智取威虎山

时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。

从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。

谁是杨子荣？

围绕杨子荣有多少的故事？

杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？

徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？

楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。

一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。

很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。

（曲波插图）曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。

15岁成了小八路。

1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。

1945年，担任牡丹江军区二团副政委。

1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。

这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。

1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。

1957年由人民文学出版社出版。

那么龙世辉是谁呢？

曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。

这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。

从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。

（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。

这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。

但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。

二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。

（插图）细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！

这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。

三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。

其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。

1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。

1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。

1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。

1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。

当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！

为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！

”1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。

为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。

“革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。

少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。

而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。

同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。

（插图）现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。

四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。

刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。

电影公映后反响很大，但也有批评。

1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。

（插图，海报，剧照）2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。

由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。

小编找到了一张生活照：（插图）王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。

而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。

（插图）五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。

但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？

但没有人问过他来自哪里。

直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。

对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。

山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。

还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。

对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。

对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。

因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。

现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。

不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。

这是后话。

（插图）杨子荣（后排左三）杨子荣的一生还原如下：1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。

１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。

１９４５年参加八路军。

同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。

１９４６年１月加入中国共产党。

１９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。

同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。

至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。

（但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。

）六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。

现将出版的具体情况开列如下。

（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。

）《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。

《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。

《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。

（插图）《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。

《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。

《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。

《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。

《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。

《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。

《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。

《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。

《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。

《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。

《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。

七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。

后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。

1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。

请了很多模特，还被模特顺走过手表。

最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。

这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。

《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。

1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。

1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。

1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。

关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。

“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。

我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。

江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。

我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？

”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。

”（沙博理，2011年）老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。

八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。

前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。

（插图）2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。

由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。

这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。

2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。

在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。

为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。

有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。

九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。

电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。

在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。

首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。

但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。

我们还是拭目以待大波观众的评价吧！

徐老怪为什么要拍杨子荣？

“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。

看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。

”　　后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。

1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。

”当时成龙还在旁边说：“我演！

我演！

我要演杨子荣！

”2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。

成龙曾表示“挺遗憾的”。

但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。

这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。

看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。

注：本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写，请勿在得到作者允许之前转载使用。

谢谢。

ps.实在可惜，影评里不能插入图片，楼主收集了大量图片，只能放到其他平台。

大家可移步微信公众号：小心和小欣，我将把图文完整版整理到公众号上推送。

看完电影后去找了下幕后的信息，发现有很多还是挺值得一提的，所幸一并整合在这里，或许可以解答部分对这片感兴趣但又有疑问的观众。

　　　　 　　 胡东和被删掉的戏份 　　　　 如果是没有关注过该片进程的朋友，可能未必知道这部作品最初是有胡东参演的，饰演203小分队里的重要一员，预告片里也有他的一个镜头，但是因为在影片公映不久前发现他涉/ 毒，所以临时把他的戏全部删去，所以你会发现在预告里其实有讲述邵剑波和杨子荣之间从冲突到信任的部分，包括杨子荣拿出烟对203说“首长来一个？

”和203问“你怎么这么熟悉土匪的黑话”，都是预告里有而正片里被删去的重要情节，（正片里有小孩大娘害怕杨子荣的暗示，应该是伏笔，但没有下文，可能也和此有关）这些情节可以使电影在未进威虎寨之前的故事更流畅更有说服力，虽然现在的故事还是完整的，但很遗憾的是，因为胡东的关系，我们暂时是无法看到这些部分了。

　　　　 现在只希望即将在国外上映的国际版能保留这些段落，这样我们还有机会可以看到电影原本的样子。

　　　　 再说一句，演员沾毒真是自作死还害了别人，恨死我了！

　　　　 　　　　 ——————————— 最后的彩蛋 　　　　 如果搜索先期内部试映会的部分评论，就能够发现，其实最后那个彩蛋能得到保留还是经过了一番努力的，当时内部试映会尚不确定最后的彩蛋能否留下来，原因是这段剧情明显太现代化了，也脱离原著太远（毕竟这是一部群众基础非常广的作品）。

所幸你们也看到了，最后这段彩蛋还是留了下来。

　　　　 　　　　 —————————— 东北话版本 　　　　 这部电影应该是有一个比现在这版“更东北”的版本的，原本电影203小分队里的不少人说的也是东北话（比如邵剑波），但是最后上映前临时决定把小分队正面人物的配音改成普通话（也许是为了和土匪有更大的区分）总之最后呈现出的效果就是203小分队用普通话，土匪用东北话。

我本人其实很希望能有机会看到原本的东北话版本。

　　　　 　　　　 —————————— 　　　　 韩庚的意义 　　　　 韩庚的出现，不止是为了引出最后的彩蛋（虽然的确他的一大作用就是这个），其实也许有一层更深的涵义。

徐克最早接触到这个样板戏，就是在纽约的华人街，那时候还在念书的徐克当义工为华人的街坊播放电影，第一次看到了智取威虎山，他从那时起就对这个故事产生了极大兴趣，那已经是四十年前的事了——所以某种意义上来说，韩庚的设置，除了凸显当年和现在背景之间的差异性之外，更重要的是那个角色演的是徐克自己。

一个曾经在大都市里，依然被多年前发生在东北雪山中的打匪故事吸引的年轻人。

就如现在的我一样XD。

　　 　　　　 　　　　 —————————— 12.21新添加部分京剧林海雪原是曲波的原作小说，智取威虎山则是著名的现代京剧作品，而熟悉徐克的影迷一定知道老爷本人很喜欢京剧，徐克过去经常用的配角刘洵（黄飞鸿爸爸，东厂老太监）也是京剧武生。

盛鉴，吴兴国都是台湾京剧演员。

因此即使最开始听说徐克导演威虎山会让人觉得非常突兀，仔细想来，其实创作的渊源颇深。

——————————达成夙愿徐克提到九十年代，和谢晋导演有一次吃饭，当时谢晋问他有没有想过来大陆拍戏，徐克回答当然想，谢晋又问他你想拍什么，徐克当时脱口而出，智取威虎山。

