从宫本到你

人生不是生小孩结婚就能幸福快乐的不是那样要先认识自己，长大成人这已经很难了，不知道何时才会挣扎着成年。

关心别人，承担责任有经济能力，有家庭观念对家庭认可并有期许的。

有太多人结婚后感到后悔，因为要付出很多时间精力自我。

也有很多幸运儿不想那么多，因为结婚了只好努力变成家庭成员的一份子。

幸福与否跟形式关系不大。

而长大成人的一部分就是要拥有保护家庭的能力。

除了体力，财力，还要有一颗坚硬如野兽般的心。

宫本像是一只刚出壳的小鸡，忽然就遇见老鹰了，把它的鸡窝搞得一团乱，他要是对付不了老鹰就没办法活下去，于是小鸡拼命扑腾想要变成大公鸡楼梯打斗场面过于惊人到底是怎么拍的？！

看到最后，满脸是血的男主对着女主疯狂表白，那是野兽疯狂撕咬之后意外娶得胜利，他很开心，非常需要奖励。

忽然觉得人是需要战斗的，胜利之后，人才会肯定自己。

这解释了为什么在过去见过的矮小的五十岁大叔，至少有两位，气场两米，自信闪耀，因为他取得了很多次的胜利，他很清楚自己的能量有多大。

非常吸引人。

战斗后的爆发感把前面所有的压抑都偿还了，男主的门牙都掉了，手指也要断了浑身是血，却笑的那么开心。

他拉着一头野牛一样的战利品回来，骑着自行车驮着。

扔到女人面前。

野牛在不停嚎叫，男主在畅快大笑。

一个如此不起眼的男的，最后成长为野兽，可以娶苍井优。

居然信了。

这是一部小人物成长的爽片。

他得到了女神，赶跑女神前男友，怒捶强暴犯，战胜生活的阴影，这种非凡的勇气不只是表面的胜利，还有心理层面上的，他可以接受女神的孩子不是自己的，可以接受女神的帅气渣男前男友，甚至帮她还债，可以接受生活中一切不怀好意的残酷并战胜它、这种爽剧又叫励志片。

最后产妇推上车，宫本全然愿意奉献一切的样子好感人。

任何一位女性都需要一个宫本的守护。

整部电影成本很低，看起来不到300W布景也都很简单没有很讲究但是情感代入充分，爆发惊人。

在“3·11震灾”之后，日本社会弥漫着一股“政治性抑郁”[1]，焦虑、愤怒、厌世、被剥夺和悲伤的情绪大量出现在日本电影中，这一批“3·11电影”作为一种“文化记忆”[2]，不仅记录下了一系列的情绪，而且也以“情动”之力积极地重构着主体，完成着“政治性抑郁”的救赎。

《从宫本到你》就是这样一个典型文本，它以“愤怒”情绪作为基点，用暴力作为手段，完成了俄狄浦斯式的弑父娶母的过程，最终以情绪感染的力量完成了主体的重新构建。

一、 无因的暴戾当“和平就是无聊”的口号在《就这样，我们把金鱼放入了泳池》中被喊出的时候，没有缘由的厌世情绪和虚无主义就已经在影片中弥漫开来。

同一年，悬而未决的《怒》之谜案带来了一种更加普遍的“愤怒”情绪，“3·11震灾”创伤在日本电影中持续发酵。

真利子哲也的前作《错乱的一代》则将这一种情绪推向了极致，一脸戾气的少年随时准备着搏杀，并且这种“愤怒”情绪还感染了其他人参与到这一暴力行动中来。

而《夜空中总有最大密度的蓝色》和《夜以继日》等影片则渴求着一种身心重建。

这样一种“政治性抑郁”成为了日本电影的症结。

在《从宫本到你》中，这种症结依然存在，它延续了长期以来的“无因的暴戾”。

影片开篇第一个镜头，摄影机从人物的腿摇移到人物背后，并一直跟随人物行走，下一个镜头直接切到了人物的正面，我们可以看到人物受伤的脸和脸上的血迹。

伴随着音乐的增强，“暴戾”开始发生，洗手池中掉落下了一颗牙齿，人物开始抽打自己，镜子里也呈现了一个变形的人物形象。

这种“无因的暴戾”充斥了整部影片，不论是男主还是女主或者其他某些角色，他们交流的方式有很大一部分都是怒吼着的，“愤怒”情绪是易燃和可见的。

而当女主遭受强奸之后，男主寻求的报复方式也同样是暴力，以牙还牙，以此来证明自己的正当性（这种正当性在影片中体现为保护妻子的丈夫和成为孩子的父亲的资格）。

这种“无因的暴戾”很难引发观众的共情，但的确体现了“3·11”症结所在。

二、 俄狄浦斯的日本化演绎暴力总得寻找对象，经历着创伤的日本人也正在寻找一个发泄的出口。

现实生活中的厌世情绪和虚无主义或许因为受到种种法律制约而埋葬在心底，而电影则可以为所欲为地将这种情绪物化和对象化。

在《错乱的一代》中，暴力的对象散落在周围，无差别的斗殴可能发生在任何角落，而在《从宫本到你》中，内在的失落和“政治性抑郁”被对象化/外化为一个强大的角色——一位强壮的橄榄球运动员。

