与青春有关的日子

始终认为评价一部电视或电影作品的好坏有两个标准:1,是否能够让你在观赏情绪的起伏里一气呵成.2,是否能够在谢幕后精神恍惚一小段时间.1的答案如果是---那就是好作品,如果在过程里还要喃喃自语,那就是好上加好,如果在过程里自己忘记了高低潮下的手舞足蹈并喃喃自语并欢笑并含泪,那么这就是好的无以复加的经典.因为你也跟着演了一遍而浑然不知.2的答案如果是--那也是好作品,恍惚的时间越长越好,因为作品已经让你恍若隔世了,还愿意回来吗?看完<与青春有关的日子>用了我3个通宵时间,53集的完整版让人辛苦而充实着,痛并快乐且波动着是最真实的观赏状态,不过换来的心境显然是激动的,尽管是隐隐不发却暗潮涌动---好作品!尽管对于我们70生人来说叶小京的青春要早了整整一代,但从精神上置换来的共鸣还是相当接近,一帮从小到大的铁哥们,对别人吐痰,偷东西,分派打仗,对毛主席的无限崇敬,对部队军人的景仰等,10年后的我们也延续了相当部分的精神灌溉多么美好的童年!这句台词被反复用在人物对白里,似乎在告诉我们,不管今天的时代发生多大的变化,我们独一无二的童年永远值得回忆,因为那才是至纯的美好,大家还记得吗?作品里人物性格有着鲜明差异,带动着剧情在矛盾里不断推进,那张张面孔让人难以忘记,印证在自己的青春死党里逐一对号---不觉宛尔一笑!虽然导演费劲心思来做一个最大的事实还原但艺术毕竟是艺术,真实的青春里还是没有如此波澜壮观,或许60年代是,但作为男人,我很欣赏并也陶醉其中,热血的青春骨子里谁都有!从始至终都可以感受到故事里这帮家伙之间的浓浓情谊,澎湃至烈,共鸣至深,让我总是在羡慕里使劲的回忆起我们这帮死党的关联,替换剧情的过程中在想"如果是我们....,如果是我们...",兄弟们,在这样的深夜你们还好吗?我想你们了!!很激动地在看完这部作品后给每位死党发了一条信息---我们真该聚聚了!记得是在深夜,就因为这一次的感动换来了我们国庆在橘子洲头的聚会,江上,翻波,渔火,起风那张张红透且肆意的笑脸,船头震天响的齐唱<沧海一声笑>,多么美好的青春!!!喜欢这样的作品,达到了我至好的标准,更宝贵的是又激起了我们美好的记忆,或欢乐或惆怅,湘江上留下我们的千古一唱!青春,记忆里永远光芒!!!

1. 世上无难事，只要不要脸你什么人啊千万别拿我当人不知道钱有用的只有两种人，一种生下来就有钱，一种是没尝过有钱的滋味。

敢上九天揽月，敢下五洋捉鳖那时你在天空，那时你在沼泽。

那时碧空如洗一览无余，你我都无色透明。

我这人不能分心，如果过分沉醉于手段，最后总把目的忘了。

给你最大幸福的人，也能给你带来莫大的痛苦。

我们那时年少无知，太容易把欲望当成爱，其实最爱你的人只有在懂得责任的时候才会出现。

我们有的时候真该感谢生活，它赐给我们这么多磨难。

人总是在痛苦之后，才懂得了生活的意义。

美好的东西总是短暂的。

2. 一群人在广东海边貌似胡诌的狂言，实则提点了历史的事实。

大家分配各部门权利，高洋说，“不行，你们太了解我的底细了，哪能留着你们啊，得灭口。

”众人说，“那我们就先发动文化大革命把你们这些牛鬼神蛇批到屁臭，再踏上一万只脚，让你们用使不得翻身。

”3. 作为朋友，作为女朋友，李白玲都不合格。

就像大家说的，她劲劲儿的。

她在病房像狱卒看犯人一样，跋扈的禁止所有人接近方言。

如果我是男人，一个还没结婚的女人这样干涉我，我一定烦死她。

不知道方言看上她那点了。

也许就是那种劲劲儿的样子，真赶上死缠烂打的，也不稀奇了。

4. 坏的爱情让世界变狭窄。

乔乔和许逊这一对让我看着很不舒服。

喜欢乔乔，讨厌许逊。

乔乔和方言这对儿偷情是很可爱。

5. 每个人都需要一个自己愿意为之奋不顾身，抛弃一切，最后为之破碎的人教她成长，教她爱不只是美好和甜蜜，还有悲伤和痛苦。

经历了深切的爱和剜心的痛，大彻大悟之后，跟另外一个人淡淡的爱，淡淡的生活，教她生活不只有爱情，世界很大，生活很现实，相互扶持才是最重要的。

就像金燕曾经疯狂的爱高洋，李白玲曾经疯狂的爱方言。

对的时间遇到对的人很重要，对的人在错的时间出现，留下的是刻骨铭心；对的人在对的时间出现，才是细水长流。

6. 别跟朋友做买卖。

不伤感情吧，伤钱；不伤钱吧，伤感情。

他们这一群人一直在一起，一起玩一起上学一起成长，最后想一起征服世界，这是所有人的共同愿望。

我们总感叹天下没有不散的宴席，感叹岁月无情，人终要散去。

可这恰是最好的结局。

人就像刺猬，靠太近会相互伤害，靠太远又会彼此生疏。

要想人长久，保持安全距离很重要。

君子之交淡如水。

他们在广州越来越分裂，就是在友情里参杂了太多杂质，爱情，利益，理想，生活，于是彼此之间越来越远。

7. 当朋友最好单纯一点。

当涉及到对方个人方方面面太多的时候，最常见的一句话就是“你变了”，不是对方变了，而是你对朋友的要求不再单纯了。

8. “大家都那么忙，各有各的事情”，是对往事最无奈的叹息。

曾经厮混在一起的青春美好和疯狂，都随着各自为家逝去了。

无论我们怎样想回到无忧无虑相互毫无猜忌的过去，都因为物是人非而无能为力。

大家都很忙，各有各的事情。

也许生活本该这个样子，所有的感情都有曲终人散那一天，没有什么会永垂不朽。

接受这个世界的不完美，会让人生完美很多。

应该是去年的某个时候，某电视台当家花旦，著名节目主持人李冰冰小姐在MSN上告诉我，她去采访出名作家白先勇了，然后把她和白作家的合影照片发给我看。

我一看，大惊失色，（当然，如果是女的，就可以花容失色了），我说这个人怎么长得一点也不像男人，怎么和个女人似的。

没想到人家李花旦吃惊地说：难道你不知道他是个GAY吗/？

我说我怎么该知道啊。

后来想了想，想起别人说的一句话，说作家艺术家，不是同性恋就是流氓，想想我认识的所谓作家艺术家，也就释然了。

早上看了几眼电视，一个预告片，说王志要和白先勇面对面，谈他做制片的人青春昆曲《牡丹厅》，题目是，好像是什么《与青春有关的日子》，就又看了几眼白先勇。

我对别人的性去向没看法，但我总觉得，这个同性恋，是有点反常理的，说严重了一点，是反人类的。

我不反对别人去同性恋，但让我和这样的人做朋友，我总觉得接受不了。

好像是有一年，毛宁还没出事的时候，他在电视上油头粉面，越来越没男人味，我就说，这个家伙怎么越看越像个二尾子啊！

我说这话没多久，这个人就出事了，后来，有个唱歌的红豆，也那样了。

我记得还有个唱歌的叫什么国庆的，我猜，恐怕也脱不了干系。

51的时候看了几集央视10套播的《动物演化之谜》，最大的感触就是，生命的演化，说白了就是和时间赛跑，活的时间更长，自己的个体繁衍得最多，自己的生命基因能延续下去，换用比较革命的口号就是生存与发展。

