如果有一天我将会离开你

采访、撰文/法兰西胶片在刚刚过去的北影节上，有一场动人的映后谈。

观众席中，一位老父亲拿起了话筒，对站在台上的儿子说，“这是我第三次看这部电影，这次是在北影节上放映，它终于可以见观众了。

”这位老父亲是李雪健，我们可以在当前国庆档的电影里看到他最新的表演，而台上那位青年导演，叫李亘，一个正在努力想成为导演的新人。

这部年轻的处女作叫《如果有一天我将会离开你》，片名很长，诞生过程也很长。

电影灵感来自李亘的亲身经历，当时他还是北京语言大学日语系的大二交换生，身处异国他乡，接纳他的地方不多，唯独一家东京郊外的中华料理店收留了他。

一年时间里，他在这里见识了人间百态，那里的时空对他来说如静止一般，以至于，后来每一年他都会回到这里，一晃十几年，成了一种生活仪式。

30岁后，李亘发现了一件事，好像隔三差五就要经历一场离别，但不管经历了多少次，好像还是学不会如何面对，习惯不了。

这时候，他正读完北电导演系研究生，他决定，把那家料理店拍成电影。

李亘很感谢王红卫老师，他是李亘的研究生导师，是他介绍了李亘给华策的万娟总。

因为万总发现，当下很多青年导演都“困在”自己的母题中，处女作甚至第二部电影，都会围绕这个主题旋转，她希望能够帮上这个青年。

《如果有一天我将会离开你》完成度怎么样呢？

这确实是一部拿得出手的电影，至少不会给老父亲丢脸。

甚至可以说，这部电影的气质，角色繁多，但从未紊乱，情感多元，但每条线都没有断痕，它的开场一般，收场却充沛饱满，它没有深刻到戳破人性深渊的程度，但它在自身的经验里做到了最周正、最舒适。

第一导演在北影节期间和李亘聊了一下午，在他小小的办公室里，看到他最近因为搬家，整理出来的中学时代小物件，少年时代的照片、音乐磁带、D9碟片……“我特别念旧，所以我会很怕。

”会怕的人，总会寻找一种方式，降解这种担忧。

没想到这种方式就是拍电影了。

“真的是到了30岁的时候，我才觉得我想表达了，应该要去表达。

这个劲有了，就要有一部自己的长片作品了。

”以下是导演李亘自述。

导演李亘01.异乡情缘每一个导演的处女作都是公平的，因为它只有一部，你也只有一次机会。

我第一次写这个故事大纲和分场是在2011年，那是在王红卫老师的剧作课上。

我记得很清楚，他三年来从没表扬过我，无论我写什么、拍什么，这次是他第一次表扬我，他说看过太多类似的故事，但还是被其中的人与人之间的关系打动了。

当然，最初故事跟现在的电影肯定是大相径庭了，过去了12年，我把这段经历拍成了电影，像一个大轮回。

2007年4月的时候，我正在北京语言大学日语系读大二，当年去日本做了一年的交换生。

原本没想到这个名额会轮到我去，我们班26个学生，都是踏踏实实学习的，但可能是老师看我平常总参加校内的文艺活动，又不太努力专业学习，就想着让我出去见见世面，毕竟到了那边，买个面包都要用到日语。