他以暴力的难以挽回的方式强奸了一个女人，对男主造成了身体的和心灵的创伤，而男主则在“父权”失落后（体现为这一运动员的父亲也被他打伤住院），选择采用同样的暴力方式予以反击。

在两人正面对决的一幕，男主守候在运动员房间外的天台楼梯处，这是发生对决的场景，而男主一开始处于弱势，被运动员掰手指，受尽折磨，而当男主采用脱对方裤子的方式并且攻击下部的时候，男主占了上风，最终将运动员进行阉割，取得了胜利。

另类的“俄狄浦斯神话”在日本本土上演，男主也以此完成了他的“弑父娶母”，这种胜利不仅成为了欲望/力比多的胜利，同时也以一种“情动”之力完成了主体的重构。

三、 以“情动”之力重构主体在“政治性抑郁”之下，展现消极亦或主动寻求主体救赎成了两种选择。

《从宫本到你》选择了后者，它以一种情绪力量重新赋予了人的主动性，完成了主体的重构，而这一过程是通过身心合一来实现的。

在斯宾诺莎那里，情感诞生于“身体的感触经验”，他将“情动”视为主动或被动的身体感触，即身体之间的互动过程，这种互动会增进或减退身体活动的力量，亦对情感的变化产生作用。

在《从宫本到你》中，情绪的生成也来自于身体间的互动，影片中有两段见对方家长的场景，在这两段场景中，都是以吃饭或是喝酒为主题，吃东西和喝酒两个行为形成了身体与身体之间的互动关系，在男主喝下一大杯啤酒并爽快地说“再来一杯”时，“开心”的情绪在身体互动中产生，并彼此感染。

而影片中主要的“愤怒”情绪也因身体的暴力互动而产生，并且彼此影响、彼此互动，形成了新的暴力行为。

影片中强奸行为导致了男主的“愤怒”情绪，由此引发了一系列身体动作，他用拳头击打路边的电线杆，并在那里倒立，他一边走路一边举着公文包，直到最后和运动员的决斗。

一系列的“情绪-动作”反应体现了斯宾诺莎和德勒兹所反复宣称的“情感与身体的力量密切相关”的观点。

在这里也不能忽略人和人之间的情感感染，正如《错乱的一代》中，小混混被泰良的行为所感染，从而加入了这一行为中去，《从宫本到你》中宫本和靖子之间的争吵也形成了一种互动的情绪感染力量。

正是在这样一种情绪和身体的不断互动和情绪的相互感染中，主体达到了一种身心合一（情绪和身体的同一性）的地步，并因此获得了救赎和重构。

宫本的“愤怒”情绪和暴力行为的合一让他成为了一个丈夫和父亲，正常家庭得以组建，主体性获得重新构建，内心和外在的天平得以平衡，社会结构也因此重新稳定。

面对“3·11震灾”创伤和由此带来的“政治性抑郁”，电影构建着“文化记忆”，并以“情动”之力重新构建了主体，完成了主体救赎，这种主动的积极姿态是值得肯定的。

[1] Cvetkovich.Ann,Depression:A Public Feeling.Durham and London:Duke University Press,2012:131-132.[2] [德]扬·阿斯曼《文化记忆》，金寿福译，北京：北京大学出版社2015年版，第7页。

只能說這是一部非常神奇的電影，是的，我竟然用了「神奇」去描述一部電影給我的感受。

因為就本質上我非常不喜歡這部電影，它包含的所有元素都是我非常感冒甚至是排斥的，在這樣的狀況下，通常我會給予很低的評價，更遑論寫出一篇觀後感來介紹這樣的一部電影，然而這部對我來說很「神奇」的作品，在衝擊我的三觀的同時，竟然也讓我臣服於他；為此我覺得有必要趕緊寫下自己對這部電影的想法，甚至邀請你一起來體驗我所經歷的這趟奇妙旅程。

這部電影的根本說起來非常的中二而且狗血，「一位廢柴少年在經歷劇變以後為了復仇而有了些轉變」，這是這部電影的主線故事也是全片唯一的重點。

在這樣的故事框架下，或許可以解釋成所謂寬鬆世代面對那些讓人沉不住氣的情況時，會如何應對以及將會產生的後續影響，或者換一種思路來說，也可以很簡單的概括成所謂「中二」其本質究竟是如何；而無論是哪一種解釋，都可以概括這部電影所想表達的意象。

所以在探討這部電影的時候，很多人會將本片和《寬鬆世代又怎樣》放在一起討論，因為他們同時都在講述寬鬆世代（即指於1987年之後出生的世代）面對消沉時的反應；可事實上這兩套作品的屬性卻極為不同，我甚至會用“富有質感”來形容《寬鬆世代又怎樣》，而用“粗俗暴力”來形容《從宮本到你》，因此我也不打算將兩套作品一起討論，僅將常被一起討論的兩套作品的共通性在此帶過便是。