生存与发展，从最基本的理解就是活下去，让自己的种子延续。

社会的一直切现象，如果从这个基础去解读，可能一切就都迎刃而解。

我当年学政治经济学，就是从这个角度去理解的。

所谓种族、民族、国家，一切的一切，所谓的生存，所谓的发展，其实就是争夺生存空间和发展空间。

封建时代的皇上，可以占有很多女人，像成吉思汗，把他的种子撒遍世界，这和动物里的最强悍的可以优先交配其实是一回事。

但是，有些强悍的种子，在繁衍的过程中却不强悍了，像白先勇的老爹，白崇僖，强悍到70多还宝刀不老，据说是死在女人身上，可惜，他的儿子竟然是个GAY，这可能也是大自然的规律。

还有挂在天安门上的老人家，后代竟然是现在的样子。

当年，谁能赶得上他老人家的雄风啊。

我不想说什么报应这样的词，但天地之间，冥冥之中，是有一种力量的。

我读大学的时候，有个同学家境贫寒，他的哥哥要娶媳妇，没有钱，怎么办，就去银行贷款。

但贷款的理由不能是娶媳妇啊，就造个理由是买耕牛。

我后来想这个事情，所谓耕牛，所谓媳妇，是什么，换到政治学的话语体系里，是不是生存与发展啊。

常常听人说，农村的老光辊，实在没辙了，就花钱买个媳妇，目的是什么，传宗接代。

还有人说，有的地方，有换亲的 ，就是拿自己的姐妹，和人家的姐妹换来做媳妇，都是这个原因。

所谓的生命的冲动，就这样变成发展的冲动，大而化之呢？

所以，有人就说，当年，克林顿和老布什一起竞选总统，结果美国人民选择了克林顿，原因就在这。

一个没有生命冲动的家伙，只能到庙里去被供奉了。

我们有时候喜欢冠冕堂皇，喜欢装，好像很神圣，其实呢？

现在来说这话题，实在不新鲜，况且自己还在激动之余。

按古龙的理论，心情波动时是切忌出手的。

但没办法，这次要不说点什么，那感觉才真叫憋得慌。

至于是否语无伦次或者不着四六，暂且也顾不上了。

开先本是冲王朔去的，不想却是被卯足了劲的抒情生生给打了一闷棍，叶京这通铺天盖地的本事，我看和琼瑶阿姨都是有得一拼的。

记得王朔也曾在某个时段放言要专攻言情，煽死人不赔命，虽然那话至今没兑现，当年好像只鼓捣了篇《永失我爱》后就此歇了菜，但就这加上早期《空中小姐》的几个，也算是赚足了少男少女的眼泪。

我就纳闷了，此二人加上个“大陆琼瑶”海岩，看似没心没肺的部队大院子弟里面，怎么倒盛产一水一水的煽情派高手，这就是放大了看，放在中国文坛的位置来掂量，也算是耐人寻味的现象一种吧。

拿青春来说事，也不能说有多新奇，但敢像叶京这样恣意汪洋，不加节制地与其纠缠到底，并且能自始至终保持真诚和自觉且气息没有走样的，就电视剧而言，我还真没发现第二部。

无论是处理手法还是表达方式，个人感觉也是最接近电影的一部，如围绕一句“美好的童年”的不同说法，各种场景和事件的前后对应（探监、聚会、病房、车站、珠江边的高谈阔论、吃面条、永远无法兑现的一场芭蕾舞演出……）烙印着时代痕迹的碴琴、打群架、看录相， 还有技术上数不胜数而又不着痕迹的长镜头，又比如围绕那块云南的疯狂的石头所折射出的人心叵测及尔虞我诈，个中纠葛和微妙，复杂和玄机，再比如谭丽这个人物的出场安排，卓越讲述《铁皮鼓》的故事，李白玲在充斥所谓靡靡之音的歌厅唱起一首《血染的风彩》，诸如这些只要用上一个，已足以撑起一部影片的片断和素材，偏偏在这样一部电视剧里俯拾可见，看的过程我都在替其他电视导演担心了，人叶京都这样搞了，观众的眼界要是给耍开了，你其他同行还有得混吗？

我承认是被打动了，不是因为京贫，不是因为猎奇，就是因为青春，不愿告别却不可回头的青春。

它淋漓尽致地讲述并且呈现出了这样一段意气风发的热血青春，并且不厌其烦地让观众看到了告别后冰冷的真相，观众看着他们闹腾了，折腾了，直至他们疲倦了，厌倦了，百感交集的时候才发现，我们竟是也跟着耗尽了自己的精力和情感。

我相信喜欢该剧更严重点说是情绪跟着受到影响的人应该会对物是人非有着深切的感慨，昔我往矣，……雨雪霏霏，去年今日此门中，……桃花依旧笑春风。

人生天地间，忽如远行客。

黯然销魂者，唯别而已矣。

等等等等，诸如此类。

诚然，这肯定是较真了，但刨去那些特殊的经历，我倒愿意去相信导演试图还原的那样的一个真实。

在那样的成长岁月里，他们动物凶猛，喧嚣鼓躁，那种舍我其谁的生猛劲头，既是懵懂也是朝气，那些爱恨交织的情感，既是没心没肺的挥霍也是心安理得的享受，那些欢乐和忧伤，既让人措手不及却又触手可及，那样的时光，似乎可以为谁而永远停留，那样的时光，却又在有预感的人还来不及作出判断的时候就戛然终止。

在离别的车站，当方言向广州的朋友高喊再见的时候，挥手作别的，何曾是几个人那么轻松。

自此，他们告别纯真的同时也回避了友情，他们走向成熟但也表现得更加冷漠，他们开始真正面对生活却毋宁说是屈从于生活，他们变得谨言慎行却也比原来更加言不由衷，他们开始学会思考但思考的结果却可能更让人迷茫，他们仍会强调自己并没有变，但其实生活已经在让人改变。

从这个意义上说，卓越的死去并不仅是将各人的人格分了个高下，它还直接造成了哥们儿友情的分崩离析，每个人都选择以匆忙的工作或者不联系来对过去进行回避，此前种种在他们心中戳下的空洞，已是谁也不敢也无力轻易触及的伤痛，唯一可以明确的是，那只不可挽留的青春小鸟，就像惯常挂在嘴上念叨的“美好的童年”一样，早已在他们猝不及防间轻飞远走，一去不回。

