四大天王

在笑声中看完的。

对现在的音乐的创作有了肤浅的认识。

没想到吴彦祖也能拍出如此不错的电影。

比较感动的部分应该是连凯对Andrew的那段话，说Andrew是alive里最私心的一个。

连凯分析了Andrew的私心。

确实Andrew确实是因为实现父亲的期望而提出组建一个band的idea。

人的动机都不是那么单纯，但开始做以后才能发现做的乐趣，刚开始的动机也许消失不见了。

天啊！

时代变了！

现在的年轻人比如我，只知道吴彦祖帅，却不知道他的才华！

时间啊！

究竟掩盖了什么！

试想如果今天有一位事业如日中天、长相也万里挑一的流量男演员自编自导了一部这样的电影，岂不是可以直接封神？

颜值、身高、气质、学历、语言、演技都有了，结果竟然连才华都这么出众？

请问这个世界有公平可言吗？

伪纪录片的形式就赢了，这样的纪录片太太少了，以纪录片的形式拍剧情片，需要演员来演，一般独立纪录片导演难以有这个条件，而且他们估计根本不会“导”戏，而有钱的大制作纪录片导演往往没这个创意，更不会触碰这个主题。

伪纪录片就很考验编剧的功力和导演的拍摄手法了，故事能否真实自然，拍摄能否还原现场，而这两点吴彦祖都做的那样好！

以至于我都很难分清这个男子组合到底是因为一点玩音乐的梦想组的、还是因为要拍这部讽刺音乐圈及泛香港娱乐圈的电影组的。

一切都完全是纪录片的风格和感觉。

借由这支乐队的出道、包装、训练、演出、矛盾，把香港娱乐圈中的不公平合约、艺人的自我炒作、音乐版权问题、与媒体的勾结、实力不足修音来凑的现状、造型舞蹈上浮夸的包装、组合人气不均衡、实力不均衡引发的队内矛盾、甚至人气成员患上抑郁症中断活动等等乱相一一以亲身体验展示。

让人在短时间内看完了这段让人啼笑皆非的男子组合发展史，又如此真实的感受到香港娱乐圈的残酷。

无疑是我看过的“纪录片”中最有创意的一部，其实大部分纪录片的真实电影手法也只是easy way，旁观、不介入永远最容易了，而本片中这样完全亲身融入的体验是如此特别，它带来的那种感同身受的力量和讽刺感远非一般冷静克制的纪录片可比。

对吴彦祖能编出这样的剧本表示五体投地，选题好，讽刺准。

而且片中还加入了多段很无厘头的小动画，特别可爱，整部电影就像一个大男孩的恶搞游戏，再配上这张帅脸——我爱的真的不是这张脸，而是他的才华。

四部分：形象-包装-内讧-复合每个段落有一个主角，有动画表现上述的每个段落的主题。

这点上看，导演是有清晰结构和想法的。

快速剪辑表现乐队的发展情况。

过度，请了不错的剪辑师。

手持拍摄、采访属纪录片的风格，这也是导演特地营造的，就这点上来看，前辈是美国人的《This Is Spinal Tap》，是真实暧昧的表达。

其实美国七十年代已经有导演刻意“戏弄”纪录片了，用记录的手法拍剧情片。

还可以追溯到《Lies》，导演请女孩扮演被强奸的人做采访。

最后大家信以为真，不过导演澄清，并非刻意作假。

想说的是，这样手持拍摄、访谈，看起来乱，实际上结构很明显，对歌手的演唱功力、媒体炒作、商业包装、中国式内讧以及导演的希望——团结，结合在一起，组成了各个段落。

所以剪辑上也很有心思，包括用了很多快速剪辑。

比较欣赏的是签约那段，用偷拍的手法，做成新闻记录片的样子，可以追溯到《公民凯恩》，也许导演不一定看过《公民凯恩》，但是可以看出导演的想象力。

当然，还用了广角拍摄，有的时候是不同的效果。

所以总观，导演是有控制力去做的这部片子，给八分是对构思的肯定。

我很好奇的就是他怎么调度那些很大的场面，比如媒体问答、大型的商业表演、签售会。

难到真的是组了这个组合，之后再偏下那些画面资料的吗？

如果不是，都请群众演员，还真的有点“贵”。

片子也有不足之处，就是吴彦祖的角色的转变，为什么他又回来了。

从剧作的角度看，比他更好些，其中也有兄弟内讧的事，后来又和好了，剧中给离队的成员归来设置了更合理的理由，就是乐队在最落魄的时候新歌在日本排行榜排名到了5名，原乐队经理希望能够重组乐队，他请离队的成员去做说客。