我当初报日语系，也是因为看到没什么人报，大家都抢着报英语、法语，日语当年在小语种里比较冷门，我也不是说喜欢动漫才报这个，是因为排队的人少。

报完了，我还得赶紧回学校继续补习，高三当时很紧张，根本就没多想。

最后考上都是误打误撞。

我到现在还记得，第一次去日本的飞机上，我把飞机餐全给吃了。

因为我觉得以后都要自己做饭，但我又不会，那这一顿要吃饱一点。

到了学校安定下来后，大家都去外面打工，当时学校周围有很多店面，我也找了好几家，有便利店，也有麦当劳，都没有要我。

大多数是觉得你日语不好，或者知道你是一年交换生，培养你一年你回国了，肯定不行。

我就试着离开学校，从渊野边坐了两站地，来到东京郊外的一个叫町田的地方，那里挺偏僻。

然后就看到这家店——南国亭。

我当时就直接闯了进去，正好遇上了代理店长，也就是片子里齐溪姐扮演的“管唯”。

一开始我说什么她都把我怼回去，我心想这一家肯定也没戏了，谁知道最后她给了我一个机会。

后来我问她为什么，她说那天看到我，就好像看到了当年刚刚来到这边的自己，与其说是收留我，更像是给了“当年的自己”一个机会。

齐溪饰演代理店长管唯那一年学校里有很多大活动，我都没参与，同学说你好不容易出来留学，又跑到一个中国人开的中华料理店，天天跟一帮中国人混在一起，那你出来干吗？

我不知道，你要说在那发生过什么刻骨铭心的事，也没有。

而且正相反，那就是特别简单的一年。

上课、下课，下了课坐免费的校车到地铁站，坐两站地到这家店打工，每天都是这样，周六周日也不休息。

从周六日早上10点多到晚上10:30，13个小时就下班了，生意好的时候一个月能赚到12万日元，相当于9000多人民币（当时汇率是：100日元=7.5元人民币），没要家里一分钱，一年的生活费都是在那里实现的。

那一年，我没有去看过东京塔，也没有去过涩谷十字路口，就是跟店里的伙计们在一起，最后要走的时候，心里面很珍惜，就想再多打两个小时的工，再多吃点那里的菜。

也不能说这是一种逃避，我身上没有什么矫情的事，就是这种简单，我在别的任何地方都得不到，它会让你特别地怀念。

后来我每年都会回那家店看一看，它现在已经发展到14家了，当年只是三四家。

那里的人现在跟我就像亲人一样，这么多年过去，代理店长还是那个代理店长，大师傅也没换，他们一如既往地辛苦，也很盼望我每年回去看看他们。

后来就会发现，好像有些东西，无论经过多少年都不会从自己的身体上消失。

就像给你一辆自行车你就会骑，把你丢到水里你就会游，你一回到那家店，我就知道，啤酒盖要扔到哪，开啤酒的起子在第几个抽屉里，这个菜怎么上，是这样一种感觉。

它对我来说变成了一种仪式感。

谢承泽饰演男主角李小李02.处女作问世2016年我随田壮壮老师去跟《相爱相亲》的组，因为我很喜欢张艾嘉老师，当时觉得还会有人这么努力地去讲一个看似平淡的、没有那么迎合市场的故事。

我第一次被剧组里创作电影的氛围所感染，感到肃然起敬，那个感受给了我特别大的鼓舞，也对我自己的电影创作有了很多启示。

当那家店里知道我学了导演，我还说我想拍这里时，他们都很惊奇。

但是从我这个想法表达出来，到拍摄，这又过去很多年，中间有几年他们一见到我就问，你还拍吗？

拍不成了吧？

所以我要先谢谢我的制片人万总（万娟），全程异国拍摄很难的，这对于新导演来说很奢侈。

首先日本的批文很严格，其次室内戏很难拍，空间太小，没有下机器的地方，但我就特别想在那个地方拍。

我们那个店老板也特别好，这家店十几年来永远是风雨无阻，每年只在元月一号歇一天，从没闭过店，结果他为我封了十一二天的店。

当时老板见我带着几十个人的剧组，很惊讶，说你们拍的电影要这么多人的吗？

他会觉得你这次是动真格的了，因为他总说我是这家店的“毕业生”，没想到一个12年前的毕业生会带着一个剧组回到这里拍电影。

店员们一开始对拍电影特别好奇、看到第二天、第三天就不感兴趣了，还问为什么都拍一样的东西。

整部电影全程拍了39天，实现了这个仪式感，很感谢大家。

其实这个故事一开始人物特别多的，人物多的话，它在文字上可能会实现，但是拍起来这种取舍就很难，现在一个角色身上可能都是之前两三个人物的合并，我一直和朋友开玩笑，下次一定拍个只有三个角色的电影。

但很有趣的是，角色最终是靠演员老师来完成的，和文字不一样，有的时候好像比你写的更有意思，更灵。

我习惯用文字记录灵感，我一直只用一个剧本，在上面写上你觉得重要的点，可能某一次围读的时候，谁在那一瞬间，让我突然想到了什么，就赶紧写在上面，好记性不如烂笔头，所以齐溪说看我拿的剧本吓一跳，密密麻麻记满了字。