聚会终究有尽头，热闹到底要散去，是的，写着写着我明白了，最难受的，其实还是这个。

天下没有不散的筵席，一切全都全都会失去。

天下没有不散的筵席，你的眼泪欢笑全都会失去。

这是郑钧在一首歌里唱的，也正因为如此，于是歌里继续唱道，所以我们不要哭泣，所以我们不要回忆过去，所以我们不要在意，所以我们不要埋怨自己。

剧中，当方言和乔乔第二次去狱中看望许逊时，乔乔曾就两个男人重逢之下表现的克制而难受，她嚷道，没劲，你们真没劲。

两个男人对此的反应只是淡淡一笑，此时此地，彼情彼景，金黄的落叶堆满我心间，我们不再是青春少年。

也就是说，为久别重逢必须拥抱这样一个礼节较真就没劲了，没劲透了。

但不可否认，越是这样，它就越让人没来由的感到难过。

当然，这种难过也是没有意义的，正如沉溺于这样一部电视剧而不能自拔也是没有意义的。

生活的难受恰恰在于，它要么猝不及防得让你来不及难受，要么容不得你停下来去难受。

一切恰如某句歌词：你的悲伤是如此丑陋、无谓而过时。

大家看看这个帖子，我觉得说的很有见地：http://www.tianya.cn/new/publicforum/Content.asp?strItem=filmtv&flag=1&idArticle=176689

我们浪费了太多的青春,那是一段如此自以为是又如此狼狈不堪的岁月,有欢笑也有泪水,有朝气也有颓废,有甜蜜也有荒唐,有自信也有迷茫.我们敏感也有坚持,我们顽固到底的自作坚强,我们轻易的伤害别人,也轻易的被别人所伤.我们追逐于颓废的快乐,陶醉于寂寞的美丽.我们坚信自己与众不同,坚信世界会因我改变,我们觉醒其实我们已经不再年轻,我们的前途或者也不再是无限的.其实它又可能是无限的.曾经在某一瞬间,我们都以为自己长大了,有天我们终于发现,长大的含义,除了欲望还有责任,勇气和坚强还有某种必须的牺牲. 在生活面前我们还都是孩子,其实我们从未长大,还不懂得爱与被爱.________题记这几天在把这部最喜欢的电视剧翻出来看了其中记忆深刻的片段. 印象之深刻已经可以熟练的找到想看的部分. 其实我也就是看了一遍而已,伴着段不愿意想起的日子. 至今我都不愿意去想,那些眼泪,是为谁而流,是基于电视剧里的乔段给于内心的感动和灵魂的质量还是我太在乎存在过,幻想过,美好过但却已如风而逝的人和事.而如今我在悔悟,那些有过的放纵自我,怠慢,懦弱和未曾真正意义的热爱,真挚和勇敢. 这是一部让我警醒和思考的作品,对电视剧本身没有更多的异议和认知.起码浅薄点说,导演,每个演员和剧本都是很难得的. 这样,就该欣慰很多. 但觉得高洋的扮演者果静林演的最到位,看不出演的痕迹.我喜欢高洋. 不能否认,高洋是一个优秀的人. 他的性格中所传递给人们的是,成熟,老到,勇敢,思想独立,对真爱专一不二,有目标并为之不择手段. 这些的这些,我都喜欢. 这样的人, 在现实中, 又少见于生活中. 他身上有我们都应该去学习的东西. 我喜欢卓越,因为单纯和专一,但也不希望真的会有那样的人存在. 只为在生活面前,他太单薄了,单薄到在青春的洪流中找不到自己所与之融合的出口. 我不希望自己越来越像他.如果可以,或者,不可以.我喜欢乔乔. 从懵懂到懂得爱到情不自禁的小情愫通通没有杂质和多余的负赘. 爱情上.与成年人的爱相比,我更钟情于乔乔这样的单纯的喜欢.面对生活,我们都有太多的话想说要说. 而又有太多欲说无言的时刻. 内心的情感,有太多的感动,冲动,喜欢,厌恶和那些无处流淌的情怀. 沟通方式,情感的表达,世俗生活的技巧,生存下去的坚强,相信美好的坚定,热爱追逐的小理想等都在被等待,等着我去发现,领悟,学会它们. 对此, 要痛哭流涕和不折不挠.未完待续-还会看第三遍..第四遍.............

痞子文学在我读大学之前的那几年应该是最火的，我是96年上大学的。

我对王朔十分无感。

倒是99年一位英俊风骚的重庆师兄（善跳舞，外号川腰；大名高作X，我们寝室素来无良，背地里叫他高作爱）毕业的时候，我请他吃饭，他端着酒杯，叼着烟，眯着眼睛说：我这大学四年就是被王朔这狗日的坑了。

读研的时候我在广州，老师的公司，宿舍里面翻到一本王朔小说集，永失我爱之类的。

看完依然无感，大概到2001年，王朔的语言风格已经过时。

痞子文学对我产生影响的是另一位人物——石康。

我当时迷《晃晃悠悠》，后来09年《奋斗》出圈的时候，我一看编剧是石康。

立马酒杯啪的一声拍桌上：老子2000年就在读石康了，你们都是个蛋！

但看完此剧，才知道石康只能算雅痞，王朔是真他妈的流氓，纯流氓，搁83年该枪毙那种。

痞子文学，我一直以为痞子二字就像1998年《第一次亲密接触》的痞子蔡一样，无非是说话痞里痞气的，行事还是伟光正的。

石康剧中人物无非也就是男女关系没那么传统。

此剧中真如一位网友评价：除了百珊，没一个好人。

我初中毕业于市郊普通中学，进入社会混迹于灯红酒绿之所，没见过像他们这样的。

他们这样的，在我眼里绝对就是流氓。

你看，见到女孩子，甚至是兄弟的女朋友或者爱慕的对象，上手就是搂就是抱。

女孩子虽然也挣脱，但也是嘻嘻笑笑，我觉得我的生活圈姑娘早就一巴掌扇过去了，下次绝对不敢和这样的男孩子一起出来了。

当然这样式的我身边也不至于一个没有，男的我们管这种叫老短，女的叫雀子，总之不是好人。

至于表白，全剧就没见过，只能用一个绝迹江湖多年的词来形容：生扑。

成功就是高洋扑金燕，不成功就是冯裤子扑李白玲。

王朔牛逼哄哄主打一个“真”字，我只能说：叔，我相信您和您朋友可能真是这样，但一般人真也真不了这样。

不过你可以不喜欢它，但你不得不说它是独特的存在。

王朔可以说你丫不是这样，哥们就是这样，哥们的艺术来自于生活。

这很有可能，咱也不能太坐井观天。

从另一方面呢，你也可以说这是中国的《麦田守望者》，无非是各种脏话，以及各种混乱而真诚而激情的男女关系，简单地说就是性解放。

在那个憋了几十年突然改革开放的时代，男男女女的先驱们脑子发热到下身发热也不是没有可能。

但其实你也并不是不喜欢它。

就像最后找了老实人当接盘侠的夏红说的，我很感谢你们，你们让我平凡无奇的生活有了调味品。

还有就像成为京圈作家的方言说的：我极其厌倦“单位”这两个字，恨不得将它从字典里抹去，它简直就是限制你人身自由的精神枷锁。

我年轻时大底也是这种想法，厌恶一成不变、一眼忘到头的生活，渴望经风历雨最后功成名就然后蓦然回首又觉得错过爱人一声叹息。

所以会去外企、幻想自己创业。

然后业余生活特别不爱和循规蹈矩的系统内同事交道，最爱和一帮乱来的高中同学泡着，觉得他们就是自由、就是摇滚。

最后我这帮高中同学以各自的方式完犊子。

其中一帮人就像此剧一样，同学一起做生意，最后背了一身债，领头的和其他同学闹翻，远走墨西哥，现在不是死就是进了墨西哥或美利坚的局子。

所以剧中说高洋去了海外又死于非命，我便想起我这个同学。

然后另一个蹲了一年看守所居然又奇迹般出来了，依然是欠了一屁股债。

总之他们结局的共同点就是：妻离子散家破人亡。

我没有沦落到这个地步，是因为我研一的时候看了王小波的一篇文章，大抵是劝他外甥不要搞摇滚，搞摇滚都是有故事的人，咱不能拿自己的青春和人生成为故事，咱们可以成为舞台下听故事的人。

