三块广告牌

鲍勃·迪伦得诺奖时，评委会说他“在伟大的美式歌谣传统下，创造了全新的诗意的表达”。

当时我就纳闷：为什么自己听到“伟大”这个词，总觉得和“美式传统”不搭界呢？

看到这部电影我才明白，原来自己是从小对好莱坞又爱又恨，导致至今脑中依然残存着“美国流行文化约等于好莱坞，好莱坞约等于简单叙事”的印象。

我一向觉得，美国电影工业为扩大受众而简化戏剧冲突的做法限制了主流电影的发展，也限制了美国故事的力量感。

《三块广告牌》证明，好莱坞式的叙事进入了层次更丰富的阶段，虽然秘方还不明确，但它的未来并不晦暗。

《三块广告牌》所延续的传统，是《十二怒汉》、《杀死一只知更鸟》的传统：或虚或实的中下层社会里，公民们积蓄着一触即发的仇恨；这时一个或几个智者出现，引领整个社交网络重新审视自己的怒火，在几个关键的戏剧冲突后，大家渐渐找到救赎的方向。

《三块广告牌》的突破有二：它不再轻视怒火和仇恨，而是把怒火和仇恨作为智者的一部分；在叙事的过程中，它并不刻意矮化某个角色，所有人都有成为智者的可能。

弗兰西斯·麦克多蒙德扮演一个复仇心切的强悍母亲，伍迪·哈里森扮演一位身患绝症、深受爱戴的警长，山姆·洛克威尔扮演一名粗鲁愚笨的本地警察。

母亲为了敦促警方早日破获女儿被杀一案，买下公路尽头的三块广告牌、用三个短句质问警长。

如果让传统的好莱坞编剧塑造这几个人物，母亲多半是人性弱点的代表，从头至尾惹人同情；警长最有可能成为智者，引导暗流涌动的小镇居民反思自身；笨警察则代表了社会中天性纯良、后天被误导的庸众，在几场风波之后开始学做一个合格的公民。

电影结束后，我按这个套路对号入座，发现没有问题：母亲确实值得同情，警长确实被塑造成了启迪观众的智者，笨警察也确实付出了代价、得到了救赎。

不过有些东西不一样了，这些不一样的因素让影片充满了惊喜，让观影过程从头至尾都有嚼劲。

这些因素来自对怒火和仇恨的尊重，换句话说，来自对非理性的尊重。

当母亲忍无可忍，向警局投掷燃烧瓶时，她被暗恋她的男人包庇了，她的怒火得到了命运的谅解。

这在传统的好莱坞叙事里是很难被允许的。

更重要的是，影片揭示了一个经常被戏剧家忽略的常理：仇恨的边界是善意，因此充满仇恨的灵魂不仅有能力保持清醒，还有可能聪慧、幽默、甚至偶尔有一点点温柔。

另外，愚笨的人也不一定只有被人启蒙的份儿，他自己的意志和决定才是他尊严的来源；他最终不应只是一个标准线以下的公民，他的愚笨并不能抵消他的复杂。

这部电影关心密苏里的小镇居民，关心仇恨，关心暴力和偏见的来源，因此它理所当然地被很多人拉入当下的美国政局和社会来观看。

但我认为，电影里试图讨论时局的部分反而是它最弱的部分：一个女孩错误地引述“hate begets hate,” 一个警探自作聪明地用“有色人种”替代“黑鬼”， 一个神父被钉在天主教会监守自盗的耻辱柱上……这些桥段不提也罢。

相比之下，我更情愿借这部电影，重新思考诺奖委员会为何用“伟大”这个词形容一个美国传统的问题。

托马斯·杰斐逊的传统就是乡村的、自立的、公民至上的传统，这个传统在历史上曾经流向过偏见，但它同时塑造了美国社会中“主权在民”的核心性格。

小镇有智者，智者有怒气，怒气不反智，这在美国不仅是可能的，而且也是最值得尊重的。

《三块广告牌》提醒人们不要小看怒火，更不要小看小人物的智慧，它借此把握到美国最吸引人的气质，也与鲍勃·迪伦的歌谣暗暗相通。

有趣的是，虽然演员大部分都来自美国，自编自导了这部电影的马丁·麦克唐纳却是一名英国人。

昨天打开金球奖直播的时候，已经是狗爹上台发表最佳男主感言了。

不少人都评价说，这次金球奖简单、直接、无冷门，老老实实把奖都给了众望所归。

于是找来这次金球奖的大赢家三块广告牌来看，看完之后果然十分喜欢。

巧合的是，前两天看的杰出公民，也是一出发生在小镇人民之间的荒诞故事，相比于杰出公民里毫不留情的自黑和讽刺，三块广告牌里更多的却是理解和温情。

故事在一开头就迅速点题，女主角Mildred Hayes开车路过小镇道路旁空着的三块广告牌，决定加以利用。

因为自己女儿被绑架奸杀后七个月，警局也没能找到凶手，Mildred想出的办法是在这三块广告牌上直接打上标语质问警局和警长：为什么还没有抓到凶手？

看到有人评价Mildred是美国版江妈，Mildred在开场就是一个果敢、气势十足、无所畏惧、不留情面的形象，为了女儿，她不妥协不心软不达目的誓不罢休，但是在这一面之外，她面对Willoughby警长突然的咳血会惊惶失色，她面对警局的阻挠会暴怒失控，女儿的空房间、儿子的责难会让她流露出压抑不了的愧疚、悲伤和柔软，陌生人的威胁下，强撑着面不改色的她也会害怕，广告牌被烧时，她会有瞬间的脆弱和崩溃，站在上面不知如何是好。

这个母亲的形象刻画的很真实、很细腻，因此到最后的原谅和化解，也显得非常自然。

电影不只把所有人物都刻画得个性鲜明，也让观众很容易就能理解他们。

警局里脾气暴躁的Dixon，动用一切粗鲁的手段反对Mildred，警长去世后，他发泄悲伤的方式是把广告商暴打一顿从楼上扔下去。

但其实，他的出发点实在太单纯，甚至和小镇上其他反对广告牌的人民一样，只是因为警长人很好，要为他出头，这样的理由实在让人恨不起来。

影片里除了凶手之外没有彻底的反派，也没有杰出公民里自大、狭隘、愚昧、让人不寒而栗的小镇人民，他们会直截了当地对自己不喜欢的人和事物大飙脏话、大打出手，但是他们不仅让人恨不起来，还很容易让人对他们有了同理心。

当观众逐渐触碰到这些人物的每一面时，会感觉到一份真实的感染力。

这个故事并不是什么复仇的故事，里面却有很多黑色情节的设计：Mildred的前夫是会家暴的警察，儿子在家暴环境下已经学会用刀来威胁父亲，Dixon有恋母情结、暴力倾向、种族歧视，虐待黑人，他的母亲也是种族主义者和暴力崇尚者，警长说警察局里除了种族主义者剩下的恐怕都是恐同者，威胁Mildred以及有虐杀嫌疑的军人，被军队机密一笔带过。

说到底，真正在小镇上传递爱的是警长，他却是以放弃与病魔抵抗而自杀的结局收场。

影片的情感很克制，没有刻意黑化社会不公、公务系统的无能来煽情Mildred悲惨的遭遇，也没有一言不合唱起爱的救赎赞歌。

人物行为既不抓马也没脱线，活动在合理解释的框架内。

到后半段，哀而不伤开始转变为爱与温情，虽然“Anger begets greater anger”这句至理名言是从全剧最愚蠢的女人嘴里说出来，但是却让Mildred有了第一个改变，不把酒瓶砸到前夫头上。

其实仔细看看，在“小镇人民已经习惯用暴力解决问题”的外衣下面，是一种无处安放的愤怒，那些政治、宗教、社会黑暗可能都不是影片最终想要聚焦的部分，而是人要如何处理自己的愤怒，在这些无力现实面前，怎样选择自己的抗争方式，又怎样与自己相处，和解，说服自己妥协与改变。

