我是爱

近期才开始喜欢看欧洲的电影，法国，意大利，新浪潮等等。

其实很喜欢这种景物描写和人的关系。

让人觉得生动又感动。

生活中的很多爱恨情仇刹那间都不存在了。

只有脱掉配饰和华丽服饰的我站在你面前的那个才是真的我。

两个人纠缠在一起的时候，其实就是人性最初的欲望流动。

法国和意大利的电影很喜欢强调交谈。

人与人之间内心的交谈。

这让人觉得温暖又感动。

所以信任一点点建立起来之后再摧毁就是不可原谅的。

以拍出被称为“史上最美同志片”——《 请以你的名字呼唤我》而成为文艺“爆款”导演的卢卡·瓜达尼诺，其实在他2009年的《我是爱》与2015年的《假日惊情》中，已经可以隐约窥见其日后的创作主题——聚焦对中产阶级的生活状态，强调欲望与道德的互搏，自我身份的迷失与认同，对LGBT群体的深切关注；且在视觉效果上也呈现惊人的一致性——摄影都极富油画质感，运镜流畅，将自然美景与情感起伏紧密联结，美术出彩，服装精致，姑且先不论剧情，观赏效果就已足够赏心悦目。

《我是爱》的主线剧情表面上看起来颇有几分《查泰莱夫人的情人》之味，纺织业巨头瑞奇家族的第二代主人坦科雷德及其俄国妻子艾玛，养育了各有发展的二儿一女，具有完美上层社会家庭所有的特征，然而在历经多年婚姻后彼此关系疏离。

直至遇见长子爱德瓦多的厨师朋友安东尼奥后，口腹之欲的美妙启动情欲的萌发，两个年龄、社会地位、出身都迥异的人迅速跌入爱情的密网，从而导致母子争执时，爱德瓦多不慎撞到头部身亡，艾玛亦决心离家重拾新生活。

名字唤醒的自我认知本片的确如《 请以你的名字呼唤我》之先声和预演，通过名字（身份）的迷失与唤回，彰显爱的觉醒与情欲的伸张。

艾玛原本是俄罗斯一个艺术商的女儿，嫁与坦科雷德后被丈夫改名，从“希泰什”到“艾玛”，剥离具有乡愁意味的名字，暗示她自我认同的逐渐稀薄。

从噩梦的快速片段剪辑可以看出，艾玛平日的端庄典雅并不是她真正的自我，内心仍葆有在异国的彷徨，而她显然未将这份不安倾诉给任何人。

丈夫着墨不多，然而寥寥几语就暴露出对艾玛的不以为意甚至是不屑，轻蔑地谈及“俄罗斯人的脾气”，不无轻薄地开玩笑“你可以对付俄罗斯人”，并在艾玛勇敢说出“我爱安东尼奥”之后，他也并未大发雷霆，只是冷酷地吐出：“别再让我看到你！

”没有挽留，没有质疑，日常生活中的冷漠堆叠成冰山，「轻蔑」在婚姻中的杀伤力阈值最大。

艾玛逃离轻蔑与无视的最佳出路是进厨房做菜，因此遇到能开启她生理与情感双重心门的是拥有高超厨艺的安东尼奥，也在情理之中。

味蕾首次被震住时的眼睛和嘴部特写，艾玛整个身心都撞入一个奇妙的世界，欢喜膨胀到成为头顶的聚光灯，她被笼罩在恍惚与梦幻里。

这种恍惚也体现在不少闪回段落剪辑中，是艾玛无法自制的爱欲苏醒。

初到圣雷莫，瞥见街头的安东尼奥，她不知不觉尾随在后，如金色漩涡状发髻显露出迷醉状态，此桥段直如希区柯克的《迷魂记》附身。

在安东尼奥山区小屋前，前景虚焦中的拥吻同样恍惚，若非之后艾玛神色仓皇，简直要怀疑刚才发生的是否真实。

艾玛在小屋内褪去华服，向安东尼奥敞开心扉“从此我再也不是俄罗斯人”，告诉他最爱的家乡菜“鲜鱼汤”的做法，回忆尘封的往事让她重回自我。

尤其是原名“希泰什”被轻轻唤出，以我的名字呼唤我，一度曾丢失的自我被召回。

于是，在意大利光亮通透的阳光下，绿意葱茏中汩汩爱欲的流淌，情欲与空镜中的万物同步生长，发烫的皮肤闪闪发光，这一段堪称全片最美的时刻。

芬香的撩人气韵，青翠欲滴的空气，以景喻人的手法同样在cmbyn中用过。

时代巨变中的星辰陨落本片不仅是一个貌似流俗的婚外恋故事，更将背景定位于二战过后的意大利工业转型期。

瑞奇家族企业的创始第一代将重任寄托给儿子坦科雷德与孙子爱德瓦多，随着工业全球化的席卷，传统家族企业的单打独斗不再适合市场发展，上一代的执行政策面临生存挑战。

中东石油大亨提出“资本既是民主”的口号，在资本世界里，丛林法则之一的弱肉强食也是人间的游戏规则，“新人”顺应世界瞬息改变的时代潮流，堂而皇之收割“旧人”财产。

整个社会背景的设定难免让人联想到维斯康蒂的《豹》——在这个新旧交替的窒息空间里，历史的力量天平在悄无声息地发生着倾斜，垂死的肉身（旧势力）日暮西山唱响挽歌，而野心勃勃的人势必成为弄潮儿。

在这样的时代巨变中，从来都是机会主义者大发其财，坦科雷德显然愿与中东富豪合作；而爱德瓦多作为一名理想主义者，一面想保存爷爷规训，一面又被告知所谓完美的爷爷亦有着不为人知的黑历史，同时还饱受着对母亲深切的爱与挣扎的恨之间的煎熬痛楚。

