自由与爱是并存的,爱不是一种反应,如果我爱你是因为你爱我,那么这只是交易,爱变成了在市场上被卖的东西,那显然不是爱。
爱是不求回报的,甚至不感觉你给予了什么,只有这种爱,才能是你自由。
——克里希那穆提看过影片的四天后的此刻,单曲循环着主题曲《悄悄告诉你》:有些人,在心底从来没忘记,有些事,有些梦,还找不到谜底……片中的情节一幕幕浮现。
影片的开始,何蔓与谢宇正过着令人艳羡的蜜月,却因何蔓贪玩而出了车祸,何蔓醒来时却是五年之后了,五年的记忆被偷走了,五年前的浪漫如今却变成了落寞:与心爱的人离婚,与好友决裂。
何蔓很想知道这五年发生了什么,是什么让自己变得不可理喻,她不相信原本珍惜的一切,都被自己一一打碎了,她想再次拾回之前的一切。
然而,回忆却是那么痛,正是这些不堪回首的记忆,让她在车祸后,忘却了一切,只记得新婚时的美好。
而谢宇,看到如今忘记了一切的何蔓,于心不忍地收留了脆弱的她,也尝试带她案件重演,找回记忆。
这段时间的相处,何蔓一改他们离婚前的坏脾气,变得温柔、体贴。
他们似乎开始了一场新的恋爱,如同最初般纯真。
温情的细节描写,让观众也感受到重聚的幸福。
快乐美好的生活,随着何蔓病情恶化开始变得沉重。
为了让自己不忘记谢宇,何蔓决定冒险动手术,她在医院醒来的时候,本以为片子又落入俗套,从此,王子与公主在城堡里过上幸福的生活。
而黄真真却不是这样的导演,随之而来的是一重又一重的打击,不忍睹目。
何蔓央求着谢宇结束自己的生病,而谢宇却如何也不忍放弃。
男二号Daniel一句“你人生的每一个重要场合并不都需要我出席,只要你在这些重要的场合知道我一直都在就好了。
”感动无数观众,也让谢宇做出了决定。
影片后的见面会,黄真真与白百合来到现场,现场问出的第一个问题相信是很多人想要问的,“为什么要悲剧结尾,为什么不停留在他们欢乐的时光?
”黄真真导演说“你怎么看出是悲剧结尾了,我给出的是一个开放式的结尾,也许他们后来变得积极起来克服了病魔呢?
”是的,最终的画面却是一个没有结局的结局,谢宇最终是否舍得并不重要了,我们需要知道的故事到此为止。
一部电影,结局并不是最重要的。
重要的是你在片中看到了什么。
为什么明明那么相爱的两个人最终会形同陌路,这也是何蔓一直想要知道的答案。
如果,她没有失忆,也许她也不会去思考这个问题,因为那时,爱是在彼此生活中渐渐隐去,选择离开的时候,他们已经忘了最初是为什么在一起的,只记得,彼此是多么痛苦的折磨对方,分开似乎是唯一的选择。
等何蔓忘却了一切的时候,回过头再看当初的自己时,才知道曾经是多么傻。
在爱情里,人总是变得盲目,往往会从依赖到占有,不给对方一点点自由。
需要无时无刻地汇报行踪,任何时候都要第一时间接起电话,永远都不能迟到……也许有人会觉得这是强势,而我觉得,这仅仅是他们的爱情观,他们觉得相爱就该这样子。
然而,爱一个人,并不是完完全全地占有他所有的时间与空间,不给对方一点点的自由。
很喜欢李欣频的新书《爱情觉醒地图》序言中的一句话“不必在乎有没有收到花,爱是在彼此心底生了根。
”爱是不求回报的,如果,你觉得对方爱你就该按照你的想法做一切事情,那么,这种爱是很恐怖的,你会不停的索求,到最后只在乎对方给予了你什么而忘记了当初为什么相爱。
爱是不求回报的,甚至不感觉你给予了什么,只有这种爱,才能是你自由。
如果能做到,那会是很美好。
坦白说,我真的不喜欢这个电影。
因为它就是一个“只要前任出现,管你现任再好还是怎样,趁早赶紧滚蛋,打包走出银幕,连影片末尾都不要出现”的故事设定。
