沙滩鼠

男主团队看起来最小的那个小朋友，也应该是深柜的boy。

这个穿着白色衣服的小朋友出场率非常高，且有几处特写。

电影拍摄中，一朵云的漂浮都不是无缘无故的，这说明小白并不是简简单单的狐朋狗友。

几处视听语言应该能够验证，小小技术分析一把。

欢迎指正或者增加证据1.小白作为除了男主外3/4的成员，与其余两位并不共享画面空间，影片20:48和1:18:50两处段落特别明显。

第一处是谈论男主的“女朋友”的画面，双人中景，友X友Y叽叽喳喳说个不停，小白并不入画；第二处是“网上调基”的段落，同样双人中景，友X友Y嘲弄网页的大叔，小白也是在画面之外。

空间位置隐喻了人物关系：男主与其余三人的分割，小白又与其余三人的分割。

他们并不一样2.在1:18:50这个段落与影片最后的叙事同样作证了这个观点。

小白蜷身走过——使得约炮失败。

这里与其说是他不小心，不如说是故意要破坏——同为天涯沦落基，不忍相煎急。

还有最后一个段落，劫持白粉男，小白并没有参与，同样基于上述原因。

3.影片55:00，完全属于小白的一处忧伤段落。

其余三人纷纷脱下衣服拥抱大海，唯独小白缓慢坐下来，看着他们追风逐浪。

这样的安排不言自明，小白自认为是四人中的”他者“，无法真正融入朋友们的开怀时刻。

关于小白，印象最深的是这几处安排，纯视听的隐形表述，很高明。

应当相信，小白和男主一样，觉得自己是”独特“的那一个，因不同而痛苦的躲闪。

这个电影与其说是男同深柜的故事，不如说是一个关于孤独的故事。

因为害怕孤独，男主和小白不得不努力融入XY的世界，又因为害怕孤独，男主在网上不断的寻求约炮对象。

影片的叙事基本上是‘约炮——沙滩——日常生活——约炮——沙滩’循环的结构，可能不工整，但沙滩是连接两处世界的节点，无论日与夜，无论是与朋友还是炮友，当海风吹来的时候，他不是孤独的那一个。

