悬崖

我一般只看电影，国产电视剧能让我一口气追完的这是第一部，还是我在2020年2月疫情期间看的这部2012年的作品。

该剧代入感非常强，以至于我在观影过程中时常按耐不住感叹编剧厉害，导演厉害，演员厉害，看完后念念不忘，翻找原型人物未果，终于看到编剧在开机前致剧组的一封信，完全可以说是编剧做的导演阐述了，写得非常真诚。

借此再度转发，我相信这部剧不会因为时间的流逝而失去光彩，它是一部经得起时间考验的作品，中国谍战剧里程碑式的作品。

（转）原文链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_49b4dd4e0100y2il.html开机前给主创人员的一封信 ——我们是出身高贵，气质脱俗的公主，不是看人脸色，投其所好的小三儿 过一段时间就要开机了,想跟大家交流一下感受。

我想到哪儿说到哪儿，东一嘴西一嘴，天马行空。

这样感性地交流，或许更有助于我们之间的沟通。

这里面有我的编剧阐述，亦有我内心深处的偏执和梦想，我都毫无保留地说出来。

先说说我为什么要写这么一部戏？

我创作这部戏之前，查阅了大量的史料。

冲动缘于我对历史真实的向往。

我要把当年自己埋在厚厚的资料堆中追寻历史真迹时的那种感动，传达给观众。

从前我一直生活在黑龙江，多年来对满洲国时期的历史素材非常感兴趣。

当年的腥风血雨，残酷和悲壮屡屡让我震憾。

这些震憾来自于真实，来自于史料中那些貌似无心，却掷地有声的对真相的描述。

而我们现在所有关于东北的影视和小说作品，大都是虚假的，造作的。

一部份缘于僵硬的历史观，一部份缘于作者对那个时代的不了解。

我要写一部特殊背景下的情感故事。

写一部以人性的真实为出发点的谍战故事。

“真实”是它的生命和本剧存在的基础。

无论事件，每个人的情感和行为，都要有深刻的逻辑和行为依据。

在这部剧中，从某种意义上，“真实”比什么都重要。

谍战也有谍战的逻辑。

飞檐走壁，使双枪，玩飞刀，满嘴吐钉子。

一有危险，主人公永远能顺着下水道逃走的谍战戏已经令人作呕。

我想做一部真实的，深刻的，有人性基础的，有情怀的，带着饱满情感的谍战戏。

以往我们一涉及到谍战戏的创作，就仿佛进入了“谍战系统”，里面的人因为缺少人性的基础而苍白无力。

事件波澜起伏，而人物千篇一律。

事实无论他们有多了不起，他们也是有着人类普遍情感的英雄，而不是超人。

媚俗只会让我们离观众越来越远，随波逐流只能加速死亡。

要想起死回生，惟有我们这些创作者要在符合市场规律的情况下，恪守一些自己的东西，否则千篇一律，不寻求突破，没有特点，缺少个性的作品，一定会淹没在潮水一样涌来的谍战戏大潮中。

把危机转变成机遇的，恰恰就是创作者们的想法。

针对目前谍战戏制做低劣，胡编乱造，我试图以一个全新的视角解读当年东北的十四年沉重的历史。

我查阅了上千万字的资料，尽量还原当时满洲国时期，东北人，东北社会的真实状态。

本剧中所有的细节，资料，满洲国警察机构，宪兵，保安局各科室配制，均尊重历史事实。

关于乌苏里虎计划，民生团事件，以及共产国际特科，放火团都是有充分的史料依据。

力图还原当时的时代和社会氛围。

剧中要有那种“殖民地”味道，不能土。

比如列车员，侍者，都有很讲究的制服和衣着。

当时随着统治的加强，日本文化已经渐渐占据了主流。

行事认真，一丝不苟，是那个时代的殖民地特征。

日本式的庄重感，仪式感，在拍摄的时候要有所体现。

比如警察厅全体升满洲国旗，奏满洲国歌的时候，一定要拍出那种味道来。

不能水。

在制作上，本片应该拍出它与众不同的独特气质。

影调冷峻，风格深沉独特，要有一种“大片感”，要有区别于一般普通谍战剧的独特影调。

因为情节的冲突和情感比较浓烈，内在，所有演员的表演的时候应该内敛为妙。

表现风格上，镜头要切的碎一些，特写不妨多一点。

形式上要把节奏提上去。

没有短镜头的“短”，就体现不出长镜头的“长”。

影视风格上，万万不能媚俗。

我理想中的影调，应该是有一些电影《教父》或者《辛德勒名单》的那种感觉。

是一种诗意的写实主义。

当然电影和电视有着非常大的差别，我们只是借鉴。

在电视剧表现规则的范围内，保留一些与众不同的追求。

导演应该给演员以更大的表演空间，多让演员演，而不仅仅是多让演员说。

要诗意的表达。

要用现实来表达诗意。

而不是刻意地，造作地表达。

哈尔滨当年是个号称“东方小巴黎”的城市。

中央大街，索菲亚教堂，犹太人公墓，马迭尔宾馆等城市的特点要在拍摄的时候尽量表现出来。

包括雪地，冰河，森林……要拍出北中国的大气和深厚。

服装，美术切不可土，要洋气一些，要讲究一些格调。

音乐可以有一些异国情调，亦符合这个由各国移民组成的国际化都市。

满洲帝国的黑色警察服，国徽以及皮靴等，亦要恢复当年的气派，质地要考究一些，不可和从前抗日电影中的“黑狗子”的服饰一样。

另外，无论是敌人还是自己人，坐在这个牌桌上的人没有一个是蠢货。

同是行走在刀刃上的人，在某种意义上没有高下之分。

甚至没有绝对意义上的善恶与对错（我们想到的东西，不用刻意去表现，观众亦会感受得到）。

无论片中任何一个角色，首先是人。

他们做事都要有充分的心理依据。

所有的人物，都是立体的，复杂的。

对我们讲述者来说，无所谓善恶与对错。

这样的评判让观众去做。

这方面，我们有理由保持沉默，做到叙述者先把自己隐藏起来。

细节的真实，逻辑的真实，情感的真实，将是本片不懈的追求。

往大里说，我们要创作的是一部里程碑似的作品，这部作品，过二十年甚至更长，它都不会过时，它应该是能经得住时间考验的作品。

好的作品，扎实的作品，不会因为时间的流逝而失去光彩。

从世界观上，历史观上，我们要站在一个崭新的高度。

摒弃从前意义上的好人与坏人，邪恶与善良。

尽量去恢复那个史诗般时代的画卷。

至少，在五十年后，我们回头看起来，不会因为它站在一个偏狭的历史观上而遭到后人的诟病。

这个故事，我们创作者要站在更客观，更公正的视角上去讲述。

对那些满洲国的警察，对那些各为其主的日本人，对那些痛恨斯大林暴政而去参加行剌的俄罗斯民族主义者，我们亦要客观地描述。

不丑化，不歪曲，我们更多的时候，是个冷静的描述者，就仿佛小说创作中的“零度状态”。

我们一定要从偏狭的民族主义，短视的历史观中清醒过来。

只要摆正态度，观众才会有耳目一新的感觉。

拍的时候心里一定要想着这样的标准:将来这个片子可以拿到日本，韩国，东南亚，甚至美国和欧洲去放，亦不会在意识形态上受到观众们的排斥。

我们不要带着仇恨和偏见去讲这个故事，这样就会使我们的视点，历史观，明显高于那些同类题材的电视剧，我们保持公正，同时又不去触及广电总局的那条红线，就不会有审查通过上的麻烦。

