哭声

（文/杨时旸）毫不夸张地说，从定档的消息传出，《哭声》就成为了众多影迷今年最期盼的电影。

惊悚的题材，鬼魅的氛围以及导演罗泓轸前两部长片累积的爆棚口碑，伴随着从戛纳传来的各种窃窃私语、影影焯焯的前期评论，进一步神化了这部电影。

但是，恐怕没人能真的“看懂”《哭声》。

因为在导演本人的意识中，他似乎就没想让电影呈现出一个完整、清晰的指向。

换句话说，这故事没有本相，你看人成人，你看鬼是鬼。

所以，这样的电影注定导向两种截然相反的结果：或者，影迷被鼓动着激发出大量似是而非的解读，或者，人们彻底放弃对于剧情和隐喻的真相追寻，彻底沉溺于类型本身塑造出的悬疑诡异氛围。

《哭声》中最优质的部分，就是谷城山中的一片神鸦社鼓。

紧绷不泄的惊悚氛围，让所有人陷入疯癫的谜团，是这一切稳住了观看者。

从这个意义上讲，在更多数人的期待中，《哭声》更应该是一部有着更清晰的社会与心理根基的惊悚类型片——这样才符合罗泓轸的进阶史——从更单纯依靠热血追杀和打斗的《追击者》到苍茫和充满宿命意味的《黄海》逐步过渡到一部更加深邃，但又不偏离这种既定类型的作品。

但是，很显然，罗泓轸比影迷的期待走得要远得多。

他在《哭声》中企图容纳宗教、东西方文明、心理分析、人性拷问、民族劣根……等等一系列根源性的追问。

所以，在这其中，我们得以见到神秘日本人手掌心一闪而过的圣痕；一串串金鱼草如骷髅头一样的干枯种子；对于驱魔仪式中怪诞的细节展示；以及对于谣言蛊惑人心的试探；人性中固有的排外和易于诉诸非理性的心理根基……如果罗泓轸挑选其中任何一个方向进行深化，或许电影都会清晰很多，但现在，它们杂糅在一起。

这一切产生了微妙的化学反应，让《哭声》成为了极其少见的类型集萃，他让惊悚和悬疑达成了一种恢弘的歌剧感，但是，不可避免地，这些繁复的类型与翻转，互相抵牾、互相啃噬、互相溶解，在剔除了表层的奇观化展览之后，就会发现，一切不过是形式主义的表浅堆砌。

对于人性的嘲讽和怪力乱神的敬畏，基本上是食而不化的。

在形式感和类型片本体的塑造上，罗泓轸已臻化境，但在内涵的叙述上，《哭声》几乎是失控的。

它让我们最大限度地抵达了猎奇的顶峰，然后，一切就悬置了。

噩梦般的现实，或者过于真实的噩梦。

这是理解《哭声》的两种途径。

你可以从超自然的部分去解释谷城中发生的一切，恶鬼与冤魂，命定死亡的和作为报应的疯癫，但你同样可以用幻觉和癔症重新解释这一切：那些传染性的恐惧和真实意义上的病症，被口口相传之后，混杂着紧张情绪然后进入梦境系统，头脑中虚幻和现实的界限被冲垮，进一步影响了心智。

但显然，罗泓轸对一切都不想明说，他想造就的结局就是一种混沌不明的东西。

或者，换句话说，他原本很清晰，但当加入过多的调味剂之后，自己忘却了最初想要制作的味道。

“我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事，但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。

”在与评论家李东镇的映后访谈中，罗泓轸这样承认。

罗泓轸最初捕获人心，是因为他的长片处女作《追击者》干净利落。

这部凌厉直率的电影，没有预设的主题和故作的深意。

它是韩国罪案类型中，双雄对决叙事的一次典范式呈现：一个良心发现的皮条客，一个心理变态的杀人狂，在追杀、逃逸、反制之中，彼此激发出了更加尖锐的东西。

从那开始，罗泓轸酷爱拍摄追跑打斗的习惯就烙印在自己的作品中。

某种程度上说，第二部作品《黄海》也同样有关追与逃，藏与找——这种拉锯关系不只存在于河正宇扮演的业余杀手、目标和蛇头之间，也同样横亘于另一种复杂的身份关系之间——苦闷的丈夫和去往韩国打工杳无音信的妻子。

而后面这条隐秘的线索，看似无关宏旨，但最终巧妙地提升了电影境界。

它最终把一部体液喷溅，血脉贲张的动作悬疑片变成了一部氤氲着宿命雾气的寓言。

那些边境的底层生存经验，特定年代人们游走于两国间的灰色地带，如今看来，时过境迁，更令人唏嘘。

《黄海》中的那条隐线，像掌纹般诉说着深不可测的命理。

《黄海》拍摄之后的三年里，收获如潮赞誉的罗泓轸一直郁郁寡欢。

他觉得自己这部作品的后期制作仓促得不像样子。

即便他又制作了另一个版本，但也没能让自己得以真正释怀。

所以，在拍摄《哭声》的时候，他一直强调，没有制作完成之前，无论如何也不定档。

某种程度上说，这种工匠精神感动了很多影迷，以至于让他们愿意忽略《哭声》中并不优质的部分。

《哭声》中过于繁复、深邃又宏大的主题，不可避免地产生了一种震慑作用，让影迷只能仰望，揣测，然后自叹不如或者自惭形秽，但注定自我封存了质疑与批评。

不可否认，《哭声》有着扎实的影调和绝佳的表演，那些明灭山景和昭昭雾气，让人印象深刻。

罗泓轸确实具有极强的堆积情绪和塑造氛围的能力，但是，仅凭这一切并不能掩盖塌陷的精神内涵。

如果他确实像《哭声》中预设的那样，想在类型片之外，探讨更深邃的主题，他需要重建的是把握那些严肃的人性主题的能力。

与他纯熟的营造氛围的技巧相比，他的另一条腿，坡得厉害。

可信度极高的剧透：韩国南部的谷城，风景秀美，物产丰富，尤其是山中盛产的我擦类闹不住菇，服用后能强身健体、滋阴壮阳，深受附近村民的喜爱。

但是最近不断有村民吃了我擦类闹不住菇后身体闹不住了，甚至变成了谷城的卡巴内瑞，给当地警方的治安工作带来了极大的不便。

为了帮助当地居民摆脱对我擦类闹不住菇的依赖，警员钟九决定开动脑筋为乡亲们改善伙食。

当他得知住在村子附近的日本人擅长钓鱼和炮制各种野味后，遂决定登门拜访，寻找食材。

结果在日本人家里钟九发现了大量黄色漫画。

在对日本人进行了一番批评教育之后，钟九顺便把日本人看门的黑狗加入了超值午餐。

在解决了吃饭问题以后，热心肠的钟九警官又着手丰富村民们的文化生活，请来了跟日本人穿情侣内裤的二人转表演艺术家日光，由他为村民们献上劲歌热舞。

虽然村里的物质文明和精神文明都被钟九抓硬了，但还有个棘手的难题等着他解决，就是未成年人的教育问题。

正在步入青春期的女儿孝真近来动不动就对爸爸钟九大呼小叫，甚至动刀动枪，极难管教。

钟九翻看了女儿的日记本发现她居然在偷偷地画黄图。

钟九怀疑是喜欢看黄色漫画的日本人带坏了自己的女儿，于是大兴问罪之师，结果在半路上遇到一只卡巴内。

就在钟九以为自己一伙人要团灭了的危急关头，那只卡巴内却突然没电了。

这时钟九发现了躲在一旁鬼鬼祟祟企图给卡巴内换两节电池的日本人。

身为一个常年跟自己的爱人在车里解锁各种高难度姿势的老司机，钟九一言不合就开始飙车，终于撞死了日本人。

日本人死后，钟九的未成年人思想建设工作随即取得重大突破，孝真变回了尊敬师长不挑食的好孩子。

然而这种状况并没有持续多久，因为日本人凭借着对黄色漫画的执念又活过来了，并且领悟到了“要看就看真人的”这一条艺术法则，把大量精力放在了拍照和P图上，因而过度用眼和用手，导致他双眼泛红、指甲磨尖、双手还磨出两个大洞。

日本人敬业的工作态度换来了显著的成效，最终未成年人再次被带坏，谷城的社会风气严重恶化。

这个故事教育我们不要乱吃蘑菇，也不要看黄色漫画，或者至少不要无节制地看黄色漫画。

-这是部很容易让观众误解的电影，当然误解到我上面这个程度的人应该也不多。

导演虽然在一些其他场合在讲述自己创作思路时透露了一些信息来暗示粉丝影片的真相，但由于这些线索并不是来自于电影本身，所以当我们把电影当做一个完整独立的艺术作品去分析时，这些场外信息都是不足采信的。

然而，仅围绕电影本身去讨论，又会发现它给的线索太少，不足以支撑关于故事真相的任何一种理论。

整部电影张力最强、最扣人心弦的部分是日本人被撞死后的反转：一方面巫师日光打电话通知主角钟九说他们前面错怪了日本人，女鬼才是幕后黑手；另一方面女鬼又说日本人和日光是一伙的，她自己则是来救人的。

最后事情的发展似乎印证了女鬼的话，但从电影节奏来说，日光打电话的那个时间点往往是悬疑片抖开反转的包袱、揭示真相的节点，所以大部分观众看到这里都会懵逼。

影片最后一部分可以说是把观众的期待击得粉碎。

虽然我曾说过超出观众预期是生成观影愉悦感的重要方法，但是这个超出的过程必须得是脚踏实地、使观众思路能跟得上的，不能太飞。

如果影片设定为日光是好人，女鬼是幕后黑手，那观众会觉得舒服得多，因为前面一直跟随主角在针对日本人，但又隐隐觉得事情应该没这么简单。

到日光揭示真相时，观众的思路离导演有一步之遥，这是一个最舒适的距离，在这个时候揭示真相，相当于拉着观众往前跳了一步追上这一步的差距，观众在这一下思维跳跃中收获满足感。

可是本片呈现的结果却是让观众跳了一次之后，又要让观众再跳出更远的一步，而且方向还是往回跳，大部分观众到这里会觉得累，害怕步子迈得太大扯了蛋，所以不跳了，情绪开始与故事进展脱钩，对接下来的剧情要么是漠不关心，要么是满脑子WTF。

虽然现在影迷中比较主流的观点是日光与日本人一伙，女鬼是守护者，而且从导演访谈来看他也支持这一点，但我对此还是有点难以接受，因为日本人这个反派实在太显眼了，显眼得让人觉得他应该是个幌子才对。

刚看完电影时，我一度认为日本人在被钟九撞死之前应该是好人，被撞死之后才魔化的，但那又解释不了之前村民目击他在山上只穿一条内裤、双眼发红啃食动物尸体那一幕；我又猜日本人或许真的是神，因为他像耶稣一样死而复生并有了圣痕，也许电影是想表达真神的形象未必如我们想象一般和善，而信徒们很多时候都是叶公好龙，并没有足够的器量去面对真神，但这种理论在电影里也没有足够的证据支撑，而且有点毁三观，似乎跟导演的天主教背景不太吻合。

或许作者就是有心要戏弄一番我这种想太多的观众，所以凶手一开始就揭示，而且是一个特别显眼的人。

但就像片中的钟九面对各种超自然现象仍不相信怪力乱神一样，像我这样的观众也是对于导演的明示置之不理，坚信真相之外还有真相，结果看到最后会有种被耍的感觉。

韩国导演似乎很爱玩这一手，备受推崇的《杀人回忆》也是如此，观众与戏里的警察都坚信能弄出这样的大新闻来的凶手一定得是一朵像漆黑中的萤火虫那样鲜明那样出众的奇葩才对，结果真相却再平淡不过。

虽然这种设计在一部分观众眼里显得非常高级，但我对此一向是不太喜欢的，因为这违反了我作为一名悬疑片观者的最起码的期待。

每种商业片类型都有它最基本的卖点，就像动作片一定要有精彩的打戏、喜剧片一定要有丰富的笑料、爱情片一定要有曲折而又甜蜜的浪漫关系一样，悬疑片观众要的，是反转包袱抖响那一刻收获的醍醐灌顶的震撼感觉，这是我们作为观众的基本权利。

而将电影编写为“其实真相很简单，只是你们观众想多了”，等于是剥夺了观众的这种乐趣，对我来说是无法忍受的，即便有再强的思想启发性、再厚重的历史背景，也无法弥补丧失这种乐趣所造成的遗憾。

对于情节更加完整、逻辑更加缜密的《杀人回忆》，我的观影体验尚且谈不上多愉快，更不要提这部在线索提供上缺斤短两、闪烁其词的《哭声》了。

我不知道导演是不是因为什么别的压力才把电影拍成这样，但从结果上来看，确实给我一种不实诚的感觉。

导演这一次对观众的戏弄已经超过了撩拨的程度，成了一种挑衅，而观众也不会任由导演摆布，我们甚至不需要主动地反抗，潜意识已经帮我们做出了选择，在不知不觉间帮我们解开连接自身情绪与电影情节的钩子。