听人劝，吃饱饭，所以我成为长期游走在混乱人生的边缘人物。

他们用他们的故事成为我宵夜时的烤肉、花生米或者鸡爪子。

所以我也挺喜欢这个剧的，因为它同样是我的青春，只是没那么流氓。

如果一定要说我不那么喜欢这个剧，很大程度上是叶京、王朔的叙事能力造成的。

第一是太长。

我有个经验，国产剧短剧的精品率远远高于长剧。

大概的原因是越长越能拉投资（资本都什么智商啊）。

剧中车轱辘废话太多，我觉得完全可以压在30集以内，紧凑很多。

第二个是语言太贫瘠。

王朔觉得他贫，我觉得是贫瘠的贫。

就一个偷幼儿园的向日葵，我听着都要吐了。

还有什么“没你们这样的”、“方言，你一点没变”，这是听着耳朵要起茧。

第三个是人物形象不鲜明。

这明显和《血色浪漫》高下立判。

我理解王朔是想写出每个人特点的，除了吴胖子、冯裤子、王匡林、汪若海形象比较有特点，方言、高洋、高晋、卓越、许逊的特点完全没写出来。

我估计王朔想写的，方言的特点是英俊、嘴巴讨女人喜欢；高洋是枭雄属性，能带团队、想成大事，但是不择手段；卓越清澈干净，孩子心性，讲义气；许逊是热爱音乐，又冲动莽撞；高晋我倒没想出来。

但这些特点全淹没在耍贫嘴里了，这对创作而言不得不说是一个失败。

第四个是情节设置不高明。

浴室之战是全剧的巅峰，正如很多网友指出：孔子没看懂，孟子没看懂，老子也没看懂。

本来写好了是中国版《美国往事》，结果成了中国版的《穆赫兰道》——阴谋嘛，是有的，逻辑嘛，是没有的，大家就当做了个梦凑合着看吧。

同时这个剧有他的历史价值，这也是我要重点说的。

同样作为文艺作品，电视剧比小说更面向大众，因此审核也更严格。

此剧三观严重脱离主流，居然可以上映且热播，放到现在真是不可想象。

然后此剧展现的男女地位搁现在也是稀罕的古董。

我日常偶尔路过家中播放的偶像剧、家庭剧，说话一律细声细气，“不敢高声语，恐惊天上人”，好像声音大点会吓到小仙女们。

男主角一律漂漂亮亮，不管老少，一律面皮白净，一律锦衣华服，一律轻声柔音，总之都像宫里的太监。

此剧可就炸裂了，高洋虐起金燕来我都看不下去，活活逼着金燕神经出问题，卖淫、自杀，最后下嫁吴胖子，什么都来；方言冷暴力虐李白玲也好不到哪去，李白玲离疯也没多远。

看到这些情节我不禁精神一振，改革开放才多少年，2006年过去才不到20年，怎么男的地位现在降成这德性了，我们前辈们的英勇身姿只能在电视剧里看到了。

最后想说的是，这是一部青春剧，里面帅哥美女如云。

女的里面我觉得谭丽最漂亮，对，就是高级妓女那位。

想来我也不是什么好鸟。

今天，之所以区别于昨天，恰恰是因为昨天的感受依然在我们心中。

叶京从某个哥们文革时期的笔记本上看到的这句话一直刻在他脑子里。

而影响一个时代的纯真歌曲也刻在一代人的记忆中。

《与青春有关的日子》中有两次碴歌的场景，一共用了21首歌。

但实际上叶京在拍片的时候录了四十多首歌，因为篇幅太长的原因，他砍了一半，准备留到下一部片子中再用。

3月的某一天，他跟王朔有一次长谈，把发小的记忆碎片全都打捞了一遍，最后两人份外牛逼的认为，需要再大干一场，让人们见识什么是真正的文艺复兴。

另一次，叶京跟老三届的一帮朋友聚会，他一下傻了，席间老三届唱的歌曲，他居然有闻所未闻的，就又跟他们聊出了一大堆。

叶京以记忆力超强自负，《外国民歌200首》他能大概齐的拿下，在拍这部戏建组的时候，陈羽凡拎了一个录音机，搁叶京面前，叶京把能想到的歌全都清唱了一遍，这些基本上都是没谱没曲、连歌词都有好几个版本的地下歌曲，网上根本搜不到，全靠口耳相传。

2004年10月进组的时候，歌手陈羽凡也就是剧中许逊的扮演者进棚把这些歌重新弹唱了一遍、配器后录成盘，分发给剧组的所有演员，叶京经常组织大家唱，他的通过歌曲把大家带回那个时代的想法，最后证明是正确的，每个人都很入戏。

后来，在2005年初春的北海公园拍碴琴这场戏的时候，连剧组的工作人员都会唱这些歌了。

“就是要用这个方式灭丫一道”这些老歌一下子掀起了人们对那个时代的追忆，网友们在博客上传唱，并津津乐道两场碴琴的戏，认为是剧中的精华所在。

叶京说那个年代为什么要到街头碴琴，“就是要用这个方式灭丫一道”。

许多观众其实并没有看明白，为什么许逊一唱电影《狐狸的故事》中的歌曲《大地早上好》，就把场面给憾了。

那个时候碴琴，比的一是琴技，二是搜罗别人不会的新歌。

谁能把《大地早上好》弹下来，那就相当于用手风琴把《马刀舞曲》演奏下来(叶京透露，他的下一部戏手风琴就要上场了，那个时代只要女生一穿着裙子用手风琴演奏《马刀舞曲》，男生就全都晕了)，都属于高难度的动作。

现在由流行歌手改做主持人的孙国庆，在1970年代末期就属于北京街上业余玩琴的少男，因把《大地早上好》用吉它弹得倍儿遛而威名远播。

这21首歌也是有迹可寻的，第一类是1930年代的老歌，如《苦咖啡》、《白兰香》等；第二类是外国民歌，如《红河谷》、《深深的海洋》、《红梅花儿开》、《哎哟妈妈》；第三类是反映时代气息的电影歌曲：如《朋友再见》、《草帽歌》、《我们的生活充满阳光》；第四类是文革年代的地下歌曲如《南京知青之歌》、《七十五天》等。

