海王

年纪轻轻的温子仁，不愧是渲染和调动气氛的大师。

对我用的是“大师”这个词，因为纵观现今的导演，很少有导演能如此精准地捕捉观众情绪，然后把观影气氛调动起来的。

温子仁的作品和系列，电影爱好者应该都有看过，比如制造恐怖气氛的《招魂》和《潜伏》系列，还有惊悚悬疑的《电锯惊魂》系列，惊险刺激的《速度与激情》系列等。

这些重要级的商业作品，都让华裔导演温子仁在好莱坞占有一线导演大咖席位。

作为DC重要转折点的《正义联盟》，废了，扎导转型失败，华纳高层喜欢控制大片，导致《正义联盟》的惨败。

所以DC宇宙的转折点，重振旗鼓的重任交给了海王和温子仁，凭着事先谈好的条件，温子仁拿到了绝对领导权，华纳高层不干预影片制作和时长，从而让《海王》极具温子仁特色。

不得不说，《海王》是一部大爽片，从头打到尾，每一次打戏，都能做到很新鲜。

而且每一场动作戏都自带节奏，慢镜头和快速动作的结合，让观众观赏特效动作大戏的时候，不至于视觉疲劳。

在构建海底世界上，打造了一个刷新我们想象力的亚特兰蒂斯海底王国，虽然地球70%是海洋，但是海洋的世界其实对于我们来说是陌生的，这也引起了观众的猎奇感，当我们看到一个前所未有的海底世界时，不亚于欣赏到了一个全新的蓝色星球。

特别是虾兵蟹将的出场的决战，还有各种海洋动物的造型设定，让我们完全跳脱了超级英雄的既定框架，温子仁给我们看到了一个DC宇宙之外的海洋宇宙。

而且温子仁在恐怖片气氛渲染的造诣，被他带到了《海王》里来，温子仁把一些吓人的桥段营造得很足，一言不合就突然爆炸吓唬人。

比如开头一家三口男人看着报，女人哄着娃，连狗都要昏昏入睡时，突然一记爆炸。

比如欧姆王和别的国王在开会时，突然一记爆炸。

比如海王和湄拉在意大利找叉子时，突然一记爆炸。

这些虽然不是恐怖片定义的吓人设计，但出其不意的爆炸，确实吓到了我。

总的来说，喜欢刺激大场面的影迷，确实会让《海王》把肾上腺素提到嗓子眼，再加上亚瑟养眼的母亲和女票，更能收获一批慕名前来的男性观众。

这样的《海王》，加上DC之前不争气的《正义联盟》，让观众把预期调低，再配上这段时间片荒的12月头，《海王》提前在国内炸了，到目前为止《海王》的票房已经超过7亿，仅仅上映才3天， 超越了《正义联盟》，也成为DC在国内最卖座的超英电影，甚至很有可能，会成为国内票房第一的超英电影。

有人说，《海王》是DC诺兰《蝙蝠侠》三部曲后最好的DC电影。

也有人说，《海王》是海底版本的《阿凡达》，拍《阿凡达2》的卡梅隆要慌了。

还有人说，《海王》终于赶超漫威了。

那我就从这三个被讨论最高的重点，去吐槽一下《海王》吧，注意是吐槽不是抹黑，更不是杠精，如果某些影迷想看到通篇文章在赞美《海王》的，或者你觉得《海王》爽到你就够了，那请看到这就可以退出了。

这部特效满分的《海王》，确实很走肾，但，不走心。

大家都说《海王》是诺兰《蝙蝠侠》之后最好的DC电影，这句话大家其实也在承认，《海王》还是比不上诺兰的《蝙蝠侠》。

《蝙蝠侠》中就连哥谭这座城市，都弥漫着一种罪恶堕落的拟人化状态，这些场景的设计和气氛的渲染，是从骨子里透出来的，相比于海王的亚特兰蒂斯王国，只是把王国放在了海底，但我看不到这座海底王国的底蕴和状态。

再来是人物，《蝙蝠侠》的布鲁斯.韦恩从小父母双亡，所表现出来的阴郁和不苟言笑，渗透在每一部影片中，老爷一直都是至死地于后生，这样的人物内心和外在的冲突，达到最大化的对撞。

再加上诺兰固有的把简单事情复杂化的个性，诺兰导筒下的超级英雄电影，一直都在尝试探讨人们是否需要超级英雄的深度空间，这样的蝙蝠侠作品，想不经典都难。

而海王的人物和故事，基本用对白去拓展故事线，最多注入一些表面母子戏，和湄拉的感情戏，就再也没什么可以值得窥探海王的内心世界了，整部《海王》电影，亚瑟在接到每个任务时，最多犹豫一下，然后他就去做了。

而且亚瑟总是强调，我不想做海王，我不配做国王，一部几乎用对白去展开剧情的电影，通常很难走心就对了。

如果不去比较诺兰《蝙蝠侠》三部曲，就拿严肃暗黑扎导的《超人钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》来比较的话，后者在故事人物的闪光点，都来得比《海王》要史诗感一些。

比如《超人钢铁之躯》中超人在成为英雄的成长过程中，经历过养父的离去，超人终于能明白就算是自己有超能力，也不能拯救每一个人的道理。

超人从一个养父中学到的道理，远远比海王在灯塔父亲中学到的要深刻。

海王父子的几场对话戏，并没有能让海王有什么转变的弧光，他们父子俩只是喝个啤酒，仅此而已。

当然扎导过于刻意去挖掘严肃和暗黑，疏离了普通大众，他自身有他的个性和问题，在此就不展开了。

我个人还是非常喜欢他的作品的。

再退一步比较《神奇女侠》（大家难道忘了这部吗，《神奇女侠》上映的时候，大家也不一样嗨翻天吗），神奇女侠的人设，都比海王要沉淀一些，起码在片中神奇女侠和史蒂夫的感情做得非常饱满，而且神奇女侠对他们族人背负的使命，也是非常清晰的。

所以总结下来，《海王》故事的简单，人物的单薄，全靠特效和温导的运镜来拯救，不得不说，温导把10分的剧本，拍成了90分的电影，此处再一次把掌声献给温导。

《海王》人设还有一个大问题，在于敌人只有顶级磨皮的奥姆.言承旭.王一个人，最多加一个为动作戏而生的黑蝠鲼，其余的人物，不管是军师，老丈人，女票，爸妈，都站在亚瑟的一边。

在一部影片里，越强的反派，才能越放大正派主角人设丰富的光芒。

反派可以是一个势力，并不单指一人，比如蝙蝠侠对抗真正的反派，是笼罩整个哥谭市的犯罪情绪。

而且海王在打任务的过程中，讲真都太顺利了，虽然他也被抓，也挑战失败，但海王本身没有任何感悟呀，他从一开始就一直强调：我不配做国王，你们找错人了。

说完海王还是乖乖去做任务了。

再来第二个观点，说《海王》是海底《阿凡达》，我双手双脚不同意。

卡梅隆本身自己就在拍《阿凡达》的2，3部，会拓展到海洋部分，我依然保持信心，卡梅隆会再次改变并创造奇迹，会给我们非常不一样的观影体验。

早在2009年，《阿凡达》改变了电影史，改变了观众观影习惯，让3D再次火热，更重要的是，那颗蓝色的潘多拉星球，似乎就真实的存在于我们的宇宙中，要做的这样的场景设定，并不是一部《海王》能完成的。

在看《海王》海底世界的时候，我感觉听到了温导的内心独白：要有光！

于是整个海底世界比陆地还要通亮，要不是说在海底，我还以为在天宫，因为实在太亮了。

好吧也许是亚特兰蒂斯王国科技发达而且电费免单。

服道化在电影美学上，统一非常重要。

《海王》中海底世界的服道化，可以用花团锦簇来形容，这有点类似于《星际特工：千星之城》的服道化，颜色对撞大杂烩，喜欢的人会很喜欢吧，但我看得有点别扭，甚至有一种廉价感。

比如湄拉当时去观看海王和奥姆单挑时那套服装，让我错以为是水果姐要在海底开演唱会。

对比《阿凡达》，一颗蓝色的潘多拉星球，因为氧气成分，重力，还有星球周边环境关系，让这颗星球有着一个统一属性，就是蓝色系，蓝皮肤的纳美人种，还有蓝色为主色系的动植物，再加上影片后期加强了蓝色影调的调整，让整部《阿凡达》的色调十分的统一。

其实服道化还好，萝卜青菜各有所爱，有些人就喜欢繁花似锦的颜色设计，但《海王》意识形态和科技发展的冲突，这个三观步子就扯得有点大了。

一个具有极度高科技文明的海底王国，文明制度居然是传统的封建君王制度，当然不反对他们人种聪明，制度是制度，科技是科技。

那么如此聪明的亚特兰蒂斯人，凭什么在几千年前，就被人类逼到躲躲藏藏，要知道几千年前人类还只是冷兵器时代，完全可以和人类谈条件划清楚河。

就算到了今天，高度发达，热爱和平的亚特兰蒂斯人，也犯不着内部开个会就向人类宣战吧，这逻辑太硬没理清楚。

再次对比《阿凡达》，纳美人处在部落发展期，冷兵器时代，除了特异功能是和星球动植物交流，思想科技文明都远远没有达到人类工业时代，面对拥有重武器的人类，纳美人只能躲躲藏藏。

所以对比《阿凡达》和《海王》，哪一个族群才配得上躲躲藏藏的设定，一目了然。

有人会说，那是因为亚特兰蒂斯人爱好和平，所以选择躲躲藏藏，但爱好和平的方式多了去了，不需要忍辱负重几千年，最后来个暴君要干掉全人类吧，一点回旋余地都不给，这剧情确实够直白了。

再有就是亚特兰蒂斯内部王朝逻辑也有问题，他们传承了几千年的君王血脉正统的意识形态，甚至连当时亚瑟妈和人类爸“通奸”，都被处于重罚的情况下，到最后居然接受了一位混种人做为海神，这转变堪称鱼的记忆。

按照遵守了几千年君王条条框框规矩的亚特兰蒂斯人，他们只认纯种血脉的奥姆做王无可厚非，就算奥姆不热爱和平挑起战事，那也应该合法让他下台，顺位给纯血皇兄或后代等，而不是换给只是出生名次靠前的混种哥哥亚瑟吧。

在君王制度下，皇室血脉的纯正，应该是第一选项才对，当初亚瑟的妈和人类建立家庭都被搞成那样，到后来亚特兰蒂斯人居然轻而易举的接受了亚瑟做海王，就因为他拿到那叉子？

这逻辑有点难以下咽。

还有奥姆也是够给自己哥哥面子的，明知道亚瑟是混种血统，还要和他单挑，奥姆你自己可是纯种血统耶，名正言顺的王耶，凭什么要拿自己皇位和混种的亚瑟做赌注，这人设动机说不通呀。

再严格一点说，湄拉，军师努迪斯他们，暗中扶持亚瑟称王，这就是赤裸裸政变了，最后还被套上拯救世界的光环，从头到尾人类除了海啸没受半点伤害，该污染海洋还是会污染，人类该为所欲为还是会照做。

要我说，就应该安排海王是名正言顺的王，只是他自己觉得承担不起这重任，这样的人设动机，才觉得更合情合理些。

当然有一种解释，说海王混种的设定，是在影射半代移民美国的异乡人，暗指他们也一样可以在美国当家做主，如果影片要表达这么深刻的主题当然没问题，但请先把亚特兰蒂斯的世界观理顺，还有把海王的人设建立丰满先。

最后一个吐槽，很多人说终于看到《海王》可以和漫威宇宙抗衡了，这种比较有失片面，从国内票房来说，《海王》确实可以抗衡了，但综合比较，DC宇宙一部《海王》还是难以对漫威宇宙掀起任何波澜。

