姜子牙

《姜子牙》全片的剧情逻辑错乱，人物单薄苍白，但如果从爱的角度去看，一切又都可以说得通。

姜子牙口口声声“牺牲无辜就是所谓的天道么？

”，求求你了，这是刚打完商周之战吧，商周双方死去的将士无辜不无辜，斗法中牺牲的道友无辜不无辜，被囚禁于北海的商朝遗民无辜不无辜？

这个口号根本站不住脚，更可能的是，姜子牙想要救小九，然后觉得她挺无辜的，就说你们不能牺牲无辜，实际上是想说你们不能牺牲小九，但不好意思说，就只能说不能牺牲无辜。

从爱的角度看，姜子牙在静虚宫诛杀九尾时，惊鸿一瞥看见了苏妲己的那一刻，已经爱上她了，我不管这是忘年恋，还是洛丽塔，还是恋童癖，《这个杀手不太冷》都没能聊清楚的事情，我更管不着。

但，这肯定是爱。

这种爱在十年后于北海当铺的时候再一次得到了确认，人家小九和当铺老板，一手交钱一手交货，关你姜子牙什么事？

你非要去帮助小九这那的，这是因为姜子牙无法抑制心中重新激荡的爱意，再重新看到苏妲己的那一刻，甚至都还没有看到，闻到的气味已经唤醒了自己的爱。

不管是过了多少年还是多少世，不管是叫苏妲己还是小九，你都会爱这个人，爱这种人。

再然后就更自然了，金风玉露一相逢，一路从黑山到归墟，姜子牙试图给自己说，我是为了解开心中的疑惑，什么疑惑？

这个九尾妖狐体内的小女孩到底是谁么？

是生命之光，是欲望之火，是我的罪恶，是我的灵魂，是洛——丽——塔！

还他妈能是谁？

陀思妥耶夫斯基说过，有些话你可以给朋友说，有些话你只能给自己说，还有些话你甚至都不敢给自己说。

很显然，姜子牙属于第三种。

类似的情况还有申公豹。

申公豹自己说，他是心甘情愿偷跑出来，放着天上神仙不做，跑到北海苦寒之地，陪姜子牙钓了十年鱼。

心甘情愿，是因为他爱姜子牙。

时间退回到十年前，在申公豹即将被九尾幻术吞噬的千钧一发之时，姜子牙持剑驱散幻术的那一刻，申公豹的性取向觉醒了，无论是他注视姜子牙背影的涣散眼神，还是姜子牙持剑的“阳具崇拜”隐喻，都昭示了他在这段关系中的角色，是0。

虽然申公豹看起来很强壮，很块儿，肌肉练得很好，但这很正常，适度健身吸引异性，过度健身吸引同性，很多0或者受为了弥补自己的男人味都会选择过度健身。

片中也还有细节印证，申公豹是带耳环的，他甚至还当了一只耳环（当然也是为了姜子牙当的），虽然这么说有点stereotype，但差不多可以感受一下。

申公豹的爱在进入归墟的那一刻达到了高潮，他为什么选择以死阻挡九尾？

因为他的敏感让他感知到了姜子牙对苏妲己的爱，即使姜子牙自己从来没有承认过。

同样是伤重的小九，为什么我是背着，到你这就变成抱着了？？？

当他看到姜子牙抱着苏妲己奔向归墟的时候，他无法忍受自己还未说出口的爱将会无疾而终的命运，他的妒意让他选择了最激烈的方式，他不想活了，他要永远留在姜子牙的心中，成为他心中的一滴泪。

是不是全部通顺了。

如果非要在姜子牙和申公豹之中选一个的话，我还是喜欢申公豹多一点，至少他心中的话，敢给自己说。

在电影院看完了全片，出来又是笑又是叹。

笑是笑这部电影在美术上简直精准戳中我的审美：高不可及、凛不可犯的清虚宫，戴着诡异面具的神仙，崇高圣洁的白发天尊、血红的九尾狐、极光一样的玄鸟……漂亮的画面太多了。

但是大家又不是去电影院看ppt的。

可叹的地方在于，大家都能清晰地感觉到导演想要表达的一大串理念：人是目的不是手段、有秩序不等于好的秩序、妇人之仁是不是仁慈……立意是高的，姜子牙为着他那强迫症一样的正义感，非要问到最高权威那里去，发现自己连同人妖一并是被欺瞒的对象，他怒而断天梯、毁清虚，苍生不需要神的庇佑，也不需要神的哄骗。

如果电影的艺术内容能跟上它激进的理念，就是把姜子牙说成尼采笔下的超人也不为过：他有人的尊严，人的力量，人叩问苍穹的勇气与魄力……退一步来说，我们也能从电影里看到一星半点儿对现实的讽刺：天尊那句“这是我对苍生最好的安排”，耳熟不耳熟？

天神的“一切为苍生”论说得言之凿凿，然而他们高高在上，没有人情，甚至没有表情，天梯长之又长，苍生的声音如何上达天听？

到最后真相揭晓，所谓的“皆为苍生”，不过是天尊获得权力的借口，诛杀九尾不为太平，而是灭口。

多好的点子，可惜被拙劣的叙事毁掉了，理念像纸糊的华服黏附在骨架上，风吹过，全是空响。

我个人最不能忍受的地方是：宿命锁这个关键道具完全没有说明清楚。

剧情拖拖拉拉到中途，纣王才跳出来解释它的“同命”设定，然后工具人纣王就嗝屁了。

至于天尊为啥要连，九尾为啥要答应，姜子牙那么大阵仗上天去问，被天尊一句话给忽悠回去了：让妲己轮回转世，她才能解开宿命锁。

后面九尾在与姜子牙打斗中几句话匆忙交代了真相，宿命锁不知怎么又锁住了狐族怨灵……于是解开宿命锁从拯救妲己上升到了拯救狐族怨灵的高度，场面瞬间激燃起来，但是难免让人觉得莫名其妙。

而我们的主角姜子牙搞明白了没有？

他被动地接受着这些信息，完全没有怀疑过它们的真假——因为他压根儿没有时间去质疑，电影都它喵快结束了。

宿命锁原本可以是个意蕴丰富的意象：它把人与妖连在一起，命运相连，又暗含着共情的可能：明明是人类的小九，却因为一对狐耳被人追杀；九尾狐因一己私欲，把族类拖入了深渊，痛悔不已……善恶不是那么简单的事。

电影里这样的线状物品还有两个：天梯和纣王的姻缘线，还都是红色的——我倾向于认为这不是巧合。

不相爱的人被姻缘线强连在一起，人并不需要神的欺瞒，神也无意庇佑苍生，但他们被天梯连在一起：所有的红线都承载着强烈的张力，早晚要断。

这么重要的东西，就该在开局的时候就反复铺垫，不能一次性把信息集中在结尾，尤其是打斗的地方交代，太笨拙了，太潦草了，这和主角那样充沛的情感是不协调的。

更好的做法是把这个谜团拆解成一个一个小碎片，让不同的角色从不同角度来说，让姜子牙自己去发现、去怀疑，这样他的成长、他的愤怒、他的坚定才是可信的。

顺带一提，师祖这个设定完全是机械降神，而且颇有一种“皇帝是好皇帝，都是官坏”的意思。

最高秩序的主体绝对是善好的，但是它之下的狐假虎威者就难说了。

姜子牙能赢，主要也是因为获得了这个主体的认可，明明是反叛，却因为师祖这个只有概念的角色，其颠覆意味被完全抽空，他被一个更大的秩序纳入其中：这个秩序是不是更好呢？

不知道。

电影就这样匆忙地结束了，姜子牙看似颠覆了某种秩序，实则什么也没有改变。

人间还是那个人间，有生有死，有乱有合；天界还是那个天界，带着似真似假的仁慈，似有似无的权计。

然而也只好这样了。

幼稚，青涩，空洞，虚浮，无叙事技巧，无节奏。

作为反叛型文本，看不见任何对底层的刻画和描述，全是自我感动的虚假的套路化的方程式。

甚至连润滑的铺垫都没有。

作为比姜子牙更有符号化意义的阿九，选择了虚浮的人物刻画，幼稚化的处理和台词，导致最终结果一塌糊涂，纸片人根本站不住脚。

情节全是俗套到不能再俗套的情节，节奏稀碎，叙事技巧还不如三流漫画。

推动剧情和人物情感发展的，要么是不符合逻辑的道具，要么是鸡汤式人物转变。

看上去想要搞个很有深度和反思的故事来打动观众，实际上越用力越是让人感到空洞。

就像无知的人喜欢念鸡汤一般的歪理和正义一样，徒增笑料。

很多人评论说这是叙事不好，故事没讲好，搞歪了。

说的好像补一补，能救回来。

不是，这故事一开始就是空洞的，根本没有好好打磨过。

除了扔进垃圾桶里重新写，没有实际补救方法。

另外这还是一部大幅度改编了神话故事的创作，但作为个人传记，无法和背景宏大的封神榜原故事有深层次的呼应，属于破坏性创作——在破坏的同时，也没有立出新东西，属于一锤子买卖。