《南京知青之歌》（1969年）背后的故事都能拍成电影，作者是南京人，叫任毅。

这个插队知青当年因这首歌获罪，蹲了9年大狱，歌却不胫而走，被唱疯了，甚至被知青带进了军营。

“蓝蓝的天上，白云在飞翔，美丽的扬子江畔是可爱的南京古城我的家乡......”这首歌原为3段，传抄过程中增至7段，后来传着传着就有好多版本。

《七十五天》也影响了一代人，一种传说是作者写于文革大狱，另一说是上海30年代的歌曲，后来改的词。

《草帽歌》是日本电影《人证》童的插曲，当年玩吉它的人都唱这个歌，一听就具有改革开放初期的时代气息。

当年会唱《苏珊娜》这首歌的人特多，穿着皮鞋，用脚打着点，得色的痞子样，就比谁流氓，拿拳头当沙捶敲吉它板儿，一字一咬地唱：“我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴，要赶到露易斯安娜为了寻找我爱人……”那时，街上经常一大群穿着绿军装骑着自行车迎面而来的人，唱的歌是《一个护士的故事》；《哎哟妈妈》则被篡改了歌词：“哎哟妈妈，你可不要对我生气，年轻人就是这样没出息……”；《莫斯科郊外的晚上》连名字带内容都给改了，名字叫《莫斯科郊外的后半晌儿》，内容是“我的心上人对我要求高，她要自行车和罗马表，我是个穷学工，哪里来的钱，只好上街去偷包包……”那个年代，都当过小偷，偷水果糖、梨、糕点比偷向日葵的时候要多。

“哭得像个王八蛋”《苦水变美酒》现在看来应该算是一首励志歌，一提到歌词“只要你骄傲地抬起头，苦水也会化为美酒”，许多那个时代过来的人都会禁不住精神为之一振。

这首歌后来也是几经翻唱。

而《老黑奴》的意境特别符合那个年代的那一拔人，“快乐童年如今一去不复返，亲爱朋友都已离开家园；离开的尘世到那天上的乐园，我听见他们轻声地把呼唤。

我来了，我来了，我已年老背又弯，我听见他们轻声地把我呼唤……”剧中碴琴时高洋第一唱就是此歌，而剧终时他在卓越墓前磕头磕得头破血流。

《苦咖啡》、《何日君再来》、《秋水伊人》、《白兰香》则是1930年代上海滩的“靡靡之音”，当时被定义为黄色歌曲。

叶京从他哥哥那里学会了许多这种歌，他哥哥因为碴架进监狱，在一个上海老右派教授那里学全了这些歌。

那时候的监狱藏龙卧虎，人才全在里面，剧中“许逊”蹲监学会唱歌这一段是确有现实参考的。

叶京他哥看了这剧之后，跟许多叶京的发小一样，“哭得像个王八蛋”，数落叶京说“你真孙子”。

《四季流浪歌》连叶京三岁半的孩子都喜欢上了，在家里嚷着要他放得听。

叶京一边放这个一边改下一个剧本。

“春季流浪的人归来，鲜花遍地开，花香水美人人爱，爱情深如海，妹比春风哥比叶，随风就摇摆，随风就摇摆……”写《与青春有关的日子》的剧本时，叶京一遍一遍听的歌就是《听妈妈讲过去的事情》，把自己想办法“骗”入那个梦境中去。

这首歌始于1957年，算是跟叶京同年，他第一次听到这首歌时是在幼儿园，当时并没有特别的感受。

可后来，只要一听这首歌就会流泪、浑身起鸡皮疙瘩，对这首歌特别敏感。

当剧本写完时，这首歌被他听得“上万遍是有的”，居然一点也没有审美疲劳。

他特担心这首歌“被国内傻逼电视剧给抢先用了”，因为这“很恶心，像吃个苍蝇似的”。

好在，《听妈妈讲过去的事情》没被用。

一开始说好是让挂名音乐总监的陈羽凡用吉它弹唱，做片首曲。

但在最后一刻，想了很久的叶京在没漏风的情况下，仍然采用了原唱版的童声合唱。

叶京觉得只有这样才能还原那个时代的气息。

剧中的背景音乐，叶京没找所谓的中国作曲家，因为“都很业余，扒别人东西，东抄西窃”。

他就找了两个音乐学院的孩子，属于那种接过点“行活”，往“烂戏”上一贴的那种。

面对叶京的要求有点茫然无措，让做了两版音乐，都不行，最后交给叶京的仍是一堆素材。

叶京只好自己蹲在剪辑房，一点一点地贴上去。

“如此狼狈不堪的青春岁月”“我写剧本时有个习惯，一边听音乐，一边把画面都构想好，画面跟着音乐的节奏走。

”叶京是先在内心深处先演一出，然后才导戏。

有一段长镜头有9分44秒，是方言和李白玲第一次在广州宾馆里吵架的戏，房间很小，没有机位，铺了轨道后特考验演员演技；另一段在珠江边神侃“肉孜国”，音乐也都设先设计好了，叶京是“脑子里哼着音乐去走镜头”。

到最后一集时，也是按音乐节奏给的镜头，高洋、下跪、话外音“我们浪费掉了太多的青春，那是一段如此自以为是、又如此狼狈不堪的青春岁月......”文革时，打死了一个西单一带无恶不做的流氓“小混蛋”，老三届自己创作了一首歌《这些个哥们们》。

这首颇有摇滚之风的歌曲后来也衍生了不少版本：“这些个了哥们们 都是血统高贵得 这些个哥们们 都是好样得 昨天我们还欢聚在一起 今天就折进了海淀分局 这个小妹儿本是属于我得 我进了学习班就被人戗了去 昨天我们还欢聚在一起 今天就不知道飞到那里去”。

《往事只能回味》这首歌堪称经典，羽凡的翻唱也极具感染力。

不少网友因此重新拿起了久别的吉它，自弹自唱，贴到博客上。

叶京曾劝羽凡趁着这股劲，赶紧出一张翻唱专辑，就叫《与青春有关的日子》，但现在年轻人都忙着走穴，根本顾不上怀旧这个产业。

片尾曲用的是马斯卡尼的《乡村骑士》间奏曲，许多人认为是学《阳光灿烂的日子》，因为姜文也用过一版。

这出巨伟大的歌剧曾经出现在同样伟大的电影《教父III》中，而且把歌剧完整的搬过去了。

水管、小柴狗、一代老教父迈克尔死在板凳上。

在马丁.西科塞斯执导的影片《愤怒的公牛》中也做为开场的配乐。

拳击手杰克拉莫塔在拳台上独自一人挥舞着拳头。

姜文对这首歌有感觉是有一次走到了昆仑饭店，中国歌剧舞剧院的乐队在大堂吧里走穴，演奏的就是这首歌。

姜文经过时就停住了，打听这段音乐的名字。

此后马小军在灿烂的阳光下迷茫的穿梭在屋顶上的场景，就有了这段音乐。

早在1998年拍《梦开始的地方》时，叶京就想用《乡村骑士》，怕人家说他学姜文，就放弃没用。

拍《与青春有关的日子》时，觉得太应该用，终于没憋住，用了，“这部歌剧将近20年前就烂熟于心”。

除片尾外，剧中的背景音乐从卓越要死了，说“百姗，你能吻我吗？

”开始，《乡村骑士》就得到了运用，一直到李白玲的不治之症和旧友在卓越墓前重逢，到达顶点。

首先，要阐明的是，这是我觉得至今为止唯一一部可以拿来同胶片相提并论的电视剧，也是中国最好的电视剧。

导演在结构处理，镜头处理，演员、音乐、场面调度、拍摄手法上都表现了纯熟的电影手法，这是一种情怀，我基本上很不情愿拿故事情节和人物关系来分析这部剧集，原因很简单，导演的意图并不在于讲故事，电影远远不是讲故事那么简单，但是我还是必须落入俗套的来如此分析。