漫威明年即将进入4.0进程，光《复联4》一支先导预告就刷新影史播放记录，DC宇宙还有很长的路要走。

当然，我还是很看好DC的，《神奇女侠2》，《沙赞》等等都已经提上日程，而且DC有这么多经典的超英角色，其实和漫威比较，真的各有所长。

DC宇宙，希望还是慢慢来，比较快。

不知不觉吐槽了这么多，话风稍微带回一些吧，不管怎样，《海王》这样的爽片，在爽字上面一定是超出预期的，甚至有人说，让温子仁带领DC宇宙。

《海王》我当然会推荐大家去看，影片用了最低配置的观影门槛，尽量吸引所有观众去看一部超英片，大家不做功课也能全程看High，我想这是DC宇宙发展到今天，学到最痛彻心扉的一点。

最后自爆一下，我是DC粉，因为我对老爷，爱得深沉。

因为我是DC粉，所以我对DC电影尤为严格。

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本文为微信公众号「风影电影纪」日常栏目「风影院线」中《海王》一期。

在不知道几部作品接连扑街而隔壁漫威则步步为营步入奥斯卡殿堂之后，DC终于在今年年末憋了《海王》这么个大招。

目前来看，三天豪取6亿票房取代《毒液》与《无名之辈》成为秋冬新一届票房霸主已成定局，豆瓣8.1猫眼9.5的成绩也堪称优秀。

某种程度上说，温子仁已然凭一己之力在好莱坞超英片的残酷竞争中为DC挽回一局。

然而，即便有导演温子仁超强的掌控力，影片也依然遭到了不少剧本问题的诟病。

这方面的分歧也体现在本期的分差中。

风影院线邀请到21位影迷，一起来聊聊这部DC翻身之作《海王》。

综合评分：6.8分北投少年他8.0分开场水族馆一幕气势十足，史诗气质尽显。

之后文戏节奏有点崩，剧情对人物形象塑造的帮助甚小。

直到进入西西里，开始了奇观堆砌式的大场面轰炸；海沟国一段在温子仁的恐怖片手法与IMAX全屏加成下，视效美到惊叹。

片中几处旋转镜头的运用效果也很好。

比较失望的是，海王的形象空有外在而缺乏内心历程的展现，特别是在得到三叉戟前后，由卑微的混血到一个有着国王身份的英雄的巨大转变。

不过至少，作为一部超级英雄起源电影，成功拍出了一点历史的厚重感和史诗感，DC粉可以暂时忘记扎导的黑暗风了。

汪金卫8.0分很不错的奇幻爆米花商业片。

IMAX3D效果确实爽，2个多小时毫不冗长。

在剧情无法突破俗套的前提下，整体走视觉奇观的路子是对的。

动作戏和长镜头设计也可圈可点。

无重力的海底就是外太空的翻版，但景观更华丽，角色活动更加自由，加上奇幻的背景设定、用心的设计、全片特效包装。

上天入海，奇幻科幻亲情爱情动作冒险恐怖元素俱备。

秒杀《黑豹》。

荰苌葓7.5分虽然扎导和诺兰早早便奠定了DC的风格，但要想抓住观众的命脉，（至少在票房上）和MCU分一杯羹，本就不应该走如此暗黑的风格，在前几次尝试（失败）之后，这次温子仁似乎找准了方向，把一个简单俗套的故事，不断做加法和铺奇观，视效狂轰滥炸也丝毫不觉得混乱，达到了较好的中和。

将《速激7》那种飞天遁地的风格延伸到海底，几处动作戏观感极佳，甚至在结尾大战贡献了《星战》的特摄片质感。

把同为王位争夺战的《黑豹》按在地上摩擦，温子仁你快去拍正联2吧。

渡口无边7.5分的确是冲着「史诗超英片」去的，瑰丽壮阔，也很燃。

不说比拟，但着实会想起指环王的排场、千星之城还有西游记的定海神针。

不认同「丢了暗黑风DC什么都不是」这样的说法，也没人规定DC本应该怎样，温子仁对大场面的调度和对140这样片长的节奏掌控，已经非常纯熟了，但又有些过于依赖奇观的堆栈，塞得太满而缺少透气。

王位之争败下落荒而逃，直至拿到隐藏武器三叉戟，这个过程中海王内心成长塑造的缺失，是让我觉得最欠缺说服力的。

还有海陆间的对立面、亚特兰蒂斯种族之间的博弈也都被轻描淡写带过，或许真的只有拍到3个小时，故事更有深度，才真的能称「史诗」。

寒枝雀静7.5分前半段还以为不过是插科打诨强行炫视效卖动作复古美术的海洋版《黑豹》，后半段则把后者的瑕疵都打了个包扬弃。

当主角从国族、血统、力量与对立翻转到人类、混杂、沟通与融合，影片的历史臆想语境完全变成了现实，进步与落后、技术与自然的对立也走向汪洋大海的联合。

在这个不断崩溃甚至滑落到倒退边缘的世界，居然还是要靠好莱坞宣告虚幻的平等，这恐怕才是处于文化交界处的真正的Crazy Asian温子仁之力量所在。

徐若风7.5分整体持平《黑豹》并列年度最佳超英片。

在视听语言和特效场面呈现上，肯定能在超英片史上排到最前列，「海陆空摆盘式」的绚烂和丰富、不断更迭的类型，甚至到了无所不用其极地步。

搭配上各位主演的卖相，会让人产生强烈的愉悦感。

然而剧作的确成问题，它的几个拐点和主要人物塑造都比较粗暴，剧情容量也显得过度。

但在温子仁的操盘遮掩下，节奏处理得尚可，家庭情感的几条副线又很撑气，竟然在最后给人一种「傻大个也要有层次」的良好感觉。

YQY-Vader7.5分温子仁的确打造了一部与众不同的DC电影，把他擅长的元素都加了进去，开场就定下恐怖基调，然后来了一波曾经最熟悉的温子仁式动作戏（室内环绕运动镜头和90度的翻转镜头）后面还塞了不少速激式摇滚乐，就这点来说温子仁成功把他所长之处很好地结合进电影里。

叙事模式上多次转场来交代前情或推动剧情，使得前中期叙事效率高，让人感觉超英电影里那些尴尬台词文戏不太冗长，且能照顾多故事线，但也因此让每条故事线情感都不饱满不够有说服力，最让人失望的是越往后画面越来越精彩（的确有海底指环王之势），但随之给主人公设置的障碍越来越低，尤其在取三叉戟那段感觉是真的编不下去或者没钱了，最后拿到三叉戟之后更是一路顺风，终归还是没写好第三幕。

这部DC如果大爆之后，扎导可能真的就凉透了，执行制片人署名扎克施耐德太讽刺了。

凹凸7.0分东有沉香劈山救母，西有海娃寻叉救母。

绿色秋裤哲学变身，刺身放题海底大战。

同母异父兄弟相残，弟妹大伯不伦之恋。

温子仁携手徐锦江，亚裔之光拯救好莱坞。

冰山的阴影7.0分温子仁作为马来西亚人我真的怀疑他是不是和我们一样熟读金庸……比起之前的超英套路这根本就是开启了武侠片模式……妮可·基德曼像小龙女在绝情谷底一样躲了20年……主角要找到跟倚天剑屠龙刀似能号令天下的宝物才能成功……嗯……很亲切……

Caligari7.0分可能是自由度更高了，温子仁掌控力比素鸡又提升了一个档次，加了不少私货也有不少个人风格的运镜，总之是顶级的流水线工业大片了。

挺意外的海底的呈现还在以写实的基底来做特效，没有绚丽到虚假，视效呈现又做到了极致。

就是故事平庸了一些，还好善于拍恐怖片的导演对节奏把握特别敏感，叙事足够流畅。

第七大陆7.0分我印象里面今年院线上我就看了三部同质于海沟族万怪追杀的场景，无论中外，大家都喜欢如此构建「壮观」与「高潮」。

整个叙事我无缝代入《黑豹》，只不过《黑豹》的缺点这里都很好的进行了规避，营造的海底世界，配角的塑造，以及有想法的打斗和群战，但是整个故事线在拉着你走的同时会觉得套路乏味活活变成一个闯关寻宝游戏。

一个小细节是感动的，父亲每个清晨都在等待，从年轻强壮等到发福白发，这里台词伏笔都恰到好处的调动了情绪。

欢乐分裂7.0分失落的亚特兰蒂斯之国，古远传说提供与一般超英片迥异的丰富背景，DC另辟蹊径，开启美妙神秘的水下世界，星站兵密集，温子仁不负众望且适时塞私货，海沟一战jump scare其乐无穷。

视效惊人，音效震人，抛却鸡汤亲情，大场面调度甚是过瘾。

妮可基德曼真·女神，形象太契合。

qw0aszx7.0分靠刚进海沟那段值得多给半颗星，温子仁在影像上的把控力的确是现在好莱坞导演里排前列的。

天马星7.0分流畅的运镜、瑰丽的奇观和张弛的节奏足以值回票价，更让我兴奋的是温子仁集商业类型元素大成——从「哈姆雷特」的王子复仇到「古墓丽影」的惊险探秘，从「印斯茅斯的阴影」的克苏鲁恐怖到「罗马假日」的唯美爱情——打造出一部难以定义的新超级英雄电影。

然而最让我惊喜的还不止于此而是，温子仁在一个西方希腊神话故事的外衣下暗藏了一个东方功夫宗师传奇，东西方的文化元素在温子仁手里玩味得如火纯青，这一点比朱浩伟的全亚裔「摘金奇缘」更加值得赞许。

当然以上三点是在牺牲了人物形象塑造与主题表达统一的基础上实现的，这也是《海王》最大的遗憾，因此《海王》可能算不上神片，但绝对是DCEU的救市之作。

杨清宇7.0分午夜场演罢，全场掌声雷动，粉丝们积压了整整五年的怨气得到释放，这注定会是一部让DC赢回观众的“里程碑”之作。

尽管内核老套，文戏尴尬，人物成长脉络敷衍了事，但西西里岛永远不会让人失望，温子仁将简单有效的技法全面升级，从那儿开始眼球便不忍离开银幕。

妮可·基德曼最后捧着奥姆的脸似乎要说：「儿啊，做王终究不是属于你的道路，驱魔才是你真正的归宿！

」心疼渔夫国，净产出些诗人和哲学家，在海底世界得不到权力的尊重和认可，这难道不就是你瓣吗？

居无间6.5分基本是按《碟中谍》这种动作片的路数拍，从这方面说，温子仁做得非常极致了，地域奇观拼贴，疯狂加料，制造出了递进式高密度的视觉轰炸。

剧情就太单薄了，黄金白银的颜色质感也是土。

有意思的是，温子仁选择《海王》这个项目，是看中了他混血的身份，戏里戏外都有正名。

不过，好戏大都在湄拉身上。

DC女性主义路线走得很稳，求湄拉单体电影。

犹在镜中6.5分直到中段才解决我「为什么海洋和大陆共享一种regime」的疑问，原来是传说中陨落的人类之城，所以「本是同根生」啊。

这次超级英雄的蜕变走的是古典路线，回到了古罗马文明（更准确地说是神话中的王子成长叙事），而不再是嚼烂的冷战叙事。

全片也充斥着对久远无考的文明之膜拜、敬仰，历史厚重感盖过了类《黑豹》的粉丝向服化道（看完还是觉得这个审美实在无法与中土世界相比，像是cosplay）。

故事从「原初失落」开始，主角被自责和half born bastard的身份驱动，同时先天下之忧而忧的设定虽然被抹上罗马风味，但还是忍不出想了一下中国式庶子上位故事。

至于为世界和平停战，不过是因为权力更迭，海洋和大陆（象征着国家之间）才能继续保持着动态的张力，毕竟你我的边界都需要对方的存在才得以成立，不算大同。

字母君6.5分完整独立，移民身份认同的点刁钻，但还蛮到位的。

温子仁是典型的宅向导演，花哨的游戏式运镜很抢眼（例如俯拍视角和仿QTE长镜的运用，以及调度神似任斗4 WiiU版纵深地图的西西里大战。

连配乐都有几首颇具复古游戏感），各种电影段落拼贴在一起却形成了一个自恰的整体（甚至还拍了段恐怖片），海底奇观营造也很成功，所以就算剧本再平庸也不会难看。

虽有着「夺宝冒险」这个在超英片中较少见的外壳，外观也一点不像漫威，但《海王》可能才是代表DCEU内核真正全面滑向漫威的一部。

《正联》前DC英雄们遇到的问题从来都是「是否拯救世界」和「为何拯救世界」，而一上来就去想「怎样拯救世界」一般是漫威英雄才会做的事……同样是一个几乎发生在异世界的故事，不同于《黑豹》，强行将反派野心提升到威胁世界的程度，直接牺牲了两位主要反派作为「人」的性格。