影片没有宣扬暴力，但暴力在某些场合，也是解决短暂问题的途径之一，暴力和爱也不是非黑即白的正反两面，在交错中，偶尔能让人看清楚自己到底想要什么。

被大家称赞的影片结尾，可以说是十分黑色幽默了，被警长一封信点醒的Dixon，真的在酒吧里听到了某“凶手”在吹嘘自己的犯罪行为，他认真记住了车牌号，用挨打获取了DNA，给了Mildred希望，也换来了她的一句谢谢。

但是，导演没有给观众一个皆大欢喜的结局。

两个一开始的死对头，燃起的希望再次被浇灭后，选择共同开始一场荒诞的行程。

这个开放式结尾，带着导演的一丝悲悯之情，让这些无处安放的愤怒与不甘，有了一个新的转移之地。

无论前方如何，这趟旅程已经开始了。

看到今年金球奖新出炉的名单，看到老友激动的推荐，怀着巨大的兴奋搜索下载，或许是因为怀着的期望太大，导致总的观感非常一般般，看到开放结局也没有能带给我丝毫触动，“What the fuck！

”脱口而出！！

就像裤子都脱了，你丫给我看Hello Kitty，哦，FUCK！

我挺喜欢有关小乡镇乡情与人性揭露的影片，小乡村、乡镇这些人情社会浓缩了非常可观的人性亮点与糟点，譬如《杰出公民》《裁缝》《狩猎》等等，此类影片撕开乡镇居民温情脉脉的面具曝露其内隐藏的狭隘、自私、虚假、黑暗的人性，让人沉思。

此片中女主角Mildred Hayes为遭奸杀而死的女儿追问警察而立三块广告牌，居民对此的态度是他们可以同情对方的遭遇，但是如果要他们一起承担责任追问警察，或者说必须为此站队为此得罪权力部门时，他们会为此变成加害受害者的加害者行列，主动变成清除“异己”的人，如那个牙医，女主角的前夫、教堂神父。

这种自私的人性在很多此类影片都有涉猎，此片对此有涉猎但却并未过于深入。

影片前半段刻意营造一种警方不作为、警员暴力以权谋私，涉嫌种族歧视、同性恋歧视、歧视侏儒残障、包庇军人等等，总之前面看简直就是想走奥斯卡“政治正确”路线。

结果后半段警察局长三封信彻底反转剧情，原来局长是个表面彪悍内心温柔的丈夫、爸爸，不是不作为，而是已经努力但没有线索，身患晚期癌症而且深受居民爱戴，是个好警察。

而暴力愣头的警员Dixon也有自己的故事，是家庭关系所导致他如此的怪癖暴力！

我去！

我去！

此片可以又名《局长的三封信》。

虽然影片追求戏剧化荒诞化，但总让人觉得哪里不对，刻意为之的反转总是让人别扭，就如17年上映的《看不见的客人》，过于刻意的反转剧情变成一种新的套路，噱头满满诚意不足。

影片开始努力营造一种”以暴制暴是解决事情的一种可靠手段”，但后面转而渲染“愤怒可以导致更大的愤怒”，平静内心对他人充满爱才能看到真相，才是解决事端的方法。

虽然影片在告诉我们片面看待他人及事情是不对的，但从大老虎突然变成Hello Kitty，仅凭三封信，说服力有点弱吧。

一个小镇，彼此间知根知底，难道需要临终遗言才能明白对方是怎样的人品？

全镇人民都了解局长人品爱戴他，唯独这个暴烈妈妈不了解？

共事三年的同事，改变对方靠临终遗言，对方一直把你当兄弟，死后为你暴打广告商，且为此被开除，兄弟你平时都干嘛去了？

当然里面的演员表演水平个个都非常牛逼，科恩嫂草天草地，哦，现在流行的说法是怼天怼地，脏口不离嘴，强悍的做派下面隐藏内心无穷大的内疚自责，独自时的柔软、被暴躁警察威胁时倔强面具下恐惧的内心、看见事情另一面时的懊恼，科恩嫂用脸部肌肉、眼神、肢体表达的很完美。

但我更喜欢那个暴躁暴力分子愣头警察Dixon，让人又恐惧又讨厌又可怜又爱，完美！！

获得最佳男配实至名归。

汝之蜜糖，吾之砒霜。

仅仅是个人观感，好片或许赞誉一片，也有可能毁誉参半，其实这才有意思哒。

（文/杨时旸）当海耶斯把车停在那条几乎荒无人烟的小路上，盯着广告牌流露出若有所思的神情，这个故事的气质就已经悄然奠定了——蝴蝶效应发端于人心中的一丝闪念。

只是人们不会知道，一切分裂、崩塌、重组，兜兜转转之后，最终会抵达怎样一种结局。

金球奖最佳剧情片，最佳女主角，威尼斯电影节最佳剧本，《三块广告牌》拿下这些奖项几乎毫无争议，它有着一个教科书级的剧本，而贡献了超凡演技的也不绝止于弗兰西斯·麦克多蒙德，拿下金球最佳男配角的山姆·洛克威尔在某种程度上甚至超越了前者。

这真是表演的盛宴，凭借《海边的曼彻斯特》进入大众视野的卢卡斯·赫奇斯，只在前半程出现的伍迪·哈里森，表情阴鸷的泽利科·伊万内克，随便选出一个都可圈可点，而更重要的是，所有人都不争不抢，安之若素完成自己的配额，合奏出了平衡的声部。

总体而言，这是一个令人心碎的故事。

女儿被奸杀，案子一直未破，母亲海耶斯路过那条荒芜的小路，想起在此被害的女儿，正巧看到那三块已经无人问津的户外广告牌。

她决定买下广告位，直接写下对警长的质问。

这座小镇内部的情绪由此开始翻覆。

粗略去看，它有着顺畅的观感，而进行文本细读，也会发现很多有趣的隐喻、象征与指涉。

影片开头，那个倒霉的广告公司经理翘着脚拿着一本《好人难寻》，那是著名作家奥康纳的代表作，一些幽暗的深黑色故事，这与《三块广告牌》互为映射和启示，它让人们以为，这个镇子是一个“好人难寻”的地方——懒政的警察，破败的人心，封闭的气氛，人们终日喝酒闲逛，一位无辜女孩的惨死也唤不醒任何人，只等待时间和风把一切带走吹散。

至少在影片的前半段，一切都应和着这样的想象，但很快，人们就发现，这个镇子并非好人难寻，好与坏的区隔过于简单粗暴，人设被剥落，流露出更复杂的内核，海耶斯和警方，从一种单纯的对立变得关系暧昧起来。

角色以三角形关系开始，海耶斯、警长以及警察迪克森，最初，这三者维系着一种奇妙的平衡。

迪克森为警长鸣不平，但警长一边阻止着属下乱来，一边还得想办法与海耶斯讲和，但警长的癌症和最终的自我决断打破了平衡，又催化了一切。

这场死亡突如其来，它成为了一份“材料”供镇子上的人无限解读，有人认为这是由于不堪疾病困扰的解脱，但更多的人认定这是不堪海耶斯的辱没和压力，更像一次决绝的还击。

而同时，这场死亡也成为了推动叙事的一重强劲的内在驱动力。

稳定的开始摇晃，平衡的开始倾斜，三角形的一角轰然倒塌，另外两端的博弈也就开始。

从而引发了那两场大火。

这个故事中的对抗走向激越巅峰的同时，也恰巧是双方进入对方内心的过程。

警长给每个人都留下了一封信，送给海耶斯，送给迪克森，他的缺席反转成了更加明显的在场，一个亡灵充满自嘲和幽默的告白，远比他在世时徒劳解释要有力得多。

事情至此，《好人难寻》所架设的主题其实被稀释了，虽然这里充斥暴力，但一切终究平息，海耶斯脸上的线条不再坚硬，迪克森也不再那么鲁莽。

角力开始走向合力。

就像那两场大火，看似针锋相对的报复，实则全部都是误会，在一系列的误解与暴力之后，意外催化出和解与柔和。

这意想不到的变化更接近生活的真相，自以为是的判断，无可化解的隔阂，意外无端的灾祸，莫名出现的曙光，人们自以为走在正确的道路上，却可能踏入歧途，认定山穷水复，却撞见柳暗花明。