首先得说说大的背景，那是属于少数人的青春记忆，他们是大院子女，他们的父辈们是跟着毛主席闹革命的一代，他们则是直接沐浴在毛主席理想浪漫主义情怀下的一代，他们是当时最前卫最时髦的一批人，他们楂架、楂琴、楂婆子、楂书、楂歌、楂冰，他们玩耍聚集的地方，东单、西单、北海公园、什刹海冰场、莫斯科餐厅、天安门、地安门，这些都是整整一代人的记忆，现在有些地方甚至成了世界知名的地下文化聚集地……改革开放的物质膨胀欲给他们的精神身心造成了极大的扭曲，时代需要他们变化，变的世俗，可他们自己仍然愿意活在属于他们自己的纯粹的精神理想世界里，他们始终在物质和精神、现实和理想之中挣扎徘徊着，他们接触着西方的文学和文化以及物质，但是同时拥有根深蒂固牢不可破的激情主义和浪漫主义情怀，所以他们看起来总是那么激情彭湃那么玩世不恭那么洒脱高昂那么自由任性，这正是一种成长的炼狱，他们将这种心理的扭曲完全爆发膨胀发泄……没有哪部戏能够做到让所有角色在你心目中都留有如此鲜亮的印记，方言、高洋、卓越、冯裤子、高晋、许逊、汪若海、乔乔、李白玲、金燕、夏红、百珊、谭丽，乃至吴胖子和刘庄主还有王匡林以及捞仔和葛南征……《与青春有关的日子》读解－－－方言 方言和他所爱的女孩儿：方言是个完全的矛盾综合体，自始自终他都玩世不恭对任何事情毫不在乎，对于身边的女人更是博爱，可以说每一个爱着的女孩儿都是真挚而深刻的，他对每个女孩儿都是容不得半点沙子的爱，是个完全的完美主义者的爱，当然，用流行语言来说，他就是个小男人，小心眼的男人，行动上表现的满不在乎那是表象。

对李白玲，那是不带一点虚假的爱，他其实一直耿耿于怀的是李白玲跟高洋的暧昧，他不能容忍李白玲脱下那身纯粹的军装，他看不习惯李白玲生意场上的一丝污渍，所以他完全是拧巴着的，这种拧巴就直接导致了他行为上看似满不在乎实际满心是酸；对乔乔，他曾经有过一丝的妄想，那是任何人在青春期都面临过的对性的幻想渴望和焦躁不安的情绪，情节的表达上也说明了这一点，至于方言放弃李白玲跑到乔乔家，可以两解，正解是基于他的矛盾心理，年轻的他分不清楚爱，到底是爱李白玲还是爱军装，矛盾之中以为自己爱的是李白玲的军装，他以为他对乔乔的爱才是本真的，不过这个心理比较复杂，个人简而言之，觉得他青春期早泻了，每个导演都有过对性的描写，这是懵懂的，是不可宣泄的，这其实就是真实的早泻状态，至于他对乔乔的爱的根因，那是基于小学时候对某女生的那种单纯的喜爱，这个在后面与高晋同志的聊天中有所交代；对百珊，应该说方言自始自终都有一种很深刻的军装情结，这是一种理想和激情的寄托，而百珊正是这样一个始终穿着军装而单纯的女孩儿，方言有一场戏是他临走前接到百珊电话痛骂百珊的戏，此时此刻，他觉得百珊跟他想象的单纯有了些许的差距，百珊也不是他想象的那么可爱了,这正是百珊在方言心目中单纯完美的形象遭到破坏后的情绪宣泄。

谭丽，这个女人是个现实的女人，这个女人企图拥有和男人们一样的洒脱自然，她不愿意将自己圈在某个人的圈子里面，她希望有跟男人们同样的自由快活和物质享受，方言对她同样是拥有着特别的洁癖，她无法容忍谭丽的生活态度，并屡次为此犯急，同样他其实完全理解他们之间的那种微妙而深刻的联系，他知道自己无法给谭丽带来最基本的男人对女人的爱，既然连这个也不能给，所以，他们只能这样，彼此彼此着。

而片中的所有的女孩儿都有一个共同的词语，那就是可爱。

乔乔是最值得说的一个，乔乔无疑喜欢上了两个男人，而恰恰是这三个人相处的无比和谐，并未发生如其他电视剧的俗套三角情节，所以观众不高兴了，《德拉姆》中壮壮同志的镜头前曾经讲述了一个两兄弟共用一个老婆无比和谐的家庭，那是西藏淳朴的农家兄弟，是现实的印证。

当然，本剧剧情中是导演的故意安排，现实中虽然有这样的事情，但是制度和教化的思想注定了多数人不能接收，恰恰是最简单的农民兄弟可以做到，这一点上，女人是伟大而可爱的，乔乔就是这么一个女孩儿。

其次是李白玲，她的单纯以现在人的眼光来看，觉得有点傻，同样，傻的可爱，她对方言的痴情，她对男人施舍给她爱情的渴望，她把毕生的精力都消耗在了这种无比强烈的欲望之中，但是她始终没能从男人身上得到自己想要的东西，最根源的动因就是方言对她的态度，在离开北京之前，方言深深的伤害了她，而她却跑过去找到高洋，这又让观众无法理解了，其实这是一个女孩想豁出去了，就跟你玩，拿高洋来报复你，拿自己的身体来报复你，但是最终她没能够完全豁出去，这就是感情，这就是真挚的感情所引发的心理扭曲带来的行为效果，当然，后来她最终妥协了，她仍然傻傻的想要自己的东西，那就是失去方言对她的爱之后想要得到的平衡――男人对她的爱，她始终深陷其中不能自拔，肉体和物质，精神和生活，这些都让她徘徊着痛苦着，哪些该舍弃，哪些才是真正得到的途径，她一直在迷茫中前行，她却忘记了，她想要得到的方言却始终原地踏步不愿同时代一起前进，所以他们最终渐行渐远……夏红，这个女孩是现实中男人们最向往的一个，所有男人都会说找老婆就找夏红这样的，夏红深深的爱着卓越，并且被高晋和冯裤子的关怀所真实的感动着，只能说，这个女孩够味儿，够纯。

百珊，这是个一直单纯着特别仗义的女孩儿，对爱情与婚姻，他坚持传统的简单，但是事实上她未能简单下去，只因为男人在利益和女人面前的不可靠，对于卓越，她想的是真实的以弟相待，她希望建立一种发自内心的爱护和关心的关系，这是她自己给自己强加的一条不可逾越关系底线，但是，面对那张纯净真挚的脸，她也骗不了自己，并屡屡自然接受逾越，对她来讲，这种来自卓越对她的爱是幸福的，她试图以她天真的方式永远的保存这种幸福感；对于方言，她有那么一点特别的感觉，这不能说是爱，这种喜欢是有一定距离的欣赏，她为了自己喜欢做的事情一如既往的坚守着，纯粹着，可爱而可怜！