结尾男主在夏天的烟火里迷茫稍有点弱，进入青春期的妹妹和失去丈夫的妈妈角色挺典型的。

反而是女主让我觉得存在感有点弱。

最后把男主甩了感觉情节铺垫有点不够。

印象最深刻的反而是不断给男主送酒的酒保，那双用力摁着男主头的手。

有一种因爱生妒的感觉，哈哈，让我意淫一下。

另外男主去检查前一晚有没有出事的那个镜头，天空很美

提起夏日的沙滩，你会想到什么？

无非鲜活的肉体，海边的浪花，以及躁动的青春。

青春期的年轻人总会有着各种迷茫，无论是对感情还是对人生。

不知道自己是否喜欢女生，不知道自己攻受属性，迷茫的弗兰克周旋于女友和大叔之间，在同志网站寻找真实的自己，如同沙滩边的海浪，潮起潮涌，不辨将来。

与其他同志电影不同，《沙滩鼠》的主角虽然是深柜少年，但影片的焦点并不是深柜少年的挣扎和苦闷，更没有提到同性影片中常见的对同志群体的歧视。

在影片中，同性的性取向不过是颓废青春中的一个调剂品。

从出柜到深柜的转换，弗兰克切换自如，从做爱中途扔下小女友，到跟老男人发生关系，对弗兰克而言，都是夏日鬼混的日常。

影片最大的亮点是弗兰克的出柜经历，四人闲聊时，他跟伙伴们讲述自己上同志网站，跟男人啪啪啪的经历，但他却捏造了一个谎言：只是为了获取大麻。

然而这个荒诞不羁的理由同伴们居然相信了，甚至还打算一起假装同志骗取大麻，帮弗兰克制定约会地点，合伙抢走大麻，毕竟性取向在他们颓废的生活中并不是什么大不了的事。

弗兰克概况自己的生活是“无聊到爆”，他的出柜只是告诉伙伴们自己“假装同志”。

然而女友选择离他而去，母亲对他失望透顶，通过伙伴们拿到了大麻，弗兰克却显得怅然若失。

他怕被同伴抛弃，却又怕淹没于同龄人中，渴望被认同，又害怕被孤立，进退之间，只能做一个深柜。

影片焦点是深柜少年青春期的迷茫，正如弗兰克在同志网站跟人视频时所说：“我不知道自己喜欢什么。

”不知道自己喜欢什么，有女友但是会跟同性上床，会尝试各种新奇的东西，内心空虚外表颓废，不知今夕何夕。

片尾夏日烟花绚烂绽放，只是烟花燃尽后便是无限寂寞，无所事事的弗兰克，度过无所事事的夏日，青春的岁月也悄然度过。

导演伊丽莎·希特曼通过大量灰暗的镜头语言，营造出一个少年青春期的不安，各种面部和手的特写镜头，青春期男孩的雀斑，睫毛，鲜嫩的肌肉，故事显得感情细腻，镜头语言显得诗意而忧伤。

粗颗粒感和变焦手法，烘托出人物的内心。

在光影和配乐的渲染下，影片弥漫着情欲流动的气息，青春期的欲望荡漾而出。

男主内心深处的忧郁和迷茫，如同一股溪流，触及观众内心。

沙滩上荷尔蒙满满的青春肉体，却如同一只只白日浑浑噩噩晚上四处撒欢的老鼠，尽管画面上碧海蓝天，鲜肉们活力四射，但他们的身影，却载满孤独和寂寞。

青春期的迷茫和无助谁都有过，总希望通过尝试新鲜的东西来缓解自己的焦虑。

但事实证明，无所事事或许才是这些痛苦的根源。

文 / 迈克尔·科雷斯基（Michael Koresky）“我真的不知道自己钟意哪种类型。

”弗兰基（Frankie），伊丽莎·希特曼（Eliza Hittman）在《沙滩鼠》（Beach Rats）中塑造的这个主人公年方19，因为还藏在柜中，所以每次被问及自己的偏好时他就习惯性地用这句话挡回去，一遍又一遍的回答几乎把这句话铸成了一块挡在身前的盾牌，但他不知道这几个字也可能会泄露一些连他自己都没有意识到的真相。

他说这句话是为了解释自己的性取向和性癖好，因为那些在交友网站“布鲁克林男孩”上碰到的中老年男人总会向他提出这个问题。

弗兰基也许永远不会明确回答自己到底钟意哪种“类型”——在某场戏中他曾经解释过之所以选择和中老年男人约炮，只是因为这个年龄段的男人不太可能跟自己的朋友有所交集——但有一点是明确的，那就是他特别钟意于某件事情：被这些男人用爱慕的眼光凝视。

影片的第一组镜头就是弗兰基躲在自己昏暗的卧室里自拍，手机的闪光灯打亮了他的肉体——在一明一灭间快速闪过胸部、肱二头肌和腋窝——为了让自己成为男人们的欲望投射对象，他要努力打造出一个充满性诱惑的形象，总之就是要和自己日常生活中的形象有所区别，不是在这里添一点就是在那里减一点。

希特曼依靠外在的人种学和内在的同理心精准地捕捉到了这种生活的本质，因为确实有这样一群人被死死地钉在某种社会的、某种地理的位置上，动弹不得。

早在2013年，她就用一部优秀的长片首作《感觉就像爱》（It Felt Like Love）证明了自己是一个生于弗拉特布什长于弗拉特布什的作者型导演，她已经浸淫在布鲁克林那个少男少女的世界太久，所以她懂他们，知道他们既被性欲所支配、又为秀色而烦扰，但无论是他们的内心世界还是外部行为都被禁锢在一个自成一体的生态系统中。

《感觉就像爱》的背景设置在工人阶级聚集的格雷夫森德，对于刚刚步入青春期的莱拉（Lila）来说这是一个惊心动魄的、欲望贲张的世界，没有人在意她初开的情窦，更没人教导她该如何领会其中的奥妙；相对于《感觉就像爱》，《沙滩鼠》的兴趣不在于从面上描绘一个结构成熟的社会群体，而在于从线上深入弗兰基的个人世界，弗兰基的生命主题就是日复一日躲在自己苦心孤诣想要维系的异性恋面具下，然后等待着前往羊头湾撒野的日子，只有在那片沙滩上他才允许自己沉湎于片刻的欢愉。

整个夏天，无论白天还是黑夜，带着面具的弗兰基总是和几个穿着跨栏背心、装出一副男子气概的小伙伴鬼混，他们不是在一起嗑药；就是在科尼岛的游步道上闲荡；弗兰基躲着他那一心扑在工作上的妈妈（凯特·霍奇[Kate Hodg]饰）；然后惴惴不安又谦谦君子般向越来越不耐烦的西蒙妮（玛德琳·温斯坦[Madeline Weinstein]饰）献上殷勤。

