白日焰火

看完以后总觉得哪里不对劲，但一时半会说不出来不对在哪。

后来我又串起来想了一遍，桂纶镁应该原来就是那个夜总会哥们的小三（1.没钱去还两万八的女屌丝可不会主动去夜总会找人还钱的；2.所以才把骨灰埋在自己每天工作的店前树下），所以夜总会女主人才说她记得那个女的来找她老公的样子。

而至于为什么桂纶镁一开始面对警察的质询不肯招认，而在看在了那件皮氅以后就说都是自己干的，我觉得桂纶镁应该是已经喜欢上了廖凡（所以她才在吃他们事后早饭时问廖凡晚上见不见面），她一开始坚持不说应该只是以为警察自己发现了她的问题，但一看到那件廖凡已经当着她面买去的皮氅后得知原来是廖凡把她供出去的，忽然就绝望了（那样的老公、那样的情人们、那样暗无天日的生活。。

）所以很有可能事情的真相就是她和夜总会老板偷情被王学兵发现，王学兵杀人抛尸，然后变成“活死人”，接着王学兵又杀死了她之后的情人们。

接着桂纶镁又喜欢上廖凡，为了不再过那样的生活她交出王学兵，以为之后能和廖凡过新生活，结果发现被廖凡背叛，于是绝望了，自暴自弃说是自己杀的夜总会老板来结束她悲剧的人生。