这是我的方法，我心里会踏实。

不过齐溪在北影节首映现场时说我工作起来很严肃很吓人，她太夸张了哈哈，但后来我发现我们演员都这么说我，我到底做了什么让他们这么觉得，可能是我私底下太温和，所以工作时稍微一严肃就——“他怎么那么凶啊”。

电影第一剪将近四个小时，目前上映版是100多分钟。

老李第一次看完成片的时候，就说我想要的太多，不懂得取舍。

因为都是自己拍的，觉得这个也好，那个也好。

都是肉，不能割。

后来是老李给了一个建议，张艾嘉张姐又给了你一个建议，之后红卫老师再给一个建议，田壮壮老师和万总也给你提了建议……这个过程很痛苦，但我想，前面这么多座大山，我把它们都跨越了，这个片子也许可以见观众了。

其实我自己就是北影节忠实的观众，我每年都会自己抢票，很多片我自己也抢不到，有时候赶上了有主创映后的场，我会认真听一听。

这次轮到我做自己处女作的映后，看到台上怎么坐着这么多人，也不知道大家现场会说些什么，就很紧张，好希望赶紧结束，赶紧回去。

北影节首映后的这几天，我有点像行尸走肉。

以前老看豆瓣，这两天没有怎么看。

不是不敢，而是我需要一个比较安静的环境去消化它，毕竟电影后续的工作还没有做完，不要因为一个四星五星就特别开心，也不要因为一个一星两星就消沉。

但我一定会特别留意观众的意见，片尾那里的花絮，都是正片放不下剪出来的，为什么呢？

就是因为我们去做观众测评时，其中有一个观众写到，看完这个故事我好想再见一见这些人。

那个意见挺打动我的，所以我就想，我有什么办法能够让他们再见到这些角色，那干脆片尾把好看但没放正片的素材放出来。

03.迟来的作者我在电影上是一个晚熟的人，小时候电影对我来说就是让你过过瘾吧，并没有哪个片子让我萌生做导演的种子。

我也很少跟老李去片场，主要是对这个环境实在不了解，就好像那是一个不属于我的世界，完全没有想过拍电影到底是怎么回事，只是觉得大家都好专业。

到了2009年，我本科毕业那年，经济不太景气，日语又成了热门，竞争非常激烈，找的工作不是很顺。

老李看到我吧，总是不太死心，他当时这么说，拍电影这个事情，你能不能去体验一把？

就体验从文字转变成真正的影像的这个过程。

他心里其实一直有这个想法，但从不跟我说。

我觉得是他太热爱电影创作了，他希望我起码对它有个认知，不说非要让我怎么样，你都根本不了解电影，所以他当时让我先去跟一个剧组，如果体验完了不喜欢，就不会再让我做这行，不再提任何关于这方面的事。

回头想想我刚上大学的时候，还是比较自由，就是想考一个我能考上的最好的学校。

老李也没反对，但是可能觉得，也许反正我之后还能考研吧，哈哈。

于是我就跟了一个电视剧的剧组，《和空姐同居的日子》，在深圳，做了三个月的导演助理。

也是在那个时候认识了大姚（姚晨），我们姐弟情就从那里建立的。

一开始的时候，其实没什么事情可做，后来片场分了AB组，B组缺场记和缺执行导演，B组的导演就说，先教我怎么记场记，让我现场喊。

我可能有一点胆怯，但我当时就喊上了，我就知道该跟谁去说什么，老师您好没好，灯光老师好没好，录音老师好没好，其实关于他们到底要做什么，我心里什么都不知道，但我就这么做出来了，我并不是都懂，只是你教给我了工作，我好像就能上手了。

最让我印象深刻的是，有一次拍夜戏，是一场车戏，半夜三点，所有人都挤在卡车上，收工时路上的灯，天上的星星，周围的人……那一刻，我觉得电影不是单纯的个人创作，它是一个集体创作，我喜欢大家一起朝一个方向努力的感觉。

那一刻让我有了个想法，想去考一考北电。

考研必然是很难的，我补了功课，做了往年的例题，我都还不到自我表达的程度，我对自己的想法是，你得先考上了，才有资格去探索表达这个东西。

巧的是，那一年北电研究生考试可以选英语、日语和俄语，我专业课不如人家，可冥冥之中我日语的成绩帮我提了不少分，最后将将过了总分数线。

然后是面试，面试我的是红卫老师、周新霞老师、壮壮老师等等。

当时他们会问我们一些问题，考察你的观察力，怎么问呢？

他们就说，刚才你身边的考生的问题是什么，他说了一个什么事情，你对此怎么想的。

如果你当时过于紧张，没听其他考生的回答，你就根本不知道他在说什么。

因为我平时总是告诉自己要尊重别人，所以在场别人说话我一定要认真听，当时就没有太放空自己，我其实也很紧张，正好不如听听别的考生在说什么，分散一下注意力，比方说我当时身旁那个人说了他对建筑的理解，谈了一个北京的建筑。