这对少男少女的第一次房事以失败而告终，但是在失败之前西蒙妮已经发现笨手笨脚的弗兰基有着一双“悲伤的蓝眼睛”，她大概用自己的第六感触摸到了某些东西。

更让弗兰基心烦意乱的则是他那躺在客厅里被癌症一点一点吞噬的父亲；这不仅深深地扰乱了弗兰基的心境，这种心境也给了他一个可靠又顺手的借口，一个可以为自己不能与西蒙妮完成交媾开脱的借口——这个细节所涵盖的意味既复杂难言，却又条理清晰，就编剧技巧而言，影片中类似的设计充分证明了希特曼有种举重若轻的创作灵气！

尤其是影片最后一幕更是如此，弗兰基的内心虽然涌动着一股暴露真实自我的冲动，但表现在行动上却模糊了受害人和攻击者的边界，这一设计充满了令人不安的诡异感。

《沙滩鼠》是一部在焦虑和骚动之间来回摆荡的电影——究其本质，这其实就是对少男少女那点隐秘心思的无限靠近——而在这个个案中，弗兰基的隐秘心思更是因为社会对同性恋的偏见而在风雨中飘摇着。

“两个女的亲热很性感，两个男的亲热是同性恋。

”当弗兰基鼓足勇气把一只脚跨过安全区抛出这个问题之后，西蒙妮很直接地就做出了这样一个评价。

虽然这只是一个个案，但足以证明我们其实生活在一个谎言中，哪有什么所谓的“后同性恋文化”时代？

尽管弗兰基有着强烈的表现欲，还拥有模特一般轮廓分明的身材，但他还是会自觉不自觉地把自己隐藏起来。

希特曼选择20岁的英国演员哈里斯·迪金森（Harris Dickinson）饰演这个角色更是凸显了弗兰基的局外人身份。

虽然迪金森已经把布鲁克林口音模仿得惟妙惟肖，但是第一眼看过去他还是太异类了：这位金发碧眼、没有纹身的演员站在他的小伙伴旁边实在太不一样了——而且在传统的审美上确实要比他们更加英俊——小伙伴是从当地社区招募的三个素人演员，大卫·伊万诺夫（David Ivanov）、安东·谢利亚尼诺夫（Anton Selyaninov）和弗兰克·哈卡杰（Frank Hakaj）的表演既本色又自然。

随着故事往前推进，弗兰基眼看着自己切割两个世界的围墙逐渐坍塌，他的无措也一点一点变成了绝望，而迪金森那与众不同的飘忽感——特别是那双“悲伤的蓝眼睛”——更是成了我们进入角色世界的窗口，眼看着他的心在胸中一点一点崩裂。

影片中段有这样一个场景，弗兰基趁着夜色的掩护，在那片草木丛生的海滩上与一个中年男人偷偷约会，打完炮之后他独自涉水而去；他一步一步往深水中蹚去，而镜头却停留在原地，只能眼睁睁看着他的背影一点一点被无尽的黑暗吞没。

希特曼正在迅速成长为一代美国人的重要肖像画家，而她关注的永远是那些如花一般娇嫩如花一般脆弱的年轻人。

2017年发表于《电影评论》（film comment）7—8月卷2022年5月20日译于杭州原文地址：https://www.filmcomment.com/article/review-beach-rats-eliza-hittman/

