八恶人

这部被某著名电影网站冠以“昆汀有史以来最任性恣意的作品”似乎也并不为过，除了将三个小时的电影场景局限在马车和杂货店里，昆汀还选择了任何数字格式都无法比拟的70毫米胶片进行拍摄，当然大部分观众是没有能在影院里欣赏这种最西部片里少见的恢宏和细腻了。

在那个好莱坞电影陷入公式化的90年代，昆汀的突然出现使他成为了搅局者，充满幽默、暴力和色情的大量台词和时空交错的环形叙事结构是他最显眼的两个标记。

昆汀的电影永远都是依靠叨逼叨的话唠来支撑，这是每个人都知道的事儿。

而这一次，他把这种最得心应手的花活儿玩儿到了一种新的高度， 在《八恶人》仅有两个场景的三个小时片长里，这种无休止的絮絮叨叨无疑是推动故事发展的原动力。

而昆汀的插科打诨不仅仅是为了让电影更有趣，人物更鲜活，这样叨逼叨的语言有多种独特的功能，在《八恶人》舞台感强烈的有限室内空间里，它不但能够达到叙事的功能，更可以主导场面调度，甚至代替动作场面，推迟暴力的触发，大大的扩展了台词的表达功能。

这也是为什么昆汀的电影值得我们不止一次的反复观看和琢磨，因为那些没完没了的唠叨对白有它们更深一层的含义。

昆汀同样是一位擅于选择和驾驭演员的导演，此番挑大梁的不仅仅有塞缪尔·杰克逊 (Samuel L. Jackson) ，蒂姆·罗斯 (Tim Roth)，库尔特·拉塞尔 (Kurt Russell)这样的老搭档老面孔——当然不能忘了戏份越来越多的佐伊·贝尔 (Zoe Bell)——除此之外还有这两年逐渐被昆汀重用的沃尔顿·戈金斯（Walton Goggins）他多年来得到的都是一些小角色，擅长塑造懦弱、狡诈却又悲剧的小人物，在《八恶人》里头一次挑大梁，发挥得还算出色。

另外值得一提的是，曾经在拍摄《被解放的姜戈》时期交恶的配乐大师莫里康尼这次也终于和昆汀冰释前嫌，使得《八恶人》成为了昆汀首次拥有全新创作电影配乐的电影。

高产的莫里康尼从未停下过自己的脚步，他音乐中变化丰富的情感在任何一部电影中都是一种不可多得存在，而对于西部片，他简直就是音乐上的莱昂内。

八位对于所处的世界没有一丝善意没有任何道德底线的恶人——作为导演生涯中的第八部电影，作为《被解放的姜戈》之后的第二部西部片，《八恶人》有了一些与众不同的新东西，也许是深入了种族主义的挖苦，也许是引申了对暴力的思考，但即使是昆汀本人也不能——准确地说是不屑于——明明白白的告诉你这些新东西是什么，因为他压根儿不在乎是否讲了一个完整的故事，他也从来不会为自己的电影解释。

他更在意的是对人物和冲突的塑造，塑造出一种风格，一种符号，甚至一种电影类型。

就像他自己说的：“的确，我的电影风格是真他妈的强烈，但这就是塔伦提诺的电影。

你去听Metallica的演唱会时，总不会叫他们把音量降低吧。

”

严重剧透我一直自诩为昆汀死粉，是因为第一次看到《低俗小说》时完全被震惊了。

我从未想过电影还可以这样拍，把剧本解构拆分后赋予故事新的生命，昆汀应该不是第一个这么做的，但他让我明白了电影不止于视觉上的乐趣，从此以后，看电影对我来说就不是一种简单的娱乐了。

我非常欣赏昆汀从影前的经历，他在一个录像带出租店打工，因为工作便利阅片无数，众所周知昆汀经常会借鉴其他电影的桥段，当然用他自己的话就是直接抄，他是一个真正的影迷，知道自己需要什么，观众想要什么，他的脑子总会里蹦出某天深夜从录像带中看到的桥段，并把它转化为自己的东西，这一点是很可怕的。

在看完《被解放的姜戈》后，我觉得昆汀实在太适合西部片，当得知他的下一个作品还是西部片时，自然非常期待。

而《八恶人》和《被解救的姜戈》的感觉却完全不同，后者昆汀风格很浓，但仍未脱离传统西部片的感觉。

如果一定要说的话，《八恶人》带给我的感受也许更像他本人出演的《杀出个黎明》，是昆汀借西部片外壳而进行的只属于他血腥杀戮的狂欢派对。

看过《杀出个黎明》的人应该对电影前半段是犯罪片，后半段画风一转变成妖魔横飞的b级片所带来的这种荒诞感映像深刻，《八恶人》虽不至于有如此重大的反转，但前后不同的感觉仍然比较明显。

此片的话剧感是非常浓重的，演员的表演念白，场景的设置，当然还有昆汀喜爱的章节形式都可以体现。

影片的主要场景是一个被暴风雪包围的木屋这一经典的封闭空间设定，让人很容易联想到阿加莎的推理小说（而且片中的确有推理部分）。

虽然片名叫《八恶人》，但屋内共有九个角色，分别为：绰号“绞刑人”的赏金猎人和他的女犯人，曾身为北方军上校的黑人赏金猎人，新官上任路上的警长，前面四人的车夫，去为自己失踪儿子做墓碑的南方军老将军，代理看店的墨西哥人，负责执行绞刑的刽子手和孤身一人旅行的牛仔。

电影前半部分的人物矛盾是非常复杂的，这些矛盾几乎存在于杂货店内的每个人之间，这让电影的气氛一直是非常紧张，但这时人物的角色关系是相互克制的。

如“绞刑人”、刽子手、警长、女犯人在身份上相互关联；“绞刑人”觉得屋内有前来营救女囚犯的内应，他信任黑人上校和车夫，怀疑牛仔与刽子手；黑人上校则在怀疑墨西哥人的身份；从种族上来说黑人上校与将军和警长之间相互敌对；政治上来说的话，“绞刑人”与黑人上校是北方支持者，警长与将军是南方支持者，黑人上校甚至还与将军在战场上对峙过，而如果他想杀掉将军的话，这又会牵扯到司法问题，刽子手与警长不会坐视不理。