陀螺凡达可5.0分第一次看以赶剧情为唯一目的的电影。

就像以N倍速看了三部片有种窒息感和呕吐欲，最可怕的是连对海王亚瑟这个角色的塑造都放弃了，看到最后也不知道这人是谁。

温子仁的确厉害，很多戏单拿出来都是绝对出色的，但过度密集毫不停歇导致根本无法消化，就像有人一直往你嘴里塞你喜欢的食物，塞到最后也只能全部吐出来。

小宇5.0分期待太高。

晚不安4.0分即便已经降低期待值，内心还是毫无波动，甚至翻了十几个白眼，感觉这届观众对DC特别宽容。

充其量跟过誉的《神奇女侠》打个平手，说《蝙蝠侠》以后DC最佳我已经大跌眼镜，还拿它跟《指环王》相提并论，How dare u?搞几场模式化的大阵仗、扯个宏大世界观就叫史诗感？

不过黑豹+雷神mix而已，核心故事是一个武夫捡了黄金装备以后，轻松打败白银装备然后靠血统称王，没看到一点人物弧光，价值观也是陈腐的。

叙事处处落入窠臼，三条故事线基本上各自为政，而爱情和亲情的情感线也是羸弱不堪的，你所谓的叙事效率高在我这只觉得冗长。

发完这条肯定有人觉得我是对面漫威派来的黑粉，但是我要告诉大家，我爱《蝙蝠侠》，我也爱渣导的MoS和BVS，那里面有人性的挣扎和纠缠，但是《海王》没有。

21世纪的超英片绝不能止步于视觉奇观。

近期外语片评分速览 《小偷家族》8.7分 《头号玩家》8.1分《三块广告牌》7.8分 《湮灭》7.5分《水形物语》7.5分 《犬之岛》7.4分《生存家族》7.3分 《碟中谍6》7.1分《无敌破坏王2》7.0分 《寂静之地》6.9分《海王》6.8分 《复仇者联盟3》6.3分 《摘金奇缘》4.0分

浏览外网时得知，《海王2》已在筹备中了。

《海王》在大陆上映不过三天，已是口碑票房双丰收，北美虽未上映，但想必其风头只会有增无减，筹拍续集情理之中。

多年来，超级英雄电影大多以三部曲的形式与观众见面。

首部通常讲述普通人如何成为超级英雄的过程，他们必然有一个不同寻常的背景，并因这背景陷入自我认同的危机；他们起初对拯救世界于水火并无兴趣，但阴差阳错间命运将他们逼上梁山，他们拯救了世界的同时并终于完成了自我身份的认同。

《海王》即是如此，它遵循着古典主义的叙事套路，人物也均脱胎于古典叙事中的经典人物原型，再加上故事发生于架空的宏大世界，因此给人强烈的史诗感，观众也可以在无数作品中找到海王亚瑟式的人物。

但《海王》在套用经典原型的同时，有意突出了人物身上“背叛者”这一属性。

亚瑟拥有在海中自由呼吸的超能力，行动迅捷，力大无穷，但他只热衷于用超能力来搭救海上遇难的人，对海底王国——亚特兰蒂斯的政变并无兴趣。

直到相依为命的父亲在弟弟奥姆制造的风浪中险些丧生，亚瑟才终于意识到大陆已陷入危机，而他有责任用自己的超能力保护家人，保护陆地上的生灵。

此时，他的立场坚定地站在陆地一方。

但亚瑟的身份具有强烈的矛盾性，他是海陆混血，母亲是尊贵的亚特兰蒂斯女王。

为此，他选择了与奥姆对立的立场，就不得不承受着“叛国者”的骂名。

湄拉说，亚特兰蒂斯人有非常多的优秀品质，但他们从不原谅。

《海王》的整个叙事，其实都在围绕亚瑟如何摆脱背叛者身份并俘获“从不原谅”的亚特兰蒂斯人民展开。

纵观《海王》的故事，会发现其中很多角色都有着“背叛者”基因。

亚瑟的母亲——亚特兰娜女王就是典型的叛徒，她为了摆脱政治联姻而逃离海底王国，并与亚特兰蒂斯仇恨的陆地人类结婚生子。

湄拉亦然。

她本是奥姆的未婚妻，不但在政治立场上背叛了奥姆，还爱上了奥姆的死对头亚瑟。

非但如此，他在众目睽睽下救走快要在决斗中身亡的亚瑟，让尊贵的奥姆颜面尽失。

维科也十分典型。

他是亚特兰蒂斯两代国王的谋臣，拥有纯正的亚特兰蒂斯血统，却一直秘密训练女王的私生子亚瑟，并暗中助他谋取王位。

有趣的是，在《海王》的价值体系中，背叛与忠诚从来不是完全对立的，所有人都可能从硬币的一面走到另一面。

亚瑟貌似背叛了给予他超能力的亚特兰蒂斯，却最终成为亚特兰蒂斯的王，守护着海洋和陆地的生灵；亚特兰娜女王背叛家国，忠于自己的爱情，但被流放至海沟国二十年，仍心系亚特兰蒂斯子民的安危；湄拉和维科背叛了奥姆，却又何尝不是因为对国的爱战胜了对君主的忠。

再看反派奥姆，他血统高贵纯正，看似忠于亚特兰蒂斯，但他妄图把大陆化为焦土的计划又何尝不是把亚特兰蒂斯的子民一步步推向深渊。

说起“背叛者”这个身份，不得不谈到导演詹姆斯·温，他还有一个对于华人观众来说更耳熟能详的名字——温子仁。

他祖籍广东，出生于马来西亚，成长于澳大利亚，在墨尔本读大学时主修专业是中国民族划分，完成学业后又远赴美国好莱坞闯荡。

大胆揣测，亚瑟身上关于不同族裔的文化矛盾性、自我身份认同的焦虑，未尝不曾存在于温子仁身上。

他有一张典型的亚洲脸，但从其个人成长经历来看，他身上的文化印记和“中国”“华夏”并没有什么直接关联。

尽管如此，媒体为了宣传需要，大众为了记忆方便，还会乐此不疲地将他归类于华裔导演群体中。

好莱坞比较为人熟知的华裔导演还有李安、王颖等。

他们早期热衷于在作品中展现华人群体的生活图景，东西方文化的碰撞长期以来都是他们作品的主题，如《推手》《喜福会》。

哪怕后来他们执导了很多非华人为主体的电影，仍存在着很明显的东方印记，如《断背山》中细腻绵长的情感，《少年派的奇幻漂流》中时隐时现的东方式哲思。

但温子仁和他们都不一样。

他没有在华人聚居区长期生活的经历，接受的教育也是西方的，在他的作品中很难见到所谓的东方印记。

然而与此同时，他作品中那种含蓄克制的气质，又与绝大部分好莱坞类型片截然不同。

与其说温子仁归属于哪一类导演群体，不如说他始终在各个群体的边缘试探，不排斥，也不进入，并不断打磨出了独特的作品气质。

从这方面来说，温子仁是任何一个标签的“背叛者”。

温子仁被广为人知当然是因为他的恐怖片。

《电锯惊魂》让他惊艳影坛，《招魂》和《潜伏》系列则奠定了他在好莱坞的地位，世界各地都有他的拥趸。

但恐怖片的成功并不意味着他只能在一个狭窄的类型中施展拳脚，他后来在《速度与激情7》《海王》中展现出的驾驭能力，早已在他的恐怖片中露出端倪。

在叙事上，温子仁十分擅长制造悬念，尤其擅长时间的处理。

《招魂》中利用不断闪回的记忆，将驱魔这一连续行动切分重组，使叙事更加跌宕。

《海王》也是这样，很好地把控了节奏，140分钟时长却从未给观众冗长之感。

故事基本是线性叙事，但电影开端在讲述海王的童年时，很聪明地略去了维科训练亚瑟的情节，并将其打碎，用无缝剪辑的方式穿插于亚瑟与湄拉的任务中，如此影片的节奏变得紧凑明快，叙事迅速进入到亚瑟寻找三叉戟并称王的过程。

温子仁的恐怖片极少用血浆四溅的场面刺激观众感官，他很重视构图的作用，经常交叉使用封闭式构图和开放式构图，利用构图的“紧”与“松”来操控观众的神经。

他擅长用色彩来辅助叙事，唤起观众的特殊情绪。

这种良好的构图能力延续到了《海王》中，海底世界的绚烂与撒哈拉沙漠的壮美已无须赘言，湄拉的红发也成了全片最有标志性的事物之一。

而《海王》中最有“温式气质”的一幕应该就是亚瑟与湄拉勇闯海沟国了。

在这一场戏中，船只在调度上起了关键作用，角色在船上进进出出，构图时而开放时而封闭，观众的情绪也随之一松一弛；全程使用低调打光，营造恐怖气息，亚瑟手中仅有的那一点光源成为全场戏焦点。

值得一提的是，《海王》中的女性角色与温子仁过往作品中的女性形象不无相似之处。

早期的恐怖片，男性视角体现得淋漓尽致，女性要么是弱不禁风等待男性（尤其是白人男性）拯救的尤物，要么就是疯狂偏执的杀人魔。

随着60年代美国女权运动的展开，女性地位的变化也反映在了影视作品里。

温子仁有意识地在作品中塑造令人肃然起敬的女性形象，无论是《招魂》中的洛琳，《潜伏》中的伊莉丝，还是《海王》中的湄拉和亚特兰娜女王，她们拥有超能力的同时，富于仁爱之心，勇敢坚毅，独当一面。

作为温子仁的忠实粉丝，可以大胆地说一句，温子仁让低迷了很久的DC电影宇宙焕发新生，“海王”这个在过去总是被调侃和嘲笑的超级英雄，终于以一个魅力十足的形象进入到更多影迷的视野。

而与此同时，或许DC也在成就着温子仁，他让温子仁有机会向影迷证明，他不只会拍小成本恐怖片，刚过四十岁的他在商业类型片上还有着更为广阔的发挥空间。

他是詹姆斯·温，独一无二，他是标签与陈词滥调的背叛者。

剧里的女性角色都没有成为一个美艳的无助的花瓶亚特兰娜女王反抗了婚约，在追兵上门时抄起三叉戟杀了个痛快后来又为了保护夫与子，毅然返回深海被献祭给海沟国也能单枪匹马杀出条血路逃到地心藏海湄拉公主面对不同政见，冷血无情的未婚夫一跺脚就拆了华美的发髻，脱下璀璨的衣裙开着海底飞船砰砰几枪把未婚夫炸了个鸡飞狗跳救出了二愣子海王管你们是我老爸，还是我未来的老公只要我有不同的想法，我有着不同的理念我就可以跟你们正面硬刚有勇有谋，智勇双全，健美火辣，自由奔放她们都没有成为附庸亦没有顾影自怜，凄苦无助，没有哭真的爱死了西方世界这种强者为尊、无拘性别的理念

首先声明，虽然《海王》身上仍然有DC系电影祖传的毛病，而且剧情走向上确实有点像《黑豹》和《蚁人2》，但完成度上还是能够甩《黑豹》和《蚁人2》十八条街的。

后两者与《海王》相比，就像是DC中的标准反派，最后永远都被主角虐到死去活来——没错，这就是DC系电影的祖传毛病，也是看到最后要吐血的原因。

--分割线--DC英雄中，我最讨厌Aquaman。

在我长期收藏的DC出版漫画中，他的形象是这样的：

无法描述或者这样的：

丝袜破了就是那种很不给力的金发紧身衣超人形象，而且在《生活大爆炸》中谢耳朵不是还讲了一个关于Aquaman的经典笑话么：Aquaman这个最衰的英雄，如果在水里piss的话，那不是要喝下去？