首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

王尔德写的《道林·格雷的画像》里，贵族少年道林·格雷，看到别人画的自己后感叹：“真悲哀啊！

我会变老，但这幅画将会永远年轻……如果能反过来就好了！

如果永远年轻的是我，而变老的是画，那该多好啊！

为了这个，我愿献出这世上我拥有的一切！

我愿以我的灵魂交换！

”永远年轻，似乎是一个巨大的诱惑……尤其对那些已经经历了漫长岁月的人来说。

回头看，青春总是好的。

可惜这种向往是假的，它是人在拥有阅历后渴望添加的快乐，而纯粹的青春，并不是快乐。

20年前，伊能静发了张放飞自我的专辑，其中，她呐喊着“青春本来就苦”，“太多事我无法选择，却又不能负担承受”。

这才是青春期的现实。

很多人在当时并不享受，只是迷茫、孤单与无助，例如本周片子里的主人公。

弗兰克是生长在美国纽约布鲁克林区的少年，父亲得了癌症，长年卧床不起，母亲独立能干，另外，还有个10岁左右的妹妹。

影片开始时，他在对着镜子用手机自拍。

光在镜子上的反射恰当地遮住了他的脸，而他健美身体的特写，随着灯光的每一次亮起，一部分、一部分地呈现在我们眼前。

如果小鲜肉有代言人的话，大概就是这个样子吧。

独自在房间的弗兰克，打开电脑进入同志视频社交网站。

他浏览着一个个直播间，看那些陌生男人或立或坐、或静或动、或骚或闷。

弗兰克选中了一个看上去普普通通的大叔。

“给我看看你的屌”，他说。

在大叔的怂恿下，弗兰克决定线下见面。

这是他的第一次约炮。

像被皇帝翻了牌子做侍寝妃似的，出门前，他举哑铃练即时肌肉、剪毛、仔细清洗自己的身体。

如此慎重的准备工作后，见到的对方却是个十足的屌丝，把弗兰克一路引到了伸手不见五指的野外，站着搞完了。

当然，弗兰克也约到过会开车带他开房的“绅士”。

面对老司机，他一脸害羞：闪躲、傻笑、不知所措。

上床后，也完全搞不清自己的位置，两个人在床上翻来翻去。

（让我想到这个图）

弗兰克甚至不确定自己是gay。

焰火晚会上，漂亮女孩儿主动搭讪他，当晚也跟他回家。

在面对女孩“你觉得我美吗”式的调情时，弗兰克没忍住心底的不耐烦，把女孩脱下的豹纹内衣扣在自己胸（肌）上，尖着嗓子学，“你觉得我美吗”。

女孩羞耻地跑走了。

第二天，冷静下来的弗兰克向女孩礼貌道歉，两人开始交往。

而这交往并不是属于暑假里年轻人那种干柴烈火型，反倒是发乎情、止乎礼。

该上床的时候，弗兰克尿遁到洗手间里迅速DIY，再跑回床上，也算是完成了任务。

女孩和他拍ins上标准的情侣合影，他面无表情的配合，心里想得是：可以跟妈妈交差了。

弗兰克的人生漫无目的，他的一天在抽蒸汽烟、抽大麻，和兄弟游手好闲偷鸡摸狗中虚度。

看到有人指责这部电影的结构，“嗑药、约炮、抽蒸汽烟情节循环着来三次？

”

抱歉，这就是本没有什么生活内容可选择的青春啊！

兄弟们会评论弗兰克的女朋友，适不适合做老婆啊、屁股大小啊。

弗兰克不接茬儿。

欲望的渠道是无法强行变轨的。

父亲葬礼上，坐在教堂里的弗兰克禁不住拿出前面座椅袋里的耶稣卡片，不停地摩挲耶稣的裸体画像。

在虚假的行为中，真实的自我欲盖弥彰。

心魔的纠缠下，弗兰克忍不住问女友对两个男人间的性行为怎么看。

女友一脸嫌弃，那就是gay啊。

一次约会中，带女友去酒吧玩儿的弗兰克遇到做调酒师的炮友。

对方不动声色，礼貌地送酒，弗兰克的女友也以为是因为美才喝到免费酒，喜滋滋的。

知道真相的弗兰克开始变得怪怪的，他坚持付钱、抛开女友独自在舞池里乱晃，还尝试着跑到一个小房间和女友来一次，做着做着，他就放弃了。

弗兰克搞不清楚自己是谁。

极为看重集体归属感的他，甚至怂恿同伴假装gay去骗免费的叶子。

这又是另一个谎言：没有东西抽的时候，我会在网上冒充gay。

于是，弗兰克网上约好的一个炮友就成了炮灰。

（弗兰克走向网友的时候，还故意装出娘兮兮的样子给兄弟们看）

这部片的评论里，有人说女导演还是别碰同志题材的好，有人说果然还是女人拍同志情色拍得棒。

我认为，在这部98分钟的片子里，导演通过那些饱含荷尔蒙的特写，传达的情绪是非常准确的。

这部片子的特别之处在于，比起人物对话、故事情节，它更注重的是通过肖像、动作和行为，来反映人物，像抒情的散文诗。

因本片获得哥谭独立电影奖年度突破演员提名的伦敦男孩哈里斯·迪金森，有着硬朗而轮廓分明的外表，可能因为演的是一个布鲁克林少年，所以某些镜头会觉得带些嘻哈吴亦凡的调调。