千万别出续集，人的脾气是有限度的，在电影院我想提前走，想了不下20次，还思考了一会儿人生。

再出续集，可能我就要不会好好写了。

至于封神宇宙，也别想了。

最起码这一部别想了。

优点：动画制作和美术很不错，算是不幸中的万幸吧。

也是唯一让我看完的动力。

知乎评分都跌的不行了，花钱买好几个热搜，下面回答全在说不好看，微博也一样。

但是豆瓣评分从上映到现在，锁死在7.1，纹丝不动。

我只能说这片宣发是真舍得花钱。

1、剧情上大体是：班级乱了班长带着组长维护正义，却发现实情是班主任为了维护权威怂恿文艺委员故意弄的，最后班长为了维护班级的集体利益向校长揭发了班主任的丑闻。

2、怎么也没想到彩蛋会比正片好看。

彩蛋里哪吒一出没想到竟然是整个片子最好看的地方，而且彩蛋的姜子牙也非常出彩。

看完电影后我想了很久为什么？

原来是人物。

彩蛋里玩世不恭叛逆的哪吒，还有强迫症又坚持到底的姜子牙才是有趣的人物，而正片里一上来就真善美随后又是心怀天下苍生的伟光正姜子牙，真的无力吐槽，现在都哪个年代了还在生产样板戏的人物。

3、3d实在太暗了，如果2d应该能欣赏到很多美丽的画面，就为了多赚点3d钱，真是够了！

4、姜子牙变身后我怎么突然有一种“耶稣”降临既视感，好好的姜子牙怎么设计成耶稣的样子，你们是没有更好的参照物吗？

5、画面真的很棒但是剧情真的无力吐槽，好好讲一个故事有那么难吗？

知道你们想表达一个深刻的反对权威反对上层意识但是呈现出来的是一种跪着造反的假象，导演和编剧看来都飘了。

6、客观说画面还是很美，大家都很辛苦，奖励一个鸡腿吧，买了最贵的imax票支持了，希望下个电影好好做不要辜负了大家对国漫的期许。

最后问大家一个问题，看完后你印象最深的地方是哪里？

觉得是姜子牙给哪吒擦嘴的同学留言告知下。

《姜子牙》这部电影触动到了我，因为它仿佛触及到了中国传统文化中本体论一类的东西，这在国产动画中其实是很难得的。

尽管剧情上有不少冗余与缺漏，视觉呈现上也有一些不连贯（后期画面有些乏力，打斗场景动作展现不精细等），但这部影片在主题上确实有其重要而独特的意义，这不是简单的一句“电车问题”就能概括得了的。

姜子牙尽管一直说着拯救苍生，但他的观念发生了复杂的变化，在这挣扎中影片的主题超越了生命价值衡量的伦理选择问题，而上升到了生命价值不可衡量的价值观立场问题，就这一点而言，《姜子牙》这部影片走得很远。

影片中姜子牙对“天”的认知与最后断绝天梯的举动，实际上完成了一次“天道”（神）观念的嬗变，这使我想到了郭沫若先生的论文《先秦天道观之进展》，而《姜子牙》的主题正体现了这种“进展”。

这让我感到十分惊喜，因为这说明这部影片真正地为体会中国传统文化提供了一个入口，所以请允许笔者冒着“过度解读”之风险，谈一谈我对此的理解。

一个神话世界观：绝地天通在《哪吒之魔童降世》与《姜子牙》中，影片开头都提到了“人”、“神”、“妖”三界，大概天地之间乃是人界，地下（或不毛之地）为妖界，天上为神界，妖族常入侵祸乱人界，而神仙则庇佑保护苍生，但三界始终界限分明。

这是一个非常浅显易懂的世界观，很容易安排故事，标签正邪，三界之间超越一般印象的个体互动，构成故事的主体。

然而实际上，这个世界观有一个重要的传说背景支撑，即所谓重黎绝地天通。

《山海经·大荒西经》曰：“颛顼生老童，老童生重及黎，帝令重献上天，令黎邛下地。

”郭璞注曰：“古者人神杂扰无别，颛顼乃命南正重司天以属神，命火正黎司地以属民。

重寔上天，黎寔下地。

”也就是说，上古时期人神是杂居共处、别无二致的，而颛顼（五帝之一）让重、黎将神与民分开，为什么要这么做呢？

《尚书·吕刑》曰：“乃命重黎，绝地天通，罔有降格。

”孔安国传曰：“帝命羲和，世掌天、地、四时之官，使人、神不扰，各得其序，是谓‘绝地天通’。

”于是“绝地天通”一词便是指天地分离、人神不扰，天神与黎民各得秩序，在各自的范围内活动，如此才不会有灾异祸乱。

这种思想又是从何而来的呢？

《国语·楚语下》中记载了楚昭王与观射父的一段对话，昭王曰：“《周书》所谓重、黎寔使天地不通者，何也？

若无然，民将能登天乎？

”楚昭王的疑问表现出了在先秦时代，人们对天界与成神的向往。

而观射父的回答则十分干脆：“非此之谓也。

古者民神不杂。

”他认为在上古时代，民与神的分别十分严格，民与神唯一沟通的桥梁是巫觋：“…如是则明神降之，在男曰觋，在女曰巫。

”巫觋属于上古奴隶社会的高级知识分子，掌握着历史、礼制、宗庙、服饰、器物等各个方面的知识，负责祭祀神灵，将神灵的意思传递给下民，人类社会的一切活动都是依据神的旨意在行动。

到了少皞（五帝之一）末世，“九黎（蚩尤率领的部族）乱德，民神杂糅，不可方物”，民与神的秩序被打乱，每家都有巫史，祭祀乱了套，上天的旨意也众说纷纭，于是社会一团乱麻。

最后是由颛顼继承了少皞的帝位之后，命重、黎绝地天通，恢复了上古的惯例，神民之间界限分明，不再相互侵犯亵渎。

留下的“天梯”则是昆仑山，人间了解上天的旨意只有通过昆仑山上的祭祀。

“绝地天通”的神话发生在三皇五帝所在的上古时期，也就是中国神话中的传说时代，这个事件不仅是一个关于世界观的神话，而且它确实在商周时期（殷商是中国历史可考证的起点）成为了统治阶级重要的思想观念，形成了中国传统文化中的“天道观”（与政治关系密切）。

中国历史的形成是以人界与神界的分离开始的，统治阶级的形成则是由掌握对神的旨意的解释权为基础的。

从笃信到怀疑：商周之际的尊神观念郭沫若先生在《先秦天道观之进展》中讨论了诸多问题，其中最重要的是解释了商、周以及春秋战国三个阶段，先民们对“天”的信仰以及价值观的转变。

首先，通过对殷商卜辞的研究，郭沫若发现了殷人占卜十分频繁，并且十分细致，他认为，殷人之所以如此迷信占卜，是因为他们嫌自己力量微薄不能判定一件事的吉凶以及如何行事，所以要仰求一种更伟大的力量来做“顾问”。

而这个顾问就是“天”，这是比人间的统治者更高级的存在。

因此，在殷人的民族观念中确实存在一个“至上神”，在卜辞中这个神被称作“帝”（天帝）。

值得注意的是，卜辞中从来没有将至上神称为“天”，“天”的称呼大概在殷周之际的典籍中才出现，是周人沿袭和发展殷人文化传统的结果。

在卜辞中，殷人的占卜都是一副询问关切的口吻：至上神是一种有意志的人格神，他可以发号施令、可以有好恶偏见，一切天时上的风雨冥晦、人事上的吉凶祸福，都由天神主宰，人对神的旨意只有遵守，不可违抗。

郭沫若认为这种思想观念和以色列民族的上帝观念是完全一致的，而不同的是殷人的神同时又是殷人的宗祖神，是殷民族自己的祖先。

将神奉为自己的祖先，可以增强民族的自豪感与自信心。

当时有种种传说巩固着大家的这一观念，其中最著名的是较为后起的“玄鸟传说”，《诗经·商颂·玄鸟》曰：“天命玄鸟，降而生商。

”殷商民族是天神的子民。

此处要注意是“天”与“商”（人）需要“玄鸟”为媒介来进行沟通，承认了天与人的分别。

这个传说可以回答《姜子牙》中的玄鸟形象为何出现：这是上天的旨意；而比师尊的更高的神被冠以“师祖”之名，可见宗祖神的观念在语言中的留存。

不知是有意还是无意，电影中的这些设计确实能够对应殷商时期人们的尊神观念。

商朝末年，周人作为后起民族将殷人取而代之，同时因袭了殷商的文化，这其中自然也包括关于“天”的思想。

上帝的属性依然是至上的人格神，与神对话者的态度依然毕恭毕敬，但与殷人不同的是，周人对“天”的旨意产生了怀疑的态度：《尚书·君奭》有“天不可信”，《诗经·大雅·文王》有“天命靡常”，对至上神的信仰产生了动摇。