如此一来他们九人便无法随意打破这众多矛盾所形成的微妙平稳，甚至做好了在暴雪中被困两三天的准备。

而昆汀会让这尴尬的气氛一直持续下去吗？

当然不会。

黑人上校首先做出了行动，他用了我能想象到的最恶毒的方法，或许也是影史中空前绝后的方式，刺激将军拿起了手枪，以自卫的方式射杀了他。

这时旁白声（听起来应该是昆汀本人，有种在看导演评论音轨版的感觉）响起，告诉我们，在众人的注意力被刚才的骚动吸引的时候，其中一人在咖啡中下毒。

这时电影的气氛瞬间紧绷，不知谁会去喝咖啡，他会不会死。

就在这样的猜测中，“绞刑人”与车夫喝下咖啡暴死。

这样之前所建立起的平衡关系因为毒杀瞬间被打破，黑人上校作为唯一持枪角色迅速掌控了局面，他唯一信任的人是警长，因为后者在喝下咖啡前逃过一劫。

不过黑人上校首先开始探究的是他一直在怀疑的另一个问题，那就是墨西哥人是否杀掉了这个杂货店的主人。

经过推理之后，发现他果然与屋主的失踪有关，于是黑人上校干净利落的干掉了墨西哥人，打爆他的脑袋。

当他回过头来准备着手寻找下毒凶手时，镜头下移，随着地板下某人一句：“跟你的蛋蛋说再见吧。

”昆汀又一次打爆了人家的蛋蛋，并且让电影在下半部分走向了另一种发展。

电影接下来交代了其实原本在屋内的刽子手，牛仔，警长，墨西哥等人都是跟着女囚犯的哥哥来解救她的同伙，其哥哥是一个团伙成员赏金均超过一万元的帮派首领，他们杀掉了除了路过的将军外杂货店内的其他人，留下一名老人增加可信度。

在准备妥当后，他们各自扮演自己的角色，女囚犯的哥哥则藏在了地下室内，之后打爆了黑人上校的蛋蛋。

这时，电影之前所营造的人物关系与矛盾全盘推翻，变成了警长、黑人上校与剩余帮派成员双方之间的博弈。

因此我产生一种当年看 《杀出个黎明的》的感觉，同样是影片前半部分所塑造的矛盾关系被全部推翻，后半部分开始大杀特杀。

此时他们二人虽有武器，但身负重伤，他们先把藏在地下室内的哥哥叫出来，就在兄妹二人深情对望之际一枪打爆了哥哥的脑袋，脑浆喷了妹妹一脸。

昆汀从来不给小矫情们一点机会，当我看到这一幕时暂停笑了好久，干得太棒。

后半部分人物的矛盾关系变得简单，于是昆汀在剧情发展上选择了不断出现意外状况的方式。

首先女囚犯和其余帮派成员企图离间他们二人，以己方死去和将死的成员赏金为诱饵，剩余在镇上埋伏的成员为威胁，诱使警长杀掉黑人上校。

但不等他们说完，黑人上校便射杀了刽子手，接着又在牛仔拔出藏在桌下的手枪开枪前干掉了他，就在上校想继续干掉女囚犯时，手枪却没子弹了。

这时只有警长手里有枪，女囚犯试图继续说服警长，却被出乎意料的拒绝了。

基于前半部分他们二人种族，政治等各方面的矛盾，这个结果就连黑人上校也很惊讶，他之前打算抢先杀死对方应该也是对此有所担心。

可就在他以为可以松一口气时，警长居然又因为失血过多晕倒了，他因为蛋蛋被打爆躺在床上动弹不得，只能眼看着女囚犯挣脱锁链去拿枪，而就在女囚犯拿到枪的一刻，她被清醒过来的警长一枪击倒。

最后，在黑人上校的建议下（这一段昆汀用了将近景远景的人物分别被清晰对焦的镜头同时拼接在一个画面里的方式，使画面内没有主次之分，在昆汀的多部电影里均有出现），警长第一次也是左后一次履行他的职责，判处女囚犯绞刑，完成了“绞刑人”所坚持的关于“司法正义”的信念。

最终，奄奄一息的两人在等死的时候，警长提出想看看之前被他亲自拆穿的黑人上校所持有的那封来自林肯的信。

看完之后他如先前“绞刑人”一样感叹信的结尾非常感人，就如同之前他们二人看起来是最不可能和解的组合最终却相互依偎一起等死一样显得有些讽刺。

本片虽保持了昆汀一贯的章节形式，但是在剪辑顺序上并没有大做文章，只是简单地使用了插入倒叙的手法，将电影分为两个部分。

剧情上仍然是以昆汀试的话唠推进，电影开始时黑人警长和车夫的对话一下就可以将观众拉进昆汀的节奏中。

昆汀电影中的人物经常会开始自顾自的谈论起自己的看法与观点，或者一本正经的胡说八道，不过我想只有昆汀才能将这些对白写的如此吸引人吧。

再看片中的角色基本都是昆汀电影中的老面孔，每个人从口音到表演都发挥的都很稳定，稍稍用力的表演感觉更加强了电影话剧感。

不过片中迈克尔马德森德存在感始终很低，当然这也与他电影中的角色（所扮演的角色）有关，但当他伴着温情的音乐去追杀逃走的店员时，好像让我又看到了当年一边跳舞一边割去警察耳朵的金先生，电影中互相对峙怀疑内鬼的情形也让我想起了《落水狗》，不同的是《落水狗》中仍有粉先生一人生还，而《八恶人》中出现的角色，全都死了。