击碎他最后一丝信念的是餐桌上由安东尼奥制作的鲜鱼汤，闪回的记忆让他串联起以往怀疑过的细节，确认母亲与自己好友之间的关系。

他的死亡是意外，也是必然，在世界新旧交替与家族代际更迭的罅隙间，他是散发着纯净光芒的存在，他的离去代表着古典式的理想主义在“新世界”的陨落与毁灭。

影片的题材虽觉有很强的剧情性，但讲述故事的手法却偏文艺路线，在迷蒙恍惚的情绪流动中，配合跌宕优美的音乐，以细节的铺陈和碎片的交织，组成家族全景图。

大宅内运动镜头行云流水，有效而完美地交代群像信息，在角色站位和场景调度上非常精心，因而能将更多篇幅留给主宰影片基调的情绪描摹上，而非流水账推进剧情。

结尾艾玛与女儿凝视的瞬间，眼神中燃烧着少女般的万丈光芒，她抛却一切，身着运动服逃离桎梏的牢笼，随之影片戛然而止。

而这位给予母亲理解微笑的女儿，只将拥有同性女友的秘密告知母亲，我们不妨可以预想一下，继母亲逃离之后，或许就是女儿的振翅远飞，真正的新时代就要到来了。

原文：http://www.winifredlai.hk/?p=1167 電髮的時候讀雜誌，Tilda Swinton新戲《Io sono l’amore》(《I am Love》)是由她的fans Luca Guadagnino執導，Guadagnino憶述十多年前他如何以有限的英語結結巴巴自我介紹，而Tilda又真係睬佢，共同合作了一齣沒有上映過的短片。

i-am-love《I am Love》觸目和令我期待是因為：1．Tilda Swinton又試靚到癲——我是她的影迷20年，最靚screen presence 第一位是《Edward II》，第二位《The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe》中譯唔知乜野魔衣櫥….Alexander Mcqueen的wardrobe在她身上就是synergy: 兩者都變得更powerful; 第三位《The Curious Case of Benjamin Button》，她不是主角，短短的cameo叫人回味無夢=窮，靚過Cate Blanchett十條街。

narnia-1narnia-2benjamin-button2．Jil Sander的Raf Simons設計角色Emma整個衣櫥，是 “是periord drama, 因為在時裝的世界，2000年是很久很久以前了，哈哈”3．這是現代《Madame Bovary》，一個甚麼都有的女人，是不是真的甚麼都有?4．這是關於 transgression ，I love transgression!因為所有transgression都是爭取自由5．導演說這transgression是由愛的力量主導，learn about your own myth，especially as a woman-這跟我這一刻的生活主題息息相關6. 總令我想起那些意大利家族，例如Prada，Ferragamo之類你睇下，連訪問都咁有型，說話有內涵…she’s been my role model for a long time, and will go on to be!!!連簽名都成個David Bowie 咁，卻又溫柔體量! And She sings! 今年我一定會剪呢個頭!

无论从哪个方面来说，都是令人赏心悦目的电影。

电影配乐，如果我没记错的话，应该是现代音乐史上最重要的作品之一：“快速机械的短暂骑乘”，急迫、压力感和连续性的音乐。

电影里处处漂亮的场景，如开头大雪覆盖下米兰的街道，一座米兰漂亮的别墅，贯串整部电影的华贵美服，绝妙的意大利厨艺，地中海边的美景和艾玛精致的面容等等等等。

电影的情节其实蛮简单的，说的就是美丽的中年贵妇艾玛爱上了年轻厨师并抛弃家庭私奔。

但是电影叙事方面通过安排不同的人物，使得简单的情节变得丰满曲折。

电影安排了一些细节非常微妙，发人深省。

譬如，艾玛与丈夫在一处东正教风格的建筑中会面，大厅里有一只鸟飞啊飞啊，就是飞不出那高高的窗口。

特别影片最后一个镜头，它被安排在演员和制片字幕表出来后，艾玛和厨师在一个山洞里拥抱抚爱。。。。

山洞里面幽暗不清，但是山洞外头阳关普照。。。。

大量笔墨描绘了家庭的枝枝蔓蔓，犹如水草般将自己缠绕，吞噬灵魂，迷失自我。

当内心火焰重新被点燃时，不顾一切地飞蛾扑火，即使斩断家庭羁绊也在所不惜，最终家庭的破碎导致了世界的崩坏，这才鼓起勇气，重新找回自我。

死亡与自由的交易太过残酷，最后五分钟仪式感太重，略显突兀。

old fashion气质体现在各个细节，虽然刻意营造，但并不装腔作势，反而优雅极致。

导演对气氛的把握相当精细，光线与镜头的运用如同神来之笔，Tilda Swinton的表演已然登峰造极。

结尾的发展在我思路之外，但这正是故事的高潮所在，她的人生，她来选择。

看完这部电影让我想起来曾看过的《烈火情人》，他们都是以亲人的死去来总结炽热的爱情。

男女主角都曾束缚在各自的死气沉沉的婚姻里，都曾遇到挑逗起爱欲的人，都曾不顾一切的追最这新鲜有毛线的爱，却都目睹自己最爱的亲人的逝去，留下无法弥补的痛！

《我是爱》里面的爱情比之《烈火情人》里的爱却更见真诚。

《我是爱》的很注意用服装来展示任务的内心，艾玛是一个中年豪门贵妇，有帅气的儿子，同性恋女儿，她每天就是生活在豪华的生活，过着有条不紊的生活。

直到她儿子的朋友，以为厨师出现。

随着彼此的接触增多，他们有很多共同爱好，尤其都喜欢美食，也都来自乡间。

最经典的场景之一是，艾玛去和他商量备餐的事情，她穿的事橙色的裤子，休闲衬衫，长项链，，和她之前正式有成熟的裙装截然不同，果真是找到了真爱的女人，整体都年轻了起来，后来自然是水到渠成，有了经典的草地上的欢悦。