后来我如愿考上了北电的导演系研究生，班上的同学那肯定都比我厉害，基本都是已经有作品的人再回去进修的。

既然本科四年没学过这些，研究生三年我要尽全力地去把它补回来，我内心就是这种感觉。

那一年也是幸运，以往都是一个老师带几个学生，那年是三个老师共同带我们一个班，每个老师负责一个大块。

红卫老师肯定是剧作，周老师就是剪辑，壮壮老师是导演创作。

他们说什么对我而言都是新鲜的。

后来文牧野拍的“我不是药神”火了，我觉得好像就应该发生，从他的学期作业上就能感受到他对电影的笃定，以及他的专业能力。

一个人的能耐有多大，就能做成多大的事，这是我的真心话。

说回我自己，我可能是一个格局比较小的人，我讲不了极其深刻的故事，但是我会诚实的面对自己，你别有那么大的心思，你先做自己能做到的事，首先是这样的一个出发点。

我也是前些日子突然才明白了，怎么说呢，就是我回看之前研究生时期拍的那几个作业，我发现我每一个作业说的都是同一件事情——就是离别。

有一次和万总聊，她说每一个导演都有自己的“母题”很多年，第一部第二部都在拍一个主题。

一开始我有点不以为然，突然有一天晚上，我翻豆瓣，看到我毕业作业《一夜》，那时候太幼稚，拍得也不太好，但我发现原来从那时候起，我就在关注这件事。

我发现这个世界上有一些东西是怎么学都学不会的，不只是我，包括周围的人，就比如说离别这个事情——你那么的害怕它，但它又三天两头的出现，逃也逃不掉，只能面对。

我是姥姥带大的，从小就和爸妈是“分离”的，但离别不仅是人和人之间的关系，可能你跟一个环境，跟一个地方，一个空间，都会有这一天的。

我特别念旧，所以我会很怕。

真的是到了30岁的时候，我才觉得我想表达了，应该要去表达。

这个劲头有了，我就在心里默默下了个决心，要拍出自己的第一部长片电影、要努力去做一名真正的导演。

现在似乎做到了，电影终于要见到这个世界，我34岁，4年过去就好像又上了一次大学。

这个过程老实讲挺不容易。

但此刻回想起来，最大的感受还是觉得自己很幸运，应该知足了。

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怎么说呢，看这部电影有种读自己日记的感觉。

倒不是说电影内容和我自己的经历相似，而是这种一路走一路思考，感受生活中细小微尘的记录方式，也是我惯用的。

可以想见导演是个心思多么细腻的人，几乎每一个镜头我都仿佛能听见，导演本人在经历这一刻时的碎碎念旁白。

因为交换留学来到日本，语言不通没有亲友，就连想找份兼职，都无从下手。

现在很多在外打工的年轻人也和男主一样，总想往外走，多看多学，真的走到了外面，发现自己却始终在一个圈子里打转。

见面，认识，还没有机会了解呢，就到了要分别的时间。

笨拙地开启一份工作，手忙脚乱进入角色。

读再多的书考出上榜的高分，这也是人生难逃的必经之路。

社恐人群在职场上既害怕又渴望成为小透明，一点点小小的认同都足以激励自己做得更多更好，但是一点点小小的打击也都够自己反省纠结好久。

这一段俩人在后厨一起吃饭的镜头，旁边的鱼缸除了使画面更美之外，好像没什么其他作用，但我莫名很喜欢。

原生家庭是一个值得反复嚼的话题，导演本人试图共情，父亲生病期间想必也遭受了不少身心煎熬。

但这里不得不说，来源于不同阶层原生家庭的人是无法做到完全互相理解的，所以青木这个角色既饱满又显得刻意了些，又脆弱又坚强的人，其实中间的灰色部分占据更多，性格并不会如电影中那么分明。