“但是当时就是那样一说，等于夸下了海口，谢晋导演他估计也不会认为我真的会去完成它。

现在完成了，也算是给个交代，总不能真的光说不做啊。

”——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访——————————主旋律电影？

“我一直觉得很难说怎样的电影才是主旋律，在改编和创作的过程中，我一直都是很正常地根据人道主义和人性的角度去看这个事情。

……一部好的电影，一部经典的电影，它本身应该从人道主义，从全人类的角度去看，而不是单单从单个文化或民族的角度去看。

”——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访—————————— 还有想到看到的，再补充。

12月18日晚，看完徐克导演的《智取威虎山》，第一个想法就是，2014年，华语电影里的男人们，终于在《智取威虎山》里，集体硬起来了！

回首2014，银幕上无不颜值爆棚小生，谈谈恋爱，纸醉金迷，亦或是唱唱歌、跳跳舞，来完成自己的梦想；现实中，纯爷们儿也越来越少，敢作敢当的男人也越来越少，取而代之的，是行为、样貌都愈发女性的中国男性。

幸好出来了《智取威虎山》，让我们再次看到中国还能有硬汉，中国爷们儿怎么硬起来！

一、杨子荣硬！

中国的孤胆英雄！

说到威虎山，肯定得说到杨子荣，看完电影，你会发现这货简直就是《虎胆龙威》里的布鲁斯•威利、《真实的谎言》里的阿诺•施瓦辛格、《第一滴血》里的史泰龙！

会黑话、敢孤身上山、独闯虎穴、智斗群匪，还能一次次化险为夷，每当观众为他捏一把汗的时候，这位满脸络腮胡子被老妇误认土匪的军人都能摆平一切难题！

回头想想，杨子荣不会被感情的事情所牵挂，不会被家族企业接手问题所困扰，不会被喜欢哪个姑娘、哪个姑娘要打胎而烦恼，也不会因为事事不如意想参加个选秀节目一举成名完成自己的梦想，他很单纯，就是一心想除掉土匪，即便是受到自己人的怀疑，他也能用自己的本事去证明他没吹牛逼，这是一个纯粹的角色，正因为他的纯粹、洒脱，他才成为2014中国银幕最有魅力的男性角色。

关键是，这家伙还会做饭！

他曾经做过炊事员的啊！

二、小鲜肉们都硬了！

对，林更新、陈晓都硬了！

不得不说林更新，2012年被徐克挑中拍摄《狄仁杰之神都龙王》，当时真是个羞射的小伙子，演的角色也是会脸红的大理寺年轻医生沙陀忠，之后的角色也都以青涩、呆萌为主，谁叫他颜太好，呆萌起来又可爱，不演青春片当然浪费。

但这次不一样，完全硬了起来，留起了胡子，剃了板儿寸，成为了少剑波203。

原著里少剑波也年轻，但是很沉稳，林更新确实把这种沉稳、果断演出来了，就连最后笑的时候，都不再呆萌，而是一种英雄的惺惺相惜，把这位有勇有谋的首长演出来了，在中国很容易被定型的电影圈，林更新这一步走的太妙。

再说陈晓，说实话….我只看过他演出过的….《狄仁杰之通天帝国》，感觉就是阴柔范儿，看《智取威虎山》的时候，我完全没想到这家伙是陈晓，戴着眼镜看似哈利•波特的高波（都有波），虽然是书生类角色，但也是硬到骨头里，有一种倔强，有一种勇敢，一种喷薄而出的正义感。

佟丽娅、韩庚的角色也很不同。

佟丽娅饰演的小白鸽温柔的时候连雪都能被热情融化了，狠起来也跟大冰碴子一样吹到脸上都生疼；韩庚则是一个传承，其实就是徐克导演40年前在纽约的一个缩影，当年他在纽约做义工，给观众放映电影，最多的就是《林海雪原》，从而萌生了拍摄这个故事的想法，韩庚这次饰演的jimmy，其实就是他自己。

三、徐克依旧硬！

真的，徐克依旧很硬！

光是上山打虎这一场戏就能把人看得目瞪口呆，六十高龄的导演，还能有这般的想象力，还能通过整合亚洲特效团队，打造出不输好莱坞的特效，动作设计上还能让观众兴奋连连，这份对电影的坚持，这份打造优秀电影的决心，绝对是值得现今一大批导演学习的！

今天在清华听黄建新谈徐克，说徐导在组里还是全组人的精神力量，带领着全组人向前冲，哪怕是遇上暖冬、停水停电这般困难，也能克服困难继续工作，这就是气魄和勇气，以及心无旁骛对电影的坚持，在拍摄期间，能够专心拍摄电影的导演，真的难得！

让人惊喜的另外一点在于，徐克设计的一大批黑话和桥段，让人捧腹到为情节和主角鼓掌！

一个剿匪的故事，除了刺激、紧张，还有能让人开怀大笑同时对主角佩服的五体投地的桥段，实在让人惊喜，我参与的两场放映，观众都开心到鼓掌，而且这种掌声出现在影片中间，很是难得。

总的来说，《智取威虎山》是值得去电影院好好沉浸在其中的好电影，女性观众需要去看看到底中国的硬汉是什么样，男性观众也需要看看到底怎么才是一个男人，年底了，去影院刺激一把、乐一把，不也正是贺岁的目的么？