一切都是刚刚好，艾玛第一次享受了情爱的喜悦。

拍摄的手法很美，特写了草地上窸窸窣窣的昆虫，绽放的野花，青翠的嫩草，自然地生机勃勃正映衬了他们的水乳交融。

让我们心惊的事情终于发生了，艾玛的儿子知道了母亲的事，他怒不可抑制，在游泳池边和母亲发生了激烈的争执，很偶然或者说生活不就是由很多偶然促成的必然么？

他意外摔倒，头磕碰在水泥尖角上，沉沉地进了游泳池。

他死了，她最爱的儿子死了。

影片的结尾，她参加了葬礼后，回到家，脱下华贵的衣服，换了简单的装束，形单影只走出家门。

不知艾玛是否会和厨师继续生活在一起，但我想，失去了亲情的爱情终究是心头伤。

《烈火情人》在英国政府部门的高官斯蒂芬·弗莱明有着一个幸福的家庭，过着平淡而又繁忙的日子，妻子和他的按部就班生活着，直到安娜的出现。

安娜是斯蒂芬儿子马丁的恋人，在一次外交聚会上斯蒂芬和她邂逅，男人和女人是否有戏，眼神交汇时就能知道最后的答案。

这段不伦之恋终止于马丁发现后意外坠楼而死。

当然这部戏和《我是爱》不一样，斯蒂芬对安娜更多的是中年男人对年轻女子肉体的迷恋，更多的是无法节制的情欲作祟，更多的是偷偷摸摸的爱的刺激，而安娜是不爱斯蒂芬的，她有的是年轻女子战无不胜的成就感。

多年以后，斯蒂芬孤独终老，再次意外邂逅安娜，她带着几个孩子，已是一个憔悴的中年女人，他在想，她怎么会让他妻离子散，她怎么会这样的平凡，她怎么会这样的衰老？

《我是爱》艾玛和厨师的终究还是相爱的。

但儿子的死都是华丽情欲下的致命阴影。

艾玛和斯蒂芬还能再快乐么？

应是此生不再有！

只叹覆水难收！

看完意大利影片《我是爱》，想起了劳伦斯的诗歌“落叶”中的前两句：有一种肌体的连结，像树叶属于树枝，还有一种机械的连结，像落叶般抛在大地。

细细品读，你会想到什么？

我想到漂泊异乡的游子，想到臣服婚姻的错缘，想到未被涂抹的白纸，想到被设计的人生，想到无知亦许无恼的幸福，还想到化作沃土的落叶那伤感的葬礼…..想到很多，而此刻想到的似乎全都是有关电影《我是爱》所充盈的诗意。

这是一部意大利彩色故事片，由08年的奥斯卡最佳女配角得主蒂尔达.斯文顿领衔主演，演绎一位远离俄罗斯故乡，随豪门夫婿定居意大利的富家太太。

故事从银色世界的米兰雪城开始，富丽堂皇的视野，品味优雅的身影，踏上岁月疾驰的列车，在纵横交错的轨迹中慌乱了脚步，最后到达春暖花开的乡土人间，一同下车的还有不堪回首的精神炼狱，及勇往直前的痛苦与欣喜。

这就是电影《我是爱》有关富家太太的传奇故事。

尽管，见证了家族事业王朝的改头换面，经历了牺牲年轻儿子生命的梦魇，决绝地抛弃了守护过无数春秋的社交家庭，故事之后的幸与不幸，虽无从了解，但她将带着看客的猎奇心，在没有镁光灯没有观众的角落继续演绎。