最后桂纶镁看着廖凡放的白日焰火笑了，应该既是回忆自己生命中短暂的美好时光，又是笑自己可悲可笑的人生吧。

太可惜，也太可气，一部春天的电影我看在冬天里。

看得太晚赶不上掐架了，随手记录一下吧：1、要分清哪些东西是电影里人物的情怀，哪些是电影外导演的情怀。

有一些片段是属于导演的，不过那不算失控。

刁亦男肯定是不愿意做躲在镜头背后没有表情没有面目的那类导演，他有抒情的需要。

2、廖凡和前妻分手。

前妻递离婚证给他，他抓住前妻的手不放，前妻不乐意，他扑到她——在站台上。

廖凡在厂子里当保安，当得很落魄潦草。

同事起哄要给他介绍一个老婆，推出了一个女厂工，女厂工不屑，“谁要嫁一个酒腻子啊”。

廖凡于是很流里流气的一把抱紧她，强吻她。

这两处被人当做是廖凡“欲望很强”的证据。

不是的，这两件行为的出发点不是“性”，而是，不愿意接受被他人否定，是一种关于自尊心和男子气概的事情。

3、桂纶镁手上受伤，滴血。

有小混混进来，廖凡赶走了小混混，还追着打了一会儿。

返回洗衣店门口，廖凡笑了一笑。

这个笑是对自己老夫聊发少年狂的自嘲。

4、桂纶镁整理廖凡皮裤的口袋，从里面掏出烟、打火机、安全套。

她点了一只廖凡的烟，抽了起来。

廖凡是不是一个随身带着安全套的男人，这点不知道，也不重要——当然可以脑补，但这里导演更重要的是，通过这么一个安全套，让桂纶镁产生对廖凡的性幻想。

这性幻想是安全的，不会被监视的，可以沉迷的。

随即她抽了他的烟，于是，从幻想落到现实，他们产生了接触。

5、桂纶镁最后一次见王学兵，说“等一下”，做了。

因为她出卖了他，有可能是出于负罪感，有可能是出于同情，有可能是对于自己被监视人生的告别仪式，她给了他最后一次。

6、桂纶镁抹唇膏，也未必是爱上廖凡——实际上，她在王学兵火化的第二天就抹唇膏了，并不是在两人登上摩天轮之后才抹的。

她觉得自己甩开身后的阴影，可以谈恋爱，可以新生活了。

是一颗明亮起来的心。

7、桂纶镁承认人是自己杀的，这可能是真，也可能是假。

但把一切都大包大揽下来，是因为切切实实感受到，并消化了自己被廖凡背叛这件事。

廖凡把她推出来了，她以为的新生活完全没有机会开始，而这么多年，王学兵死死的把她护在身后，她却出卖了王学兵——两相对比，让她对王学兵的感情忽然滔滔。

加之新生活希望的泯灭，让她觉得自己是一个有罪的人。

8、每个人都无可避免的，被沉重的过去，无望的未来，拖进阴影里。

为什么廖凡要举报桂纶镁？

从电影叙述的角度来看，因为这才会让人每个人都陷入更黑暗更孤独更不可救的境地。

不然要怎样呢？

让桂纶镁和廖凡谈个恋爱？

从片中廖凡的角度来看，他真谈不上爱上桂纶镁，两人不过有那么点小暧昧，享受这点小暧昧就行了。

他像所有男人享受小暧昧那么享受，也和所有男人一样，对于小暧昧的态度是——“也不是不能甩的”。

9、案件破了以后，刘队说这次破案，廖凡立了大功，廖凡说，是刘队带队带得好。

有人说，这是廖凡不讲兄弟情义的表现。

这是导演展现“油腻腻甩不掉的破日子”的需求而已。

廖凡重不重情义，导演这里根本没兴趣讨论。

10、那段舞我很喜欢，不过那属于导演的情怀。

要给廖凡解释成他的情绪也不难，不过我还是觉得，那是导演的情绪需要释放。

11、至于桂纶镁“我这么容易爱人”的这个问题——因为无处安放的漂亮嘛，她自己也知道，盛放但没有人来看，多寂寞。

12、不觉得这部片子和爱情关系很大啊。

除了王学兵大概是对桂纶镁真爱以外——因为戏分太少，只能解释成爱了。

13、据说结尾放烟火那里，未删节版是廖凡放烟火，警察在下面喊“哥们别放了”，但廖凡不听，继续放。

未删节版好，有戾气。

现在的版本搞得太像无声的纪念了。

电影节奏不快，娓娓道来，布景整体偏暗，犯罪片却感觉有些凄美文艺。

很喜欢一些镜头，像滚动的啤酒瓶，跳动的招牌灯光，最后的“白日焰火”……结局还是有些出乎意料。

个人根据剧情理解女主应该是正当防卫，要是报案就不会酿成以后的种种悲剧。

但还是惊讶于那份爱吧，为一个人宁愿活成活死人，放弃余生。

在这样的爱面前，理解不了女主的背叛。

男主的形象塑造比较丰满，从开始事业婚姻双重受阻后的颓废，到后来一步步接近真相。

他接近女主真的只为了破案吗？

个人感觉应该还是有一些其他感情在的，正是这份感情让他在音乐中任性的跳舞，让他在最后为她点燃了白日焰火。

每一次警察的死都很突然，第一次枪杀很突然，看完全篇也没理解为什么身上会有枪。

第二次感觉到了危险，对冰刀的特写铺垫了一下，但还是觉得杀警察太随意了。

女主整部电影台词不多，但气质不错，很喜欢两人在缆车里那场戏。

最后去原住所取证有些多余。

希望这世间少些悲剧，遇到事情学会面对，多些理智，不要一味逃避。

注意：本文是对影片《白日焰火》的拉片式解读，所以如果您尚未看过这部金熊奖影片，那么看过此文之后将会大幅降低您的观影乐趣，所以建议您看完影片之后再看本文。

另：为了行文方便，本文的叙述直接采用演员的名字，而不是影片中演员所扮演的角色名。

1999年世纪之交的夏天，哈尔滨市发生了一起碎尸案，死者的尸体几天之内被天女散花式的分散到了全黑龙江省的十几个县。

而负责侦破此案的刑警队警官廖凡刚刚离婚，在宾馆里面他和老婆打牌并且做了最后的一次爱，妻子无心牌局，而廖凡则一次次的纠正对方出牌。

最终在送别妻子离开时，他的感情战胜了一直保持的故作镇静，他甚至想要在光天化日之下的车站上强行这个已经和自己离婚的女人发生关系，结果当然遭到了前妻的激烈反抗并且骂他是精神病。

通过其中一个尸块中的身份证（请注意凶手为何会留下这个线索），警方发现死者叫梁志军。

是个负责运煤卡车磅秤的管理员，平常老实巴交沉默寡言，只靠和唯一的一个棋友下棋来打发时间。

在通知死者家属时候，梁志军的妻子桂纶镁双手捂脸呜咽哭泣，但是她热裤下两条裸露的长腿却十分性感妩媚。

警方找不到梁志军的被害动机，只能从运送碎尸的手法入手，他们怀疑上一对突然开车去十几个运煤点送煤的卡车司机兄弟，为何这两兄弟要不惜奔波地把煤送到那么多地方，而且还不久就不再开车送煤了呢？

夜晚廖凡带人到发廊侦讯两兄弟，没想到突然遭到对方开枪抵抗，两兄弟和两位警员丧生，廖凡也负伤住进了医院。

（请注意，虽然是夏天，但哈尔滨此时的夏天并不炎热，所有人都穿着长裤，这和桂纶镁的热裤形成对比）出院后的廖凡由部下小王开车接出医院，他第一个想法就是去探望死去战友的家属（他可真是个性情中人），被小王劝住了，他说家属们的情绪刚刚平静不宜打扰，此刻还是去洗澡捶背让人按摩按摩放松放松的好。

中途停车，小王把梁志军的遗物送给桂纶镁，坐在车里的廖凡第一次看到桂纶镁，小王回到车上后，告知廖凡桂纶镁在把丈夫的骨灰埋在她工作的洗衣店门口的大树下面。

这是一个很奇怪的行为，廖凡记住了这个反常的举动。

随即车启动了，两个人坐车穿越了一个长长的地下通道……2004年，5年后的一个冬夜，廖凡已经变成了一个醉倒路旁哭泣的颓废者。

他不但离婚后丧失了家庭温暖，更加因伤而丢了警察的工作，事业家庭的双重失败，让他终日沉醉在酒精的麻醉中。

退伍进入一家工厂保卫科之后，也是经常喝酒误食，而被领导训斥，被同事们嘲笑。

清醒的时候，他看到小区里长椅上孤零零呆坐在冰雪中的孤寡老人，仿佛看到了自己的将来。

这时候他发现了一辆停在路边的轿车，车上坐着的正是他昔日的部下小王，如今这个人已经成了刑警队长。

廖凡毫不客气的上了对方的车，老友见面自然分外亲切。

王队长也不避讳的交代自己正在从事监视任务，原来洗衣店工作的桂纶镁身边又先后发生了两起碎尸命案，死者都是追求桂纶镁的生意人（其中一个甚至马上就要和桂纶镁结婚），他们的脚上都穿着冰鞋，所以警方怀疑死者是在野冰场遇害的（请注意这个细节，凶手为何没有脱下死者的冰鞋，反而给警方留下这个线索？

）。

廖凡不想象长椅上的老者一样的混吃等死，他开始主动跟踪其桂纶镁，希望用破案来让自己的日子变得有意义起来。

虽然这已经改变不了他的生活，但是起码可以让他心底的失败感延迟一些出现。

他不知道这时候有一个人也暗地里开始盯上了他。

一家街头小吃店这时候突然发生食客的面条里出现人眼珠的惊人事件，这说明凶手仍然在处理被害者的尸块。

警方这时候主要的怀疑对象是洗衣店的老板。

廖凡找上门去故意攀谈，说老板为何不和桂纶镁开一家“夫妻店”，老板回答是别开玩笑即使自己肯但人家也不肯（请注意老板并没有回答说不可能因为自己已经有老婆了，由此证明老板此时还是单身）。

随即又告诉廖凡自己对桂纶镁完全是同情，1999年洗衣店刚开张，她就洗坏了一个顾客的皮氅，对方要她赔偿巨款，自己是看她刚死了丈夫的份上才没有开除她。

警方继续跟踪洗衣店老板，发现至今依然单身的他，虽然找小姐，但是只让对方穿上各种各样的裙子和服饰，而没有进行性行为。

再加上老板的头上始终带着假发。

这一切都似乎在暗示老板是个性无能。

所以对他的怀疑基本被排除了。

这时候深入居委会调查情况的王队长，看到了居委会出现了一匹无主的马，听居委会里的人说这是小区里一个捡废品人的马，可是已经很多天没见到主人了（因为并没有新的尸体被发现，所以马的主人应该没有被害。