然后讲了一个“女主角怎么都是对的,不作不死,作了也不会死,最后死了还要赚眼泪”的开放式结局的故事。
完全没有代入感,不知道是自己老了还是别的原因。
因为是个爱情电影,少不了什么情话在里面。
可惜,没怎么打动人心。
所以,就送一句绝望的情话给那些在爱里纠缠的人吧。
“我已经不知道什么是爱情了,可是我却还爱着你。
”
人生,有幾個人能有機會像何蔓一樣有一次重新來過的機會。
太多的人在自己的人生中做了不可逆的錯誤決定,即便再後悔,也無路可退。
一場突如其來的車禍,就像眾多白爛煽情的劇情一樣,給了她回到從前的可能。
也許,在失憶之前,午夜夢回時,何蔓也曾想過回到曾經那個平和的自己,不再那麼尖銳和追名逐利,認真地生活, 好好地和老公一起經營家庭,孕育下一代。
可現實是,她即便是後悔了自己的選擇,也只能硬著頭皮撐下去。
於是,車禍,對於他們倆來說,是福是禍。
車禍,給了他們一場已經消逝遠去的戀愛,摒棄掉所有的不愉快,只留下生命之中那些最美好溫暖的記憶。
看電影、做菜、洗碗、對談、約會,那些最平是普通的事情成了許久沒有愛情的他們的奢侈品,代價就是,一個永遠離去,一個永遠傷心。
求婚的那場戲無疑戳中了我的淚點,可之前地那段何蔓得知與醫生發生了關係的那場戲,才是真正的痛楚。
有些事情,發生了,就成了永遠的傷疤,抹平不了。
可這種就是電影,美化了的現實。
現實當中,幾個男人會原諒?
會以再一次的求婚重新來過?
所以,這是電影。
車禍,成就了他們的復合,完美了他們的愛情。
最後的一系列轉折,定然會引起爭議,可這是真正面對現實的無可奈何的唯一選項。
就像Danny問的那個問題,如果現在躺在那兒的是你呢?
望著一天天衰弱遠去的心愛的人,無能為力為她做更多的事情,擁抱著,讓她在自己的懷裡安詳離開,是一個多麼重大、煎熬的決定。
時間定格在那一刻,就像他自己說的,我會好好生活,會把妹,但再也不會愛一個人了。
我只愛我老婆一個人。
以後的發展我們不得而知,也許會是一個一輩子孤獨終老如童話的愛情故事,也許,會有其他的可能。
以上。
話說,看過電影再看預告片,覺得有種“大一新生作品展”的中間作品感。
無釐頭、沒重點,外加情節錯亂。
只是,最後的那句話,三個版本,“懷念我們的愛情”,“有些人,在心底從來沒忘記”,“懷念我們的故事”。
總體來說,就是那些得不到的,有遺憾的,都成了被美化的記憶。
首先,我不认为这部电影比《失恋33天》差。
其次,我不认同拿它和《分手合约》对比。
原本看到演员阵容和打分已经放弃了,仔细一看是黄真真的作品,瞬间决定去电影院支持一下。
我只看过她早期的三部作品,画质很渣,但是每一部都是诚意之作,至少她的每部作品中都有对人性的探索和思考,甚至可以说,片子的出发点就在于此。
而当年truth or dare游戏的结局处理得也很令人刮目相看。
如果不是对导演有一点了解,我很可能会被一些影评中对于失忆梗和白百合个人标签等评论挡在影院之外。
抓住这两点狂吐槽很像是“影评人在看电影”,而作为一名普通观众,观影的感受要好得多了。
失忆确实是小概率事件,但如果像大家说的那样,作为一部爱情轻喜剧,这样的带出方式并不算突兀。
况且导演也把很多细节处理得完整,甚至我一度怀疑这还是不是香港的那个黄真真。
后半部分反而让我看到了丰富的层次。
1.心理治疗的医患关系。
心理医生出现的时候身边女观众吐槽他长相让人接受不了——这是要看《小时代》?