对于拥有一切，唯独没了情感关怀的人，似乎是一种心与身体“返璞归真”的现身说法。

或许无关金钱财富，还是另一本家家难念的经。

总之，不论人生何处，光影抑或天地，逃不出这温柔乡，也离不了那养闲堂，自古有言“饱暖思淫欲”。

然困兽在冷热饥荒的生存线上，那将是相对赤道的极地故事，要感悟电影《我是爱》，那一种生活在这里是不必谈论的。

话说幽寺寻僧，长亭送客，如若要用更加诱人的方式彩绘一朵墙外的红杏，相比较颓败黯然的黄泥之背，豪门的金锁闼为衬，更有色香味俱全的效果呢。

津津乐道的意乱情迷，无处不秘密的庭院深深，那素来是孕育烛泪椒花，烈焰焚情的华丽舞台。

当然，如果一部剧仅以此为故事主题思想，那就不是电影《我是爱》了。

它“妖艳”的欲望之花点缀风干的情感枯泉，那不过是自然而然地走进了真实的生活。

铺展开庞大的社会人文背景，包容思乡情绪中隐含的文化冲突，解读女性及少数弱势群体的精神面貌，计算爱情与婚姻到达幸福的距离，这才是此片未堕落进情色欲念的成功秘诀。

有些失败的婚姻，并不一开始就是爱情的坟墓。

像故事中的女主人艾玛令人艳羡的生活，能持续至今所证明的历史那样。

很多的时候，那是欲望与不满累积到了一个爆发的沸点，继而发生的带有蝴蝶效应的灾难，即便两方都得到了解脱，他们身后的回忆里还是狼藉的灾难场面。

艾玛当然有足够的理由发动这场“灾难”。

在我们所谓的“更年期”的再造中，艾玛不幸地遭遇了更多的麻烦。

家族的大家长去世了，丈夫与儿子成为了家族财富的继承人，可是丈夫与儿子的经营理念不同，父子关系有待改善。

于此同时，她与丈夫之间也存在问题，丈夫热衷于事业，势利、冷漠、专制，她不过是这个家族的高级总管家，与丈夫几乎没有情感交流的艾玛在悄悄地改变。

起到催化作用的还有艾玛的孩子们。

两个儿子，一个得宠，一个失宠，得宠的儿子有了女朋友，还要秉承爷爷的遗志，与父亲相悖，得宠的儿子与艾玛有着千丝万缕的联系，不仅是因带回来了一个从此改变艾玛生命轨迹的穷小子，还因他的最后死亡结局。

在保守而又需要颜面的大家庭，艾玛还有一个同性恋身份的女儿等等，孩子们成长的烦恼让她开始正视命运与勇气。

艾玛站在属于自己的迷茫的十字路口，并肩负着继续健康运营大家庭的重任。

然而，人毕竟是用情感判定生活方向的，特别是在衣食无忧的环境中，于是，我们看到一场无法界定输赢的家庭革命。

这时，就要说到艾玛与那个小厨师的婚外恋了。

非常时髦真实的情况，与自己儿子的好朋友产生感情，老少恋，背叛家庭，是对还是错？

但借住心有灵犀的美食，借住感同身受的孤独。

有了情理上的铺垫，再经过导演唯美的镜头，两个人的戏就成了这部剧最秀色可餐的卖点了。

是的，女主人与小厨师全情投入，坦然献身。

在抑制的有美食引诱的激情里，在日照青草的五光十色中，在有鸟鸣演奏的爱的小屋，伴随着艾玛心回俄罗斯的怀想与轻谈，“色”就像一道美食中不可或缺的调味品一样，撇清污浊的垢，呈现了文艺的美。

正面与反面合在一起才是完整的。

艾玛想要找回自我，想要找回自由，在这股战斗激情的背后还有推波助澜的“背叛”存在。

我想要把这些理解成背叛，就会努力找到可注解的理由。

可以说，衍生《我是爱》剧中悲剧的幕后元凶正是人类无法忍受的“背叛”情感。

对金钱无穷无尽的追求，是对情感的背叛。

对自我精神世界法则的自恋崇拜，是认可另一精神世界的障碍，自然会背叛未知却存在的真理、生命。

简而言之，这部剧里的主要角色全部带有“背叛”的性格特征。

家族长老背叛过自己的儿子，他把遗产的继承权分割一半给了孙子。

其他人，艾玛的丈夫、艾玛、儿子、女儿、小厨师，他们为名利，为世俗的羁绊，为自尊，为真实的情感诉求，为享受平等爱的权利，他们一面走在无可指责的道路上，一面徘徊在背叛或顺从的十字路口。

结局是让戏剧归于生活的写实风格，其实全剧一直是写实与浪漫并存的生动结合。

不道德地讲，这个家族的女人似乎都从男人世界独立解放了，包括那个未过门的儿媳妇。

不知奔跑向“自由”的艾玛会不会继续沿用代替了俄罗斯姓名的称谓“艾玛”？

总之是义无反顾地去拥抱选择的人生，真是需要无畏未来、无谓过去的勇气。

但愿剪发不只是空洞的仪式。

大宅门外的世界，不管有没有那个可以分享食谱的小厨师在等候，人生的抉择一定会在狂风暴雨与云淡风轻中摇摆，这就是人生。

不知为何，罗嗦了这么多，总觉得要说的根本没有说完。

这的确是一部既有美感又有很多遐想空间的电影。

从画面中看到了，一切的不幸与幸，在琐碎斑斓的臆想中，如投影于繁乱纷飞的泡沫里，在电影雕塑的文明世界，强悍地否定的有形有影的理论依据。

美食与欲望总能配对，自然与自由也可同行，很实际的结合。

其实要感谢电影的摄影，画面美得让人流连忘返。

1。

海报看上去很微丝抗敌，但我感觉并不那么微丝抗敌。

虽然什么大家族背景看上去很唬人。

roger ebert说很象《豹》，我也不觉得。

其实看《豹》的时候我快进了。。。

2。

前一个小时没入正题，整个就是传说的名牌时装加名牌包包什么的。。

我的眼睛是鉴别不出来的，所以无感。

3。

帅哥很多，不过看上去都眼中无神，呆滞。。。

4。

1小时后主妇开始偷情，入正题，床戏，女人干瘪的乳房和男人坚挺的屁股，反差还真大。

5。

所以这电影恰好是1小时前戏后才开始性事。。。

6。

必须承认拍的最美的还不是帅哥的屁股，是光，漂亮的一塌糊涂。

导演过去是拍记录片的，其实我想到最近看的《夜巡》了，所以怀疑导演是不是也是一兼职画家？？？

7。

女主角情欲被催起的转折点是男人的美食，这里选用的是虾。。。

由于我本人对虾有点过敏，所以此处不厚道的笑场了，因为我幻想的场面是接下来女主角过敏窒息倒地。。。

8。

我怀疑导演是gay，不是因为时装，美男，而是因为90分钟处，女主角和老公在家中的床上交谈，此时电视里播放的竟然是。。。。。。。

《费城》里tom大飚歌剧的经典段落。。。。

如果这都不是证据的话，我我我，我自毁gaydar算了。

9。

客观的说，没有法国人拍的《查泰来夫人》好，人家男不帅女不美，故事说的够动人，这个片嘛。。。。

还是光漂亮，贼漂亮，光看光也值得了。

星期五言：或许有些纯粹艺术无需解读，只需用耳朵眼睛等器官去感受就好了，比如说一幅画，一段音乐…可电影不成，因为它是一门综合艺术，也是一件综合商品，它赖以完成的因素是集创作、经验、科技设备、资金并存的！