其实这不难理解，殷人如此笃信天帝，甚至把天帝说成是自己的祖先，然而殷人的天下最终为周人所得了，这样还能够再信天么？

周人一方面怀疑天，一方面又效仿殷人极力尊崇天，但是对比周代初期的一些文献不难发现，凡是极力尊崇天的话语都是对着殷商旧朝的属国而言的，而怀疑上天则是对周人自己说的。

郭沫若敏锐地指出，这就说明周人继承殷人的天的思想只是政策上的继承，他们是把宗教思想当成了方便统治的愚民政策。

《礼记·表记》曰：“周人尊礼尚施，事鬼敬神而远之”，非常明确地点明了这一点。

如果天不再可靠，那么就得有别的统治工具来维持人心，于是在周人的思想中产生了“德”的观念。

《君奭》曰：“天不可信，我道惟文王德延。

”《尚书·召诰》曰：“天亦哀于四方民（哀乐情感说明天的人格神身份），其眷命用懋，王其急敬德。

……王敬所作，不可不敬德。

”这种“敬德”思想表现了周人的一种进步观念，要用人的力量（德）来济天道之穷。

德”不光包括主观上的心思修养，同时也包括客观方面的规制礼仪，于是德的客观节文就形成了后世的“礼”。

在《姜子牙》中，姜子牙对天（人格神，师尊）的信仰，在了解小九以及狐妖一族的背后秘密之后，一步步地从笃信不疑走向动摇甚至于瓦解，这也是作为进步观念的怀疑思想的体现。

天道的出现与人格神的消亡周代的天神观，将人间的统治从对天的信仰下降到对人力的相信上来。

在昏庸暴虐的夷王、厉王之后，天的思想发生了更普遍的动摇，不再仅限于一小部分智者贤人，而是民众们要起来反抗放逐失德的天子，“天”作为有意志的人格神不再能够发挥以前的效力了。

进入春秋时代，天和它的代理者“天子”一样都只是拥有一个虚名了，不信仰的人占了大多数。

《左传·昭公十八年》中郑国子产的话很能说明这一点：“天道远，人道迩，非所及也。

”这表明春秋时代的为政者思想，在相当程度上脱离了与天的羁绊，连将其作为旧时的愚民政策都没有热心在维持下去了，与此同时，社会官制的不断分工进化也体现了人事地位的上升。

在春秋时代，对天的人格神信仰打击最沉重的思想家，是老子。

老子最大的发明便是取消了殷周以来作为人格神的“天”的至上权威，他建立了一个超绝时空的形而上学本体：道。

《道德经》第二十五章曰：“有物混成，先天地生，寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。

吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大。

”“道”是宇宙万物的本体，是为感官所不能接触的实在，一切人所能感知到的都是由它引申而出，而一切物质与观念的存在，连那个至高的“上帝”都是由它衍生出来的。

《道德经》第四章曰：“道冲而用之或不盈，渊兮似万物之宗，……吾不知谁之子，象帝之先。

”连“帝”都是由“道”所生出来的，没有“道”鬼神与帝都不能存在，而一旦有了作为本体的道，鬼神自然也就不再是至高的存在，失却了其原有的威严。

所谓“天地不仁，以万物为刍狗”。

老子的思想从观念上否定了“天”作为人格神的存在，而将天改进为形而上的本体“天道”；而孔子则从实践入世的方面，指出了天道如何影响人行为处事。

孔子对鬼神之事向来是敬而远之，“子不语怪力乱神”（《论语·述而》），但他又肯定祭祀，《论语·八佾》曰：“祭如在，祭神如神在。

子曰：‘吾不与祭如不祭’。

”祭祀鬼神，是鬼神仿佛存在（如在）而不是真正的存在，孔子认为祭祀求的是祭祀者的心理满足，这是一种对父母祖先恩惠之报答，一种思念的寄托。

祭祀只是用来维系人伦情感的，不再是为了接受不可违抗的旨意。

《论语·阳货》曰：“天何言哉？

四时行焉，百物生焉，天何言哉？

”这句话便表明，孔子心目中的“天”只是自然界中的理法，这与殷商时期有好恶有意志的人格神的天是不同的。

孔子所相信的“天命”，只是自然理法推演得到的必然性，反映在人事上就是领悟到自己的义务与使命。

在这里，孔子将殷商的鬼神祭祀传统与老子的天道思想进行了一个融合，以老子“道”的自然精神对天进行了新的诠释。

于是在孔子的思想中，“天”与“道”成为了同义词。

这也成为儒家思想，乃至整个中国传统文化中的“天道”观念。

一神论的至上人格神，如今成为了一个泛神论的绝对精神。

回过头来看《姜子牙》的话，我们便能够理解姜子牙最后的举动：在他的价值观受到冲击之后，他由怀疑精神生出了反抗精神，对“天”（师尊）这一有私念的人格神不再相信，不想再让神界干预天下苍生的发生发展，或许师尊是出于天下太平的稳定做出了“最好的安排”，但这种做法的价值观需要受到谴责，因为这伤害了自由与平等的理念。

在神看来，人与妖是低一等的生物，于是他们的生命便是可以比较的（以数量计算的），可以为了多数人的利益（包括同时的和未来的）而牺牲少数人；但是在人（姜子牙）看来，人的生命是至高无上的，是不可以衡量比较的，因此这个问题本身就不应该存在，与其追问伦理上的结果，不如尽自己的义务救下每个眼前之人。

于是姜子牙以人的价值观反抗神的价值观，最终彻底断绝了神与人的联系（斩断天梯，亦即锁链），使得人间有了自治的权力，而每个人有了自我发展的权利，每个人都在履行自己的“天道”，神与人便没有分别，这便是“用自己的方式成神”。

这种天道观的嬗变，将天道的解释权从一个至上的人格神手中下放到每个人，这与老子和孔子的思想革命是可以相呼应的。

有趣的是，影片或许出于之后续集的剧本考量，在师尊之后还抛出了一个更高层的“师祖”。

这里有两种理解：一种是实在的理解，真的有比师尊更厉害的人物在默默观察着三界的发展；一种是虚指的理解，师祖其实就是绝对精神的“道”，超脱物外、断绝情欲，象征着绝对的公平正义。

这里笔者个人认为应该是虚指，毕竟师祖并没有出现，不过为了后续的故事开发同时也为了方便过审，将这个绝对精神人格化了。

但是，无论是实在还是虚指，师祖都是一个超越三界的存在，这也足以说明姜子牙完成了一次革命，就算师祖是另一位人格神，权力关系还是因此得到了重构，人们的价值观体系也得到了重塑，此之谓“太公出行，诸神回避”是也。

参考文献：刘宗迪《失落的天书：〈山海经〉与古代华夏世界观》，商务印书馆2016年版。

郭沫若《先秦天道观之进展》，选自《青铜时代》，中国人民大学出版社2005年版。

看完后心情很复杂......一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡，绝对超过预期。

但另一方面故事有各种问题，一看就不是编剧思维写的，剧本和电影的视觉奇观很不匹配。

从策划看，宏观的世界观设计，主题深度，人物关系问题都不大，也能留出创作空间。

可真正出问题的是具体的每一场戏，虽然有概念引导，但每一场戏合在一起才是整体，否则再强的概念也实现不了，影片容易变成大型动态ppt。

（说起来不写个评论觉得有点惋惜，写了又担心变成同行相轻（你行你上啊...），对小同行编剧来说有讨论才能有进步，对大行业动画人来说又得支持，确实难啊...）所以想了三种大方向把故事修改修改一、最简单的调整是调整故事的片头，让人能看懂前因后果现在版本最大的问题是从故事开头观众就看不进去。