尽管上一段重点分析了我对本片的不满，但我知道还是有不少观众喜欢这部电影的，毕竟在含混不清的答案给出之前，影片的悬念还是很引人入胜的，而且有着不错的惊吓效果，对一些宗教习俗或巫俗的展示又强化了影片的独特气质，最重要的是演员都有着使人信服的演技，其中尤以小演员金焕熙演绎的中邪的孝真给我的印象最为深刻（大概因为现实中我就比较忌惮熊孩子吧）。

可是这些制作上的亮点与本片剧情交代方面的缺点一中和，至多是功过相抵，或者优点略大于缺点，怎么就成了一些人口中的“神作”了呢？

我想，这部分观众很可能是被自己给感动了。

这种不实诚且有挑衅观众嫌疑的悬疑片，其实在我看来有点像是那种假装成领导让受骗者“到我办公室来一趟”的诈骗电话，只要别一张口就是一股莫名其妙的口音，还是能唬住不少人的，而被唬住的人，往往会自己吓自己，并脑补出很多东西来。

本片就是这样，虽然故事没讲明白，但由于它的气质显然跟有些蠢货导演拍的不走心的电影不一样，所以部分观众看不懂这电影不会质疑是导演讲故事的手法有问题，而是第一时间反省自己，于是为了让自己看懂，会去查阅更多资料，然后结合这些资料进行脑补和解读，帮导演把这故事编圆。

在这个研究、脑补、解读的过程中，这些观众不自觉地以自己的方式“参与”了电影的创作，自然对它抱有更深厚的感情，也就难免无上限地拔高对它的评价。

虽然对这部电影的看法不一致，但我能理解这部分观众，他们对本片的喜爱是真实的，因为他们确实从这部电影以及自己围绕这部电影进行的一系列活动中收获了极大的乐趣。

最后，其实故事真相还有种解释，就是如本文标题所说的，大家都是吃了毒蘑菇所以产生了幻觉。

这是最省事、最万能也最无赖的一种解释，基本上是国产恐怖片常用的精神病大法的变种。

然而要是这样解释，整个故事又显得过分主线清晰、有条不紊了，不够疯癫、不够玄虚。

无论怎么说，都无法基于电影本身的线索得到满意的解释，或许要收获最多的观影乐趣，就只有两条极端的路可走：要么就是去过度解读以自嗨；要么就干脆完全不理剧情，只沉浸于单纯的视觉刺激。

电影挺出彩，节奏紧迫，高潮起伏，氛围营造到位，其中障眼法，角色反转，剪辑，开放式结局等艺术加工使观众看完有的津津乐道，有的一脸懵逼，喜爱这个题材的影迷会觉得这是一部经典，不喜欢叙述隐晦的拍摄手法的朋友会认为故弄玄虚，但影片本身绝非粗制滥造，这点值得肯定。

以下是本人观影后结合导演访谈发表一些浅薄的个人观点。

首先是对几个超能力关键人物的分析。

日本人：恶魔，混乱制造者，所有命案以及混乱的源头，西方文化里恶魔的存在就是为了制造混沌，本质是邪恶的，逮谁害谁。

1:开头日本人钓鱼，下诱饵，但下饵的方式有些怪异（钓过鱼的朋友应该都知道，套钩哪有那样套的，预告片里也有这一幕，放在开头也具有重要意义），由此看出并非常人，也预示他作恶的开端。

2:开头不久，他生吃鹿肉，并且发现目击者后显出红眼恶魔形象，这里为什么不杀目击者可能是导演安排，剧情需要（注意，不是幻想不是托梦，是有目击者和鹿尸体物证的事实，眼看要被目击者揭露就被闪电劈成植物人，具体是不是他干的没说明，其实不重要，重要的是不让目击者说出事实，也是剧情需要吧）3:矛头指向及传闻四起，影片也用简短的片段展示日本人辱骂猥亵妇女的桥段。

4:第二起命案开始后，男主和日本人对视以后，戏剧冲突登场了，紧接着女儿生病……5:男主第二次去找日本人，这次是对峙，男主失态杀死恶犬，并威胁日本人在限定时间内消失，矛盾进一步激化，第二天便收到黑死羊悬门的警告。

6:最出彩的跳大神环节开始了，说是斗法，实际并未如此，导演这样剪辑安排实在够高明，日本人施法是复活死人变僵尸来当自己的仆从准备迎战，因白天恶魔能力有限，并且恶犬也被干掉了，被施法照片上就是僵尸本人，所以和黄大仙斗法的关系不成立，而白衣女出现以后，对日本人破坏打压才导致日本人阵痛假死，这就是为什么日本人醒来以后惊慌失措去复查自己的施法是否成功。

7:由于白衣女的存在，日本人面对重重压力，被推下山崖以后便在洞中施法和黄大仙沟通寻求协助，并实施对男主一家的杀戮计划。

8:影片最后对辅祭第二次恶魔现形，并且口念圣经展示圣痕，这里导演是一次制造双重导向，也就是说是善是恶，取决于你的信念，然而对信仰执着的辅祭眼中看到的是恶魔，神于恶魔之间，显然恶魔处于上风，呼应影片开头语导演想表达信仰危机这个主旋律。

黄大仙：人，巫师，可以和灵界对话，贪婪与欺骗，挑拨离间的化身，也可以说是人内心最阴暗的一面，冠冕堂皇，人面兽心，表面救人实际害人，我们生活中不乏这种人，电影设定上和日本人是阴阳合作，导演自己也说了和日本人是一伙的，原本有他们交流的戏份，但是后面删了，只选择相同的内裤和留存一样的照片作为呼应。

1:片中黄大仙第一次简单施法完以后，脱下外衣露出和日本人一样的内裤。

2:影片结尾黄大仙留存和日本人一样的照片。

3:跳大神要价狮子大开口，他的目的就是金钱，和日本人达成合作，你作恶我赚钱，并且不断的重复厉鬼钓鱼，诱饵这几个潜台词。

4：斗法阶段，由于剪辑的艺术手法，大部分会认为是在和日本人斗法，前面提到这是障眼法，影像中两边都展示了随黄大仙敲大锤钉阵痛的一幕，日本人阵痛是白衣女的破坏打压，而孝真的阵痛则属黄大仙所为，对孝真施法迫害是真实目的，最后在孝真的恳求下，遭到停止，这也是后来短暂的康复假象，所以这一段是表明和日本人阴阳合作，用剪辑的手法交织串联，起到了一定的悬疑效果。

5:当黄大仙发现所有的不利都导向日本人这边，尤其是日本人做法遭到白衣女破坏，追杀，撞车，一系列不利以后，他感觉到事情不妙要回到谷城帮助日本人，抵达以后被白衣女抓住并吐血呕吐，简直吓尿，由于黄大仙是人，白衣女作为神，直面不能杀，所以警告他远离谷城，黄大仙惊慌失措回到家中，又被渡鸦袭击破门，点灯不亮，吓破胆于是准备跑路，途中白衣女用渡鸦粪雨的幻想制造心魔，想借用车祸杀死黄大仙，但是失败，黄大仙于此被日本人召回，辗转途中开始致电男主挑拨离间。

白衣女：神，秩序守护者，渡鸦，有记载西方文化里渡鸦是预言者，神的化身或仆从，片中虽然没有用直接影像描述坏事和好事是白衣女干的，但是日本人是有目击者见他红眼现身，生吃鹿肉留下物证，辱骂妇女等。

导演有意这么安排，这是区别，访谈中也承认白衣女的设定是一个神一样的性质，包括女演员也透露自己扮演的角色非人类。

1:电影开始不久，对男主丢石头想给他线索，并托梦表明日本人是恶魔的身份，然而男主此时并没有意识到这是一起超自然现象，无法积极配合白衣女。

2:白衣女第二次登场就是出现在日本人的住所门外，并且破坏他的施法，对其实施打压，造成日本人阵痛欲裂出现假死，影片没有直接将其铲除，剧情需要，死了还有什么拍的。

3:当男主一行人准备大干一场的时候，途中遭遇日本人复活的僵尸，日本人检查自己的僵尸有无复活回来以后发现并偷看，结果被白衣女赶到并将僵尸杀死，救了男主一行人，于是日本人开始逃跑。

前面提到恶魔在白天能力是有限的需要饮血补充能量，所以才会复活僵尸保护自己，否则便不堪一击，但是诛灭必须需要神来出马（演员的无辜表演，以及导演的导向设定有相当一部分的误导性，大部分会以为是日本人杀死了僵尸，甚至开始怜悯他，自己复活的为何杀？

为何跑？

如果想证明自己是好人可以当面杀死僵尸干嘛要偷看？

所以呀，导演是有意这样安排让咱们晕头转向）4:白衣女和日本人展开正面追逐（据说原本有厮杀的段落，但是导演删掉了，意在悬念）日本人眼看要被终结，意识到只有表明自己是可死肉身，便撞车，以此来迷惑男主一行人相信自己是人，男主目睹日本人死后，以为真相大白，然而降临全家灭门的厄运刚开始。

5:诛杀恶魔失败以后，对拯救男主一家人开始展开行动，设置陷阱，但狡猾的恶魔不会轻易上当，正邪双方开始借用男主实施心战，这就需要男主配合，但遭到黄大仙蛊惑，另外的是男主没见过红眼恶魔，唯一的只是托梦，常人来说梦的东西不是事实，但是白衣女十五米开外瞬间拉住男主的手，这是他亲眼见到的诡异事件，看见白衣女穿着僵尸的衣服和地上的女儿的发卡，便相信黄大仙的话了，信任最终转向恶魔，邪恶胜利，白衣女无奈流泪，隐喻信仰危机。

（这里是作为一个普通人很难抉择的一条路，男主和观众一样带着疑问，我们究竟应该相信谁，做出这样的命题，导演可谓煞费苦心，）6:至于白衣女为什么有发卡，和死者衣服，并没有直接在剧情上的作用，这里面也可以理解为是导演的障眼法。

分析完了，剩下男主，他的身份和观众一样，普通人，结尾最后他实际是没死，导演说从影片角度讲是给观众一丝安慰，作为父亲，丈夫，儿子，你，努力了！

影片的主旋律不是探讨逻辑，谁善谁恶，不是简单层面上说明谁是好人坏人，显然这不是电影的主题，是不是主人公的另一种决定可以换来光明，不得而知，矣不重要，至于怎么看，怎么想，导演把所有的元素，疑问，思考，毫无保留的带给了观众，这就够了。