昆汀算是比较低产的导演，虽然他的个人风格非常浓重，不过仍然可以看出他的每一部作品都在改变。

现在的他并不用依靠非线性叙事来炫技，而是仅仅是依靠相对复杂的人物的性格，矛盾和对话就能给我们展现一段精彩的故事。

能看着他在每一部电影中的不断进化的过程真是件非常幸运的事，唯一遗憾的就是昆汀为了《八恶人》在电影院放映时增添仪式感做出了诸多努力，可我们却无缘在电影院中感受。

期待以后还有更多机会，像当年《被解放的姜戈》被引进一样，能在电影院内看到昆汀的更多作品吧。

我从来都不是昆汀的狂热粉，但我尊敬他的几乎所有作品。

昆汀在我眼里就像是现代版本的戈达尔，我可能不喜欢他的作品，但我不能不尊重他对电影的热爱以及尝试。

而这次《八恶人》的上映，70mm巡回演出的噱头可以说吊足了影迷的胃口。

要知道在数码拍摄占领了市场的今天，真正使用70mm胶片的电影已经几乎没有了。

而回想起久远的年代，《阿拉伯的劳伦斯》可以说是这其中最知名的代表了。

如果你在电脑屏幕面前看《阿拉伯的劳伦斯》，你真的是在侮辱这部经典的电影。

你可以在电脑屏幕前观看影片来体验他的故事，但作为影迷，在生命结束前你必须想方设法找到在电影院看70mm版本的办法。

在观看《八恶人》的时候，我思绪里总是把昆汀跟保罗•托马斯•安德森（PTA）的对比。

这两位在我看来当今世界上最好的导演总是有一种亦敌亦友的感觉。

说敌可能有点过，但昆汀在评价PTA的传世之作《血色将至》时说道他们总想超越对方的作品。

巧合的是，上一部使用70mm胶片又备受关注的电影正是PTA的《大师》，而PTA则把70mm的特点发挥得淋漓尽致，美轮美奂的画面让人窒息。

但在观看完《八恶人》之后，我不得不认为更好的对比应该是上一年PTA的另一部作品《性本恶》，因为这两部电影都可以被视为导演的放纵之作。

《性本恶》中最为人诟病的当属原著中复杂得无法理解的故事，但PTA并没有尝试去排斥它，而是选择了接受它，然后进入放纵模式。

他直接放弃了尝试让更多人能理解这个故事，反而选择了在电影中放入尽量多他自己的烙印，包括那些让人回味无穷的长镜头，华美的服装设计，对70年代洛杉矶的准确描述，偶尔出现但让人惊喜的意外血腥。

这些都是PTA电影中不可或缺而又精彩无比的元素，但它们大量的出现以及无法理解的故事使得观众相当排斥这种略显导演自我放纵的《性本恶》。

到了《八恶人》，昆汀的放纵可以说是写满了整个作品。

不得不说，由于使用了70mm胶片的拍摄，电影开端的旅途雪景显得无与伦比的漂亮。

画面里每一朵云彩都有它们不一样的颜色，而在广袤无垠的雪山中出现的马车则在硕大的屏幕面前显得引人入胜。

是的，电影在木屋前马车上的片段充分利用了70mm的优势把雪山的美景完美展现在观众面前，而这些罕有的画面确实满足了入场观众对巡演版本的等待。

前半段另一个让人惊喜的则是大师恩尼奥•莫里科内的配乐。

极尽的西部风格完美地奠定了整部电影的基调。

诡异，恐怖，阴魂不散，这些都成功地为电影接下来的悬疑部分做足了准备。

同样出彩的还有中场休息前的那些昆汀签名式的对白，冗长但有趣，让人心神不灵却又渴望知道接下来角色们要说什么。

在我看来，电影在中场休息前是昆汀近年来最好的作品，也为后半段做足了的铺垫。

这归根到底可能与我排斥昆汀式的血腥画面有关。

我并不排斥血腥画面，甚至能接受《落水狗》中那些极度残忍的画面。

昆汀式的血腥总是具有它独特的风格，残忍但诙谐。

好的血腥在他的电影中总能极大地推进剧情的发展，或者鲜明地刻画出故事里的人物。

比如《落水狗》中定义昆汀一生风格的割耳朵名场面，观众甚至都不需要看到是怎么发生的，仅仅凭借剃刀的出现和凄惨的叫声便能感受到画面的血腥，而打趣的配乐更是把那个场面的讽刺性上升到另一个层次。

再例如《低俗小说》中车里的误杀，突如其来的极端血腥在黑色幽默的同时推进了剧情的发展。

但昆汀的电影也有不少似乎仅仅是他沉醉于纯粹极端暴力的片段，包括各种爆头喷血画面。

这些画面总能博得观众一笑，尤其是当观众们大多都是昆汀影迷的时候。

但是有必要给观众这些画面吗？

昆汀似乎从来不去问这个问题。

这些血腥可以仅仅是为了展示他自己的风格，例如《杀死比尔》中的大屠杀，而我对这些纯粹风格上的展示没有任何的意见。

《八恶人》的上半场之所以如此的有效，大概是因为完全违背了所有昆汀式的血腥。

所有的不安与紧张气氛仅仅依靠绝妙的剧本以及离奇古怪却又十分精妙的对白维持着，让观众始终在高压状态下。

下一幕会发生什么事，后面出来这个是谁，他为什么注意看地面上的豆豆糖，这些有意义的问题连环出现在观众脑力。

而这个绝妙的上半场则由一个意料之中却又略显突兀的回忆以及枪杀中结束，极具讽刺意味。

昆汀总是大胆地用不同的方法讲述他想说的故事。

《低俗小说》里的环形叙述在后面的电影里不断出现，而在《无耻混蛋》中则索性把历史直接改变，为的就是更好地把故事呈现给观众。

而这次的《八恶人》，则是一个中场休息带来的基调大改变。

下半场伊始，整个电影的基调立刻发生了180度的改变。

平实的前半段之后电影立刻引入了昆汀自己的旁述，之前事件的倒序，完全意想不到的血腥片段连续出现。

它的对白依然充斥着昆汀的风格，而各种血浆迸发则让在场的影迷们笑声不断。

为了达到黑色幽默的效果，甚至连昆汀常客塞姆尔•杰克逊的下体都被残忍爆掉了……这当然有反衬上半场末端的意思，但当太多的残暴出现在画面上，我作为观众不得不问一句，有没有这个必要？