这座小镇里有愚钝和暴力，但这其实并非电影着力呈现的内里，这一切其实是表面，它们最终都被层层剥落，虽然有代价，经历了血和火，但最终的结果其实被淬炼得很柔和。

它从心碎开场，由解脱落幕。

每个人都有疤痕，迪克森的在脸颊，海耶斯的在心里，但两个人最终却相视一笑。

那结尾注定不会再上演一程末路狂花，而是会像生活本身一样“在路上再做决定”。

我只知道山姆扮演的有些种族歧视提到妈妈就没了底气的甚至有点傻气的警察，在听到警长自杀消息到讲广告商扔出窗外那一段，是全片为数不多的泪点。

后面耿直的酒吧取证，更是有些英雄主义。

最精细的表演，山姆对着镜子泪水混着自来水那一系列表情心理展示，到位；妈妈在灭广告牌的火时，对着不断劝说的儿子绝望而愤怒的喊出他的名字时，还有在厨房怒怼牧师时……心都有被揪起来。

故事说不上有多天马行空，但确实很精细，演员情绪表演都太到位了，没有大哭大笑的情绪化，却都很有力量。

母亲表演的亮点满满整部影片都是。

如果没有她的演技影片会逊色很多。

最让人揪心的是，前夫说“为什么女儿死前一周还问我能不能和我一起住，我和她说，待在家里吧，妈妈很爱你”母亲听完，马上崩溃，扭曲着脸连说两次“我不相信你！！！

”那种突然被说破戳穿的痛苦诠释的很到位，她知道是真的，但又不愿相信，这种复杂矛盾的心情从她的眼神中可以看到。

看到那时，我挺难受。

还有一个镜头，山姆得知他找的那人不是凶手后给那位母亲打电话。

她说“我没有一天是像今天一样在希望中度过的”然后一直锤自己鼻子，可以看出一样破灭，然后接受还是坚强的母亲。

那种无能为力，最后一点希望破灭的无力神态也从她的表情体现出来，看后让我心生怜悯和感慨。

至于山姆，他让我印象深刻之处在于，黑人警官告知他那个人不是他认为的凶手后。

他听完有一瞬间的呆滞，当时表情马上变了，有种不敢相信的感觉。

然后再说“what!”这时表情肯定是会变得，他转换的很好，表现出一个小警察以为自己真能有些作用最后却又空欢喜一场的怀疑，倒是山姆表演的精彩之处。

这是一部很温情的电影，然而剥开这层外衣，它其实很丧。

但愿这只是我的误读。

因女儿被强奸焚烧致死后仍未寻得真凶，受害者母亲立起了三块广告牌，隔空喊话质问警局局长，事情由此走向了不可收拾的地步。

不剧透得评价，这是一个好看的电影，戏剧张力十足，一环紧扣一环推动着冲突的升级；人物立体而真实，转变符合逻辑，最终水火不容的两人成为一条船上的蚂蚱也是情理之中。

故事中有不少巧合和刻意，但在黑色幽默的一丝荒诞笼罩下，完全可以被接受。

近两个小时的观影，你可能会笑会哭会被震惊也会感到遗憾。

同时，Martin McDonagh（导演和编剧）成功得将一系列隐喻和思考融在了这个好看的故事中，使它也变得耐看，值得分析。

此乃剧透预警。

故事发生在美国密苏里州的艾登镇（Ebbing），一个被虚构出的小镇。

Ebb的直译是衰落，这是一个正在衰落的镇，一个“好人难寻A good man is hard to find”的小镇。

广告商Red Welby所看的书《好人难寻》这个小镇民风彪悍，没有伪善，大家一言不合就开怼，动口不行就动手。

这个小镇就是如今社会的缩影。

导演将备受讨论的社会问题都塞进了这个小镇里。

1、暴力问题：Mildred是个家暴受害者，前夫皆前警察是一个施暴者（前警察的身份引人浮想）；Mildred对牙医动手、纵火烧掉警察局；警察Dixon虐待黑人，殴打广告商；Dixon母亲想要回到蓄奴时代（口头施暴及暴力教唆者）。

2、宗教问题：教父上门劝Mildred撤掉广告牌，Mildred用了帮派连坐法令（加入某一帮派后，帮派一员的罪行便是所有帮派成员的罪行）的比喻来怼他，这段精彩的台词直指严峻的教父娈童问题。

“你们教会其实就是一个帮派，如果你在楼上抽着烟读圣经的时候，你帮派里的一个教父却在楼下操着祭坛旁的男孩，你们都是有罪的，因为你加入了这个帮派。

我并不在乎你做没做过，看没看到，甚至听没听到这些狗屎，你加入了帮派，你就是有罪的。

一个人因为性侵男童之类的事而有罪，那他们就丧失了来我家告诉我该怎么做的权利。

”3、种族问题：Dixon虐待黑人。

4、政治正确问题：当Mildred指出Dixon“nigger-torturing（虐待黑鬼）”时，Dixon纠正只能说“Persons-of-color torturing（虐待有色人种）”；新黑人警长训斥“cracker motherfuckers（白鬼混蛋）”时，Dixon指出这是种族歧视。

5、军队特权问题：片中唯一的疑犯因其军人身份，所有的资料都被保密，脱离了司法体制的制约。

6、少数族裔问题：出现了同性恋及侏儒的正面角色Welby和James。

Welby被威胁，而James被嘲笑，但他们是爱的传达者。

在这样一个小镇，代表秩序并维护秩序的警察局本身就是个烂窟窿。

警长Willoughby直说了：如果你把所有有轻微种族主义倾向的警察都开除，就只剩下三个警察，他们恐怕还都恐同。

立起广告牌的女主Mildred是个彪悍而凶猛的女人，谁惹她她怼谁，骂不倒对方便用暴力，甚至不惜火烧警察局。

警察局长William Willoughby虽然口吐脏话，但是个备受尊重的好人，善良幽默、有责任心和关怀心，居家好男人。

他在某种意义上便是信仰爱的传统价值观的代表，然而他病入膏肓了。

Dixon则是个典型的劣迹斑斑的警察，严重的恋母情节、恐同、种族歧视、执法暴力（虐待被拘留的黑人），无能而暴虐。

三个主人公的生活因为立起广告牌后引发的一系列事件而被改变了，一环扣一环的事件像是滚雪球一样无法阻止，马丁指出，这是各种问题发生的原因——Anger begets greater anger（愤怒只会招致更大的愤怒）。

究其根缘，大概是Mildred相信她对女儿的死是有责任的，她对女儿说的最后一句话是争吵中的气话“I hope you get raoed on the way too（我也希望你在半路被强奸）”，而在女儿死之前，她受够了和妈妈一起住，希望能去爸爸那里。