【导演】看过很多影评，毁誉参半。

很多评价说导演自己都是糊涂的，所以根本没有清晰的逻辑和剧情。

我刚看完这片，确实也觉得不知所云。

大概想了两个小时之后，觉得这导演确实很高明，电影里隐藏的线索太多了。

只有把线索都收集到，才有可能推断出一种合理的结局。

而支持我想下去的动力，是导演在剧中确实花了很多功夫研究宗教、鬼神和巫术的细节，有些场景在鬼神理论上设置的很标准，可见他并不是粗制滥造。

另外所谓的导演访谈我也看了，导演在访谈里表现的确实很呆。

主持人那么愚蠢的问题，他都会顺着说下去“是啊、对啊”的，我觉得他可能是在装傻。

而装傻的目的呢，憋票房？

只希望观众自己思考探索出寓意？

那就不得而知了，所以我觉得他那个访谈的内容对于剧情基本没有参考价值。

这也是要把导演放在第一条解析的一个重要原因。

【剧情】整个村庄经历的是魔鬼入侵事件。

村民的皮肤生痘起斑溃烂，都是中魔的表现，被鬼迷是不会有这些症状发生的。

男主一家的经历只是一个案例，代表了村中的人家是怎么一步步被魔鬼迷惑，然后走向全家覆灭的。

千禹熙的角色，我认为可能是守护村庄的精灵。

男主在警局被问过目击证人被找到没有，又说哪里都找不到。

所以在现场的扔石头、讲案情，是确实发生过的。

能在阳光下，而且能够被触摸（最后的牵手），说明她不是一个女鬼。

她用石头丢男主和同事，同事走开了她还在丢，说明她的目标是男主，是因为他开始怀疑阴阳师了，而这正是魔鬼的圈套。

精灵在现场说瘸腿的日本人是鬼，指的就是开始是隐藏角色的魔鬼。

而男主误认为巫女说的就是阴阳师（国村隼），因为阴阳师并不是瘸子。

当时男主因为轻蔑厌恶称为魔鬼为倭寇，而精灵赞同，可能这个魔鬼真实身份就是以前日本入侵朝鲜时的残留（也可能是那个时候的人，而最近才跑过村子来）。

影片最后，精灵用外地人指阴阳师，说明精灵所说的倭寇不是指阴阳师的。

阴阳师在法坛上供奉的很古早的照片，可能他的家族一直在追灭这个魔鬼，也就是为什么他会来到村子这里。

而男主心中认定阴阳师魔鬼之后，魔鬼就让他发阴阳师生吃肉、红眼睛的梦。

这个梦和野味店老板的梦是一样的，老板是在晕倒后“看见”同样的场景，也是因为他对阴阳师有怀疑，所以魔鬼让他做了这样的梦。

所以警察来调查的时候，让他拿证据，他并没有确实的证据（空冰箱）。

男主第一次去阴阳师家里的时候，阴阳师的起居室是不上锁的，而且桌上放了餐具，说明他并不是以咬死动物、生肉为食。

而起居室发现的面具，正是阴阳师施法时的一种道具，当然还有博物杂志和春宫册。

独居的魔鬼有必要用这些玩意儿么？

所以可以确定国村隼的角色是为除魔而来的阴阳师。

小屋中受害者的照片的，应该是阴阳师在收集魔鬼加害的线索或者是为了超度受害者。

照片都是一式三份：被害者的生活照、中魔之后偷拍和死后的样子，也就解释了阴阳师出现在现场的原因。

蜡烛台上的三张照片，是着火后上吊死的女人，是一个范本。

后来镜头转到下面有香烛佛像，说明是为了超度供奉之用。

养了黑狗也说明阴阳师不是魔鬼，因为黑狗本身就是辟邪的。

它对非法入侵的探员很凶，咬人但是只是咬了衣服，对阴阳师却很温顺，说明阴阳师并不是邪恶力量。

孝珍（小女儿）的鞋子供奉在密室，可能是为了驱魔。

前面生病噩梦的时候，说精灵在敲门想进来，可能是正在被驱魔，而精灵不知道里面发生了什么。

孝珍之所以会被上身，因为她并不是纯洁无辜的，她一直偷看父母啪啪啪，并且以告诉别人为威胁，让她爸爸买了很多商品。

满足之后，爸爸跟她聊天问她什么时候开始，她第一句话就是：放心吧，我是不会告诉别人的。

而且还很多有细节，表现出她有很多成人的恶习，已经不洁净了。

男主问她和阴阳师的事情，她开始发狂不断问重要的是什么、不过是一句证词。

说明男主的疑心胜过了更重要的东西。

男主第二次去阴阳师家乌鸦聚集盘旋，说明魔鬼要得势了，男主对自己的误解深信不疑。

所以阴阳师说我说什么你都不信，我觉得他说旅行说明他在四处追踪这个魔鬼。

男主捣毁了法坛结界，阴阳师并不激动，好像已经司空见惯了，可能他之前经历过很多因为魔鬼入心导致的破坏。

他们走后，黑狗还在呻吟残喘乌鸦已经进屋了，说明黑狗其实是守护者，阴阳师的表情也显的悲伤无奈。

因为法坛和黑狗都被毁坏了，所以当夜隐藏的恶魔把黑山羊挂在这家门上，表示选定他们做魔鬼的子民了。

然后孝珍就杀了邻居家奶奶。

新的一场屠杀要开始了。

然后就是日光萨满来家里做法。

这一段是最复杂混乱的，萨满的法事是给孝珍驱魔的。

因为男主要求阴阳师三天之内离开，阴阳师迫不得已最后一搏也做了一场除魔法事。

阴阳师看到被野鬼附身的人腐烂了，认为卡车司机就是被魔鬼操控的人，记下了司机的名字，估计是要作法把魔鬼召回来解决掉，所以阴阳师向僵尸做法。

这是阴阳师犯的错误，所以精灵破坏了阴阳师的法术。

但是僵尸被复活，最后袭击了男主他们。

又在阴阳师的法术下被消灭了。

卡车司机其实是另一个野鬼，并且在别的萨满做法事时，把人都杀了，包括萨满（镜头中躺地下穿彩衣的人）。

萨满换裤子后说的话，就是指这个僵尸野鬼。

所以阴阳师的法事针对了僵尸型野鬼，而萨满的法事针对了恶魔。

两个人的作法乌龙了，就导致意外的效果。

所以阴阳师知道僵尸复活后非常吃惊，赶紧去寻找。

而萨满的法事被男主破坏，萨满之前一再叮嘱不能打扰，因为法事被迫中止，肯定会导致魔鬼发怒，所以萨满也感到很惊恐。

在神父那里，神父给男主分析，传闻有很多，提醒他不要盲目相信传闻。

并且一再问他是不是亲眼所见。

然后男主固执地相信自己的判断，并对阴阳师起了杀心，说如果阴阳师不是人就不会被杀死。

阴阳师在男主一帮人的追杀下，身心感受到巨大的痛苦绝望，所以在山崖下隐藏的时候失声痛哭。

痛哭的时候，阴阳师看到了精灵，因为复活僵尸的误会，所以发生了战斗。

阴阳师滚下山崖，刚好被男主的车撞死了。

精灵的白色衣服很脏，站在雨中向下看到了男主的行为。

男主回去发现孩子好转了，认为解决问题了。

萨满说他咬钩，就是男主中了恶魔的诡计，杀人弃尸，做了恶事。

接下来辅祭做了阴阳师吃肉的梦。

男主同事同样因为怀疑阴阳师全家灭口。

萨满去男主家帮忙，因为魔鬼已经在他家了，萨满流鼻血呕吐（他之前进别人家之前闻尘土辨别鬼神），因为这个魔鬼力量超强大，不用特地闻就会狂吐。

精灵为了避免他无谓死掉，让他赶紧走。

萨满真害怕了，所以回家摇铃祈祷。

如果他是魔鬼一伙的，就不必自己在家还做这些了。

一只蜡烛灭掉，和乌鸦进来，说明魔鬼找上他了。

祭祀因为害怕卷了东西要逃去首尔，结果在路上被魔鬼阻挠迷惑（乌鸦屎的幻觉），下车后恐惧崩溃，结果就被魔鬼迷惑了。

所以电话里急切劝男主回家全家受死。

【结局】男主死了。

精灵抓住魔鬼的计划失败了，因为男主三次鸡叫之前就进入了结界，魔鬼得逞了。

里面有两个问题，所谓的倭寇鬼可能是恶魔手下的恶灵，专门受恶魔指派迷惑人。

男主即使在第一次鸡叫之前就回家，也不能被免除灭门。

因为孝珍回来的时候吃了很多东西，说明她的能力已经不能用常人去估量了，她一定会杀死全家。

所以精灵是守护者。

她拿了死者的遗物，可能跟阴阳师一样，希望超度或者驱魔。

男主一定要回去，精灵嘶吼的时候，孝珍已经杀了妈妈和外婆，所以她真的是为了保全男主。

鸡叫三次的典故是，鸡叫第三次天就亮了，鬼就要隐藏起来不能施害了。

所以每次凶杀案都是早晨发现，男主次次迟到现场。

跟马太福音里不认主的典故联系太牵强了，马太福音原文是鸡叫两次之前不认主三次，路加福音压根没提鸡叫几次的事，所以鸡叫应该是用东方的典故。

鸡叫三次之后，精灵并没有隐藏，又一次印证她不是鬼。

精灵说萨满跟魔鬼是一伙是真的，因为萨满下车后崩溃，已经被魔鬼迷惑住了，回来是为了给魔鬼办事。

魔鬼和神为了争夺人的灵魂，他的照片(可能是自己收藏的照片），又给男主一家拍照，跟阴阳师的超度目的不一样，是为了把照片（灵魂的载体）都带给魔鬼。

之前阴阳师烧掉照片，也是为了防止照片被魔鬼夺走。

辅祭在十字架前坚定信心，决定去阴阳师家找出真相，如果阴阳师是魔鬼、就把阴阳师消灭。

但是阴阳师没在家，顺着光发现阴阳师披着麻布住在锁起的山洞里。

这个时候真的阴阳师已经死掉，恶魔变成阴阳师的样子而已。

[路11:10 因為凡祈求的就得著、尋找的就尋見。

叩門的就給他開門。

]我觉得辅祭在神前祈求除魔、循光找到、开门，倒是按着这句来的。

这时辅祭的错误是把判断的权柄交在魔鬼手上了，让魔鬼告诉他真相是不可能的。

魔鬼给他看手上的洞，暗示他是像基督一样复活的。

而真相是魔鬼盗用了阴阳师的尸体，最后显出原形。

魔鬼最后拿到照相机，说明它已经有了收取灵魂的主动权，所以它给辅祭拍照。

【两个细节】雨夜站在窗前已经中魔的女人，是警员怀疑阴阳师的时候出现的，实际是一种警告或是表示魔鬼已经闻到了他们的味道。

女人被调戏，是一个肉店老板转述的既成场景，并不是当时真实发生的事件。

应该是阴阳师想取什么东西，蹭到或者尚未蹭到那个女人，那个女人就怀疑阴阳师要非礼她，那是因为她心里本来有恶。

所以阴阳师说她是肮脏淫荡的女人。

而后面的剧情显示，她确实不洁净，至少是个陪酒女吧。

【总结】电影的题目叫哭声，最后在男主的哭声中结束。

男主临死前为什么而哭，是最值得我们思考的点，每个人的想法都不一样吧，我不深入说了。

每个怀疑阴阳师的家庭都遭到灭门，魔鬼是利用无端的怀疑和每个人自身的罪来离间受害者和阴阳师的联系，然后慢慢吞噬掉受害者。

野味店老板家没有被灭门，因为他被闪电劈过，被净化了一次。

后来跟男主去加害阴阳师，回来的路上出车祸，死在车内那个是不是他不能确定。

精灵和阴阳师都不是全知全能，都有自己的缺陷。

也正是各自的缺陷而导致失败。

最后出现的魔鬼是大boss，他还役使恶灵，有一个是瘸腿的倭寇，另外一个可能就是有僵尸化能力的野鬼，目的是为了尽量多收集人的灵魂。

乱七八糟故弄玄虚的剧情，毫无逻辑以低级惊悚片的镜头语言展现的恐怖气氛，一些捧臭脚的还说什么影射现实，一些似是而非的意向用来各种催逼解释，好像自己多高深是的，你看不懂是因为你煞笔，总之就是吊。

连导演自己都说过，影片制作完自己都不完全知道自己的意图了，很明显后期导演已经不能控制故事的节奏，只能用意识流来结尾，也就是俗称的崩了。

本片之所以得高分只是因为韩国近些年确实拍了一些经典的作品，一些随大流的人开始把韩国电影神圣化了，再加上一些捧韩人士的忽悠。

你要是把导演的名字换成其他国家的不知名导演你看评分会怎样。

罗宏镇要是一直这么拍下去早晚把自己的老本败光，总之是一部不值得看的电影。

（实话来讲6分吧）

讲真，观看《哭声》，离开历史和宗教背景，根本无法完整复盘剧情。

在成片中，导演正是因故抽掉或搅乱了它们，才导致这部电影成了罗生门。

结合早期影片立项资料，依据博主对韩国历史、风物人情、韩日宗教教义、导演罗泓轸创作思路等方面的多年了解，同时对应《哭声》现有剧情，部分汲取参考韩站专家态度，我尝试系统还原下《哭声》里隐约可见的史像线索和隐喻痕迹。

✿插播：感觉看文字累眼的豆友，可以移步到这篇图解。

▼【《哭声》图解：80个剧情要点全解析】https://movie.douban.com/review/7963889/▶文章较长，特设小节目录：【前言】《哭声》从立项到成片的四年变化【一】重要确认：片中涉及的三个宗教【二】必须要了解的故事发生地：谷城【三】必须要了解的一个宗教：神道教【四】小助手黄政民的行为和目的【五】大BOSS国村隼的意图【六】黄政民和国村隼的分工【七】千禹熙的身份【八】郭道元角色的意义【九】剧情结构复盘【十】影片寓意：《哭声》想表达什么？

【十一】几个细节解释【十二】罗泓轸导演的难处▶【前言】《哭声》从立项到成片的四年变化——纯属博主番外碎碎念，可跳过此部分。

从2013年《哭声》立项筹备消息放出后，我就一直在关注它的进展。

毕竟罗泓轸太低产了，全部作品<3部的韩国大导真是异类，《追击者》、《黄海》大爱之下，对其新品的期待值爆表。

当时种种迹象表明，这是一部带有历史背景的悬疑片。

但2014年9月开拍后，它的放信风向开始一点点变化内敛，直到成片开画，历史线索荡然无存，成了一部悬疑、惊悚、犯罪、宗教、土俗等元素混杂的片子。

需要注意一个片外：《哭声》原本计划在2015年下半年上映，却一直拖到2016年5月才亮相。

导演解释是想多些时间做后期，并且撒了一个谎：做完之前没定档。

相对于《黄海》一个月后期制作时间，《哭声》从杀青到上映，用了整整一年时间。

有什么特效吗？

忽略不计。

那如此看来，中间只能是就剧镜取舍问题，在各种拉锯。

事实上似乎也是，只博主收集到的、导演公开承认剪掉的剧情点就多达10处以上，且都是关键镜头，直接影响了大家对于剧情的判断。

正式上映后，很多观众成了蒙圈宝宝。

《追击者》和《黄海》里的脉络清晰、有力推进，到了《哭声》中，怎么就关卡重重、迷雾深深了呢？

毕竟这是罗泓轸，一位有着独特艺术情怀的导演，两年剧本雕琢+四年费心忙碌，只是玩玩悬念技巧、和受众斗下观影心理？

怎么可能。

题外话碎念完毕，正式进入复盘。

▶【一】重要：片中涉及的三个宗教从《圣经》字幕开片拉出，就注定这部电影和宗教有着扯不清的关系。

事实上也是。

所以，先弄清片中涉及的宗教属性吧。

1、国村隼：日本神道教虽然导演在公采时一直在回避国村隼的宗教类别，但片中能印证国村隼是神道教教徒的元素很多，比如：——国村隼房间里的神秘面具：正是神道教最高神天照大神。