这是我们这个剧与众不同的地方。

高彬，刘魁和那些日本军官和政客亦有他们自己的价值观和人格。

这些人物里不应该有太脏的人，太下流的人。

龌龃的境界与低俗的思维方式，会让观众感觉到低级和不可爱。

就好比观众会对盗亦有道的乱世枭雄产生敬仰，也不会对下作的，鸡鸣狗盗之徒分一点尊重。

间谍是一个人格分裂的职业。

人在江湖，身不由已，所有这张牌桌上的人，都在做着身不由已的事。

都是各为其主，要从一个更长远的历史来看，更是无所谓是非对错。

每个人行事，都有能说服自己的理由。

对于日本时期的统治，事实上我们只要真实的描述，不去夸大和变形，其产生的震憾也许更大。

日本人的罪行要用举重若轻，不经意的方式表现。

那样更真实。

我们在剧中客观展现和恢复那个时代的原貌，就足以让人惊心动魄。

如果再去渲染，可能戏就过了。

我再说说主人公周乙。

这应该是剧中最有光彩的人物。

他应该是个在以往的电视剧中从未出现过的人物。

他深刻，不肤浅，他有思想。

这是他的人格基础。

将来感动观众的，不是因为“恨“，而是因为他心中的“爱”。

这是个四十岁左右，是个优雅的男人。

他看起来像个绅士，洋气，体面，不动声色。

长着一双冷漠和阴郁的眼睛。

脸上的表情复杂而细腻，冷淡而高傲，有种说不出的味道。

这是个有独特魅力的男人。

无论身着便衣，还是穿着满洲帝国的黑色警察服，他都散发着一种迷人的魅力。

任何时候，周乙都是儒雅的，儒雅是他身上的符号。

任何时候他都不能丢。

包括和顾秋妍的冲突，他的表达都是安静的，隐忍的，永远不要失态，不要气极败坏。

任何情况下能从容安静，不动声色，才是他身特有的气质。

他是从小受过俄罗斯贵族教育的人，有较深的艺术气质，他要有和别人不一样的地方。

他看似有些冷漠，但不残忍。

他甚至回避那些酷刑的场面。

他对部下很尊重，很少用刻薄的语言，这也是他在警察厅内部“德高望重”，“不怒自威”的人。

他个性孤独，偶尔会很高级地幽默一下，却不善表达情感。

但从他对狗，对孩子的态度上，表现出他柔软的一面。

我觉得我们在这个人物身上发力，可能要和一般的谍战片有着非常本质的不同，我们在剧中努力要做的，不是要刻意表现他的“无所不能”，反而恰恰是要无时不刻地表达他心中的“善意”。

对于一个刚强的，有力量的，在残酷环境下困兽犹斗的男人，因为故事本身的情节已经使他变成了一个英雄似的人物，更多的时候，我们要下功夫的，却恰恰是应该表达他内心中的善意和爱。

就好比一个有着阳刚之气的男人唱歌的时候，他再去刻意表现粗犷和野性可能就会“过”，可是他如果表现“脆弱”，反而更能打动人一样。

周乙是一个高度克制和沉着的人。

任何时候他都压抑着自己的情感。

他知道在这场残忍的游戏中，惟有谨慎和冷静，以及关键时刻的无情才是生存的最高法则。

他看起来似乎有一种时刻拒人千里之外的冷漠。

事实上，他正是用这样的表情来掩盖丰富的内心情感。

在顾秋妍的眼里，他是个少有情感的人。

顾秋妍不喜欢他高傲，冷淡，无情，一切仿佛公事公办的样子。

这在很长的一段时间内，顾秋妍都对他保持着深刻的误解。

随着那些惊心动魄的事件的逐渐展开，她才理解这个男人心中的力量，隐忍和大爱。

周乙深爱着自己的妻子孙悦剑，他对妻子的忠诚，使他对别的女人没有任何非份之想。

他对顾秋妍由刚开始的挑剔，淡漠，后来演变成一种兄长般的爱，这种情感即专横又慈爱，随着岁月的流逝，感人至深，令人荡气回肠。

周乙是个殉道者，是个高尚的人。

他是深刻的，不是浅薄的。

他内心里没有那种匹夫之恨。

他是有境界的人。

他内心深处的支撑点不是仇恨，而是爱，是对祖国，对人类的一种超凡脱俗的伟大的情感。

他是那个时代独有的人，是烈士，是英雄，是我们当今这个时代只能仰视，不能复制的人物。

他内心里没有老魏那样的仇恨。

没有你打我一拳，我就要还你一脚的匹夫之勇。

他是个高尚的人，是真正的为普天下劳动人民得解放而可以牺牲生命的那种极端的理想主义者。

是那个时代带有鲜明悲剧感的，真正的马克思主义的“牺牲品”。

（私下里的话） 他含蓄而儒雅，就仿佛是我们生活中那些经过历炼的，深沉的人。

在人格上，他是个可以依靠，可以托付的人。

如果没有政治立场，他在警察厅中，是一个受人尊敬，让人敬畏的“大人物”。

任警官不由自主的亲近他。

刘魁对他也有一种对兄长似的敬意。

他是殉道者，是个为了理想，为了高尚的情感，舍身喂虎的人。

他看起来冷峻而温和，他绝不是那种残忍的杀戮者，他从不动手打人，刑讯犯人。

那些打打杀杀的事情，都由别人来做。

他是尊贵的，是有王者风范的人。

这让我想起纳粹名将隆美尔曾经写过一个自传体的文章叫《没有仇恨的战争》。

隆美尔这个人很特别，他把战争当成了一门艺术。

他不仇恨敌人，他把战争视为一场伟大的游戏。

二战后多年，他的对手英国人把一艘战舰命名为“隆美尔号”，这是世界上第一个用敌人的名字命名的军舰。

隆美尔对祖国德意志的忠诚，和他的优秀的军人品质，他的信仰，赢得了敌人的尊重。

在某种意义上，我希望周乙是这样的人。

他有着普通人的情感，但却有着英雄般的境界。

他是一个为信仰改变自己天性的人，他的本质是隐藏在心中的爱。

以往的谍战戏，里面的英雄是有仇恨的，恨敌人，不共戴天。

但是周乙没有那种直接的仇恨。

或者说他的仇恨不映射到具体的人。

比如他和高彬之间的关系，是一种相互敬畏，相互钦佩，亦师变友，但又你死我活的状态。

周乙的人品，他的老练，他的能力，他恪守的原则，他的勇敢和无畏，他的智慧和机警。

所有人，包括日本高层，包括警察厅长，包括高彬都是对其有所退让。

他的强势表现在他无以伦比的智慧和能力上。

他是个用目光就可以击溃对手的人。

另外，剧中要展现一种全新的日本人和满洲国警察之间的微妙关系。

他们绝不是我们以往在电视中看到的，日本人随便抽黑狗子耳光，动不动就“八嘎亚路”式的卡通状态。

日本人能够统治满洲国十四年，如果靠的就是这个的话，那不是太幼稚了吗？

事实上，日本人当时和满洲国是一种貌似平等的，但实际上又不平等的关系。

日本人表面上是给满洲官员面子的，甚至很客气，很尊重。

但涉及到日本国利益的时候，他们又绝不会手软。

他们的力量是隐藏在温文尔雅的表相之后的。

当时日本人在满洲国是老虎，老虎平时不总是呲着牙的。

以上这些貌似不经意的细微之处，处理好了，却正是这部片子的独特之处。

它事关整个影片的气质，所以单独拿出来说一下。

我觉得可以相当大的程度上淡化表演。

只是闷住那股劲儿就行了。

因为周乙永远都在风暴的中心，他不动声色，但所有的故事，情绪，都围绕着他来展开。

所以更需要内敛。

我觉得影视也好，小说也好。

很轻的情节，要用力，很重的情节，却要轻描淡写。

这样一来，张力就出来了。

味道也出来了。

比如教父，马龙·白兰度出场时候并不展示他的强势，他只是一个抱着猫，在和一个棺材铺的老板不断抱怨的老人，但你会觉得这个老人非常重要。

他周围的人对他的态度，一下子就把这个人衬托出来了。

这个出场有演员自身的魅力，也有编剧导演不经意的设计。

风暴的中心永远是安静的，但是安静并不意味着没有力量。

我想说的是，因为故事的一切都是围绕周乙来展开的。

周乙这个角色在剧中，要有最大程度的内敛。

周乙是个有深度的，有思想的人，他不会轻易表达自己的观点，他也不会轻易表达自己的喜怒哀乐。

他没有必要在高彬面前表现自己是个忠诚于满洲国的人，也没必要用假残暴来表达对共产党人的仇恨。

如果那样，劲用过了。

这里人和人之间的关系就简单了，就低了。

高彬也没有愚蠢到见周乙”收拾过”几个共产党人，就把他视为亲信。

他对周乙的观察和怀疑，恰恰是因为周乙没有刻意地去掩藏什么，才让高彬一次次无功而返。

现实中人和人的关系，往往比影视中更复杂和立体。

这方面，我们还是要保持住作品中这些与以往电视剧所不同的东西。

在影视中塑造一个生动，深刻的人物是最难的。

脑子里想象的人物和定位，在通过剧本表现出来的时候，或许产生了变异，或者因为我的功力不深而显得模糊。

所以可能还有进一步的交流。

这个人物要是立住了，什么就能立住了，观众也会在他身上倾注自己的情感。

人物乏味无趣，没有深度，观众也会失去欣赏的兴趣。

在这个作品中，我倾注了太多的东西。

我想把他打造成一个经得住时间考验的东西，不想匆匆忙忙把他唬弄完了。

我有信心，把他打造成谍战戏中的一部经典。

有时间我再把周乙和所有剧中人的关系，再逐一剖析。

剧中其他的人物事件都是紧紧围绕着周乙。

他们面对周乙时的不同反应，也将是塑造这个人物不可或缺的浓重笔墨。

让周乙这个人物成为新中国影视剧中最有魅力的人物。

事实上，人物是最重要的。

周乙是最重要的。

其他的人物与事件，都是映衬主人公的底色。

周乙与顾秋妍。

周乙与高彬，周乙与孙悦剑，周乙与莎莎，周乙与自己的亲生儿子。

周乙与老魏，与任警官，与鲁明和刘魁，甚至周乙与春三儿，将来都要一一列出来题目来，独立成章，和演员们逐一交流，这个工作要很详细，包括他们惯用的肢体动作，生活习惯，表情方式，我们都要一一设计。