当然，已经塑造得非常好了，演员本人也很加分。

邱邱也是一个很有意思的角色，不知道是不是因为演员邱天本身的气质，实在太有电影感，导演给了她不少特写镜头，霓虹灯光下，一张乖巧又乖张的脸，独身在外的女孩，感受过很多来源于陌生人的善意吧，但这其中有没有爱呢？

还是自己不愿承认那不是爱呢？

后来得知，这段表演中，演员齐溪躺的病床床位，就是当年唯姐的原型生病住院时的床位，演员齐溪说到演绎这一段的感受，就是摒弃掉所有的技巧，纯用内心去感受角色当年的心情。

异地他乡，人到中年，生活感情皆不顺利，身体犹如发出警告，但至于是拉下深渊，还是赠与新生，躺在这张病床上的此时此刻是无从得知的。

回顾小半生，内心谈不上百感交集，大概只有用力过后余力不足的酸涩吧。

其实整部影片没有所谓的冲突与高潮，但是这一段我想应该是导演本人成长路上的一段高潮吧，从连话都不爱讲，戴着耳机自己手舞足蹈，不懂表达情感的这样一个人，到后来变成主动去街上叫卖，拉客，与身边这群人建立起难以磨灭的联系。

每个人的人生其实都有这么一段蜕变的高光时刻，很多人走着走着已经忘了，很羡慕导演能够拍出来，也可以让自己往后人生的迷茫时刻，都能拿出来重塑自己。

这里对少年派的解读是我自己加的，可能看到最后一幕，我已经将我自己代入男主的角色，回想自己从前奔向下一段人生的节点，继而总结出这样一段感悟。

自说自话去猜测了导演的心思，我想导演这样细腻的人，对于自己的第一部作品一定会重视到翻遍网上的评论，如果有幸被导演本人看到这篇，希望我的解读并没有冒犯到你，如有说得不到位的地方，也请多包涵。

祝你一切顺利，从关注自身出发，去关注更多的人群，拍出更多优秀的作品。

期待佳作。

如果用三个词来总结《如果有一天我将会离开你》，我会选：孤独，别离，成长。

年轻男孩李小李因为交换留学来到日本，在中餐厅“南国亭”打工的一年，他如同一个过客，目睹了周遭的世事变迁、悲欢离合，却也通过默默的关心和行动，将自己编织进了这片原本不属于他的社会图景中。

而这个又长又难记的片名，来自于片尾在KTV里唱的那首老掉牙的歌：我曾经说过如果有一天我将会离开你，脸上不会有泪滴。

李小李在离开的时候脸上的确没有出现泪滴，但这不代表他这一年白来了。

他陪伴身边的人们度过了或大或小的难关和孤独的悠长岁月，也从中收获了自己的成长。

如果说人的一生就是由几十个这样的一年组成，这部影片就是一个平凡人生中的一个普通横切面，它算不上精彩，却也回味无穷。

一条孤独成长的鱼“鱼”在影片中是一个贯穿始终的意象，高空飘荡的鲤鱼旗，男主痴迷的鱼摆舞，河中我们没有看见的鱼，以及几乎家家户户的鱼缸里都养着的鱼。

我对鱼的理解是渐进的。

最初看到的，是被困住的孤独。

我以为导演想要借由鱼缸里被困住的鱼表现困住了片中每个人的那种生活：他们似乎都只生活在自己的一亩三分地中，遵循着固定的路线和行为模式，仿佛鱼缸里一圈一圈游着的鱼，安稳而孤独。