——国村隼的春X书和鸟类书：契合神道教教义中的「阳根崇拜」和「万物有灵」。

——国村隼法事前的山涧沐身：是神道教祭祀、法事、修行总的重要净身仪式，教内称为禊祓。

▼

2、小辅祭及导演视角：天主教「辅祭」和「神父」都是天主教同时具有的神职，基督新教的神职称谓是「牧师」。

一个冷姿点是：罗泓轸导演早年常和信仰天主教的奶奶去教堂，和很多韩国艺人一样，他也是天主教徒。

▼<图片8>3、黄政民：萨满教这点好印证，一目了然，不多说了。

▼<图片9>▶【二】必须要了解的故事发生地：谷城片名《곡성》原意是地名：谷城郡（곡성군）。

刚立项时片名没有其他含义，就是地名，和《密阳》、《鸣梁》、《海云台》等一样，后来导演才特意加了中文：「哭声」。

所有的含蓄，从片名开始。

谷城郡位于全罗南道。

全罗南道在韩国陆地最南端，是韩国的南大门，在韩国人最神烦的日治时期，这里是被岛军欺凌最凶狠的地方之一。

谷城郡东边有座山，叫智异山——就是崔岷植《大虎》剧情的发生地。

《大虎》讲的是什么？

日侵，追杀智异山神老虎。

智异山的名气之于中国观众稍显陌生，但它却是朝鲜半岛的「三大神山」之一。

另外两座是汉拿山、金刚山。

有智异山加持的谷城郡，山多云绕，向来是传奇之地。

导演选择谷城铺设剧情，自有深意；把「谷城」汉拟为「哭声」，同理。

如果只是给观众玩一场悬念，罗泓轸没必要刻意挑选地点，更没有必要将地名作为片名——每一个地名电影，都必然和此地有着极其强烈的内在关系。

所以，抛开谷城基因去单独推演和讨论剧情，像是无根生枝。

更何况导演罗泓轸年少时曾在谷城生活，对于本地历史和人文环境十分了解。

【三】必须要了解的一个宗教：神道教国村隼确信无疑是神道教这点，对于理解剧情背景极为关键。

对于被日治长达35年的韩国来说，神道教=日本侵战；对于韩国天主教来说，神道教=历史迫害。

真实的神道教到底有多猛？

直接上图。

▼<图片16>简要说下图片中涉及的8个姿势点吧：1、神道教的主神是天照大神（太阳神），这是日本国名、日本天皇、国旗、自称天孙族等诸多称谓来源。

2、二战结束前，日本天皇被尊认为是天照大神后裔，也是神道教最高领袖。

3、神道教教义是岛军发动侵略之战、推行军X主义、倡导武士道精神的母体。

可以列这么一个公式，日本精神=菊与刀≈神道教。

4、神道教曾是日本官方国教，在韩朝日治时期（1910-1945），它也被强推为半岛「官方国教」，在台湾等侵地亦然。

5、因为教义不同同，甚至存在理念矛盾，天主教、佛教曾在日治之地被各种打压。

其中，受害最严重的正是韩国天主教：因为当年天主教参与发起了诸多护国运X，并拒绝参与敬拜天皇仪式；更重要的，1909年成功刺杀日本时任首相伊藤博X的安重根，就是一名天主教徒（韩影《暗杀》剧情蓝本参考了这一史实）。

6、神道教的教义部分源自早期萨满，相信万物有灵，在主神之下诸神众多，山河草木、飞鸟走兽等皆有神灵。

7、神道教有一个神秘现象叫：生灵崇人/生魂崇人。

简单说：因为神道教相信万物有灵，被人伤害的动物和同类，若不好生祭祀，会集聚怨气变成依附到他人身上，被依附者身魂游离，会做出更多伤生之事。

这个道义影响力之广泛，举三个简单的例子：——生活里：日本人吃饭时喜欢说「我开动了」，其实是对米神说的，感谢它奉献出生命。

——时政中：日本人为什么设置各种神社，比如靖X神社等。

——电影里：《幽灵公主》、《千与千寻》等日本动漫电影和名著《源氏物语》中广为涉及。

8、神道教具有生X崇拜。

大家平时一定看过日本人抬着大X根游街的新闻，正是神道教的生育节元素。

▶【四】小助手黄政民的行为和目的历史成往事，家国已复兴。

萨满如今在韩国恢复了旺盛人气，和天主、基督新教、佛教等，构成了韩国人的主要信仰。

但民众求学、升职、加爵、开业、家庭矛盾、求子、诡事等等，还是常请萨满。

因为它能通灵、能驱邪、能请魂、能镇妖、能化所有不吉之事——韩影韩剧看得多的亲故，可以迅速脑补下和这点有关的N多剧情。

在韩国，有问题请巫师驱邪司空见惯，去看精神病院才丢人。

这点正是黄政民出现的现实条件。

黄政民所做的被好多人调侃成「跳大神」、「谈恋爱不如跳舞」、「这是什么鬼」的法事，叫「固特」，是萨满通灵的一种手段。

郭道元警察在周遭变故连连，尤其是女儿精神发生异常时，几番纠结，终于妥协请巫师帮忙。

这个「忙」不是白帮的，收费很高：请注意黄政民的话：「你还有钱吗？

」「至少得1000万韩元。

」然后吧啦吧啦讲了一堆这个法事有多难。

对应现实：「固特」的确是韩过萨满最重要的营收手段。

1000万韩元，约合人民币5万6。

对于一枚韩国乡村警察来说，几乎是全年的工资，真的不是笔小数目了。

直白说吧，黄政民的人设就是个搂钱的巫术骗子。

反向说，如果骗钱不是目的，剧情没有必要非常刻意地设置对白呈现，且先后出现两次：妈妈让郭道元备钱请巫师+黄政民问郭道元还有钱吗？

黄政民在表演中，无论是表情还是眼神，都充满了欺骗式的邪魅。

——演员最需要的是懂得剧情和导演要求，所以好演员眼神和表情的发力都很精准。

在此片中，国村隼、黄政民、千禹熙、郭道元等，都是具有成熟演技的演员，所以表演细节释放出来的信息也很重要，没有无缘无故的眼神和表情。

闹这么大动静，骗钱是全部目的吗？

不。

▶【五】大BOSS国村隼的意图相对于追求物质回报的黄政民，国村隼的意图在精神上。

看山村之乱的本质吧：造邪害人+推翻信仰。

其中，教义冲突最大的就是神父和小辅祭为代表的天主教。

看这个过程：山村诡异血案四起→鬼魂说流传→警察不信，民心却动荡不安→因背离天主教义，神父无法解释→天主信徒小辅祭、警察同福被加害。

尤其是最后国村隼在山洞变身，一边将魔爪伸向小辅祭，一边借用《圣经》耶稣的话说给小辅祭时，倒塌的不是一个生命，而是信仰。

这和当年岛军侵韩时排挤天主时的洗脑手段如出一辙。

如今，韩国有>600万天主教教徒，高居世界第4位，身为天主教信仰者的导演，这是为了映射历史旧账吗？

不然。

回到现实中：虽然岛军和神道教都撤出韩国多年，但有一种事情叫贼心不死。

来看一组新闻，中网上都有编译，直接选几篇：▼<图片10>近些年，韩国从庙堂到民间，对待日本的态度一直是「一日经蛇咬十年怕井绳」，而且对方的许多行为的确让人不爽到寝食难安。