周乙与他们之间是怎么样的情感关系。

他们在各自心目中有有什么样的位置，他们之间情感关系的微妙变化。

全都要做很深的功课。

要具体地分析每个人物。

让他们呼之欲出。

这里面大有功课可做。

要有深度，要有文学性。

不能用庸俗电视剧的拍法。

要自信，不要去迎合。

我们不去诌媚观众，不以低级趣味为卖点。

记住了，我们是出身高贵，气质脱俗的公主，不是看人脸色，投其所好的小三儿。

想看到廉价的煸情,血腥，暴力，猎奇，洒狗血和感官剌激的观众，对不起，在这部片子里你会失望。

总而言之，创作者的“心中有”，比什么都重要。

这是此戏成败的基础。

如果连我们都想不到，观众就更不可能感受得到了。

创作者一旦行动起来，就不要去考虑市场。

市场不是你能考虑的事情。

不要被低级的片面的“市场观”所左右，附加值最高的东西是艺术品。

真正的艺术品才是最商业的。

好多天天在嘴上挂着商业，句句不离“卖点”的人，他们常常是失败者。

他们最多是小贩子，不是真正的商人。

事情已经开始往好的方面发展了，难能可贵的是保持住自己的激情，信念，坚持和诚恳。

我相信好作品一定是这样诞生的。

此致 全勇先 2010年7月28日

高彬：这是为什么？

　　 　　周乙：信仰。

　　 　　高彬：信仰？

你连你的同事都杀害，净干那些令人发指的事情。

马克思所有的承诺，你们共C党根本就做不到，看看斯大林就知道了。

　　 　　周乙：一定能做到，在不久的将来，会有一个新政府，没有皇帝，没有权贵，没有剥削和压迫，不会丧权辱国，让人民，能够有尊严的生活，新政府，不会奴役人民。

　　 　　高彬：幼稚。

　　 　　周乙：没有理想的人，都会认为别人幼稚。

我们做到这些，也许十年，也许二十年，也许一百年。

　　 　　高彬：一万年你们也做不到。

　　 　　周乙：你是看不到那一天的。

　　 　　高斌；你能看到吗？

你更看不到······

周乙的选择是，宁可为了顾秋妍母女死，也不为了自己的老婆孩子活。

这无关信仰，因为对于革命事业来说，一个能够在警察厅潜伏10年，与日本军官、军统都有私人交情的资深特工，无论是从业务上还是政治上都比一个得不到苏联认可的发报员重要的多。

这其实是一个情感上的抉择。

试着梳理周乙的心路历程：在得知莎莎失踪时，他先是感到自责与愧疚：因为莎莎的失踪无疑是因为他的暴露，而他的暴露则是因为冒险营救孙悦剑。

相当于用母女二人的不幸换来了自家三口的团圆。

接着，他会回想起与顾秋妍的上一次见面，顾秋妍情绪十分激动，坚持把女儿留在身边，因为自己已经一无所有。

现在的周乙终于听出了顾秋妍内心的独白：他与丈夫的感情已经破裂，周乙和女儿是她唯二的感情支柱。

她爱他。

到这时，他终于可以将孙悦剑母子和顾秋妍母女放在天平上衡量：他发现，虽然两者都难以割舍，但孙悦剑是有能力和儿子两个人活下去的，事实上她已经这么做了10年。

而顾秋妍母女没有他，必死。

既然对孙悦剑母子的亏欠这辈子都难以回报，那就干脆下辈子再报吧……他决定回头，牺牲自己，尝试去拯救顾秋妍母女。

他意识到，其实，他也早就深深爱上了顾秋妍。

爱一个人，是愿意为她赴死的，哪怕这会深深伤害到自己的妻儿。

至于用自己的牺牲来揪出党内叛徒之类的话，只能骗骗鬼了。

共产党都知道锄奸要一杀杀两个，警察局却留了一个活口给你发报，她说的话共产党可能相信？

高彬当然也对这点心知肚明。

他一来不想把事情闹大，二来也是发自内心的敬重周乙的人品和能力，三来也知道顾秋妍自己兴不起半点风浪，所以遂了周乙的遗愿。

10年的内奸疑云以这种方式悄然收场，对于高彬来说是可以接受的。

毕竟，日本退守本土已成定局，就算把哈尔滨的地下党全杀了也改变不了这个现实。

现在的当务之急：想办法降低影响的同时，给日本人一个交代，争取那本梦寐以求的日本护照。

周乙也清楚高彬的心理，所以两人心照不宣的走完过场，刑都没上就送周乙上路了。

最近《白鹿原》的热映，观众领略到张嘉译老师入木三分的表演，虽然剧集进入后半段，“注水”很多，但是在豆瓣上仍达到9.0分，然后2016年美国神剧《罪夜之奔》（ The Night Of） 仅有8.7分。

相比而言，《白鹿原》的确是一部好剧，但是过誉的。

至少相比于同样由刘进执导并由张嘉译担当主演的《悬崖》，这一部被低估的优秀国剧。

《悬崖》讲述的是共产党员周乙潜伏在伪满州国哈尔滨警察厅的故事。

《悬崖》主要讲述的是一对卧底假扮夫妻共产党员，在和日伪敌人斗争的同时，双方以及彼此真正的家庭的故事。

虽然故事很大程度上学习了《潜伏》的逻辑，但是非常冷峻深刻，不落窠臼，并且更具有地域风云和美学素养，是一部非常优秀的年代戏。

《悬崖》是2012年年初热映的抗日谍战剧，当时笔者因自诩了解哈尔滨历史文化，所以错过了这一部讲述带有哈尔滨社会风貌的以伪满洲国背景的力作。

几年过去，偶然看到该剧，被开篇部分巧妙的埋线、环环相扣的悬念以及干净利落地交代了主要人物关系所折服。

看完全剧后，感触良多。

正如《悬崖》编剧全勇先关于电视剧结尾部分的批评。

一部严谨而缜密的电视剧在结尾部分剧情漏洞出现，人物设定也崩塌。

很多支线剧情也没有很好交代。

难免给人一种感觉，周乙莫名其妙的无谓牺牲，并非慷慨就义，而是因为无法面对多年苦撑的妻子和不肯原谅他的儿子，就窝窝囊囊地主动上面，自寻死路。

这样草草收尾也非编剧和导演本意，而是受制于客观条件。

影视作品作为一种高风险、高投入的文化产品的确也是相互妥协的产物。

此外，在剧集中不少地方也值得商榷。

个别地方称谓和地名值得商榷。

民国时期辽宁地区地名变化复杂，在剧集中提到不多（奉天、辽宁、沈阳），但是有些混乱。

中共满洲省委1936年就撤销了。

对应哈尔滨以及当时的滨江省的是中共北满省委。

日伪警察在工作交流中称呼“小董”也不太合适的。

另外就是在情节设计上，有些地方过于雕琢，正如很多历史学者提到的高彬和周乙交谈中，提到了“华沙起义”的一些争议，根据一些学者考证，当时外界仅理解进军中的苏军在华沙周边地区遭遇德军强烈抵抗，停滞不前。