那么是什么原因让他忙得抽不出空来管马呢？

肯定是足以让他不顾一切的事。

比如说是在忙着四处抛尸块，趁人不注意时往别人的面条锅里面扔点眼球，让人当成牛眼吃下去什么的——那这个凶手为何没有采取5年前的手法，把尸块扔到煤车上来分散警方注意力呢？

看来他是怕同样的手法会暴露自己。

而且在闹市区散布尸块还带有一定故意张扬的作用，那他长扬给谁看呢？

是想提醒谁什么吗？

并且既然是张扬，看来此时的碎尸已经不再单纯是为了毁尸灭迹，而是带有一定的情绪发泄，凶手在发泄什么呢？

）。

桂纶镁一开始是把跟踪自己的廖凡当成了一个普通的求爱者，因为五年前警方来通知丈夫死讯时，廖凡并没有在场。

后来桂纶镁树下埋骨，廖凡也是隐藏在车内，所以桂纶镁并不知道他的真实身份。

所以桂纶镁给廖凡留下纸条，让他别再跟着自己，她是好意怕再有一个无辜者遇害。

可是当廖凡晚上再次尾随跟踪桂纶镁的时候，他惊讶的发现自己的摩托车被人破坏无法启动了，看着雪地里留下的脚印，他认识到凶手就在自己身边跟踪。

廖凡和王队长决定将计就计设下圈套引凶手上钩，所以廖凡第二天又来找桂纶镁。

这时候洗衣店的老板正在对桂纶镁性骚扰，5年前那个坐在她身边看着她哭泣默默递上纸巾的人就是他，如今他已经从一个风华正茂的小伙子，变成一个脑满肠肥头上谢顶下面无能的半大老头了。

桂纶镁拒绝了他，并且弄伤了自己的手。

刚好廖凡赶来碰到了，他出门买来了红药水和纱布，并且赶走了一个不顾桂纶镁受伤依然要求洗衣的顾客，由此赢得了桂纶镁的好感。

廖凡也乐了，此刻他也忘了自己的使命。

从他买红药水开始，破案的工作就被男女之间的相互关照所代替了。

于是桂纶镁接受了晚上下班让廖凡送自己回家，可是在车站上廖凡冒失的提出邀请桂纶镁去野冰场滑冰，这让桂纶镁立刻明白了廖凡的真实身份是警察，还有廖凡竭尽自己的真实目的是什么。

在那一刻她本来开始变得有神的眼睛再一次变得迷茫，她知道警方已经找到尸块的主人，由此开始调查自己，并且希望通过自己引出凶手。

于是桂纶镁很快地答应了廖凡的邀请，廖凡也发觉了自己的失误，为了掩饰他又赶紧说自己其实并不太会滑冰，可是桂纶镁说没关系自己可以教他，这让警方设伏抓捕凶手变成了板上钉钉。

那么桂纶镁是希望凶手杀死廖凡，还是警方抓住凶手呢？

可能两者都有吧。

冰场上桂纶镁并没有教廖凡滑冰，已经识破了对方身份的她连敷衍一下廖凡都没有，她始终在自顾自的滑着冰，脸上的表情颇为凄凉，她是为刚刚认识的廖凡这样伤心么？

恐怕不是，他们还没有到这个程度，看来只有是在为毫不知情的凶手此刻正在落入警方的圈套而悲痛。

廖凡眼看桂纶镁一个人悄悄的远离人群沿着松花江面向远处滑去，他从后面跟了上去，王队长远远的跟在俩人后面。

看着黑暗逐渐开始吞没桂纶镁孤独的背影，廖凡突然冲动起来，他从背后扑倒了对方，并且亲吻起桂纶镁。

桂纶镁倒地后本来还在环顾四方，寻找着凶手或者警方的踪迹，但是很快她就陶醉在廖凡热烈的吻里面了——警方的行动计划被廖凡破坏了！

这时候冰场的工作人员喊两个人还冰鞋（有朋友认为这是王队长，不过这样一来他就完全暴露了，因为桂纶镁认识王队长，5年前两人有过多次接触，作为一个老练的刑警他不会犯这么低级的错误。

由此也证明冰场对滑冰者监管比较严，所以警方包括廖凡的认为桂纶镁引前后两个追求者到冰场进行杀害的猜想不太现实，真相是冰场并非第一案发现场，给死者脚上穿上冰鞋是为了给警方造成这样的错觉，目的是让桂纶镁摆脱嫌疑。

假如案发地就在她的房间，当时她正在和对方亲热，或者让桂纶镁获得案发时不在场的证明，一切就都顺理成章了）。

廖凡接下来带桂纶镁去看电影午夜场，好像两人真的忘记了一切，开始谈起了恋爱。

敬业的王队长一直尾随着他俩，这时候真正的凶手王学兵终于出现了，并且用脖子上挂着的冰鞋杀死了王队长！

（他为何一直随身带着冰刀呢，看来这次是打算给廖凡穿上吧） 王队长的死，把廖凡再次的带回冰冷的现实中，他钻进王队长的轿车中寻找线索，并且误打误撞的上了公交车，凶手王学兵一直跟踪着他寻找着下手机会，在小饭馆里看到对方身上背着的冰鞋，立刻明白了凶手近在眼前。