这种情绪，韩国比中国民众更甚。

所以，在新时期环境下，《哭声》是在映射一个历史旧账，更是在隐喻一种现实。

【六】黄政民和国村隼的分工导演承认过、而且剧情中也通过线索给予了呈现：国村隼和黄政民的确是一伙的。

被剪掉的镜头坑：黄政民和国村隼最后同车离开谷城的画面。

如黄政民所说，国村隼的确「和我一样，是个巫师」，但准确来说，他是神道教神主（教内神职）。

他们两个是怎么搭配干活的呢？

是这样的：国村隼主刀，利用神道教生灵崇人/生魂崇人来施展法术，灾祸于人。

黄政民外场，制造舆论，深度宣扬鬼论，收钱行法事，动摇天主教义。

▼以下是国村隼的的主刀事迹：1、第1起案件：参农赵氏和妻子遇害。

嫌疑人朴炳国满脸血泡、精神恍惚，在他的房间内，镜头缓慢推进了10秒多，在视线下方，有一个容易被忽视的元素：死乌鸦。

2、第2起案件：村民朴炳载山上遇到生吃野兽的国村隼。

这次他没有受到直接伤害，只是吓得下山宣扬见鬼，搭配一系列案件，很形成了第一波恐慌舆论。

3、第3起案件：村民家发生火灾，女主人咬人，随后杀害全家自缢。

这个女主人就是郭道元停电时见到的「鬼」。

4、第4起案件：朴春裴及全家遇害。

这些案件都符合生灵崇人/生魂崇人特点，说白了，就是借刀杀人。

在国村隼那里，这成了钓鱼：「他在钓鱼，也不知道自己能钓到什么鱼。

」他用的蛊是什么呢？

乌鸦蛊灵——请对应贯穿全片、出现至少6次以上的乌鸦。

▼以下是黄政民的事迹：1、站出来制造舆论（民众不信任日本人）：——国村隼不是人，是最厉害的鬼。

——骨肉都在为什么是魂？

直接冲击天主教义。

2、做法事——法事能救人吗？

能。

本来就是一个套。

——光明正大地收钱。

▼这些事件所带来的成果：——以郭道元为代表的无神论民众，精神世界混乱。

——天主教教义崩塌。

——收到了数目不菲的法事费用。

▼国村隼和黄政民，各取所需。

这既是现实，又是历史的映射：——现实之中：法事费用本来就很高，当今一些巫师还在干下降又解套的事儿，像极了修车铺路上撒钉子。

——日治时期：和中国一样，韩国也出现了很多给日本人打下手的本地狗腿子，尤其是在当年岛军排挤韩国天主教时，本地韩奸没少「出力」。

▶【七】千禹熙的身份作为乡村警察的郭道元，小地方，居民都认识，但他和小伙伴之前从来没见过千禹熙，说明她不是现在的本地人。

蛛丝马迹的线索指向了一个真相：她是当年在谷城被岛军施虐而死的妹子亡灵。

请对应下《鬼乡》。

她的身份是好的，导演承认这个人设具有「守护」意义，她自己也说过「我是为了拯救你女儿性命的女人」。

其实千禹熙想拯救不仅是女儿性命，还有全村人，她称国村隼为「倭寇」，一个带有历史感的、对于侵略者的蔑称，并告诉郭道元：「那个日本人是魔鬼。

」她各种想办法阻止悲剧的发生，最后还是无能为力。

在这其中有一个坑是衣服：第一次面对郭道元时，她穿的是受害人朴春裴的衣服；第二次面对郭道元时，她穿的是受害人餐厅女的衣服。

千禹熙作为亡灵，如要显身，必须着衣或着体（即附体），所以这是一种着衣显身的方式，也解释了为什么身为普通人的郭道元能看到千禹熙。

【八】郭道元角色的意义郭道元戏份最多，是一条串起所有剧情的长线。

这条线的意义在于：1、区别于天主教，他是无神论民众的代表。

——他对于同事成福等所讲的日本人邪闻不屑一顾。

——他坚持嫌疑人凶手论，坚持传统证据式断案。

——他嘲弄成福脖子上的十字架。

2、他是不完美的个体，是家庭的守护者和历史镜子——他胆小、有人欲，作为警察，智商也不高，有点刚愎自用。

——他是疼爱女儿的爸爸，是妻子的依靠，也是全家的顶梁柱。

——在外侵者面前，最终还是家破人亡。

▶【九】剧情结构复盘综上，剥茧抽丝后，基于历史背景下的《哭声》，剧情蓝本应是这样的：1、国村隼是日本侵韩的象征角色，也是当今岛国X翼思潮的复活之兆。

2、国村隼和本地助手黄政民来到（侵入）谷城。

3、国村隼主刀，以神道教法术害人性命制造恐慌。

4、黄政民配合，大肆制造舆论，冲击天主教教义和普通百姓的正常思维。

5、千禹熙作为本地亡灵守护者，试图阻止无果。

6、教徒小辅祭和警察成福中邪。

8、天主教教义崩塌，百姓生活陷入混乱。

▶【十】影片寓意：《哭声》想表达什么？

1、重现当年的历史作为天主教徒，在谷城生活过的罗泓轸导演，对于日侵者和神道教对于谷城的欺凌、对于天主教的迫害，应该内心经常翻卷。

电影影响力太大，真实拍出的话基本不可能，太过敏感，呈现难度太大，所以几经中和，最终选择把故事时间线放到了当今，但含蓄却意图明显地复盘了当年史像。

2、警惕日本X翼势力复活相对于中国，韩国人对于日本近年来的X翼鬼火，更加敏感躁动，为此各种抗议X动不断。

朴槿惠也在多个场合进行了强硬表态。

神道仍在，X翼仍狂，以史为鉴，直观当今，否则，一切不是重现，将是重演。

3、批评萨满的妖言惑众如果说神道当年迫害天主教手段多而残酷，那么萨满和天主的教义纠纷则一直不断，前者不断撒钉子造事，来冲击天主教义。

对于这一历史上的帮凶，是该批评下了。

▶【十一】几个细节解释1、黄政民遭遇扑车的是飞蛾，不是鸟屎雨：飞蛾，在韩国民间有新故魂灵化身的说法，就是刚死去的人会变成飞蛾。

在黄政民将要逃离谷城时，却遭遇飞蛾扑车，韩国观众秒懂：是所有被被害的生命，在报复黄政民。

2、影片开头+最后国村隼在山洞中引用的《圣经·路加福音》章节：「他们却惊慌害怕，以为所看见的是魂。

你们为什么愁烦？

为什么心里起疑念呢？

你们看我的手，我的脚，就知道实在是我了，摸我看卡！

魂无骨无肉，你们看，我是有的。

」《路加福音》第24章就是著名的《耶稣向门徒现身》。

耶稣复活了，惊慌的门徒们不相信是他，他就伸出手，说了这番话，意思是：我有血有肉，就是大活人，别怀疑了。

▼<图片2>有血有肉的就一定是人吗？

这段话，被变身的国村隼说出来，小辅祭满眼恐慌，意在摧毁他的信仰。

就像《密阳》里，全度妍不明白：我还没有原谅他（凶手），他怎么就说上/帝原谅了他呢？

进而信仰崩塌。

3、黄政民登场砸烂了一个盖着红盆子的酱缸，里面有一只死乌鸦：这就是所谓的「酱缸兆」。

在韩国风俗里，谁家酱缸里的酱坏了，这家人是要倒霉的。

比如《世上最美的离别》里就涉及过这点。

在萨满教乃至韩国很多民众看来，乌鸦并不是我们认为的不祥物，反而是一种神灵。

去韩国很多地方，比如汉拿山、釜山太宗台等，会发现乌鸦非常多，因为大家不伤害它们。

所以这个砸缸的寓意是，神灵死在你家酱缸里了。

▼<图片6>4、关于拍照和照片黄政民拍照是为了交给国村隼，而他们拍照的目的有两个：①生者：施咒之用。

——现在韩国娱乐圈艺人们也好怕这个，比如崔雪莉的ins事件，都被很多民众怀疑是被下降了。

②死者：抚灵之用——在神道教里，人亡不究魂之过，都是要通过祭祀安抚的，否则会和活人纠缠不已。

——冷姿：历史上也是，比如日本曾为为日俄之战中的俄国亡兵立碑，还有在中国战场上，在官方原因之外，你以为岛军为什么拍那那么多照片？

▶【十二】罗泓轸导演的难处本来，《哭声》的故事不算复杂，虽然元素众多多，但正常拍摄和剪辑，还是能够像《黄海》《追击者》一样，清晰呈现剧情的，但罗泓轸导演把它楞是搞成了鲁迅文，各种晦涩。

为什么呢？

就不得不说下面这几个问题了。

1、韩国导演的天花板韩国导演的执镜空间很大，可以黑化官衙（警察都都焦炭了），可以针砭时政，但不能随便黑宗教。

PS：韩国>50%的人都有宗教信仰。

关于此问题谨慎的必要性，想想当年《亲切的金子》因一副海报引发天主+基督新教强烈抗议、迫使修改设计；想想国导李沧东的《密阳》上映后，国内教内人士的愤慨。

尤其是极其敏感的历史上的宗教迫X问题。

2、导演公开采访时的打太极由上，也能理解了一点：虽然给足了元素特征，但剧情中、导演公开采访时，极少直接说出片中涉及的宗教名称，连萨满都用「土俗」之称代替了。

而对于圣痕、角色目的等解释，罗泓轸公采时，打了太多暧昧的太极，比剧情还难懂，部分不取信也罢。

3、关于票房「塞翁失马焉知非福」，在票房过500万观影人次时，罗泓轸导演的态度是喜出望外的。

他根本没想到票房会这么高，然后越来越高。

这么一部各种折中后的电影，斩获票房的同时，还能引起一场「罗生门」般的全民讨论，在韩国成为现象级电影，真是意外之喜。

综上，六年构建，一朝开画，如果所有的剧情只是像导演说的玩玩悬念、猜猜观众心理等，那他就不是心思缜密的罗泓轸了，也心疼花了六年时间，才玩出这么一出云山雾罩的单薄悬念。

✎原创撰文：@韩影书 ©著作权所有►愿其中部分单点能对您理解影片有所启发，感谢轻拍：）

结束猜测吧，时光出导演专访推送了（日本人恶、日光勾结、女子守护）：导演意图：“写剧本的时候，对各个场面观众的反应，划分了百分比。

一边猜测观众会如何反应，一边为了改变各种反应的比例而改写剧本。

我想在《哭声》里加入各种各样的悬念。

如果观众们再看第二遍的时候，我希望他们会对相同的场面出现不同的反应，看每一遍都能获得不同的感受。

”——摘自韩媒专访圣经“主人公要相信谁，不相信谁，相信和怀疑交缠。

这样的主题贯穿电影始终。

我小的时候是读着圣经长大的，要将电影的主题有一个明确的展现，所有就引用了圣经。

”——摘自韩媒采访关于日本人：“钟九家人受到的攻击是心理上的，而这种非具象的东西要如何表现？

这中感觉不是那种用凶器刺破骨肉，而是类似病毒潜入的感觉。

最开始并不会被人注意到，但从某个瞬间开始就开始感觉到异样。

我想找一个和韩国人有着相同外表的外国人来演，最终觉得日本人最合适。

”——摘自韩媒采访所以答案是，日本人是像病毒一样攻击钟九家人的存在。

有人会说，因为历史原因，日本人在韩国电影中一定不是好人的设定，甚至罗泓轸导演也是在影射政治。

而事实上，导演也确实有过类似的想法。

“电影中有一个日本人将护照拿给钟九看的场面，原来剧本中警察随后对日本人的身份进行了核实，在电影结束后，混乱的警察局的角落里，一张传真传了过来，掉在地上被无数人采过后不见了，那场戏后来并没有拍摄。

”——摘自CINE21罗泓轸朴赞郁对谈而核实身份的结果是，日本人是朝鲜日据时期的人物，所以，在《哭声》中，他并非活人。

关于巫师日光： “巫师将神请到自己身上，但也有请错的时候，特别是手艺不怎么高明的巫师。

而这种被请错的神被称为‘虚主’，日光就错请了日本人。

”——摘自韩媒采访所以，日本人和日光分明是一伙儿的。

在原剧本中，影片结尾有明确的交代，但最后导演觉得多此一举就删掉了。

“原剧本中，电影结尾日本人坐上了日光的车，虽然没有对话，但明确说明他们是一伙的。

但是临近拍摄的时候，删掉了。

”——摘自韩媒采访关于无名：“我觉得是神，不是圣经中所说的神，是韩国的神。

”——摘自韩媒采访——————————我建议有些急于下笔的朋友先认真的读读导演采访那篇评论@Urkel Grue 《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈（感谢@Urkel Grue 感谢翻译）而不是连字都没看清，连想都没想就草率地说“导演在采访里都有说明日本人是好人了。

”——Q：这大概就是评论者和创作者的不同，我是在用why提问，而导演通常是给出how的回答，这点非常有趣。

导演的采访也像钓鱼的。

说自己不清楚自己要干嘛，遮遮掩掩。

但实际上拍摄过程：《哭声》的剧本花了两年左右，修改7次，选景花费六个月，拍摄历时六个月，后期制作用时超过一年。

创作剧本的时候，罗宏镇在和“神”有关的部分感到非常困难，还曾专程拜访许多神职人员，向他们寻求答案。

为了得到更加多样的解答，他还远行至尼泊尔、日本等地。

花人力、精力、资本、时间最后拍了一部自己都忘了要讲什么的电影，还这么低产（8年3部），导演自己图什么？

————————采访简精：Q：那么日本人为什么会本来好好的，突然很痛苦呢？

A：……后边的驱魔场面会不会让这些观众产生疑惑，当然我也有想要让这些观众产生疑惑的意图。

因为驱魔这天早上电影毫无理由地表现了这个日本人的日常，一个只身来到异乡向黄石正（客串市场卖鸡商人）买鸡的平凡男人，而且还语言不通，我本来是借这些场面向观众暗示，让他们猜测日本人看朴春裴的照片时想的是要救他，所以驱魔场面的设计本来是为了让观众认为驱魔的对象是孝真，但是我看了很多评论，发现大家看的时候都没有任何想法……——让他们、猜测、想要救他。

（如果是真像所说的是救，为什么“猜测”——“想要救他”）——让、认为是孝真。

（日本人如果真附身女儿孝真，驱魔场景就是对的，但为什么是“让“认为”是呢？

）Q：其实导演在电影里也埋了很多伏笔，比如黄政民换衣服的时候让我们看到他穿了裈（日本传统内裤）。

……A：……人的存在分明是有原因的，但存在的消失却是没有理由的，这让我很想不通。

如果消失没有明确的理由，那么存在是否还有理由？

我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的，所以我就想问神，比如，啊上帝，您的善与恶正在被人质疑，您存在的理由正在被人怀疑，我认为您应该站出来证明您的存在，来解释一下这些事件。

我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。

……——Q：电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次，一次是由钟久（郭度沅饰）提出，一次是由辅祭，为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份，却没有在之前告诉钟久？

A：……因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份，这样问题会变得比较严重，也怕观众看了会泄气。

……在他说出「反正我讲了你也不会信」这句话的时候我相信敏锐的观众已经看出他是善意还是恶意的了，大概占在座观众里的百分之二十吧。

国村隼说那句台词的语气听起来好像是「我是来救你们的」的语气，而不是「我要把你们的村庄变成地狱」的语气。

——听起来、好像（“恩，你讲这话听起来好像是好人”。

要直接说得像“我要把你们的村庄变成地狱”的话，钟久自此开始联手女人一起打败恶魔，结局证实日本人再是坏人，成什么电影了？

这泄不泄气？

或者说说得像好人，一直干得是好人的事，钟久一家惨死，女鬼干的坏事一点线索都被其他人看到，也没被打死，结局日本人没被撞死是还好人，日本好人继续不死活着，女人坏人继续干坏事。

这泄不泄气？

罗泓轸他最爱干的是——你知道一切，你还没辙。

）———割———同求@RaYmOnD.H 的问题答案——1、日本人墙上的黑白照片是谁？

日本巫术的祖师还是最先血祭的人？

我试着截图，PS调亮，百度查图未果，翻墙google未果……求解答2、如果日本人是圣徒，为什么要恶魔化，是因为人类怀疑和背叛使他魔化了吗？

同是采访解决疑问——观众：日光为什么会选择和日本人一伙？

A：有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事，电影里提到了「虚主」这个词，巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。

我想给观众解释这个概念的话需要另外一个助力者，那么又要设置一个新的角色，所以我想干脆就让日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系。