为什么要这样？

这些都仅仅是为了血腥而血腥吗？

这难道不是导演仅仅为了追求自我享受的放纵吗？

哦对了还有，电影里百分之八十都不是室外的风景镜头，所以真的有必要使用70mm来拍摄吗？

为什么标题里面要有八啊？

但可能观看昆汀的电影就不能问太多的问题吧，因为他的电影总是蕴含着无限的意外，而作为观众的我们已经接受了不去追问这些意外究竟是不是有意义的。

当《八恶人》落下帷幕的时候，我突然间意识到我不喜欢电影的原因不是因为昆汀讲述这个故事的方式，而是因为故事本身缺陷。

因为比起其他7部他的电影，我刚看完的故事并没有错综复杂的关系，并没有一个接一个地铺垫起该有的情节。

它有的是一系列的场景，而这些场景竟然是如此的反复而罗嗦。

它们竟然只是一连串的说说说说说说然后杀，再次说说说说说说然后杀，以此类推。

这跟《无耻混蛋》大相径庭，因为《无耻混蛋》在极为有限的场景中不断地在说和杀中营造出紧张的氛围。

不过我却并不讨厌《八恶人》，毕竟在相隔几十年后，昆汀对电影的热爱终于再次把巡演模式再次呈现在影迷们面前。

那些久远时代才有的电影序曲，那些多数人都没有经历过的中场休息，甚至是放映室因为从来没经历过使用70mm胶片投影仪而带来的技术困难，这些都是当今影迷难得享受的亲身体验。

而正是这种罕有的体验使得《八恶人》的存在变得特殊。

我可能不喜欢它，但我必须得尊重它。

我在第一次观看PTA的《性本恶》后非常失望，但意外的却是第二次观看时由于有点醉意而没有集中在那些无法理解的情节上使得我能更好地享受充斥着整个电影的其他美妙元素。

或许当我第二次观看《八恶人》的时候，当我停止问为什么的时候，当我纯粹地接受昆汀呈现在我面前的这场盛宴的时候，我才能更好地享受它。

看到好多人都在讨论这个问题，各家论说众说纷纭，有说约翰不是恶人的，有说将军不是恶人的，有说克里斯新警长不是恶人的，当然O.B不是恶人是大家的共识。

大家普遍认为5个匪帮都是恶人，再加上约翰，沃伦上校，克里斯警长，老将军四个人中的三个人。

那么有没有一种可能，八恶人其实指的是电影海报上画的八个人呢🤔🤔🤔？

第一章 有一个好似科恩兄弟的开头当镜头缓缓拉开，被白雪覆盖的十字架，耶稣受难的脸，然后是一片皑皑白雪，分不清天与地。

到此为止，我以为是科恩兄弟的电影，直到一辆马车划破这天与地的皑皑，路过受难的耶稣，遇到塞缪尔•杰克逊，吼吼，这个大老黑，你以为你弄了个“地中海”发型我就不知道你是昆汀的御用了吗！

第二章 有一个好似伍迪艾伦的前戏塞缪尔•杰克逊所饰演的赏金猎人马奎斯•沃伦少校一上了马车，风格就开始变了。

他和车上的白人赏金猎人约翰•鲁斯，还有猎物黛西•多茉歌三人开始了伍迪艾伦式的叨逼叨，一路走一路叨叨，等到新任治安官克里斯•马尼克斯出现，他简直是伍迪艾伦上身，叨叨个没完没了。

一个黑人，一个粗人，一个南北战争中南方部队首长的后代，一个比男人还粗的丑女人，在一个小小的马车包间里畅谈时事政治，感觉就像把辣椒油、墨斗鱼的汁、肥皂水和酸枣汁倒进一个杯子里喝下去，那酸爽。

不过在这期间，有个不容忽视的小地方，就是林肯的信。

当这封信第一次从马奎斯•沃伦少校的胸口处拿出来时，从马车的顶端射下来一道光，照在信件上，这束光戏味儿十足，它不属于任何一道自然光线，只来自导演的大脑，它照耀的地方，必有灵魂。