于是廖凡把王学兵带到了自己以前常去的一家舞厅，在熟悉的环境里，他不但摆脱了对方，而且还反跟踪起凶手来。

廖凡跟着凶手一路，看到了王学兵使用5年前如出一辙的手法抛弃尸块。

他明白了这才是5年前已经结案的案件真正的凶手。

来到了松花江面的野冰场，他灵机一动利用广播，果然证明了王学兵的身份就是5年前的那个“死者”梁志军。

因为只有身为检磅员的他才有条件作案，把尸块分散到全省。

现在王学兵的工作是一个从冰冻的江面上取冰并且开车送冰的工人，所以冰鞋对他必不可少。

而且没事的时候，他就爱一个人在冰场滑冰消磨时间。

如同5年前一样的沉默寡言，差别在于此刻他连个棋友也没了。

王学兵的身份彻底暴露了，于是他只有逃亡，他迫不得已杀死警察并且采用5年前同样的手法抛尸，目的不过是想延缓警方破案的时间，想不到适得其反。

他留给了桂纶镁不少钱（很反常，一个要逃亡的人本该带上很多钱出门，他却反而留下很多钱给桂纶镁）。

并且爱抚自己的妻子，可是桂纶镁冷漠的躲开了。

王学兵不知道妻子已经出卖了自己，此前廖凡找过桂纶镁谈话，处在内心挣扎的桂纶镁拒绝交待，廖凡一句“你将来的日子还长着呢”的话打动了她，于是她装作无辜者把一切赃都栽在王学兵的头上，并且还说丈夫这些年隐姓埋名的检视自己（既然监视，那么莫过于装作捡拾垃圾的人，又可以公开出没于桂纶镁居住的小区，同时又不是正经工作所以不用提供身份档案。

所以王学兵就是闯入居委会那匹马的主人八九不离十了），最后又交待了和他的接头方式，此刻警察已经开始埋伏，而桂纶镁还对要出门的王学兵说“再等等”……俩人终于出门了，王学兵抛下了随身的冰鞋，那双鞋被卫生间嘀嗒的水滴所淋湿似乎正在哭泣，路上他几次想要搂住身边的妻子，但是第一次桂纶镁躲开了，第二次是王学兵自己没敢。

去小卖部买烟的王学兵察觉了情况不对，企图从包围圈里面夺路而逃的他被警方击毙。

其实这时他要保命完全可以劫持桂纶镁当人质，可是他怕连累妻子，这个喜欢沉思默想的可怜人从桂纶镁身边跑过时连看妻子最后一眼都没敢看……在处理完遗体火化的事宜后，廖凡下班后还跟着桂纶镁，后者拒绝他的再次接近，廖凡说自己要保护她。

这时候刑警队的刘队长让桂纶镁交待5年前那个无名碎尸案死者遗骨的下落，桂纶镁说自己把骨头扔到河里了。

而她身边的廖凡当初却亲眼看到她树下埋骨的过程，这个女人为何要说谎呢？

她还要保护什么秘密？

刑警队的人此刻对廖凡依然出没在嫌疑人周围显然颇为不满，刘队长狠狠地瞪了他一眼。

看来现在的廖凡差不多已经又回到了警队当上了警察，或者正在申请往警局调动，否则对一个外人的作为，警察没有干涉的必要。

为了躲避警察同事们的瞪视，廖凡躲进了洗衣店里，他满嘴喊冷（影片里廖凡曾多次喊冷，虽然他身上穿得比谁都厚。

相对地桂纶镁的衣着就显得单薄的多，可是桂纶镁却一次也没说过冷，这是为什么？

）。

这时候有一个顾客来洗皮氅，联系到刚才的一幕，廖凡看着窗外在灯光下显得惨绿的那棵树，明白了全部的一切。

桂纶镁在保护的其实是她自己。

于是他向洗衣店老板打听5年前皮氅主人的下落，并最终找到了对方的妻子。

原来5年前皮氅的主人失踪了（看来他就是那个被王学兵用来冒充自己的碎尸者），死因是当天被一个陌生女人给叫走了（显然是桂纶镁）。

皮氅主人的妻子现在开了一家名叫“白日焰火”的娱乐城，而5年前这里原本是同样也叫“白日焰火”的酒吧，死者就是酒吧的老板。

看来5年前，因为赔偿不起洗坏了的皮氅，所以桂纶镁引诱并杀死了这个老板。

此时老板娘说了一句意味深长的话，“如今这里已经鸟枪换炮了，可是不管过去的多美多烂，记忆是不会改变的”——走出娱乐城的廖凡抬头看着“白日焰火”的霓虹灯闪烁，沉思不语。

晚上廖凡约桂纶镁去游乐园看演出，桂纶镁应约而来（本来她在丈夫死后是拒绝廖凡再和自己接触的，俩人走路都是一前一后的不并排，可是这时候却答应深夜赴约，为什么？

）。

她抱歉说自己来晚了，廖凡注意到桂纶镁穿上了一身时髦的服装，与先前自己看到她整日把自己包裹在灰暗的大衣里判若两人，不由得一时间说不出话来。

廖凡带桂纶镁上了摩天轮，在上面桂纶镁问为何没有演出，廖凡让她顺着自己的手指方向看，桂纶镁看到了远处灯火闪烁的“白日焰火”霓虹灯，于是她也知道廖凡终于明白了真相。

她瘫软了下来，倒在廖凡的怀中时面如死灰。

廖凡让她主动坦白，并且说她向自己说比以后告诉别人好，于是桂纶镁开始听他的话“主动”了起来。

俩人一夜缠绵过后，早上一起吃早饭，廖凡带桂纶镁到一家小吃店吃早点，可是上来的包子桂纶镁一点儿没碰，只是和廖凡约定晚上见面，然后随便的喝了口粥就把碗放下抹口红，然后借口说要去洗衣店开门的她起身离开。

廖凡看着窗外的她居然招手上了一辆出租车，而不再是一直以来的骑车上班，表情变得复杂起来。

廖凡一个人悄悄的来到洗衣店外徘徊犹豫。

而店里面的桂纶镁看着自己冰清玉洁的手指神情麻木，她上次受伤时都没有这么看过手。

她与廖凡第一次见面时拿起对方留下的皮裤搜出了里面的东西，顺手就点燃了一根皮裤里面的香烟，不羁的样子与面对他人时的俊雅文弱判若两人。

廖凡举报了桂纶镁，当桂看到被警方挖出来的树下遗骨时的那一刻，脸色阴狠眼神冰冷，她闭口一言不发（她完全可以把所有一切推到死去的王学兵身上，说是王学兵杀的人，自己只是和皮氅主人幽会而已。

反正死人也不会讲话，时过境迁也没有证据，警方完全拿她没有办法。

桂纶镁此刻采取的是对自己最好的保护办法）。

可是被带上警车后，当警察拿来廖凡提供的那件关键的皮氅时，桂纶镁显然是已经在昨夜向廖凡吐露了一切，看到皮氅也就明白是廖凡出卖了自己，等于警方已经掌握了一切，说不定廖凡在丈夫死后对自己的追求也是警方的安排，而昨晚自己的话说不定也被警方录音，于是她立刻就供认了自己的全部犯罪事实。