在高压下女主变得暴躁、自我、多疑、脆弱,她对心理医生的依赖是说得通的,移情也是很正常的反应。
找一位没有外表优势的大叔来演,反而更能体现出女主彼时心理崩溃的程度。
把这个第三者塑造得猥琐,就如把新女友那个第四者塑造得矫情,都是一样的剧情需要。
我觉得让他们闪退没问题。
2.女人幸福快乐的标准。
如果可以一键ghost女主在职场上的成长和一系列副作用,没准儿她真的可以切换成天真可爱模式。
涉世未深的年轻女孩身上那种阳光活力,是很有吸引力的。
在她变成女强人之后这些都没了,婚姻也出现了危机,究竟哪一个她更快乐点?
男主出去玩暧昧在先,女主怀疑他鬼混在后,这位多金有型的已婚男,再怎么深情也是有出轨倾向的。
软妹子和御姐哪种状态的女生更幸福呢?
她如果一直做小白兔,不够聪明伶俐,那脸蛋和身材也很快就不够看了啊,能保证老公不出轨么?
3.脑退化患者及其家人的生活。
脑退化多发于老年人,女主车祸诱发,也算说得过去。
另外年轻时用脑比较频繁的人群,如果退休后一下子空闲了,不继续保持用脑频率,也会像运动狂人突然停止运动后发胖一样,脑退化的几率更高。
脑退化,给患者和家人带来的伤害,也许比肢体上的缺憾更恐怖些——未知的、越来越坏而不是越来越好的走势。
当邻座小妹妹不耐烦地说”她怎么还没死“时,我想,她也许没经历过亲人患重病的人生考验。
个人认为白百合的演技在片中这一部分有了质的飞跃。
4.最后半小时的慢节奏。
我想这不是电视剧为了拖时间,而是导演有意为之。
医院里那些患了重病的人,节奏就是这么慢的。
热恋小情侣的打情骂俏固然可口,然而有多少人能从容并肩面对生死呢?
克里斯多福·艾什伍德在《单身》中描写的丧偶之痛和探望病人那种微妙的心理过程令人印象深刻,我相信任何一个人生的赢家、大众的精神导师,也一样难以漂亮地处理至爱之人的疾病与死亡对自己的影响。
5.如果只有喜剧没有悲剧,它就是一部玛丽苏电影。
在悲剧的调调中,导演安排了真的很有爱的“第二次求婚”。
关于安乐死的选择,片中没有给出答案。
给了就没意思了。
槽点也有不少,但是整体而言,这是今年我最喜欢的一部华语电影。
上佳的完整性和自洽性,亮点多且均匀,把被玩坏了的东西玩出了味道,以女主的高倍速走下坡经历告诫我们:感情和事业都是细水长流的好,另温馨提示:大脑也是有保质期的。
在发现白百何脑萎缩之前,剧情简直跟林心如的《遗忘》是一样一样的:从前有一对小夫妻,老恩爱了,女的老漂亮老温柔了,男的老帅老体贴了。
而且,女的还老有能力了,噌噌的升职,女温柔华丽变身女强人。
后来两人离了,然后女的就撞失忆了,醒来后瞬间变回女温柔,两人重拾旧好,没灭的爱情小火星再次燎原,现世安稳岁月静好。
只不过林心如那一对婚姻维持了10年,而这一对5年后即宣告崩溃。
是因为这编剧觉得5年更实际一点是么。
要能刨掉所有的相互折磨,不堪回首,收回所有伤人的话,飙出口的脏字,把“这段”掐去别播,而使人生真的只如初见——世界将变成美好的人间。
那时候,没谁还会在午夜苦兮兮的唱好久不见,没谁会再念念不忘遗失的美好。
选择性失忆?
失!
随便失!