这在宋哥为躲避警察藏身于仓库鱼缸旁时得到了最佳对照。

但结尾李小李突破自我的大声叫卖，让我明白了“鱼”在这部戏中的另一层含义。

让我们回到片头出现的鲤鱼旗。

鲤鱼旗是日本为庆祝五月五日男孩节而挂的装饰物，有男孩的家庭都要挂上鲤鱼旗。

这个习俗来自于中国的“鲤鱼跳龙门”传说，以祝愿男孩像鲤鱼般健康成长、朝气蓬勃、奋发有为。

相对应的也有三月初三的“桃花节”以祝福女孩子健康幸福。

李小李初到日本，邱邱带他去剪头发，借理发店奶奶之口提点了不了解日本文化的中国观众鲤鱼旗和男孩之间的联系。

这不仅表明了故事开始的时间在晚春，也预示着一个男孩开始成长。

李小李是胆怯懦弱却又善良温暖的普通男孩，日语不好，不敢大声吆喝，也不会满脸堆笑招揽顾客，更不会任何技术活儿。

按理说，这样的人根本就不应该出国留学，更没有能力在异国他乡找工作养活自己。

但他来了，因为母亲希望他出来看看世界，而他又不想给所剩无几的家里增加经济负担。

幸运的是，南国亭收留了他，并给了他足够的包容和庇护，让他得以安安稳稳地度过这一年。

他也默默地关怀照顾到了身边每一个人，在不知不觉间将自己编织进了这幅生活图景。

店长在送他离开时，说他这一年也没什么长进。

这句话给了我很深的感触，我自己也时常在年末总结的时候觉得自己没什么长进，但人的成长或许和植物一样，是需要延时摄影才能看得见明显改变的。

一年在我们的生命旅程中说长不长，说短也不短。

有的人可以在一年中就产生巨变，而绝大多数人，只是内心悄悄地又长大了一公分。

对于李小李而言，他的成长体现在了去监狱探望青木的时刻，在每一个接邱邱回家的夜晚，在万师傅和管唯生病时陪同在侧的日子里，最终，体现在了他冲出地面大声招揽顾客的嘶吼里。

而这些看不见的“长进”，都融入了悠长时光里。

一群日飘的群像戏这部看起来十分平淡的影片背后，其实有着一个个血泪的故事。

但影片刻意将沉重轻描淡写，只留下一丝若隐若现的苦涩。

尽管给了小李庇护，但南国亭并非安乐窝，甚至可以说，这其实是一个“失意者之家”。

在国外呆过的人都知道，对于在异国他乡求生存的中国人，中餐厅是一个门槛最低也最苦最累的活儿。

影片完整照顾到了这里工作的每一个人，给了他们的故事一个出口，交代了他们被困在这个“鱼缸生活”里的缘由。

本地人、混血儿、移民……全球化的时代，你在任何一个国际化城市都能遇到这几个群体，这部影片选择了日本人、中日混血、长居者、留学生、交换生这几个形象演绎了一处日飘群像戏。

父亲的病、母亲的债、永远被拒的永驻、一家三口分居三国的无奈、不知应该继续独自飘在日本还是和家人团聚的迷茫……人生原本就充斥着无解，“飘”是一些问题产生的原因，也给了一些问题逃避的出口。

每一个移居他乡的人，内心都有着一个”东京塔“般的向往，在巴黎是埃菲尔铁塔，在上海是东方明珠。

但旅居生活的大部分时间，你都离这座塔无比遥远，你只是贴近地面努力生活，当你终于可以仰头接近这座塔的时候，你或许已经到了离开的时候，亦或者早已失去了对这座塔的向往。