Mildred当然爱女儿，但在日常生活中她没能将爱传递出去。

所以，警察做了他们能做的，Angela之死的真相或许注定无法被知晓。

Mildred无法接受，她将她的愤怒集中到了“无能的”警察，立起了广告牌。

这让站在警长一边的群众愤怒，Mildred以在胖牙医手上钻了个洞回应了这份愤怒。

前夫因为愤怒，掐住Mildred脖子暴力相逼时，儿子把刀架在了父亲的脖子上。

Dixon为逼迫Mildred撤掉广告牌，欲加之罪逮捕她朋友。

这个小镇的居民，他们习惯了用暴力解决问题，因为无法抑制的愤怒。

事情转变的契机还是一场暴力，警长Willoughby的自杀。

他留下了三封遗书，分别留给妻子、Mildred和Dixon。

这个代表着爱的濒临死亡的传统价值观放弃了和病入膏肓的社会的斗争，但他还是将信念通过遗书传递了出去。

马丁借他的遗言道出了解决问题的良药——Love（爱）。

只有通过爱才能达到内心的平静，通过内心的平静才能拥有思想，它们才能解决问题。

警长的自杀和广告牌无关，但小镇上的居民却不会这样想。

Dixon将愤怒发泄到了广告商Welby身上，将他扔下楼痛打一顿。

Mildred儿子的同学向Mildred扔鸡蛋，Mildred直接踢向了可能的肇事者的下体。

广告牌被点燃毁掉，Mildred怀疑是警察所为，纵火毁掉了警察局。

愤怒仍在扩大，暴力还是解决途径。

直到Willoughby的爱传递出去，并且由善良的人展现给了Mildred和Dixon。

Dixon在大火中将Angela案的卷宗救了出去，手上的他和广告商Welby住在同一间病房，Welby（同时是同性恋者）选择了原谅他。

Mildred纵火烧了警察局，侏儒James包庇了她，并在不失尊严的前提下表露了爱意。

所以当Mildred提起酒瓶走向前夫时，她没有不计后果地敲在他脑袋上，而是让他对新女友好些；当Dixon锁定疑犯并打算取得DNA时，他忍受了拳打脚踢（第一次表现得像个警探）。

这是转变的开始。

最初集中体现愤怒的三块广告牌被点燃了，新的广告牌虽一模一样确是延续了Willoughby开下的玩笑，愤怒已经被解构。

而旧警察局被Mildred一把火烧掉了，像是宣告旧秩序的彻底毁灭，Dixon在火中重生。

正所谓“不破不立”。

如果是一部正常的片子，那接下来就该是真相大白一切转好的高潮到来，但马丁显然没有这么乐观。

毕竟讽刺的是，点出马丁认为的社会问题根源是“Anger begets greater anger（愤怒只会招致更大的愤怒）”的至理名言的是全剧最蠢的角色，Mildred前夫19岁的女友；而给出解决问题答案的人放弃了与病魔的斗争（传统价值观与病态社会的对抗）。

所以，最终，Dixon交出了警徽，他和Mildred，两个普通的公民踏上了可能的复仇之旅，而他们复仇的对象不过是一个可能的另一个强奸案嫌疑犯。

这仍是愤怒的转移，是尚未被爱化解的愤怒。

这个留白的结局并不像是这个故事该有的结尾，但却体现了马丁悲观下的温情，因为这趟旅程的终点是不确定的，他们不一定会真地堕入轮回。

或许这个世界还有救，只是我们尚未踏上征程。

两次出现在片中的音乐“The Last Rose of Summer”为这故事做了很好的注释：So soon may I follow, 不久我也可能追随我朋友而去，When friendships decay, 当友谊渐逝，And from Love’s shining circle 像从绚烂的爱的光晕中The gems drop away. 掉落的宝石。

When true hearts lie wither’d, 当真挚的心已枯萎，And fond ones are flown, 所爱的人已逝去，Oh! who would inhabit 谁还愿留在This bleak world alone? 这荒冷的世上独自凄凉？

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情人节终于把这部补上了，看嗨就又粗拉了一遍，编剧真是厉害，简洁、精准、巧妙、有力。

以下为完全剧透·自留·粗·拉片笔记。

[开端部]开场 三块破广告牌 字幕显示：密苏里州外的三块广告牌 母亲路过年久失修的三块广告牌，倒车回去看，若有所思。

【母亲首次出场，标志性道具：汽车；标志场景：路过广告牌。

母亲咬手指摸下巴沉思的表演十分到位，憔悴硬派冷酷的造型到位。

】 3：20母亲找到负责的广告公司，问red租三块。

【red亮相，萌弱受形象。

】 母亲问哪些话不能印在广告上【提到的关键词和母亲的"粗鲁"状态暗示事情的特殊性】5：20 red看到纸，问她是不是安吉拉的母亲。

母亲看着窗外对面的警察局，说是。

【首次提到女儿，母亲神情；警察局和广告公司就在一条街上相对设立，冲突感很直接。

母亲在窗前把翻了的甲壳虫扶正，细节对人物性格刻画：母亲并不是完全冷漠残酷的】 6：00 混蛋警察dixon开车路过看到第一块广告牌。

【台词的多功能性：暗示人物关系--对"局长"的名字出现很敏感，说明他极重视局长；对广告工人言语辱骂，台词塑造人物形象--粗俗无礼、歧视有色人种、用词匮乏有点傻】 车往前开，露出第二块广告牌上的内容。

7：40 黑人广告工人对dixon非常不满，dixon扬言要抓他，黑人让他先去看看第一块广告牌再说。

8：25 dixon看到第一块广告牌，惊讶。

dixon给局长家里打电话，局长正在合家团聚吃复活节晚餐，很不耐烦接了电话。

dixon汇报了第一块广告牌内容--"惨遭奸杀"。

【开场戏干净利落交代所有主要人物、主情境、通过几条线复原了矛盾点：安吉拉惨遭奸杀，警局始终未能破案。

母亲花钱租下广告牌点名局长diss警察局。

】 开端 9：00母亲载儿子路过那块广告牌。

【儿子的沉默表现内向柔弱的性格。

】 10：40 母亲来到工作的礼品店，朋友支持她的做法。

【朋友把抽到一半的烟递给母亲，小动作表示关系。

】11：00 局长到red处质问广告牌，先是怂警察塞德里克威胁red，问他知不知道严重性云云，red轻快地怼回去，说这并不违法。

【体现red机灵、心中有正义感；局长脚翘在桌子上，加上怂警察的做派，给人造成这是蛮横无理警察局长的"假"印象。

】 12：17 警察局中，dixon挑衅并套路怂警察塞德里克。

【"她说的是问句，不构成诽谤""你是白痴吗？

""你他妈""我说的也是问句啊"dixon无赖的性格坐实】怂警察透露dixon虐待囚犯，局长为dixon辩护说还没有确切证据。

【台词精巧，表露信息补全主角形象；局长的反应说明他对dixon是有关心的】 12：25 dixon直接冲出警察局，到马路上威胁red要打他威胁他撤广告牌，局长拦下，说出"你是不是喝多了"。

【透露信息点进一步补全dixon的人设：鲁莽、酗酒。

至此dixon人物形象基本丰满可信。

】 dixon被拉走的时候还说：那条路根本没人走，不会有什么人知道的【一个反向写法，衬托紧接着母亲在镜头前的广而告之。

也暗示那里可能是案件高发的危险路段。

】 发展 12：53 母亲在广告牌前接受采访。

同时dixon和妈妈在家看到新闻听见"当地警察只在意虐待黑人嫌犯而不查案"，局长在家听见"局长要为此负责"，生气地关电视。

【巧妙的利用电视节目勾连出dixon和局长的家庭，引出支线；上节目扩大广告牌影响，主线矛盾深化。

】 局长来到马厩看马【局长家庭的标志性场景】，妻子关心，局长说"看来有人向我们宣战了"。

14：30 局长上门拜访母亲，解释已经获取的DNA跟所有库里的都不匹配，也没目击证人。

母亲说应该把"全镇乃至全国8岁以上的血液都采集"，甚至应该男孩出生的时候每个人的都采集，建立数据库。

【母亲并不合理的要求，刻画母亲的执拗。

】 局长说广告牌上的话对他不公平，母亲呛声他磨叽。

16：00 局长坦诚，自己得了癌症。

母亲说她知道，但并不打算改变心意。

"广告牌上的话也只有你活着的时候对你起作用"【母亲此时仍然是铁石心肠，反复突出她的固执和冷酷。

】 16：50 局长沉默起身带帽离开。

17：00 酒吧 red和侏儒打台球 。

dixon来找茬 借酒意往red身上贴，说讨厌red，说到古巴人会杀死同性恋，但他反对这一点。

dixon警告red不要让好人局长剩下的时日为广告牌烦心，并说出他得了胰腺癌。

19：00 母亲来台球桌前，侏儒夸赞母亲在节目上说得很好，母亲dissdixon说他是不是要回去找妈妈了。

【支线情节发展：新人物侏儒，母亲的爱慕者；dixon对话暗示"同性恋"主题；具体化局长的病】 19：40 母亲回家进门吐槽侏儒想和自己发展友谊关系【看出母亲神经比较粗犷，什么都和儿子说，也体现她对儿子是信赖的】，发现神父在家，劝她撤下广告牌。