.......但如电影所言,想拯救千疮百孔的婚姻,老天爷也没啥好法子,只能按下reset键,重新来吧,简单粗暴有效率。
跟电脑死机后,直接拔电源再插上的做法是一样婶儿的。
问题是,谁有本事把哪段掐去憋播啊。
reset键藏哪了?
臣妾找不到啊。
出厂说明书里也没写啊皇上?
当然,当我嚷嚷着这种完美设定超不现实时,后半段导演给来了点现实的。
不过后半段就不说了,简直是另外一部电影硬给接上的。
但不管咋地,为求婚那段插曲打三星,给了我难得的一点感动:如果有一个人你注定要爱上TA,如果有个地方等你把它变成家,答应好吗,不要变卦,爱爱爱爱爱着TA
这是一部演员最后得了精神病,编剧导演得了神经病,观众看到神经崩溃的电影。
如果你被电影开场的手持DV拍摄式拍摄给累到的话,那么你一定更加震撼于电影莫名其妙的结尾,突然,突然,毫无征兆的,电影院的灯就亮了 (也有可能是卤煮的电影院太坑)。
、电影的前半段是狗血韩剧版女主突然失忆,然后找已经有现任的男主,然后去挽回爱情。
可能在这个时候编剧觉得如果像常规爱情那么发展下去恐怕不能体现出自己才华,于是,在电影发展到一般的时候,你会发现,剧情突然失控了。
刚进入幸福生活的女主立刻急转直下,血块压迫神经得了脑萎缩。
而且也就是差不多在这个时候,那个我以为是女二号的女人,也就是男主的现任女友。
就莫名其妙的不见了踪影,毫无征兆和铺垫的不见了,没有任何的解释,现任女友就在剧情中消失了。
女二号突然变成了最大的龙套!!
总的来说,电影的开场,让我想起了《死亡录像》粗暴直接的帕金森式抖动摄影,电影前半段有类似《那些年》狗血韩剧的套路加上朦胧的台湾腔有些小清新。
而到中间部分完全失控的逻辑让人觉得导演在赶工期,想在剩下的四五十分钟内说完一个120分钟的稿子,在电影的最最后,一个还算是可以算的上能让观众思考的是对生命的态度。
但是这个东西如果放在一部伦理片或许是点睛之笔但是放在一个爱情片会让人觉得让人摸不着头脑。
观众会思考不出导演到底想通过这个片子讲些什么。
看完电影唯一值得庆幸的是,这部电影我只是花了15元的团购券而不是全价。
《被偷走的那五年》:使劲爱,用力虐!
文/列文如果说葛优是国产喜剧片的标配的话,那么白百合如今已经成为国产爱情片的标配了,从《失恋33天》到《分手合约》再到这部《被偷走的那五年》,皆有上佳的票房表现,也可把说葛优的那句话套用在白百何身上了——“铁打的白百何流水的男主角”——身边的男主角从文章换到彭于晏再换到本片的张孝全,让人感觉她还真是百搭。
通过几部戏,也能看出为何白百何会成为“爱情片女王”,她那介于女孩和女人之间清纯与成熟兼备的感觉,虽非标准美女但颇为邻家的亲和力以及倍受潮流热捧的小清新气质,还有她个性气质中独具魅力的打动人心的真性情,这些都是讨好观众并达成共鸣的个人优势所在,而这些优点在本片中也都有体现。
《被偷走的那五年》从剧情套路上没有太多可说了,无非是采用了商业爱情片娱乐观众的常用模式,相当于“反《誓约》”+《我脑海中的橡皮擦》,将戏剧冲突与极致煽情相结合,虽然某些情节设定难免有“洒狗血”的嫌疑,但整体节奏感舒缓而不沉闷,台词生活化而不枯燥,一些颇能让人忍俊不禁或者触动心扉的小细节更是影片的魅力所在,白百合与台湾演员张孝全的对手戏也有滋有味、深情款款,绝对强过《分手合约》里白百何与彭于晏的组合。
虽然本片的剧情模式并不新鲜,但这些经典模式吸引观众的戏剧化路数依然有效。
前半部分的“反《誓约》”模式——《誓约》是已婚女主角车祸后忘记曾经结婚,《被偷走的那五年》是已婚女主角车祸后忘记曾经离婚——兼具悬念与幽默,让人一方面通过白百何向张孝全和友人的追问,一步步发现他们离婚的真正原因,一方面在白百何对待张孝全“小清新黏人式”的同居生活中,收获种种尴尬的乐趣和甜蜜的爱意。