离队的乐手之所以重新等台，也是在表演中场时非常HIGH的时候，他的搭档请他上台。

这样处理就会变成是观众要求离队成员上台，而非编剧。

alive。

不是甚么新电影了。

挺真实的。

呵呵，理论上来说不是演的。

本来就是真实的。

娱乐圈就是这么回事。

然而，还有那么多孩子想趟这滩浑水。

想不通。

1995年，香港唱片业收入16亿8千万；2005年，香港唱片业收入7亿；2005年，超过40新人涌现乐坛；2005年，演员吴彦祖，陈子聪，尹子维及连凯组成ALIVE进军乐坛……最早是在“春田花花同学会”的字幕里发现ALIVE这个组合的，还仔细研究过其成员，当时便感觉有点无厘头，4人中也就吴彦祖有点市场，其他全是半红不黑的，而且从未涉足歌坛，就这4个人居然也能出来唱歌。

想不到，现在居然还拍了这部记录片式的电影。

看到最后才明白，这是吴彦祖给香港娱乐圈开了一个大玩笑，原来，他们组这个ALIVE纯粹是为了拍这部电影而已。

穿插全片的卡通和对歌手的采访，使得全片真假难辨，不由的佩服吴彦祖的创意。

假作真时真亦假，说的是香港乐坛。

本片可以说是一部进军乐坛的教科书，让圈内人震惊，让圈外人瞠目结舌。

原来，明星就是这样做出来的。

先发布网络单曲，然后找记者炒作，然后开记者招待会，然后上通告，然后发片，然后就是不断的通告……歌是假的，用软件调的；新闻是假的，狗仔炒作的；甚至连歌迷都是假的，500元一个。