很多人认为，青莲去勾引杨子荣，是座山雕指使的。

在下有一点不同的见解。

前后剧情是这样的：众匪谈论先遣图的时候，有个穿红花黑地旗袍的女人，一步一摇地走过来。

当时我们都认为她是土匪的女人之一，按照徐克的一贯风格，山寨里有一群终日半退罗衫吸食鸦片疯疯癫但是美艳无比的女人，也不是不可想象的。

后来座山雕出现，把她“拎”走了，字面意义上的。

再后来，我们知道这个寨子里只有一个女人。

而且她的背景很直观，一个痛恨土匪的压寨夫人。

杨子荣出现后，青莲想杀他但是不成功。

并且在场的所有人都没把这当回事。

他们都知道青莲痛恨土匪，也都知道青莲杀不了人。

再然后，杨子荣变成老九，喝醉了，跟两个兄弟回屋。

青莲悠悠地出现，一个人想拦他，青莲说：“关你屁事，给我滚。

”他就滚了。

另一个让老九小心点，也滚了。

两个土匪在门口看到座山雕，愣了一下，然后觉得事不关己，悄悄溜走。

青莲勾引老九，老九说出栓子的事，青莲哭了几下跑出去。

然后青莲被座山雕打。

其他土匪对这件事的评价是：“老九真厉害，这女人害死我们好几个兄弟了。

”如果说这一段是座山雕安排的试探，座山雕预期的最佳结果是什么呢？

比如“我和XX掉河里你救谁”这个经典试探，里面有一个正确答案。

如果回答：“当然救你”，恭喜你过关了。

这叫试探。

老师出卷子是为了让你过，不是为了让你不过。

如果大家都不过，老师的麻烦更大，以后没人跟着学了。

让土匪冒充共军是一场试探，杨子荣选择了正确答案，就是扛起枪打共军。

假设他没有打死很多人，这场试探就是皆大欢喜，你证明你的忠诚，大家还是好兄弟。

让青莲试探老九，是为了试探什么呢？

如果座山雕预期的正确答案是“老九拒绝了青莲，说明他忠诚”，那么他就不应该打青莲。

青莲的任务不是和老九上床，是证明老九不想上床，完成任务不是很好？

而且，整个山上就一个女人，他们又是土匪，脑袋绑在裤腰带上的人，很难把忠诚和乱性联系到一起。

座山雕只要不傻，他就明白，整个山上最忠诚的人，也想和青莲上床。

还有，这件事不是第一次发生，那两个土匪明知道青莲干嘛去，为什么要拦她？

为什么要对青莲杀死的兄弟表示惋惜？

无论老八多喜欢杨子荣，如果他知道杨子荣是内鬼，恐怕也想杀了他。

这可是生死问题，让青莲试探一下不好吗？

下面问题来了。

如果这不是试探，青莲为什么要去刚认识的老九屋里呢？

座山雕明明知道这件事，为什么在屋外守着呢？

座山雕心里不爽，为什么不提前阻止呢？

事后打青莲报仇算什么事？

要回答这几个问题，我们必须明白，青莲这个人物是徐克原创的，她身上带有徐克特有的扭曲审美趣味。

这种趣味在青蛇、东反不败身上都有体现。

为了说明“青莲”这个人物如何欣赏，下面引用古龙《欢乐英雄》里的片段。

里面有个五人杀手小组，老大是“游魂”，组里唯一的女人叫“红娘子”，两人的出场对话是这样：红娘子眼波流动道：“你想他会不会来？

”　　这游魂道：“你说呢？

”　　红娘子眨着眼，道：“为什么要我说？

”　　游魂道：“你比我们了解他。

”　　红娘子笑盈盈走过来，用眼色膘着他道：“你现在还吃醋？

”　　游魂道：“哼”　　红娘子道：“你以为我真的对他有意思？

”　　游魂目中的恶毒之意更深道：“他在的时候，你从来没有陪过我一天！

”　　红娘子道：“你难道已忘了是谁叫我那么做的？

”　　游魂不说话。

　　红娘子冷笑道：“你为了要拉拢他，叫我去赔她睡觉，现在反来怪我了，你有良心没有？

”　　游魂道：“没有。

”　　红娘子又笑了道：“想不到你偶尔也会说句老实话。

”　　游魂道：“你呢？

”　　红娘子道：“我在你面前说的句句都是实话。

”　　游魂道：“我若不叫你去陪他睡觉，你难道不会去？

”　　红娘子道：“还是样会去。

”　　游魂道：“为什么？

”　　红娘子婚然道：“因为我喜欢陪男人睡觉。

”　　游魂咬着牙道：“陪什么样的男人睡觉？

”　　红娘子道：“除了你之外，什么样的男人都喜欢。

”　　游魂目中的恶毒之色已变为痛苦，但眼睛却反而亮了。

　　红娘子看着他的眼睛道：“你的话问完了吗？

”　　游魂突然一把揪住她的头发，反手重重打她的脸，嘎声道：“你这贱人。

”　　红娘子既不惊惧也不生气，反而笑得更甜，道：“我本就是个贱人，但你却比我更贱。

”　　游魂又重抓她的脸。

　　红娘子还在笑，道：“你不但喜欢我去陪别的男人睡觉，还喜欢问我，天天问我这些话你已不知问过多少次了。

”　　她不让游魂说，接着又道：“因为你喜欢这些话，喜欢被我折磨，只有我在折磨你的时候，你才是个人，你才会快活。

”　　游魂喉咙低嘶声，用力将她拉了过来。

　　红娘子吃吃的笑道：“你是不是又想─。

”　　突听人冷冷地道：“现在不是你们打情骂俏的时候。

”简而言之，游魂让红娘子和有前途的小弟睡觉，以笼络人心。

但他同时又很嫉妒，因此仇视那些小弟。

而他同时又想知道红娘子和其他人交往的细节，那让他兴奋。

红娘子碍于游魂武功高强，不得不和很多男人交往。

她因此仇恨游魂，又知道她和越多人睡，就越是折磨游魂，因此她带着报复心理高高兴兴地和很多人上床，把细节告诉游魂，如愿地激怒游魂，挨打，皆大欢喜。

我记得这个故事暗写游魂（又名“催命符”）不举。

可能小说并没有这样说，只是我觉得这样比较合理。

放在青莲身上，青莲的身份是“压寨夫人”。

其中“压寨”二字，说明了只要山大王娶了老婆，即使这老婆是抢来的，并不心甘情愿，他的山寨组织也会因这个女人，更稳定一些。