前半部分的剧情走向其实并不难猜,白百何和张孝全一开始就给人旧情难断的感觉,所以张孝全那个超嗲的现女友最后干脆消失一点都不让人奇怪,两人破镜重圆那是必须的。
真正在“爱情”二字上敲开观众心扉的,还是影片真诚与饱满的爱情细节,其中众人过节聚会时观看的张孝全当年向白百何求婚的DV片,把一场状况百出的求婚展现得真是既有爱又搞笑。
而白百何在了解到两人离婚的原因之后,通过电话跟张孝全尽诉衷肠,也是满满的掏心掏肺的感动,影片在此处达到的高潮感恰到好处。
不过,影片的后半部分也难免走进“爱情不够绝症凑”的俗套里,也许编剧实在也找不出什么方法让这相爱至深的两人再度掀起情感波澜,只好拿出“绝症”这个百试不爽的虐心利器了,于是剧情也就在煽情的大道上一路狂奔下去了,而白百何的上一部作品《分手合约》同样也是在玩绝症,难怪有不少观众说这两部片子比较相似了。
不过本片这种“我脑海中的橡皮擦”失忆类型的“绝症模式”,相对来说还是能创造一些动人情节的。
比如说有一场戏白百何出门,张孝全暗中跟随照顾,没想到在百货公司两人走散,张孝全心急火燎地四处寻找,结果发现白百何居然已经安然到家,买了一个结婚纪念日蛋糕和一个手机作为礼物送给他,而手机已经是多年前的老款式了,白百何还在说“这个你一直想要的手机好难买,找了好久才买到的”,令人心动的甜蜜和令人捧腹的幽默调配得恰到好处。
而最终影片并没有给出一个大团圆结局,也没有像《分手合约》那样淡化白百何的绝症结局,而是把虐心进行到底,将白百何手术失败全身瘫痪的绝望一幕展现出来,让张孝全一次次的痛苦与一次次不放弃的坚持,制造出一波波的泪奔场景。
不过本片在此处有些用力过度,虽然会把一些观众煽得泪水涟涟,但我所在场次的观众则明显普遍无动于衷。
《被偷走的那五年》是2013年的作品了。
一年过去了,现实中早已不知上演了多少场有始无终的爱情。
作为经久不衰的话题,爱情总是为人津津乐道。
多少痴男怨女为了爱情这两个虚无缥缈的字眼自找虐心。
两段感情交往下来,也仅仅是两段,就耗尽了我之前关于爱情的所有美好想象。
看完这部电影,对于这种种植在云端、不带任何烟火味的爱情,更是打死了都不会去相信。
从正常的逻辑来看,一部爱情片估计是所有类型片当中最好上手的了。
不需要战争片里炮火连天的大场面,不需要悬疑片里编剧的苦心孤诣设置各种环环相扣的情节,更不需要科幻片里纷繁复杂的高科技展示。
爱情片么,有人,就够了。
然而,就是这么简单,却很难做到。
因为世间的爱情大抵如此:不曾有过交集的男女在某天相遇,然后彼此小心翼翼地试探对方,努力在确定关系前展现自己的完美面,后来第一次约会看电影,第一次去餐厅,开始融入各自的生活圈,第一次滚床单……后来时间带走了一切,连带激情和新鲜感一起成为昨日黄花。
争吵,曾经认为是可爱率性的小动作一下成为再也无法容忍的大问题,直到最后一根稻草压垮昔日悉心建盖的爱情堡垒……于是这些被反反复复演绎的情节在光影世界里要想唱出新意实在是难于上青天。
爱情片,说到底,寻求的是人内心的情感共鸣。
在电影中,分手也可以变得很唯美,多年分开的两个人也可以重新走到一起,纵使时间流淌也可以相信“岁月不老,时光不倒”……现实呢,爱情的面孔永远比较真实,甚至接近于丑陋。
所以诞生了无数歌颂爱情美好的影片满足理想与现实的差异。
无论父母如何反对,生米煮成熟饭也就变得可以接受,所以房祖名和薛凯琪会在一起(影片《早熟》);博子会对着天空大喊“你好吗,我很好”之类让观众掉泪的煽情话语;于是,也有了这部纯情到爱情极致的电影——《被偷走的那五年》。