母亲举出惩罚街头帮派的连坐法，指出有的神父有性侵幼童的行为，这位教父也应该被连带受惩罚，而不是在这里教她做人，神父不悦尴尬。

【母亲的冷血是始终贯彻的，甚至是过火的。

一种极致的性格刻画。

】 23：19 局长看病，医生声援但局长烦躁地甩开器械血溅到门上 24：00 局长向dixon要安吉拉的资料，听说收到两起针对母亲的投诉。

【dixon把投诉人记录为"眼睛很可笑的女人""胖牙医"，局长吐槽他可真专业】 25：00广告牌前，局长警告dixon不要再找red麻烦 25：30 母亲去看牙，胖牙医公报私仇，不给打麻药就要给母亲拔牙，母亲提出打麻药，牙医打针十分粗鲁，并不等到时候就要拔牙。

胖牙医说出"局长在镇上有许多朋友。

" 26：40母亲抢过钻头，把牙医的指甲钻了，并让他转告，局长做好本职工作。

【小高潮，动作和情绪的一个堆积点。

】 27：00 局长到礼品店问是否是母亲给牙医手指钻了窟窿，母亲否认，但局长带她回警局。

27：40 母亲在警局 看着对面red和女助理说笑。

质问dixon"虐待黑人的伟大事业怎么样"dixon说"现在要说是虐待有色人种，不能说虐待黑鬼"【黑色幽默，看出dixon很傻】 局长来，让dixon出去。

【dixon表示就站在外面，对局长很忠诚，很服从。

】 高潮 29：00 局长解释，如果让种族歧视的警察走人，就只剩三个警察了，还是歧视同性恋的。

母亲再次否认钻了牙医指甲，讽刺地说和牙医各执一词，正如许多强奸案一样，但她作为女犯人不会有事。

局长说，我不在意牙医，我在想，你花这么长时间在警局耗着，没时间去礼品店赚钱，供不起广告牌了，甚至还要卖掉前夫的拖车。

局长问起前夫是否还和动物园工作的19岁女友同居。

说起前前夫的前警察身份，母亲说"前警察，前施暴者，没有区别" 局长说前夫还不知道这块广告牌，母亲说跟他没关系，局长继续质问"可他在为此买单"【精彩的博弈，互相抓住最痛的点：母亲讽刺警察工作中的"政治正确"和效率低，局长提到前夫、前夫现女友和她经济状况不足来反击。

】 31：14 两人对峙升级，局长突然咳血，喷在母亲脸上。

【神来之笔！

节奏突变，情绪突转。

】 两人突然停滞，局长惊愕地说"我不是故意的"母亲也立刻软下来"我知道的小可怜，是血，我去叫人。

"【母亲突然柔软，局长突然无力。

两人回归到真实有情感的个体，刚才更像是作为符号的两股势力在对抗。

】 结局31：35 局长被抬上救护车，要求放母亲走。

dixon抬手告别，表情复杂。

[发展部]开端 32：12 母亲载着儿子回家，儿子对广告牌提出异议，说到看见广告牌就一次次被提醒安吉拉死去的惨状，让他非常难受。

母亲意欲安慰，儿子一把打走她的手。

34：00 母亲来到安吉拉房间，回忆出事当天。

安吉拉借车，母亲不肯并说安吉拉天天吸大麻，安吉拉说母亲在他们小时候醉酒驾驶带他们"我听爸爸说的"。

母亲和安吉拉对骂"婊子"，儿子调停。

【争吵中明确安吉拉人设，家庭地位和人物关系。

台词信息量非常大，没有废话。

】 安吉拉走之前赌气说我希望我路上被强奸，母亲也说气话我也希望你被强奸。

切回母亲落寞地离开安吉拉空着的卧室。

发展 35：20 广告牌远景。

35：30 局长被告知留院观察，妻子安慰。

妻子走后，局长表情痛苦。

36：04 早上，儿子吃麦片继续不理母亲，母亲故意甩儿子一脸麦片。

儿子："你真是老贱人"母亲："我可不老"，两人笑。

【母子有独特的相处方式。

】 37：00 前夫造访，质问广告牌。

母亲嘲讽小女友一身骚味，在屋里就闻到了。

前夫急，掀桌掐脖子。

儿子拿刀架在父亲脖子上。

【小高潮】 38：15 小女友傻乎乎闯入，说要上卫生间，说"好像是不太方便，我好像打断了你们……"【几句话体现小女友的傻和不合时宜】前夫勒令她赶紧去尿尿。

38：40 恢复平静，小女友傻乎乎地解释自己因为迟到已经被动物园开了，现在在照顾残疾的马。

29：14 母亲 前夫 儿子一起看向小女友，小女友这才闭嘴离开。

【幽默，坐实小女友傻白甜的人设。

】 39：30 母亲和前夫有所缓和，前夫表示心里理解，但不支持她立广告牌，母亲回嘴"总比你除了干19岁小女友什么也不干强。

" 39：54 母亲突然又强硬，赶前夫走。

前夫说出安吉拉死前一周因受不了母亲请求去跟前夫住，前夫拒绝，前夫为此后悔，离去。

40：45 母亲难过坐下，问儿子"是真的吗？

"儿子委婉"我不知道"母亲"不，你知道。

"【台词赞啊！

简洁有力清晰。

】 41：22dixon妈妈支招，让dixon先搞垮母亲的朋友。

【dixon母亲男性化的外形和歪招，塑造人设。

】 42：00母亲看到店关门，朋友留言说被抓了。

【详略得当，这里只一个镜头就带过去了。

】 母亲到警察局和dixon对峙，两人剑拔弩张。

43：30 湖边，局长认真嘱咐两个女儿钓鱼活动的规则，让她们不许出毯子，不要把鱼竿戳到对方，然后拿着酒和毯子拉着妻子离开。

【局长家庭线正式展开，家庭的美好与后面自杀的残酷对照。

】 44：55妈妈去给广告牌下种花，突然看到一只美丽的小鹿出现在牌子底下的草地。

她对它说了很多对于案子没破的困扰，"你不是来告诉我有转生这回事的，对吗？

你很漂亮但你不是她"母亲对着鹿说话，鹿离开，母亲强忍悲伤。

【母亲的落寞与局长家庭对比鲜明；动物的使用非常点睛，巧妙地让母亲有了一个展现情感和心路历程的机会。

】 46：39 red委婉的让母亲今天就交租金，否则广告牌将不能续约，母亲问是谁指使的，red含糊其辞。

47：45此时突然来了一笔匿名赞助租金，化解了这次危机。

【矛盾上升但很快被解决，但留下伏笔】 高潮 49：25 局长哄两个女儿睡觉，女儿问明天是不是还能不上学，局长说"看你们妈妈明天早上怎么说吧"【伏笔】 局长去摸两个女儿的额头闭上他们的眼睛。