我们今天暂且撇开那些外部（资金、审核、明星效应等）因素，从电影内部来探讨解读一部电影的方向和可能性。

我们选取的电影为2009年威尼斯电影节首映的意大利电影《我是爱》（Io sono l'amore）。

之所以选此片，是因为在本人看来：这是一部不解读就无法搞清导演想表达什么的电影（单纯地把它定义成情色、爱情、婚姻类型片是有失偏颇的）。

再者，通过对这部电影解读方法的梳理，或许我们能将其运用到更多更广泛的电影解读中去。

当然，解读的入手点还有很多，也因人而异，但电影解读都有一个先决条件：那就是观影者要达到一定的精力集中，有可能的话看两遍以上，不错过任何一个镜头和台词。

我们总不能在对电影缺斤少两的情况下评头论足吧！

好啦，废话少说，我们先来从《我是爱》的故事框架入手——（注：1、本文需先看片再阅读，否则会严重影响您的思考空间与观影乐趣；2、为便于交流学习，特将视频、种子文件链接发于文末以供下载）

一、在故事框架和电影段落中解读解读电影的第一步，是在看完电影后对整部电影划分段落以及提炼其故事框架。

通俗地将就是我们得知道电影的转折点在哪以及电影讲了个什么事（注意：讲了个什么事跟讲了个什么主题是两个概念）。

我把《我是爱》分成两大段落：★ 第一段是开端的20分钟。

讲的是瑞奇家族（一家纺织企业）的一场家庭聚餐；★ 第二段是聚餐之后到结局的100分钟。

讲的是两个男人和一个女人之间的三角情感纠葛。

（第二段是故事的主体，占80%时长；第一段暂且称为时间超长的开端吧

▲电影开端部分：家庭聚餐这种划分和总结的依据是显而易见的，导演在两个段落的交接转折处已经交代的再清楚不过了。

这个交接点是什么呢？

是“总裁爷爷让孙子去拿两瓶酒来”这个情节点。

在这个情节点之后，三位主角，或者说整个故事的轴心人物同时出现在了画面中。

自此，以三位主角为轴心的故事展开了。

好啦，总结提炼出以上两样东西，接下来要干嘛呢？

在我看来，要顺着自己疑惑的地方将解读进行下去。

★我的第一疑惑 来自于两大段落（也就是“家族聚餐”和“两男一女的情感故事”）其关联性与逻辑性的相斥——乍一看，这似乎是两件截然不同的事。

至少，开端超长20分钟的家族聚餐戏对之后的情感戏起到了一定的阻力，因为它的拍摄手法是“群戏”式的、散点式的、非主角式的，它让很多观众上来找不到北，甚至连人脸、人名都分不清。

它也绝算不上“三人情感戏”的铺垫，反倒让观众更难入之后的戏了。

一句话：两段故事使的劲是反的。

★ 我的第二疑惑来自三个人（两男一女）之间的关系。

准确的说是两个男人之间的关系。

其它两个层面的关系显而易见：一个是妈妈跟儿子的亲情，一个妈妈跟厨师情人之间的恋情。

关键问题在于两个男人之间的“友情”！

到底这个友情有没有“恋情”的概念，这也是解读此片的关键所在。

★我的第三疑惑来自于故事的结尾处。

本来这该是一个盖棺定论的悲剧了，试想：儿子死了，家族企业被卖了，母亲悲痛之下离开家族了，够惨了吧！

然而，结局处那莫名其妙的三角式的表情对打剪切，以及画外配上的那匪夷所思的激昂的音乐，让看者怎么都悲不下去了，到底导演用意何为？

带着这些疑问，我们来试图换个方向找解读电影的突破口。

对了，这里还得提醒大家一下，刚才提到的故事结局不太表电影结局，因为电影在出完演员表字幕后，又出现了下面的画面，结合前面那激昂的电影原声音乐与离开家族的大戏，说实话，我想起了库布里克《2001太空漫游》中猿人往天上扔骨头的一幕，以及导演为这一幕配的《查拉图斯特拉如是说》）。

二、从人物关系上解读给电影里的人物分组比给电影分段落麻烦些。

首先还是因为电影上来20分钟“群戏”式的拍摄手法，让人找不到主观视角和轴心；其次，这家族的人确实不少，七大姑八大姨的加起来十个指头都扒拉不过来，更何况那些卷着大舌音的意大利人名了；

再次，这是部典型的反类型艺术片，它没有什么具体的事件，行文如同散文，散的让人找不到北。

直到电影过半，我们才能隐约看出女主爱上了儿子的朋友，故事主线这才渐于清晰，矛盾冲突这才隐现。

好在导演给我们留下了很多痕迹，这些痕迹足以让我们从杂乱的人物关系中划出重点，分出组了。

而就在这些重点人物分组里，我们或许能解读出更多的东西来。

根据主次，我们做出如下分组：1、儿子（爱多）、厨师（安东尼奥）、妈妈（艾玛）2、妈妈和爸爸3、妈妈和女儿（贝塔）4、妈妈、奶奶、儿媳（伊娃）「注意」：这四个分组里都有“妈妈”，因此说“妈妈”是这部戏的第一主角无可厚非；这一分组从上到下其彼此间的矛盾冲突逐渐弱化，戏份也逐渐减少，因此我们说儿子、厨师、妈妈三人是故事的主体或轴心也绝不为过。