第三章 塔伦蒂诺，高潮终于来了显然，一个像马车包厢的封闭空间，并不够折腾，于是明妮的男装店出场了。

这地方一定够八只坏蛋折腾了。

所以，塔伦蒂诺终于来了。

风雪交加，谁出去谁被冻成狗，所有人被困在明妮的男装店里，让我算算，店里一共有10个人，电影却叫《八恶人》，那么问题来了，到底哪八个人是恶人呢？

首先，先缕缕可以确定不是的，马车夫OB肯定是个好人，他不仅忠厚老实，而且还富有同情心（帮助乔•盖奇处理老将军的尸体），可惜他是个替死鬼。

下面再来说说肯定是的，首先墨西哥人鲍勃、绞刑官奥斯瓦尔多•莫布雷、牛仔乔-盖奇、以及出场不到十分钟就被爆头的黛西哥哥。

因为他们在赏金猎人的马车到来之前杀了明妮男装店里所有的人，他们手无寸铁，而且有三个是女人。

“坏小子”昆汀最会拍“恶”的东西了，牛仔乔-盖奇在追杀受伤的黑人车夫时，导演甚至加了欢脱的小曲儿和杀手看见血迹而洋溢在脸上的笑，兴奋得也是没谁了。

哦，对了，之前说错了一处，四个杀手没有杀光所有人，他们还留下了一个老将军。

说道这个老将军，他的“恶”可是很有趣呢，他看起来是个老态龙钟只知打瞌睡的老东西，可他曾经是战场上著名的白人刽子手，黑人们都恨透了他。

不仅如此，他还漠视了别人的死亡，而这个别人，死之前还在与他悠闲地下棋，多装B的老头，恶人。

至于剧中唯一的女人，无论在造型上还是行为举止上一直被导演变本加厉地丑化，一个不漂亮又粗鲁的女人，随便杵在那里，都是一身恶气吧。

可她还真不只如此，她是流氓帮派“多茉歌帮”的成员，所以她才会被悬赏。

其次，她明知道OB喝了毒咖啡却没有制止，OB这个好人的作用就体现在这里，如果不是因为这个情节，黛西的恶还真不明显，见死不救，恶人。

黛西这一点很不厚道，还不如抓他去悬赏的赏金猎人约翰•鲁斯，至少他在毒性发作的那一刻提醒了新任治安官克里斯•马尼克斯别喝咖啡，救了克里斯一命。

虽然约翰是个经常打女人的彪形大汉，可他还是有点小可爱的，他的“恶”基本上来自他这份工作那种嗜钱如命的性质，以及打女人的恶习。

但恶的不明显，勉强恶人。

接着来说说马奎斯•沃伦少校，他是剧中唯一的黑人，在南北战争的大背景下，他无疑是最出彩的角色，他吃过苦，遭过罪，内心的强大与空虚对等，他聪明且睿智，明察秋毫，揭开了明妮已死的真相，可他也有自己的污点，他曾经为了逃命害死过37个无辜的人，他同样也是个嗜钱如命的赏金猎人，这该死的职业却成就了他这种人，导演花了大笔墨，在他身上做文章，让他的“恶”有情可原，可他毕竟带着极深的仇恨，恨极生恶，恶人。

最后，还有一位叨逼叨的治安官克里斯•马尼克斯，那么，除了叨逼叨，他都干啥了？

他最后终于绞死了黛西，用他临死前最后一点力气，实现了他求命恩人约翰•鲁斯的愿望，也履行了他这一生唯一一次作为治安官的职责，最后的画面，一个白人、一个黑人，都奄奄一息，二人拼尽全力吊死一个女人，四周是七扭八歪的死尸们和满地满墙的番茄酱，这画面太美我都不太敢看，昆汀你让我看这个！

我晚上睡不着觉怎么破？！

于是昆汀又拿出了他的“灵魂”，那封林肯的信，不管是真是假，曾经戳破信件谎言的治安官克里斯•马尼克斯在临死前突然提出想看看它，马奎斯•沃伦少校用他同样将死的身体费力地递给他，克里斯展开信，一字一句地读了起来，像光，像仪式，像安魂曲，像给这房间里所有人的悼词：亲爱的马奎斯：愿你看到这封信的时候一切都好。

我很好，只是希望每天的时间能更多一点，因为有太多的事情要处理。

时间走得很慢，却一刻也不曾停留，只有像你这样的人才能留下浓墨重彩。

你的功勋不仅是个人的荣誉，对你的种族来说也同样重要，每次听到从前线传回你的消息我都十分骄傲，我们仍然还有很长的路要走，但只要手挽着手，我坚信我们一定会成功。

我只是想告诉你，我从来不曾忘记你，只希望未来有一天还能相见，到那时，我仍然是你的朋友。

老太婆玛丽•托德在叫我，应该是催促我该睡觉的时候了。

尊敬你的，亚伯拉罕•林肯 这封信翻译过来就是：哎，电影演完了，小乖乖，你该去上床睡觉了。

年度地图炮大戏。

北方人，南方人，黑人，女人，英国人，墨西哥人，丑人，背后偷袭者，统统涮了个遍。

yankee, white Southern cracker, nigger, bitch, buster, No Dogs or Mexicans Allowed, ugliest bastard, bushwhacking castrator，不认识的词查了字典，还能再笑一次。

学习了很多。

当然，昆汀·塔伦蒂诺不会只满足于地图炮。

都已经是第八部电影了，他的自信早已充盈在影片的每一个角落。

片头近5分钟近乎定格镜头，从容不迫的上复古的字幕，宛若一部80年代的低成本电影。

全片的故事，说到底也十分简单，甚至到了乏味的程度。

长达160分钟的影片，绝大部分都是在大雪封山的一间小屋里，也并没有几个标志性的情节。

但是导演就是这么自信，从容不迫的把它拍得好看。

我觉得这份从容来自于四个方面：细节描绘，结构和节奏设置，人物形象的揭示，痞式幽默。

下面有剧透了，推荐看完电影再回来继续。

《八恶人》不像前作《姜戈》和《无耻混蛋》那样，开场不久就大开杀戒，它的情节蛰伏了很久，然而观众却一直能感到紧张。

其奥秘在各种细节中。

赏金猎人初入木屋时，屋里的几个人大声喊叫指挥他踹门钉门，但唯独画面左侧的这位老先生一言不发，似乎就有点奇怪。

黑人和墨西哥人在马厩的对话，以及黑人进入木屋后戒备地环顾四周，不准戴帽子的店家规矩，地板缝里的那颗糖，吃炖牛肉时欲言又止，似乎都暗示着有什么猫腻。

结果在后半段影片中都得到了一一呼应，而有的呼应要回过头来看第二遍才容易注意到。

比如英国人十分关心赏金猎人有哪些同伴，女犯人一进门就说拷着她的人带着两个人，原来都是在交换情报。

而老人家一言不发的这一幕，成了全片时间线的汇集点。

在观众满腹狐疑，担心有什么大事要发生时，昆汀不紧不慢的开始兜售私货。

就像《无耻混蛋》里丘吉尔要扯一段电影理论一样，英国人开始探讨公权力执行死刑的dispassion是正义性的根源，赏金猎人煮咖啡，墨西哥人炖牛肉，丑牛仔记录自己的人生故事。

同时痞式幽默也不能少，8个人正好什么背景种族地域性别都有，各方地图炮火力全开，放在19世纪大雪纷飞的怀俄明山中，毫无政治正确的压力。

每次有人进入房间，房间内都要大吼踹门，钉门要用两块木板，然后镜头仔细地跟着直到两块木板都钉好。

就让你观众着急。

就在观众即将感到疲倦时，重头戏来了，而且也是循序渐进的。

先由黑人之口讲了一个极其重口味的故事，并用鲜活的画面来表现，让观众经受了视觉冲击，也完成了第一个人物揭示–塞缪尔·杰克逊演的这个黑人，并不是一个所谓的好人。

在开了全片第一枪之后，再用“多茉歌的秘密”一章来玩悬念，让观众绞尽脑汁猜谁下了毒，却让观众知道谁中了毒。

焦急地盯着荧幕，人们继续废话和地图炮，迟迟不毒发，急死你。

又是在观众始料未及的时刻，血浆四射的表演突然开始，无论是吐血还是爆头，还是打碎人的蛋，那是绝不含糊，喷血量也是恶趣味的水准。

真相已经大白，影片才刚刚过半，怎么玩？

插叙影片开头之前的故事。

在看《无耻混蛋》时，没有人想到希特勒会在一个法国电影院里被乱枪射死，因此那一幕出人意料；而在《八恶人》的这段插叙故事中，所有观众都知道这一屋子人都要惨遭毒手，导演又开始煮咖啡，买糖果，教法语，下象棋，不需要什么情节，就让你的心悬到嗓子眼。