片中的日本一片孤寂的宁静，甚至安静到让人心慌。

而南国亭却永远热热闹闹，仿佛承载了全世界失意者的寂寥。

他们能否跳出鱼缸？

不重要。

子非鱼，焉知鱼之乐？

鱼缸是他们自己选的，或许他们在鱼缸里也过得挺开心。

跳出来，谁也不能保证会更好。

这一点，所有飘在异国他乡的人都心有戚戚焉。

一首淡淡的抒情诗作为导演的处女作，集齐了一个优秀的制作班底，我认为这部片子还是值得一看的。

尤其是画面和配乐都非常戳中我的审美点，演员们的演技也都十分平实自然。

缺点自然也是有的，过于私人化的经历和情绪，可能比较难获得大众的认可。

但吃多了轰轰烈烈套路式的故事大餐，这样清淡平常的私房菜也不失美好。

它仿佛一首带着淡淡愁绪的抒情诗，写在初春的艳阳里，清冷又温暖。

它不深刻，但也不做作；不伟大，但值得出现。

如果把一群陌生人放置在同一个空间，他们彼此之间就会产生不同的关系，或友情，或爱情，甚至是亲情。

当然也有可能因此产生龃龉，嫉妒和倾轧。

这就是人类的特殊性，也是人类伟大和复杂的部分。

这部电影在我看来，本质上探讨的就是人类关系，日常，细碎，充满着平常人的烦恼和温情。

但整体的观影过程还是很愉快，在生活流的电影序列中，很难不想起小津安二郎。

再者就是时而还流露出来侯孝贤的韵味。

生活流的电影实际上是反技巧的，因为生活本身平静非常。

但你一旦入了戏，进入了他们的生活，你就会开始和他们一起悲喜。

因为他们的生活和你的生活，其实并无二致。

无非是换了个环境而已。

本片的摄影值得一提，姚宏易作为侯孝贤的弟子，摄影风格很有辨识度，擅长从日常事物中挖掘出“不寻常”的部分。

娴熟的运镜和构图，也让电影呈现出来一种成熟的质感。

说到电影内容，其实平淡的故事不好讲，就像素菜不好做，调料给足的菜肴不至于太难吃。

但清淡的菜系就考验厨师的功夫。

所以在中国，向来缺少“做淡菜”的导演，生活流的片子几乎没有办法藏拙，创作者的素养在影片中一览无遗。

《如果有一天我将会离开你》透露出来一股“丧丧的暖意”，虽然在表达上算不上惊雷，但也于无声处听到了一点点隐雷，值得鼓励。

印象最深的片段是小李因为语言不通，被客人欺负，客人明明点了很多份蛋炒饭，但利用小李的语言问题，耍赖说只点了一份。

小李被惩罚，一个人在仓库把多余的炒饭一点一点吃掉。

而这时候，管唯沉默寡言的男友端过碗，和他一起吃。

人与人之间的暖意就是在这样的不经意中展露而出。

当然还有最受欢迎的杏仁豆腐，杏仁豆腐可以说是故事里的点睛之笔。

这是小李对陌生客人展示出的暖意，面条里的豆芽老人家咬不动，但杏仁豆腐入口即化。

尽管小李的处境糟糕，但他还是能在一些时刻，流露出来自己心中的暖流。

这种暖流正是正在遭遇尘世之苦的人迫切需要的。

观影过程中，我时常被这些小细节所感动。

人果然是细节动物。

这部电影讲的其实是群像戏，小李就是那根穿针引线的针，他带领着观众把每个人物依次带出，展露他们每一个人的境遇和内心世界。

看完我有一种感觉，我们常说的异乡人其实并不存在，因为在更广阔的时间标尺上，我们都是尘世的客人。

仅仅是因为不同的环境、不同的语言和习惯而散落到尘世的角落里。

但因为我们有共同的情感感触，相似的人际关系相处，所以本质上我们都是相同的人。

这也是为什么好的电影实际上是没有语言界限的，人类通用的语言其实是情感。

在看电影的过程中，我一直在想，正是因为我们都是尘世的客人，所以才总能在他乡遇到温暖。

互相温暖其实是人类众多美好特质中，最闪光的一面。

除了这些之外，更吸引我的其实是影片透露出来的一种“普遍性”，一种“人类的情同一理”。

我以前在书里读到过一句话，“我在生命中最糟糕的日子里，遇见他们”。

我脑海中时常浮现出这句话，每个人的生命中都有类似李小李的境遇，一个人，来到一个陌生的环境，举目无亲，置身孤独之中，自己还有一摊子烂事，无处安身，更无处安心。

人毕竟是要生活在社会关系中，社会关系其实是人类对抗庸常和孤独的武器。

一旦发现自己在陌生的他乡被“孤立”，就会被孤独和庸常包围。

古人常说，人至少找一个立锥之地。

不论伟人还是诗人，都希望尘世间有个地方可以安身。

我们漂泊苦吟的杜工部，就是受够了没有立锥之地，才写得出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。