宽松世代又如何 (2016)8.72016 / 日本 / 喜剧 / 水田伸生 相沢淳 铃木勇马 / 冈田将生 松坂桃李

所以《從宮本到你》，一部如此中二的電影，究竟如何能擁有這樣神奇的魅力？

我想或許正是他把我們這個寬鬆世代在面對那些讓人沉不住氣的人事物時，將心中那樣的小劇場實體化的原因吧！

這部電影飽含各種情緒，無論是無助、哀愁、悲傷、震怒、絕望、甚至是最後的釋懷都可以在這部電影中一覽無遺，而每一種情緒都是那麼極致且深刻，你很難捉到這部電影的軌跡，這一秒如此飽滿的震怒，在下一秒可以轉變成最深層的絕望，大起大落是這部電影的特色，凌亂的情緒裡仍能梳理出某一種可能僅屬於你自己的雜感；他像是一面鏡子而且只限於寬鬆世代，你可將自己投射其中，而從片裡走出來時，你懷抱的又是哪種情緒？

再仔細一想，是不是屬於寬鬆世代的我們都像宮本一樣？

現階段的我們或許都如宮本一般擁有廢柴的青澀、不自信，並且我們對於這樣的形象坦然接受，才讓我們總是對這樣描述寬鬆世代的電影戲劇能有如此的感觸？

於是，就算宮本最後用極其宏亮且充滿自信的聲音對靖子吼著：「活著的人都是堅強的」時，你可以透徹地明白這一切都是逞強。

此時，再回過頭看宮本的復仇，縱使它擁有輸不起的理由，這場復仇之戰贏得甚是僥倖，甚至可以說是全靠運氣；而經歷了這場贏的僥倖的復仇之戰後，他僅僅是從廢柴青年蛻變成一位“打贏過一場復仇之戰”的廢柴青年罷了，他的本質不變，他血氣方剛、粗俗暴力，並且依舊是那個青澀又畏畏縮縮的廢柴。

所謂寬鬆世代，是不是就是這副德性呢？

在長一輩的眼裡，我們幹的盡是愚蠢的事，就像宮本看著即將臨盆的靖子時，她不知所措、忘了要先打電話叫救護車、甚至還愚蠢的要她在沒有醫療人員的情況下生產，我們直來直往、有勇無謀、血氣方剛、有時只懂得用暴力用嘶吼去抒發情緒或解決眼前的事物、也有些時候甚至過分容易釋懷，可這就是我們，這是我們這一代的樣貌，而我們坦然的接受、並且也以這樣的自己感到驕傲。