开火的那一刻，又顺便完成了一批人物形象揭示：彬彬有礼的英国人和被刀在脖子上划出血的窝囊废，原来都是残忍的杀手。

令人讨厌的脑残治安官，到头来成了英雄。

而那个在前半部电影中坚持信念并不堪羞辱而决斗死去的南方将军，原来也是个只求保命的懦夫（至少不是勇夫）。

最后再通过上面那一幕回到主时间线。

这一次观众明白了，为什么老先生一言不发。

至于痞式幽默，看过导演以前作品的人都不会陌生。

除了前面提到的地图炮、暴风雪要来了还停着马车废话连篇、重复的踹门钉门、重口故事、蛋碎，最明显的要属女犯人被吊死那一刻，和她铐在一起的那只手了吧。

但总体来讲，这份味道有些让位于精巧的叙事结构和节奏的把握。

同样是19世纪怀俄明雪山中的故事，《荒野猎人》把重心放在了自然的美丽与残酷，而《八恶人》则只是借这个背景把几个人锁在一间屋子里上演一出恶趣味的新龙门客栈。

在魔性的片尾曲中，你可曾回过神来，八恶人究竟是哪八个人？

<图片3>微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

对《八恶人》里有两个镜头印象深刻，一个是墨西哥人Bob在一边弹钢琴，黑人在旁边试图激怒老将军、将其杀掉；另一个是女犯人在一边弹吉他，身后的车夫与赏金猎人在倒咖啡。

前一个镜头在钢琴的画面与声音 和 黑人与将军的对峙之间展开了奇异的、讽刺的张力；后一个镜头用长镜头不用深焦摄影，在女犯人的脸和喝咖啡的人之间来回聚焦，像一根绷紧了的吉他弦，随时可能在女犯人的一次回首时两人喝下致命咖啡。

这两个镜头都很能调动氛围，加上大家都会期待的昆汀的暴力美学，这无疑更加剧了悬疑和紧张的气氛。

更厉害的是，这难道不是两个理论的实践吗？

前是蒙太奇理论，后是长镜头理论，昆汀简直是在告诉大家，别争论理论了，让我告诉你，哪种理论都能达到理想的目的。

这部影片的故事讲得非常清晰，好看。

但是如果注意看昆汀在这部电影里运用的叙事技巧，会觉得更加有意思，这部电影不是话痨片，台词很多但都是对情节的展开以及结构变换有层层铺垫，并没有多少废话。

其实这是一部如假包换的学院派电影。

The Hateful Eight 里面的Hateful有“针锋相对的观点”的意思，整部电影中“针锋相对的观点” （Hateful）出现了八次（Eight）,最后以矛盾最大的两个人（黑人和治安官）和解共同对抗女恶人结束，也算是这部片子的一个隐形结构。

说他是以人数来叙事，首先体现在所有的情节以及对话都是发生在密闭空间内的，这个空间内的人数在不断增加，每加进一个人，就带进来一段新的故事以及一个新的观点，因为这个“新人”把空间内已有的人分成两个派别，每个人在每段新的故事进来时都会让所有人做出一个选择，让故事发展下去，不断重复，直到开始杀人，每杀一个人又带进来一个新的故事，直到最后死光。

所有的故事就是这样通过密闭空间内人数的变化来逐渐推进的。

<图片1>大致讲一下：首先是赏金猎人带着女囚犯，这时进来“新人”——黑人赏金猎人，他带来林肯的信，车厢内三个人因为职业（猎人与罪犯）问题分成两个派别（观点）。

然后出现治安官，他带来他父亲参加南北战争的故事，并在车厢内认出了黑人的身份，扒出了他的历史，车厢内四个人因为肤色问题分成两个派别（观点）。

四人来到旅馆，赏金猎人和女囚犯先进来，此时“绞刑人”说了自己的职业，此时房间内的人因为该不该杀这个女囚犯分成两个派别（观点）。

接着治安官进来，和椅子上的上校老头讨论起南北战争，房间内的九个人因为政治问题分成两个派别（观点），以中间的桌子为分界，一边是南方，一边是北方。

老头和黑人因为他儿子的问题发生争执，黑人杀了老头，结束了南北纷争。

此时咖啡里有人放毒，赏金猎人和车夫死了，此时屋内的人又分成了两个派别（观点），女囚犯的同伙或者非同伙。

黑人杀掉了墨西哥人，因为米妮不喜欢墨西哥人，此时变成了针对墨西哥人的两个派别（观点）。

接着地下室里有人放枪打掉了黑人的蛋，这个“新人”走出来，说女囚犯是他姐姐，他们其实是黑帮，然后他的头被轰烂，此时所有人变成黑帮和市民两个派别（观点）。

屋内剩下的人因为黑帮问题争论了一段时间，两个黑帮被黑人打死，屋内只剩三个人，最后治安官选择绞死女囚犯和黑人站在一边。

矛盾最大的两个人——黑人和治安官最后一起绞死了女恶人，还念了一遍林肯的信，矛盾化解，最后两人也倒在血泊里，全片结束。

<图片10><图片11>

我承认，我有罪，我没抵挡住诱惑，我提前看了泄露版这也是为什么我在半夜2点13打字写这篇影评的原因。

我不能理解，这样的片子，竟然还有人打五星以外的分数我知道，你们会说，“你喜欢不代表所有人都喜欢”，“有的人就是不喜欢这种片子啊”，“太话唠了”，“太血腥了”“没有突破”·············我的理性告诉我，别人这样说是可以的，我没有不允许别人这样评价这部电影的任何权利但是我情感上接受不了-完全接受不了。