压寨夫人这个角色，和山大王的金银财宝一样，可以让年轻气盛的土匪们憧憬、幻想、有个奔头。

她必须经常作为老大地位的象征，打扮地美艳如花，在土匪面前抛头露面。

青莲当然是反感的，她对座山雕的反抗，就是勾引山寨里有前途的年轻土匪，让座山雕杀了他们。

座山雕明知道青莲去干什么，还守在窗户下面“听窗根”，也许是为了抓奸在床，也许是在享受这场爱恨交加的游戏。

毕竟，座山雕年逾60，抢回青莲是个摆设……座山雕真的阻止不了青莲偷情吗？

那他这个老大还玩什么？

明明就是在享受这里面的反抗、偷听、抓奸、惩罚的过程，大人都能看明白。

---评论中提出一种看法，说座山雕派青莲去勾引老九，想以此为借口除掉老九。

这个看法和我上面的讨论，最主要的区别是，我认为青莲不知道座山雕在外面，按照“借刀杀人”说，青莲一定知道座山雕在外面。

参考这几个细节：1. 青莲第一次出场，花枝招展地走向众土匪，座山雕把她提溜回去了。

当时不知道原委，从事后看，明明就是偷情未遂。

2. 青莲看到“栓子”二字，马上就要发作，还是杨子荣紧紧捂住她的嘴。

3. 青莲从屋里跑出来，四下张望，怕被人发现。

4. 青莲总是以为没人看见她，尽管总是有人盯着她。

5. 她的斗争精神很强，而且是一种鱼死网破的斗争，因为她以前以为栓子死了。

有反骨而没战斗力，在座山雕的角度来看，不堪大用。

还有一个重要原因，如果是青莲自发NTR，这件事就比较有意趣，你们体会一下。

如果她只是座山雕的棋子，就比较平淡。

你愿意接受哪一个？

这也不是SM，SM的第一要素是自愿。

如果拿枪逼着，那就是压迫，不是SM。

《智取威虎山》的故事大家都很熟悉，1956年曲波将自己的经历在作家车承友的帮助指导下写成了40万字的长篇小说《林海雪原》，并在当年获得了堪称天文数字的印刷量。

作为一部革命题材的小说，即便诸位没有看过，也会知道其大致故事，因为文革时期著名的样板戏《智取威虎山》太有名了，单单是其中的选段《打虎上山》、《今日痛饮庆功酒》就是春晚京剧选段的常客；如果诸位连这些也比较陌生的话，那一定知道杨子荣、座山雕和他们“天王盖地虎”的故事。

就是这样一个脍炙人口的故事，如今拍成了电影，导演还是一位香港人，有优势也有劣势。

优势在哪里？

当然是这个故事太知名了，几乎做到路人皆知，劣势又在于哪里呢？

当然是这个经典段子在如今商业市场的形式感如何了。

红色样板，主旋律风格，这些元素对于商业片来说是非常致命的。

而一个香港导演，如何驾驭得了这个特殊题材呢？

首先我们在不夹杂意识形态的情况下，来审视一下这个故事。

一个小分队与一大批土匪之间的较量，典型的以少胜多，这个模板是好莱坞动作片最喜欢套用的模式，杨子荣打入敌人内部，威虎山是天然的密室，孤胆英雄也是如今主流商业片喜欢的类型。

与敌人斗智斗勇，里应外合，在香港江湖片、黑帮片中这样的模式很常见。

这样一来也就明白了，所谓“故事来源于生活”，上个世纪50年代的小说《林海雪原》，其实放在今日，其中的亮点和关键部分，乃是典型的商业片套路。

尤其是“卧底”和“以少胜多”方面，多方人物汇聚一堂，明暗较量，正邪对抗，这些正是香港武侠片最常见的桥段。

对于徐克来说，拍摄这类电影也不陌生，他1980年那部邪典电影《地狱无门》，虽说类型和表现形式与《智取威虎山》相差很远，但故事模型却与后者很像，都是外来人进入到一个乖张特定区域，从而将计就计的类型。

往近了说也有《新龙门客栈》这样大家比较熟悉的戏码，特定场所中多方势力不同人物轮番登场，也是徐克很擅长的类型。

因此徐克对于这样的故事并不陌生，本是一个完全商业化的故事。

况且在1991年徐克还执导一部电影叫做《财叔之横扫千军》，讲述的是一个小分队在满洲国大战川岛芳子的故事，颇具娱乐性。

可见对类似的题材，在一个香港导演的掌控下，完全可以剥离其中的意识形态，将之变成一部与题材相贴近的商业电影，巧合的是，《财叔之横扫千军》的反派也正是梁家辉。

原著人物的魅力被照搬到电影作品中，在张涵予与梁家辉两位主演传神的演技下，极大增强了电影核心内容的质感。

核心内容是什么呢？

当然是杨子荣与座山雕等人斗智斗勇的环节，而且里面的内容由于有着原著的基础改动空间比较有限，把大家都熟悉的部分重新演绎，那么增强戏剧感染力就只有依靠演员的表演了。

不得不承认两位主角的人选和造型相当靠谱，表演相当传神，才将电影的核心部分进一步的体现出来。

徐克的电影向来依靠故事和情节的想象力出彩，不以刻画人物为重，而《智取威虎山》在两位角色上面的下了很大功夫，大概是新世纪之后徐克电影最精彩的人物刻画了，这一方面有着深入人心的原著底蕴，另一方面也有原著的功劳。

徐克拍电影，容易走火入魔，也就是无节制，比如《龙门飞甲》就是无节制的表现。

在《狄仁杰》系列中徐克身边多了陈国富，负责收拢故事，不要让老爷的想象力跑得太远。

而《智取威虎山》则有了黄建新这个著名制作人，可以说在二人的联合下，徐克的想象力，黄建新对角色的人把控，让本片在充满惊喜的桥段和情节中，故事又没有太离谱，同时角色能够最大化的发挥演员身上的特质。

诸如203小分队和八大金刚，如此众多的人物在有限的时间里基本做到了“个性化”，说穿了，无论是少剑波的果敢、小白鸽的淳朴，还是八大金刚的戾气，每个角色在有限的出场中身上的特质或有不同，单独拿出来可能很平面化，但所有人物组合在一起就显得立体了。