虽然二维的片头看着很炫酷，秀足了技术，但弊端也很明显：风格分裂，时长太短，没有人物性格的体现，对整部电影叙事起不到正面贡献。

其实观众对姜子牙封神题材并没有那么熟悉，门槛要比哪吒或西游高很多。

观众接触一个有些陌生的角色，片头不怕拍的慢，怕的是观众看不进去记不住。

（不信大家想想，凡是世界观轻的故事，开头都很炫酷，凡是概念复杂的故事，一般开头都是娓娓道来。

）比较简单的方法在在现有片头增加5——10分钟内容，用风格统一的3d来做，以正常的叙事节奏，写完整的一场戏。

比如牧野之战最后关头，姜子牙和申公豹还有四不像攻破城门，却看到双方生灵涂炭，把后面到了战场看到亡魂时候的情感前置到片头。

在胜利的喜悦下人们越是吹捧姜子牙，姜子牙自己却很疑惑。

师尊试着给他解惑，讲解了神干涉人类的“正义性”，顺带把辩解的妲己堵上嘴。

这样斩妲己的时候，观众才能理解姜子牙的困惑，也理解角色面临的艰难抉择。

换句话说写剧本儿讲究写戏，什么是戏，不是搞一堆声光电蒙太极。

前十分钟用完整的一个场景交代全部主角（姜，豹，师，妲己，四不像）的出场互动，讲述了角色之间的关系，甚至还能把结局会用到的天梯概念提前讲明白了。

目前的版本是个反面案例。

把一场戏拆成了4段，2分钟片头、姜子牙迟疑放妲己、姜子牙钓鱼思过、姜子牙买米碰到阿九，四场碎戏完成人物出场，结果性格形象支离，没有戏剧整合。

二、故事的叙事视角放在阿九身上，年轻女性角色更讨喜， 也更符合动画大制作调性。

动画大制作的属性就决定了片子得讨观众喜欢，用小众文艺片的调性走商业大众模式，之前有毕赣地球的反面案例。

倒不是说中年大叔和小可爱的人物关系有多大问题，无敌破坏王多好看啊，大圣归来小男孩和废柴大叔的人物关系，观众也喜欢，归根结底还是人物没出来。

因为故事头没开好，后续的叙事线索也分辨不出姜子牙和阿九之间的角色主次关系。

这部电影究竟是讲姜子牙的故事，还是讲阿九的故事，又或者讲两个人互动的人物关系，目前叙事视角很模糊。

虽然片名叫姜子牙，但缺乏前情和感染力的中年男主本身属于慢热角色，电影第一幕又严重缺戏，让故事上半段的主动性都是由小女孩阿九寻找“父亲”来推动的；可到了故事下半段阿九弱鸡下线，故事又重新回到姜子牙身上，这也连带造成了结构问题。

因为女主下线太早，没参与高潮段落，真正留给女主和姜子牙相处的时间是很短的，导致故事开篇的人物关系转变莫名奇妙，前一秒阿九和姜子牙四不像的关系还很紧张，后面飞速亲近，但观众找不到关系转变的依据。

正常电影用90分钟讲两人关系，这部电影只留了30分钟。

说起角色关系的刻画，其实整部电影里姜子牙和申公豹，姜子牙和师尊的关系也很模糊，缺乏必要的人物关系"建置"。

另一个问题是，既然设定阿九和妲己两人被锁在一起，概念已经准备好了典型的双女主角色素材，但是故事中妲己和阿九没有互动，那显然是浪费了设定，得知真相的姜子牙和妲己也没有任何互动。

整体看阿九的角色目前看着很弱，甚至都没有可爱到能值得姜子牙拯救。

一个比较大胆的假设是，仍用现在的故事背景，姜子牙在大战之后不知所踪。

故事单从阿九的少女视角写起，她做噩梦找身世，被假冒的姜子牙或者姜子牙的徒子徒孙当成狐狸精追杀，直到碰到一个废柴大叔，这个大叔对她很友，好两人结伴同行。

随着走过古战场，遇到危险，从少女的眼中表现姜子牙的博爱，最后再交代姜子牙的真实身份，也更符合“受罚，失去神力”的设定。

当然相应的，按照现在的故事逻辑九尾狐是“假坏人”，那么现有故事的前半段九尾狐话太多，形象太差，感觉不是假坏人，就是真坏人，让人根本同情不起来。

如果说妲己对于自己的家人也是有爱的，那就应该正面描写妲己对待族人的温柔以及神秘人来忽悠。

甚至可以在片头让师尊封印九尾狐的嘴，让妲己在整个故事中只是想洗脱冤屈。

当然，既然师尊是坏人，那九尾狐就得往矛盾写，不然负负得正，俗称的顺拐，反而分散了观众的注意力和道德倾向性。

到了故事下半段，阿九也不要弱小下线，而是得知九尾狐的真相后，牺牲自己选择帮助九尾狐去讨公道。

这才是真的救赎，普通人也可以救世界，世界也应该救普通人，冤冤相报何时了。

总之以人性来写神，让角色想人事说人话。

目前的版本非常中年直男气息，应该增强电影的女性角色，让年轻女孩做主叙事视角也更有娱乐性，不会像现在这样小孩看不懂，成人不爱看。

三、按照现在的逻辑，把每个地方都磨一磨，减少概念名词，写好铺垫，增加叙事技巧如果仍按照现在的故事逻辑，主视角也还放在姜子牙身上，那更多的就是贯彻好最基本的编剧原理。

“第一幕挂在墙上的枪，第三幕打响”。

现在的故事里边永远是天降神枪没人往墙上挂。

为了塑造好姜子牙的英雄角色，如果高潮段出现救一人还是救天下的讨论，那么在电影开头就应该有相应剧情，安排师尊对他的教诲，或者和好朋友申公豹的讨论，也就是我们写戏时候的“主题呈现”和"争论"框架。

又比如故事最后反转出真坏人师尊角色，但之前师尊如何忽悠妲己，如何洗脑姜子牙，如何离间申公豹这些基本信息都应该在电影片头好好铺垫一下。

另一个写戏的原理是，多用“情节”，少用“解释说明”，但目前整个故事信息交代基本都是解释说明，比如师尊如何干预三界，天梯有什么原理，前面应该有具体的情节照应，后面姜子牙斩断天梯的效果才能震撼人心。

而且现在故事上半段没有什么压力，反正是神仙思过思多久都没事，最简单的设计师尊有个十年思过倒计时，限姜子牙十年弥补过失抓住妲己，申公豹又在旁边各种忽悠，说你时间来不及了，赶紧认错，姜子牙载坚持真理，也就是“最后一分钟营救”模式，都能让整个故事在现有逻辑下变得好看很多。

当然，写剧本不是写圣经，圣经里也是通过一个一个的小故事来展现神性。

故事在减少文本信息的同时，还得减少宗教感，宗教感这个事儿，一般水平的人真写不了。

比如在故事语境下究竟有没有来世转生。

观众现代观念里救人都救现世，如果要塑造一个英雄，哪有送人转生投胎道理啊。

慢慢来吧。

ʘᴗʘ

2019年，彩条屋的一部《哪吒》震惊了所有人，这个事先既不被业内看好，也没有多少路人知道的小成本动画，用50亿票房创下了影史第二高的成绩。

也正因此，作为“中国神话系列”第二部的《姜子牙》尤使人关注。

虽然《姜子牙》与《哪吒》同是封神题材，实际却是同期策划，无关联的两部独立作品，《姜子牙》不但另起炉灶讲起了新的故事，甚至世界观都不同。

比如两部电影中都有申公豹一角，但一个是身型消瘦，狡诈精明的反派，一个是心怀正义的主角挚友。

在风格类型上，两者也有很大的差异，《哪吒》是少年的成长故事，有一些日漫式的热血中二，有一些无厘头式的笑点，《姜子牙》则更有种超出预期的独特。

首先是主角人设上的，姜子牙是一个历经沧桑的中年男人，而非传统的少年，他早已走过了“寻找人生意义”的成长阶段，而是思考更深度和宏大的东西，甚至开始怀疑自己的基础信仰，用“中年危机”的焦虑去推动人物，在动画里极为罕见。

其次是故事类型上的，《哪吒》非常的类型化，《姜子牙》却类型特质不那么明显，它有侠魔，却不是传统的打怪升级战boss套路。

它有悬疑，“九尾狐体内的女孩”是一个贯穿全片的麦格芬，但“探案”并不是主线。

它甚至不大“动画”，很多地方十分的成人向且承载了许多导演的深度表达。

这是一件很有意思的事情，一方面《姜子牙》身上有很多被观众喜爱的，熟悉的国漫元素，另一方面，在很多地方它又呈现出惊人的大胆与突破。

让你觉得，这是一部你从来没有看过的动画。

这正是我最欣赏《姜子牙》的地方，也是与《哪吒》一脉相承的优点：在传统中反叛。

喜欢《哪吒》的人很多，理由也不尽相同，它好看，国产动画电影这么多年从未出现一部像它那样媲美好莱坞的作品。

它很燃，在哪吒倒下又爬起时每个人都忍不住动容。

它感人，李靖的舍己的父爱骗了不知多少眼泪。

但在我看来，《哪吒》最精髓的便是那一句被朋友圈微博转发无数遍的台词：“我命由我不由天。

”