警队的宴会上，廖凡坐在了刘队长身边。

参加者人数众多，显然不单是本案的一个庆功宴，那样只慰劳几个相关人等就可以了，眼前这明显的是警队内部过年的年节聚餐，廖凡能靠着队长这么近坐着和对方推杯换盏勾肩搭背，显然是他已经回到了警局，再次当上了警察。

他靠出卖桂纶镁，让自己重新回到了适合自己的工作岗位，可是他心底里并不痛快。

白天的时候，他再次来到了舞厅，舞厅里面老师正在教大家跳交谊舞。

廖凡和一个以前认识的老舞女打招呼，这个徐娘半老的人并没把他放在眼里，就着迪斯科音乐，廖凡旁若无人的在交谊舞者们身边跳起了舞蹈。

谁能了解他，谁又在乎他？

案件已经破了，他再次的回归了落魄者的状态——家庭依然没有，事业呢也只是个需要吹捧上级的基层警方带桂纶镁去5年前，她和王学兵居住的地方去指认（这也是王学兵为何可以在桂纶镁居住的小区里装拾荒者的原因。

因为她搬家了，新的居住地的邻居并没有见过她此前的丈夫）。

如今房屋的主人，胖胖的男主人和已经怀孕的女主人在床上呆坐不语，听着桂纶镁和警察交待当初杀人的地点和方式。

同一屋檐下的他们，和王学兵桂纶镁夫妇形成了一种对比（是什么让后者形成了不同的人生轨迹呢？

）。

走出楼外，警察带桂纶镁上车时，小区的楼顶上发射出各种的焰火。

虽说是过年节，但好看的焰火还是应该留到晚上燃放才是，白天只应该放炮仗才对。

是谁这么迫不及待而不合常理的燃放焰火呢，原来是廖凡。

桂纶镁看着那满天绽放的白日焰火，本来一直冷漠严肃的表情逐渐的舒缓了，甚至开始陶醉起来，最后当她登上警车离开时脸上甚至浮现出了微笑——焰火，虽然被白日所掩盖，但不管美，还是烂，它都已经停留在人的记忆中——这是廖凡在向桂纶镁求爱，不管桂纶镁过去如何，她都已经深深的印入进了廖凡的脑海中。

两个放下了心头沉重包袱的人，终于可以踏踏实实的开始恋爱了。

最后一个场景：天空升起了一颗最大的焰火，而下面则有一群鸽子比翼双飞的飞过，焰火绽放！

总结：整个故事说明了什么呢？

对比我们可以看出，它基本上是围绕王学兵对待桂纶镁，和廖凡对待桂纶镁这两条线展开的。

王学兵为妻子付出了自己所有的一切，可是桂纶镁并不尊重他，反而因为不甘贫困和孤独而想摆脱他，甚至在警方发现后还不惜出卖他，从而导致了丈夫的毁灭；廖凡从桂纶镁早点不肯吃包子，丈夫死后身上开始穿时髦服装，出门打的看出这不是可以负担的起的重担。

如果他也像王学兵一样的对桂纶镁一味的娇纵，那么最后他也会像王学兵一样的被利用，最后没有利用价值后不是被杀就是被一脚踢开。

所以他在洗衣店外徘徊犹豫后选择了举报桂纶镁换来自己的前途。

不过廖凡毕竟是廖凡，他不是桂纶镁，他是一个性情中人，他的举报也带有看出桂纶镁利用男人给自己挡祸又不真心对待为自己挡祸的男人的危险性，这是一种钢丝绳上的舞蹈。

确实桂纶镁非常有魅力，比如说洗衣店老板最后在桂纶镁被抓走时还要给她送围巾生怕她冻着，男人们面对美女尤其是聪明的美女的时候都是犹如飞蛾扑火一样的不顾一切。

廖凡拯救桂纶镁的同时，也挽救了廖凡自己。

电影中很喜欢廖凡饰演的张自力，最后去了舞厅，别人跳着交际舞，他却像个瘪三一样的跳着乱七八糟的舞步，和背景显得特别格格不入，很强的割裂感，带一点被现实操烂但不想服输的倔强老狗逼气质。

廖凡的那段独舞为人津津乐道。

佝偻的身影，嘴里轻叼着未尽的香烟，诡异又飘忽的舞步，在一群一本正经人来人往的交谊舞前，显得滑稽又格格不入。

随着欧阳菲菲的《向往》，他开始摇摆身体，翩翩起舞。

像某个农村大叔在微醺后的自我陶醉，像一个低微的小人物在得宠后的洋洋得意，像是一个没有穿冰鞋的人在薄冰上的小心翼翼，又像一只失去方向的鸟儿在空中盘旋徘徊。

是喜是悲，或怒或愁，用舞蹈这种最原始最具体的形式，表达内心最抽象最复杂的图像。

这样犯罪题材借爱情外衣披露的现实非常写实了。

《白日焰火》影片赏析一、故事梗概洗衣店的女工吴志贞洗坏了客人昂贵的皮氅，无力赔偿，被客人要求肉偿。

吴不得已与客人发生了一次关系，但是客人变本加厉再次提出非分之求，吴无奈失手杀死了客人。

吴志贞的丈夫梁志军为了救吴，将尸体肢解扔到了送往全国各地的煤车上，并放上自己的身份证，伪装出自己死亡的假象。

警察认定梁志军死亡，张自力在办案过程中牺牲了两名队友，自己也受伤被降职，案件就此告一段落。

此后五年期间围绕着吴志贞又发生了两起碎尸案，机缘巧合之下，男主角张自力再次介入这个案子，并与女主吴志贞产生了一丝火花。

调查过程中，张自力发现梁志军并没有死，吴志贞告诉张自力，梁志军是由于抢劫杀人为了逃避法律责任才这样做的，五年来他一直躲在暗处监视吴志贞，一旦发现吴有新恋情便杀掉吴的恋爱对象。