这就是光鲜亮丽的乐坛。

真作假时假亦真，说的是ALIVE。

为了拍电影真的组了个乐队，而且通过记录片式的镜头将乐队的发展过程暴露在公众面前。

如果是表现乐队如何努力也就算了，可是，我们看到的是各种各样的炒作方法和欺骗的手段。

吴彦祖果然是ABC，没什么不敢拍的，拿娱乐圈EG了一把。

可苦了香港乐坛的新人了，这部片子过后，还有多少人相信他们？

至少我不会再相信CD里的声音了，除非他能唱现场；而那些在台下大叫“我爱你”的歌迷，我也会认为是买来的而已；至于娱乐新闻，早就没人相信了。

在香港唱片业如此萧条的情况下拍这样一部片子，无异于雪上加霜。

不由的担心他们4个的前途，至少歌坛他们是别想混了，ALIVE这两年可是把香港的娱乐圈耍了个遍啊。

看了这片子，你就会明白时下那些选秀节目为什么会这么火了，只要有人捧，不怕你不红。

造星，已经成为一种工厂化的生产了。

吴彦祖凭这部电影获得了金像奖。

我想，这家伙最近几年真是太顺了，金像金马一个个都拿到了，而且还从演员奖拿到了导演奖。

所以，金像奖的得奖感言，也让我觉得他开始有点拽了。

想不到这部电影会在广州上映，又因为太久没去电影院结果一去就看了令我无语的《明明》，决定碰碰运气，看这部戏能不能补偿一下我的精神落差。

事实是，我只能说，吴彦祖这个奖颁得好，他就算有点拽，他也拽得起。

电影播放过程中有些人离场，我觉得是可以理解的。

因为如果对娱乐圈不关心也没有一定的了解，是不能明白这部片子的幽默和意义的。

然而相比起它出色的黑色幽默和背后甚或沉重的意义，最令我惊叹的是整个电影的设想和策划。

为了一部电影去组建一个组合，真真假假地，讲述娱乐圈的真真假假，这是多么妙的事。

从来都不知道，吴彦祖可以这么邪气，又这么有灵气。

我用“娱乐圈”这个词，而不用“乐坛”这个词，虽然电影里讲的是乐坛。

因为吴彦祖并不算一个乐坛中人，他是个电影人，更确切一点说，是娱乐圈中人。

什么东西套住了现在大部分的乐坛和电影？

娱乐圈。

金像奖上Alive几乎没有演唱，而是举起一个个手牌来发出自己的声音。

我想这足以表明他们的态度了。

健康的娱乐，可以拯救我们的乐坛和电影。

整个电影看起来就是一个采访，所以都不知道该信还是不信比较好一些，不过结尾总是很有香港特色的，人人皆大欢喜，各有各的好归宿去了。

整个过程都是真的吧，只是故事情节就是扭结出来的，好想跳出来什么都不想，笑过就算了。

但是剧中传出的那些传闻的时候我在香港的娱乐新闻上都有看到过的，啊啊啊，看得多会神经错乱的。

我也只是一个普通fans而已……是实验电影吧，只不过是因为有出名的演员，有丰厚的资金，出名的演员去做的电影和善用新闻资源去扩大影响力而已。

用而已也许不太尊重作者，就像我没有给他们钱就看他们制作出来的电影那样。

我有罪，在我在杂志了偷窥他们的隐私的时候，在我非法下载的时候，在心里宣一声佛号：我有罪。

我也想给他们钱的，但是网上找到付钱给他们的途径实在有限，唉，世界越来越进步，越来越无奈……

看到这名字，你第一反应是不是张刘黎郭四人啊？！

或许导演只是借这个名字用用罢了。

影片中的四人是指Alive组合的四个成员——吴彦祖、尹子维、陈凯以及陈子聪。

除了陈子聪，其他三个大家通过香港电影里还是会有所印象的，当然，吴彦祖的名气大得多了。

而陈子聪呢，以前是香港某小有名气的模特，后来出了车祸，就不了了之。

但他是澳门赌王何的女婿，何超仪的老公，这样介绍大家更容易记住。

影片主要讲述他们组成Alive进军乐坛的故事。

当然，较委婉的揭露了乐坛里的某些事情咯。

首先，签约公司，合同的苛刻让人无法接受，遂放弃。

这情况，现实中，可能韩国方面比香港更具有代表性。

既然没了签约公司，也就等于没人捧他们咯，没人会义务的掏腰包包装他们咯。

因此，四人商量了个鬼点子，上传一歌曲到网络，假装是被盗传上去的，然后通过一些熟悉的媒体借机炒作。

当然，事件很成功咯，毕竟有四个帅哥，更有吴彦祖这招牌，市场效应好得很。

一红起来，就设法参加各种活动，拍下广告，参与某些大型演出等等。

赚取了一些资金，就用做拍摄自己的MTV。

活动参加的多了，就有媒体说这说那的，因此组合的助理就找来舞蹈指导啊、服装指导啊之类的人员给予培训。

但事情往往不会是一帆风顺的，组合之间的意见不统一，又迫于外界的压力又不得不去尝试一些改变。

最后解散，反正，从一开始就是一场游戏而已。

这部电影表面更多的是讲述艺人之间的故事，虽然他们四个在现实中是很要好的朋友的，但真的一起做事时，就不再是那么的顺畅。

也不排除是为了拍摄这部所谓的记录片而做作的。

但电影实际是从艺人的角度说明人在江湖身不由己，也为现在的娱乐圈担心，因为环境变得差很多了。

影片中除了他们四个的采访之外，还有黄贯中、卢巧音、谢霆锋、杨千嬅以及张学友的采访，还有音乐制作人陈大飞，唱作人恭硕良，都多多少少透露了做艺人的无奈。

而像黄贯中和张学友，作为在娱乐圈打拼那么多年的艺人，也反映了时代变了，事物变了，人更加变了的无奈。

想当年自己也对这个组合很感兴趣，原因就是个人很喜欢尹子维。

甚至上去过他们的主页alivenodead.com看看，反正就是看帅哥。

这组合也只发布过两首歌曲，《阿当的抉择》和《给你爱》，都还算有一定的可听性，但终究也只是一般的流行歌曲。

电影里面所记录的事情，回想起来，当时自己也关注过。

当时的感觉就是觉得有点奇怪，但讲不出那里出了问题。

现在看来，其实一切都是为了电影拍摄而已。

看过MTV搞的那几台晚会，看见他们在舞台上的羞涩表演，看过《我爱黑涩会》中他们做嘉宾的那一集，还有其他的一些节目。

细细回想下，感觉真的很神奇，原来，事情的幕后是这样的。

刚刚看完几部吴彦祖的片子。

一直觉得吴彦祖不是什么好人啦，虽然各类报章杂志都说他是如何的好男人，可是我始终觉得，拥有那样一双桃花眼的男人绝非善类——不是有句话叫做相由心生吗？

即便这样，在看过《四大天王》之后，我还是觉得他比我想象的还坏很多。

看了《四大天王》，接受了，但是有一点不愿相信，不愿相信吴彦祖会那样的不择手段——我知道他说这不是纪录片，也说只有xx和xx是真实的如何，可是我始终觉得除了结尾都是真的。

不过我喜欢他的态度，当四大天王播出后，有人说他“这么多年来除了在pub里被拍到的那次以外，形象一直很好，这次的电影让他的形象大跌”之时，他说这就是他，他一直没有要假扮一个好人，什么好形象都是别人说他的。

我喜欢这种坦诚的态度：演艺只是他的工作，不是他的生活，他的生活里，他是好是坏，与他的观众怎么看他是无关的。

我喜欢那种拥有自己生活的人生。

不管他是好是坏，这些都不妨碍他继续呆在我的偶像栏里的。

因为我的偶像全是“面部偶像”，我喜欢他们的脸，因为我并不知道他们的心，我只能从别人的眼睛和他们假扮的人里看到他们。

我无法让自己这样盲目的崇拜一个我不知道的人，我只能说，无论他们是怎么样的，在他们美丽的时候，或是像刘德华那样，满脸皱纹了还有美丽形象的时刻里，我会一直喜欢他和他们。

他是不是坏心的吴彦祖，并不那么重要。

的确挺有意思，应该看广东话版。

吴彦祖的确不是一个光有外表的帅哥而已，起码他还有理想。