金燕，金燕应该是个悲剧式的人物，她拥有着对婚姻的渴望，她基本对男人没有分辨能力，完全接受传统封建家长式的那一套婚姻制度，并且严格的遵守这种语法规则，在这样一群不按规则出牌的男人面前，她没有丝毫的抗争能力，他们是她的向往，永远无法企及，因而永远无法放下。

她一直生活在自己给自己定下的束缚之中，她为了她的梦放弃了所有的尊严，她用脖子上的一刀让自己梦醒了，同时，也让高洋有了瞬间的清醒，所以更增加了这种悲剧的感染力，让人着实内心冰凉，这是时代变迁过程中人类价值观改变直接导致的悲剧，所有人为之感叹！

谭丽，她是一个真实的女人，她懂得如何在现实中活的洒脱，她不矫情做作，她简单直接，她真实，她深刻的知道在这个拜金主义的时代之中女人之于男人的意义，她企图摆脱任何世俗的思想包袱在逍遥自在之中得到应有的物质享受，但是同样，她也需要有人理解甚至同情她，她一直将方言放在这样一个特别的位置上，所以她基本不计较方言的任何东西甚至会对他给予直接的经济施舍，她知道，她只能给他这玩意，可是她自己却只能是自我解脱，她知道女人的青春对于自己和这个世界的意义，她拿青春换取正常的优越的家庭生活,她始终追寻人们的理解，又始终难以完全解脱，最终走向正常的女人应该的家庭生活之中，这是一个好的归宿，有青春的迷茫无知激情放任的生活，又拥有了所谓的觉悟后正确的生活方向和方式，可谓张弛丰满，有尺有度，隐痛和真实同在。

卓越对于卓越，总有许多许多令人想吐露的东西，可是千句万言还是那一句，一个理想主义的完美人物，他是导演以及观众心目中最完美的一个人物，他是一种完整的精神寄托，他对感情对朋友，他的纯粹，他的激情，他的忠贞，他的英雄气概和他为理想的义无反顾以及他的壮烈，总是令人如此震动和震撼。

他对百珊的一见钟情直至一生的操守，这种真挚，着实令人向往，他不容许任何人拿他和百珊开玩笑，因为他太真切，容不得一点亵渎，为此，他必须要让自己在百珊心目中留下最完美的印象，所以，他对自己的谎言以及百珊对他的看法是那么孩子气一般的天真，也是为此，他再三的拒绝夏红的爱，他对百珊的不辞而别感到忐忑不安，他再次见到百珊后感到惊惶失措，他的天真执着和深刻，一切的一切都很好的印证了他对百珊那种无暇的爱，他一直怀念的是百珊的那碗面条，这就是一种十足的青春情怀，每个人都会感同身受。

每一次镜头对准卓越的脸，总让人感觉那么干净，这种干净直接震慑到你的心灵最深处，他就是纯洁，他就是你一直向往的那张脸，但是显然，他与这个物欲的世界格格不入，你无论想象着他做一份怎么样的工作，都不合时宜，都十分别扭。

他对理想的执着，对朋友的义无反顾，他的牺牲是一种完美，是对生命的一种更高层次的升华，最终，在他与百珊两次欲吻被打断之后，百珊的一吻更加成全了这种生命的完美，他成就了无数男人和女人向往的那个梦，也同时宣告了实实在在生活在他身边的人们的梦彻底的破灭，这是一种怎样的震撼，来的如此真切，触手可得，却又如此缥缈，遥不可及！

高洋孩子王，可以说他是最先看懂这个世界的游戏规则并投身其中的人，他的镇定和潇洒会让你产生一种安全感，他力图在时代的游戏和理想的哥们儿义气之间游刃。

整体来讲，高洋是一个智者的形象，他深刻的懂得如何保护自己，那就是做任何的事情都不用太认真，游戏而已，因此他一直活的很洒脱，但是他最终没能做到完美的平衡，他一直幻想着能够拥有无比丰富的财富，当然，简单的拥有财富不是幻想，他完全能够做的到，他所不能企及的是共同创造共同拥有，乐趣和成果兼得，在共同的时间里，他渐渐明白，这两者只能取其一，保持始终如一的理想义气，那就必须舍弃物质上的游戏，这会让他失去很大的乐趣，永远也不可能过上时代需要的无忧无虑的资产阶级的物质生活，他自己曾经说过，他是早就看懂了钱对他们存在于这个世界的意义，没有钱就没有义气没有生活，所以他最终忍痛玩弄想不声不响的离开，如果成功，他得到了不可想象的天文数字物质上得到满足，这才是义气和理想的基础，他仍然会回来找回过去的东西，这就是一个真实可行的途径，一个他认为可以两者兼得的途径，可是他忘了，感情这东西，稍微一差味道就变了，正是失之毫厘，差之万里。

女人之于高洋，就是满足男人那种高高在上的虚荣和成就感的工具，他在女人面前从来都是大男人形象，他对金燕还是存一些男人应该的责任，这点从他偷偷去酒店跟踪金燕可以看出，但是他不会去强求和要求女人任何东西，直至金燕自杀才有了瞬间的清醒，那一刻的眼泪应该是真实的，李白玲对于他同样是这样，他同样渴望以此来成就他得到的满足和乐趣。

应该说他一直将女人和生意看成欲望，他完全理解了这个时代变迁时候自己应该做的事情和应该保持的心态，在理想和现实面前他知道自己应该要什么，简单的说，他是个能入俗世也能上雅堂的人。

冯裤子典型的小人物，每个时代每个群体生活的每个角落几乎都会有形形色色的小人物，冯裤子就是这个群体的典型，他脱离不开群体，他有各种小心思却无大奸诈，有一定的小思想却无大智慧，他能做任何小邪小恶的事情却掀不起大波大浪，他活的那么真实而可爱。

这样的人物也注定了他有一定的可悲性，他始终得不到这个群体的认可，这个群体有他没他似乎都一样，有了他不会因此而成就卓著，没了他也不会因此而失去多少乐趣，他就是他们这个群体里面孔乙己式的角色，不同的是他懂得如何适当的放下尊严让自己活的更舒畅，事实上这恰恰大大的提高了他在这个群体中的位置。

他总是在斤斤计较之中显得那么大方无私，他深刻的懂得如何做大树下的枝蔓，攀在上面，就会爬的更高，他始终毫无保留的攀附着，最终在得到自己的前途的时候他选择了义气的一面，这正是他小人物个性之中不可多得的忠义。

高晋高晋的个性跟卓越是非常相似的，仗义执着，骨子里充满了正义，只是他比卓越更懂得适应生活, 也就自然少了那份彻底的纯粹。

他始终在夏红和卓越之间徘徊，在哥们儿和女人之间选择，在得到夏红的感动之后，他对卓越和夏红抱有了更加强烈的歉疚感，所以在他伤愈后始终没有继续占有夏红，在卓越牺牲之后，他更是失去了方向感，所以在沉痛和摸索中他选择了正路。