3、如果白衣是野鬼，那么她最后是因为全家没死光才伤感成那样？

也很迷惑，求解答，个人感觉是因为自己玩输了绝望棋子离自己而去。

4、照相到底是夺取魂魄献祭还是防止变鬼超度？

照片的解释确实这点有疑问。

但可见的是日本人做法时照片像被烫化，和此前其他的不同，其他的人照片是好的还是变成行尸了，这个烫化了，他发现有异常，然后觉得不对，赶紧去看。

值得注意的是烫化照片的行尸更不像人类，此前的更像人。

像有个评论提到的，这可能因为是个失败作品——像人的出其不意比不像人的杀伤力更大，这个失败作品很快就跪了，没能搞出更多事。

5、白衣每次都出现在人死之后，且着死者衣物，每次都没有不在场证明，是否上身一个死了就穿着上身那个的衣物？

同求，目前属于猜测。

————————————————————————————————血腥、人性渐变与极端环境下的条件反射、被害者视角。

这些都是导演擅长的执导元素，这次，导演把故事放在了充斥怪力乱神的边缘小镇。

本部是继《追击者》和《黄海》后的第三部作品。

同样的，是导演的拿手方式——挖掘极端条件下的人性阴暗、光辉面，这部电影更多的是人对自己行为的不解与反思。

怪力乱神是影片的主要元素，这也恰好扣住了人对自身精神层面的不解迷惑，还有不确定行为。

细节的刻画精到。

不同前两部作品“故事性“更强，这部电影刻意隐去了血腥之后的残酷，有着让人脊寒的反思。

观影后再看本篇线索厘清。

前言：本人*喜爱电影。

为能看懂西方电影中的宗教寓意，通读过《圣经》。

非信徒，错解望指正。

————————————————————————本文主要涉及人物梳理：郭度沅，男主。

警察。

片中名：钟久（或郑久），娘娘腔到无理智复仇，人性变质的实例。

国村隼，男配一。

日本人，恶魔人形。

影片前中段食生肉、被撞不死、洞窟中魔化——长角、利爪。

黄政民，男配二。

贪婪，恋财，出卖灵魂及人类给恶魔，驱魔师，提恶魔腐化更多人。

片中名：日光（与日本人勾结暗喻）。

和日本人穿一样的裈（兜裆布。

镜头一闪过。

）千禹熙，女配N，戏份少，极重要，对抗恶魔保护人类的神使一类角色——圣徒。

片中无名。

————————主线、影片内核——向门徒显现。

（核心线索，贯穿整部电影。

人的罪孽蒙蔽了自己的双眼，不识善恶，无法被拯救。

）片头字幕出自路加福音，奠定影片内在矛盾——西方神鬼学说与观念，不同于东方灵异鬼魂类，属天堂与地狱间，神、神子与恶魔之间的争斗，以及人的良善与恶念的角力。

《圣经》原文场景：耶稣复活章目：向门徒显现原文：正说这话的时候（“主果然复活，已经现给西门看了。

”），耶稣亲自站在他们当中，说：“愿你们平安！

”他们却惊慌害怕，以为所看见的是魂。

耶稣说：“你们为什么愁烦？

为什么心里起疑念呢？

你们看我的手、我的脚，就知道实在是我了。

摸我看看，魂无骨无肉，你们看，我是有的。

”说了这话，就把手和脚给他们看。

正应对影片最后钟久看见无名的不信任以及恐惧。

而后钟久被抓住手腕，证明无名不是鬼魂，日光在电话中给出的信息是假的。

（圣经中，人之子必属于上帝，而人不认上帝则遭灾祸，耶稣是向人显示主的存在及神迹，引导众人归上帝。

）无名即圣徒。

同时，洞窟中辅祭向日本人质询真相，日本人魔化同时复述了这段话，为的是嘲笑世人的愚蠢，不识真正的善。

反讽伪善。

————————线索次一（人身上的罪、原罪、七宗罪。

）《圣经》中，人生来带有罪，世人只为赎罪上天国。

【七宗罪】人带有原始的罪分为：贪婪、色欲、暴食、嫉妒、懒惰、傲慢、暴怒，总称七宗罪。

影片在细节都有体现：贪婪——失控的欲望，是七宗罪中的重点。

其他的罪恶只是无理欲望的补充。

女儿偷窥父母行欲，而后钟久问看见什么了，女儿回复：“看见很多次。

不会说出去。

”身边有索要来的零食和玩具。

（并不是钟久主动提出买的，见女儿挑选发卡一人在小店时的细节——钟久独坐门口，女儿问“漂亮不漂亮。

”后钟久的无奈表情和埋头动作。

）日光出卖人类也是对钱财的贪婪。

色欲——指过度贪求性爱的快乐。

即不为繁衍的性行为。

见钟久和妻子在车中。

即日本人与被调戏妇女在河边（见后说明。

）暴食——浪费食物或者过度放纵食欲。

影片前半段给到钟久的镜头都是再吃。

女儿去警局被钟久送内衣裤桥段给了钟久晚餐的特写和台词：“不吃饭，你可真行。

”说明吃是钟久的常态。

另，被附身了就暴食。

嫉妒——因对方拥有的财产比自己多而心怀怨恨（更多的指能力、才能）。

妻子嫌弃丈夫行事不力，说别人家老公如何。

懒惰——逃避的欲望，懒惰及浪费所造成的损失为懒惰一罪的产物。

钟久属于逃避型人格，形式作风可见，遇事先避、逃跑。

傲慢——过分自信导致的自我迷恋。

自负。

钟久上来认定是蘑菇的问题，他的说法还被新闻刊载。

暴怒——复仇的欲望，源于心底的暴躁、憎恨、愤怒，导致情绪失控而产生强烈的复仇欲望为暴怒。

钟久在怀疑日本人后做出的一系列行为都是报复。

（同电影《七宗罪》史派西勾引皮特杀死自己堕入痛苦如出一辙。

恶魔的勾引。

）【扔石头】在第一次遇见无名（圣徒）时，钟久家除了暴怒其他都有触犯。

故引起圣徒向其扔石头，这并不是简单地引起对方注意，而是在认定对方的罪，见：《圣经》原文：耶稣行智救妇人耶稣在圣殿里教训人时，文士和法利赛人带着一个行淫时被拿的妇人来到。

对耶稣说：“夫子，这妇人是正行淫之时被拿的。

摩西在律法上吩咐我们，把这样的妇人用石头打死。

你说该把她怎么样呢？

”摩西在律法上吩咐以色列人，把这样的妇人用石头打死。

因此，很明显文士和法利赛人不是不知道该怎样自治这个妇人，乃是来试探耶稣。

问耶稣该把她怎么办。

他们说这话，乃试探耶稣，要得着告他的把柄。

耶稣却弯着腰用指头在地上画字。

他们还是不住地问他，耶稣就直起腰来，对他们说：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。

”换句话说就是：真正没有罪的，就可以用石头来打他认为有罪的。

所以圣徒一直在用石头扔钟久。

*有意思的一点是，影片00:20:47，警局桥段，队长说钟久：“你本来就胆小，性格又像个女的。

”和钟久之前的淫欲构成“妇人行淫”。

【判罪】影片02:18:19，钟久与无名的对话：钟：“那家伙为什么，到底因为什么这样？

”无：“因你女儿的父亲犯了罪。

”钟：“什么罪？

我犯什么罪了？

”无：“你女儿的父亲 怀疑别人，还想杀死，结果还是杀死了。

”这里的杀死，是指把自己的善念杀死了。

这也和钟久离弃圣徒的行为呼应，并对三声鸡叫做出说明。

【三声鸡叫，三次不认主】（三次不认真正的拯救者，也是人的罪）出自马太福音。

预言彼得不认主。

原文：耶稣说：“我实在告诉你：今夜鸡叫以先，你要三次不认我。

”彼得说：“我就是必须和你同死，也总不能不认你。

”彼得三次不认主：彼得就发咒起誓地说：“我不认得那个人。

”立时，鸡就叫了。

彼得想起耶稣所说的话：“鸡叫以先，你要三次不认我。

”他就出去痛哭。

*片名《哭声》：指人的悔恨的痛哭与悲伤。

钟久回家后的痛哭，就是自己对圣徒的失念与家人的悲惨懊悔。

如导演所述：《哭声》是指人死了之后活着的人哀哭的声音。

*鸡叫并不是鸡叫，是人死前的尖叫（妻子与母亲）。

只有两声。

那最后一声应该就是恶鬼的尖叫。

如果钟久不去，最好的结果是他活，自己家人连同恶鬼一并死亡。

最坏的就是钟久回家发现真相，带着悔恨和痛苦活下去（活下来的备受折磨——影片结局）。

按影片发展看，最后一声应该是日光被杀时的尖叫。

——这段可能有疑问，日光不是恶魔一伙的吗？

应该不会被恶魔控制的人伤害吧？

其实看影片设定就清楚：日光是出卖灵魂的人，不同于其他人类需要生前死后靠相机就已没了灵魂。

因为日光是人，所以会被魔化的女儿杀死（魔化人见人就咬）。

另见导演采访可佐证的一段话：“日光出场之前有一场戏被删了，是日光看到孝真在挥刀子便问她「你为什么要这样」，孩子哭着说「我不知道自己怎么了，好像是疯了，求求您帮帮我」。

被魔化的人不辩敌我。

————————线索次二（人总有犯罪的念头，这点让他们会被恶魔吸引。

）【钓鱼】恶魔抛下诱饵，愿者上钩。

电影中未对诸多受害者、施暴者的生活中的细节做过多描写。

但有个场景值得注意：影片25分时给出的河边场景，是对日本人调戏妇女的说明。

但我们可以见到女人惊叫前的远景里，两个人相谈甚欢。

而后镜头结束于日本人的“你这个既肮脏又银荡的女人。

”和女人的尖叫。

这里说明女人在此前已给过日本人暗示，只不过未料到会有更过激的行为。

日本人对于女人的出尔反尔感到愤怒。

另外，可以看到，他们不远处就有另一伙人在河边野炊。

女人应该是好奇日本人并与之交谈后两人才坐在一起闲话并熟络起来。

这说明女人内心的浪荡让她引起了恶魔的兴趣，恶魔也发现了这点。

“这个傻瓜竟然咬住了鱼饵。

”在钟久撞到日本人，不施救，并出于自己的意愿和愤怒把他扔下山崖时，驱魔师说了这样一句。

山顶圣徒的悲伤表情中可见失望。

*日本人躲钟久时不时看到无名圣徒的身影，更像是善恶之间博弈时的对视。

两人都在为把人拉向自己处时略有得意或挑衅对方。

【圣痕】影片02:20:02，日本人（恶魔）向辅祭阐述真相时引用了影片开头的《圣经》原文，即“向圣徒显现”，同时给了他的手一个特写，可以清楚的看到手心有个洞。

这个洞即是圣痕，耶稣被定十字架时留下的。

（梅尔吉布森导演的《耶稣受难记》有过展示）但这点在教会的观点中有着不一样的解释：在16世纪召开的特兰托公会议上，教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。

当时经常会有人作假欺骗民众钱财。

只对普通教民来说，这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。

（正应对了辅祭的身份，普通教民）神父们认为，当一个人受到“魔鬼诱惑”，认为自己就是圣者，便会出现这种“圣痕”，可实际上是其全身心已被撒旦控制。

（这正是导演创作电影时听到的真实巫俗人的故事——巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。

）同时，我们可以从另一个角度来看圣痕：对受难者来说，圣痕就是人类的暴力和愚蠢造成的痛苦结果。

恶魔向辅祭引述《圣经》耶稣的话，就是在蒙骗，是诱惑与伪善。

圣经中恶魔靠发现人类内心黑暗作为手段腐化人心（诱惑夏娃吃禁果），做出恶行，而坠入地狱被恶魔征召及享用灵魂及恐惧，以食用恐惧。

导演采访中，有个回答也说明恶魔的引诱也伴随着人心变质：有人问「他为何会死」，有人对此给出的回答是，「不让去的地方偏去，不让做的事情偏做，让无辜的人成了杀人凶手」————————线索杂（补充宗教说明）【女子白衣】启示录7:13-14中对圣徒的描述：长老中有一位问我说:“这些穿白衣的是谁？