这一句是《哪吒》核心主题的提炼，在传统神话故事里，天庭是个强大到不容置疑的bug存在，“天命”成为许多人物不可违抗的宿命。

在传统的中国人看来，顺应所谓的命运，服从比自己更强大的力量，也是自然而然，无力抗争的事情。

但《哪吒》打破了那些陈旧的价值，《姜子牙》也是如此。

《姜子牙》的反叛性比《哪吒》更加明显，这甚至是在看电影之前就可以察觉到的，不同于大部分国漫用已有的神话故事来二次创作，编剧直接大笔一挥，将时间拨到了天庭封神之后，并把视角调转至人间，讲述商周大战的影响，几乎可以说是借神话的壳，讲了个全新的故事。

更大胆的是，它一举推翻了传统神话的世界观发展出自己的定义，在《姜子牙》中，妖精不再是邪恶的代表，人类不再是软弱无能的象征，神仙们，也不再是没有七情六欲，正义至善的代表。

神仙统治着妖界和人界，不过是政治斗争后的后果，而神统治的正当性，也不过是当权者在胜利后为自己的权力背书。

这样的世界观，不要说动画，就算是真人电影都要捏一把汗。

而在此设定之上，编剧甚至还通过对姜子牙的人物塑造，做出了更有深度的主题探讨。

他是神仙，却因内心放不下的纠葛被贬，他始终不能忘记千年前在斩杀九尾狐时看到的那个女孩，他怀疑自己错杀了无辜的人，即便元始天尊反复的告诉他，那不过是他的幻觉。

但因为放不下，他还是走上了寻找真相的路途，他遇见了九儿，和她经历了冒险，在这个过程中，神有了七情六欲，有了不想某人受伤的牵挂，神变成了人。

最重要的是，他发现了一直让他坚信自己是“神”的东西，竟然是谎言。

元始天尊确实欺骗了他，当年姜子牙封印九尾狐时，就是杀掉了无辜的苏妲己，也是他面前的九儿。

而如今，他需要再这么做一次。

姜子牙的信仰破灭了，他曾经一直认为神只会做正确的事情，可元始天尊也有自己的理由：在更大的利益面前，难免会需要牺牲。

如果死一个九儿可以避免死掉更多的人，那这样做又有何不对？

可这样的话真的是对的吗？

似乎是，毕竟现实不那么完美，我们难以找到一个最完美的，让所有人都过上好日子的办法，所以少数服从多数，在更大的利益面前不得已去牺牲一些人，那是可以理解且应当支持的，元始天尊的论调并不是多么稀奇的东西，甚至我身边都有人这么认为。

于是在残疾人抱怨出行不便时，他们耸耸肩：没办法，我们经济高速发展就是顾及不到你。

于是在老年人抱怨无法适应网络出行时代时，他们撇撇嘴：不好意思，时代不可能迁就少数人。

于是在各种新闻，各种社会事件里，他们总会摆出最客观，最聪明，最明事理的样子，如同冷酷的元始天尊一样说“有的人就是注定要牺牲的，过程难免有代价。

”然而当代价变成他们自己时，他们往往就不再客观，聪明，明事理了，反而会像他们此前瞧不起的人一样为自己奋力高呼。

这便是这种价值观的问题所在，谁来界定哪些人是代价？

谁来界定怎样程度的目标下我们可以牺牲代价？

一昧的“利益最大化”，最后获益最大的是谁呢？

是那些天下苍生吗？

并不是，是坐在天庭，高枕无忧的天神们。

你说，如果救苍生的前提是牺牲掉元始天尊自己，他还会这么坦然淡定吗？

一昧强调集体利益的重要性却忽视个人，那也不过只是将弱肉强食搬于人类文明的社会达尔文罢了，人类之所以为人，之所以与动物有差别，恰恰是因为我们会照顾弱者，不会轻易地抛下和任他们自生自灭，哪怕有所谓“更宏大的目标”。

所以姜子牙反抗了元始天尊，它奋起跃进了狐妖组成的漩涡中，要将九儿和无辜的冤魂一一拯救，在妖怪的嚎叫，元始天尊的震怒，被暗影吞噬的天色中，他说出那一句至关重要的台词：

“不救一人，何以救苍生。

”这句话的背后，并非将“一人”与“苍生”对立，而是在说：所谓“苍生”，便是由无数个“一人”组成。

他从神成为人，又从人变为自己的神，信仰破灭后，姜子牙迎来的，是真正的重生。

《姜子牙》最强观影手册：千万不要错过开头的2D动画。

千万不要错过片尾的《深海》预告。

完。

《姜子牙》难看吗？

不难看，我觉得姜子牙有着比较成熟且高水平的动画制作，单是开头的2D作画就值得一吹，归墟场景惊艳的色彩呈现，四不像灵魂归天的情感爆发，天庭师尊周围如星辰环伺的云团，这些场景设计无一不让人眼前一亮。

《姜子牙》故事单薄生硬吗？

不单薄，甚至我觉得还很有层次感，和《哪吒》几乎一脉相承的对天道的反抗，但是哪吒是“出身为恶，以个体之力逆天改命”，而姜子牙则是“出身于体制，无法理解偏颇的正义而选择真正地为所有的苍天诸命谋未来”。

为了挑明这个主题，姜子牙在立场问题上反复辗转，先是大义凛然想要斩除狐妖，继而发现狐妖体内无辜的元灵而功亏一篑。

在北海闭关自省时看到小九并一路追踪到九尾时又要重新“匡扶正义”，然而看到师尊所串联的命运锁链后又心生迟疑，询问师尊后还是决定牺牲一人救苍生，但是至少小九有一个转生的念想。

然而最后发现其实转生也都是谎言，所谓妖族狐族，不过是师尊试图攫取利益而降下的恶果...每一次转折，都越来越揭露天庭中黑暗的一面，慢慢从“救助苍生”变为了“电车难题”，最终沦为“背后勾结的骗局”。

当然，最后姜子牙只是完成了一个斩断天界对人世间庇护的锁链，其实就是一个更大的“我命由我不由天”的呐喊，只可惜最终制裁师尊的是更高等的存在，这一点未免让人意犹未尽，也似乎忤逆了以自身之力逆天改命的主旨，但《哪吒》固然鼓吹“逆天改命”的拼搏，结尾也是未能抗过天劫，只保全了元神，从这点来讲，在“至高之力”与“个人意志”之间找到平衡点，本片做得也还不错。

除此之外，苏妲己和九尾背后的秘辛，纣王与妲己的爱恨交加，申公豹因为景仰姜子牙而自愿下界陪伴，当掉耳环换取食物，并最终完成一场守护，还有四不像与小九建立的友谊，骨风铃对战场冤魂引领，来自更高存在的玄鸟引领亡魂回乡...这些填充在主旨之外的剧情其实也很丰富有趣，动画标配的卖萌角色给了小四不像，说真的，也蛮可爱的。

所以《姜子牙》的故事，虽说因为兼顾的内容稍多而略有杂乱，其实也没有太大问题。

那么《姜子牙》最大的问题是什么呢？

有两处。

一是有着太高的前作标杆。

立意高度精准的《哪吒》没有涉及过多庞杂的道理，亲情，友情，与面对天意时的态度，再加上足够有趣的笑料（虽然我一直对指纹解锁耿耿于怀），让《哪吒》成为了剧情扎实，却也通俗易懂的动画，因此才可以广受喜爱。

《姜子牙》明显是想要超过《哪吒》的立意高度，但是先是“幻象与本心”，再是“救一人与救苍生”的电车难题，最后到“命运不受苍天控制”的觉醒，主旨其实随着姜子牙的境遇而发生了改变，而其中不少对于“战场亡灵”的描述又抱持着怜悯的视角，那些“猎狐者”的丑态似乎又在描述着贪欲，申公豹救下姜子牙的部分很感动，但是“你一直是我眼中的英雄”其实和“救助苍生”的主题脱节，所以更像是一条支线，相比而来，姜子牙和小九的互动就更为鸡肋。

当然这些说不上差，但是和主线清晰的《哪吒》相比，无疑就差上一着。

其实立意繁杂并不是不能出好作品，不思凡的《大护法》就将庞大的立意作为了影片的一个特点，但是这样的电影必然是小众且不好模仿的，比如今年的《妙先生》就血崩。

《姜子牙》从宣传初期就绑定《哪吒》的“封神宇宙”毫无疑问为电影设定了太高的起点线，导致成片很难满足绝大多数人的预期（但至少热度很高），其实《姜子牙》对标的更应该是《白蛇：缘起》，白蛇的制作水平在某些方面比姜子牙好，而姜子牙的剧情又胜过稍有狗血的白蛇。