我们来分别看这四组人物，可以说，导演几乎用最简单朴实的戏份与最直接粗暴的构图阐明了他们之间的关系——★ 儿子（爱多）、朋友（安东尼奥）、妈妈（艾玛）

上面图片再好不过地阐明了三者的关系——妈妈爱儿子，儿子爱厨师；儿子信任妈妈，妈妈爱厨师（儿子的朋友）这其中的矛盾冲突与戏剧张力不言而喻。

★妈妈与爸爸

▲这段夫妻戏即便是两人离开了，镜头还要在空镜头下停留数秒，来加强疏离感这对夫妻间的关系状况以及矛盾冲突也是显而易见的——冷漠、疏离、冷淡……这在视觉构图里已经够直白了。

★妈妈和女儿

妈妈和女儿的关系很有意思，两人没什么矛盾冲突，如果真说她们在电影里的关系，我觉得女儿更像是妈妈的一个启蒙者，启的什么蒙呢？

我们来看三场戏的递进关系——第一场是妈妈意外发现女儿给同性爱恋者的CD后，漫无目的在城市建筑中行走思考；

第二场是女儿跟妈妈袒露自己的情人，并邀请妈妈去尼斯后，妈妈显得很紧张激动，因为那要经过厨师安东尼奥的住处；

第三场是妈妈在女儿的房间内播放那张CD，看着女儿和恋人的照片，镜头一晃，妈妈开心地驱车去见儿子的朋友安东尼奥了。

显然，女儿对妈妈的“出轨”起了至关重要的作用，这也便是女儿在这部电影中的价值。

★妈妈、奶奶、儿媳（伊娃）如果你能与结尾那组人物表情剪切对照，会发现这组人物的象征性对整部戏的解读至关重要，没错，这几个女人代表的是瑞奇家族的家属团，从某种意义上讲，她们像花瓶一样附着在这个家族之上。

于是，导演专门还给这三个女人设置了一场吃饭戏。

▲通过三人的对话你可以知道奶奶和未婚儿媳属保守型，与妈妈形成明显反差那么，除去人物关系和情感冲突，这些分组以及人物还有没有导演的其它用意及象征意义呢？

我们来换个思路，试图用人物性格来对其重新分组，你或许会发现一些意外的事情，来看——1、爸爸、奶奶、儿媳2、儿子、妈妈3、厨师4、女儿（贝塔）大家看出来了吗：处在第一组的人因循守旧、在家族里任劳任怨、思想一成不变；处在最后一组的女儿贝塔任性洒脱，生活无拘无束，善于打破陈规；处在中间两组的人（儿子、妈妈、厨师）优柔寡断，左右不定。

按照这种思维琢磨下去，你会发现剧中几乎所有人物都是按照这一“保守、左右不定、洒脱”的级别分类的，具有极强的对称性。

这当然不是本人的一面之词，也当然不是巧合，显然，导演在这种“对称性人物分类”下隐藏着爱情之外的主题。

如此看来，这可不单单是部爱情、家庭伦理片，还是一部探讨自由的电影。

说到这，我们似乎还露了一组人物关系，这组人物关系虽显而易见，但却极易被我们忽视，忽视与否的关键就在于我们到底怎么看他们之间的关系，没错，说的就是儿子爱多与他的朋友安东尼奥之间的关系。

这层关系，如果存在着暧昧（前者对后者）与利用（后者对前者），那导演处理的可以说及其隐晦。

那需要我们继续从其它方面找佐证来解读电影。

三、台词、文字解读台词是更容易被观众忽略的东西，因为好的导演会把想要表达的东西隐藏在演员不经意的谈话中，你比如说在妈妈问及儿子和未婚妻的派对搞得怎么样的时候，仆人说了下面这一句话：- “爱多整晚都跟伊娃黏在一起，他只有在把厨师从厨房拉出来的时候，才会离开伊娃。

”

仆人走时又赘上了一句：“你有看到你儿子的朋友为你送上的美味菜肴吗？

”

这看似不经意的闲聊，却在观众心里暗示出了一种三角矛盾——儿子惦记着厨师朋友，厨师却在惦记着儿子他妈。

那么，儿子他妈看出儿子对他厨师朋友的“情义”了吗？

不得而知，来看妈妈（艾玛）跟爸爸之间的一段谈话：- 妈妈：我不认为她会回到古格利特身边，她不爱他。

- 爸爸：那是什么意思？

……（这之后两人又转投聊起了儿子和儿子的厨师朋友）

上面这话说的是他们的女儿贝塔。

显然，老妈是心知肚明的人（她知道女儿喜欢的是女人），而老爸却是那个被蒙在鼓里傻子。

我个人认为，这段戏醉翁之意不在酒，那分明是在暗示母亲也不懂儿子的心，也是蒙在鼓里的傻子。

我的理由如下：首先，按照艺术对称性原则，这部电影的故事主体是母亲、儿子、厨师间的感情纠葛，那么其他人以及戏份通常是为主体人物及事件服务的，他们起到的是解释、暗示、陪衬之作用。

纵览《我是爱》整部戏，你会发现“女儿贝塔”这一人物的设置，整个就是为主角服务的，她没有任何与三位主角并列抢戏的必要。

因此，在拍摄手法上，导演并没有用任何主观视角表现贝塔，也没有过多突出贝塔的个人感情经历，他只选取了那些跟三位主角相关联交叉的部分。

其次，在剧中，导演用数场戏，不止一次提醒我们：爱多有话要跟妈妈说，可妈妈都错过或是没了下文，自然那是因为妈妈满脑子想的都是那个厨师情人，根本顾不上儿子。

再次，这种暗示方法在电影中可不是第一次出现了，1992年的《烈火情人》（Damage），其故事框架、人物遭遇、周边次角对主角起到的提示、暗示、陪衬作用跟《我是爱》异曲同工，简直就是一个剧本模子刻出来的。