《从宫本到你》是一部爱情片吗？

恐怕很少有人会这么认为。

电影里真实到令人发怵的情节和演员卖力而自然的表演都不是普遍爱情电影会有的样子，那么它究竟是在讲什么呢？

宫本是一个普通的上班族，与心仪对象靖子在家中约会时遭到靖子前男友的暴力骚扰。

宫本见状惊到想要逃跑，被靖子几句愤怒责怪的话语激得留了下来。

然后大喊着表达了自己想要保护靖子的心声，没有当软弱的逃兵。

就这样两个人了确立关系，甜蜜的生活也持续了一段时间，直到悲剧发生。

一日靖子陪同宫本的客户们喝酒吃饭，他们想将宫本纳入这些部长私下组成的橄榄球队里。

这些部长言语之间听起来都像是对宫本大有赞赏的样子，宫本为了表现自己便也大方努力喝酒，殊不知自己的女朋友靖子已经被他人视作了猎物。

一个部长将自己的儿子拓马叫到了酒局之上，拓马身高接近2m壮硕无比是一位橄榄球运动员。

酒局结束之后，拓马送宫本与靖子回家，烂醉如泥的宫本倒头就睡。

但就在这个时候，拓马强奸了靖子，面对身体异常强壮的拓马，靖子可以说毫无还手之力。

宫本醒来后知晓了事实，震惊愤怒的同时又被靖子一言击中了要害——“你觉得你有资格比当事人更痛苦吗？

还是说你只是因为自己的尊严被践踏了而觉得不甘心呢？

”。

（大致意思）此时宫本已经接近被逼上绝路的状态，找到部长们对他们大放狠话，并摩拳擦掌锻炼身体试图给拓马个好看。

但结果是拓马不光态度嚣张，还几拳就把瘦弱的宫本打到门牙掉光，一身狼藉。

可以想像此时的宫本有多么绝望，但他没有放弃“讨伐”拓马。

最后终于在一场血肉模糊的肉搏战中重击了拓马的命根，完成了自己的誓言与承诺，也用近乎同归于尽的方式解决了这一场悲剧纠纷。

宫本可以说是我们每个普通人的放大版，我们都有过软弱无力的时候，不管在心灵上还是身体上。

宫本迫于靖子前男友的压力想要放弃自己的爱情，摇摆不定；我们面对伸手党的朋友也是强撑着答应，面对上司无理的要求也是窝囊的承受。

我们天然喜欢选择回避冲突、暴力、压力，回避责任与担当，试图用这样的方式减缓痛苦保护自己。

然而，一味的保持软柿子的状态担心惧怕，不光会给有心之徒伤害自己的机会，也会永远活在被动胆小之中，不敢争取自己想要的任何东西。

不管宫本因为外界的驱动与强压做出了改变，还是出于对靖子的爱做出了改变。

他在第一次直面靖子暴力前男友的时候，都冲破了自己内心的束缚，完成了自我第一次的成长。

他要主动争取自己想要的爱情，不管这可能将遭受什么，他不再畏惧胆缩。

第二次面对外界的重压，宫本的痛苦表现清晰可见，这是一件任谁都很难承受的事情。

此时第二个直击心灵的问题又出现了，宫本难过的是自己的尊严被践踏还是心疼靖子觉得自己没有保护好她？

这是两种完全不同的思考方式，前者代表的是自私，后者代表的是责任。

幸运的是，我们的男主角再次冲破了精神上的枷锁与束缚，摒弃了第一种思考方式带来的逃避现实，誓要解决这件事。

而此时外界的阻碍来得比第一次更加强大，这一次的对手比起靖子的前男友更加暴力，除此之外，拓马周围的人也给宫本带来了强大的精神压力。

拓马的爸爸一幅要解决事情的架势，其实频繁卖惨暗中保护儿子，这样一位位高权重的爸爸降下身段演苦肉计时，宫本丢掉有可能的圣母的包袱也不是件轻松容易的事情。

而另一位部长，从宫本第一次挨打到最后，保持的都是一副讥笑的嘴脸，他认定宫本懦弱无力，甚至出言不逊加深刺激。

身体上，弱对强；社会地位上，依旧是弱对强。

这两个人一黑脸一白脸，带给受害者无穷的精神折磨。

宫本自己“收拾”拓马很难，报警处理更难。

漫长的取证判决过程，加之拓马家庭可以提供的法律资源，不光靖子会受到第二次、三次伤害，宫本也无法快速获得自己想要的结果—惩罚拓马，保护靖子。

这样的情况下人很容易被压垮，但宫本选择与拓马“同归于尽”，他用自己肉搏的方式行驶着自己朴素的正义，不需要任何人的求情与帮助。

最后的这场肉搏戏看得让人揪心，因为这是一个弱小对抗强大的逆向斗争，结局的胜利来得异常艰难。

这个时候就不得不提到演员的表演，池松壮亮与苍井优都贡献了精彩绝伦的表演，自然真实。

我们必须修炼自己变得更强大，不管是身体还是心灵，这是保护自己与通向幸福的道路。

我们都不希望现在的社会依旧遵循弱肉强食与达尔文法则，但我此刻在谈的是客观事实而不是理想乌托邦。

被动的等待保护，等待他人拯救，永远是弱者之姿；唯唯诺诺，逃避压力不去面对，永远得不到自己想要的生活。

从宫本到你，宫本完成了自身的成长，那你呢？

给5分有自己的私心，喜欢导演的表达方式。

这种发狠、直白且暴力的呈现方式精准地反映了人在社会中生存的残酷内核。