饰演男主角女朋友的马德琳·温斯坦也是超级美女，有着神似“神奇女侠”加朵，再掺点儿Lady Gaga的颜。

—— 两人都像活动的时尚大片。

片中呈现的青春的美与性感背后，却是孤独、笨拙，挣扎。

在那个时候，每一寸成长都是疼的。

弗兰克不是坏人，虽说他的夏天是R级的，“白天哈士奇，晚上像泰迪”，他的心却是单纯的。

不可否认的是，在探索自我的实验中，在不确定的选项间，他会伤害到其他人。

可连这种伤害都源自脆弱，并不是带有攻击性的。

有人质疑在这个同志婚姻已合法化的时代，还讲深柜、认同障碍是不是过时了？

对于时代来说，也许是。

但对于弗兰克本人，生活在父亲重病濒临死亡的家庭，作为家里仅剩的唯一的男人，母亲和妹妹都需要他去保护。

身边的朋友也无法给他安全的出柜环境。

布鲁克林少年的那种buddy文化，像潜规则般压抑着弗兰克。

若说出真相，可能得到的是羞辱、排斥，甚至攻击。

与此相比，出柜带来的轻松，可能只是转瞬即逝的。

性别信仰系统和认知狭隘的社会环境，让无处言说的弗兰克更加孤独。

他的每一次谎言进一步加深了这种孤独感。

若是细心的观众，会发现片中的隐藏情节：在弗兰克的兄弟中，那个其貌不扬的小个子也是深柜。

这一隐藏情节证明了那个年龄段少年所处环境的压力，也不禁令人叹息：若可以诚实，是不是大家都可以得到解放，至少彼此安慰？

＊此处插入歌曲：伊能静 - 青春本来就苦＊公众号里有最完整文章排版

参考资料：李黎明、赵毕华：同性恋者的公众态度感知对孤独感的影响：出柜状况的调节作用

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Title: Beach RatsYear: 2017Country: USALanguage: EnglishGenre: DramaDirector/Screenwriter: Eliza HittmanMusic: Nicholas LeoneCinematography: Hélène LouvartEditing: Scott Cummings, Joe MurphyCast:Harris DickinsonMadeline WeinsteinKate HodgeNicole FlyusFrank HakajDavid IvanovAnton Selyaninov Douglas Everett DavisHarrison SheehanErik PotempaNeal HuffRating: 6.9/10