（甚至两部相差近二十年的电影在电影色调上都是相同的，不知导演有没有向前者致敬的意思）。

综上所述，我认为两个男人是有暧昧关系的，准确的说是儿子对厨师的暧昧。

有人会质疑了：如果儿子喜欢厨师，为什么还那么明目张胆地跟厨师袒露自己和未婚妻的关系。

原因很简单，这是由于两人社会身份的不对等决定的，显然儿子在厨师面前更自信。

还有人会问了，既然儿子对厨师有暧昧，那厨师不会看不出来吧！

可他明明喜欢的是女人嘛，为什么没公然拒绝爱多？

这更好解释：因为厨师要巴结这一家人，他寄人篱下。

（至于后来厨师陷入跟爱多母亲的爱中，这另当别论）如此说来的话，三人的行为举止以及在剧中表现出的心理矛盾就完全能说通了。

最后来看一个文字信息，那是爱多从伦敦回来，让女仆代自己把一个留言条交给妈妈，随即他伤心地扑在女仆的怀里哭了起来，

本人稍微懂几句意大利文，勉强辨识出了上面的部分字迹：Io sono l’amore（我是爱）……To Anto（给安东）...以上只是跟三个主角相关的部分台词和文字，它们当然不能作为断定儿子和厨师关系的绝对论据，但至少，这些台词能让观众对两人的关系产生出一种“暧昧”的遐想。

这也便是我们能从台词里解读出的东西。

当然，与解读两人关系类似的其它台词也很多，比如说开端艾玛的另一个儿子说的一句话：“下雪、祖父的生日、爱多输了比赛，一天发生三件事啊！

”

这一看似不经意的讽刺话，一来暗示了家族和爱多最终的悲剧，二来表现出了电影的一大主题（商业、家族对人的禁锢），可谓一箭双雕。

当然，抛开这些隐晦的台词，那些纯视觉的东西对电影解读更不容忽视，毕竟，电影是以视觉听觉艺术为首的。

四、性和美食的纯视觉解读《我是爱》当然可以被称为一部“情色片”片了，原因不在其床戏尺度的大小，而在于“性”在整部电影中所起的作用及象征性。

在此片中，性场面或者说“床戏”更像是一种博得观众对主角同情与共鸣的手段，它象征着人的本能，相对于伦理道德而立。

换言之，你如果站在社会伦理道德的角度看，那么妈妈艾玛的行为无疑就是出轨、背叛。

而站在自然本性的角度呢，那反倒成了一种对自由的追求。

★ 我们来看那场“野战”戏：导演把两个人在野外的激情戏同一组昆虫在植物嬉戏的超广角镜头交叉剪辑到了一起，再加上那巫山云海、阳光普照的大自然景致，简直就是一对亚当与夏娃在交欢。

这是再典型不过的蒙太奇了，导演把性、本能、大自然这三样东西捆绑到了一起。

本人在以前的文章中曾提过：情色电影中的“性”有一个孪生兄弟，那就是“美食”了。

如果说性在此片中起到的是潜意识强加与拉动观众同情共鸣的功效，那么“美食”就是这部电影的媒介与催化剂了。

我们顺着电影的时间线来屡一下那些美食戏——1、开端安东尼奥第一次进入爱多家，三人见面，他提着一个蛋糕；2、爱多上山与安东尼奥见面聊天，两人吃着后者烹饪的美食（茄子）；3、艾玛第一次对儿子的朋友产生好感，是在后厨烹饪一道俄国菜；4、艾玛与厨师间的第一次性暗示，是通过那道诱人的海鲜菜建立的；5、两人在山上做完爱，艾玛为安东尼奥做了那道“鱼汤”菜；……你会发现，美食几乎贯穿于“三人”的全部！

为什么用美食做催化剂，用性拉动观众共鸣呢，很简单，你可以拒绝出轨，拒绝乱伦，但绝对不能拒绝美食，也绝对掩饰不了生理反应，导演自然是通过美食与性来达到对观众的目的的，并且这种招数屡试不爽。

（顺带一提，最擅长用美食和性在电影里做文章的两个国家，在本人看来，一个是日本，一个是意大利。

刚好这两个国家都是好吃的国家：）五、其它道具以及道具所涉戏份解读道具、布景、光以及动物这些道具元素在一部优秀的艺术电影里是不会被浪费掉的，这在《我是爱》里再典型不过了。

因此，道具及其所涉戏份的解读对我们理解整部电影也是至关重要的，我们在此举一例：电影里多次出现开关门窗的动作戏，这些戏份由于都具有同样的视觉特点，因此引起了本人的格外注意：