影片同时赞美了无论在外部多么残酷的社会环境下，人永远具有的那种原始且旺盛充沛的生命力。

故事是关于爱与尊严，从男人和女人的角度分别去讲述了这两点。

日本社会下对男性与对女性的要求，迫使懦弱的男人拼尽姓名也要维护脸面与尊严。

就像宫本最后说的，他只是在为自己复仇，为自己向整个压抑不公的世界复仇，他只是想得到一次肯定和赞扬。

这个世界上贪生怕死的人永远比视死如归的人多得多，复仇的故事。

大部分时候人都难以维系尊严，在尘埃中屈辱地死去。

文明社会下的人依旧要流着野蛮的血，无论什么时候，我们的生存都要以死相搏。

我们的爱也如此。

导演表达爱的方式是野蛮粗暴的，从第一幕靖子与宫本含情脉脉的家中约会上。

前男友的闯入就呈现了暴力的冲突，两人内心的渴望与对对方的期待在这一幕都交代了出来，靖子渴望被庇护，懦弱的宫本必须回应这种期待。

无论那女，谋求爱都是要拼尽权力，无论是心灵的信任还是身体的交予，都是需要拼命争取的。

靖子接受宫本之后是一段原始的床戏与金鱼的死亡，表达了爱与死亡的相伴而行，整个第一场戏将人物性格与诉求全部交代清楚。

电影中拓马与其父亲是宫本对照的角色，他们强悍优秀，符合传统社会对男性的期待，符合广大女性心中期待的强悍提供安全感的男性形象。

同时这组父子也对应了宫本与未出生的婴儿，宫本为了完成对一个男人、丈夫与父亲的多重期待，他必须要愤怒要复仇，否则他就会失去所有的身份，而成为一个男权社会下的笑柄。

宫本的生存的困境正是男权社会下无数普通男性的缩影，一个男人如何夺回尊严，如何夺回身份，成了他向全世界宣战的理由。

电影的答案是文明社会下，人也要懂得野蛮，身份的丢失意味着社会性质上的死亡，而生存永远都是要以死相博。

这是一个社畜养成记，也是一个很俗的为被性侵的女友复仇的故事。

但，就是这样一个故事，也有着脱俗的意味和不凡的隐喻。

宫本，也许是你或是我，一个白纸般的初入社会的青年。

渴望爱情，渴望升职，渴望成就，渴望成长。

但这一过程，也许是许许多多人已经走过并遗忘的道路，平庸而艰难。

在这个一过程中，他遇见了靖子。

靖子悲惨的人生在宫本心中划下了一道伤痕，激起他的保护欲，萌发了爱情。

可就在他俩情投意合的一个晚上，靖子惨遭橄榄球好手的性侵。

性侵事件改变了宫本的人生，原来那泯然众人的平庸人生，注定要接受爱情和人性的考验。

可随着时间的推移，就连受害者靖子都选择了忍气吞声，就连施暴者的父亲都被儿子打成重伤。

而孱弱的宫本毅然选择了最简单也最没有把握的道路，复仇。

在复仇中，整部影片充满了一种绝望的歇斯底里的风格。

在体型和力量的差异下，在冷漠的社会中，这样看似不可能的复仇，充满了黑色幽默和凄凉氛围。

被这个社会视为弱者和庸者的宫本将自己逼到了墙角，在不断受到外在嘲笑和内在煎熬的时候，他的身心受到重创。

然而，心中的火焰还是令他忘记了自身的得失，忘记了失败的可能而彻底的燃烧。

为了靖子，为了心中的那份正义，置生死于度外的他不但重创了纠缠靖子的前男友，而且击败了那看似坚不可摧无法战胜的施暴者。

在绝望中孤注一掷的惨胜中，他赢得了社会的尊重、女友的爱情、心中的满足。

也许，在导演看来，之所以要讲这样的故事，这个故事之所以在日本的社会中引发许多的认同和关注，就是因为这样的故事是罕见的。

而如果故事的背景是在古代，是在一个并不冷漠且并不高度发达的世界中，这样的复仇故事也许比比皆是，充满着人人认同的正义和理所当然的意义。

可在文明的突进和物质的丰盛中，身处其中的我们也许已然失去了人性中那最简单也最纯真的东西，在所有的一切都被商品化和物质化之后，在所有的一切都可以被衡量和交易之后，我们心中那残存的人性和道德，坚守起来竟是那么的艰难那么陌生。

影片中，人们引以为傲的物质文明变成了无所不在的惨淡背景：来去匆匆的人流，呼啸如风的车流，繁星般遥不可及的灯火，无动于衷的自我调侃和冷漠无情自我嘲讽。

宫本就是在这一无比熟悉的背景中成了与周围一切格格不入的陌生人。

身处21世纪的他像一个古代武士般在受到屈辱后拔剑前行，做着手刃仇人一雪前耻的古老的梦。

他的鲜血在银幕上喷洒，泪水如泉水般涌出，门牙掉落，手指折断。

但他依然战斗不止，为了某个信念而拼死向前。

在血与泪的复仇过程中，我们竟也发现沉睡在自己体内的那一腔热血随着宫本的战斗而不断发烫不断沸腾。

诚然，宫本这罕见的复仇也许在这个社会中只是昙花一现，但那种手刃仇人的快感，那种遵循着内心和天道的精神之花，在压抑黯淡的现代文明世界中不可思议地肆意绽放，那种难以抵挡的绚丽令人震撼，令人感到重生和唤醒。