《智取威虎山》是一部非常精彩的娱乐电影，动作火爆，故事精彩，徐克将样板戏拍出了武侠片的味道。

在首映当日的现场中，听徐克讲了不少关于本片的内幕故事，甚至还展望了未来，细细品牌自觉在理，如下分享一些，并附电影相关彩蛋。

1、徐克拍《智取威虎山》并不是一时兴起，而是由来已久，作为一个香港导演，缘何对内地样板戏情有独钟？

原来，早在1970年代，徐克在美国求学之际，期间在华人区做义工，有一次电视上就在播放样板戏《智取威虎山》，当时的徐克看了之后就非常喜欢，这种偶然接触到内地京剧对他来说算是一种特殊情结，而且这个故事也是一个非常有卖点的动作片题材。

随后1992年，两岸三地导演第一次交流会上，当时徐克和谢晋、黄健翔、成龙等人坐在一桌，当时谢晋问徐克，如果日后来内地拍片，打算拍什么故事？

徐克就说我要拍《智取威虎山》，令在座的内地导演非常惊讶。

而且当时成龙还说，如你你拍，我就演。

如今大哥年事已高未能兑现当初诺言，而徐克也是从《通天帝国》之后便筹备该片，直到如今姗姗来迟。

因此可以看出，《智取威虎山》中韩庚的现代戏段落，并不是做广告，而是徐克自身的一个情结的体现，片中这段故事跟徐克当年的经历实际上非常像。

2、华语电影的商业基础 徐克和黄建新在现场谈到了华语电影的未来，有一点令俺赞同，他们说未来的内地电影市场上，除去进口片和话题电影（指的是《小时代》、《匆匆那年》这类现象级电影）之外，还有一大部分空间，可以用来发展华语类型片之路，也就是向主流电影工业靠拢的商业大制作。

其实华语电影需要这样有水准高娱乐的大制作商业片，才能推动华语电影的前进，那么谁来拍呢？

有那句俗话：你拍片，我放心！

3、与原著的异同之处 把40万字的内容容纳到一部140分钟的电影，必定有所删减，原著我也没有通读，只是在点题听过著名评书艺术家袁阔成播讲的《林海雪原》，电影与原著还是有所不同的地方，如下： 删去了剿匪许大马棒的故事，原著中203小队是扫平许大马棒，杀死胡彪之后，才由杨子荣假扮后者打入威虎山。

电影中删去了这个部分，而且如同原著一样，饲马副官胡彪是许大马棒手下的“隐藏角色”，在奶头山之外一个隐蔽的地方自立，专门为许大马棒养马，几乎没人知道他的存在，电影提了一下，顺理成章。

此外，大破河神庙、进军绥芬大甸子这些段落也另有删减。

打虎上山情节完全保留，而且比原著中更加生猛，原著中几乎一带而过，电影中变成了重头戏，只是杨子荣进山送虎这段情节被淡化，原著中座山雕正值60大寿，有人送虎代表着喜庆，让杨子荣上山的气氛比较缓和，随后才有了献图，电影中直接针锋相对，增强了剧情张力。

原著中威虎山只是一个山洞，电影中改成了军火库，为营造飞机坦克的大场面提供了基础。

比较遗憾的是，电影淡化了少剑波与白茹之间的情感，原著中，二人的情感描写是那个年代很多人的爱情启蒙。

本片的拍摄得到了原作者曲波家人的全力支持，并且交给徐克完全的改编权，我们不加干预，让徐克能够更加天马行空的改编，这在改编原著的电影之中，非常少见。

而且电影还未开拍，杨子荣的人选便圈定张涵予。

题外话，梁家辉是如今座山雕扮演者的合适人选，虽然化妆掩盖了梁家辉的本来面目，但人家演技不是盖的，而退一步说法，香港三杰之中，除去梁家辉之外，黄秋生、吴镇宇其实也可以演。