看到Raj不高兴（水王是Raj最喜欢的英雄），谢尔顿还再补一刀：还好鱼piss时，Aquaman可以用自己的沟通超能力，让鱼到别处piss，免得他喝下去……当然，永远不甘心不放手的Raj最后也cosplay了自己最喜欢的英雄：

喜欢么？

结果DC搬出电影版海王时，告诉我海王其实是长这样的：

wwe实力新秀登场请问电影化后人物设定能稍微忠实一下原作么？

也很理解Aquaman的原始形象设计确实有点那什么，然而在看《正义联盟》时我不止一次觉得这位新海王在风格上很像是wwe中3h和兰迪奥顿的结合体。

新上映的《海王》进一步证实了这点：俄罗斯潜水艇中的“过门摔”，还有和弟弟打斗的部分，都有着很明显的wwe格斗技影子。

实话实说，整部片子前90%十分完美，简直就是超五星预定，仿佛如大家所说的那样“温子仁拯救了DC电影”——尤其是寻宝西西里岛部分，因为取景地taormina和墨西拿我都去过不止一次，出现的场景颇为熟悉亲切，于是半血王子和红发小美人鱼引着黑蝠鲼小队搞破坏时，平添一份紧张感。

好在西西里人民关键时刻跑得比谁都快。

这里的两线搏斗运镜也很有趣，十分立体，有《碟中谍》里城市追逐跑戏的感觉。

另一个外景地西撒哈拉部分，想也知道是在摩洛哥的瓦尔扎扎特影视城拍的……在他们坠落位置不远处（或许正是海王当时远眺开玩笑的那个方向），有个可以过夜的豪华帐篷酒店，那里的沙漠烧鸡是一绝。

说起黑蝠鲼这个戴着类似黑魂中洋葱骑士帽的大反派。

电影版《海王》对他的改编同样很大：在最初的漫画版本中，黑蝠鲼并不是海盗，而是一个被拐骗到黑工船上的苦命孩子，每天辛苦劳作，食不果腹，还经常被打。

他偶然听说了关于海王这个超级英雄的传说，认为这个掌管七海的英雄肯定会来救自己，便想方设法混进通讯室，以海王为对象发出了求救讯号。

但是……海王并没有来救他，于是他就恨死海王了，最后靠自己的力量逃出，成为了赏金猎人黑蝠鲼。

原版黑蝠鲼的这个仇恨设定确实太牵强。

海王并非超人，并没有随时随地接收求救讯号的能力——连这点都想不通的角色跑去做反派，其实力可想而知。

好在电影版的黑蝠鲼从背景故事到智商再到装备都升级过了，这里也没必要剧透，仅仅作为看后对比的参考。

根据原版漫画，黑蝠鲼和海王夫妻俩之间还有故事，在几乎铁板钉钉的续集中，某个更悲惨的事件很可能会发生。

整体剧情真的没什么好说的，开篇直到进入亚特兰蒂斯，和弟弟决斗争王位，处处都能看到《黑豹》的影子。

去找神器三叉戟进入别有洞天之地，竟然遇到xxx又令人不觉联想到《蚁人2》里的量子领域寻xxx记。

但温子仁在这两种俗套剧情上的完成度做得都非常好。

对于《黑豹》式的王子复仇记性质母题，总有一个巧取豪夺的坏国王和一个踌躇的复仇者，改嫁的女人和从旁协助的角色，温子仁以反复闪回的方式，在有限的时间内建立起了角色之间的情感关联。

相比《黑豹》那种物极必反性质的“高大上”塑造，内里自卑的海王形象明显丰满得多。

夺位battle部分无甚好说，中规中矩。

动作戏比较亮眼的有两处半，首先是海沟国大战，这部分完全是在满足温子仁作为恐怖片导演的恶趣味。

逆进化的海沟族人被演绎为“海丧尸”，从四面八方涌上小渔船，只能用燃烧棒来驱逐的绝望感，就像《僵尸世界大战》和尚未推出的索尼游戏《DAYS GONE》。

电闪雷鸣时一个仿若静止的“群尸玩过界”镜头堪称经典，红光遁入海底，周围大量“海丧尸”蜂拥而来的画面，也惹得观众连连惊呼。

聚集度如此之高的“海丧尸”，也难怪大家都坚信xxx已经ooo了。

第二处是西西里岛遭遇战，前面已经说过了。

剩下半处是海洋领主弟弟冲锋劈开潜水艇的那一小段，一气呵成，可惜是……军团大战&最后对决，虽然视效做得极好，但整体上是十分无聊的。

前者而言，海中诸王国对战原本势均力敌好得很，突然来了个克苏鲁神兽降临，一下子就没得玩了。

而且海中王国人们杀自己人比谁都狠，公主王子都一样，打得要死要活眨眼洗白，自己人是不是能复活？

最后说一下场设，这次的场设十分游戏化，七海雕像、进入亚特兰蒂斯、海王三叉戟等等，总给人一种《黑魂4》或者《老滚6》的错觉。

可以说是让人提前看了看PS5上游戏画面将会进化到何种程度。

下面内容有剧透DC电影一直以来最大的问题就是正反派之间实力差距太过悬殊，BvS蝙蝠侠只能靠氪石和超人拼，超人基本无敌，DC超英除了老爷基本无敌，显得特别没意思。

这次的第一次夺位battle友军都说海王要完，但其实打得也算是势均力敌，除了装备差点都还好。

然而，海王小组辛苦寻宝拿了上古神器，海洋领主弟弟为什么不给装备升下级呢？

让doomsday小组客串一下，给弟弟一点黑科技，或者磕点药，总比现在这种假打好吧？

都拿到上古神器了，友军居然还担心海王打不赢，小公主还让海王把弟弟往海上面引，这……这最后10%真是让人无语，同时觉得“果然还是DC电影啊”。

主观上说，《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》都是很优秀的电影，这两部电影我都打了五星。

但客观上说，这两部电影对路人并不友好，再加上《蝙蝠侠大战超人》院线版删减了不少内容，《自杀小队》和《正义联盟》更是遭到华纳严重删改，所以豆瓣、IMDb、MTC评分都不高。

《海王》之所以能在北美口碑好评如潮，一方面在于华纳给予了温子仁极高的创作自由度，对《海王》没有时长的限制，对温子仁也没有过多的干涉。

其次，《海王》对路人非常友好，整部电影和DCEU没有多大关联，几乎相当于是独立电影。

也就没有任何观影门槛，你不需要补任何电影或漫画，而且影片风格有趣、明亮、娱乐性强，这些细节都意味着《海王》将得到路人的喜爱。

当然，趣味、娱乐性并不是站在影片质量的对立面，有《速度与激情7》的珠玉在前，温子仁再一次证明他有兼顾两者的实力。

“海王”作为DC超级英雄，早在1941年11月就出现在DC漫画中。

他是亚特兰蒂斯女王亚特兰娜和灯塔看守人的私生子，拥有半人类、半亚特兰蒂斯人的血统，从小就展现出了异于常人的各种超能力。

海王曾在《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》中亮相，如今终于迎来了属于自己的单人电影。

《海王》是DCEU第6部电影，同时也是DC漫画和华纳影业今年最重磅的电影。

观看《海王》，你将跟随主角乘坐飞船游览海底王国亚特兰蒂斯，看到亚特兰蒂斯绚烂多彩的海底景观；

川流不息的高科技海底舰队；

琳琅满目的海洋生物；

世界上最强大的海怪；

老国王手持三叉戟号令天下，一呼百应；

武装到牙齿的鲨鱼、海马部队；

一望无垠的虾兵蟹将整装待发，带来极致震撼；

史诗级的海底战争一触即发，群鲨横扫千军，所向披靡……

华纳斥1.6亿巨资，请全世界最顶尖的特效公司，打造了这个前所未有的全新海底世界，为我们呈现了瑰丽神奇的亚特兰蒂斯。

其视效之惊艳，画面之精美，气势之震撼，都令人瞠目结舌。

因此，网友纷纷称《海王》是“海洋版《阿凡达》”。

《海王》不仅世界观耳目一新、蔚为壮观，动作戏同样是业界顶尖水平，让人热血沸腾，心潮澎湃。

海王举起潜水艇的画面让人印象深刻，惊涛骇浪，排山倒海，雄性荷尔蒙呼之欲出。

海王的同母异父的弟弟奥姆驾驭海王龙驰骋海洋更是雄姿英发，浩浩荡荡。

海王和奥姆大战的戏份可谓威不可当，拳拳到肉，干净利落，让人肾上腺素爆棚，燃爆视觉感官。

其打斗产生的冲击波甚至让大海都为之颤抖。

而海王的另一个敌人黑蝠鲼则是身穿高科技战衣，战斗力逆天。

除此之外，海王的搭档湄拉，以及海王的母亲亚特兰娜也有着超强的战斗力。

湄拉和亚特兰娜颜值爆表，电影上映后必将圈粉无数。

湄拉在屋顶奔跑的长镜头也可谓行云流水，一气呵成，让人瞬间想要二刷、三刷。

《海王》长达143分钟，整部电影有五六场大战，小战更是不计其数。

他们从陆地打到海底，又从海底打到陆地，燃到炸裂，完全能满足你对动作戏的需求，让你享受华丽嗨燃的视觉盛宴，同时也体现出海王的超级英雄形象。

有记者问到温子仁为什么选择拍摄海王这样一个角色，温子仁表示：海王很久以来都是超级英雄里的笑话。

但温子仁用他过硬的实力，把海王真正拍成了海王，再也不是人们说的suckman。

仅仅是《海王》这一部电影就彻底改变了海王在人们心目中的形象，也充分反映了温子仁的实力和《海王》的质量。

除此之外，《海王》将商业和艺术完美结合，除了惊艳的视觉效果、燃爆的动作戏，同时也兼顾了剧情和情感。

“情感”，是《海王》的重要线索。

亚特兰娜是王后，托马斯是灯塔看守人。

两个本来毫无交集的人相遇、相知、相守，显得浪漫无比。

可是亚特兰娜刚刚生下海王不久就离开了父子二人，于是，托马斯每天早晨都要来到海边，等待亚特兰娜回家。

这样的爱情难能可贵，同时又让无数人产生共鸣。

试问，谁没有经历过爱人离去的痛苦？

又有谁没有过苦苦等待另一半的经历？

电影最后，托马斯苦苦等待20年终于等到和亚特兰娜重逢的那一天，这一幕深深的打动了观众，让人热泪盈眶。

海王和湄拉从搭档逐渐产生感情的过程也非常浪漫，许多观众都从他们身上看到了自己的影子。

而托马斯、亚特兰娜、海王一家三口其乐融融，充满温暖和治愈；维科则是海王的良师益友，他传授给海王的技艺，正是海王对战奥姆的制胜关键。

爱情、亲情、友情的全面迸发，使得影片的情感描写极其细腻，又幽默又感动，又好笑又揪心，笑中带泪，感人肺腑。

“自信”，则是《海王》的另一个关键词。

海王从小因为“能跟鱼说话”而被嘲笑，但最终这个技能成了他征服卡拉森、拿到三叉戟的关键。

正是因为别人不具备和鱼说话的技能，才从来没有人成功拿到三叉戟。

你的弱点可能并不是弱点，这正是你的不同之处，甚至可能转化为优势。

正视自己，面对自己，才能成为更好的自己。

《海王》剧情并不复杂，但并不意味着它就简单。

比如新闻刚刚播出潜水艇被盗，过了没多久人类就袭击了亚特兰蒂斯，显然这全是奥姆一手策划的。

而涅柔斯说：“我们见面的地方离海面太近了。

”也暗示奥姆将上演“苦肉计”。

最终涅柔斯很可能知道袭击亚特兰蒂斯就是奥姆的计划，从而得到合理进军陆地的理由，但涅柔斯仍然选择与奥姆结盟，充分体现他“不看对错，只看利益”的性格，毕竟他也早就想向陆地开战了。