很多历史学者对其真相还是有争议的。

如果要改成高彬对周乙讲述德军对卡廷事件的揭露更为合理。

因为德军在入侵苏联后，发现了波兰人的尸骨，进行了揭发和宣传。

此外电视剧中历史背景和剧作逻辑上最大问题在于顾秋妍的身份背景。

宋佳对顾秋妍的角色诠释也是精彩的。

但人物设定还是存在问题的。

顾秋妍是一位热血青年，到苏联学习，加入共产国际的情报特训班。

作为共产国际谍报员，并且和年轻的革命者张平汝结婚，后来因为苏联肃反（按照时间应该是米夫事件）波及，脱离共产国际。

北满省委如何会信任并且讲一个政治上有疑问的新人委以重。

因为周乙离开，顾秋妍就几近暴露。

顾秋妍身份问题不能去苏联避难，但是也可以去敌后避难，不可能冒着巨大风险一个人带着孩子去火车站，组织上也应该有人接应。

我们只能是为了剧情发展而刻意为之的情节，为了让敌人发现孩子，控制母女，让周乙回来强行“慷慨就义”。

此外，电视剧中对日本关东军利用叛逃人员策划的刺杀斯大林的“乌苏里虎”事件的安插有些过于简单。

对于伪满洲国和苏联的关系、诺门坎事件交代也是偏弱。

哈尔滨的犹太人社群和白俄一样也有很多故事，甚至犹太人考虑在东北建国，但是电视剧没有涉及。

几段时间的过场字幕也十分简单，汪精卫访问伪满洲国，伪满洲国使团访问德国和意大利等一些关键事件其实可以作为过场背景。

对比而言，在法国反映抵抗运动的影视作品中，我们经常可以听到当时维希法国伪政府元首贝当元帅的讲话，看似一闪而过，但是对于交代剧情作用关键。

可见编剧讲故事能力一流，但是对历史研究还有提升空间。

作为东北地域风格的一部年代大戏，进一步提高要求，在口音和方言上还有些不到位，像解春三这样的鲜活形象太少了。

而且在满铁、七三一部队以及抗联内部问题介绍还不够深刻，一些有更高要求的观众会感觉意犹未尽，而对东北地域文化了解不多的观众会感觉到一定观赏门槛。

这些瑕疵难免吹毛求疵。

其实电视剧最大的遗憾在于，城市的痕迹无法复制。

由于1949年以后的城市改造和政治运动哈尔滨以及长春大多城市印记被消磨殆尽，只剩下中央大街、果戈里大街、哈尔滨工业大学等一些建筑遗迹。

当年远东第一大东正教教堂索非亚大教堂也已经遭到破坏，周边建筑群不在，经历火宅以后内部也改为美术馆。

这些遗憾也只能等待以后影视作品中利用计算机技术来弥补。

不过，结尾败笔以及剧作上瑕疵不能掩盖深刻内涵和冷峻风格。

1949年以后伴随着社会改造和政治运动，关注社会现实、具有人文广怀的文艺传统渐渐被代替。

理想主义和革命浪漫主义的作品开始伴随极强意识形态泛政治化叙事的文艺作品和影像作品大行其道，集大成者是1964年的大型音乐舞蹈史诗《东方红》。

长期以来国产谍战剧不免得简单粗暴，堪比超级英雄动漫，剧情狗血离奇，人设刻板。

在此不再赘述。

正如一篇文章里讲到，如何评价一部卧底剧：先看智商，再看情商，最后看情怀。

不过很多剧集甚至到不了比智商的环节，停留在流量花生的耍酷，一些堪比《国产凌凌漆》的奇侠故事，或者贩卖血浆来博取眼球。

《悬崖》就是一部有情怀的电视剧，比起很多革命题材更加现实，以艺术手法较好的还原了真实的地下工作。

剧中人无论没有绝对意义上的正邪善恶。

周乙作为一名革命者是杰出的。

但是作为一位朋友，一名丈夫和父亲却是不合格的。

作为一个同事是可怕的。

在一定意义上，周乙和那些密谋刺杀斯大林的流亡者一样充满理想具有家国情怀，愿用自己牺牲来换取祖国新生。

如果站在今天的立场来看，周乙和老瓦的牺牲究竟谁更有价值，恐怕人们会有不同答案。

通过作品提出问题，引发观众的思考，这也是一部影视作品在视听享受之外的重要意义。

由于众所周知的不明原因，现代史研究中存在很多禁区。

哪怕一些事件，主要当事人都已经作古，一般人也很难了解事情的真相。

当时革命斗争的残酷、当时满洲地区党组织在革命斗争中一些问题以及人们对地下工作者的误解和偏见，我们都可以在该剧中看到。

亚里士多德说过诗比历史更真实，一部好的文艺作品在当代更应该承担起记忆保存和传承的作用。

谍战一直是中国影视史上一个重要题材。

比较重要的几部有1958年八一电影制片厂的《英雄虎胆》、1977年北京电影制片厂的《黑三角》1979年长春电影制片厂的《保密局的枪声》等。

这一类电影中共党员在抗日战争和内战中，打入敌人内部，在地下隐蔽战线工作。

谍战题材中，有着特殊一类——反特题材则是1949年以后，中共和人民政府的公安部门和情报机关打击敌对势力的渗透和破坏，如2003年孙俪主演的电视剧《一双绣花鞋》。

这一题材在特定历史条件下承载下过多政治内涵，近年渐渐式微，偶有几部水准之作——《密战》、《谍战深海》、《于无声处 》。

不过国家安全教育意义远大于作为一部文艺作品的观赏性。

跟美国类似题材的《24小时》、《国土安全》等无法比较。

谍战剧在中国也是历史悠久，1981年中国第一部电视连续剧《敌营十八年》便是一部谍战题材的电视剧，当然在当时的社会历史条件下，剧集难免有很多问题，但是却称为后来的谍战题材奠定了基础。

新世纪以来《暗算》和《潜伏》开启了谍战剧的新一轮热潮，并且融合了香港影视中卧底和警匪题材的优秀传统，把悬疑推理和心理惊悚等元素进一步丰富进入剧集。

《潜伏》更是借由保密局天津站展现了当代社会办公室政治的一些问题，并且有一定黑色幽默和批判讽刺意义。

虽然是基于短篇小说扩充的剧本，但相比那些炒IP冷饭的电视剧，如电视剧版《英雄虎胆》、《保密局的枪声》、《永不消逝的电波》以及新版《敌营十八年》更具有艺术性和娱乐性。

革命漫浪主义和玄幻主义泛滥的可以称为神经喜剧的神剧大行其道之前，一些优秀的革命历史题材电视剧在渐渐打破固有的意识形态叙述的话语体系同时加入了地下工作元素，如《人间正道是沧桑》和《北平无战事》。

相对比较优秀的卧底谍战剧有《黎明之前》、《借枪》、《悬崖》、《飞虎神鹰》、《伪装者》和《父亲的身份》。

张鲁一主演的《红色》、吴秀波主演的《剑谍》和《借枪》主题接近，孤单英雄打破日寇阴谋，但是故事都相对薄弱。

而陆毅主演的《掩护》则过于突出感情戏。

如果按照影视行业通行的类型与题材之分，卧底剧应该是一种题材，而非类型。

相对而言，《伪装者》更倾向于武侠片，国仇家恨便随着个人情感机遇，通过几位出色的演员表演的惟妙惟肖。

不过故事过于奇幻而具有戏剧性，失于真实性。

《飞虎神鹰》系列侧重用动作和武打，接近于香港影视中警匪题材，仅仅是将既定类型元素放置于大历史背景之下。

被某些人誉为“2016年国剧最佳”的《父亲的身份》则令人失望，编剧水平有限，故事比较拖沓俗套；导演的全局掌控能力有限。

一些年轻演员的故事线以及其表演比较失败。

只剩下陈建斌等几名主要演员的飙戏。

至于以及2016年引起话题热潮的《麻雀》，只能说是距离一部合格的电视剧相去甚远。

单薄的改编剧本以及以流量为中心的选角注定了这是一部会被人迅速忘记的电视剧。

近年来，创作者得以拥有比之前更广大的自由。

一定程度上打破禁忌，进行文艺创作。

当如泥沙俱下，也有一些人疯狂充满头脑闭门造车、东施效颦改编所谓IP，炮制雷人神剧，贻笑大方。

我们希望更多建立在扎实剧本之上，并且严谨用心的国剧呈现给观众。

（一）周乙死了，死在日本人的枪下。

那是1945年1月，黎明之前。

我老疑心周乙这个名字化自周易，如同后者体现了中华文明中最韵味深长的那部分，周乙这个人物也代表了中国文化对君子的想象：智慧、内敛、忠义、自强、厚重，还有对后代含蓄深沉的爱。