而如果在90年代，徐克八成会选择刘洵。

4、超级彩蛋 本片的彩蛋堪称检验观众提前退场和电影院亮点的试金石。

本片两个结尾，一个具有武侠片风范的击杀是正片结尾，一个是飞机上的生死大战，颇具好莱坞风范，作为彩蛋结尾，观众千万不要错过字幕之后的故事。

而至于为何将更有看点的结尾放到彩蛋中。

其实说穿了都明白，这类电影同样逃不过审查制度，彩蛋毕竟是“想象中的”。

5、黑话释义 片中不少土匪的黑话，字幕上都有释义， 不必担心理解问题，比如：蘑菇，你哪路？

什么价？

（什么人？

到哪里去？

）想啥来啥，想吃奶来了妈妈，想娘家的人，孩子他舅舅来了。

（找同行）天王盖地虎！

（你好大的胆！

敢来气你的祖宗？

）宝塔镇河妖！

（要是那样，叫我从山上摔死，掉河里淹死。

）嘛哈嘛哈？

（以前独干吗？

）正晌午说话，谁还没有家？

（许大马棒山上。

）

一个月前，如果说《智取威虎山》票房会超过《一步之遥》，恐怕没几个人相信。

但中国电影就是这么难以意料，就像三五年前，几乎没人会相信，徐克这样一个香港导演，居然去搞一部“文革”时代的样板戏。

评价这部红色经典时，人们把关注点放在了电影特效上。

杨子荣漂亮地打了一只大老虎，也就是在这种段落，徐克开始尝试摆脱地心引力，就像他拍过的武侠电影，还有在《狄仁杰》系列当中，不断进行探索的特效技术。

凭心说，作为一部爆米花片，在场面上，打老虎和打飞机都完成得踏实认真，可是，问题也出在这里。

这些段落和主线故事关系不大，打或者不打，其实好像无关紧要。

一窝土匪，给人的感觉不仅外强中干，还心软自乱。

有鉴于此，主人公只好找一些路边猛兽来打怪升级。

打老虎是原著的梗，大概是要凸显出杨子荣不仅有智，更有勇。

至于打飞机，据说这才是影片的真实结局，徐克终于想放开点想象力来拍，但非常遗憾，有关部门掌控每一部中国电影的结局，这并不是一个秘密。

最终，它沦为了一个奇异的彩蛋。

至于故事本身，从闯虎穴到飙黑话，徐克基本照搬了原著，这个卧底当得毫无压力。

杨子荣英勇，203小队成员，更像是特种兵小分队，以一当百。

那么，徐克在哪里？

有人说，他在村子保卫战。

分头迎敌，镜头语言愣是整成了现代枪战戏，土炮似重拳，子弹如刀。

在我看来，真正徐克的地方，其实是这部《智取威虎山》的青春感。

有人可能看不惯林更新和佟丽娅的颜，认为在屁股都要冻裂的林海雪原，他们是得涂多少的护肤品。

他们也可能同样看不爽杨子荣的眼影，八大金刚的摇滚造型。

当观众一致吐槽首尾的现代戏，肯定是为了品牌的植入广告。

徐克跑出来解释说，那是为了构建当代观众和一部红色经典的联系。

然而，真正有联系的，其实是这种年轻取向的包装打造，去掉了观众预想的土气和老套。

更不用说，在那些白衣飘飘的滑雪场景中，徐克简直把解放军当成了不问姓名出处的仗义侠士。

所以，《智取威虎山》真正成功的地方，在于人物造型，归功于服装美术等幕后班底。

在不可能对原著故事大动刀斧的情况下，徐克做好表面文章，其实也成功吸引了观众，瓦解了他们对红色经典的排斥和抵触。

回看以往的红色主旋律，人物不是灰头土脸，就是塑造英雄时的伟光正、高大全。

徐克用一辆老爷坦克，轰掉了座山雕的老巢，这般摧枯拉朽和无可阻挡，洋溢着一种轻松欢快的革命浪漫主义。

而在此之前，年轻观众对《智取威虎山》的刻板印象，大概还是京剧舞台上的穿越和怪诞。

这固然不是一部太好的徐克电影，可是，它给中国电影提供了一个前所未有的思考方向。

尤其是当你知道，我们的电影院，还有在放映着《天河》、《大地赤子史来贺》、《周恩来的四个昼夜》等片子，那么，你就明白《智取威虎山》的可贵所在了。

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《智取威虎山》——面目全非了智取威虎山的故事本应该是杨子荣的独角戏，讲的是孤胆英雄杨子荣凭着自己过人的勇气与智慧几乎以其一己之力就剿灭整个威虎山匪帮，活捉座山雕的故事。

所以整个剧情都应该以杨子荣为主，围绕杨子荣打入座山雕内部这条线索展开叙述。

其他所有出场人物应该全是配角，或者干脆说就是龙套，那种流水的龙套，那种你方唱罢我登场的龙套。

从这个角度说徐克相对于老版《林海雪原》在剧本上的所有改动都是失败的。

加入余男这个角色不但没有对试探杨子荣的剧情有任何的帮助，反而使座山雕的性格都自相矛盾。

座山雕一方面把她送给杨子荣，其实这场戏设计的极其无聊，除了撩拨人的情欲之外毫无用处，但余男在这方面的表现的确没让我们失望。

可杨子荣却让我们失望了，作为卧底，他居然冒着暴露身份的危险跟余男提栓子，这怎么可能？

另外，拿像余男这样的女人去试探一个刚进山的土匪根本试不出他是否忠心，也试不出他是不是解放军，只能试出他是不是性无能。

安排让座山雕听窗根儿，这也有点变态。

退一步说，即使能试出来，按照共产党不贪财不好色的原则，那也应该是相反的啊，一个妩媚的女人，极尽自己勾人摄魄的手段，除了共产党解放军，真正的胡子有几个能抗住这个啊。

根据老八的台词，有不少弟兄死在她手里，那应该是有人揩到油了，联想座山雕听窗根儿的爱好，这就矛盾了，因为另一方面，座山雕跑路逃命都要扛着这个女人，一副情种的样子，想必余男是那种让人欲罢不能的女人，按座山雕这种性格，又怎会把自己的宝贝许人，最可气的就是结尾的第二设想，居然来一个詹姆斯邦德式的飞机大营救，简直就是哗众取宠。

座山雕仍然带着余男，把她放在飞机的后排座上，与杨子荣决斗。

删去了老道和傻大个这两个角色让杨子荣的进山打入座山雕内部如同儿戏，好像真的是只要会说几句黑话就能打入匪帮内部了。

开头结尾这两部分与现实衔接的剧情完全是败笔，余男和栓子的原创也不成功。

老四的冤死也缺乏说服力，对比后面，都是经过生死的兄弟，怎能只凭儿戏就置人死地。

徐克在很多不必要的地方着墨太多，座山雕的出场百转千回，把精彩前置的结果就是后继不足，座山雕接下来的每场戏都是笑话。

八大金刚或多或少每人都分了点戏份，老八还能说两句段子，可在两小时的电影中就这么处理有些不专业。

打虎场面的拖沓，保卫夹皮沟战斗的渲染，全都牵扯杨子荣斗智斗勇的主线，因此剧力被分散，徐克分笔墨塑造的203，小白鸽，高波等等其他解放军也因为笔力单一而显得平面化。

坦克203直捣黄龙，神枪小白鸽勇者无惧。

滦平在百鸡宴之前上山送死使得影片的高潮提前倾泻了，徐克的办法是用动作场面填补，于是就有了坦克步兵协同大作战，就有了最后一刻飞机大营救，还有劫持203什么的，我也懒得说了。

总之，不是兵不血刃的智取，倒是横尸遍地的强攻。

影片拍的热闹，就是有些名不副实，别叫智取威虎山了，改为铁金刚203大破威虎山岂不更好？

文/caesarphoenix简单地回应一下胤祥这篇评论。

http://movie.douban.com/review/7295474/这个问题的层次略多。

一、《智取威虎山》本身的合法性在今天是否丧失殆尽？

它虽然联系着文革记忆（影片中引用的是1970年的《智取威虎山》，但样板戏并非文革本身——况且文革也复杂，更早的《林海雪原》上映于1960年-十七年电影），但其更重要的面向是共产党人剿灭残匪联系着“时间开始了”的新中国。