49：50 局长深吻妻子，"闻起来不像吐过"妻子跟他说笑，局长让她去清理马厩，妻子嫌弃，局长说他自己去。

【感情深，对彼此熟悉。

】 妻子回味野炮，称赞局长，局长回忆这是哪个剧的台词，是莎翁剧吗，妻子说是王尔德。

51：10 局长在马厩抚摸两只马，走出马厩，拿出黑色头套。

低语"奥斯卡·王尔德。

" 52：09 局长带上头套，举枪打头自杀。

【头套上写着不要摘下，直接报警。

体现局长最后的体贴和思考的周密。

】 52：19 （局长给安妮的遗书作为背景音）妻子发现了桌上的信崩溃倒地大哭，女儿下楼看妻子。

（局长对他的选择做了解释：他不愿意剩下的几个月看到妻女脸上的痛苦，宁愿留下最美好的一天的记忆离开。

） 妻子到马厩看到尸体 53：51 湖边，玩具熊一半泡在湖里。

【象征意味的镜头】 妻子抱着两个女儿蜷在床上。

头套渗出血，警察来处理尸体。

54：30 局长把遗书塞进信封 【这组剪辑简洁清晰，没有废笔。

】 次高潮 54：55 dixon正带着耳机欢乐地摇头晃脑，同事们沮丧地回来，直到看见一个同事砸东西，他才问怎么了。

55：45 dixon抱着怂警察哭，他在镜子前压抑不住怒火。

56：48 dixon持警棍砸开对面的广告公司的门，掏出枪上楼，直接把red打倒。

58：00 dixon直接把red从窗户扔下楼。

【残暴鲁莽的性格体现到极致】 58：34 dixon追到楼下马路接着殴打red，"我不仅虐待黑人，白人也照虐"回警局前，质问旁边围观的黑人看什么看。

【新人物登场】 结局 58：57 母亲在家吃早餐时听到局长自杀的新闻报道。

60：00 母亲送儿子到学校门口，车玻璃被砸了一盒牛奶。

母亲下来质问学生，学生谎称没看见，母亲直接踢了一个男孩和一个女孩的下体。

【女孩也照踢不误666】 【至此，主支线人物关系全部展开，次要矛盾全部揭示（母子之间、母亲与前夫、dixon与red、dixon与母亲、局长与绝症），局长之死全面激化矛盾，新局长出场带来新局面。

】 【高潮部】开端 60：40黑人进来，声明自己接替局长位置。

61：40 dixon不屑，还要检查他的文件。

黑人让他们这群"白鬼"去工作。

61：50 黑人让dixon交出枪和警徽，dixon发现警徽找不到了。

【警徽是象征物。

此处既是实指，也暗示dixon曾经的渎职。

与后面呼应，引发较强的情绪震动。

】 63：00 dixon夹着两页纸【细节赞，显得又落寞又吊郎当】离开警察局。

64：00 陌生男子（后来的酒吧嫌疑犯）到礼品店，摔纪念品威胁母亲，说到“我看过你女儿的照片”“我希望我是强奸她的人”。

66：00局长妻子来给母亲送信，解除了恐吓，局长妻子气愤崩溃地离开，店外是她的车，车里坐着两个女儿。

67：00母亲看局长的信。

局长背景音解释：他很在意这个案子，但是就是没线索，也许哪天哪个人在酒吧吹嘘案子，这样荒唐的破案了【伏笔】然后揭秘匿名赞助是他掏的，说明自己的死和广告牌无关，但这里的人肯定都会觉得与它有关，留下的钱就当是一个玩笑。

【局长的性情和为人处世再次凸显。

】 69：20 dixon在家里喝酒，母亲说要出面帮他理论，一直问是否还有辞退费等，并讽刺地揭露dixon警校留级一年，也没有漂亮姑娘可约【这里暗示dixon是深柜】。

dixon烦躁警告母亲闭嘴，母亲笑。

【病态的母子关系更加明显，让人能开始理解dixon的乖戾的源头。

】 发展 71：00母亲开车接儿子路上，儿子告知red受伤。

71：11 母亲发现广告牌着火 71：30 母亲扛着灭火器孤身救火 跑向下一个广告牌，爬上广告牌顶。

72：40 灭火器没有气了，母亲扔掉灭火器。

73：00 儿子拿着新灭火器赶来支援，劝阻母亲别去第三个广告牌了，太晚了，母亲喊着夺下灭火器，向第三块广告牌跑去。

73：25 母亲跪到在广告牌前。

73：40 消防队来，新局长问候母亲，母亲最后说"那是还没到你逮捕我的时候"【为复仇埋下伏笔】新局长：我们不都是你的敌人，明白吗？

【一个次高潮，视觉、动作、矛盾的统一。

熊熊大火视觉上非常震撼，母亲一己之力去灭火，不顾生命安全爬上广告牌顶，尽力嘶吼和绝望跪下，执拗到绝望的过程令人心疼。

】高潮 74：22 母亲摆动脚上的两只拖鞋，模拟两个不同声音说"我要折磨死那群混蛋"【缓一下节奏，为推上大高潮做准备；再次利用拖鞋这个物件给了母亲自我表现的机会，也体现着她的孤独，剖白自我或者做重大决定时都是自说自话。

（与在广告牌边和鹿对话功能类似），很巧妙，看着很可爱的场景其实蕴藏着巨大的怨恨和愤怒。

】 75：25 母亲经过广告牌，告诉正在播新闻的主持人广告牌这事儿没完。

【铺垫】 75：40 dixon在家喝酒看报，母亲说广告牌失火了，dixon说自己不是警察了，对这个事情不关心。

76：09 dixon接到怂警察的电话，让他来取局长留下的信。

dixon表示15分钟就到，怂警察看了眼新局长，委婉地建议他晚上没人的时候再来，并且留下钥匙。

【铺垫】dixon无奈的挂了电话。

77：45 dixon摸黑进警局开手电看局长的信，戴着耳机。

【戴耳机的标志行为前面出现过，逻辑严密。

】 同时母亲到对面广告公司，给警局打两次电话，dixon没接，母亲开始往警局一个一个扔燃烧瓶。

【各种条件综合到一起，使高潮的产生完全合理化，没有"凑巧"。

】 警局开始燃烧，dixon毫无察觉，局长的信揭露了他的经历（父亲的死，被人认为是同性恋）局长鼓励他要爱要思考要冷静，才能成为真的侦探。

【开始有精神性的东西，点出主旨。

"爱让你思考，思考让你冷静，爱能让你变成真正的侦探"】 80：00局长的信即将读完，"祝你好运，我预感事情会有转机的……"母亲扔出最后一个燃烧瓶，正好在dixon窗前爆炸。