然而，和哪部比并不是问题的症结，《姜子牙》真正的问题，还是在因为制作水平的下降而造成的观感不佳。

你会说了，你前面不是都说了吹爆前面的2D制作吗？

不是说了“归墟”场景夺目漂亮的设计吗？

玄鸟，天尊，天梯，灵魂骨龙，这些设计哪一个都不拉跨啊。

但是，我们真的能用几个割裂的亮点来概述全片吗？

现在请你回想一下片中令人惊艳的动作场景（不只是某个镜头的惊艳，而是一整段场景的惊艳），除了开场的2D，你还能想得到吗？

申公豹和姜子牙的打斗？

姜子牙和小九的打斗？

小九逃离酒馆的动作戏？

九尾和申公豹的打斗？

九尾和姜子牙的打斗？

姜子牙和灵魂骨龙的纠缠？

姜子牙最后奥特曼上升的动作戏？

这些场景我固然可以一一复述出来，但是要让我说里面哪一段特别精彩，还真的没有。

那么，你还能记得《哪吒》之中，太乙仙人，申公豹，还有哪吒敖丙夺笔的长镜头吗？

你还能想到太乙真人带着哪吒在江山社稷图中坐云霄飞车的场景吗？

哪怕是只有几个镜头的哪吒和敖丙踢毽子的镜头，大概也是很难忘记的吧？

而哪吒，大概是一年前看的，姜子牙，才刚看过几个小时。

按理说，小九从酒馆中逃出那一段绝对可以做得妙趣横生，但是无论是这一段还是之后几乎所有的动作场面中，画面的衔接与分镜都没有连贯的逻辑，这也让我想到了前一阵子看的《妙先生》，同样在动作的分镜上做得极为糟糕，这种画面与动作的割裂会极大地破坏观众观看动作场景时酣畅淋漓的体验，用一句简单的话来说，就是“不够燃”。

（白蛇在这方面要做得更好一些）

这种分镜的凌乱还有制作层面的缺陷可绝对不止发生在动作场面之上，不知道大家会不会在观看时对于姜子牙的跑步感到疑惑，跑动中的姜子牙身体极为稳定，那些轻微的抖动就像是和谐号列车运行一样平稳，最后抱着小九跑步更是稳当得不像话，真人电影摄制在上个世纪出现了一种叫做“斯坦尼康”的稳定器，专门用于动态拍摄镜头时保持摄像机的稳定，要我说，《姜子牙》中的“稳定器”，可比“斯坦尼康”好得不止一点半点。

总之，《姜子牙》虽然质量不算太差，可惜珠玉在前，反而成了累赘。

影片初始的愿景想来不小，商周交替的大战，封神，天界，更至高的存在都有涉及，但是就像绑在小九脚上的锁链，在人世间和天界之间横亘的天梯那般，彩条屋的“封神宇宙”，因着《哪吒》的爆火而引来了太多非议与关注，反而成为了之后束手束脚的“锁链”，一旦捆绑宣传，而成色又不及预期，那么观众的反噬也会来得比那些单打独斗的电影更为猛烈。

所以还是希望这个系列，包括中国动画能越做越好。

从技术上来讲（尤其是片尾的《深海》），国产动画电影的技术已然不缺乏，那么接下来的，就是要讲一个能被大多数人接受并喜爱的故事，还有，便是需要知道如何去驾驭故事的节奏和讲述的方式。

毕竟耍了半天花架子，仔细一看却露了怯，那可不太行呢。

刚看完电影，一肚子火必须吐槽一下。

这真的不是一部奥特曼吗？！

简单来说，从哪吒最后的彩蛋可以看出来，这也是一部关于“反抗”的故事，我想是个人应该都抱着这种期待来看的吧。

然而，故事扑街。

主创团队连最基本的人设，世界观都没讲好，导致整个故事空洞乏味，犹如老奶奶的裹脚布，又臭又长。

不得不承认，刚开始的那五分钟极具魅力，浪漫主义色彩，铺垫下了神伏笔，然后有好多宏大的场面，让人不得不感叹，这部的画面跟制作，稳了！

比哪吒还精良的画面，应该是国漫顶尖了。

故事一开始，姜子牙所在的组织，类似天庭，因为九尾妖狐为祸世间，派姜子牙去降服，就在要斩杀的时候，姜子牙看到了狐妖的幻象，放走九尾妖狐，这埋下了第一个坑，那个小女孩是谁，为啥跟狐妖在一起？

师尊又是谁，为啥狐妖这么恨他？

频繁给镜头的申公豹是好是坏？

然后姜子牙受到惩罚，被贬下凡面壁思过。

嗯，思过的方式就是钓鱼（名场面），电影玩了愿者上钩这个梗，然而一点都不好笑。

紧接着另外一个人物出场，就是二憨憨申公豹。

申公豹就是团队里的老妈子角色，苦口婆心劝姜子牙放下心结，就可以回去继续当神仙了，然后姜子牙鸟都不鸟他，这场戏纯粹就是为了表现申公豹这个憨憨性格，无疑，是个老好人。

接着姜子牙去了酒吧，不对，应该是一家妖怪黑店（浓浓星战风），这家店的风格就是一物换一物，然后那个小女孩出场了，毫无征兆就出场了！

经过一番激烈的，眼花缭乱的，黑灯瞎火的争夺之后，引出了一张地图，还有主线任务，去幽都山找小女孩爸爸。

姜子牙为了搞清楚她是谁，不得不结伴而行。

申公豹跑出来想拦截他，可惜没成功。

这里大概有半小时了吧，我第一个想法冒出来了，就这？

什么鬼？

（感慨普通电影院的3d效果真的伤不起，整部片的基调都是黑乎乎的，前面视觉效果那么华丽都是骗人的！

）姜子牙找到了小女孩，并且认出了她脚上有狐妖的镯子，这时候小女孩被一群蝙蝠一样的东西纠缠，姜子牙出手救了她，两个人就开始结伴而行。

由此本片的脉络也凸显出来了，就是某些意义上的公路片，对，没错，两人结伴同行为了同一个目的地，再加上一个萌宠，简直不要太老套。

我安慰自己应该后面还有惊喜吧莫急莫急。

然后他们经过了一片荒凉的沙漠，有很多枯骨，很多亡灵怨魂，此处用了一大段篇幅来讲这个真的是莫名奇妙，就算是为了侧面渲染封神战争的残酷无情吧。

然后顺带引出了小女孩的身世，她在战乱后的一片废墟残骸醒来，被人当狐妖追杀，可是她自己却说自己是人。

这算第二个坑。

我忍！

一定还有别的惊喜……然后他们就顺利到了目的地，姜子牙被突然跑出来的申公豹拦截，对，前面被麻晕的申公豹就是这么刚好的在这里跳出来，说姜子牙你快醒醒，快回头，不要被她骗了，然后申公豹就想杀了小女孩，姜子牙为了保护她他们两个就打起来了。

小女孩趁乱跑了奇怪声音吸引见到了被封印的纣王，还被封了姻缘神，这段剧情也是毫无意义毫无逻辑，真不知道安排这个是为了什么，what the fucking that？

紧接着，小女孩就被那群神出鬼没的蝙蝠抽干了灵魂，然后九尾妖狐复活，然而前面埋下的坑一一开始解释，原来这个小女孩就是当初要嫁给纣王的苏妲己，被狐妖附身，自己的灵魂逃了还吸取了一部分妖力，可惜她们身上还被宿命锁锁住了，同生共死，要想解开这个死结，只能斩断宿命锁。

此处打斗依旧花里胡哨黑乎乎的一片。

最后神兽四不相出来救场，前面说没神力的设定呢？？？

反正就是开大救场，然后被狐妖抓了两下就gg领便当了，what？？

接着强行煽情，小女孩哭得稀里哗啦……尬死姜子牙发现师尊骗了他，因为宿命锁一看就是师尊的手法，回头质问师尊为什么，师尊说，我这么做都是为你好哟，为了锻炼你，你太善良了，可惜当神仙不能太善良了哟，然后抛给了姜子牙一个经典电车难题：救一人重要还是救苍生？

猛的一看，这个立意好像涉及到了哲学领域，好高深的样子啊，可是仔细想想又觉得有哪里不对，这跟救苍生有啥关系呢，这明明是你们这群老东西设的一个局啊！

硬生生把一个无辜少女跟大反派九尾妖狐绑在一起，逼人家做出选择，小丑直呼内行！

师尊告诉他，想要救小女孩只要送她进入轮回往生就可以了，姜子牙信了，带着小女孩还有申公豹准备送她入归墟。

这时候狐妖跑出来继续拦截，申公豹为了帮姜子牙拖延时间，惨死在狐妖爪下（第一次在国漫银幕上见血，这个得夸下！

）可怜我们的豹豹，此处又放了一个回忆杀，就是开头姜子牙救他的回忆杀，不得不说，还是好尬。

姜子牙好不容易把小女孩送进了一个大窟窿，狐妖过来用头撞两下撞坏了，说姜子牙你这个傻x，被你师尊一直当工具人使用，我也是个傻x，当初答应你帮你师尊一统三界，现在被人家过河拆桥，还把狐族赶尽杀绝，你刚刚放的地方里面就是狐族的怨魂，我现在就放出来让天下大乱！