影片总共111分钟,接近2个小时。
在两个小时内,仅是谢宇和何蔓两个人的故事贯穿始终,两个小时的片长对于一部爱情片来说实在是太长了,情节松散不可避免。
于是,导演黄真真为了填充这两个小时,安排了各种无关紧要的人物出场,企图通过人物来补充这段空白无力的情感陈述。
然而证明最终是失败的。
爱耍宝的丹尼担任塑造贤惠的何蔓的重任,存在感极弱的女朋友试图为两人感情制造一些障碍,闺蜜陆小环出现为剧情添加一些不痛不痒的过往,心理治疗兼一夜情对象的卢医生更是完全没有存在的必要。
至于女强人何蔓的那些职场小伙伴们,可以直接忽略不计。
这些人物对于推动男女主人公感情的发展走向起不到任何有力的作用,对于还原曾经的何蔓女强人形象也只是起到极弱的辅助可能。
希德•菲尔德在有关电影人物的创作时曾指出,所有的戏剧性人物要在争取戏剧性需求过程中的冲突中、与其他人物以及他们自身内在情绪这三个方面发生相互作用。
而以上这些人物只是走马观花地匆匆一现,继而转身不见。
配角的辅助性功能丝毫没有得到充分的实现。
那么作为整部电影的核心人物谢宇和何蔓呢。
浑身上下洋溢着随时会出柜气息的张孝全努力扮演好一个痴情好男人形象,奈何这只是一个关于女人追寻真爱的神话,所以谢宇就这样在剧中进进出出,却始终只能沦为陪衬物,直到最后对爱人实行安乐死才算是小宇宙爆发。
对于男主人公的游离状态实在无法叫人理解。
作为失忆女主人公的引导者,现实世界中的心灵寄托,应当具备更加立体的形象,更为丰富的情感诉求,然而在导演的安排下,也仅仅是掉入自我闭锁的怪圈。
个人认为张孝全最好的状态应该是在《男朋友•女朋友》中的表现。
最后,要说一说影片中的核心人物何蔓了。
从影片18分钟起,也就是从女主角从车祸中醒来那一刻开始,北京柴火妞白百合在碎了一地的台湾腔中迷失自我,如同她所扮演的失忆角色。
从文艺作女到职场女魔头,从爱情信徒到无节操小三,其多元的身份转换终于也让何蔓沦为一个简单浅显的符号标码。
人物内心的深层次挖掘在这部电影中压根就不存在。
所以这也是近些年来大部分中国爱情片最终没有令人刻骨铭心的佳作原因之一。
再来说说整个故事的剧情。
影片主要采用倒叙与顺叙结合的手法,由两人度蜜月出车祸到女主人公醒来,发现时光已过去五年。
在开始的8分钟里,影片故事讲述逻辑清楚,设置悬念,引起观影者兴趣。
在女主人公昏迷的这五年里,到底发生了什么,她与男主人公的感情到底陷入了怎样的困境,是否有第三者介入两人之间,这些都成为观众的第一次期待。
然而通过接下来的剧情,我们知道,导演并未将这种悬念延续,而是着重表现失忆女主人公寻找过去身份的过程。
那么,那遗失的五年,其实成为一片空白。
那五年的存在与否,已经不具备任何时空与心理上的意义。
男主人公也只是来医院看望过女主人公几次,然后早已开始了新的恋情,也并非对爱情坚贞不渝,因而后来的种种表现也实在显得虚伪做作。
其次,对于谢宇与何蔓重新走到一起的过程,导演没有安排任何戏剧性冲突,这是致命伤。
这又使观众第二次期待落空。
一般情况下,一部120分钟左右的影片,在影片开端25到27分钟设置一个情节点,为故事接下来的发展提供一种叙事走向,当影片接近尾声的第85至90分钟时,这时需要安排第二个情节点,为整部影片的可能结局做好铺垫。
但在这部影片中,情节点的缺失成为不可回避的问题。
可能创作者也觉得前92分钟波澜不惊的剧情令观众倦乏,于是从第92分钟开始,给男女主人公的幸福生活设置种种障碍。
到这里,接下来的故事就完全失控。
该设置怎样的障碍呢?