电影里还有大量细节和铺垫，绝不是“剧情简单”四个字就能概括的。

特效绚丽，动作炫酷，情感真挚，这些都是《海王》的看点。

而DC出品和温子仁执导，又为影片提供了质量的保障。

DC自然不必多说，诺兰《黑暗骑士》三部曲每部都进入了IMDb TOP250榜单，《黑暗骑士》更是IMDb排名第4，豆瓣高达9.1分。

《V字仇杀队》豆瓣8.8分，在豆瓣TOP 250排名第48。

除此之外，还有《守望者》《超人：钢铁之躯》《神奇女侠》《康斯坦丁》等大量佳作。

“温子仁”三个字同样是质量的保障。

如果用一句话来形容他，那就是：从不拍烂片的导演。

温子仁年仅41岁，已经有太多太多的耀眼成就。

当初他仅用120万美元，18天时间，就打造了有“史诗级恐怖片”之称的《电锯惊魂1》，是“电锯惊魂宇宙”的开山鼻祖。

后来其它导演为《电锯惊魂》拍摄了7部续集，可是没有任何一部口碑比得上《电锯惊魂1》。

温子仁接下来拍摄的《死寂》、两部《潜伏》、两部《招魂》同样是饱受好评，温子仁也因此被誉为“恐怖片之王”。

值得一提的是，《安娜贝尔1》《安娜贝尔2》《潜伏3》《潜伏4》《修女》不是由温子仁执导，口碑就远远不如温子仁执导的那几部电影了。

那些最优秀的导演，绝不是只会拍一种类型的电影。

用这句话形容温子仁再合适不过了。

2015年，温子仁执导动作、飙车片《速度与激情7》成为系列最佳之一。

（其实《速度与激情7》的MTC、烂番茄评分都比《速度与激情5》高，不过影迷大多认为《速度与激情5》才是系列最佳）汽车从天而降、多米尼克驾车穿越三座大厦的片段惊为天人，片尾保罗沃克微笑告别的镜头更是看哭了无数观众，这些细节都是温子仁的实力的证明。

最终《速度与激情7》叫好又叫座，不仅豆瓣评分高达8.3，还在全球范围大卖15.16亿美元，位居全球影史票房第7。

《速度与激情7》的内地票房也有24亿人民币，是内地影史票房排名第2的进口片。

同样的，《速度与激情8》换了导演，最后无论是口碑还是全球票房都不如前作。

“一直被模仿，从未被超越”，正是温子仁的真实写照。

可以说，温子仁出品，必属精品！

这一次，温子仁再次尝试新题材，拍摄了超级英雄电影《海王》。

温子仁拍了这么多电影，从来没有拍过烂片，自然也包括《海王》。

精美绝伦的水下世界，宏伟瑰丽的海底奇观，堪称“海底《阿凡达》，水下潘多拉”。

亚特兰蒂斯的史诗级战争又气势磅礴，媲美《星球大战》和《指环王》。

动作戏登峰造极，拳拳到肉，让人再次感受《钢铁之躯》的震撼。

飞船追逐戏眼花缭乱，引人入胜，仿佛把《速度与激情》搬到了海底。

海王寻找三叉戟的探险之旅同样其乐无穷，妙趣横生，又是《夺宝奇兵》的再现。

影片核心又回归到对家庭的探索和对自我的肯定，承载着成长和母爱，自信和亲情。

温子仁如卡梅隆和彼得·杰克逊附体，拍了一部动作、冒险、奇幻、科幻、超英等元素的集大成者。

《海王》是《黑暗骑士》之后最好的超级英雄电影之一，也是《阿凡达》之后最好的科幻片之一，从此影史将记住《海王》的名字。

---附：DC未来计划已经定档的电影：《沙赞》 2019年4月5日 进展：已经发布首支预告《小丑》（不属于DCEU） 2019年10月4日 进展：已经杀青《猛禽小队》 2020年2月7日 进展：即将开拍《神奇女侠2》 2020年6月5日 进展：即将杀青有进展但还未定档的电影：《闪电侠》 导演：约翰·弗朗西斯·戴利 / 乔纳森·M·戈尔茨坦 有望明年开拍《蝙蝠侠》 导演：马特·里夫斯 有望明年开拍《黑亚当》 有望明年开拍《自杀小队2》 编剧：詹姆斯·古恩已经立项但没有实质进展的电影：《黑鹰》 导演：史蒂文·斯皮尔伯格《新神族》 导演：艾娃·德约列《黑暗正义联盟》 吉尔莫·德尔·托罗表示对该片有兴趣《超人：钢铁之躯》续集《蝙蝠女》《死射》《超人：红色之子》《睡魔》《黄金后援》《哈莉·奎茵与小丑》《丧钟》《钢骨》《罗伯》《夜翼》《绿灯军团》《超级少女》《扎塔娜》《蓝甲虫》PS：DC口碑最好的电影基本上都是独立电影或单人电影，比如《黑暗骑士》三部曲、《V字仇杀队》《守望者》《康斯坦丁》《神奇女侠》《超人：钢铁之躯》《海王》，说明联盟电影可能并不适合DC。

即将上映的《沙赞》是单人电影，《猛禽小队》和DCEU没多大关系，《神奇女侠2》是上世纪的故事，《小丑》不属于DCEU，马特·里夫斯执导的《蝙蝠侠》单人电影也可能不属于DCEU。

华纳开始曲线救国，放慢拍联盟电影的脚步，将重心放在独立电影和单人电影上，在我看来并不是坏事，反而可能是一个好的开端。

温子仁电影很好的一点，就是它们有很鲜明的温子仁风格。

你也许会说，这是DC的另一个英雄，那是速激的另一部续集，这是一套高智商血浆恐怖片，那是一个新的鬼宅驱魔系列。

但归根到底你会觉得，啊，看了一部温子仁电影。

就《海王》而言，你不难看出，它的视听风格和打斗特效，无论之于DC扩展宇宙，还是之于这个时代的所有漫改英雄，都有独树一帜的地方。

而温子仁跟许多商业导演不同的另一点在于，他是真的，真的关心反派，绝不忍心把他们塑造成面目可憎的单线条怪物。

成名作《电锯惊魂》系列，一点点补完杀人狂竖锯的前传，《招魂》宇宙里，那些鬼怪个个身负仇怨前来作祟。

唯一执导的那部《速度与激情》，反派郭达斯坦森个人魅力凛然，丝毫不输巨石范柴油等。

而在《海王》，无论奥姆王还是黑蝠鲼，都值得我们倾注足够多的感情，甚至可以不亚于对海王的。

一个因为母亲有私生子并且属下未婚妻全都向着这野种而心烧火燎，一个因为目睹父亲惨死而被复仇吞噬灵魂，透过他们狰狞的表情，我们可以清晰地感受到他们内心的翻滚。

至于海王，他一度比这些反派一根筋多了。

比起他们的肝肠寸断，只是见不到妈妈的他活得比海尔兄弟还滋润。

风里来浪里去，了无拘束环游七海畅饮烈酒，潇洒程度堪比武侠小说里从不上班却总有盘缠的大侠。

他甚至没有妈妈女朋友掉水里先救谁的凡人烦恼，首先她俩水性都很好，其次妈妈一定会救女朋友。

亚瑟·库瑞这个家伙，是孝顺的儿子，可靠的朋友，正义满满的法外义警，但跟那个本该君临七海的真·海王相比，差距是显著的。

在《正义联盟》，他答应组队去打荒原狼，不过是因为“这事儿听起来够刺激，算我一个”。

本片开头大闹潜艇也是一样的动机，闲着没事打打坏人可以，真要去当这个英雄那个国王，还是免了吧，听起来好麻烦的样子。

但当危机超出了嫌麻烦的量级，第三次世界大战一触即发，而正联的兄弟姐妹没有一个能帮把手——毕竟冲突还没有全面蔓延到陆地，哪怕是氪星来客也不方便插手亚特兰蒂斯内政。

在老爸差点被大波浪卷走以后，这个流着海洋之血的浪荡子，终于答应试一试，试着去做一个真正的英雄。

在这试一试的途中，我们也开始了解，他不过因为自觉是个粗人，单挑掐架可以，英雄救美可以，玩权游宫斗实在吃不消。

这个膀大腰圆的猛男，内心竟然在发虚啊。

但目睹生灵即将涂炭的他，还是不得不同意湄拉所说的，人就应该去做正确的事情，不管多么艰难。

这个故事里亚瑟有很多次循序渐进的转变，我认为很重要但又比较被人忽视的一次，应该是他叹息自己不该对黑蝠鲼他爹见死不救，一念之差经过连锁反应，差点让未来女友没了命。

超级英雄有超凡的力量，但力量不会使他们成为英雄，有了力量愈发仁慈宽厚义薄云天，愈发懂得生命的价值，才会。

所以他随随便便而不是捶胸怒吼着就把三叉戟举起来，不会让人觉得不够燃。

什么样的男人，配拥有什么样的兵器，只是水到渠成而已。

成为海王的亚瑟，也终于有了理直气壮吊打弟弟的理由：在守卫家园面前，在世界和平面前，你那点委屈都不算委屈，大不了打完了，哥哥亲自给你做心理建设。

这部不断呼吁海洋陆地一家的DC电影，塞满了来自银护、蜘蛛侠、蚁人的演员，好像在说，超级英雄都是一家，与其争论谁家好看，不如搁置争议，共同发展。

海王能胜，不是他多能打，事实上比起卡通版，电影为了肉搏足够精彩，适度削弱了他的硬实力。

但正是如此，他用仁慈瓦解暴政，用勇气消弭刀兵，用道义拯救苍生，用赴汤蹈火圆满爱情的举动，才更像个真正的英雄。

超级英雄片就该这样，有足够的打打杀杀可看，可看的又不止打打杀杀。

关于《海王》，跟温子仁导演总共聊了三回，一次是圣地亚哥动漫展之前，一次是在他的剪辑室观看尚未全部做完后期的片花，还有之后的专访。

去剪辑室探班的那次，同行有一位澳洲的老记者，是当年大力报道《电锯惊魂》系列的，温导一眼认出他来，紧紧握手感谢。

之后的专访谈到海王角色的身份归属感，他结合从小到大的经历，也给出了非常真挚的回应。

几次接触下来，温子仁让我想起每个学校里都会有这样一个男生，瘦皮猴子，平时上课瞎捣乱，不温书也能考前几名，长得不高不帅，却总能把到高年级漂亮学姐，老师都是一面罚他站一面对他偏爱有佳。

一身机灵劲儿，就是太聪明。

事实上，这位华纳最会以小博大的恐怖片鬼才导演，长得也很像一个高中男生。

瘦瘦的小身板儿在t-shirt牛仔裤里晃荡，刘海染一撮儿红毛，笑起来前仰后合像十几岁小男孩，语速极快，给足信息又效果做全，而且心细如发。

所有该问的不该问的全聊完了，《海王》是温子仁重要的里程碑，他卯足了聪明劲使出十分功力，准备好在最冷的冬天接受考验，咱们大银幕见。

（太长劝退，不过DC和温导的真爱粉一定会在字里行间发现满满干货的，羡慕国内观众，提前两周开画，而我写了八千字到现在还没看过最终版全片……）Q：《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌J: James Wan 温子仁