【音画蒙太奇+视觉爆点，将高潮推至最高点。

】 80：25 dixon抢出燃烧的安吉拉的案底，把本子塞到胸前，自言自语要冷静。

【与前面局长让他调取安吉拉档案他吊郎当的样子对比，这里就令人感动】 80：50 dixon从火烧的窗口滚到马路上，浑身是火。

母亲看到，大吃一惊。

81：00 dixon挣扎着甩出安吉拉的档案。

侏儒连忙去扑火。

母亲出来看到档案，吸鼻子。

结局 82：00侏儒帮母亲作伪证，母亲也说自己和侏儒约过会，应付走新警长，侏儒邀请母亲吃饭，母亲答应但说绝对不和他上床。

83：00 dixon被裹着全脸抬进red的病房，red善良安慰问需不需要橙汁。

dixon哭着道歉，red发现是dixon气愤无奈，让他别哭了，眼泪的盐分对伤口不好。

【突出red的善良】 85：30 从dixon被绷带遮挡着的视线看，red给dixon倒了一杯橙汁放在他桌前，把吸管转向了dixon【细节赞】。

85：44 广告工人黑哥告知母亲，广告牌有备份。

86：28 母亲安排广告牌，侏儒帮忙扶梯子。

朋友放出来，看着侏儒和母亲，母亲表示一言难尽。

广告工人黑哥问是否还要贴局长的名字，母亲说贴，这广告牌还是他出钱租的。

至此，主矛盾在大高潮统一爆发，各次矛盾有新的发展。

主情境广告牌再次复原，轮回感。

【结局部】开端 87：40 酒吧中，脸上烧伤结痂的dixon喝酒，旁边母亲朋友和她同伴指指点点说"这个混蛋" 酒吧来了两个新客人。

88：20 母亲和侏儒在西餐厅约会，同时前夫带着小女友进来 90：00 dixon在旁边桌子听到两客人中的一个说着强奸女孩的事。

发展 他出门抽烟，查看了两人的车牌号。

dixon借口变戏法，挠破了客人的脸，客人被激怒殴打dixon，黑人客人上前阻止"他是警察！

" 92：26 dixon满脸是血倒在地上。

"我把我的警徽搞丢了，我不记得在哪丢的了"【特别戳人！

】两客人逃走。

93：25 前夫过去道歉，说小女友告诉他"愤怒补得宣泄会酝酿出更深的愤怒"【用轻快的方式强化主旨】但讽刺了侏儒。

94：50 母亲尴尬提出回家，侏儒也很难受，被这样一个放火烧警察局的广告牌女士瞧不起，他扔下钱离开餐厅。

高潮 96：00母亲抄起香槟向前夫的桌子走去。

前夫脸色变了。

母亲问小女友，那话真的是她说的吗，小女友天真地说不是我编的，是书签上写的。

母亲对前夫说"对她好一点，明白吗？

"把香槟留在了他们的桌上。

97：00dixon踉跄回家，反锁门不让母亲帮忙。

他把指甲里抠掉的皮放进试管，满脸是血坐在马桶边，跟母亲说"一切都会变好的。

" 结局 98：39 dixon去跟母亲说自己拿到了嫌疑人的DNA，dixon鼓励母亲要不断地尝试，他说自己英语不好不知道该怎么说，总之就是一直努力尝试，最后dixon离开时，母亲向dixon道谢。

101：00 新局长告知dixon他找到的DNA不是嫌疑人的，那人当时都不在国内。

【转折，反套路】dixon不能接受，认为他一定是犯了案子。

dixon想知道更多信息，新局长不再透露，只告诉他并不是凶手。

103：00 dixon交出警徽，离开。

【关键道具的反复使用】 103：28 dixon回到家，妈妈在沙发坐着睡着，他拿出步枪，打电话。

104：44 母亲在广告牌下接到dixon电话，立刻坐到花坛上，但听到不是凶手，绝望。

105：45 母亲要挂，dixon提出，他知道嫌疑人的住址车牌，认为他一定是某个案子的凶手。

母亲说要开车去爱达荷州，dixon问她是否需要同伴，母亲说需要。

【结局部母亲和dixon双线并行，也有小高潮和转折，至此次要人物关系理清，主矛盾仍未完全解决，导向开放式的尾声】 【尾声部】107：20 dixon放下步枪，走到客厅抚摸母亲的头。

108：00 母亲坐在儿子床边片刻，离开。

108：27 母亲和dixon把枪和物品放进后备箱，开车出发，路过三块广告牌。

109：27 母亲在车上承认那天是自己烧的警察局，dixon说除了你还能是谁。

110：00 两人问对方，是否确定要杀掉那个人，两人都说不太确定。

110：12 母亲说"我想我们可以路上决定。

" 车继续沉默行驶。

终。

目前2018奥斯卡BP最佳影片赢面最大。

值得观看。

一片面面俱到、剧透得彻彻底底的影评。

标题是我起着唬人的喂。

3月2日全国艺联院线上映，大家可以自行选择。

本片的精妙之处在于恰到好处地平衡了各种社会现象的表现篇幅，看似各个方面都是轻描淡写，却以致实现在一个完全虚拟的故事环境下，还原真实的社会生态：社会潮流和个人自身生活的联系，是若有似无、却又无所不在；对于社群间的人际关系，则是理不清又无处回避。

1. 叙事构架和基础——「真」故事发生在「假」环境故事背景的时空选择上，「三块广告牌」发生在密苏里一个叫Ebbing的虚构小镇上。

回想一下，这是否是一个常见的故事假定前提？

这种人为假设往往有几个共性：地点虚构：密苏里是真实存在的，民国的西南大后方（国产片很爱用的时空选择）是真实存在的，但创作者又把虚拟的具体地点安营扎寨在真实环境中。

相对封闭的空间性：整个故事都基本都在这个场景下发生，有点独幕剧的意思；场景外界的影响少而间接，只作旁白式的交代，例如他去重庆了，他从重庆回来了，并不直接把在重庆发生了什么搬上台，不发生除了虚拟场景以外的地点的直接沟通。

在如此纯粹的环境下，一方面既杜绝了天马行空的脱离现实性，但又保留了对故事起承转合的掌控权；总之，在一块完全的空白画布上，作者得以施展完整的世界观创作。

虽然前面这些写的比较繁琐，但这是创作的第一步；有了这个基础，才能实现交互性这个目的。

现实类的、揭露社会问题倾向的剧本必须在戏剧性和给人可以感知的真实性之间做个平衡，也就是shocking and real并存。

因为场景架空，就必须以充沛的、复杂交错的、尽可能仿真的交互性来实现，I don't know where it happens but I know it's real for sure的目的。

但并不能以单项、中心思想的目的为出发设置各种情节冲突，如同生活本身最多算是螺旋上升的，生活本无从谈起其目的性。

故事有目的，故事创作者以此来表达个人观点；别忘了故事本身可没有是非观、也绝无倾向性。

身患绝症时日不长的警长Willoughby在和女主角Mildred Hayes对质时，因情绪激动无法控制地喷出一口病血；而当他躺在担架被送往医院途中，他却不忘叮嘱下属不要因此为难Mildred.最让人感到有悖常规逻辑的是，Willoughby在身中主动提出帮Mildred支付内容为一个月公开责问自己的广告牌的租金。

Mildred是警局纵火事件的制造者；而Dixon作为火灾受害者，尽管猜测到了纵火的真相，却丝毫不放弃帮助Mildred捉出嫌犯的蛛丝马迹。

Dixon把广告牌出租方Welby扔出窗户造成住院，却意外受到后者慷慨的安慰和关心。

的确，社区容量越小，成员之间关系越显亲密，又爱又恨，既毁了他，又有求于他，种种情感得以重叠在同一个对象身上，就越盘根错节。

我们可以用这样一种解释，情感难言对错；但每个人都在社会中do their own part,这是最付出了多少努力，就能得到多少回报的掌控度较高的事了。

那么回过头来，以评鉴角度来看，为什么我觉得国产片的「驴得水」、「不成问题的问题」太戏剧化了？

在这些影片的情节设计中，都具有浓厚的作者观点性和人为导向性，人的动机和出发点只有一个——那就是实现本片主旨。

人是复杂的，生活是难辨对错的，失去了这一种是非模糊，也就脱离了生活的真实性。

哦还有镜头一动也不动（偷懒）这一点加成。

2. 略略影射：宗教势力对于社会事件的明暗态度本片中出现了社区教父这一角色，出面为Mildred的广告曝光做息事宁人的平息周旋。

这绝对是导演的有意安排，增设的两组对比（另一组在下文），用虚构讽刺现实。

影片中神父来到Mildred家中拜访，希望她撤下广告牌，消除对社区形象的不良影响。

家丑不外扬的出发点，不由让人想到震惊全美的神父亵童案件（「聚焦」取材的真实故事）。

教父想要put it down，仅仅是出于维护社群关系表面和平的关系，却让人联想到可能的更大阴谋。

教会势力不仅对恶行冷眼旁观，甚至可能是恶性的制造者。

反政治正确（一个亮点）有意思一笔在于，有一处Mildred反问警探Dixon黑奴事件处理得怎样了，这里可以理解为Mildred为了在对话中获得先发制人的气势上的优势，抛出了一个对方难以回答的棘手问题，责难Dixon之意大于实际问责的目的。