女主角某天突然恢复记忆,想起两人曾相处中的种种摩擦,决定最终还是放手,寻找真实的自我?
不不不,这不是一个讲述女性意识觉醒的故事;男女主人公重修旧好回到家乡,见到男主人公家中年迈的外婆,于是在外婆断断续续的讲述中发现两人竟是同父异母的兄妹?
这么狗血的剧情难道是在考验观众的耐力吗?
安排一个双性恋男人出现,周旋于这对恋人之间,最后三人其乐融融,彼此相亲相爱?
你以为这是在西方国家,还打算拍中国版的《天使的性》啊?
可能爱情已经穷途末路,爱情片也只能尾随其命运。
剧情上想有所突破,应该是不可能了。
于是四位编剧通力选择了最保守也最妥帖的安排:那就是女主人公患病。
还不能是一种。
从失忆,到脑退化症,到肺功能衰竭,再到截肢。
不,这些都还不够!
为了成全爱人的幸福,我们要勇于做出更大的牺牲!
于是,白百合咬着输气管自杀,张孝全扭曲着脸冒着法律与道德的双重风险对白百合实行安乐死……到这里,观众的所有期待都已化为乌有。
我们在范玮琪的歌声里,感慨有些片子,真的是让人无法忘记…… 不知从何时起,单线叙述的优秀爱情故事开始变得寥寥。
取而代之的是组合式片段拼贴成一部爱情片。
这种组合爱情故事在内部结构上对剧作者提出更高的要求。
个人觉得像《爱》、《恋人絮语》、《北京爱情故事》这几部片子在结构安排上都较为成功,但人物形象塑造、故事讲述方面都不约而同落入这种结构的缺陷之中。
其实,不管是单线双线也好,开放或锁闭式结尾也罢,观众看爱情片到底是看的一个情字,没有真实火热的情感,没有真诚动人的人物,再巧妙的叙述结构、再精致的画面构图,一切都只会是未曾升空便被吹散的炊烟,连围观者都懒得停下脚步。
个人真的不是很喜欢失忆这个梗,所以对电影一般般,但是名字很有好感,这部电影前半部分是轻松幽默的 后面就狗血了,完全没有代入感,不知道是自己老了还是别的原因。
可惜,没怎么打动人心。
但是导演黄真真导的几部电影都是此类型的,倾城还比较喜欢,闺蜜太闹,偷走又太狗血了。
但是对白百合还是很有好感的,她不漂亮,但是长得很素,就是很适合小妞,虽然已婚有娃,但是演起来这种小妞还是毫无压力,不过这里哭得有点多,失去了很多她的特色,另外也是很喜欢张孝全,挺温暖的一个迷人的男人,一直演青春文艺题材的电影, 喜欢《盛夏光年》里阳光灿烂的余守恒,这里没有一点影子了,这样也挺好,总要不断前进的。
1.也许一个人最好的样子就是静一点。
哪怕一个人生活。
穿越一个又一个城市,走过一条又一条街道,仰望一片又一片天空,见证一场又一场离别。
然后淡下来,于是终于可以坦然的说,我终于不那么执着了。
2. 总有人在问,爱一个人可以坚持多久,焕彩斑斓的浪漫总希望得到时间的加冕。
但事实往往残酷的令人心寒,再华丽的爱也经不起岁月的磨砺。
3.所有的故事,都有个结局。
但幸运的是,我们的生活中,每个结局会变成一个新的开始。
4.那些阳光充足,时间也多的过分的日子,已经快要消逝了吧。
时间太凶猛,若想回翻几年,那几年才够?我觉得……就五年吧。