Title: Never Rarely Sometimes AlwaysYear: 2020Country: USA, UKLanguage: EnglishGenre: DramaDirector/Screenwriter: Eliza HittmanMusic: Julia HolterCinematography: Hélène LouvartEditing: Scott CummingsCast:Sidney FlaniganTalia RyderThéodore PellerinSharon Van EttenRyan EggoldMia DillonBrian AltemusRating: 7.5/10A double-bill of two films from emergent American filmmaker Eliza Hittman, BEACH RATS is her second feature about a closeted gay teen’s coming-of-age tale, sort of. Frankie (Dickinson), a Brooklynite born from the wrong side of the track, piddling around with his cohorts of tearaways in the usual blokeish pastimes (playing handball, loitering in the beach, smoking weeds or vapes, enjoying recreational gateway substance abuse, etc.), struggles with his concealed homosexuality.NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS, Hittman’s third film, is also about a working-class teenager, 17-year-old Autumn Callahan (Flanigan), hailed from Pennsylvania, is pregnant, accompanied by her cousin Skylar (Ryder, a starlet acquits herself convincingly for her wholesome support and sisterly rapport), they embark on a sortie to NYC, so that she can have the abortion without alerting her parents, but things never turn out like what she envisions (she even loses a game to a chicken in a chicken booth).Both films have a succinct synopsis, but Hittman is such an extraordinarily astute screenwriter that those everyday-like experiences of these two youngsters are played out like the real deal, often lensed through tactile close-ups and reflected mostly through actions than words. Frankie’s clandestine assignations with elder men, his gauche attempt to function like a heterosexual by hooking up with a loose girl Simone (Weinstein) can only recoil upon him (erectile dysfunction is treated in a matter-of-fact abruptness, Frankie could be biromantic, but certainly not bisexual).Autumn and Skylar’s none-too-spectacular trip to NYC is even more so, Hittman deliberately keeps mum of any extraneous information from audience, as Autumn is anything but demonstrative, the father of her baby is never pinned down (the most likely candidate intimated by Hittman could only exacerbate our declining faith in the male specie), we can only glimpse her past through the convo between her and a clinic doctor (where the film’s title derives from). Restraint is exacted upon the narrative, everything on show is presented exclusively from Autumn’s own wavelength, but it doesn’t feel imposed, as in reality, it is Autumn’s life, she is the sole fount where we can get any particulars of her story, if she keeps her own counsel, audience can only make allowance for it. In both films, their narratives are linear, no flashback is used as an explicative device.That doesn’t mean we are unable to relate to the protagonists’ emotions, Frankie’s self-denying and straight-acting endeavor can barely hide his insecurity, the perpetual fear that his secret will be brought to the daylight is fiercely betrayed by Dickinson’s stoical, inscrutable expression that what we can term as “putting on an aloof straight face”, his blue eyes are always alert, guarded, distant. Even in the tender moments, like when he practices carnal knowledge with a man in a motel room, Frankie is never fully there, he only seeks for sexual gratification, any suggestion for deeper human connection is thwarted by his Adonis physique and impassive blankness. Hittman blatantly exhibits the underside of a gay melodrama, wearing down by his carapace, Frankie’s warped identification of himself can only lead him up the garden path, corroborated by the weed-hustling scam (a stalking horse for his online dating in front of his straight pals, but is there another closeted one among them?), next step, a male escort is very possibly down the line. BEACH RATS is a sobering look on urban homosexuality, but its dismal perspective might deter warm responses.N.R.S.A. inherits and doubles down Hittman’s clinical idiom, and since it grittily wrestles with the hot-button issues of abortion (its pro-choice stance is so unflinching, Autumn doesn’t register any visible concern about her baby), abusive relationship, toxic family environment (a father figure going around the bend), harassment that inflicts on women on a daily basis at the hands of predatory men (slut-shaming caddishness) - the latter, pointedly striking home in the episode with a seemingly nice guy Jasper (Pellerin), who is not above taking advantage of the girl’s plight to cop a feel, is mostly astonishing, how we might take it for granted after being chronically desensitized, it is simply not right! - the film runs up against more brickbat for its unorthodox modus operandi. Luckily, Flanigan is a phenomenal discovery, who can really attune her performance with Hittman’s tonal commitment, steely roots Autumn in her own head space, rounding out her portrayal with subtle and veristic evocative import, her Autumn is both anonymous and singular, an oxymoron that befits the story trying to rouse resonances and universal compassion, even from those who hold an opposite ideology. And one thing is for certain, what beckons Autumn in the future is more sanguine than what is set in store for Frankie, she might be able to have her foot on the ground after the ordeal, whereas him, shiftless and spacey, the monkey on his back is more detrimental in the long haul than his proclivity for elder men.referential entries: Francis Lee’s GOD’S OWN COUNTRY (2017, 8.7/10); Cristian Mungiu’s 4 MONTHS, 3 WEEKS AND 2 DAYS (2007, 8.9/10).