可以看到，门外或窗外的光线景致与屋内色调产生了强烈对比，这些共性当然不是拍摄巧合，是导演精心布置，有意而为之的。

那么，这些门窗设置到底意欲何为呢？

电影接近尾声的那场教堂戏为我们揭晓了答案——

▲本图为一只想要往教堂窗外飞的鸟

▲艾玛在于丈夫决裂后依然朝教堂门外走去没错，主角想要打破室内这个枷锁，冲出那道门。

在这里，导演通过门窗以及门窗外的强烈光线与室内的瑞奇家族形成了强烈的对比，从而完成了这一隐喻暗示。

如果我们能看出这一点，也就为迎接电影的结局做好准备了！

六、电影片尾解读通常，一部商业类型片导演会在结尾告诉观众一个明确的答案或是结论。

而艺术电影导演则会在结尾阐明自己的某些观点，并给观众留下足够的思考空间。

《我是爱》的结局是这样的：女主艾玛与厨师安东尼奥的私情导致了儿子的意外死亡，女主在悲痛中毅然决定彻底与瑞奇家族断裂，去追求自己的爱情。

（这算是反其道而行之了）我们前文提到过，导演在结尾处女主逃离的那场戏中，莫名其妙地在众人物间用了三角式的表情对打剪切，以及画外配上了那匪夷所思的激昂的音乐。

我们还提到了库布里克《2001太空漫游》中的戏份。

这两场戏的相似处在于一个“意识觉醒”的主题。

显然这里说的是被束缚在瑞奇家族中的一些人的觉醒，当然，如果你把艾玛当成主角，也可以说那是“女权意识的觉醒”。

总之，母亲艾玛“离开”的那一刻是觉醒、激昂，而非绝望、崩溃。

电影还有一个结尾的结尾，它出现在电影结束出完演员字幕名单后——我们看到一幅犹如水彩画的电影画面——艾玛和安东尼奥两人似乎身居洞穴，相互依存——随后电影彻底结束。

这视觉隐喻分别是在说：两个人最终为了爱情，抛开了世俗，回归了原始本能。

好啦，我们的解读也到此为止吧。

以上解读足以证明这部《我是爱》的细致与细腻了，此类电影需要我们细品、慢品、反复品，才会得知它吸引人的地方。

当然吸引只是其一，通过解读此类电影所诱发起的我们的思考过程，更为宝贵！

★ 附《我是爱》资源百度云链接：https://pan.baidu.com/s/1AkWBdAEssItEHWLeb2Y3JQ提取码：vqx0（内包含视频文件、种子文件、字幕文 ▼▼▼ 往期相关文章，你可能会喜欢： 电影是怎样对观众进行意识强加的再谈电影三宝：性，美食，暴力 谈谈“吃”在电影中的地位与作用 「推荐」我心目中的十大情色艺术片 关于《蓝白红三部曲》里的那个“秘密通道”从“新现实主义电影”到意大利百年历史的狂想

片子画面很精美，是意大利导演的出品。

此人以前还拍过一个女同题材的片子叫melissa，看了开头就没能看下去，因为太cliché，太意料中事。

说实话，这部片子要是没有Tilda Swinton，也要流于平庸。

故事不复杂，讲的是大资产阶级家庭里的一场查泰来夫人的故事。

艺术都好像跟大资产阶级有仇，这部电影就是努力要将大家庭里生活的儿媳内心表现得寂寞孤独。

话说回来，生活在那个阶级里，如果不是从一出生就耳濡目染，的确很累，因为要成天硬挺着，看个话剧要惊叹，吃个菜喝个茶要想出无尽的俏皮话来说，如果不是从小这么教育长大，谁能不累？

Tilda Swinton的角色是个年轻俄国姑娘，远嫁到米兰，举目无亲，好妻子，好母亲，天天这么硬挺着，温柔微笑，做得一手好菜，应承公婆，尽职尽责，亲自去干洗店拿衣服，安排家宴，儿子开生日party她在楼上坐着编织，因为有时候繁华太盛，人就想要逃开。

她的出逃口是儿子的一个朋友，贫寒出身，亲自在山间种植各种有机农作物（！

），做得一手好菜——从来情欲和食物都是分离不开的——一脸络腮胡，小身板，没有什么钱，也不在乎钱——导演你还敢让他在左派一点吗？

我能理解这个男人身上吸引Swinton角色的一切魅力——自然，环保，等等一切大词语，但是说实话，选角根本没有什么男性魅力。

这大概也是近年来男主角的大趋势，瘦长身材，趋女性化，左派，素食，政治正确到我都不忍心看。

我很不喜欢这种中性化的男人。

但是话说回来，在这样一部电影里，对抗Swinton老公家庭patriarchal的大势，大概正需要这样诗意，柔弱，女性化的男人。

我不知道。

Swinton女儿出逃这个家庭的出逃口，是选择了爱上同性。

女同性恋似乎是这个导演片子里逃不开的一个情结。

同人男一枚待鉴定。

所以Swinton能理解自己的女儿，不做评价，不去judge,只是理解。

导演似乎是想说，在这个意大利式的父权家庭里，女性的爱和包容是唯一的救赎和出路？

的确很老式。

男女主角在山间野合的那一场看得我笑出来了，因为想到动物世界，和早期中央台的一些配音片，也是一到激情场面就猛然切入风景画面，蜜蜂钻入花蕊，你几乎可以听到赵忠祥老师浑厚的声音：“又到了春暖花开，动物交配的季节……”太落痕迹了！

这部片子开场很美，大气磅礴，大家庭安排晚宴的场景，从厨房一直到晚宴一气呵成，镜头跟着女主角在这个精致的小世界里行走，她眼神安静，微笑一丝不苟，音乐却蠢蠢欲动。

Tilda Swinton一个人的表演，在我看来，救了这场电影。

戏里有一场她应酬一个丈夫的大客户，一个印度人，却不怎么会说英语，那一瞬间我根本就相信她是不会说英语的。

大概没有别的英语是母语的演员能做到这样的了。

片子很切题。

I am love，Swinton就是爱本身。

我甚至觉得她爱的对象，那个查泰来夫人情人式的男人，都并不重要，因为这部电影的主题她一个人的美丽和哀愁足矣。