不是初见,而是初恋。
5.一个人的时候,喜欢哼着熟悉的曲子,看看书,想想过去,日子就很轻易走了。
6.原来让一个人变强大的最好方式,就是拥有一个想要保护的人。
7.有些人,在心底从来没忘记;有些事有些梦,还找不到谜底;有些话,越欲言又止就越是动听。
让我们靠近,想悄悄告诉你,多爱你。
很多事情永远都想不通,想不通为什么一睁开眼,你就不是我的了。
我以为这是两个半拉作品:前半段单看可行,后半段单看也凑合, 放在一起就...。香港导演从台式小清新到韩式虐苦情--一股劲甜到腻,一转身就苦到裂。是定位没找好呢,还是根本就不会把握? 知道导演同志喜欢虐情,可咱能不能不要为了虐而虐呀?
失忆+爱情,前有《18,29》、《我脑中的橡皮擦》、《恋恋笔记本》,剧情本身已难有突破(求婚的桥段,记起那个波特兰人#Marry You#求婚的视频)。这就该是一部女性视角的电影,何蔓发现自己曾婚内出轨那一场的处理令人印象深刻,多一颗星给张孝全和白百合的投入演出。另:炮灰现女友何其无辜...
整部片子看起来太长了,后面的内容完全可以删去很多,还是有很多能够触动到小心脏的情节,但是整合在一块又散又乱。PS:第一次用豆瓣购票,在影院体会到了豆瓣的不易,别的取票点又醒目又方便,豆瓣的取票机孤独地摆在一个不起眼的小角落里,怪不得这么便宜。
前后其实是两个故事,前面是中国版《誓约》,后面的是中国版《爱 》,当然它什么都不是。白百何,陈羽凡喊你回家看孩子。
张孝全演的挺好的。
前半部分四星,后半部分三星,三星半。没有分手合约好看。求婚片段很眼熟呀有木有。。。以前看过个视频基本一致。
这种情节和节奏只适合小说不适合电影!结局各种拖
剧情很奇怪 有点为虐而虐的感觉 三颗星都是给张孝全的颜值的🙇🏻♀️
还是黄真真的拍摄手法 但是感觉没有分手说爱你真实 白百合要不离婚跟张孝全好了吧 两次都跟我喜欢的男星合作 张孝全有些角度跟彭于晏还挺像的
最好看的桥段还是抄的...白百何越看越丑...
打了一星我觉得还不够解气!!!!!
如果一觉醒来身边所有一切都不一样了。。。
太考验演技了,显然他们演技还没好到这个份上
白百何要想突破自己,最好在选剧本时就下些功夫,固定套路的演绎,千篇一律的角色形象,让我确实审美疲劳了。
洗衣服的时候看的,做作到不能忍,白百合要成为第二个孙红雷了
跟着《青岛早报》看了一个口碑场,开头很欢乐,结局有点儿悲伤,演员表演的其实挺不错,但是后半部分让寻开心的我有点儿不开心。支持青岛嫚儿白百合~
绝症专业户白百合
在家看的可以快进,所以好心给三分!剧情弱原来五年就发生了升职那点事!求婚之前蛮好看,要除了开头表演的做作!事实证明秀恩爱死得快,一幸福就祸不单行是什么节奏!张孝全之前为什么红,很可爱还是很帅还是很man明明就是很丑很丑!范玮琪演技派!演的和她自己没两样!安君亚表演做作,求婚还不错!
剧情有点老套 男主都有女朋友了为什么还能接受前妻呢我很费解啊
真的不想承认女导演女编剧就是这么脑残,除了恶俗无下限的煽情什么也不会。