最后梁志军被警察击毙，案件再次告一段落。

张自力从洗衣店老板那里得到新信息，发现疑点，再次调查，最后引诱吴志贞说出了真相，吴志贞被警察带走，案件真相大白。

二、个人鉴赏白日焰火——美丽却不合时宜《白日焰火》讲述了一个警察围绕几起碎尸案展开调查，最终一步步还原真相的故事。

破案的过程按逻辑顺序组织，案件真相的还原却是抽丝剥茧，一波三折，引人入胜。

电影通过几个主人公的命运纠缠塑造了鲜明的人物形象，人性与欲望之间的种种冲突呼之欲出。

导演通过巧妙的叙事与细节的呈现，赋予了整部影片深深的现实主义气息和文艺气息。

1.人物形象塑造——借助叙事和镜头语言吴志贞是一个外表冷艳，沉默寡言，擅长伪装隐藏，内心却渴望真正的去爱与被爱的女人。

她是美丽的。

有一个镜头交代了她那种带有迷惑性的美：丈夫死了，警察到她家询问时，画面里首先出现的是一双被门帘半遮挡住的裸露的腿，带有主观意味的镜头将这种女性细腻的美以一种暧昧的方式传达了出来，令人回味。

她是沉默而擅长隐藏的。

影片中多次出现这样的镜头，她默默地坐在电车上，静静地看着窗外，或是独自一人出现在茫茫雪地里。

而她的沉默不是毫无道理的，她杀过人，被老板猥亵，被丈夫监视没有情感上的自由，她内心充满压抑的秘密。

电影通过层层剥茧的叙事方式将这一个个秘密慢慢呈现在观众面前，使得人物性格显得合情合理同时富有感染力。

（门帘掩映下女主的腿）张自力是一个有野心的、充满荷尔蒙的男性角色，狡猾而聪明，柔情却理智。

他有野心。

被降职后他一蹶不振，酗酒度日，见到以前的同事办案却积极加入。

身陷与女主的感情周旋中，最终还是亲手将自己所“爱”之人送进了监狱，而自己却重新获得了领导的重视。

他身上充满男性荷尔蒙气息。

在故事开头他和妻子的最后一次中，有一个镜头是男性有力的手臂压在女性纤细的手臂之上，充满了男性的力量感。

加上后面在工厂里抱住女工人，在滑冰场摔倒在女主身上便趁机吻上去，都充分展现了男性的阳刚之气和荷尔蒙。

他柔情却理智，挣扎又矛盾。

破案后他附和众人喝完酒后却去了舞房，和着欢快的音乐跳起癫狂又毫无章法的舞蹈。

两种状态形成对比，凸显了他的痛苦挣扎。

将深爱变错爱的梁志军，性无能的干洗店老板，多年来记挂着丈夫的皮氅主人的妻子，即使只是配角也给人留下深刻印象。

2.审美元素解读——视觉、声音、结构在影片开头不久有一个长镜头，两人驾车行驶在公路上，车辆向前行驶，渐渐路面铺满了冰雪，风雪呼啸着，镜头渐渐跳出车内，在隧道里拐了两个弯，这时镜头变成了路人骑着电动车的视角。

这个镜头交代了故事的时间地点，时间从夏天变成了五年后的冬天，地点是寒冷的东哈尔滨。

同时长镜头也代表着五年时间的浓缩，通过镜头视线主体的不断转移产生一种隐喻，暗示男主在这个过程中完成了人生的“三级跳”，从汽车到摩托车，最后到电动车，正如他的命运，慢慢堕落。

而长镜头过后，背景也铺垫完毕，整个故事就开始娓娓道来……故事发生在冬季，整部影片经常会出现大片大片的白雪，加上电影色调整体偏灰，人物的服装也多是黑灰，使得整个影片从视觉上给人一种沉重感，压抑感以及不寒而栗的感觉，营造了文艺而又诡异的气氛。

影片中除了整体的白黑灰色调，也在特殊的场景中采用了鲜艳的色调。

比如吴志贞初次与张自力在车上谈话的场景，色调以黑红为主，用近景呈现了人物的脸部神情，两人的脸一半笼罩在黑色的阴影中，一半则被红色灯光打亮，营造了一种紧张压抑的氛围，暗示了两人各怀心事，有所隐藏。

此外，在刑警小王跟随凶手梁志军走到小巷子里面的时候，整体色调也也红色和黑色为主，画面里存在很多暗部，以及在红色灯光下若隐若现的地方，为凶手杀害刑警的情节增添了诡异，血腥的氛围，也为杀人悲剧的上演作了铺垫和暗示。

正如影片的名字一样，整部影片呈现出一种苍白压抑脆弱的质感，偶尔加入的极高饱和度的鲜艳颜色更为影片添加了一丝冲击力。

（男女主车上谈话）影片中很多场景是下着大雪的室外，所以偶尔能听到脚步踩在雪地上发出的细碎的声音，增添了影片的真实感，也营造出极度安静环境下的紧张悬疑感。

整部影片很少有特意配乐，符合影片整体风格，冷淡沉重，只有在滑冰场，舞厅等特殊的场景才出现音乐，与整体压抑的氛围形成对比。

用的比较出彩的是最后张自力自顾自的胡乱舞蹈摇摆时放的音乐，欢快的旋律不仅是他情绪的发泄，也表现出他内心的复杂挣扎。

在结构上，故事环环相扣，一波三折。

每一次都让人觉得这个案件已经破解了，但之后又会出现线索和证据，让人发现疑点，再次重新调查，如此循环，层层拨开，就像剥洋葱一样最后才能发现全部真相。

影片中有存在很多符号。

冰刀，是杀人的凶器，也承载着畸形的爱；床单上的瓢虫，曾有科学家称瓢虫为“性机器”，所以瓢虫可能象征着张自力的男性荷尔蒙；无端出现在楼道里的马，主人却不知所踪，可能象征着孤独的女主，也可能象征着世界上时刻都有人莫名失踪，对它们意象的解读可以有多种。