即使新自由主义在中国已经相当强势（勾连历史虚无主义、民族虚无主义），但在民间在青年中对“新中国”的诞生持肯定态度的也绝对能与之分庭抗礼。

二、即使文革被非法化到沾了它的就成为禁忌，商业片、娱乐片、类型片（港式卧底片-徐克武侠片也罢，抗日神剧也好）的程式还不足以将其覆盖/忽略吗？

三、以“后记忆”的方式或者说以在美国读书获得全球化资本主义时代“成功”的后人（韩庚）的认可来背书，就会成功吗？

观众要么已经认可了《智取威虎山》本身负载的意识形态，要么把它当作武侠打斗进行无差别观赏，要么属于看到共产党就反对的，会因为这个套层而改变原有态度的只是偏右而不很右的一小批人。

但更多对其主体可能欣赏的观众会觉得多了个槽点与烂招。

四、徐克把片名“智取威虎山”出在开头的现代戏后面，把导演名“徐克”出在结尾的现代戏和第二结尾前，都表明了态度，这个现代戏的剪去将丝毫不影响影片的完整性。

而如果这是广电总局的要求，反映的其实是我们国家的意识形态主管部门之一处在怎样的夹缝逻辑里，美国爸爸与政府大哥同时看着它，只能在不断地阉割与画蛇添足中左右摇摆。

1. 这部[智取威虎山3D]看完是真正觉得有话要说的，其实也是想操练一下Post Memory这个概念。

当然还是应该先说说片子怎么样。

基本路数其实很多评论都指出来了：抗日神剧。

虽然这个故事不是抗日，甚至不涉及国共（症候啊！

），但基本视听和细节编排跟抗日神剧真的木有区别啊。

其次则是动作和场面，有说武侠的有说007的，基本还是徐克一贯的路子，枪战则有点港片味道，那个炸山落石满满的[狄仁杰通天帝国]的既视感。

当然第三还有港片最擅长的身份问题（卧底故事）。

2.要说的“后记忆”这个概念其实本来是专指犹太人，二战屠犹题材由亲历者讲述给第二代和第三代等等；那么屠犹/浩劫（Holocaust/Shoah）在后代那里其实成为某种家族故事，即所谓“后记忆”。

当然记忆对抗历史这个大前提毋庸再质疑，但要点在于“后记忆”则具有一定的叙事性，并实际上也是某种可以被指认的意识形态表述。

举个例子，比如今天中文互联网最明确的没有之一的意识形态叙述——对日民族主义，实际上就是典型的“后记忆”。

当然不排除这里面有非常明确的主流意识形态的建构作用（这个问题太复杂了就不说了），我想说的是所谓的政治宣传在各个方向和层面都有，为何唯独在中日关系这个问题上通常处于对抗性的官/民两种话语出奇地保持了一致，甚至更甚。

再比如80后谈论文革或者八九实际上也处在某种“后记忆”的状态，这个例子可能比中日关系好一些，因为很容易用自身经验来印证。

3.所以我认为本片最重要的部分恰恰是韩庚出演的那三个段落。

虽然明显这是广告。

比较直观的解读，如@caesarphoenīx 谈到的：“硬在电影外层套了个微电影广告，搞到唐人街-硅谷什么的，也太症候了吧（自我殖民-美国爸爸）。

主体部分拍得还行，更突出了英雄、但也没忘记团队，行动的合法性更依赖于母子团圆，而失去更大的图景（新中国）。

在遮蔽与显现的张力中的革命”。

用上文的分析思路则可以看出来，韩庚这个“三代”恰恰赋予了这个故事在今天的讲述合法性：将异质性的红色历史（是历史而不是记忆哦）转化为家族传奇。

当然用李道新老师的框架则是彻底用家来消解国而不是换喻。

“后记忆”的操作则在于抽空了这个故事原本的意识形态话语（这本身就是一个明确的意识形态操作），将其转换为安全无害的动作场面，韩庚给出的第二个结尾简直完美地阐释了这一点（而且同样重要的是，它还消解了第一个结尾的伟光正！

）。

4.当然我们马上可以写一篇题为“杨子荣（们）的幽灵”的文章来讨论这部电影到底召唤的是什么——那个神一样的年夜饭简直说的不能再明白了。

纳入重写红色经典的脉络加以分析自然也很容易。

但是正如我第一段提到的那个点一样，“抗日神剧”作为一种叙事和视听风格，实际上是另一种与五十到七十年代电影相当的“政治修辞学”。

如果用[亮剑]做一个开端，可以马上指出的包括草莽英雄、传奇故事、重塑父权形象等等，由近年来的电视剧所确立的还包括诸如各种层面的“手撕鬼子”，在本片中，还算保持在动作片水准，没上升到奇幻片。

5.另一个症候点是，本片中国民党完全不作为。

这不是一个典型的解放战争年代的故事。

解放军也没有满口政治宣传，相反地则换用了更为普世价值的逻辑。

跟第4点结合起来的话，实际上还有一个隐含的政治修辞学的点，与[集结号]相比，本片可一点不压抑悲壮，在喜剧元素之外反而颇有积极向上的情绪——反正结局大家都知道。

当然如果把它看成是一个香港式的黑帮卧底故事，理解起来就容易得多了，或许这才是真正的故事和价值评判？？？？

6.本片的问题：张涵予实在是从扮相（胡子太假，眼影太假）到台词都让人出戏，这京腔儿抹不掉是在是不能忍……当然我脑补了一下是不是姜文来演杨子荣会更好？

（他好像胖了点）。

余男那个角色完全没有逻辑，更没有逻辑的是座山雕为什么逃跑的时候还要带着她（所以这里是大旗虎皮老师所谓的资本-影像吗？

）。

东北话可以再多一点。

7.本片的好处：最大的惊喜是细节编排。

开场写缺弹药缺粮食，中间守村子以弱胜强，尽管颇有天上掉馅饼和敌人过于愚蠢之嫌，但是且不管问题是怎么解决的，起码战斗的细节做得扎实。

林更新意外地不错。

8.可以展开的点：跨媒体的比较阅读——原著，样板戏，电视剧，江青老师对样板戏的各种指示等等。

这里可以使用戴锦华老师的框架（对[简爱]和[哈姆雷特]的分析）。

昨天特意买了票赶去上海看了点映，出来的时候已经是晚上10点，12月的夜风带来阵阵寒意，我却感觉不到，拎着大衣走了整整半个路口，路过某块店铺前的玻璃时，发现自己原来整个脸都红了，按照电影里的黑话来说，很是“精神焕发”。