会说出以上类似“批评”的人，你们的脑回路是怎么长的？

你们的电影是怎么看的？

我猜一下，你们最喜欢的电影是不是肖申克的救赎啊？

扯远了。

回到正题。

看完这部片子，我和我的一个做编辑的朋友聊了一下。

做小说的编辑。

我说的内容是，我认为昆丁的片子，值得所有写小说的人--真正写好小说的人，非起点大神--去认真看 ，看很多遍，反复看看什么？

不看剧情，不看血腥暴力，不看什么爆不爆蛋蛋的噱头，那些梗说说就好，对无聊的电影你讲梗可以让无聊的电影变得稍微有聊，而看昆丁的电影还在讲你那几个老梗，只会显得你真他吗无聊。

看人物塑造。

昆丁的电影，尤其这部8恶人，在人物塑造上有着一种极为神奇的能力，也是每个小说创作者梦想拥有的能力：它能创造这样一种角色，他说的每一句话，每一个行为都是你不可预测，或者说是你无法百分百确定的，但是当他作出任何这样的行为时，你又发现他是如此的真实可信，这个角色就确实该是这样的，他必须，也只能说出这些话，作出这些行为。

而在人物与人物之间的互动引发的事件上，这一点更是被推向了极致--当你第一次看这部电影时，你不知道剧情会朝什么地方走--你从老电影，烂小说，烂国产片或者烂好莱坞片那里获得的“观影经验”只会让你成为一个一直在瞎猜，自以为是的讨厌鬼（详见ACFUN的弹幕--现在已经有了），而真实的影片走向只会让你不停地“WTF”，或者是觉得“烂片，因为它没按我想的来，不合理”（这种人有，而且很多）。

而有趣的是，当你第二次看这部影片时，你会惊奇地发现，这些事件是如此的合理，甚至是如此的必然，从某个时间节点开始，事件的走向就根本是无法控制而只能按那个走向去走--而那个时间节点在第一次观影时，你根本以为那只是个无关紧要的小插曲。

我不知道这种人物的塑造能力和事件的设置能力在电影语言里面被称作什么。

我只知道，在小说创作里，如果可以完全拥有这种能力，那么已经可算作一流作家之列。

我知道，有很多人提到昆丁，有几个“刻板印象”：话唠；暴力美学；章节式结构我非常严肃认真地说，这三个刻板印象，对看懂了昆丁的人来说，根本是最次要的东西，或者说，这三者根本只是昆丁的形，而非昆丁的魂！

（相反很多人认为这就是昆丁的魂，只能说极为幼稚）昆丁喜欢话唠，喜欢血浆，喜欢打乱叙述顺序，因此他的电影全部体现出这种特质。

但注意，他的电影真的是因为这三点好看吗？

不。

要模仿这三点不要太容易，随便去马路上找个导演就能把这三点轻松模仿出来：让演员多唠嗑，多用点番茄酱，把故事剪辑成五段，顺序打乱排列，很难吗？

有个成语叫买椟还珠。

看昆丁电影，看到人物对话 就“话唠电影”，杀个人就“暴力美学”，叙述结构变一下就“环状叙事”，然后满心觉得自己看懂了昆丁的，就是这个词的典型写照。

昆丁的珠是什么？

就是那谁也学不来的东西，领先目前电影叙事手段二十年的东西。

人物塑造和叙事技巧。

稍微小剧透，方便举例子：片子理赛缪尔饰演的黑人赏金猎人。

他从头开始，展现给观众的形象是非常渐进的形式，但是，始终不多，如同观众窥豹一般。

例如从马车对话中得知他曾经为出逃烧死过37个人，他和林肯有过通信，从后面的细节中知道他观察能力很强，非常细心，留意一切危险。

但是给的信息就是这些。

而从这些信息里你能得出的信息不多--或者说，你可以猜到很多信息，但你不能肯定。

而在与老军官的对话中，他的讲话内容不停地刷新着观众的底线，啊，他这么狠？

啊，他还能这么狠？

啊，他狠成这样？

啊，他太狠了我看不下去了！

这个时候这个人物真正的活了，他与前面那些管中窥豹的信息组合了起来，成为一个完整的人物图景，同时这个图景再次向观众反向确认着一开始那些形象。

这才是真正的人物塑造。

而更可怕的是，这样的人物塑造手段，是没有任何独立于电影故事外的事件单独支撑的：就是说，导演的叙事技巧使得他要通过这样的手法塑造这个人物时，甚至不需要为他专门设置独立事件，例如刻画他的心理活动啊，给他个非情节相关的小特写啊，甚至象煞笔电视剧里最爱用的，来段回忆啊之类的东西，而是直接无缝穿插进整个故事之中。

而且整个故事，是通过这样的手法塑造多个人物角色来实现的-正如本片片名一样，8个恶人嘛。

这种炉火纯青的人物塑造和叙事技巧，我在别的电影中从没见到过。

可能是我观影量少--但是我只从昆丁这里看到这些东西。

我不是导演，我相信国内的几乎所有导演也不用学这个--基础都没打好，就别整这些幺蛾子了--但是他确实可以给任何想要创造形象，创造故事的人提供非常好的范例。

-顺便插一个之前在知乎回答的关于昆丁电影为什么总是出现“无意义对白”问题的回答。

说到“无意义对白”就想笑。

会觉得昆丁对白“无意义”的人，看什么昆丁呢？

蝙蝠侠超人绿巨人总有一款适合你啊？

https://www.zhihu.com/question/26031240/answer/67086025

昆汀是个电影的玩家，是个以讲故事为灵魂的艺术家，我想昆汀做电影的思路也许是这样的：先冒出个有趣的想法，逐渐扩展为一个有趣的故事，接着进行精巧的人物设计和场幕分解，然后是细到发丝的拍摄，最后剪辑制作完毕，呈现给观众——“今天，我们来讲一个故事……”。

