了一点做戏的意味。

不过闯闹市、轰警察、炸街道这样的设定还是挺带感的，尤其这一切都发生在内地城市，虽然是虚构的常普、庆州等地，但依旧令人兴奋。

片尾阿祖被拉到荒郊野地执行枪决的那一幕也算难得，这种“临终”镜头在内地更难见到，除了《毒战》和《夜车》以外，我一时半会儿也想不太起来。

张隼和钟诚这对警匪的角色设置努力地向《喋血双雄》样式靠拢，不过可惜的是只有“双雄对决”的壳，没有双雄对决的魂。

两个人物的背景与人格都有种语焉不详的模糊感，与其他支线人物一样，工具感太强了。

当年阿祖在《新警察故事》里演悍匪之所以令人印象深刻，除了帅，还因为他是个完整的角色啊，有心理活动、有背景交代。

而这次在《除暴》里面，张隼的一切都很模糊，为什么成为悍匪，钱怎么花，乃至为什么莫名爱上春夏演的那个女的，都完全不交代。

王千源演得中规中矩吧，不知为何，他自从《解救吾先生》之后就仿佛被“华子”这个角色给封印了，几乎所有角色都带着股要弄死谁的狠劲（然后就没别的了），后续的角色明明是演警察居多，但我总想报警先抓他。

完全没有早年《空镜子》、《钢的琴》里面的适应感了，以前他追角色跑，现在都是角色追他跑。

春夏演的其实还不错，虽然角色莫名其妙的，但她本人气质和这个角色还挺契合的，有种风雨飘零的脆弱感，兼具一点倔强。

春夏的演技也是忽高忽低的吧，不是她创作角色，是角色贴合她。

之前的《怪物先生》看得我咬后槽牙，《恋曲1980》搞得我期待值又很高，但其实春夏的发挥跟电影本身好坏的关系并不那么大。

其他角色工具人实锤了，卫诗雅在普通话配音之下毫无魅力可言，另外几位警察仿佛为了献身而生：“抓完贼我就带你去吃那家我从小吃到大的面”，这种台词说完还不死的话就说不过去了。

（由此也可见编剧写对白的能力也挺匮乏，简直是老梗王）至于最后那场浴池打斗戏也只能算是中规中矩吧，两人的身材是亮点，但动作设计除了“拳拳到肉”我也夸不出什么别的来……