飘飘欲仙？

愿你上天。

在无尽的欲望得不到满足后，一切虚假的东西:相貌，青春，体格，都无法给人带来任何生命的气息，只有死寂 、欲望之后，无尽的死寂。

烟花真的不浪漫，它象征着这些男孩，在以自己最恣意的方式将生命绽放后，生命的凋谢。

生命之路本无对错，可先想清楚，把青春挥霍完了，自己还剩什么。

青春，不应如此不堪。

纽约少年Frankie（哈里斯·迪金森 Harris Dickinson饰）的父亲得了癌症奄奄一息，自己与母亲也关系失和。

Frankie整日和几个社会边缘少年吸食毒品，借此打发无聊的生活。

毒品之外，Frankie隐藏了自己渴望同性身体的秘密，结交了性感女友。

一方面对于女友的生理需求无法满足，使得Frankie甚是矛盾；另一方面，Frankie在纠结自己到底是不是同性恋的同时，又忙于在网上和同性约P。

《沙滩鼠》是女导演伊丽莎·希特曼的作品，该导演凭借此片获得圣丹斯电影节剧情类最佳导演奖。

男主角哈里斯·迪金森也借此提名第33届美国独立精神奖最佳男主角。

（最终获奖的是《请以你的名字呼唤我》的蒂莫西 ·柴勒梅德《请以你的名字呼唤我》：占有我，问我想不想要就好！

）

整部电影聚焦于同志少年的“深柜”问题，配乐、画面和剪辑等整体呈现出的效果像是男主的私人日记片段。

导演试图拍一部引人深思的同志文艺片，但《沙滩鼠》却又达不到文艺片的水准；说它是肥皂片，片中的部分内容却又值得探讨。

导演借助“男同志”的标签，引申到每个人面对生活的态度与选择问题。

1【渣gay比渣男更甚】影片一开头，就是Frankie浏览同志约P网站的画面。

随后和朋友外出，交到了漂亮女友。

女友主动和Frankie欲行羞羞事，对女性“无法坚挺”的Frankie只能借口自己嗑药过量嗨大为借口。

之后女友离开，Frankie为了掩人耳目求复合。

第一次和女友爱爱，Frankie是在隔壁自己撸硬了后才勉强行房事。

于此同时，Frankie恋老，频繁和年长者约P，野外、开房等等。

带性感女友去酒吧，Frankie遇到了自己曾经的炮友酒保，甚是尴尬。

在隔间与女友爱爱到一半时，索然无味的Frankie中途抛下女友，又开始“寻老”。

除了在情感和性的问题上欺骗对方，Frankie还沉迷于毒品。

不顾自己癌症的父亲，悄悄当掉了母亲的饰品购买毒品。

到最后无力购买，Frankie与同伙合作，诱骗其他同性恋，以此抢劫他们的财务和毒品。

从来没觉得同性恋是什么值得褒扬或贬低的身份，因为性取向不是衡量一个人好坏的标准，性取向和道德、价值不挂钩。

同性恋不渣，羞于承认自己是同性恋也不应该被批判，但是隐藏自己性取向的同时去伤害别人，则是非常可耻的事。

隐藏自己的同志身份，你是欺骗自己；隐藏自己的同志身份去和别的姑娘交往，你是欺骗别人。

这是两个层面的问题。

我能接受形婚，但对和直女结婚的同志向来无法认同。

你出柜或不出柜，受伤的只是自己所在的一个家庭。

你若隐瞒性取向，和一个完全没有性冲动的直女结婚，你伤害的是三个家庭：自己的，对方的，你与对方建立的新家庭。

这种欺骗，别扯什么环境所逼，身不由己；所有的环境最终都由个体去塑造。

同志和直女骗婚，所谓的向环境妥协，不过是向人性中丑恶的自私妥协罢了。

希望天下所有美好的姑娘，都不要成为渣gay用来满足自私的牺牲品。

2【出柜这个，真没你想的那么严重】影片中，男主Frankie两次试图出柜。

一次是试探性地问女友，如何看待两个男生之间的亲热。

在女友轻描淡写说那是同性恋后，Frankie转移了话题。

另一次是Frankie和朋友们闲聊时，他跟伙伴们讲述自己上同志网站，跟男人啪啪啪的经历，但他却捏造了一个谎言：只是为了获取大麻。

无论是女友、母亲、甚至他的朋友，都没有表现出对同志群体的歧视。

但Frankie却无法走出自己的内心，缺乏勇气承认自己。

女友和他拍ins上标准的情侣合影，他面无表情的配合，心里想得是：可以跟妈妈交差了。

在影片的结尾和几名同伙诱骗其他同性恋者抢劫他们的财物，以昭示站在异性恋阵营的立场。

只可惜身体这东西，比任何事物都诚实。

Frankie再度沉迷于同志网站。

Frankie是孤独的，这种孤独是否处于青春期没有关系，这种孤独源于内心欲望和现实选择的对立。

这种对立造就的撕裂感，让男主角整日无所事事，架着一个没有灵魂的躯壳，行尸走肉般地度过漫长的日子。