是从哪里来的？

”14我对他说:“我主，你知道。

”他向我说:“这些人是从大患难中出来的，曾用羔羊的血把衣裳洗白净了。

”【黑羊】挂在门口的黑羊、日本人祭祀用的羊头。

恶魔、撒旦化身。

奉献给撒旦。

【照相机】各影片里经常被用作摄取灵魂的工具。

生前和死后的不同，拍摄两张，放在供奉撒旦的祭坛上的贡品。

影片中日本人给卡车里死亡男子照片（灵魂）做法后（穿插日光给女孩做法的桥段），男子成为行尸（恶魔），说明做法成功。

同时也可证日光给女孩的做法是催化她变成恶魔，但被钟久打断（实际暂时救了自己女儿）。

END后话：可能有的人会觉得这是对影片的过度解读，但导演给出的影像、镜头、特写、声音等，都是在说明自己的意图，证明自己的观点与思想。

并不是直白地指出来就是存在的，没在对话中提现的就是臆测的。

构成影片各个部分的集合表现就是导演的真实意图。

————————————————————————————————————和大家聊得越多看到的细节越多啊，感谢！

感谢各位！

同爱看电影。

补充：朋友看过后闲聊又发现点东西：【结尾钟久家】按照之前思路：女子圣徒，吓走日光，准备抓日本人。

所以最好的结局是，3声叫是钟久家人2声，日本人一声。

但日本人知道女子在防着他给他下套，所以日光逃走的路上看到的飞蛾幻觉是日本人干的（电影有关幻觉的场景都是日本人作祟），这是日本人逼着日光去回头帮他拍照拿灵魂。

日光是人类，去就没事。

女子没料到日光会回来。

最好的结局是：钟久家人死，日本人去拍照时死，女儿没准能活，钟久活。

最差的结局就是电影结局：死了这么多人还是没人信女子，没能抓住日本人，钟久家还让日光拍了照，以后继续有人牺牲。

按照最后钟久进门花枯萎来看，花枯萎是人类接近的结果，几束花都枯萎，女子的捉恶魔的阵就被破坏了。

所以她守住钟久家门口，吓走了日光。

日光呕吐流鼻血没看到什么后遗症，可见女子的法术并不会对人体造成太过分的损伤。

女子的法术对日本人的效果应该也和对人一样属于“有作用但不伤害”。

不知大家注意没有，日本人房子附近有石堆也有符咒类的悬绳，应该是防止女子来妨碍他施法的。

在钟久砸烂他家后，他做法时被女子牵制也算有铺垫。

【猎人无辜？

】“恐惧”不是罪。

猎人无意中看到了日本人，他对日本人的恐惧造成他对恶魔的直接抵触，所以腐化和勾引对他是无用的。

一切日本人的勾引只会让他躲得更远。

恶魔放他一马也是为了能让更多的村民关注自己，从恐惧中更方便地发现猎物。

如果影响过大导致没人敢接近自己，这不还有日光呢嘛。

林中猎人遭“雷劈”应该是圣徒的惩戒吧，“叫你丫乱说话！

叫你丫招更多人看他！

”【恶魔的设定】日本人的身份。

日本人在东亚中是容易招致嫉恨的，恶魔化身为日本人身在一个偏远、人口稀疏的韩国小镇，一是为引起镇中住民的注意，二是先入为主的观念让他更易被怀疑和被归罪怨恨。

只要他发现了仇恨的种子，就会带人堕入地狱，就是诱骗、嘲讽、欲擒故纵，恶魔常用的手段。

【夹在原始欲望和神性中间的人类与博弈】现代人与宗教的关系有点微妙，现实是：不信教不代表宗教不存在。

不信神鬼不代表看完鬼片、悬疑片不害怕。

为什么害怕？

按理说不信教应以科学为本嘛（钟久一开始不信这个，但后来的事也让他发疯），但绝大多数人还是害怕。

原因就在于人到现在也说不清支撑住肉体赋予它活力的这部分到底是什么，能否脱离肉体存在，与肉体又是怎么发挥作用的。

人对神魔的敬畏和恐惧根本原因是来自于对自身的不解，这才引起了科学与宗教的一切矛盾。

人把能解释的归为科学，解释不了的归为宗教，很简单，但很有用，如此便平息了不少争端。

（题外话，《星际争霸》的种族都分为人—中和、神—强大精神力、虫—极致肉体，可见宗教观念对这些国家的影响，再者就是涉及领域之广之细。

）天使和恶魔的形象根源来自于人对善和恶的理解，宗教将这两种模糊的精神状态化为了具体的形象。

两者势均力敌，各司其职。

一者携归善人上天堂，另一则管腐化带入地狱。

两者也有争端，但大多数时是保持平衡的。

所以影片中的女子和日本人更像是在博弈，人类是就是棋子（可见《暗黑破坏神》都是用腐化或感化人类作为对抗，不直接介手）。

影片中，女子和日本人对对方的存在都认可，但都不直接行动，都是靠人来完成奴役和捕捉，所以只能小范围或临时影响对方，为的是不破坏平衡。

这解释了为什么两者不直接厮杀的原因。

分工明确，打破平衡会引发直接战争。

（还是《暗黑破坏神》的桥段）。

《圣经》中也是如此，启示录章节——恶魔先毁灭，天主再重建。

如此微妙也让山林中日本人逃跑的戏份更值得玩味——恶魔不断示弱，引诱人犯错给圣徒看，而看到结果的圣徒的表情更多是不甘。

最后女子劝说钟久不回去时一上来的话是“我做好了陷阱，只等来就是。

”表情和语气中带着的是不屑和得意。

导演在采访中谈到：我希望电影能向他们传达一个这样的信息：我看到了你拼死的努力，尽管结果如此，我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出，这不是你的错，你是对的。

电影中的人是悲剧的，是夹在中间的牺牲品。

这应该也是导演的悲剧情结吧。

星期一凌晨看了部电影，叫做《哭声》，我非常失望。

电影的导演叫罗宏镇，或许你不认识，但你只要尝试去看一遍导演之前的两部片子——《追击者》与《黄海》，那么你一定会和我一样，把罗宏镇视为韩国最值得关注的导演之一。

追击者与黄海正是因为有此前两部电影的积累，罗宏镇多年之后推出的这部新作一直备受期待和关注，但也正是因为此前两部电影的侵淫，观众在看过《哭声》之后，争议四起，因为《哭声》，完全不像之前的两部片子。

你以为仍是一部酣畅淋漓的悬疑动作大戏，但没料想是一部神神叨叨的恐怖片。

请容许我先简单地介绍一遍电影的剧情（我没按电影的时间顺序来）：

故事的起因是一起凶杀案，韩国的某乡村小镇，一名男子屠杀了妻子，行凶手段非常残忍，伤口多达二十多处，血流成河。

而行凶男子则疲惫不堪的坐在门前，身上长满了恶心的疱疹，眼白不自觉的向上翻，整个人神志不清。

男主角钟九是镇上的警察，负责这起案子，他为人比较胆小怕事，夜晚大雨，疯女人出现在门前，他会吓得躲到桌椅下，发了疯的杀手扑向他时，他会瘫在地上，久久无法坐起。

第一次勘察案发现场时，钟九发现门前挂着几束枯萎的金鱼草，形似一堆悬挂着的骷颅头。

这处细节似乎暗示着整个案件并非简单的凶杀，而是与神秘力量相关。

事实上，这也是片子中一个非常重要道具。

正是因为事件蹊跷，钟九与同事在调查案件时，几乎找不到突破口，与此同时，村子里发生了第二起命案，死者死法相同，行凶者也有相似特征。

一些流言却把矛头指向了一个外来人——钓鱼的日本老头。

有人说，曾看到日本老头在河边猥亵第二起案件中的行凶女人，有人说，自从老头来到村子里，才发生各种奇异事件。

整部电影的第一个镜头，正是老头在钓鱼，钓鱼也是一个很重要的镜头线索。

后面钟九与同事来日本老头的家里调查，同事发现老头家里布满了几起凶杀案中的现场照片（这些照片也是一个非常重要的线索），并且找到了一只自己女儿丢失的鞋子。

钟九则在另一间布置的像是秘祭坛的房间里，看到了各种道具，羊头、石像、充满了神秘的宗教色彩。

同事吓得掉了魂，一路上念叨凶手正是此人。

于此同时，钟九的女儿开始起了变化。

性格逐渐变得暴躁，身上也起了疱疹，食量大增，也吃起了从前从来不吃的鱼，会对着钟九狂吼，作业本上画满了各种奇怪图画，甚至用剪刀杀害了邻居家的奶奶。

在调查的过程中，钟九还遇到了一个神秘的女子，这是片子中又一个最重要的人物，一出场的时候，女子疯疯癫癫的，捡起路边的石子，不停的扔向钟九，脚边尽是。

神秘女子神色紧张，与钟九说一切都是日本老头搞得鬼，他是一只鬼。

整个片子从这个时候起，恐怖的色彩越来越浓厚，此前给人的悬疑画风荡然无存。

因为我们已经开始认定，幕后黑手与日本人有关，一些异常则暗示着某种灵异力量。

而电影，也多处展现了日本老头化身食人恶魔的镜头，赤身裸体，只在下体裹着一条六尺褌，眼冒红光，凶狠骇人。

（当然，接下来的镜头就是钟九从睡梦中醒来，让人误以为只是梦境。

）

因为自己女儿产生了和之前几起凶杀案凶手同样的特征，也因为各种信息的影响，钟九开始相信某种非自然的灵力。

为了拯救女儿，钟九变得勇敢起来，带着一名会日文的基督徒，又一次去了日本老头的家，并且将老头的家砸个稀巴烂，放狠话让老头离开这里。

岳母也请来了本地有名的巫师——黄政民扮演的日光。

电影在对准日光这个人物的时候，给了他一个换衣服的镜头，我们可以清楚的看见，日光穿着与日本老头同款的六尺褌。

（日光同样是片中重要人物，这个镜头也非常具有暗示作用。

）日光一来，就认定一切均为日本人所作，他是鬼，是他从未见过的灵力高深的鬼，需要做一场法事来消灭。

接下来便是一场交叉剪辑的大戏，也是整个片子中，神魔色彩最浓厚的时候。

日光为钟九女儿作法驱魔，日本老头也在另一边作法。

从画面上来看，观众得到的信息是：日光与日本老头隔空斗法，日本老头法力不敌，频频吐血。

但因为女儿在整场法事中表现的很痛苦，钟九叫停了，事后钟九请教基督神父，外来人日本老头究竟是不是鬼，神父表示无能为力。

钟九叫上一帮哥们，乘胜追击，不管日本老头是不是鬼，都准备给他致命一击，日本老头满山躲逃，钟九一行人并没有亲手抓住。

但驱车回程路上，日本人却堕下山崖，正好被他们的车撞上，钟九抛尸崖下。

但是，命案却仍在继续，钟九的警察同事杀了自己的家人，与此前的惨案如出一辙。

有所好转的钟九女儿也开始再次变得异常，日本人也并没有死，事情并没有那么简单。

接下来故事就讲到高潮了，之前一直在暗处观察凶杀案和日本人的神秘女人也正式出来露面了。

而她针对的人竟然是日光。

（他们之前从未直接接触过）日光只是无意间多看了她一眼，就呕血不止，吓得屁滚尿流。

日光乘着车，准备逃之夭夭，然而一路上却有无数飞鸦阻止，只得返回，他打电话给钟九，让钟九马上回家。

他说：他之前算错了，日本老头其实是和自己一样的法师，是为了拯救村里人的，神秘女子才是幕后黑手，她才是鬼。

摆在钟九面前的终极难题就是该选择相信谁。

日光让他赶紧回家看女儿，而神秘女子却让他再等一会。

她说，日光与日本老头是一伙的，日本老头才是鬼，并且严肃的告诉钟九，我在你家里已经设下陷进了，只要等到鸡鸣三声再回去就不会有问题。

然而钟九还是没能相信女子，因为女子身上穿着的衣服，不远处遗落的发卡分别来自之前的受害者和自己的女儿。

于是钟九最终在鸡鸣三声之前，踏进了家门。

家门口悬挂的金鱼草，瞬间枯萎成了骷髅头。

而钟九，也毫无意外的变成了灭门惨案的受害者。

电影接下来的镜头，是日光驱车来到钟九家里，拿着和日本老头一摸一样的相机拍下钟九一家人的惨照。

驱车离开的时候，一只木箱掉在地上，里面的各种各样现场照片洒落一地。

这是一部故事涵盖的内容极多表达体系极大的电影，内里融合许多有关宗教的东西，包括台词及字幕卡上多次出现《圣经》里有关耶稣的描述，电影中对魔鬼、法师等的刻画也不同程度的借鉴了各种宗教传说，但又不限于传说或以往的许多设定。

日本老头最后在面对基督徒的质问时，引用耶稣之言：魂无骨无肉，你看我是有的，我是有骨有肉的。

然而日本老头在电影的镜头下，在我们看眼里，却是实实在在的一只恶魔。

电影也就像这种自相矛盾一样，时刻显现出一种逻辑上的自我阻碍。

导演罗宏镇在讲述整个故事时，总是非常刻意的用镜头语言或道具误导观众，让观众往更复杂的方向去发散联想，以至于整个故事你可以完完全全的脑补出另外一种相反的方向来。

我不喜欢这个片子的最大原因正源于此，导演为了讲述一个复杂的故事，而用着许多不厚道的迷惑观众的蒙太奇手法，实则让人看得不舒服。

可整个片子最终仍旧呈现出一种无法自圆其说的状态，人物的动机，人物的相关设定，以及许多事件的逻辑却并没有能够讲的清楚。

电影中有一段话可以来诠释“鬼”的动机论，或许也可以来诠释这个电影的无逻辑。

钟九问日光：为什么是我的女儿？

那野鬼为什么非要折磨她？

日光以钓鱼作比喻，说“鬼”不过只是下了诱饵，恰巧你女儿上了勾。

而整个电影也就如同这就话一样，导演就是这么拍了，你若就这么着了道，这就是全部逻辑。

我们不能问动机，不能问缘由，故事就是这样：一个有骨又有肉的不被基督教也不被佛学所可以解释的魔鬼从别处来到了村子，他只是像钓鱼一样“愿者上钩”的蛊惑着一个又一个的无辜的人，无辜的人在他的法力之下，变得暴躁易怒，自己身上也起满了疱疹，最后杀死身边人释放心魔，自己则因为疱疹暴毙而亡。

从日本人与日光使用同款相机，穿同一种内裤中可以相信，他们是同伙，我们不问动机，不问缘由，只是可以猜测，当无辜的人上钩之后，日光作为一个本地的法师，被请去驱魔，名义上为驱魔，实则为作法唤醒心魔。

准确的说，应是这两人里应外合，造成了一起起的惨案。

我们不问动机，不问缘由，他们俩就是喜欢在作案前和作案后，给自己的“杰作”拍一些照片。

从几次灭门惨案都出现了金鱼草来看，可以断定其实每一次神秘女子都有出手相救过，我们不问动机，不问缘由，神秘女子可以一个眼神就让日光呕血不止，但她就是没能哪怕一次成功的救下无辜的人们，他们每次都堕入了日光与日本人联手设下的迷局里，被蛊惑被杀害。