在无法实现的可能性中，竟然实现了逆转，这更像是一个治愈的童话。

复仇后的宫本和怀着不知是何人孩子的靖子再次相遇，彼此都留下了激动的眼泪。

这眼泪中既有因为复仇成功而一雪前耻的喜悦，也有为了腹中生命而坚强活下去的希望。

从这一刻开始，宫本不再是那个青涩的如一张白纸的青年。

他经受了考验，也扛住了尊严。

他成长为了一个男人，一个父亲。

他燃烧了能够燃烧的一切，用尽了能够用尽的一切，牺牲了能够牺牲的一切，得到了能够得到的一切。

他就像你我，一个成年人，历经坎坷艰辛，终于成了自己希望成为的那个人。

那个人工作着，奋斗着，爱着，守护着，希冀着，付出着，收获着……影片充满着青春惨烈的嘶叫，那也许是在成为社会的一员前，必将经历的痛苦的蜕变和绝望的黑暗。

在逆来顺受和不屈抵抗间，青春的色彩和温度在必将消失前，一度变得那样灿烂那样美丽，那样的不可一世那样的勇往直前。

曾经拥有着这样青春的我们跟随着上班族宫本那武士般坚毅的身影，在一片荒芜的文明世界中穿行，经历着各种坎坷，遭受着各种磨难。

公文包就是武士的盾，雨伞就是武士的剑，西装就是武士的铠甲，鲜血和泪水就是武士的标志。

在这个凄风苦雨般的文明世界中，我们要活得像一个真正的武士那样，在漫天大雪中去期待和守护着那漫天的花舞。

为了残存的人性，为了挚爱的人，为了不灭的梦想，去流血，去流泪，因为，这是你我依然活着的唯一证据。

PS：29号还是几号看完瞎写的，为了学院搞的活动得奖品去的（真是把我闲的，论文都焦头烂额害搁这儿写），居然还拿了个二等（可能拢共6个人参赛）...希望能发点奖金啥的从恩培多克勒首次提出了质料因之外的动力因作为宇宙的本源起，爱与恨这一对无形的力量以一种互相纠缠的姿态进入了人类的视野：爱的力量推动四根组合并形成万物，恨的力量分解四根毁灭万物；从布莱希特、德勒兹提出了“姿态”的概念起，故事与躯体关系以卡萨维蒂为起始以其不同的目的进入电影的范畴：故事与情节推动人物的塑造完整构成叙事的霸权，人物分泌故事、从躯体提炼到姿态揭示一个完美的逻辑。

对于《从宫本到你》，这种逻辑形式如果以卡萨维蒂的“爱”的核心进行类比，套用卡萨维蒂的集大成作品《爱的激流》的名字，我愿意称其为一种“恨的激流”。

如果说爱作为一种生命能量贯穿于卡萨维蒂所有作品创作核心，卡萨维蒂通过“爱”的生命能量的激流塑造了无限流变的人物和混乱的、无法遏制的涌动人的状态并且藉由即兴自如的摄影与表演探索与呈现身体以及澎湃的人的活力，那么从《从宫本到你》则是以恨为动力源泉通过躯体与空间的关系捕捉以及姿态的呈现完整叙述了人类兽化的嬗变逻辑——恨的力量毁灭了人类本体论角度的本质属性。

从第一场性爱戏到最后一场对决戏，影片通过拥抱、缠绵、对抗、厮打的躯体，赋予了两种空间——公寓（家的属性）的室内空间与室外空间一种疯狂的生命力，躯体之间相互纠缠、摄影机甚至也加入其中，两场戏中的两个躯体，不断地占有摄影机的空间与光，两段影像的一切要素都聚焦于两个躯体之上，通过家庭与社会的属性也包裹着这两对角色，而这两段恰好分别是主角宫本（池松壮亮饰）完成人与兽的状态的节点，标志着宫本从最基本的家庭单元走向社会关系结构单元过程中令人讽刺的转变——人类走出丛林法则伴随着家庭单元这一概念的诞生，而随着社会发展到如此程度，人类走出家庭单元进入社会结构后，反而从人类倒退回野兽的状态，再一次回归到了丛林法则之中，而通过宫本这两场戏为起讫点完成了对于一个现代都市人类状态的呈现。

在设定了人-兽的起讫点后，贯穿全片的是一种流动的人物状态，完全抛开了好莱坞式的剧作节奏中起承转合层次明显的老套叙事方式，而是伴随着变化的姿态与人物状态连贯了实现这一转变的平滑逻辑。

在《爱的激流》中，罗伯特通过清醒的认知与如履薄冰地调控，最终在爱的涌动下走向崩溃，随之而来的则是完成“人”的重生，恰如恩培多克勒对于爱的理解。

而在《从宫本到你》之中，宫本一开始从各方面也如同罗伯特一般，进行着一种清醒地认识与调控（性爱前的举动、对于感情的维系方式），勉力压抑着内心的涌动，如履薄冰维系着依旧保持人类的核心，但最终在“恨”的不断冲刷下走向毁灭，随之而来的是兽性的诞生。

此外，“声音”作为影片中无法令人忽视的存在起到了对位的作用，这点从宫本的声音转变和拓马的声音转变过程中均可窥出一二，声音的状态与角色的精神状态呈现明显的对位关系，而宫本的声音仅在完成兽化后才恢复了平静。

这一切是通过手持摄影的调度微妙串联起来的，手持摄影的抖动不断塑造人物焦灼的状态（在宫本存在缺席的场中基本都是固定的机位拍摄），这种状态恰恰隐喻宫本不断压抑着处在崩溃边缘的状态，随着人物状态逐渐走向彻底的瓦解，直至宫本冲向靖子（苍井优饰）办公室表白，画面基本呈现一种完全模糊的抖动状态，伴随着被拒绝，手持摄影再一次趋向平稳，随后又在与拓马（一之濑亘饰）的决斗中走向近乎崩溃的状态，直至宫本胜利。