而白日焰火，它是一所酒吧的名字，也是片尾男主在楼顶放的一簇簇烟花。

它是性，更是人性与欲望。

全片没有直白夸张的赤裸镜头，但对性的渴望、压抑、性的残缺却组成了一个深深的欲望漩涡，将人们的命运卷入其中，产生由性引发的内在冲击力。

梁志军爱吴志贞却不愿放过她，最终将爱变成了畸形的占有；张自力也爱吴志贞，却挣扎在法与情之间痛苦不已；吴志贞以为用性可以换来皮氅主人的饶恕，可以换来张自力的真心，最终迎接她的却总是绝望。

焰火在夜晚是绚烂、美丽、惹人喜爱的，而在白天，它只会显得聒噪、苍白、不受欢迎。

人物之间的纠葛就像白日焰火，荒谬、不合时宜，不再美丽……白日焰火注定是一个苍白的故事……三、延伸阅读360百科获奖：第64届 柏林国际电影节：金熊奖 刁亦男；银熊奖 最佳男演员 廖凡第51届 金马奖：最佳美术设计新民网评：影片拥有悬疑、惊悚的“重口味”元素，但是导演运用一贯的清淡风格将“碎尸、抛尸、爱情、奸情和摩天轮激情”拍出小清新的味道，并且对情绪的展现也十分克制。

这一点似乎沿承了刁亦男以往的风格，前作《制服》和《夜车》影片节奏较缓，也不乏经典的长镜头，对于感情的渲染也非常含蓄。

花絮:1.主演廖凡饰演一名经验丰富的警员，为拍戏努力增肥20斤。

2.导演刁亦男表示在多年前不知从哪道听途说过“白日焰火”，觉得这四个字拼成的场景是极美的，后来因缘巧合看了蔡国强的“白日焰火”的行为装置，才有了这个片名。

3.这个最终剧本是刁亦男在三个版本中挑选修改出的，根据他的话来形容，第一个版本是“极其文艺的”。

有三种电影：第一种是先有一个完整的故事，匠人编导用影像语言把它讲述出来，如各种好莱坞大片；第二种是先有几个精彩巧妙的段落，作者导演把它们连缀成篇，如德帕尔马或周星驰电影；最后一种是先有某些画面，作家导演们为了这些他们意念中牛叉无比的灵光一闪敷衍故事。

其实还有种神一级的电影，先有理念或情绪，大师导演据此演绎一个世界出来，不过这种高端货是超越等级之外的。

优秀的作家导演必定具备前两个层次的基本功，大巧若拙的“不屑为”先天不足的“不会干”是两个概念。

《白日焰火》不幸就是基本功欠缺的作家电影，马步扎不稳而练葵花宝典的是也。

那么多美轮美奂的构图、冷冽压抑的视角、彷徨焦灼的主观镜头后面的情节支撑，无非是些城市恐怖传说：煤堆里头的尸块啦、吃面吃到只人眼睛啦，楼道里走来匹大马啦...关键情节各种硬伤（难道跟国内版本剪掉太多有关），人物行为诡谲不合常理（好吧你要说学习新浪潮也行）、性格概念化到模糊不清；桂纶镁小岛小女人气质各种不适合东北大妞好么，演穿豹纹的暗娼的都比她对劲儿。

最后我还要啰嗦从文本看价值观的问题，真心希望这电影表达出的不是中国爷们普遍状态，我只见对弱者落井下石而实现的“正义”、靠谎言骗取的信任、出卖感情和人格获得“领导赏识”的奴才嘴脸、把一个被侮辱被损害的女人踩烂到泥里而成为的“人生赢家”，这不过是吃饱了饭孔武有力点的阿Q而已。

结尾内大白天放鞭炮的升华段落，别往自个儿脸上贴金地歪歪了，这样你就能假装自己是个人了么？

《白日焰火》是刁亦男的第三部长片，但按照一些电影奖项的规定，刁亦男依然具备新导演的提名资格。

听起来好像不大合情理，实际上又千真万确。

虽有《制服》和《夜车》在前，但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。

更何况，对绝大多数观众甚至是影迷而言，刁亦男的确是个陌生的名字，加上他为人处世的低调作风，完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。

往回追溯，《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时，结果，电影节亦是极其大方，颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。

一时间，刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨（即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖）。

然而，早在入围柏林之前，独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。

桂纶镁参演，这对内地独立电影是件新鲜事。

一般说来，独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员，偶有一些咖参与，更多也是友情加盟。

偶像以及大牌明星的存在，它们的光环会压制电影的气质。

及至《白日焰火》的映后评论，有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。

与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同，《白日焰火》的变化，更多出在了投资方带来的利好上（与此同时也带来了诸多问题），相比以往，制作预算增加了十倍以上，电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。

类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》，里头有韩庚出演，这种制作变化，或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。

从柏林获奖到3月21日内地上映，《白日焰火》走得也并不舒畅。

刁亦男的独特个性，令媒体记者采访到他本人都有些困难。

即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望，但对迷信版面覆盖的电影宣传来说，这些内容是不可或缺的。

再则，片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现，拒绝艺术片或独立电影的标签。

一来，过去几年，《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座，甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号，艺术片几乎是一日游到三日游的命运。

二来，中国观众的字典里还没有独立电影这回事，跟他们说，拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家，他们估计还要反问，这独立电影是同一回事么。

最后，即便《白日焰火》上映后出现了大量好评，但据本人所了解，电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。

这多少也反映了片方的顾虑，即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味，记者和影评人们又会不会买单。

总之，这场《白日焰火》是姗姗来迟。

更讽刺的是，短短一个月时间，网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载，直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。

十年前常有这样的泄露情况发生，放现在，倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。

好在即便如此，首个周末过后，《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线，过亿有望，评价良好。

围绕《白日焰火》的一系列争议，多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。

所有人都希望中国有好电影，但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。

即是说，如果《白日焰火》没有好的票房回报，那么，它就是一部坏电影不成？

对投资方来说，希望《白日焰火》有好票房没错，但对观众以及评论者而言，这些根本就不是一码事。

好电影不会变，但看电影的人会变。

罗杰·伊伯特曾这么说过。

至于商业或艺术，独立或大制作，它们都不重要。

《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档，许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望，找不到自己存在的意义。