我想这一切不仅是因为室内空调的关系，更主要的原因，是在这部我出来后形容为“燃烧了我整个肾上腺素”的电影。

它虽然结束了，但却留给了我长久的余韵，就好像点得很旺的柴火，就算灭了，也还是会有噼噼啪啪的火花和温度难以平息。

关于电影本身为什么让人燃烧，又是如何燃烧，这其中具体的过程，我相信别的影评和感想必定会加以概括，事实上，只要等到24号全国大规模上映以后，去看的人自会明白——语言在这种时候真的是很苍白的。

所以这里这些都不赘述，只说我在昨晚看完电影后和朋友乱发感慨时曾发问，“为什么一个香港导演，能够把一部主旋律的小说（样板戏），改编得这么热血靠谱，同时又没有淹没导演的个性风格，让所有人都觉得这完全就是徐克的导演作品？

”这些本来只是感慨，并不会去想答案，没想到深夜回到朋友的家，躺在床上瞪着眼却睡不着，脑子突然回想起了电影里的一个画面。

那是在重头伏虎戏之前一个其实十分短暂，一闪即逝的镜头：杨子荣告别了203小分队，掉转马头，走向威虎寨的方向，林木之间，白雪皑皑，天地间唯有一人一马。

在看的时候我当时心中就一动，但是很快下面高潮迭起不间断高能高燃的剧情就让我无暇再去多想，直到此时回想起来，突然就灵光一现。

找到了那个感慨的答案——答案就是，徐克想要讲的，仍然是那个他讲过无数次也不厌倦的，关于侠义的故事。

没错，这的确是一部被定义为红色经典的作品，但仔细想来，徐克并不想要着重描画意识形态或者立场的对立，这些当然都有所涉及，但却不是影片核心最在乎的。

它专心而集中地刻画了这一整个精彩纷呈的故事，摈弃了所有无用的旁支或者传统印象里红色经典里常有的正气凛然的宣言。

这里面所有好人的动机，其实特别简单：保护那些弱小的村民免遭屠戮。

杨子荣去卧底的建议最开始被驳回，于是请辞，决定只身前往危险的威虎寨，当时他甚至没有图可以献，多半有去无会，但他依然去了。

在这样的背景下，天地间一人一马的镜头之所以触动了我，是因为那让我一瞬间想起了孤独的侠客。

诚然在大东北披着貂裘会唱二人转的杨子荣在外貌上并不像一个我们传统认知里的侠客，但侠客又何须一定要在古代的江湖，也不是一定要会轻功会武艺，只要有侠义之心，便是侠客。

而这说起来堂皇，其实也很简单，当无辜的人将被戕害时，愿意挺身而出，用一己之力，保护与自己无关的生命，那就是侠义之心。

一身本领，仗剑而行，遇有不平事，剑出鞘，大杀四方，愿以身殉。

这种精神，是不需要附加在某个特殊身份上的，也不需要刻意地煽情和口号，就好像杨子荣留下的那封信，“如果七天后没有我的消息，证明任务失败，我已牺牲。

”简单清晰，他想要那样做，就做了，即使不被理解，也无所谓，要死就死，没有二话。

203小队也是如此，三十个人，对抗数量远远多于他们的威虎寨，在临行前同样也没有煽情或者意识形态的强调，只有淡淡一句，年夜饭回来再吃吧。

我终于明白徐克为什么说想拍这个故事想了几十年，诚然，这里面的正方都是解放军，因此它才成为红色经典，但它为什么能够被那么多人所热爱，却不单纯是因为这些身份的标示，因为这本身，其实真的是一个非常爷们，非常纯粹的，关于保护，关于侠义的故事。

我们在红色题材中见到过很多讲信仰的故事，也在武侠题材中见到过很多”侠之大者，为国为民“的故事，但大部分时候，它们都是一个提炼而出的概念，就好像龙门飞甲里，正义的代表们一起对付宦官的代表。

为的是黎民苍生，但我们观众，其实在影片里没有办法真正见到黎民的代表，我们只是认知了这一点，以此作为区分正邪的标准。

但在威虎山里，它变成实实在在可见的最朴素的动机：为了让同胞们在这冰天雪地里活下去，活下去。

这种踏实而明确，和最底层的生命相关联的侠义，才使得它即使是脱离了特定的年代，也依然让观众有所触动。

比如我，并没有看过原著小说，样板戏也只有小时候喜欢看（同样喜欢的还有地道战）但具体说了什么早已记不太清，可以说，并没有和这部电影的过去相连接的回忆来加成观影的效果，甚至我对绝大部分红色题材，一向也保持着敬而远之的态度，但它依然让我热血沸腾，让我感同身受。

因为它最本质仰赖着的，依然是人心深处所共有的情怀——对正义的向往，对同胞的救济，以及明知不可为而为之的豪情。

这就是艺术的力量，我们在荧幕中看到形形色色不同的故事和人生，但能够打动我们的好电影，永远都是成功地让我们在那些故事和人生里，照见了和自己内心的联系——我们和屏幕里的他们所共有的，他们拥有而我们所向往的，或者他们无法享受而我们终于获得的。

当然光有这种联系还不够，要能够成功地建立这种联系，还需要”硬件“的支持——拍摄手法、故事节奏、人物的塑造…………这些，徐克都做到了。

所以他成功地让电影厅里的观众们都热血沸腾又爽到飞起，走出电影院的时候甚至有些醺醺然，好像猛地灌了一口老白干，酣畅淋漓地痛快。

唯一的区别是，它不会让人宿醉，所以现在我已经迫不及待地想要再喝一口了。

PS：所有疑惑影片最后为什么要有这个彩蛋的同志们，我特别想这样回答你们：有脑洞有钱，任性，咋的？

XDDD