全片通过手持摄影的抖动方式平滑地贯穿了宫本这一人物的变化过程。

朴赞郁的电影《老男孩》在结尾处有一句经典台词：纵使我是禽兽，难道就没有资格生存吗。

而本片似乎是与之对位，试图要说明的是：只有成为禽兽，才有资格生存。

而影片片名似乎穿越了银幕，从宫本直指每一个“你”，即将化身宫本的每一个人。

在面对生活的磨难时，人总是要学会成长，这需要的不仅仅是身体抗争，更是一种精神斗志，因为总有一个你不能输的理由，让你去打一场非赢不可的架。

导演真利子哲也的影片《从宫本到你》把人对生活的抗争用夸张的手法表现的热血沸腾。

影片虽然演绎的是一场社畜青年的抗争，但更多想表达的一种被动的成长与成熟。

这部影片的创作基于漫画原作以及电视剧之上，然而导演真利子哲也并没有以传统的叙事模式来进行拍摄，他想要的不仅是电影这样一个版本，而是通过2小时的演绎，把人物的身体和情感带有冲击性的刻画入人的脑海。

1、开始引入剧情并展开剧情以宫本和女友靖子为中心轴，然后向这场非赢不可的架所延伸，宫本是一个中二的热血青年，24岁的他在职场凭借自己的顽固和奋进努力生活，在开端人物就被强有力的推出，鲜血象征着热血，配上斗志昂扬的音响让人沸腾。

镜头转场，身处职场的热血青年开口变成了：“是为给家人挣钱”。

在生活面前，即使一腔热血有时也会显得无力，靖子在影片第4分钟出现，怀有身孕的靖子静坐在宫本家中，两人默契的隐瞒着什么秘密，然而两人之间的秘密将在这场家庭聚餐后一点点浮出水面。

24岁的宫本与26岁的靖子，两人年纪相差无几，在彼此的生活中留下了深深地印记。

起初，略显青涩的宫本被靖子邀请到家中吃饭，静谧的二人世界被突然出现的靖子前男友裕二打破，裕二的出现让宫本受到了言语上的精神冲击，面对裕二对靖子的骚扰，青涩的宫本用力嘶吼，扬言要保护这个不一样的女人。

即使显得十分笨拙，但也算表现出了一丝男子气概，恰好这件事，让他与靖子的关系有了进一步突破。

2、剧情开始出现波折如果说裕二的出现是一种精神冲击，那么拓马则是更无法与之抗衡的身体压制。

拓马是一个体型高大，四肢强壮的男人，同样他是宫本上司的儿子也是未来的外交官。

这与职场能力不足的宫本形成了鲜明对比，一场与上司的酒局上他们相遇，殊不知这也是将他们所有人关系推向爆发的起始点。

拓马将靖子和不胜酒力的宫本送回家，途中宫本还一直夸赞拓马，仿佛拓马就是他人生向往的角色。

到家后宫本在床上不省人事，拓马趁机奸淫了靖子，事后靖子看着在床上熟睡的宫本，转身走向厨房，拿起刀，冲上拓马走的大街寻找他的身影，到头也无济于事，只在黑暗中留下自己弱小又无助的身影。

宫本醒后去寻找靖子，靖子开口只是重复的几句：“没什么，你只是睡着了而已”，打算以后不再见面。

不甘的宫本冲到靖子家，两人剑拔弩张，把想说的话一股脑的宣泄给了对方。

3、剧情开始出现高潮宫本开始了他自己的复仇之路，第一次与拓马在球场外搏斗，体型占上风的拓马几拳下去便让宫本晕厥倒地，在球场等候的几人闻讯赶来，觉得并无大碍转身又回到球场，醒后的宫本孤立无援，内心委屈又无助的说了句“牙都掉了”便开始流泪。

他并没有认输，而是一步步想办法让自己变强，虽然面对的是无法抗衡的拓马，但他依旧凭借自己的愤怒和执着勇往直前。

第二次的斗争他取得了胜利，他带着自己的战利品“拓马”去找靖子，他想要邀功行赏得到夸赞，靖子却没有任何感动或是夸赞，只有无奈的几句“你只是在给我添麻烦”。

但是这场宫本非赢不可的架，他打赢了。

他说他的人生充满了希望，他说没关系，有我陪着你。

4、最后升华尽管电影中有很多镜头充满争议，这种日本风格的暴力美学还是被导演展现的淋漓尽致，镜头中人物身体动作以及“音量”的强度，更衬托出角色的情感强度。

观影时你也会发现无论主角还是配角，都会有日影中常见的嘶吼桥段，这同样是结合了普遍压抑的日本社会语境：人人心中都有一只在现实牢笼中的困兽，想去用力冲撞，又怕被打回原形。

