本日公休

阿蕊经营着一家家庭式理发店，她的儿子不务正业的乱投资，两个女儿则学会了理发一个在城里做理发师，一个在剧组做造型。

阿蕊的理发店还是依然保持着最老派的样子，电话客人来理发，也因此得知了牙医的近况，决定开车去为老客人理发。

儿女的关心太少，只有和大女儿离婚了的前女婿知道这件事，阿蕊出门又忘了手机，只能这样跌跌撞撞的出发。

路上遇到年轻的农民也为人家理发，车祸不小心撞到的机车男也是熟人，帮她拖车保平安。

终于到了目的地却没想到这是最后一次为他理发了。

回了家的阿蕊似乎有些变化，她似乎更加洒脱，但又还是那个她。

女儿女婿都走向了新生活，她也会开车和朋友出去玩而不再只是每天工作，阿蕊的理发店还是开门，服务着那些一辈子都在这里理发的人。

这是我今年最喜欢的国语片之一，非常小的故事非常温暖。

里面包含的匠人精神和老一辈的人生哲学都极其值得我们去学习和感受。

阿蕊一生都在按照师傅教给她的去专心剪头发，客人都是一辈子的，而女儿则在做现在更为时兴的快剪理发。

其实这本没有对错，从这件小事也足以看出时代变化新旧交叠所带来的对各个行业的冲击。

也许母亲的理发店正在被淘汰，但她的坚持也印证了一些老式的复古的匠人般的店铺的必要性。

女婿也和阿蕊一样是一个老派的人，踏实工作，会为了人情允许人赊账，和阿蕊一样觉得赚钱不是最重要的而一些自己该做的事更重要。

价值观的不同也导致了女儿和女婿婚姻的失败。

子女们都在说母亲的傻，也都不理解母亲对初心的坚持，也许这是发展所带来的变化，也令人唏嘘。

我特别喜欢这种慢慢的故事，满满的都是温情。

活在当下常常会忽略的已经失去的一些人情世故的世界所拥有的非利益的情感，一生不变的理发店和修车厂都是一种情话也是一种更进一步的关系，我们不只是客人和老板，还是朋友，可以分享生活点滴可以将彼此分享给家人朋友。

这样朴实又真挚的感情被发展的洪流渐渐冲散的时候我是遗憾的，是惋惜的。

我希望如果我可以，我也想留住一些什么。

我爱作者的视角和节奏，也爱这些市井气的演绎，温暖人心。

“直直开，就像人生一样，就顺了”感觉有源源不断的温水在温暖我冰凉的身体，被一点点治愈，又被一点点感动，所有的感受是淡淡的，直到阿姨终于来到老客户家里，看到躺在病床的老客户，我的眼泪也止不住了。

科技越来越发达，人与人交集的机会和方式越来越多，却不如一个本子一个电话连接人心。

在现在这个人人讲求平等回报，没有一丝耐心，总在针锋相对的环境下，《本日公休》好像乌托邦的理想故事，因为剪头发相识，彼此互相惦记，互相帮忙，搬去再远也要回来剪发，剪头发是女主唯一的事业，有事做总是好的，老客户们的来往让日子更好过。

母亲的老式理发店和女儿的新式发型店，也是新时代和旧时代的对照女主从老客户那里回来以后的内容可以删掉很多事情是不能用金钱衡量的，哪怕这部电影给我带来了巨大的感动，现实生活里我还是会一分钱一分货，毕竟我干的是策划……

真是一部适合淡人看的电影啊。

看到片头显示“监制 吴念真”时，心想这片子应该不会差。

大学时读他的《这些人，那些事》，他用最质朴的文字，写生活中的鸡毛蒜皮和生老病死，平静且温暖。

去年读过一本印象挺深的《老派少女购物路线》，一开始是被书名吸引的，有种正经的俏皮劲，读起来很舒服的一本小书，文字温润典雅，老派的用语表达，很温暖细腻，写饮食和家人的连接，和童年的连接……尤其是和妈妈的感情，看得眼泪汪汪。

翻开第一章内容发现，哦，作者果然是台湾人。

“果然”是因为我发现，我并不是有意去看的台湾文学，但反复会被它的气质吸引，那种细腻，淡淡的阴郁，灵动与温柔的气质。

回到电影，台湾的电影也是如此，这部电影讲述的是小人物之家的亲情羁绊，小人物邻里之间的人情暖意，在城市居住久了，人人习惯行色匆匆，习惯按规则办事，自然就少了很多人情味，于是会被这部电影感动，被这些年年月月在小岛生活的淳朴善良的人，他们彼此温情的连接而感动。

距离四星就总觉得差了点什么，立意很好、主题很好、摄影很美，演员很到位，但是就是差了点什么。

整片很浓厚的日系家庭剧的风格，摄影是台湾特有的淳朴小清新，接地气而亲切，另外就是犹如是枝裕和电影般的细腻笔触，不同的是台湾的家庭和人与人之间的相处，跟日本的拘束内敛比较起就更加的落落大方和热情亲近。