许逊这是个很简单的人物，喜欢一个人，就为了她做任何事情，哥们和女人同样的对待，经历沧桑变故的他仍旧坚守自己的心灵净土，他是个想法跟行为几乎完全一致的人。

汪若海这是个大众式的人物，他是他们快乐童年群体中的一员，中途走上了所谓的国家制定的光明前途并且走的很好，这也是多数人最容易接收的一个人物，面临如此的时代变迁，他们没有办法没有勇气再像原来那样的生活，他们不知道自己的前面是什么，所以，他们很自然的毅然选择了规则告诉他的康庄大道，并且走的也轻松顺利。

大时代那是个怎样的时代，在那个时候，外部战火纷飞，你依然可以成就你的英雄梦，内部是一片歌舞升平，人们第一次体会到了资本主义带来的物质上的快感。

很多人说那个时代是单纯的，不该这么乱，我个人来说，从不觉得里面有任何的乱，但是我很明白他们所指的是什么，其实他们之所以觉得乱，就是因为在这么多公共财产面前男人们没有争风吃醋明里斗而是渐渐的习惯了共用，女孩儿们也都在哭泣和忍耐向往中习惯被共用，相安无事，没能演义复杂的多角矛盾出来，堂而皇之的紧密团结在一起。

简单的说，夺人所爱，那是可以接受的，夺朋友所爱就有些荒唐，而更荒唐的是夺了爱还能是朋友。

其实对性，我们历来都是开放的，只是我们的开放是行为，做了不说，现在之所以看起来比原来所谓的开放，只是因为包皮包茎无痛人流的广告满天飞，你才会觉得好像开放多了许多，每个时期每个人的青春期无疑都面临着“性”这一关，或焦躁不安，或假装镇定，或洒脱自然。

同样，每个人的青春都会面临着这样那样的“歧途”式的性幻想，他们真实，他们毫无顾忌的表达，他们在女人面前一直拥有一种与生俱来的优越感，其中的所有女孩儿，他们都希望建立一种同哥们儿之间的友谊一样的爱情，其实他们始终拿友谊和爱情来衡量自己和自己身边的人，他们每个人都在追求一种不因友谊让爱打折以及不为了爱让友谊失色的关系，他们这群人是真正的理想的化身,是大时代变迁过程中坚守心灵的护卫者，在这种坚守和追寻的过程中，自然会有深刻的心灵变迁的镇痛和烙印。

我已经完整的看完五遍了，每一遍都会更加深刻的体会他们的执着和激情以及颓败中的美丽，还有每个女孩的可爱单纯，我已经说过，原本，我极不情愿将此剧以人物关系和故事情节来做分析，那完全是虚构主义的套路，人生变幻无常，毫无规律可寻，人的心理更是让人摸不着头脑，往往是自己干了什么都不会知道为什么会这么做，所以逻辑的东西，本就是胡扯瞎掰，随性而致就是真实的人生，而这个我认为是中国最好的电视剧事实上也正是一种情绪表达，他脱胎于老王同志的小说《玩的就是心跳》，小说本身结构和语言方面很前卫，其他也没什么，电视剧本身更多的加入了导演自己的东西，当然也是那个时代那个群体的东西，情节不属于我们任何人，但是我始终认为，青春的情绪是真实的、相通的，我也坚持认为，这就是电影，是可以产生共鸣的。

这让我想起了《太阳照常升起》被大众一致认为情节难懂的时候拿了个最佳剪辑奖，同样这个被大众评说乱和乱伦的电视剧却惟独拿了个最具纯真气质奖，虽然奖项不代表任何东西，特别是国内的奖项更不能说明任何的问题，但是无疑这种玩笑简直具有太强的讽刺意味了。

总结：这是整整一代人的《红楼梦》，他同《奋斗》的区别就是《红楼梦》同《还珠格格》的区别，无法比拟。

再多的言说也不如他们自己给青春的悼词来的准确和震撼：我们浪费掉了太多的青春，那是一段如此自以为是、又如此狼狈不堪的青春岁月，有欢笑，也有泪水；有朝气，也有颓废；有甜蜜，也有荒唐；有自信，也有迷茫。

我们敏感，我们偏执，我们顽固到底地故作坚强；我们轻易的伤害别人，也轻易的被别人所伤，我们追逐于颓废的快乐，陶醉于寂寞的美丽；我们坚信自己与众不同，坚信世界会因我而改变；我们觉醒其实我们已经不再年轻，我们的前途或者也不再是无限的，其实它又可曾是无限的？

曾经在某一瞬间，我们都以为自己长大了。

但是有一天，我们终于发现，长大的含义除了欲望，还有勇气、责任、坚强以及某种必须的牺牲。

在生活面前我们还都是孩子，其实我们从未长大，还不懂爱和被爱。

关于<与青春有关的日子>这帮孩子都是上一代的人精,看他们小时候的事情真是开怀,一个个既不要脸也不要命,前一刻还拉帮聚伙拼的你死我活,却在病床上一副扑克牌就化敌为友,这见他们的队伍壮大了,友情也经过了时间,事故,牢狱诸多考验,当许训和汪若海在澡堂门口抱头痛苦的时候,真是感觉到他们友情的力量伟大,他们还曾经为个女人翻脸,而这个时候女人在他们之间又算什么...这些男孩子里那两个具有天生讨女生喜欢的命的方言和卓越,自然也是最讨我喜欢的.卓越可爱的要命,方言就是那种没发说清楚的人,关于他的感情,我感觉李白玲对他来说是特别的,看他接李白铃电话时候那样就知道,其他都是诱惑,只是他自己不明白,他恐怕自己都还不太明白自己...在这部血气方刚的世界里,女生的地位总像是锦上添花又缺不了的事物,几位姑娘比较下,还是把李白铃抽出来,她在这里面的性格是强势且有主见的,她知道自己要什么,亦聪明的知道如何去得到,只是无奈方言,她也只爱过方言一个人.越看越反感的是乔乔,什么能力都没有,只是长的娇巧被一群男人宠着,三心二意,虚荣心,我会接着给她添加不够美感的词汇的,所以言至于此...这帮孩子长大了,开始变的不好玩了,改革开放吹来了经济,也可以吹淡人情,五十几集的长度,十五集以前的剧情应该是最精粹最闪耀的地方.这帮孩子玩笑,打架,贫嘴,北京语言发挥的无与伦比的魅力,每每总让人听的酣畅淋漓.也奇怪,他们背个古诗总是一套一套,仿佛本来就放在肚子里,只等着用时随时提取,多寻思都不用寻思,今人哪有那个本事,他们还都是当时所谓不乖的孩子呢.打着这些字,脑子里还会闪过一些片断的剧情,如方言和许训喝的大醉在李白玲门口耍贫嘴,李白玲打开门,本来还是愠怒的,然而看着他们大段大段的篡改古诗的傻样,笑了,笑的还真苦,然后她静静的关上门在门后哭了,此时她已决定离开北京南下广州了吧.而方言他们还在门口胡言"看来李白玲同志是吃了秤砣铁了心了..."然后晃晃幽幽嘻嘻哈哈的离开.这段总是印象特深,其他还是请自行下载观看吧.