所以这可能会是一个将无限循环下去的悲惨故事，人们也许都会和钟九一样，最终选择相信日光而不是神秘女子，沉溺于人生的覆灭。

可假若我们当真去问动机，问缘由呢？

你会发现，这个片子充满了漏洞和无法自由其说的疑问。

而我在观影过程中，除去那些蛊惑人的动机外，脑海里仍旧铺满了一堆问题。

为什么日本老头化身魔鬼那么骇人却被钟九一行人追的满山头跑？

他化身魔鬼是不是有什么时间上的规则？

设定的逻辑又是什么？

为什么日光吐那么多血一点事也没有？

为什么他驱车出城会遇上飞鸦？

是谁在阻止他逃出去？

是神秘女子吗？

为什么她在明知道日光有所行动自己又没有十足把握破局的时候却又把一个对手档回来？

为什么神秘女子最终去挽留钟九不要回家时，身上非要穿着引发钟九怀疑的受害者的衣服？

这不是故意让人误解吗？

为什么神秘女子法力那么厉害面对老头与日光的邪恶行径时却毫无办法？

为什么她要装作一个傻女孩在路边向钟九扔石子？

为什么钟九回家就会发生命案？

不回家难道她女儿就不会杀人了吗？

神秘为“鬼”设的陷阱究竟是什么样的？

为什么会以钟九回不回家来作为局会不会成功的标准？

……而这些莫名其妙，还只是看这部《哭声》时所产生的各种问题的九牛一毛，尽管我们不应该用看悬疑片的眼光那般挑剔，但他的逻辑混乱的点实在是多到足以令人发指。

当然，假如我们不问动机，不问缘由，《哭声》仍然是一部优秀的恐怖片，导演罗宏镇对于氛围的烘托，情绪的把控每每都恰到好处，整部影片所彰显的东方魔幻气息也十足勾人。

电影里置入的一系列食人、砍杀等血腥镜头，也都一如既往的罗宏镇，邪恶黑暗暴虐。

事实上，你若真着了导演的魔，不问动机不问逻辑，你依然会觉得这个片子很牛逼，甚至会从电影的许多细节里，构建出一个自己认可的关于怪力乱神的全新世界观来。

可偏偏，我就是一个爱问动机爱问缘由的迷影boy。

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罗泓轸大概是韩国导演中继朴赞郁奉俊昊后最令人期待的类型作者了：所谓“类型”代表了他的商业性，“作者”又显示了他强烈的表达及导演意图。

无论是商业性抑或作者性，罗泓轸的新戏《哭声》（The Wailing，2016）依旧兼备，但《哭声》又与罗泓轸之前的作品全然不同。

自《黄海》（The Yellow Sea，2010）之后，罗泓轸花耗六年时间才交出《哭声》这份答卷，究竟他做了什么改变？

《哭声》与以往罗泓轸的电影不同之处在于，它是一个类型实验，或至少是他对于自己已有类型经验的一种实验、一种颠覆。

表面上看，罗泓轸过往的类型电影，无论《追击者》（The Chaser，2008）抑或《黄海》，虽然在手法上侧重导演风格，或有些反类型的设计，但在整体题材上皆是比较传统的犯罪电影；但《哭声》却很杂，虽整体脉络看似是缉凶的主线，但电影中则有神怪、宗教、恐怖片等元素，令到整部戏充斥着一种浓重的未知和不确定性。

不确定性不止是指电影的“类型”，还包括整部电影的剧情，许多观众看完仍觉得云里雾里，分不清孰善孰恶。

我也理解许多观众不喜欢本片的原因，因为整部戏的语焉不详看起来像是在玩弄观众，完全不理逻辑和合理性。

但我却觉得这是他的另一次实验：无需清晰地道出真相，反而更侧重去描绘人物在这种不确定性下的恐惧，以及借此引导出观众的慌乱和不安，而在这种不安中去营造所谓戏剧和烘托电影所要阐释的主旨。

听说在完成版中罗泓轸删除了一些重要的场口，而那些删除的场口恰恰是能帮助观众更明晰地预见人物的善恶，而理清楚所谓逻辑和真相。

但事实是，如果观众对人物善恶有了确切的判断时，这部电影所要试验的那份“暧昧”以及电影所要阐述的主旨就变得无力了。

罗泓轸在《哭声》中要营造暧昧，其实是在实验剧本中的“共情”技巧。

基本上，剧情就是不断引导着观众去相信和怀疑每个人，当观众对于一个人物产生“共情”之认同感时，观众是自信和安全的。

但罗泓轸在《哭声》中却大量颠覆和打破这种“共情”：上一幕观众笃定相信的好人，下一幕就可能完全变脸。

最后有一幕钟九徘徊在少女和韩国巫师间的戏，就是“共情”技巧的高潮，角色和观众的信任反复在两个人物身上飘移，造就了一种强烈的不安感，将观众的自信心完全打碎：因为似乎谁都不值得相信与依靠，而这种难辨是非的气氛才是真正令人恐惧、胆寒及绝望的，而这个气氛下主角无论做哪个选择，无疑都是一次高风险的赌注。

另一方面来说，罗泓轸这次在《哭声》的戏剧高潮中大玩“共情”，其实已经是对过往自己的颠覆。

无论《追击者》和《黄海》，戏进行到最后，总是有一些非常血腥的场面或动作戏码，这是传统商业电影的一种套路化的高潮模式，但《哭声》中，罗泓轸其实完全摒弃了这类用动作场面和直接的视觉效果牵引高潮的做法，转而将重心放置在人物及人物心理之上，最后一幕钟九和日本人两场戏来回对切，用了颇长的时间去营造那份悬念，对我而言是更具备胆量、更破格的做法。

当然我觉得选择这类做法其实颇为危险，显而易见的一点是他非常容易触犯观众，因为反复的转折像是在炫耀技巧，同时亦打破了观众的信任，难免招致一些口诛笔伐；其二是因为摸不准效果，以类型片的结构而言，整部戏的高潮其实是缺失类型片所需要的“场面高潮”的，而取而代之的却是“心理高潮”，只专注于营造情绪及气氛，缺失“场面”，观众是否买账？

故此不但是戏中的人物不安，观众不安，创作人必定也存在着不安。

而罗泓轸敢于去做这个实验，对我而言就是值得肯定的，他大可重复前作的经验，在结尾处继续营造场面和血腥，轻而易举又简单有效，不是么？

我一直以来也比较反感太多“扭桥”的电影，因为多数都是玩弄通俗和耍小聪明，但罗泓轸玩“共情”和转折，在我看来又有另外一层含义，是因为这类技巧其实迎合了电影的主题。

电影开篇就用《路加福音》（Luke）道出“怀疑”的主旨——“你为什么怀疑呢？

”——人为什么会怀疑，信任被打碎之后的疑念和恐惧是整部戏所要追溯的主题，结尾又用日本人的对白来首尾呼应这份主旨——当你怀疑他是魔鬼时，在你眼中他就真的是魔鬼了。

这类主题先行的概念在罗泓轸的旧作中也非常少见。

看罗泓轸的访问，他提及自己的创作概念来自于思考“为何有人会受害”这个命题，但电影呈现的却是一种没有答案的“混沌”状态，就像摸索的过程，由一个点开始，而慢慢深入，结果却呈现出了另外一个面向的复杂与暧昧，就像他所要讲的“怀疑”一般，没有定论，而只是检讨人为何无法真正去“相信”的一份原罪。

因为如此，《哭声》中的一些模棱两可、似是而非的状态在我看来也就变得情有可原了。

《哭声》以“警察”发现“凶案”这一事件开端，表面上塑造了一个犯罪类型的假象，似乎是延续自己的类型特色，但其后却完全是恐怖电影的路子，“警察”在其中完全被动而无能，是恐怖电影中的受害者。

事实上罗泓轸的类型实验的本质在于完全放弃自己手到拿来的犯罪类型经验，而直接尝试恐怖电影。

而另外一个被罗泓轸放弃的类型经验是他改变了自己一直擅长的“都市”环境，转而利用一个山村的空间去制造整部戏的冲突。

相对在城市中容易经营“场面”，山村的整个环境、空间便更容易经营所谓的“气氛”——在选景和许多场口的氛围设计细节上，足可见罗泓轸在这方面的努力和尝试。

本片亦不乏大量宗教元素，但这方面我却觉得他的实验不太成功，颇有些弄巧成拙的意思，很多时候他执迷于展示宗教的所谓奇观特色（譬如那个漫长的跳大绳场面）明显多于对宗教本身真正的探讨。

还有日本人的人物设计，似乎要影射一些日据时期的历史，但在整个剧情的映衬之下，所谓的隐喻和影射其实都显得颇为浅显及功能化。

纵然我承认《哭声》有这样那样的一些问题，但我仍是欣赏罗泓轸是次的尝试。

在韩国电影如此“好景”的情况之下，一个备受瞩目的类型片导演大可以重复自己的经验，每年一部犯罪电影，安全又保险，但他愿意花六年时间去磨砺一部新作，去颠覆一些旧有的思维，去尝试一些实验，本身就不是一件容易的事。

哪怕作品本身未必那么圆熟、完整，实验未必那么成功，于我而言都是值得赞赏的，因为我看到那份创作上的踏实与沉着，谁说拍摄类型片就不需要用心？

尤其对比我国那些每年都出新作，却连依葫芦画瓢都力有不逮的导演们，便更显可贵。

若要总结什么，我想说：我会继续期待罗泓轸。

（《迷影網》）

第一次在发帖，我觉得故事是这样的：1:日本人是一个恶魔，他来到了村子伤害村子，受过恶魔的诱惑的人都会浑身起嘎达那种东西，日本人吃人肉，还有恶魔的样子，最后的阴笑,同样警察的女儿也中邪了，这期间他去过日本人那里，从朋友那里得知，每次死人都会被照片，所以他去找照片，发现没有了，后来他家人找了黄大仙，2:黄大仙和日本人是一伙的，他的出场比如大酱那段其实是女的在做很多事情守护村子，但是被黄大仙发现破坏保护现场，但是黄大仙是不是恶魔我也不知道也没有办法证实，就像大家说的内裤和照片能看出来肯定是一伙的，也许是一个道行很浅的给恶魔跑腿的，或者也许也是一个恶魔，3:二人施法那段，就像很多人说的障眼法，不得不提对谁施法，我觉得是黄大仙对小女孩施法，因为警察去找照片发现没有，结尾发现照片在黄大仙那，说明他俩之前就有勾结，而且在找照片之前黄大仙就已经得到了照片，那时候是日本人在对女孩（鞋）施咒，所以我觉得大仙那段是为了继续让女孩施咒或者什么的，而且施法过程中黑白鸡黑白对应了对被施法者的一种立场的暗色吧，但是被父亲打断了，日本人施法是对那个姓朴的那个人，让他变得更邪恶，本来姓朴的那个已经被施咒了，这段狼踩狼，就是大家说的障眼法，我觉得日本人想让他更邪恶更有力量，我觉得这也是日本人对每个施咒的人想变成那样吧，但是被那个白女的打断了，4:我在韩国NAVER看说有一个导演版，就是那个日本人在悬崖底下呆着时候看到了那个白女人，有一段是他俩打斗的片段，所以打完了估计白女的赢了然后把日本人扔下去故意给了警察，可是其实日本人没死，因为它有血有肉，不是灵魂那种鬼（呼应黄大仙抽烟那段的谈话）5:发展到了黄大仙发现原来有一种力量在破坏好事，发现了白女人，原来村子还有这么厉害的存在，女人的气场和力量让这个似乎道行不是很深的人？

吐了之类说明，这个白衣女人比黄大仙更厉害，而且之前不知道这个女人存在的，如果之前就知道早就对这个女人施法了，呼应之前的对小女孩施法，这个黄大仙要走，出现了鸟事雨，韩国NAVER有人说是恶魔发现这个人要走下的套路，告诉他不准往前走，要回去去对付那个白衣服的，然后白衣女人这期间已经在布阵和下陷阱，这个时候警察选择了相信恶魔回去了，结局还是发生了不好的事情，然后照相，然后结束。

提几点：那个女人肯定是好人，她要是恶魔，她可以直接杀掉那个男的，但是没有，她最后说的不要，不可以，是那么的无奈，最后甚至哭了说明是好人，充分的表现了他是邪恶的，亚洲人表达善恶通常不会反着来，我看很多人说日本人是好人，我觉得不可思议，因为他没做什么好人事情，反而吃人肉之类，还说小牧师不一定能活着出去，而那白衣服的还救男主，最后抱着腿在那哭，而且我看有人说什么导演采访之类的，我是延边人，也是朝鲜族，昨天也好奇了去上网看了导演采访，导演压根说的和什么腾讯解读之类的压根说的不是一回事。

我的感想就是这个电影是善于恶，信任和怀疑，白衣服的女人代表在我们身边默默守护我们的亲情，友情，爱情，无形的在守护我们，日本是伤害我们的，而为什么我们总是怀疑守护我们的人，信任恶魔的话，放开守护我们的人的手，我得到最多的就是要相信守护我们的人，善良也许外在很让人不是很能信任，而恶魔表面看起来就是一个普普通通的人，但是真正的面孔其实是一个狰狞的面孔，最后我们受伤了，守护我们的人也心疼的哭起来，而恶魔最后还是狰狞的阴笑。

完！