《悬崖》的长处在于质感，而非情节。

论戏剧冲突，它的紧张丰富不如《潜伏》，甚至紧凑度还不如张嘉译演的另一部《借枪》。

论台词，你会发现格言式的对话过多，不够拙朴真实。

质感蕴藏在氛围感和时代感里。

悬崖不仅指代周乙的生存环境，也是历史风云中满洲国的时代注脚。

在火车、周乙家、警察厅、索菲亚教堂、中央大街、马迭尔西餐厅和俄式音乐里，通过偏灰的色调、光线和长中短镜头的多重调用，压抑氛围和复杂时代一集一集地得以构建，直至具有相当的代入感。

这不是生活剧，是生存剧。

戏剧冲突的构建全在生存二字。

所以很自然的，这部戏里戏份最出彩的就是周乙和对手高彬。

40集，从38年底到45年初，大跨度里的故事全是关于传送情报与防止暴露双重目标下的生存。

我印象最深的细节是，周乙每次进屋脱大衣的从容细描、抱女儿莎莎的自然和看女儿的眼神。

在警察厅争取生存的剧情往往通过周乙回家的生活细节加以丰富，内心的情绪波动就体现在这些最普通的动作和眼神里。

对环境和细节不厌其烦的精雕细琢使整部电视剧充满了电影感。

（二）剧中周乙有句台词：真正的信仰源自对社会的认知。

很对。

我们离抗日战争太久了，激情燃烧的岁月都已回声渐歇。

我们很难真正切身体会到民族存亡之际那些执着的信仰。

周乙是共产党。

想想现在居然要为“几个代表”修改党章，简直不是笑话吗？

我想，至少在周乙心中，他的信仰里对这个爱得深沉的国家、民族的救亡与重建，不亚于消灭剥削的民主、平等、自由的共产主义。

对，那时不提社会主义，更没有中国特色。

信仰是有力量的，甚至是人之为人最大的力量。

我们生活在和平年代，可以没有信仰，但能没有信念吗？

编剧全勇先在最后一集写了几句非常特别的台词：周乙：我是共产党。

高彬（眼含泪光）：你骗了我们这么多年，为什么？

周乙：信仰。

高彬：你们的信仰是什么？

人道？

你连自己的同事都杀害，净干那些令人发指的事情，这就是信仰吗？

周乙：你理解的太肤浅了。

高彬：是吗？

我不得不承认，在警察厅，你是我最欣赏最信任的人，我一直觉得，那我之间情同手足，日本人一直在要你，我觉得你到了那儿会很麻烦的，所以我刚刚考虑，是否能给你大赦……周乙：不必了，我如果是为了升官发财，完全可以有另外一种选择，我说了，这是我的信仰。

高彬：你不觉得你的信仰太荒唐了吗？

马克思所有的承诺，你共产党根本就做不到，你看看斯大林就知道了。

周乙：一定能做到！

在不久的将来，会有一个新政府，没有皇帝，没有权贵，没有剥削和压迫，不会丧权辱国，让人民能够有尊严的生活，新政府，不会奴役人民。

高彬：幼稚！

周乙：没有理想的人都会认为别人幼稚。

高彬：这就是你们的理想？

这就是你们向往的人类大同？

周乙：是，我们做到这些，也许十年，也许二十年，也许一百年。

高彬：一万年你们也做不到！

周乙：你是看不到这一天的。

高彬：你能看到吗？

你更看不到！

我很能理解为什么要写这段，那时就已经整风运动了，加上建国后那么多风风雨雨，再到如今政府成了最大地主、多数党员就为升官发财的社会主义初级阶段，革命理想太刺眼，太需要似是而非的反讽。

但是，历史不能假设。

刑具无需假设，那么多的鲜血和头颅无需假设。

民族复兴的路再坎坷，也无损于周乙们革命理想和信仰的伟大。

我还想重复一句台词：-想过后路吗？

-想过。

-什么后路？

-没有后路。

（三）好的艺术作品，都闪着人性的光辉。

人都离不开感情，特工也不能。

有三场哭戏，是《悬崖》里感情最为动人的宣泄。

一是第34集，顾秋妍在江堤上，哭着对老魏讲诉了自己对周乙的情感，不愿离开他。

这种旁人永远不会理解，超越爱情与血缘的情感，就是人与人之间的相依为命。

其实这种情感是双向的，当汽车爆炸时，周乙从楼上冲下去后欲哭无泪的心碎，看见顾秋妍还活着时的狂喜，又何尝不是男人对女人的保护与宠爱呢？

周乙坚持在危险之际让顾秋妍离开，也是这种感情。

二是第38集，周乙半蹲着目送妻子孙悦剑（咏梅把这个角色演得极好）和家乔安全过了江界，返回去救顾秋妍和“女儿”莎莎。

他在遗信里写道“……悦剑，为我祝福吧，永远爱你，你是我一生中永远的、唯一的爱。

周乙。

”孙悦剑跪地大哭，家乔狂喊爸爸。

张嘉译这段说得极动情，爱与愧疚其实也很难分得清了。

三是临死前，周乙抱着女儿莎莎最后一面的恸哭，是全剧最感染人的片段。

这一刻，生离死别，全占齐了。

泪水和转身里的不舍、掩面的悲痛、“回去告诉妈妈，我非常非常爱你们”的深情，没有女儿的演员演不出来。

能留下的，才是最好的。

剧中念念不忘的这句，也是周乙对顾秋妍的最后托付。

不能留下，是为了留下最好的，这是周乙最后的选择，也是完成了工作使命后最为心甘情愿的私人选择。

因为他爱她们，胜过爱自己已经自由的生命。

编剧说不要低级煽情，周乙原本不会死，还要出续集。

也许是续集卖给了不同的公司，导演和张嘉译非要周乙死。

我看完的感受是，周乙死得不冤。

这个角色的使命的确圆满完成了。

倒地也不炫，雪下得不大。

周乙被枪毙前，他抬头望了望高墙上的天空。

也许死后，他灵魂带着一生的坎坷际遇升出监狱，飘入茫茫宇宙。

也许很多很多年后，有其他文明接收到这种信息，解码一个叫做周乙的地球男人一生的记忆，但周乙在满洲国的悬崖边坚守信仰、保全挚爱的坚毅、智慧和高贵，他们能懂吗？

第一遍看《悬崖》是跟我妈一块儿。

盗版DVD，接连几天一口气到结局。

最后关头周乙倒下，我妈忍不住掉了眼泪，这让我在旁惊讶得简直说不出话——她老人家标准工科女，小说一本都没碰过（带字儿的东西只看每天的报纸，圣经还有赞美诗），整个人可以说就是“感性”的反义词。

可就这么一主，居然被《悬崖》给整哭了。

我这辈子真是头一次，知道原来我的娘亲看电视剧也是会“流下感动的泪水”的。

就凭这一点，我觉着《悬崖》很了不起。

我大概是个挺好的观众。

“好”的意思就是不挑剔。

小时候老师说我特擅长发现别人的优点，所以我从来干不出那种一边看电视一边挑刺儿，边挑还边兴高采烈的事儿。

遇上bug能忽略就忽略——大家都不容易，毕竟“瑕不掩瑜”嘛。

所以尽管看《悬崖》时，“他跟他的哥哥情同手足”这种一时短路的台词、结尾部分的逻辑混乱以及诸如此类确实让我有点不适，但完全没有影响我对它的观感和评价，当然还有感动。

另一方面，大概因为尚未练就站在制高点上对别人的缺点错误指指点点的过硬功夫，我看《悬崖》也从没对顾秋妍恨得牙痒痒过——哪怕她最开始闯大祸，我也只是想，哎呀好险啊如果是我肯定还不如她呢。