师尊一瞅不对劲，只好开个大，把这狐妖跟小女孩一起灭了吧，干净。

我们老姜也没闲着，一头扎进了那些怨魂龙卷风里面，想要把小女孩救出来，可惜每次都差一点点，就在师尊的大快要降临的时候，然后整片最高光的时刻来了，之前姜子牙被封印的神力，莫名其妙的就解除了！

他开大了！

头发白了！

衣服也没了！

一飞冲天，这个场面，真的不是奥特曼出场内味吗吗！！！

他飞向了太空，用手点了一下小女孩的手，嗯名场面又来了

可惜，小女孩还是没了，心疼。

此时我的内心十万只羊驼奔腾而过……然后画面突然黑了，一转姜子牙踏上了天梯，吼了一句，愿世间再无不公，直接把师尊的老家地板戳了一个大窟窿，断了天庭跟人间的往来，嗯，师尊跟下面那帮什么老东西就干瞪眼啥也不干，只会嘴炮一句，姜子牙你疯了吗？？？

地上的人类看着天梯没了，影片结束。

我看了个寂寞。

说它好吧，确实，画面太美，制作十分精良，然而，在完美的外皮也掩盖不了空洞的内心，我不想再看到一个3D版的《大鱼海棠》好吗！

再好看的屎味巧克力，它也不好吃啊！

整个剧情毫无逻辑，节奏拖沓，生搬硬套了很多莫名奇妙可有可无的东西，最关键的主题众生平等，也没表现出来，只有一众说教式的台词，真的是好生乏味！

《姜子牙》× 《奥特曼》√看到一半的时候我就想豆瓣估计已经扑了，打开手机一看果然如此，然而竟然还有7.3的分？

这届观众不行啊，我直接怒打一星！

浪费了美好的国庆假期中的两小时！

刚刚又看了一下，两小时的时间已经降到7.1了，我觉得最终评分应该还是跟大鱼海棠差不多，6分左右。

微博依旧是那个微博，热搜一众尬吹，还破了票房记录，我只想说蹭哪吒的热度真香啊，这里面百分之九十应该都是哪吒粉贡献的吧。

最后说一下三个彩蛋吧，一个是封神宇宙的下一部，杨戬，希望能好好打磨一下剧本吧球球了。

另一个是《深海》，我的妈呀，那3D效果真的是绝了！！！

看的时候深陷其中，鸡皮疙瘩都起来了，旁边座位的小屁孩甚至伸出了手去摸，很久没有在电影院看到如此好的3d效果了，虽然预告只有短短两分钟，这才是正片√ 这个彩蛋看完简直可以值回票价了！

现在就希望剧情不要翻车，还是相信田导的，毕竟有大圣珠玉在前。

最后一个彩蛋是春节时候就出的那个，跟哪吒联动，看完这个彩蛋，整个电影院笑的最开心。

然后离场的时候，听到好多人在议论，看不懂，有点尴尬，从他们的神情也可以看到失望两个字。

果然没有期望就没有失望，2020第一个一星就送给你了，国漫加油，大圣哪吒开启了那扇大门，姜子牙别TM又给关上了！！！

喜欢的话一键三连再走呗双击666

《姜子牙》我有想到会有不少争议，但没想到会有这么撕裂和两极。

影片一出，我还是低估了。

我总结了一下，大概是三个主要方向，那种为了喷而喷的就不算进来了，第一个是《姜子牙》对比《哪吒》不行，第二是剧情太次，第三是宣发误导性宣传。

我大概看了下这些评论，真的是把《姜子牙》骂到恨不得影片赶紧下架，骂得一无是处。

唉...不至于吧。

那么《姜子牙》到底如何，我们顺着这三个方向，好好聊一聊。

点评之前，容我先极为简单介绍一下剧情。

影片开始姜子牙在封神大战时抓住了九尾妖狐，原本他能以此飞黄腾达，走向神仙巅峰，但就在斩首九尾妖狐时，姜子牙发现她体内有一个无辜小女孩元神，从而软下心肠。

元始天尊给到的说法是姜子牙受狐妖蛊惑，于是把姜子牙下放到北海反省悔悟，什么时候悟出来什么时候回来做神仙。

一晃姜太公在北海钓鱼十年，在某日突然遇见当年狐妖抓的那位无辜女孩小九，于是两人在打不打相识，并为了找到所有事情真相，姜子牙跟随小九，一起去找小九父亲，但小九父亲没找到，却挖出了尘封已久的惊天秘密，而这个秘密涉及到了元始天尊。

影片以公路片的叙事结构，一段段为观众拼凑整个隐藏真相的拼图，小九也一直是解锁答案的钥匙。

按照点评惯例，先说优点，这也是我支持和推荐《姜子牙》的最大动机。

《姜子牙》视觉呈现有惊艳到我，难以想象这是国产动漫，格局做得很恢弘，颜色搭配相当高级美轮美奂，动作设计场面也很好结合动画天马行空的特点，玩了很多真实场景所不能呈现的唯美和极致。

在主题上，《姜子牙》更为叛逆和突破，甚至去玩了哲学思辨的回旋，在“神管人，神灭妖”天经地义的神话定律上，做了大胆的改编，个人还是非常乐见和喜欢的，中国动漫正在一步一个脚印踏实走出自己的路子。

其实《姜子牙》好的地方，大家都是能最直接视觉感受的，但影片就在那个不好说，让所有人形成了两方阵营，闹得不可开胶。

接下来我们围绕开头那三个争论方向点针对性展开吧。

第一点很自然的，《姜子牙》一定会拿来和《哪吒》作对比， 不过这里大家要先清楚的是，《姜子牙》并没有和《哪吒》，《大圣归来》组宇宙，只是他们都是同一个制作公司下的动画作品，互相捆绑联结观众，这样的宣传手段很常见。

于是，喜欢《哪吒》的观众都去看了《姜子牙》，这样的后果是比较具有风险的，因为观众会不自觉拿两部作品作对比，而两部作品叙事风格是不一样的，喜欢《哪吒》的观众，抱着高期待去看《姜子牙》，但如果得不到比《哪吒》更爽的观影体验，那就很危险了。

事实也正是如此，《哪吒》娱乐性很强，CP感扎实，充满着贴合观众的家庭观念文化和细节。

《姜子牙》严肃，偏政治和哲学思辨的主张，这个主题很大，很难用一部想要兼顾主流娱乐思维的模式去做好，很明显，深刻的主题导演想深挖，但执行力不够，或者吧，听说删改了很多，导致目前看下来，其实还肉眼可见可以做得更好更深沉。

当然我们这里不能总是怪体制审查之类的，你拍不好就是拍不好，这个必须得承认，但我依然能感受到影片能呈现出这样比较深邃的主题方向，也是非常值得肯定的。

不知道为什么，看《姜子牙》时，让我串到了《阿基拉》，先别喷。

《姜子牙》在各方面当然不及《阿基拉》。

但起码《姜子牙》在某些时刻，渲染出了看似大战后的宁静下暗涌的废墟世界。

神作《阿基拉》的背景，就是放置在战后重建的东京，看似繁华的东京其实背后暗藏着整个世界堕落的危机和秘密。

而更重要的是，《阿基拉》的核心议题，就是人类在面对更为强大而神秘的能量（阿基拉）时，是否经得起理性思考，甚至是做出反抗。

其实《姜子牙》也是一样，姜子牙在面对元始天尊这样级别的力量时，没有做出屈服和接受，而是就地起义对抗。

但还是那句话，在把这议题转化成叙事手法上，《姜子牙》还有更多发挥空间。

《阿基拉》同样是一个很简单的故事，但却在每个细节上有着近乎无懈可击的下沉讨论空间，越是好的作品，它涵盖的思辨和探讨议题就越清晰。

而对于普通观众，更直观的比较当然就是《哪吒》和《姜子牙》，《哪吒》干脆就喊出“我命由我不由天”来点题，对抗的是自己的宿命，简单直接准确。

而《姜子牙》对抗权威体制的主题，表达得更像是有心无胆。

在影片结尾，姜子牙打破天梯，其寓意就是违背神意，神说的也不一定是对的，苍生的命运也不是神说了算。

但影片接下来话锋一转，把神界的黑锅只让元始天尊去背，全都是元始天尊惹的祸，天尊上头还有一位师祖，师祖惩罚了天尊，神界依然默默监管着人间。

那说到底，姜子牙没在反“神管人”这主题，而是在打反派，甚至是在帮神界打反派，那当初为何立下那么宏大的flag主题呢。

在救一人还是救苍生的命题里，很多人提出电车难题这样的思想实验，但我认为这也是个伪电车难题。

因为狐妖最后攻击对象没有对准百姓苍生，而是带领众狐族冤魂冲上天，对准的是神仙！

所以没有所谓的救一人还是救苍生的艰难选择，狐妖最后没有要灭苍生（百姓）的意思，而是要向神界报仇。

这不就很讽刺了吗，狐妖向神界发起挑战，和姜子牙最后打破天梯不是同一主题吗，都是对抗神界权威呀！

按这样的逻辑狐妖更应该和姜子牙组CP吧。

当然，我在这也不是完全否定救一人或救苍生（这主题），其实也可以从神性和人性角度去扩展，救苍生是神性，救一人是人性。

如果影片把元始天尊救苍生的决定，划分是整个神界的神性使然，姜子牙最后选择的是人性，对抗的不是元始天尊本人，而是整个神性，那影片的情节就和主题扣上了，也就更有趣和更有讨论价值了。