全片的故事几乎都发生在台中一个乡里里，隔着屏幕都能感受那份乡间的淳朴，影片的主角就是这个乡里里一家极其old school、不起眼的理发店和她的女老板为核心开展，日复一日、年复一年为每一个老顾客尽心尽力剪了四十多年头发的老板娘，本片的内核恰恰还不是亲情，我以为是讲的这种坚持，后面发现讲的是人与人的相处之道，在一个小老百姓的视角、以一个非常低姿态的镜头呈现，他们的平凡，可能就像我们每天经过的一家便利店、面馆铺、五金店的小店主一般不起眼而又组成了这个地方独有的风景，我们的女主人公阿蕊，正如她的人生宗旨一般，用心坚持、诚以待人，专业备至，这是匠人的精神，我能记住每一个客人的头型是圆是方，能记住每一个顾客习以为常的发型，能记住他们每一个理发的周期和特别日子，我的用心换来顾客的一份满意而获取我的一份报酬，而不是我精心设计的时间付出与收入比例的计算，也不是我潜心研究权衡利弊的A、B、C、D套餐，这是初衷也是初心。

另外影片还引出了亲情的分支，却没有给出亲情的其乐融融，就像一家人找不到妈妈的时候，大儿子却抱怨没有跟前女婿比较的亲近，这家人的状态是若即若离的，父母抱怨年轻人坏了就换、不合就离、挣快钱不坚守专业 ，但是同样他们理解不了现在的内卷，每一个初生牛犊都有着同样的初心，但是在大城市的快消经济和资本压榨下，初心会丢淡、动作会变形、良知会下沉。

所以我觉得结局给的开放性结局，好像说了一整个故事，但是又好像啥也没说。

本片是息影多年的陸小芬的回歸新作，以剪頭髮的阿嬤為主題，以其視角看她所在的家庭、事業及人際關係。

是一部溫馨可人的感動電影。

整部片所有演員尤其陸小芬的演技相當自然，舉手投足都沒有表演的痕跡，感覺真的就是家附近的巷口開理髮廳的阿嬤，從她的角度去看她的周遭關係，一些她的人生道理以及為人處世，光是對白就能讓人感動、感到共鳴，她的存在也代表了某種台灣價值，那種珍貴的、日漸消逝的人情味。

關於這部片的情感我認為是很細膩的，傅天余導演也採用很多近景來表現細膩的部分。

故事方面是有點流水線式的敘事風格，平平淡淡的，重點完全擺在人物的刻畫上，也讓角色們的性格變得非常立體且突出，就算只是小配角個性也很鮮明，這是我非常喜歡的地方。

還有整部幾乎是以台語為主，帶老人家來看也很適合，雖然年輕一輩的演員台語都蠻「青」的，不過某種程度上跟在都市生活，台語已經忘記或不是那麼流利的我們很相似。

但語言真的才是表「情」最厲害的武器，導演要求演員們講台語我覺得是有道理的。

而此電影的重點除了紀錄片式的紀錄阿蕊，還有探討新興商業化的理髮店以及媽媽傳統理髮店那種時代間的鴻溝以及觀念的不同，更代指了子女及父母之間的價值觀差異，關於親子的互動及和解，導演有把一些現實面表現出來。

另一個值得關注的點我認為是導演兼編劇的傅天余導演以及監製吳念真。

這部電影是從導演的人生故事出發，所以故事很真實不刻意；而吳念真本身就是偏本土派的作家，這次也主導了主題曲《同款》的作詞。

這部電影因為這樣的劇組人員背景而充滿濃濃的鄉土氣息。

唯一的缺點我認為是結尾收得不夠俐落，彩蛋也比較不是那麼必要。

我覺得收在陸小芬閉上眼倚在理髮店的座椅上回想過去結束就好，因為陸小芬所飾演的阿蕊才是本片唯一主角，不需要為了給配角圓滿的結局而去增加片長，有點捨本逐末了。

不過總歸來說是部療癒冷漠人心的好電影。

蠻推薦去看的。

一家理发店，见证新生儿的出生，孩子的成长，少年的情愫，中年的疲惫，老年的孤独。

老板娘坚持师父教自己的态度，用认认真真的服务留下了一位又一位客人，我想他们在这里不仅是为了剪头发，也是为了那种熟悉的温暖的感觉。

这种感情维系的老客关系在现代社会越来越难得，大家生怕产生过多的纠葛，剪头发最好就是安安静静什么也不要发生，剪完付钱离开谁也不要认识谁，所以电影里面阿玲才会去做快剪，也正是顺应了这种趋势。

我难以评判这种趋势是好是坏，但在看到老板娘给客人打电话让他们来理发，把各种时间、发型处理记得比本人还清楚，还有老客人央求老板娘千万不要退休的时候，还是非常的动容。