所以直到现在，我还会时不常翻出《悬崖》来重温一会儿。

还是觉着，怎么这么好看啊。

周乙和顾秋妍。

看久了觉着亲切得很。

先说周乙。

头发梳得油光锃亮，脸上表情似笑非笑，讲话几无语调起伏，穿衣不是黑西装就是黑皮褛，奇葩的走路姿势令远去的背影分外销魂。

顾秋妍。

经常性顾影自怜症发作，怕变老怕不够漂亮怕“就这么耗一辈子”。

所有的担心统统化作对周乙的各种挤兑：“去你的”“得了吧”“你可真行”。

其实周乙挺英俊潇洒的，顾秋妍也挺清新端丽。

俩人手挽手走过深冬的索菲亚教堂，走过初秋的索菲亚教堂，都好看得像是一幅画。

周乙起初各种大男人。

习惯了妻子的温柔似水，碰上小顾这款就只有简单粗暴地丢一句“我不喜欢自以为是的女人”。

顾秋妍一开始各种不服管。

用东北话说是主意忒正，动不动小脖儿一梗梗，自把自为不知天高地厚。

不过后来周乙还是学会了怎么对付顾秋妍，顾秋妍不服管也只剩下了嘴上说说。

记得小顾刚生完孩子老周让她译电文，小顾抱怨“你一来就让我干活”，老周即刻说，你想什么时候译就什么时候译。

小顾立马老老实实坐在桌边。

周乙有时显得无情无义。

好容易去见一趟老婆，开口就问“发报机呢”，过一会儿还是“发报机呢”。

顾秋妍就时不常感性过度。

没事儿弹个琴看个话剧，有事儿就掉眼泪，比如为老瓦。

可谁都看得出来，周乙有颗悲悯的心。

同时他又是细致的。

所以当老婆问“她漂亮么”的时候，他会说，“不漂亮”，当最后离开妻儿，他会告诉她“你是我今生唯一的爱”。

因为他清楚地知道，她需要这些。

而顾秋妍也是坚毅的，危急时刻不顾一切豁得出去的。

不过那段著名的悬崖逃生之所以动人，也许恰恰是因为她那一点点的手忙脚乱，以及获救后的一句“我现在是不是难看死了”。

当她用大棉手套捂着脸哭得乱七八糟，那一刻的真实显得特别可爱。

用周乙的话说，“很漂亮”。

当然，小顾是要貌似不领情地回敬一句“得了吧你”的。

周乙说顾秋妍是民族主义者，自己则是国际主义战士。

小顾忍不住郁闷：“你说你怎么总是比我高明呢？

”小顾当然知道，老周就是比她高明。

所以小顾很服老周。

小顾这样的女的，漂亮，聪明，清高，一般人是降不住的。

提起丈夫的时候她说“我跟他们家打交道打了很多年”，所以她跟丈夫大概算是青梅竹马，丈夫该是很宠着她且让着她的。

于是老周一开始对她疾言厉色，她马上逆反心理发作，毫不客气地留下一个“道貌岸然心理阴暗”的印象。

后来慢慢地，老周和小顾就找到了彼此的相处之道。

老周逐渐明白，以前对待老婆那一套在小顾身上是不管用的——小顾不是隐忍型，不顺心的时候是要发作的，想不通的时候是拒绝执行的，而且最要紧一点，她是吃软不吃硬的。

老周是谁。

个中窍要给他发现了，小顾从此就手到擒来。

印象最深的是高彬给孩子取名字事件。

小顾火冒三丈，结果人老周一句“祖国的语言不容任何人玷污”，她就没脾气了。

可是当然，老周的温言劝导一定是包含了真诚的关心和体贴的。

老周的老婆对小顾说，老周是个把什么都藏在心里的人。

所以老周身边有小顾挺好，否则他真容易憋坏了。

小顾对付老周有两招。

一招是刺激他。

“你就是不爱给孩子洗尿布”，“爸爸干坏事儿了我让他罚站呢”，还有那段特好玩儿的“现在是非常时期你们还做这种危险动作”的以彼之道还施彼身。

小顾说这些时老周是好气又好笑的，他不知不觉就会用小顾的口头禅来回敬：“你可真行”。

小顾的另外一招，其实也不是什么招了，就是恰到好处的理解和关怀。

老周回来若心事重重，小顾总是会及时发现的。

老周和老魏起争执，小顾总是站在老周这边的。

小顾自己跟老周吵了架，嘴上不说，心里也是会不安的。

人们总是追问老周和小顾之间到底有没有爱情。

我想如果你希望他俩没有，那是可以找到许多证据的。

这些证据多是“明确的语言”：剧中的台词，还有主创的解释。

当然，如果你希望他俩有，也是可以找到大把的剧情来举例说明的。

话说回来，若然此处少了这留白，《悬崖》就远不如现在这般令人回味了。

就像老周说的，“这样的家庭一千年也出不来一个”。

所以老周和小顾之间的感情，没有人能够说清，也真的没必要说清。

这份感情里面，有一些是两个人的相互欣赏，有一些是作为“莎莎的爸爸妈妈”的习以为常和不知不觉，更有一些则是日积月累的相互依赖、同生共死的义气恩情。

遗憾的是我们常常陷入怪圈，假定自己是迷惑的，而旁人都是清楚的，于是总费尽力气试图揣测别人的内心。

殊不知对于感情，其实很少有人是绝对清晰的。

老周是个男人，行为中的“应该”多一些。

所以他要送小顾走，小顾走不了的时候，他又想要带走莎莎。

小顾是个女人。

而且是个“绷不住”的女人。

所以她会坦承已把老周当作精神上的丈夫，会孩子气地幻想家乔将来娶了莎莎，“两家人永远在一起”。

会明知道帮不上老周也想留下来陪他，会因为老周要带走莎莎而几近崩溃。

老周不解小顾为什么“忽然间不讲道理”——明明自己要做的是一件绝对“正确”的事情。

不过他回头仔细想想，应该也就懂了。

好在到了最后关头，一切都已经不重要了。

因为有个词叫做“随心而动”——无论小顾对老周，还是老周对小顾，都只剩下了一个愿望：希望对方能够活着。

老周回来那天，小顾看着他从天而降，那一份心情是我们难以描摹的。

最后的餐桌上，他们你来我往写了些什么？

想必少不了互相挤兑吧：“想当初你还给我戴绿帽子”之类。

不然的话，怎么会笑得那么畅快呢。

阳光从铁窗透过，老周点燃小顾送的打火机，他在想什么？

老周送的镯子是普通货色。

小顾曾经是瞧不上的。

可是最终，“能留下的，才是最好的”。

我的泪点有点奇怪。

不是老周抱着莎莎在警局里“表白”，不是他最后的倒下，而是小顾带着女儿回到凌乱的家中，莎莎居然会帮着妈妈收拾东西了。

谁说孩子什么都不懂啊。

想起莎莎还是小婴儿的时候，一定要爸爸抱着才肯不再哭闹。

小顾于是对老周笑说：“等你变成白发老翁了，让这孩子好好孝敬你。

”老周终于在躺椅上睡着了。

小娃娃就睡在他的肚子上。

很多人又说，小顾有过这段假投降，将来等着在各种运动中被整得很惨吧。

可小顾已经不是原来的小顾了。

她最后的眼神是淡定悠远的。

是经历塑造了她。

我想她会像老周一样，用信仰去超越仇恨。

她已经可以承受一切，也一样会宽容一切。

这些都是老周留给她的。

远远不是一个玉镯子那么简单。

第一次看的时候，我对结局一万个不满意。

真想骂编剧，后来多看了几遍我观察到一些细节，把它当伦理剧来看，豁然开朗。

各有家庭的两个特工为了信仰，强行被安排在一个屋檐下度过了6年生活，渐生情愫，但迫于道德，又没有一方道破，只能通过对孩子的拉扯来寄托彼此的不甘，最后负了卿卿性命。

我第一次这么想的时候都惊讶于自己的结论，但是越来越多的证据佐证了这一点的时候，我被说服了。

开始的见面是互相看不顺眼的冤家对头，后来小顾改变了对老周的评价，老周也不再对小顾言辞激烈，充满批评。

双方配合更加默契，为了不拖周后腿，顾爬下山崖，毁了证件; 顾说莎莎喜欢男的，周说你不要把你的想法加给孩子;双方对对方和原配见面云雨充满醋意的对话;顾觉得欠了家乔和他妈妈的，自己心里要没想法，配合工作的人怎么能想到这层去; 顾不愿先撤离要多陪周一段时间;周撤离时，顾又耍小女人脾气，俨然一个知道另一半要私奔只能用孩子想要挟的小女人样子。

当然为了演出这种拉扯，此处是不合常理的安排，副手本来是可以先撤而不撤，主特撤的时候副手还留在那儿的意义是啥？

但是客观上来说这种分离也是迟早的事儿。

所以不是这个结点出问题也是另一个结点。

可以说这种上升到人性伦理层面的剧，有这样冷酷悲凉的结局，是必然的。

周乙不是殉道于信仰，而是愧对家庭，又放不下柏拉图式的精神恋爱，所以他一面自我欺骗地逃离原家庭，一面又包装以英雄主义情结回到精神之爱的身边。

还记得孙跪在雪地里崩溃大哭，家乔大喊爸爸的场面吗？

他们知道即使没有失去这个人，他的选择和离开方式已经证明失去了他的心了。

这和死别的痛苦相比，是被抛弃的生离之痛，而且我相信他们在整个过程中都暗暗担心过这总有一天会发生，就像张平汝这么担心她老婆的，这一点在顾和周的对话中我们完全能听出来；周乙冒死赶回来之后，顾脸上的欣喜远多于害怕。