Part I ：“被我整哭的男演员多了去了！

”温子仁谈角色与演员Q:电影中Jason Momoa扮演的海王这个角色无可挑剔，但是和原版漫画比的话，他跟里面的海王出入很大，你是怎么考虑的？

J：我加入这个项目的时候，Jason已经确定是出演海王的人选了。

大多数人对此都需要消化一段时间，因为确实他跟漫画中的海王形象很不一样，但随着我跟他的深入接触，我越觉得他就是扮演海王的最佳人选。

海王这个角色是超级英雄世界里最受嘲笑的一个，但你一看Jason来扮演海王，立刻就没有人再取笑海王了吧？

他本身在夏威夷长大，从小就是冲浪好手，对于扮演海王这个角色都很契合。

而且他是混血，有一半夏威夷原住民血统，海王这个角色也是，一半海底亚特兰蒂斯一半地球人的血统。

在Jason成长的过程中一直觉得自己很难融入任何一个文化，在夏威夷的时候，人们觉得他肤色太白了，后来搬到美国本土，别人又觉得他肤色太棕了，所以他一直都觉得自己哪边都融不进去，这正是我们这个片子这个角色所需要的。

Q:你们在现场的工作模式是怎么样的，有没有觉得每天对着Jason Momoa这么个大块头各种发号施令有些难以置信啊？

J: Jason很有主见，又是个大块头，所以有要确保不要被他的块头吓到哈哈。

不过你别忘了我可是导过巨石强森和范迪塞尔的男人！

（笑喷）我们很尊重彼此，在拍摄的时候Jason也很信任我。

因为从很早期的时候，我们就聊过关于这个角色和怎样去塑造他的一些想法，有哪些是《正义联盟》里没有展示的，哪些是漫画原著的，还有我是怎么设想海王接纳自己的过程的。

最开始的亚瑟一点都不想成为一个英雄，只想每天喝点小酒混日子，直到命运对他的召唤，让他逐渐意识到自己需要去承担更多的责任，去做他应该做的事。

在指导他的时候，我觉得我不需要去展示他的强悍，因为他本人摆在那里就能达到。

而我很喜欢的是他这个人其实还很幽默，他本身就很有性格魅力，我就想从他身上提取这样的特质来赋予到海王这个人物。

所以我也这样告诉他，不需要去特别注意那些动作戏份，因为我知道他一定可以完成得很好，有的时候我想做的并不是他很擅长的东西，不在他的舒适区里，不像他通常的那些角色，比如《冰与火之歌》马王那种的，所以大家一定会看到这部片中他的一些不一样的地方，而且是很让人喜爱的特质。

我拍完《海王》觉得以后如果让他演浪漫喜剧的话，也绝对没啥不妥的。

Q:但他刚刚说在片场几乎被你整哭了……J: (扶额)这个嘛，我经常整哭我的男演员哇哈哈，Jason宝宝只是名单中排在后面的一个。

Q:再来说说女一号吧，我们知道海王人选是早就定了，那对于海后湄拉的演员是怎么确定的呢，当初是否有考虑过其他人选吗？

J:当时Jason已经被选定做为海王的扮演者了，然后我们找了很多很优秀的女演员和Jason搭，Amber Heard是在里面我们觉得最脱颖而出的。

她跟Jason配合得很好，也很懂Jason本身自带的那种幽默感，同时也不畏惧他。

这也很符合湄拉这个角色的特质。

Q:你觉得湄拉的特质具体是什么？

J：她在漫画中就是非常强的形象，可以说是DC宇宙中最强大的女性角色之一.在电影中就更是了，如果有任何事发生，也是湄拉去拯救海王,而不是反过来。

因为海王对海底世界并不熟悉，而湄拉是带他熟悉这个世界各种规则的人，在电影里可以看到湄拉救过海王很多次。

Q:在此之前对Amber了解多吗？

J:嗯我对她以前拍的作品并不很熟悉，我其实跟大家一样，都是从八卦杂志上看过她的各种报道的。

（眨眼，嘘）但是我跟她一起工作之后，发现她真的很棒。

很亲切讨人喜欢，而且工作极其认真，在片场会不断地问我，“James你确定都拍到你想要的吗？

要不要再来一条？

”尤其对于一些特殊拍摄，比如下水的戏，对演员的身体挑战非常大，但她从来没有任何抱怨。

有时候要不断地被泼很多次水，经常一整天全身都是湿的，而且她的服装是紧身乳胶材质的，并不是非常舒服，每次泼水后就更不舒服了，但她从不抱怨，一次都没有。

我和她合作得很愉快，她在片中的表现也很精彩。

Q:片子中海王亚瑟和湄拉之间的互动非常自然有趣，你是怎么设计的？

J：其实这俩演员之间的感觉就和角色挺像的。

我觉得作为导演的一个重要任务就是发掘演员本身的性格魅力，然后把它赋予到角色身上，再通过角色散发出来。

我相信所有看了电影的人，都会感受到他们之间的化学反应。

湄拉是高贵的海洋公主，亚瑟一上来特别草根，他们自然会碰撞出火花，但他和湄拉也都相当于要离开自己熟悉的环境，他要进入水里的世界，而她要进入陆地上的世界，这两个人来自完全不同文化背景，又需要在旅程中学习如何与对方相处，我们也能跟随着这两个人一路体验很多乐趣。

我小时候很喜欢看很多斯皮尔伯格的电影，像《印第安纳琼斯》第一部主角之间的浪漫桥段也是我很想借鉴到这部片子里的。

在漫画里这两个角色后来结婚了，但在这部电影中我没想让他们进展那么快，有一个从针锋相对逐渐发展到互相喜欢的过程就够了。

Q:我们在漫画世界和超级英雄电影中已经见过非常多的兄弟组合了，比如像黑豹和雷神。

你觉得海王兄弟之间有什么特别之处吗？

J:首先我必须承认这的确是一组经典的人物关系，天然有戏剧性，也不怪从莎士比亚到现在被无数作品一用再用。

不过我们虽然用了相似的元素，但也会让它区别于其他故事。

我想海王兄弟之间的特别之处就在于，他们除了是血缘上的兄弟以外，其实生长环境非常不同，一个是在陆地长大，一个是亚特兰蒂斯的纯血王子。

尤其从弟弟的角度来看，他的思维模式和性格都是100％的亚特兰蒂斯人，他必须对自己的子民责任。

但同时奥姆对亚瑟其实是很有一份敬仰之情的，他不是一心想要杀了他。

他还曾想过能否与海王一起统治亚特兰提斯。

如果有来生，他们会是一对很好的朋友。

Q:请谈一谈这次和妮可基德曼的合作以及她的角色？

这次她虽然戏份不多，但很惊艳。

她应该是你一直都很想合作的演员吧？

J:我和她本来几年前就要合作的！

是一个超现实的惊悚片，那会儿聊得就挺好，但很可惜那个项目没能接着往下发展。

所以我就一直想着什么时候能和她真正合作一把。

然后在《海王》剧本开发阶段，我立刻就想到请她来出演海王母亲这个角色，所以我就去问她，她很开心地答应了。

妮可扮演的角色是海王的母亲，一个真正的美人鱼，逃亡中与一个守灯塔的男人相爱了，他们像凡人夫妻一样结婚生子，直到她再次收到来自海底世界的召唤，意识到只有自己离开心爱的丈夫和孩子，才能确保他们的安全。

虽然这个角色并没有太多的戏份，但需要诠释很多的情感，海王父母亲的爱情故事是这个片子里的基石。

妮可在很有限的银幕时间里，赋予了这个角色很强的生命力，而且她很多戏份呈现看上去都是不着痕迹的。

和她一起拍戏感觉非常棒，尤其是我可以算是看她的电影长大的，我们整个剧组都对她超级尊敬，妮可之前很少拍打斗戏的，还有一场戏她真的把小金鱼含在嘴里，又不停吐出来。

她在片场工作时特别地敬业，也没有任何架子，这一次合作是我梦想成真，也算是我和妮可未来合作之前的一次小小开胃菜吧哈哈。

Q:除了大家都很关注的妮可基德曼的角色，可以也谈谈海王父亲的角色吗，你觉得他重要吗？

J:母亲来自海洋，父亲来自陆地，只是个寻常的人类。

海王的爸爸代表的正是人性的一面。

在母亲离开之后，其实海王是爸爸独自抚养长大的，也受父亲的价值观影响最深。

是父亲的智慧和人格最终帮助了他去接纳和捍卫这两个世界。

PART II : “人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天！

”温子仁谈制作Q:你对于华纳来说是非常宝贵的英才，帮他们赚了那么多钱，但对于海王这部超级片，尤其因为海王这个人物本身地位非同一般，又是正义联盟之一，竞争导演之位的过程是怎样的呢？

J:海王这个角色，说实话大家都知道他总是受其他超级英雄嘲笑的，所以最开始我有犹豫是否要执导这样一个片子，但我越想越觉得，作为一个拍恐怖片出身的电影人，我总是有一种从底层小人物翻身反抗的那种精神，所以我越想越觉得海王就可以是这样一个有机会翻身的角色。

尤其有了Jason Momoa加盟之后，我们有了实现更多突破的可能。

华纳这边，我已经通过之前的作品证明了我的水平和能力。

所以在跟他们提案的时候我就直说了，这是我想要拍的方式，只有按自己的方式去拍的话，我才愿意执导海王。

然后他们非常地喜欢，所以是双向选择的。

我对海王这部片的设想，是有些复古的，就像我小时候看过的那些斯皮尔伯格，詹姆斯卡梅隆和乔治卢卡斯电影里的人物一样，走一个非常经典的英雄成长路线，海王开始是很不情愿做英雄的，他根本不关心那些破事（就像正义联盟里的剧情那样），直到经过旅途中一系列的磨难和转变，他成了一个真正的英雄，就跟《星球大战》中的卢克天行者的一样，这种很经典的叙事模式。

然后我也介绍了我的视觉设想，对于一些战争场面，我希望像指环王和星球大战一样，但当然肯定是以我自己的方式，包括战斗都是发生在水底世界，要让它非常特别，他们对我的这些想法也很喜欢和支持。

“我想要加怪兽进去，你们OK吗？

”“上怪兽吧！

”就这么愉快地决定了。

Q:有没有想过自己有一天能从低成本的恐怖片拍上这个级别的超级大片？

J:我从小看乔治卢卡斯，斯皮尔伯格和詹姆斯卡梅隆的电影长大，所以心里一直很渴望拍他们拍的那种电影的，这一直都是我的目标。

恐怖片当然也是我很喜欢的类型，而且拍恐怖片也是我觉得进入电影产业的最好的一个入口。

但我自己对于其他人除了看到我能拍恐怖片之外看不到其他类型片还是有些不甘心的，我想证明自己也能拍好其他类型的电影，不只是只擅长恐怖片的导演，而是一个全面的导演。

Q:所以你也一直在争取其他类型的片子吗？

J:一直都有。

但实话实说啊，当我真的拍到这样大体量的片子的时候，我还挺怀念以前拍小成本恐怖片的时光，没有现在拍大片的那些烦恼。

今天的观众都是见惯大特效大场面的了，即便如此，我还是很想要给他们看一些从没看过的世界。

这就是我作为导演应该去做的工作。

拍电影本身就是一个有很多压力的过程，但这已经是我导演的第9个长片了，所以也还好，我要挺住。

Q:那么具体来说，从拍《电锯惊魂》那样的小成本电影到现在拍《海王》这样的超级大片，在你拍电影的过程中到底有啥不一样？

J： 从预算上来讲，绝对是很大的跨越，但制作本身的过程差别并不大。

拍小成本电影的时候，你会有更多自由，但你并没有足够的资源和资金去支持你的设想。

高成本电影的话，你有更多的资源，但也有更多其他方面的问题需要去注意。

我觉得自己是非常幸运的，大家都很信任我和我对片子的设想，对于这个片子，我的很多创意上的设想尤其是很多很另类的设想都得以实现，所以我觉得在创作上跟以前拍小成本电影的自由度是一样，只是这个片子我背后还有更多的人力和资源来帮助我实现。

拍摄过程也差不多的，你都要尽力去完成每天需要拍完的戏量，然后一边拍摄一边去发现哪些行不通哪些行得通，一边拍一边改进。

拍电影就是这样一个有机的过程，你计划得再周全还是会在拍摄中不断发现新的东西，而不应该只知道照搬计划去执行，所以我也喜欢像以前我拍独立电影那样去保持一定的灵活度，随机应变。