但就像人们一直在说的，中国观众样本太大，人头太多，口味千差万别，或许烂片可以当道，但好电影也可以抓住微弱的希望，奋力一搏——《白日焰火》做到了。

有人要讲，《白日焰火》有金熊奖护体，也包装成个商业爱情片，所以它成了。

光这些其实都不足以概括电影的本质，喊得多了，尽是招摇的幌子。

其实，它就是一部中国市场需要的好电影。

承认这个没那么痛苦，即便看起来，它还有不足，可以做得更好。

否则，王全安拿的奖比刁亦男多多了，第六代几位大佬，哪个不是在国际上摸爬滚打。

要说商业，《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》，显然都不是。

所以，《白日焰火》只能是《白日焰火》，而且是刁亦男的《白日焰火》。

热心影迷已经截图分析《白日焰火》，影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计（《第三个人》等）。

有些地方的台词，甚至完全来自于《漩涡之外》。

并且，按照导演自述以及原始剧本分析，《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影，这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。

但对专业的电影评论者来说，黑色电影（Film noir）都是不好界定的一个电影名词，它是被追认的一种类型，而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了，退出电影史的舞台。

至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类，它们也无法让这个类型片为大众所熟知。

至于内地普通观众，除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外，黑色电影这个过于专业的概念，在宣传中恐怕并不奏效。

《白日焰火》出现了一座荒凉的城市，这个以哈尔滨为背景的故事，有松花江有空旷街道有东北小人物，但哈尔滨被拍得不像哈尔滨，而且带有一定的时间距离，呈现出略显衰落跟破败的城市气质。

按照刁亦男的设想，《白日焰火》本来会发生在二十几年前，比电影里头看到的“历史感”还要老旧。

顺着黑色电影的路子，自然而然，廖凡变成了“私家侦探”的传统形象（从警察到保卫科），而桂纶镁则是那个蛇蝎美人（悲剧的牺牲品）。

电影营造了一种暗无天日的视觉氛围，从开场进入隧道到始终不见阳光，昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调，令人感到压抑和憋屈，如同碎尸残体造成的心理压迫。

与之对应的，男女主角都被笼罩在谜团当中，他们的完整形象并不明晰。

廖凡饰演的张自力，无论身份怎么个改变，总有一种放荡不羁的流氓气质。

桂纶镁饰演的吴志贞，她神情忧郁、身体瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。

《白日焰火》模糊了人物的好与坏，电影把道德评判的标尺交给了观众。

它的谴责和同情都非常克制的，令人生出一股荒诞的失落情绪。

影片出现了很多空白，譬如结尾段落，摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么，只有进入到那个黑暗世界，你才好去揣测猜想，而粗枝大叶的观众，恐怕要看得一头雾水。

极其重要的滑野冰段落，在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下，张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。

镜头突然切换成张自力的主观视角（类似的主观镜头在片中还有多处），吴像冰场上的一具行尸走肉，以迟缓的速度在移动着，飘摇、游荡。

她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬，昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。

她越滑越远，迎着镜头走来，摄影机移动着，两个人就这么滑着，保持着不远不近的默契，在画面纵深线上移动，直到远离了冰场，完全进入黑暗之中。

对张自力而言，吴的存在除了神秘与诱惑，同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。

这个段落实际上包含了四个人物视角，即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军，导演没有一五一十交代他们的处境，但观众却可以通过全知视角去获知感受。

可以说，这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质，包括黑色电影的外在特征。

冰场隐藏的不安气息，音乐制造的神秘梦幻感，低照明让人物隐藏在夜色中，主人公在阴影里穿行，营造出绝望的宿命气氛。

在阴沉和昏暗的场景以外，《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景，譬如发生枪击的理发店，有着奇怪的暖色调霓虹灯光。

这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会，弥补了视觉上的不足。

但无一例外，这些场景也是发生在黑暗当中。

冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥，无一例外的，少有人出没，单调、枯燥，缺乏生机。

这是被电影化的东北，就像《春风沉醉的夜晚》里的南京，也像《万箭穿心》里的武汉，观众可以看到真实的人物和生活。

站在这个角度上，《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。

毕竟，在光鲜的院线电影里面，多数电影不讲人话，生活的世界更是离地三尺。

作为犯罪惊悚爱情题材，《白日焰火》是部悲剧。

卑琐放荡的张自力，他除了笨拙又可怜地扑向前妻，还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年，最重要的，他成功俘获了吴志贞的身体和心灵，又旋即把她出卖。

在那场略显滑稽的独舞里面，他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲，一个人不管不顾，放荡起来。

他一直在追逐着什么，又好像赶不上。

当目标消失，他也成了又一具行尸走肉，徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。

当烟雾消散，只有背景深处的城市，它会一直长久下去。

这世间所有的活物，好像顿时失去了意义。

【经济观察报】

白日焰火，不一样的哈尔滨。

电影给人第一印象就是电影的色调，处处透露着哈尔滨的冷，。

影片从头到位都是城市间的生活，向全世界展示了中国民间生活点滴。

当然除了杀人碎尸的剧情。

几乎没有什么背景音乐，使得本来就压抑的电影变得更加寂静甚至有些惊悚。

不管主角爱上的是否是一个罪人，至少他向法律坦诚了一切。

白日焰火，一切故事的开端；白日焰火，也是这些故事的终结。

最后燃放烟花的张自力为深爱的吴志贞燃放了最后的焰火 ， 整个影片的情节也都在“冷”这个字中。

罪案穿插其中，其实讲的是爱情吧，但这样的爱情注定不会有结果。

溜冰场一段戏是令人赏心悦目的，用镜头语言给出了一种尽在不言中的电影之美。

美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：“把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。

《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。

不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。

本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。

刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。

当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。

”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。

《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。

譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。

诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。

因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。

黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。

客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。

一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。

可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。

当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。

这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。

两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。

张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。

甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。

而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。

或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。

就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。

有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。

张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰·伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。

”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。

《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。

桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。

什么是蛇蝎美人？

《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。

而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。

吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。

她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。

从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。

《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。

但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。

这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。

桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。

刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。

然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。

我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。

不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。

梁志军和石神哪一个更可信？

答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。

这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。

在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。

当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。

这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。

在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。