可是周乙最后都不敢在信里坦白心迹，还说孙是他一生中唯一的爱，拜托，你都对顾用上了“不能抛弃”的字眼，再怎么招也是张平汝才有资格这么说吧。

这个结局和《借枪》大有异曲同工之处，都是本可以走却不走，都有一个年轻漂亮的第三人，都有和女儿的生离死别。

这里面还有很多对人性的扣问的，比如枪杀朴实的任警官，嘻笑怒骂间枪杀张平均和他女友，明明个人情感之间还有欣赏却告密让之消失于非命的老瓦。

这剧能过审还是很不容易的。

但是我想说，即使他们在精神上有了新欢，那也是当时的客观条件造成的，我不想为此苛责男女主角，换了我们，整整6年高压，可以信任依赖的共言语共生死还共同生活的就这么个人，有其它的感情，完全可以理解，他们承担的就是柏拉图式的配偶职责，何况还有个嗷嗷待哺的婴儿。

那个年代不只有牺牲生命的才叫英雄，割裂的情感、亲情、家庭，都是他们作出的巨大牺牲，这只让我们窥见了一瞥，我们应该感恩这个可以自由恋爱、自由选择配偶、朋友和家人并且有完整人生经历的时代。

就是以老卫为代表的“组织”为了衬托这种牺牲，表现得很无脑，已经要感谢广电总局的开明了。

（看了讨论和评论都在骂顾秋妍的傻害死周乙，我想通过剧里面两个女性讨论一下周乙的死，我写下我的见解跟大家一起讨论。

我只想讨论剧情）周乙特务工作的最大危机，起因是孙剑悦联络站位置被特务传纸条给高彬。

关于孙剑悦的暴露，剧中没有透露。

我在这里简单对比一下。

老魏在哈尔滨工作最少6年（看前面的剧情，他应该呆了有10年），暗杀的很多活动都有他的参与，他住的地方周乙也去过很多次，必要时候甚至把地下工作者藏在地下室。

综上所述，是不是老魏暴露的可能性更大。

如果孙剑悦能被查到是因为对方间谍的消息灵通，那么我不相信老魏这个人可以全身而退。

所以，我的观点是，孙剑悦的暴露一定跟她自己情感上的动摇和不仔细是有关系的。

当然，我的观点是依托剧情的，有理有据的。

1.孙剑悦在后期情感起伏是可以看到的，相反，这时候的顾秋妍虽然有愧疚，但是平静，因为她活在自己这个重组家庭的小幸福里面（如果我是顾秋妍，我一定会在某一天突然发出要是可以一直这样就好了的感想）

秋妍和周乙打趣在防空洞里面见到顾秋妍的时候，孙剑悦是尴尬的，寒酸的，受人欺负的。

后来，周乙去找她，穿上裤子，提了东西就要走，孙剑悦先是抱怨了一通，然后说：“你急什么？

”“她（顾秋妍）在外面等”“就让她等一等嘛。

”

孙剑悦因为秋妍生闷气周乙走出门去的时候，孙剑悦控制不住自己去抱他，甚至靠在门上落寞。

这时候她的身份不是一个地下工作者，是一个寂寞的女人。

寡妇门前是非多，半夜寡妇家里时不时来一个男的，这个男的穿着将就，而且待的时间长，这是一定会被人嚼舌头的。

这个事情只要一被人关注，被传开就是风险。

所以孙剑悦在这里的表现一定是失态的。

这里的刻画，我相信大家只要看了剧的就能感受到孙的心理状况已经不如初次在哈尔滨含钥匙的时候沉着冷静了，她嫉妒脆弱无法割舍。

这些人是依靠信仰的力量，依靠精神的。

精神一旦动摇松懈，很容易自己乱了阵脚。

（老岳两口子也是在最后关头乱了阵脚才暴露了，太急太嚣张太渴望逃离） 2.孙剑悦情感波动，做事不够细心。

在孙剑悦被围的时候，她去翻儿子的书包被儿子查出的异样。

如果说单亲家庭的小孩心思细腻可以理解。

但是把毒药拿在手上看，打开包装用手数了数，然后被发现了撒谎是止疼药，又放在枕头下面。

这个细节太能体现她的做事不仔了。

第一个问题是，一个特工自杀的毒药一定是剧毒，就算没有达到之前周乙给秋妍的那种口腔也能吸收的级别，也是入口即化即死的那种，人出于恐惧正常反应是不会拿在手上摸的左右衡量的。