借机借Dixon（一个传统南方州PD）之口，导演蜻蜓点水般地，有意无意提及了对于有色人种的态度。

如今西方社会对于种族平权的矫枉过正似乎是人人心知肚明，但又是种心照不宣、不敢不随波逐流的过度政治正确。

更讽刺的是，说辞上政治正确了就万事大吉，没人关心虐待事件本身究竟发生与否。

新闻传播中的泛道德化树广告牌本身就是一种寻求曝光和唤起公众认知的做法。

值得注意的是，Mildred第一次接受电视台的直播采访，同样是想借助媒体传播之力。

但到了后程，媒体兴趣和利益发生转向。

Willoughby的自杀是一个绝妙的转折点。

在这个节点上，观众会非常紧张接下来的篇幅是否会描写媒体追逐新闻爆点和民众易被煽动的情绪结合，造就又一出泛道德化的舆论迫害？

本片以画外音（新闻报道之声）点到了这种倾向，Willoughby的自杀原因还未查明，但是否与前几个月Ebbing小镇上对他的公开谴责广告牌事件有关呢？

在此刻，Mildred的心里估计也是十分担心这种舆论发酵的可能性。

但影片的做法依旧是略带一笔，没打算在这个问题上做过多停留。

的确，并不是每一次真相都会被利益性解读，大多数的节外生枝并没有那么猖獗的生命力。

第二次同样在三块广告牌前，同样是摄像机和直播的记者，Mildred这回是开车路过，她毫不掩饰自己对于媒体态度不信任态度。

立起广告牌更多的只是情感的宣泄口，随着故事的发展，Mildred越来越明白，想要实现自己的目的，不得不自己来，借力只能是锦上添花。

3. 人物行为动机：探讨「执着」究竟有无意义同样是女性维权，寻求曝光，不由让人想到发生在90年代中国的「秋菊打官司」，而主角同样是来自小镇的家庭女性。

尽管发生在不同时代，不同国度，这里是竭力找出凶手，后者是要个说法，缺没把现实实行的可行性和达到目的的可能性完全考虑在内。

这种“我不管，这事儿非得XX”的执着较劲的劲儿，我想在女性身上比男性是要强得多（纯客观描述）。

不管执着本身有无意义，还是给自己心理上一个交代（无论结局如何，我都尽力了）。

而故事发展必然是情绪的渐渐平息，片尾Milred说，我们可以在路上再做决定；抗争过程似乎慢慢消耗较劲的能量的过程，如同大吵一架过后的精疲力竭。

两位女主的另一个相似点是，对事不对人；Willoughby和村长都属于小地域上的有所威望的权力阶层，他们绝不是恶人，或许在这件事上处理欠妥，但把全部居民的矛盾都（通过此事件）指向他绝无可能。

棘手之处在于，总体上说他是个好人，还是挑明他此次的失职；尤其在一个人与人之间关系黏合度非常高的社会里，情与法，就事论事是不是就与撕破脸皮划上了等号？

Willoughby命不久矣的身体状况，村长最后又成了秋菊的救命恩人，又把人物间的关系包含进了性命的这个高度的元素，便使得问责人的权力受到自身良心的拷问和外界对于其不仁的质疑，进而更只能把追究就事论事的权责对错含糊过去。

4. 细节处理上：细节击中痛点与矛盾的整体趋向和解（我常常谈的一点）以上观点在「海边的曼彻斯特」中得到了淋漓尽致的呈现（非常有意思的是这段对白出自同样出演海曼的Lucas Hedges之口），同样是以不幸事件的承担者做主角，海曼以细节的关注出发，触发观众感同身受的敏锐痛觉（比如Patrick由冰箱门联想到freezer里的尸体，种种物是人非、物物相似性的瞬间联想，实现了影片中主角情感的即刻触发，而经历的共通性顺延到了观众的同步情感共鸣，有兴趣可以看我之前详细写的「海边的曼彻斯特」，100%源于生活。

）；与之侧重点不同，三块广告牌总体风格是事件因果、环节盖过内在情感勾连构建。

如果说海曼是亲近一个不幸的人，那么三块广告牌并没有太多关注不幸本身，而通过不幸做爆发线索，牵扯出事件参与者之间的错综联系才是其目的。

以下是抖机灵的插科打诨时间 先吐槽一下开场前半小时我觉得太太太出戏了，为什么呢？

以下截图可以近期不同片子里同一个演员、极其相似场景的无缝对接。

在影片中Mildred还有个儿子，他刚出现的时候我是十分震惊和错乱的。

没错这就是海曼中的未成年男生，一样是常常坐副驾驶，一样是在副驾驶上和遭遇不幸的家长争论。

这两个角色都是影片中的辅助性角色，相似度太高了。

一路开车从麻省到南方，镜头几乎是可以无缝替换，根本无从分清出处。

Lucas Hedges in Manchester by the Sea (2016)

Lucas Hedges in Three Billboards (2017)你以为这就结束吗？

接着如果看「伯德小姐」（今年热门，很红），这个男孩子又出现了。

连同是Timothee Chalamet（今年一样很红很热门的「Call Me by Your Name」的主演）一起出现在了加州首府Sacramento，哇这真的是时空错乱。

同样，「真探」中的Woody Harrelson，时隔两年再次出现的Missouri警探，发型和执勤的州名都不换一下的。

镜头依旧可以无缝替换。

Woody Harrelson in True Detective S01E01 (2015)

Woody Harrelson in Three Billboard (2017)*本文转载请联系作者，谢谢合作。

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就是你看着他俩觉得他俩的确就是他俩演的那个角色，就像个活人，只是经历让他们和一般人又不太一样，首先说明演技就是非常自然传神的了。

其次，他俩的角色是极端化的正常人，就是正常走路上你不会多看他俩一眼，但他俩一开口一做事你就忍不住盯着他俩看。

这种复杂的微妙性他俩诠释得都很棒，和影片风格也很一致。

演一个全然疯子的难度远没有这种带点疯劲儿的正常人难演，因为这种角色既需要现实生活体验又需要艺术人物的塑造，在适当的时机有逻辑，在适当的时候又有些神逻辑，这个时机很难把控。

举个例子，假如妈妈这个角色就是个单纯被女儿之死弄疯了的妈妈，她会经常处于一种歇斯底里，一提她女儿就开始崩溃的状态。

看完后我们会深刻同情这位母亲，说她真是太惨了，然后呢？

我们会忽略她的行为逻辑，全都被一个“她被她女儿之死击垮了”这个状态给遮蔽，她是不正常的，不正常状态下人说话不值得思考只值得同情，啊你看她都被打击得放火了。

而片中的母亲是冷静的，克制的，会给人感觉，她明知道自己在做什么，她知道自己做这些的后果，她的智商在线，她不需要我们同情她需要公正，真相，凶手，为了这个目的她做出种种。

这位演员她演出来了，有些时候她甚至让我们和片中的小镇居民一样忘了同情，开始思考她这样做对不对。

如果这位母亲是全然失心疯，她最后在车上思考到底要不要制裁凶手也不会引起观众同样的思考，只会觉得，这是失心疯母亲的化身正义使者的一种报复。

但报复显然不是导演的本意。

迪克森这个角色同样复杂，很多人说他的转变太突兀，其实是因为这个人物复杂的简单个性。

迪克森很容易受人影响，他像个孩子，他母亲说，你为什么不去威胁她朋友？

他就去了。

而如同他父亲的警长说，你去做个好人，他也去了。

好与坏，对他只是一种引导。

他不在乎其他人的生死，很暴力，他同样也不在乎自己的生死，所以他与凶手以命相搏，所以没有因为毁容记恨那位妈妈，不是因为他人变好了，他只是本来也不那么在乎。

山姆洛克威尔这个喜剧见长的演员把迪克森的暴虐与天真完美融合，从各种细节和表情我们可以脑补出这个角色的背景。

他与凶手搏斗时的凶狠，和自己暴虐的老妈相爱相杀，对警长的迷弟式敬畏，一听歌就忘我的二缺状态。

这个角色很复杂，但演员演的你会觉得的确就有这样的人活着，这就是他的演技。

因为他能演出来的，只是他背后对这个角色的认知的那端露出的冰山。