但还是那句话，整个影片搞到最后，只是元始天尊的一出阴谋，格局做得很大，收尾却回到主旋律。

接下来我们谈谈第二点，《姜子牙》的剧情问题。

我看到很多人评论说，啊影片剧情小学水平，啊影片故事性不行等等。

但真的是剧情的问题吗，我更多认为是人设的问题。

我有幸参加过几个剧本讨论会，通常在讨论一部电影时，不会一上来就说剧情不行，故事不好，而是先看这个作品是人物驱动事件，还是事件驱动人物。

在我看来《姜子牙》是人物驱动事件发展，人物为先。

如果姜子牙不是那位有去掉“神性”有着“人性”公平正义的姜子牙，他就不会在斩狐妖时犹豫，也不会在北海悟十年终究不愿回归神界，也不会犯禁跨出北海和小九去寻找真相。

这一切都是人物在做出决策后，引发了一连串的事件。

所以我们能看到《姜子牙》公路叙事结构其实是没有问题的，问题出在影片的人设的矛盾上，这是和前面聊主题和结局没扣上是一样的道理。

影片一开始就把姜子牙塑造成迷茫的反叛者，他有着对乌托邦的向往，比如影片中他说出的台词“不救一人怎么救苍生”，就是很明显的美好乌托邦论调。

乌托邦精神最大的特点，就是反权威，支持平等。

姜子牙也确实秉持着乌托邦的精神，在结尾反了神界权威。

但...影片最后真的是达成了一个乌托邦的世界吗，神界，人界，妖界真的各自掌握了自己的命运了吗？！

并没有，还是姜子牙打破天梯那一段，他最后反的是神界中犯错的元始天尊，所以说到底他的人设，也是一个伪乌托邦精神主义者，那姜子牙要的是什么，要的只是表面的真相。

这就造成影片结尾大战看起来有点怪的原因，因为姜子牙核心乌托邦世界最后失败了，天尊只受了一些惩罚，而姜子牙却被打入劫渡城坐牢，这结局就是妥妥的神界权威的胜利。

姜子牙这样人设前后的矛盾，再加上影片剧情反噬主角的设定，就造成了姜子牙不知道为什么而战。

神界依然还是掌管着三界，但，神界又凭什么掌管着三界呢，影片无法再深挖下去。

反观《哪吒》，同样人物驱动事件，哪吒人设是反宿命论主义，到最后他成功了，哪吒把自己的命运，掌握在了自己的手里，简单粗暴明了。

再有就是小九的人设，也存在着内在和行动上的矛盾。

小九坚持要找自己的阿父，那说明阿父在小九心目中很重要，影片在呈现小九阿父的篇幅非常少，印象中只有一个回忆片段。

但这回忆片段并不是小九和阿父的父女欢乐时光，而是小九出嫁时，阿父抢走了小九唯一手中拿着的娃娃。

这样的阿父，有点太严厉和刻薄了吧。

女儿都要出嫁了，不是应该递上娃娃让女儿更心安吗。

影片仅有的呈现小九和阿父的戏份，完全没有立起小九寻父动机，起码在我看来，小九应该和阿父之间有很好的父女感情，才会勾起小九寻找父亲的强烈心愿和动机，但影片这里没有铺垫好。

接下来我们来看第三点，就是很多人吐槽正是因为《姜子牙》强行拉《哪吒》做联结，抬高了观众心理预期，导致部分人看了《姜子牙》后形成一种逆反，更加对《姜子牙》观感不好。

宣发这一块，我这次还真想替《姜子牙》来说说话，吐槽的网友其实只是抛出自己的问题，但却没有反向思考另一个问题。

那就是如果《姜子牙》不刻意去联动《哪吒》，大家能保证《姜子牙》现在的口碑更高，票房更高吗？

虽然这有点薛定谔的猫，但要是我做宣发，我可能还是会选择现在的宣发方式，我总不能故意先宣传《姜子牙》不像《哪吒》，《姜子牙》不如《哪吒》，《姜子牙》不娱乐很严肃，《姜子牙》要用很低调的宣传方式去做吧。

起码在我看来，不至于说是被《姜子牙》骗了，按照利益最大化，《姜子牙》联动《哪吒》来做宣传，是片方认为最稳的宣传方式，现在看票房也确实是这样，而且，《姜子牙》片方从来没有预估过影片会超过《哪吒》票房，《哪吒》票房是个奇迹，奇迹本身就很难超越，除了实力，还得靠一点点运气。

当然，片方在宣发上还是走错了一步棋，那就是建议8岁以上的儿童才观看，这也导致了真的很多家长带着8岁多的娃去电影院，结果看不懂还是次要，这些儿童还被片中的血腥暴力吓哭，家长从而对《姜子牙》给差评。

要我说，《姜子牙》就应该是类似于PG13的片。

最后，想和大家更深分享一些我更为私人的想法。

目前现在出现一个很撕裂的现状，那就是一部电影如果出现争议和评论两极，自己看了觉得不好，就也要他人觉得不好，不然就狂喷和怼，什么阴谋论都往上贴。

反过来也是，如果自己觉得那片好，也要觉得他人认为这片不错，容不下一点质疑和讨论，这样的现象不觉得很...奇怪吗....那以后都按照评分最大公约数来聊就好咯？

不要发表个人对这部电影的看法了？

再来就是现在大家评价一部电影的好坏，都以故事为核心，这里也是值得去探讨的，没错我们必须承认目前市面上90%的电影都是以故事为依托，因为故事本身的属性天生基因就有一个承载你看下去的钩子，这正好非常符合观众能保持高兴致一直看下去。

但还真不是所有电影都要以故事为基础，故事早在电影没发明前，就以围炉夜话，歌剧话剧等方式依托存在，所以电影和故事并不能完全划上等号，这也是很多文艺片为何小众的原因，因为很多先锋性开拓性很强的电影作品，他们更多注重描绘人物的状态，或者强烈的作者表达，甚至有些导演刻意去弱化故事。

费里尼的《八部半》就有很强去故事性。

我个人点评一部电影，更多是放在作者是否对自己作品有充分的表达，传递和输出得够不够丰富，其次再看这部作品的故事性。

如果把所有的电影都以剧情和故事为优先级去看待和点评，那每年看欧洲电影节那些文艺片不得疯了...全部不及格呀。

我们回到《姜子牙》，影片作者表达一开始就是故事性，所以很多人从故事性去探讨是对的。

就单纯影片如何去讲好一个故事而言，影片是存在不足的，但我依然还是推荐和认可《姜子牙》。

当然，《姜子牙》铁定不是想往文艺片方向走，影片的目的就是主流娱乐商业套路，但影片的野心也不止步于此，导演想加入更多属于自己的作者表达，这因为这样的小野心，我还是很支持这部作品的。

导演访谈时透露说影片其实有200分钟，这其实很谜，200分钟不是一个小数字，这可是接近3个半小时的电影时长，妥妥的不妥协文艺范，但有趣的是公映版本却是110分钟。

坦白讲当我知道影片有200分钟时，我并没有对《姜子牙》带来更多好感，反而觉得影片一开始创作时，主创真的觉得可以用200分钟呈现给观众吗，如果机会渺茫那为何要做，甚至明知道不可能公映200分钟版本的话，那为什么不更努力去做好110分的公映版本呢。

当然我希望《姜子牙》日后真的能有一个200分钟的导剪版出现，然后狠狠打我的脸。

以上只是我个人对《姜子牙》，对电影的一些看法，没有任何参考价值。