至于本片《八恶人》，我猜昆汀最初的想法是：第八部电影了，就拍八个混蛋在一间屋子里共度一晚吧，哈哈，一定是个有趣的故事。

这一想可不得了，思绪收不住了，这八个混蛋一定是互不信任的，那他们怎么会愿意共处一室呢？

嗯屋外正肆虐着更可怕的暴风雪，他们被困住了，唔怀俄明的冰天雪地之中一间小店，这会是故事发生的完美地点。

不知道是不是《龙门客栈》给了昆汀如此的想法，但无论如何，故事的场景诞生了。

那么，故事是什么样的呢？

赏金猎人John Ruth带着他的猎物Daisy Domergue去领赏，而绞刑官Oswaldo Mobray，牛仔Joe Gage，墨西哥人Bob，还有隐藏人物Jody设了个局来解救Daisy。

另外三个人物则是意外地闯入了这个故事，John Ruth在路上偶遇的赏金猎人Marquis Warren，新治安官Chris Mannix，还有埋伏者们留下的老将军Sanford Smithers，他们三位在南北战争的大背景下又有着自己独立的关系：一位是北军的黑人少校，一位是南军的叛徒，一位是南军的老将军，这仨硬是给塞到了一间屋子里，立竿见影地带来了紧张的气氛和夸张的戏剧效果。

但是这条战争大背景下的支线关系并没有提供多少故事，倒是提供了不少絮叨的对白，在这些昆汀式的絮叨中，每个人物的背景、性格、内心活动都在观众脑海中逐渐清晰起来。

昆汀是个讲故事的高手，但老实说这次实在有失水准，当然，是以他以往的水准来看。

作为昆汀屡试不爽的惯用招数，故事被章节化成了六场戏，实际上只有两个场景，前两章是在马车上，后四章是在小店里，其中第五章是以插叙的方式介绍了四位埋伏者的来龙去脉。

非常遗憾的是，故事的叙述节奏并不太好，全片的实际高潮部分出现在第三章和第四章，这样显得后两章有些冗长乏味，三个最强高潮点分别是“Marquis少校对决老将军”、“John Ruth暴毙”和“Marquis少校查凶手”，可惜只有第一个点非常出彩，Samuel L. Jackson的精湛表演让人仿佛又看到了《低俗小说》中的Jules，但John Ruth被毒杀这个点由于被昆汀自己剧透从而变成了观众都在陪着Daisy等他吐血身亡，颇有出戏感，戏剧性大减，此处应该有更高明的处理方式，而层层推理下毒凶手的Marquis少校简直成了福尔摩斯，所思所猜简直精准无比，对白也用得有种论文般的严谨但乏味的感觉，而最终让他确定Bob有问题的理由竟然是因为Bob是个墨西哥人，他还没进屋就知道了，这使得逻辑上有些奇怪。

隐藏人物Jody的突然出现是个非常棒的亮点，一点铺垫都没有，正当观众以为睿智而沉着的Marquis少校掌控了一切的时候，猛地来了个大反转，但是在第六章接着叙述后，又发现形势并没有发生多大变化，Jody还没完全爬出来就被爆了，于是接下来的故事就好像球场上的垃圾时间一样，虽然尽力在制造最后的悬念，但已经乏善可陈，甚至最后还让Chris Mannix突然晕倒，唉，差点笑出声来……另外，昆汀居然用自己旁白的方式来过渡剧情，实在是败笔。

虽然在故事的讲述上有些欠缺，但本片的人物描述真是细致入微，人物的每个动作、眼神、表情都相当讲究，尤其是一些小动作，从观众的角度看感觉是镜头偶然捕捉到的细节，却直接将人物性格如烙印般打入观众的脑海中，这样的例子在片中不胜枚举。

以片中最惊艳的Daisy Domergue为例，作为唯一的“女恶人”，Daisy充满着不可捉摸的魅力，她看起来粗鄙不堪，龇着牙、舔着血、擤鼻涕、吐口水，还带着沙哑如女巫般的嗓音，她不断地被揍却忍不住一再地嘲笑John Ruth，她伸着舌头接雪花的样子透着单纯美好，她时不时调皮装害羞或者自嘲的神态又着实可爱，她一曲吉他弹唱澳洲民谣Jim Jones at Botany Bay让凶神恶煞的John Ruth也渐渐入神，而在凶相毕露之后她满脸血污的样子又犹如地狱里的恶魔，Jennifer Jason Leigh展现了精湛的演技。

另外，昆汀是个很有幽默感的人，他的故事也从不缺乏令人忍俊不禁的桥段，本片中最典型的就是那扇需要钉两块木板的破门，Marquis少校进来时还问Bob是哪个傻逼弄坏了门，Bob一时慌得语塞，在第五章的插叙中我们知道，哈哈，就是这个傻逼弄坏的。

从镜头语言上来说，本片在狭小空间内创造出了丰富的视角和构图，真是令人惊叹，尤其值得称道的是远景和近景的协调，每个镜头中处在远景处的人物并不是死板的，哪怕只是个模糊的影子也是有动作、有故事的，比如Daisy被John Ruth倒了一脸菜汤后，远景中的Joe Gage立即警觉起身，然后又装作若无其事的样子走过来盛了碗炖菜，还帮O.B.也盛了一碗，又比如Daisy唱歌的时候，一直处在远景中的John Ruth等O.B.回来一起倒了毒咖啡喝，焦距一直随着Daisy的视线在远近间切换，一曲唱毕，某人已死。

不得不提的一点是，虽然昆汀向来是毫不吝啬血浆的，但本片的血腥镜头确实有些过了，过分真实的爆头场面还是比较反胃的，而Daisy简直就是洗了个血浆澡，但是大部分的血腥镜头其实并未有足够的情绪烘托，仅仅是感官上的刺激就没太大意思了。

最后说说那封林肯的信，它就好像希区柯克的MacGuffin一样，从一开始就制造了悬念，但其实根本就是假的，直到影片结束这封信才露出真容。

在这部冷得让人缩脖子的影片中，这封信是唯一的温暖，这些恶人们杀人如切菜一般，但这封信却触动了他们心中最柔软的部分。

听着Chris Mannix用低沉的嗓音读着这封信，的确很感人。

Ole Mary Todd's calling, 看来我该睡觉去了，就写到这吧。