孙剑悦把毒药拿在手上打量第二个问题是，对于外行人来说，检验一个药到底能不能致死的方法不是拿在手上看，而是喂给别人吃看能不能死。

孙剑悦是不懂药的，为了检查这个药且加上必须要处理狗，所以最仔细的做法是第二天儿子走了以后马上把药拿出来，确定把狗毒死以后再出门，时间上肯定是够的。

（因为她明显在家穿两套衣服打扮好，等到10点整才给狗喂药）事情已经如此紧迫，容不得一点差错。

狗到后面给老纪和周乙带来很大麻烦。

孙悦剑比谁都清楚周乙和狗亲近。

这个女人这时候可能因为心软，可能因为粗心，但是不能否认的是她愚蠢。

这更加佐证我的论点：她不够仔细，且情感产生波动就出现纰漏。

这是我没有看到人讨论的。

第三个问题，来自我的直面感受。

孩子这时候已经察觉到异样，单品家庭孩子敏感多疑性格孤僻。

一个快自杀的母亲把毒药放在孩子伸手就能拿到的地方很奇怪很危险（这一点懂的自然懂）。

所以通过这两个论据，我相信我的观点是正确的：孙剑悦的弱点是她情绪化，思维不够缜密。

其实在第一次在哈尔滨被抓被周乙解救，孙剑悦就不应该回来。

给自己的丈夫当秘密传信员，怎么想都不利于工作。

在哈尔滨看到过她的人太多了，刘妈、任警官、拦路警察、酒店女、的士司机…太危险。

且当时谎报的身份说的是表姐，几年前是表姐现在回来就不是表姐了，漏洞太大。

再加上孙剑悦的工作可替代性太强了（除了偷情），送电报机，传消息，其他人也是可以胜任的。

共产党组织如果知道所有实情，一定不会再派她来的。

所以她能回哈尔滨哈工作一定是隐藏了一些事实，并且有私心的。

我之所以想花大篇幅讨论孙剑悦的弱点，我是希望她能够为周乙的死担起一份责任。

鲁明的怀疑不是突发奇想，也正是孙剑秋被捕之后，周乙的种种出格行为比如忘记拿钥匙、狗一直叫、不愿意吃狗肉等等一步步促成了悲剧。

如果不是因为要去救孙悦剑，如果她当时服毒死了，周乙不会露出破绽，不会被鲁明看出来，不需要逃。

他可以慢慢地移动，他可以慢慢找借口出去，他有大把的时间全身而退。

周乙已经见过太多同志的死亡，他不会因为因为一个情报联络员被捕，就冒死暴露身份转移犯人。

如果将孙剑悦身上孩子妈的身份去掉，没有对家庭的愧疚，周乙不会如此冒进。

如果孙剑悦足够小心没有被抓，或者被抓的是另外一个人，这个故事就不是这个版本了。

周乙心中的柔情，最后造成他的死亡。

他的这份柔情不光给了顾秋妍，也给了孙剑悦。

我看到很多评论和弹幕都在埋怨顾秋妍，我觉得这对一个母亲和一个妻子来说是不公平的。

孙剑悦因为这两个身份可以获救，到了顾秋妍这里却要她为了大局舍弃这两个身份，观众太苛刻，让我感受到难过。

我心里面顾秋妍是浪漫的，有能力的，冷静的，感性理性，智慧与美貌并存。

她是最好的女性化身。

就是因为她放不下，有弱点，容易付诸真心，所以她是有血有肉的，真实有温度。

她的温度让她可以融化周乙的外表，走进周乙的内心。

我始终认为，在那个“冷，到处是铁、味道刺鼻的家”中，顾秋妍才是那个烧着火的壁炉。

周乙对她的感情，是超越爱情的。

也许周乙冒着生命危险回去找他们两个的时候，就明白他去接莎莎时秋妍的反常。

因为说到底，他们两个都是一类人，心中温暖柔情的人。

2021年5月8日更新——————————因为看了电影《悬崖之上》，听人说电影是剧版的改编，所以把剧版翻出来看了，居然上星的时候没看过。

不过庆幸自己没错过这部剧（即使剧本有BUG）。

强烈推荐大家去看，不然你将错过一部全员演技在线的好剧。

（心理承受能力有限的不推荐看，因为整个剧从头到尾都非常压抑，看完缓不过来的那种压抑。

喜欢相对轻松点的建议看《潜伏》）被小宋佳和张嘉译的演技折服，两个人演技十分了得，这里主要分析下小宋佳。

顾秋妍的人设不太好，但是小宋佳的表演是绝对没问题的，高光场面非常多。

小宋佳将人物的心理活动，全部通过细微的面部表情和不经意的小动作展现了出来，令人惊叹。

下面主要分析下对小宋佳印象深刻的四场戏。

一、雪地逃亡。

（这段她的表现可以说是十分出彩）

演技牛批，强烈推荐去看剧版

这一段对得起白玉兰视后雪地逃亡这场戏，宋佳将一个外表柔弱女子骨子里的坚韧表现得淋漓尽致。

悬崖下，抽着烟她颤抖着，你很难分清她是因恐惧而颤抖，还是因寒冷而颤抖。

她手里拽着手榴弹，随时准备牺牲，然而你又能从她的眼神和行为中看到强烈的求生欲望。

我相信她准备玉石俱焚，但又看到了她置之死地而后生的决心。

这种复杂的内心活动，宋佳表现得非常棒，无需旁白，观众代入感非常强，观剧时紧张感和压迫感扑面而来。

二、哄小莎莎入睡（我认为这场戏算是女主感情由暗转明的关键）。

这个场景指的是某个夜晚小婴儿一直哭闹，男主接过小婴儿哄睡，小婴儿到男主的怀里之后慢慢安静下来。

此刻男主怀抱婴儿，穿着睡衣，慢慢的走向自己睡觉的躺椅，小宋佳坐在床上注视着男主（女主面部表情超级复杂，有好几次起承转合），而男主却没有察觉。

这段小宋对面部表情的控制十分精准，让观众瞬间get到人物的心理活动。

男主怀抱婴儿，温馨感人

对名义上的丈夫心生爱慕，产生错觉

反应过来，哦，他不是自己的丈夫

内疚，觉得自己不该这样

但他是那么优秀，忍不住再抬头看一眼这个让自己产生错觉的人

告诉自己不能这样下去，低头，陷入沉思三、堤坝谈话。

这一段是秋妍和老魏的谈话，是女主第一次应该也是唯一一次言语上对这段“感情”进行定义。

这场戏是一个几分钟的长镜头。

长镜头十分考验演员的功力，特别是怼脸拍。

这场戏，镜头几乎一直怼着女主的脸，皱眉，落泪，甚至嘴角弧度的变化，都非常清晰的展现在荧幕上。

宋佳在这场戏里的情绪层层递进，情感充沛饱满，台词真挚动人，令人潸然泪下。

陷入痛苦的倾诉

被怀疑的委屈，不被理解的痛苦四、最后一次拥抱这段戏我觉得我是没办法用文字来记录和描述的，恳请大家去观看《悬崖》第39集！！！

（划重点）这段戏这两位演员真的是演技炸裂。

男女主的复杂关系，都在这段戏中体现出来。

男女主拥抱的镜头里，女主身体蜷缩颤抖，她脸上的每一寸皮肤都在说话，她的眼睛，睫毛，嘴唇，眼泪……当然还有鼻涕（这可能就是传说中的眼泪鼻涕横流）。

小宋佳将女主的恐惧，悔恨，痛苦，喜悦，释然，对男主深深地依恋和不舍，居然都表现了出来。

这段表演中，小宋佳对其面部表情的精准控制达到了巅峰。

她的表情随着男主诉说和叮嘱的内容变化而变化，因为此刻男主对她说的每一句话都重重地砸在了她的心上，所以她都给出了对应的心理反应。

举个例子（请仔细留意），在男主说出“你要好好的活下去，为了莎莎，为了我”一句话之后，小宋佳面部表情有一个非常明显的变化。

她有诧异，有欢喜，有释然。

在这个时候，这句话对她来说是多么珍贵和重要啊。

这个男人在和自己生活的6年时间里，几乎从未表达。

“为了我”这三个字，可能她已经等了很多年了。

不会截动图，请去看剧39集五、我对男女主关系的定义概括：剧里男女主的感情若隐若现，朦胧而又迷离，有一种道是无情却有情的感觉，让观众看得抓心挠肝，甚至困惑多年。

这也是这部剧的特别之处——虽然剧中男女主的对手戏非常多，然而创作者却没有明确说明男女主的关系，而是将这个问题抛给了观众，导致很多观众对他俩感情的定义都有所不同。

这种男女主没有“爱情线”的剧真的配得上两个字——稀有。

我的定义是：女主对男主可以肯定是百分之百的爱情（剧里有很多细节可作为证据），男主对女主似乎混杂着亲情，爱情，革命友谊（剧里也有很多证据，但至于各种感情的比例感觉无法判断，PS：这得益于张嘉译老师对情感关系分寸感的拿捏，演绎得如此混淆视听，太高明了。

）要知道人这一辈子，是有可能不止爱一个人的。

游乐场的牵手

男主转过身的面对面

男主逃避女主眼神对于秋妍：6年时间，张平汝作为丈夫和父亲的角色属于缺失状态，而这些角色都由男主替代了，他不仅仅是替代，甚至还十分称职。

事实是人的感情是会变化的，会变浓，会变淡，当然也会消失。

感情产生本质就是陪伴，陪伴的缺失也就意味着感情的消逝。

张平汝作为女主的丈夫，他的感觉是最为敏锐的，他感觉到了女主情感上的变化，他也暗示的和女主说过：秋妍，你只要是快乐的，你的一切行为都是可以被理解的，周乙是个好人。

我觉得张平汝是聪明的，且深明大义，他明白女主年龄比男主小，男女主共同生活六年，共同抚养一个孩子，男主的人格魅力也是曾征服过无数同志的（他的同志们对其评价非常高），在极度险恶的斗争环境中，女主对男主产生了精神上的依赖不足为奇。

而且张平汝已经知道，革命胜利后他和秋妍也大概率走不到一起了，他们已经错过了很多本该共同走过的时光（不得不再次向革命先烈致敬，感激他们为了理想而对自己精神进行了残忍的阉割）。

剧中有很多描述女主对男主感情变化的细节，感兴趣的自己去剧里挖一挖。

对于周乙：男主对女主的感情要复杂得多，我感觉张嘉译老师把男主的感情处理得很模糊，欲言又止。

爱情，亲情，革命友谊好像都有。

他爱自己的妻子（为妻子的安危提心吊胆），但好像对秋妍也有类似的感情（游乐场的牵手，逃离女主注视他的眼神）。

他关心自己的儿子，但却也将莎莎视为掌上明珠。

正是因为他的感情太迷离了，所以男主才必须牺牲吧。

倘若他不牺牲，将来处理感情上的问题也不会是一件容易的事（莎莎他已经无法割舍，秋妍深陷其中，妻子的殷殷期盼，儿子本不知他的存在）他们的感情，在很多人看来是“精神出轨”，但是我绝不会用这样的污秽的词语去形容他们。

剧中人物之间感情的扭曲，难道不是乱世造就的吗？

所谓的“精神出轨”，难道不是革命者的自我牺牲和自我阉割吗？

对男女主来说，他们的内心如此纯净，思想和行为又怎会污秽？

在那样残酷的斗争环境中，唯有他俩的卧室是一个真正可以让心灵休憩的地方，走出卧室的大门，外面都是悬崖。

总之：男女主的行为无可指摘。

为张嘉译，小宋佳的演技点赞。

对你们的演技说一个字——服！！

有40集的剧情，不少细节确实不错。

周乙和高彬都很厉害，这样才精彩。

但是印象最深的却不是复杂的谍战，而是那首歌曲，苏丽珂。

歌曲好听，不容质疑。

之前一直没有弄明白歌曲是什么意思。

多听了几遍，才明白一个大体意思，说的是寻找爱人的故事。

寻找爱人的坟墓，走遍了天涯海角，看到了美丽鲜艳的蔷薇，见到了歌声动人的夜莺，觉得它们都跟已逝的爱人那么得像。

歌曲给人印象深刻，不能仅仅是美妙的音乐，还因为有剧情的烘托，如果使用的恰当，歌曲会达到语言和表演达不到的效果，好像正好契合了想表达的意思，但是又是只可意会不可言传。

就像小溪流淌过心间，让人难忘。

所以每到这首歌曲响起的时候，剧情的细节都会在脑海中留下印象。