要努力面对的生活是宫本，也是你、是我。

那个热血青年，凭借自己的信念，偏执的要打赢这场架，他发出了他最大声的嘶吼，这是他的执着，他笨拙又顽固的去突破，哪怕遍体鳞伤。

或许生活不会总尽人意，可能工作上会遭受上司打压，与朋友相处时发生误解，从学生身份转化为社会一份子时会手足无措。

但无论要经过一个怎样的过渡，都要主动学会成长或许也会被迫成长，然而解决一切事的方法，终归是去面对。

就让我们像宫本一样去面对生活，握紧拳头，迎刃而上。

内核很原始，歇斯底里得让人不适。

‘你对我到底是什么感情呢，每次都说我要怎么样怎么样，我呢？

’ 宫本一直要打这场不能输的架完全是因为自己的尊严一直在被挑战，女朋友被强奸只是最后一根稻草，打赢了便证明自己是一个合格的可以保护妻儿的强大的社会人。

得知靖子被强奸后没有安抚反而一心只想着如何赢回自己的尊严，这么原始简单的思维模式让人心寒，他爱的始终都是他自己。

不需要懂爱，不需要会爱，男人只要成为一个足够强大的社会人，找到一个愿意依附于从而属于自己的女人就可以了。

我相信这种思维的回潮源于男性被社会赋予的过多的期望和压力，因为社会中女性的角色的缺失掉了，没有人能够独善其身，在物化女性的同时男性也生生的把自己逼回到原始形态。

最后宫本骑着车带着自己的战利品来到靖子面前向她求爱，‘可是这和我有什么关系呢‘ 。

你打赢了，然后呢？

我想最后靖子明白这个男的并不能给她任何保护，只有自己能保护自己，但是当他说你本该是我的敌人，但我却想你当我的伙伴，我们一起与世界为敌的时候，靖子才决定接受他，各自为伴，然后自我保护。

先发几句牢骚：友邻评分与总分差得最远的一部，所谓年度最佳日影就这点分数？

身份政治害死人啊。

再次验证了对豆瓣整体素质的怀疑，还是说这一开始就不是一个迷影网站？

回到影片本身，什么“突破生理极限”啦“错乱的平行世界”啦“暴力作为感知自身存在的方式”啦之类的acdemic gibberish别人已经说的够多了就不用我多加赘述了，一两点比较外行的：1那些看不下去的还真不是承受力差，16：9电视画幅+中近景+纪实运镜+少或无配乐足以让一个专心的观众在银幕前‘无处可逃’，而这种(通常用于记录生活化场景的)朴素手法记录的却是大喜大悲极尽奇情之能事的疯狂情节，这很难不让人产生一种恨不得找个地缝钻进去的局促感；2参考朴某的复仇三部曲，那几部是鄙人观影经验中为数不多可以在观影过程中以不加粉饰的暴力与极其夸张扭曲的表演制造所谓恐怖谷效应(也就是上面的所谓无所适从感，这个表达方式又是某位专业影评人的伟大发明，不得不说他真是个天才)的，但区别在于朴的电影明摆着就是个荒诞剧，而《宫本》用的手法则精妙的多：作为一部与日本文化产品中最常见的所谓热血与爱情主题一脉相承的“标准”日影，人物几乎是二次元式的外化情感与极为中二的台词与夸张的剧情不得不说是达到了某种怪异甚至是审丑的形式和谐——是的，没错，我想最后半小时带来的冲击并不得益于暴力本身而在于拍摄时对于人物极端情感的处理方式：模仿商业片中烂大街的升格+配乐来妄图让观众带入角色对于一部艺术片显然有些掉价，但刻意间离观众与人物的情感来制造一种“猴子演戏”式的荒诞观影体验也不合适——毕竟这不是一部黑色幽默。

允我借用一下游戏中的“心流”概念，我个人认为假如观众成功带入、与人物的心理达成了某种同步，复仇式的暴力不管尺度有多大带来的都只会是发泄而不是不适；现在遍地都是的所谓爽片走的不就是这个套路？

再来说说这部，所谓生理不适的鬼话我个人是不信的，这是剧情片又不是剥削片，唯一可能伤害到人的地方无非是它以惊为天人的掌控力与精准度在渲染情绪与黑色幽默式的间离之间找到了一个两败俱伤的平衡——没有夸张的配乐，没有怪异的表演，镜头以机器的冷漠死板的注视这这一切，观众既找不到与行为夸张的角色共情的途径也无法以一个抽离的视角戏谑地“文明观猴”，这很难不让人感到无所遁形。

3最为致命的一点——我想也就是影片如此被低估的真正原因——这玩意有着不少挂羊头卖狗肉的嫌疑。

如你所见，单看人物的表演它和传统的大男子主义日式爆裂并无二致，这大概就是在女权泛滥的豆瓣不讨喜的原因。

Well, 该怎么说呢，范霍文在这件事上估计比我这个cloud cineaste更有话语权，毕竟他可是影史以来第一个“以表面上的正面手法展现批判对象的荒谬来制造讽刺效果，却因为观众看不懂被低估”的电影人。

对于经验老道的观众，从把传统意义上的男子气概交给一个从各个方面上都和英雄人物相去甚远的卢瑟来展现就足以显露导演的司马昭之心，更别提还有上面说过的反共情风格与主角靠着下作手段赢得的最后一战。

从这个角度看电影在嘲讽toxic masculinity自反性与二意性都碰到了非元电影的天花板，如果连这都不配有八分，说实话我不知道什么配。

当然《宫本》的缺点也不是没有，混乱的时间线就是一个：这年头好好讲故事的编剧都不配拍电影了是吧！

对于实在看晕的朋友，有一个细节也许有用：在决战中宫本的牙被打掉了，所以他牙还在的时候就是正常故事线。