Q：除了预算高低之外，这次跟你以往的电影还有一个很大不同是改编作品。

你觉得与自己开发原创故事相比，这次剧本开发有什么特别的感受？

J:做原创的话压力比较少，因为你创造的故事和人物对于观众来说都是陌生的，也没有前史，你有绝对的掌控和自由，而改编作品，尤其是像海王这样影响广泛，有很多读者基础的，如果你搞砸了，人们会很失望嘛。

我肯定对原始素材非常尊重，一方面要考虑粉丝的想法，是否忠实于原著精华，同时另一方面，我也要想到有很多走进电影院的观众是第一次知道有海王这个人。

取悦粉丝，也要让新的观众满意，如何平衡是难点。

Q:是的，你在全球尤其是亚洲都有很多粉丝，但他们中有一些可能对海王这个漫画人物并不熟悉，你觉得这会影响他们欣赏这部片子么？

这一部分的观众应该对《海王》有怎样的期待？

J:我拍这部片的时候就想让它不需要你看过漫画书或者非要先看《正义联盟》，也同样可以享受，就像《印第安纳琼斯》一样，你只管跟随着里面的人物一路上经历各种惊险又有趣的冒险，去探索去成长，我觉得这些元素是不会过时的，希望我的观众都能够享受到。

Q:这次拍摄中最大的挑战是什么？

J：最大的挑战是对我本人的体能的挑战。

拍就拍了超过一百天，还有那么多要下水拍的！

人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天嘤嘤嘤！

我现在每天还在鏖战后期特效，希望上映前能全部弄完，镜头太多了，你看我黑眼圈!Q:那就谈谈下水拍的那些高科技吧！

J：我们大部分水下镜头的拍摄都是采用“以干拍湿”的拍法，我们想了一些办法，让演员穿着由特技部门制作的超复杂的悬浮服装，再和不同的设备连接起来，可以做各种旋转动作，就好像他们是真的在水里一样，然后再用特效去营造是在水里的错觉。

这是一个技术上很考验的过程，我们在拍的时候都需要一直构想最后会是什么样，对于演员也是很大的挑战，他们身上需要穿戴的装置都不是很舒服，尤其是像Jason块头很大，这些装置就会搞得他很难受。

对我来说，也从来没拍过一个需要这么多CGI技术的电影，所以我也是在逐渐学习中。

但即使有高科技，我们也还是在水下实拍了很多的戏份。

毕竟我不可能一点不沾水就拍一个叫《海王》的电影啊，虽然我并不喜欢水下拍摄，但下水实拍会有很真实自然的一面。

Q:很好奇水下世界的声音效果是怎么制作的？

J:很多人都问过我打算怎么去呈现这些人在水下说话的效果，我告诉他们就是正常说话。

试着不去过多思考这个方面，亚特兰蒂斯人就是生长在水下的嘛，虽然长得像我们，也有我们人类的一些特征，但身体结构上会不同，比如他们说话时就不会有气泡从嘴中吐出来，因为他们的肺里没有空气。

所以从这里出发，在声音设计上，我们试着去找到一种水下的感觉赋予在他们的对话上，也涉及到他们在水下的肢体运动等等，比如他们在水里的运动会像海豚那样，非常快速也很优雅，这也是我想通过视觉和声音设计上的配合去突出呈现的。

我的声音制作部门也做了很多水下研究，在幕后花絮的素材里能看到我们整个声音部门在游泳池里移动各式各样的道具，去记录他们发出的不同声音，还有水中爆炸的声音等等，所以不光是视觉上，在声音上我们也是想去呈现一些与众不同的效果。

Q:对于档期选在12月上映，是你自己的倾向吗？

J：当时在讨论档期的时候，我记得詹姆斯卡梅隆的《阿凡达2》也想选在12月，不过我有预感可能到时候那个片子还不能完全做好，所以我告诉公司这边如果卡神档期有变的话，我希望《海王》可以在圣诞节期间放映。

我从一开始就想在这个档期放映，因为我拍的是一部家庭片。

这部电影虽然是关于超级英雄的，但主题离不开家庭，而且很适合全家人一起看。

我也知道这个时段会有很多其他片子，但我觉得至少我们可以试一试。

Q:中国会同期上映吗？

J:我也想如此啊。

希望中国观众会喜欢这部片吧！

我知道前几年中国有一部票房超高的电影是周星驰的《美人鱼》，所以观众朋友们可以把我家《海王》当成它的系列片嘛！

哈哈哈。

（万万没想到，发稿时《海王》官宣中国抢先北美两周上映！

）

PART III :"我永远都是一个移民者的身份。

”温子仁个人问题部分Q：你本人水性怎么样？

J：还凑合吧，哈哈哈，在泳池里的话。

可能我在澳大利亚长大让你觉得我会很擅长冲浪什么的，但并不是。

上学的时候，学校里分两拨，那些搞冲浪的是酷小孩，还有搞漫画书的宅小孩，我比较是后一种啦。

而且我很怕鲨鱼，因为斯皮尔伯格的《大白鲨》。

Q:带着《海王》第一波预告和物料参加动漫展的感觉怎么样？

那些粉丝的反应是你预期之中的吗？

J:比我想象的疯狂多了！

我去过很多次动漫展，但这回是第一次带着一部跟漫画有关的改编电影来的，所以感觉很特别。

很多粉丝都特别期待我们打算怎么塑造这个角色，大家都知道海王算是在超级英雄食物链底端的一个，一直被大家各种嘲笑和恶搞，所以他们都很好奇我们会怎么做。

好像在短短72小时内，我们的第一支预告片就累积了129 million的观看量。

Q：自从你加入《海王》以来，一直在网上保持着跟DC宇宙粉丝们的交流，有什么感想？

J：我觉得跟粉丝打交道真是有好有坏啦。

好的一面是我真的很感谢粉丝们的热情，坏的那面就是，那个词怎么说的，黑粉有毒！

我也遇到过那种特别抬杠的粉丝，无论说什么做什么他们都不满意，释放的情绪都是特别负面，变成一股网络霸凌的势力了。

我只能努力做到不要太在乎，然后把注意力都集中在正面积极的互动上。

但最终我还是要学会不管是跟很酷的热心粉丝，还是难缠的黑粉打交道，都能在其中找到乐趣。

社交网络平台上的事嘛，总归就是不要太较真。

Q:你最初知道电影会在澳大利亚拍吗？

J:我有参与决定，因为最开始还不知道故事会怎样，但我一直都有想再回澳大利亚去拍片。

他们最开始有说想在英国拍，但那也太冷了，我不太想在那拍，尤其这有很多下水拍的戏，我也不想让我的演员挨冻。

Q:这个片子在澳大利亚拍摄，对你来说是不是很有意义？

J:对我来说意义非常大！

我干这一行拍电影已经10多年了，一直没机会在我长大的澳大利亚拍片子，这样我的家人就可以更经常来片场看我了。

而且我也很想回报澳大利亚，那里有我最初入行时一起拍片子的工作人员，所以这次也算是我回报他们的一种方式，我们在昆士兰拍，但有很多工作人员是从悉尼，墨尔本和其他澳大利亚的地方来的，大家都非常的优秀。