日裔美国学者吉野贤治在考虑自己是否出柜的问题时，他的一位老师对他说了一句话：“你最大的天赋，是你能够面对你自己”。

一个人只有遵循自己的天性，才能感受自己存在的意义。

若不明白自己存在的意义，我们只能像机器一样游荡；想改变却又看不见光，在黑暗里寸步难行。

如果我们有成为某种人的权利，那么我相信，从逻辑上和道德上来讲，一定就会有说出自己是什么人的权利。

对我而言，只有当我克服了掩饰的要求时，同性恋才能从一种状态变成一种生活。

只有这样，我才能真正拥有我的情感，我的政治，我的爱人。

在出柜的问题上，澈澈向来是那种不张扬自己是gay，但也不刻意隐瞒自己性取向的作风。

进入社会结交了一位朋友K，帅气且优秀。

在之前创业抢夺资源的过程中，K是唯一一个能把澈澈的利益放在自己利益之前的朋友。

我们一个共同的女性朋友多次劝告我不要向K坦白自己的同志身份，认为K那种钢铁直男接受不了。

前不久做公号，某天晚上。

澈：我在写公号文章。

K：什么公号，让我看看。

澈：你要看？

那你要做好心理准备？

我要给你说个事。

K：啥？

澈：我喜欢男生。

···K：开玩笑？

澈：这种问题也开玩笑？

···K：叔叔阿姨知道不？

有没有去看心理医生？

澈：差不多知道，这种问题需要去看医生？

···K：澈澈，我很感动，谢谢你能告诉我。

澈：哦K：真的很感动。

我不会给别人说，我女友也不说。

我对他的出柜经历就是如此。

之后的几个月里，他还是会主动给我打电话，和我探讨工作、感情的事。

他还说：“澈啊，我一直有看你的公号文章。

怎么说呢，你是第一个我接触的同志，但我为你骄傲，因为看你的文章，发现你对自我身份的认可度特别高。

”

彩蛋：电影中深柜的不止男主一人，还有哪个大家去电影里找。

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伊丽莎·希特曼的两部电影讲述了相同的事情：青春期的男女性懵知的过程。

在《感觉就像爱》中，是16岁少女对性的懵懂体验，不再是老套的对抽象爱情的期许，直接进入异性身体的凝视中。

《沙滩鼠》同样如此，那位少年纠结在同性与异性间，这是自然与习俗间产生的矛盾，他必须不断地通过对习俗的反感来认识到自然的取向。

性对《感觉就像爱》中的那位少女仍然是难以踏足的领地，她只能在划定的边界想象具体的性。

在对男性身体不自觉的凝视中，和对女友和恋人甜蜜的亲昵中，她正不断地想象所渴望的身体意义上的性到底是什么。

电影最后，为了在男性朋友面前显示自己对性的了解（实则无知），甚至愿意投入性的游戏中。

《沙滩鼠》中的男孩早已逾越了这道障碍。

如今，他勇敢地深入两性关系中，并从中发现了自己的本性。

他一方面在交友网站上寻找同性基友，那是独自一人在夜深人静的晚上；同时，在规整的日常生活中，他又不自然地为一位妙龄少女所吸引。

在两股力量的拉锯下，他最终意识到了自己的取向，虽然最后他还是继续对男性基友保持隐藏：他与他们一起蒙骗了一个基佬。

这是他伪装的伎俩，看来习俗的力量十分强大。

两部电影都设置了某种镜像。

两位对性既感兴奋又困惑的男女都不得不面对友人有着一种自己渴望又没有的情侣关系（甜蜜又和谐）。

欲望就是这样被激发出来的，《感觉就像爱》中的少女包裹在爱的现象中，不可能不期盼它；《沙滩鼠》中的男孩也不得不屡次撞见妹妹与另一个男孩的亲密接触。

这是异性恋（／男性）统治的世界，同性（／女性）只能发生在内心。

伊丽莎·希特曼展示了如何从女性视角凝视男性身体的能力，在此观影机制发生了逆转：男性如今处于被观看的地位。

《感觉就像爱》与《沙滩鼠》中大量类似于河濑直美式的“微观”镜头，好似摄影机在身体的细部轻轻抚摸。

但这并未触发情欲，更像是隔岸观火的凝视。

接触被禁止了，戏码只发生在主角（／观众）的内心，这让我们想起了克莱尔·德尼的那部伟大的作品《军中禁恋》。

如此寡淡、充斥着drug&sex&club&无所事事布鲁克林少年们的浮躁剧情却拍出了一种毫不浮躁的气质，女导演拍的G片确实美。

只是男主最终依然迷茫………没有完成心理上更多的刻画与结论也就没有影片的升华，有些可惜。

个人不太接受最后犯罪的部分。

哈里斯·迪金森太帅，神似托妞转一句认同的评论：“优点是在关于「深柜」和「自我认同」的处理上不落俗套，没有苦大仇深也没有各种纠结。

” 此外，男主的基友里另有一位深柜的隐喻，和我的观感一致，