当然这种关系也会带来一些问题，比如老板娘把女儿男朋友出轨的证据放在桌上，讲给客人们听，这种边界感的缺失和亲密其实是一体两面的。

所以说老人理解不了年轻人，年轻人也理解不了老人。

但这部电影还是很温馨地淡化了这些冲突，两辈人虽然互不了解，但也有各自的生活，发生的冲突最终也都是不了了之。

因为理解很难，那么其实承认无法理解并且尊重就已经是莫大的进步了。

还是一部很治愈的片子，适合在安静的夜晚躺在沙发上看。

全片讲述的是老年女性理发师的平淡日常生活。

这么多年过去了，她自己也老了，却依然是那个很多前年，跟在师傅后面的小学徒，尊重技艺，热爱生活，关心他人。

开车出远门撞倒摩托车之后的戏剧性解决方式，和最后镜头里过年的景象，反映出平凡生活中，人与人之间千丝万缕的联系。

各有各的家长里短，都是情深意长。

"人情味"这样的主题很老套，但又很需要不断地去讲，人活在世，活的就是那些家长里短和人情味前几天看《客途秋恨》才刚看到陆小芬，当然那已经是1990年的片子了，到了2023年感觉她完全变了个样，而在《客途秋恨》里的无解心结，到了《本日公休》仿佛终于解开"人老了，讲话孩子们不会听了，好在有你们这些老客人在听，这样日子才会好过"善意不会是单向的示好，它一定是有所互动的，也是相互影响的，自己一个细微的选择，会改变他人的一部分人生，不管是稻田边萍水相逢年轻人请阿蕊喝的茶，还是阿蕊给他剪头发还顺便像老妈子一样唠叨跟《孤味》一样的家庭结构，兄弟姐妹 之间吵吵闹闹，但阿蕊又比林姐要幸运，她的孤味可以有老客人们帮忙分享，"人啊，总得有个伴"就是阿玲和阿川，直到最后依然让我意难平"我也不知道自己想要什么，可是我不想停在这里啊，有时候换一个发型师，换一个发型，可能会更适合自己"阿川再婚之前，去找前岳母阿蕊理了发，说以后不能常来了，阿蕊给他塞红包的场景，让我想起了高州

这是一部慢电影，节奏缓慢剧情平淡，但引人发省。

电影讲述的是一位从业四十余年的理发师的故事。

她的店开在老街里，店铺是老式的，理发道具是传统的，当人们置身店中仿佛可以听到八十年代的时光在回响。

女主阿蕊的顾客都是老客户，他们年复一年把头交给她打理，因为她知道他们头部的形状，知道他们适合哪种和喜欢哪种发型，她了解顾客的职业、喜好和生活，她甚至有一本联系薄，上面是顾客的电话号码，她清楚他们该在何时理发，并会主动打电话提醒，他们之间相处融洽。

有一位卧病在床的顾客甚至邀请她去家里为他剪发，虽然距离遥远，但她觉得那是她的职责，便欣然前往，顾客在她眼中就是朋友，她真诚相待，而顾客们也充分信任她。

影片运用轻松愉快的对话、温馨柔和的镜头展现了理发的场景，让人感觉到温暖和放松，成功地表现了理发师和客人们之间的和谐关系。

但对儿女们来说，阿蕊和她的理发店却是老旧的、过时的，虽然他们的事业也不顺，儿子总想着怎么赚快钱，不停投资热门行当，结果总是失败，女儿特别在意投入产出比，觉得什么都要以金钱来衡量，影片在表现他们的工作状态时明显让人感到焦虑，这和表现女主自信又愉快的工作状态完全是天壤之别。

孩子们不理解妈妈的职业温情，他们没有意识到或者根本不认同，这一点让人感到特别遗憾，所以当母亲开车去给那个遥远的客人剪发时，她只告诉了能理解她的女婿。

在当今快节奏的社会中，年轻人的生活看起来五光十色，物质极大丰富，但孤独感却总是如影随形，难以摆脱。

人工智能时代的来临正在重塑人们的生活方式，还包括人际关系、对生活价值的判断和生活意义的理解，如果我们都不再愿意冒险对别人交付真心，会不会最终有一天每个人都会成为一座孤岛呢？

本来想周五去银座看的。

银座总是放外语的电影，然后我看日文字幕。

闽南语对我来说也是外语了，必须看日文字幕才懂。

周四我花钱太多。

因为折扣买了一堆美丽的意大利布料。

所以晚上在家看了。

感觉真的在家看确实节奏太慢，很多逻辑已经过时。

还是电影院看会有氛围。

就这群老年妈妈们，影片最后欢快的聚在一起，大喊自由了自由了。

马上把影片性质给变了，变成摆脱男人，女人独立，即使生命进入倒计时也来得及欢呼，并且抓紧时间绽放。

所谓的匠人精神普通人中间一直有。

不用歌颂。

有的人天生就有，有的人关起来训练也不会有。

我妈美玲就是天生的匠人。

什么东西都能往最极限去打造，工作的极致美，挖掘孩子的学习兴趣，追求美到生命尽头，几十年如一日的自律运动，节俭在骨子里又优雅。

我爸在古代就是浪子。

没计划只随性。

我只遗传了我妈一丁点儿基因。

就给队友剪了20年的头发，各种头型。

帮队友买所有衣服，告诉他如何搭配。

包括吃喝拉撒诸多细节。

而我在我家只是熊孩子。