所以我也感到很幸运，不光是能在澳大利亚拍摄，这里当地也有很多优秀的从业人员，不需要我从其他地方再找人了。

Q:作为一个马来西亚出身，澳洲长大的华裔导演，你现在已经在澳洲拍大片了，下次要不要考虑回到亚洲作战，最好来中国拍？

J:要是有这样的机会就太好了！

Q:全片你个人最喜欢的是哪一场戏？

J:太难选了，我喜欢的有很多啊，视觉的，动作戏的，好笑的……但如果只让我选一个的话，我个人最喜欢的还是开场的部分，海王父母的故事。

这一段开场奠定了整个电影的情感，就是家庭。

我很在意家庭元素，比如在当然在《速度与激情7》中，我也很强调家庭戏。

Q:你说过不想把一个超级英雄电影拍得特别像超级英雄电影？

J：没错！

我觉得《海王》更像一个动作冒险加幻想的电影，比如《指环王》。

很经典的关于一个家庭，一个底层人物如何突破自己的故事。

Q:其实我看完之后有种感觉，我觉得《海王》里有一种对移民家庭的隐喻。

J:（突然变得有些激动）对啊！

海王像是移民家庭的小孩。

我这半生基本上都是一个移民者的身份，不管是小时候从马来西亚去澳洲，还是现在在美国工作。

作为一个移民小孩，我当然从小就会经历，知道自己和大家就是不一样的，所有成长岁月都需要去想办法去融入大多数。

直到有一天，你会发现，当自己内心真正成熟，其实两边的世界你都可以拥有。

Q:采访你好几次了，该问的都问了，接下来《海王》的宣传肯定很密集，有没有什么是你有点希望观众或者记者注意到，但一直还没被问到的问题？

J: 其实……你刚刚说的那个移民的内涵就是的，真的还从来没有人问到。

《海王》虽然是漫画故事，但其实与我们现在的世界是很相关的，我想要讲人与人的关联性。

海王一直觉得他在两个世界都很难融入，但经过这样的一场旅程之后，他终于可以完成父亲的教导，和湄拉的期待，成为海洋与陆地两个世界最好的桥梁。

(部分内容首发于《环球银幕》12月刊2018）

这篇影评来源于我看完电影的两个疑问。

第一是我觉得亚瑟的这段“英雄之旅”相对单薄。

他的能力是天命赐予的，与海洋生物沟通，被三叉戟选中，都是注定的，他只需要去那里，拿起这本就归属于自己的东西就行。

之前打不过弟弟，看起来就像只是因为武器不够厉害，拿到海王三叉戟以后亚瑟就变得如有神助，轻松地在大家面前打败了弟弟。

他选择自己的命运，也没有太大的心理压力，并不像星战里的安纳金那样有过痛苦的抉择，才顺应自己“天行者”的天性离开依然作为奴隶的母亲，去成为一个绝地武士。

也不像海洋奇缘里的莫阿娜那样被自己远航七海的心理动因驱动，最终实现了梦想，也替自己的族群寻回了遗忘已久的冒险生活。

第二，是我在理性上明白存在第一个问题的前提下，依然在观影中感受到了深度的情感卷入。

我非常喜欢亚瑟这个角色，并且觉得电影中他的心态和情感变化前后连贯统一，说服力很强，和电影主线故事是协调的。

这样一来，我的理性和我的感性产生了矛盾——既然“故事”未完，我潜意识为什么不觉得有问题？

难道我理解错了这段“英雄之旅”吗？

我开始思考，电影里的哪一幕提示了我，点亮了情感逻辑链条中重要一环，让它在我脑中自然成形？

是亚瑟和湄拉在船上的对谈。

亚瑟说，很久之前他就学会了不将恐惧和不安表露在外，只是去靠暴力对抗这一切。

可现在依然这样做的他却一直在失败。

在电影后期我们看到这句话在他弟弟身上应验了，纯血亚特兰蒂斯人，上代海王真正的孩子，拥有王者风范，长于征伐，一直用强力使他人屈服的奥姆，失败了。

在之前，奥姆还在竞技场手持父亲的三叉戟打败了手持母亲三叉戟的亚瑟，证明了自己的力量和荣耀。

不过，在竞技场这场战斗和追逃的戏里，我看到了他身上透出来的另一个人的影子——先代海王，他的父亲。

古希腊悲剧作家埃斯库罗斯写的奥瑞斯特斯三部曲之《报仇神》，奥瑞斯特斯杀死母亲为父亲阿伽门农报仇后，因为手刃血亲被复仇三女神所追逐。

他的庇护者阿波罗让他去找雅典娜寻求判决，雅典娜作为直接从宙斯脑中诞生的，“父亲的孩子”，下达了偏向奥瑞斯特斯的判决。

和雅典娜一样，奥姆也是“父亲的孩子”。

他憎恨背叛的母亲，也憎恨母亲所爱的带有野蛮陆地人血统的哥哥。

他与哥哥决斗，旁观的亚特兰蒂斯子民们，就和大竞技场里观众席上的古罗马人一样对他的哥哥，那个败者，做出拇指向下，代表死亡裁决的手势。

他对渔夫国国王那种亚历山大时代希腊式的“教化”之说绝不认同，反对方法是劝说不成直接捅他个对穿。

他送湄拉手镯，却在里面放定位器。

湄拉真的背叛以后，他那受挫的王者男性尊严使他狂怒，也让他意识到自己也许正处于父亲命运轮回的阴云之中。

这就是他作为“父亲的孩子”的命运，他有着父亲留下的几乎所有秉性，统领着他尚武的城邦。

他们“绝不原谅”。

而亚瑟，就完全不同了。

他是和慈爱的父亲和母亲一起度过了最幸福的时光的。

他的父亲爱着母亲，而母亲却被自己的同族迫害，杀戮。

少年叛逆期的亚瑟从老谋臣那得知丧母后，就不打算再和自己的家乡有什么瓜葛。

如果不是奥姆要发动的战争威胁他仅剩的亲人，必须要当上国王才能阻止，那亚瑟可能永远也不会回去。

也许比起面白无须的他弟弟，亚瑟看上去粗豪多了，做派不羁，纵横海上，已经成为人类之中的传说。

但是“海王”威武外表下的孤僻（可以看出他并不热爱与他人的亲密接触，哪怕这些人是想和他合影的崇拜者），处于夹缝中对于身份的犹疑都让他不得不继续思考下去。

哪怕他身在观众眼里浪漫又刺激的落难王子冒险记中。

对于亚瑟，海洋是什么？

是母亲的故乡，是隐秘呼唤着自己的奇想之地。

知道母亲之“死”后，是黑暗严酷，让人不想再深入其中的陌生故乡。

勉强为成为国王，阻止奥姆而战时，是排斥自己又掩护自己的冷眼看客。

而在经历了失败和怀疑，重新找回母亲时，海洋是他与生俱来的力量之源。

这力量被古老的预言命名，借由他的母亲传导给了他。

所以，夹缝中的身份不再是诅咒，而是被选中的祝福，因为“害死”母亲而导致对海洋这一边力量的怀疑，警惕和潜意识的厌恶消失了，他不但变得完整，而且充满了无限的勇气。

就在此时，他作为新的海王，诞生了。

既然已经是“海王”，自然能获得三叉戟。

所以按这种猜想，“英雄之旅”本身就并不是真的，获得三叉戟也不重要，只是一个认可的仪式，一种让观众了解故事框架和发展阶段，并用以安放激烈动作场面的锚。

现在总结一下，由于商业需求和结构需要，海王本片的大结构是地海混血落难王子找到远古海王的三叉戟。

打败弟弟当上国王阻止弟弟发动侵略战争的英雄之旅的故事。

但角色发展和情感逻辑根本不是传统的“英雄之旅”。

而是父亲的孩子VS母亲的孩子的故事。

虽然后者这个故事是微妙而统一的，但塞进特别商业化的“三段”结构就会模糊原有的重点，但也不太能凑上真正的“英雄之旅”要求的重点。

所以能get到后者的人接受了这个故事和逻辑，只好无视它在“英雄之旅”结构上的草率。

但特别把大结构当回事，又在乎表里故事统一（对的就是那个高赞老哥。

还拿MOS和海王比，真是让我悲从中来，MOS虽有前后氛围略微脱节的问题，但表里故事非常统一，完成度也是相当高的）就会发现这个脱节，进而觉得整个故事简直儿戏。

但对于我来说，我很喜欢“父亲的孩子VS母亲的孩子”这个故事，也对编剧设置的道德前提表示满意。

海王这个原本看上去很标签化，梗也特别刻板印象的角色因为这个电影在我心中有了一席之地。

所以我觉得没白看这个电影。

采访安排的非常早，先到的几个国际记者一起在二楼轻言细语地吃早餐喝咖啡，突然Jason Momoa也进来了，乐呵呵给自己盛了满满一盘scrambled eggs。

哈，只要Jason走进一个空间，无论当时大家在做什么，他都立刻成为全场焦点带动气氛，193cm的大块头，声如洪钟，一言一笑能穿越整个走廊，热情大力握手得小心别被捏骨折。

而Amber Heard近几年的娱乐版新闻太多，见到本人反而会发现之前的种种设想都不太准，从电影中，从角色去认识她才是最直接的途径。

一场非常愉快的双人采访，好几次笑得捏不住录音笔，聊完我确实能体会到温子仁导演所说的，他们两人之间的互动简直就是海王和湄拉本人嘛！

不管是一起抱怨特效服装，还是Amber替Jason抢答，到分享片场的“偷书”趣事，一唱一和都笑声不断，默契满分。

到底是温导神机妙算，利用演员本身的性格为角色增色，还是演员在表演中潜移默化沾染了角色的风采，更可能是两者兼而有之？

Q-Question《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌J-Jason MomoaA-Amber HeardQ: 电影里的造型很出彩，拍摄的时候每天你们妆发需要多久啊？

A:一个半小时最少。

J：我们俩每天都要花很多时间在造型上面，至少要花1个半小时以上用来画身上的纹身和戴假发，拍完之后把那些纹身卸掉也要花足1小时。

Amber很敬业，但我可是现场的drama queen，哈哈，只要一喊cut我就把服装脱下来了，但她从头到尾都需要穿着那套服装。

A：那是因为我自己想脱也脱不下来！

只有去洗手间的时候，我必须脱，但我就得在里面全光着了。

Q: 可是你的整体造型非常漂亮啊，湄拉在漫画里也是红头发吗？

A: 是的，Jason的海王跟漫画里的完全不一样，他是以自己的性格特点去重新这个角色，相反我的角色其实跟漫画中的形象非常接近，至少外形上是这样。

Q: 妮可基德曼演你妈妈是种什么样的体验？

J: 跟她合作绝对是我演艺生涯当中的高光时刻！

首先，她是妮可基德曼啊，多伟大的演员，拿过奥斯卡奖，但她也是穿着特殊的服装而且在很冷的环境里，浑身湿透地去和我一遍一遍地演。

我们温导又总喜欢拍很多条，她总是知道哪里需要调整。

妮可非常聪明，她把我最好的表演都带动出来了。

Q: Amber你在电影里面的很多精彩的追逐打斗戏份，主要是你自己完成的吗，还是靠替身或者电脑特技？

A: 这几样都有，最终的呈现肯定是大家共同努力的结果，还包括服装设计，场景布置到后期制作等等，我们一起流血流汗流泪。

我很幸运得到了很好的训练，还有一个很棒的替身演员，再配合电脑特技，让所有这些更好地结合在一起了。

Q: Jason你当时签约参演一个这样的大制作的时侯，脑海中最主要在考量是什么？

J：我当时压根没想到我今天能会坐在这里啊。

我是6、7年前和Zach snyder就签约了，但并没想到会有机会拍一个独立的属于海王的电影。

因为那会儿根本不知道会发生什么，我在《蝙蝠侠大战超人》里面，就出现了几秒吧，所以能拍《海王》我感到很荣幸。

而且我的小孩也正好处在一个最爱看这种片子的年纪，他们超期待的。

Q: 电影中一直说，海王是连接海洋和陆地的桥梁，同时《海王》这个电影对于DC宇宙来说，也是一个连接旧时代和新时代的桥梁，你会有压力吗？

J：我没什么压力，我就是完成我该做的部分，剩下的就交由导演来处理了。

我在第一次读剧本的时候就觉得很棒，故事很扎实。

我同意，这个电影会是一个桥梁的作用。

DC对电影非常重视，故事本身很好，水下世界也是视觉上前所未有的，如果它能在某种意义上起到桥梁的作用的话，（做了一个大力士抗住两边世界的动作），我就要尽我所能抗起这座桥哈哈！

Q: 在电影中，个人最喜欢的一场感情戏是什么？

A：海王和湄拉这两个角色，从最初彼此互看不顺眼，不愿意搭档，性格各方面都很不一样，然后被迫去一起冒险，然后你就能看到他们逐渐改变和影响彼此，一起克服困难。

其中有一场戏我不想剧透啦，是他们经历的这段旅程所带给他们这段关系发展到一个顶点的，我觉得那一场是我最喜欢的。

J：我的角色是一个非常顽固，不懂得妥协的人，而且突然世界需要他去做几乎不可能做到的事情，但他只能把自己交出去了，预告片里有一句这个时候的台词，那会儿我的声音都已经崩溃不成样子了，我说的是，“我只是为我爱的人们和家园而来的。

”这对我来说是一个非常动人的时刻，我希望展现海王其实也是脆弱的。

Q: 你们两个人的水性如何，喜欢下水吗？

A：他就是个属鱼的，我嘛，我也喜欢大海，但最好只是在海滩上待着，哈哈。

J：我从小在夏威夷长大，超级热爱海洋。

不过但穿着这些特质服装玩水，就真的很不一样了。

记得有一场戏，我全副武装站在水里，那些家伙太重了已经开始慢慢往下滑了，如果这时候一波海浪冲过来的话，基本就都会全被冲散。

这一幕可能有被狗仔队拍到过，我在水里想把她抱起来，但那些盔甲让我根本弯不了膝盖！

她也被浪冲的够呛，我特别火大，而且那会儿太阳快下山了，大家都想赶快把这个镜头拍完，我就把身上的服装全扯下来了，大喊老子不拍了！

所以最后那场戏也没被放进电影里。

Q: 除了在水里实拍，一定有很多特效拍摄吧，可不可以分享一下？

J: 对，因为有些真的在水里拍并没办法达到最好的效果。

A: 我每天都需要穿特殊服装，有很多追踪点，还要在身上连接各种线路，大部分拍摄都在摄影棚里，我们拍的又都是很重要的打戏和需要很多感情投入的戏，所以穿着这样的东西又是在一个特别空旷的空间去拍，包括我的脚也要被别人控制行动，感觉真的特别特别奇怪。

反而之后我们拍发生在陆地上的戏份的时候，我们需要身上头上泼点水，湿漉漉地拍。

Q: 跟温子仁导演合作的感觉如何？

A: 他就像一个天才大厨，有自己的独门神奇配方。

有的时候，导演没办法在拍摄之前什么细节都跟我们解释得特别清楚，因为这个电影的体量实在太大了。

当你在摄影棚里，并且不是身处一个实景的时候，就对你的想象力有更多的要求，这种时候你必须非常相信你的导演。

Q: 作为海王这个角色本身，Jason你最在乎的是什么？

J：嗯……最在乎的，（转头向Amber）这题帮帮我？

A: 我记得Jason在片场跟我说过，应该是如何找到扮演一个又有凡人的一面又有超凡一面的人物的平衡。

在展现超能力的时候要注意始终保持角色的人性特点，足够接地气。

J: 讲得好，谢了姐们。

Q: 有没有从自己扮演的角色身上学到什么？

A: 我学到了一些武术动作，我以前从没持过剑，现在至少我可以拿得住一把剑比划几下。

J：我学到了……A: 你啊，你学会怎么偷书了！

J：哈哈哈这倒是。

她是个书虫，在候场的时候经常掏出一本五六百页的厚书，我感觉她一看起书来就不理我了。

A: 我看书的时候旁边总有人一直戳我胳膊，“喂喂，你在读什么啊”，“讲到哪里了啊”，好烦哦。

J：有一次有本书她就差最后几页就看到结尾了，我就趁她不注意把最后几页撕掉了，然后再把书藏起来了。

A: 把我给急的啊，我几乎发动了现场全体员工找这本书，好不容易找到了，却发现少了最后几页！

J：我后来不是把最后那几页还给你了嘛……A：那都是到我杀青的时候了！

我当时拿着那几页纸，心里想，我不管公司会不会开了我，我要杀了海王！

Q: 什么书啊，说得我都好奇了。

A: 《人类简史》和《未来简史》合集。

J：你看吧，好无聊的书哦……A：（假装生气）你是不是傻！

不对，海王不是傻，他就是很直男啦。

J：请叫我男人中的男人！

(部分首发于《环球银幕》12月刊）