当然不是每个人都能有“广厦千万间”的能力，但为寒士提供安身之地的能力还是有的。

故事里的管唯就是这个给人以安身之地的人，她就是那种在你生命中“糟糕时光”里出现的人。

如果能在疲惫不堪的生活里，抓住一根救命稻草，不能不说这是一件幸福之至的事。

影片结尾，管唯给小李装好行李，一如故事开始，好像一切都是一个圆，相遇和分别都是一个可爱的圆。

影片的英文片名是Before Next Spring，下一个春天来之前。

据说冬天不适合分手，所以离别的人时常会选择春天和朋友告别。

因为春暖花开，在路上的人，和留下的人都不会那么难过。

而且还有更重要的一点，春天万物复苏，每个人都会有新的相遇。

希望看完这部电影的你也是一样，在下一个春天，辞别旧日的丧，遇到崭新的朋友，开始前途似锦的生活。

如果有一天，我将会离开你，那时的我是什么样的，而离开后，我们彼此的生活又是什么样的呢？

离开或许有各种不同的原因和理由，但是相同的是，离开之后，我们就变成了我和你，从此只有回忆，不再有故事。

而我，不想要回忆，只想时刻和你一起，哪怕虚度的时光，也能写成美丽的故事。

（一）我们的日子很平常，就像阳台这株平安树叶，四季泛青，没有大富大贵，没有大起大落，平常得终年都是同样的景。

昨天我在加班，小猫猫一个人去看的电影，看完电影回来，哭唧唧的说，以后我死了，你一个人怎么办呀?她这一句莫名其妙的话，让我心里咯噔一下，然后我假装镇定无所谓的说，如果你死了，那我也不活了。

但是说这句话时，却没有去看她的眼睛。

虽然只是假设，但是我真的无法想象没有她的生活。

哪怕只是想一想，我也会难过。

你不是去看电影了吗？

电影讲的什么？

好看吗？

我岔开话题。

就是导演叫李亘，所以他的男主就叫李小李，电影讲他去日本留学时在中餐馆打工的故事，打工时遇到很多人，很多事。

电影讲了很多段故事，还挺好看的吧，我看哭了。

真的呀？

我盯着她的眼睛看了看，眼妆是有一点花，眼线都晕染到了下眼睑上了。

电影里有一对老夫妇，他们很老很老了，他们总是去这个中餐馆吃饭，点的是最便宜的饭菜，每次吃饭时，总是老婆婆先尝尝饭菜，然后告诉老爷爷说，今天的豆芽太硬了，你的牙嚼不动，要挑出来，然后就会挑出豆芽，放在一边。

吃完饭，老婆婆结账时，店员总会给她新的优惠券，下次他们还会再来，还会点这些便宜的饭菜。

突然有一天，只有老爷爷一个人来，服务员很抱歉的说他们常坐的那桌还没空出来，老爷爷说以后都只有我一个人了，坐其他小桌也没关系的。

然后饭菜端上来后，老爷爷自己尝了尝豆芽，然后挑出来放到旁边的小碗里了。

看到这，我一下子就哭了。

我在想，如果我死了你一个人怎么办。

你那么笨，你都不会做饭，你都吃不到饭。

她讲到这，还是很伤心的样子，声音有点带着哭腔。

我可以吃泡面呀，我会做泡面。

可是，你不能总是吃泡面呀。

电影就讲了这么一个故事吗？

我又问。

不是呀，还有其他好几个故事，有跨国离异家庭叛逆男孩偷钱的故事，有一家三口在不同国家的女老师的故事，有女孩子生病了可能以后不能生孩子，男朋友还跟她吵架分手的故事，还有中老年阿姨照顾生病老妈妈的故事，漂亮女孩向前走不回头的故事。

故事很多，都是很普通的人的日常生活。

简单，真实，温暖，也残酷。

好的吧，那你喜欢看这个电影吗？

还行吧，有点日式风的电影，还挺好看的。

感觉故事都很简单，但是却讲述了各种各样的生活的苦、孤独和离别。

感觉有点压抑，看完觉得人生好像没了什么盼头。

都讲了什么故事呀，为什么这么说呢？

年轻漂亮的女孩子，最终没有选择活在阳光下，而是霓虹灯下；叛逆男孩，虽然喜欢女孩，但是没有说出口，而且被遣返回中国了，是否能再见面也未可知，承诺仿佛变成了笑话；中年老阿姨虽然孝顺并爱自己的妈妈，但是面对久病的母亲和生活的重担，也会有被拖累压的喘不过气的感觉；要强到把自己活得像个男孩子的小姐姐，在做完手术后仍然有可能不能生育，虽然吵架之后男友又回来了，但是感情上的问题似乎也没有真的解决；独自在异国打拼的大叔，连生病了都觉得是过错，需要在心里盘算要多炒多少盘虾仁才能挽回这损失；没有证件，每次碰到检查都东躲西藏的小哥，在和女友吵完架离家出走后又返回去时，究竟是因为还爱着，还是因为生活的无奈呢；中年女老师，鼓起勇气尝试在店里理发，理完后却又自己用手拨乱了，以后的她是否还能再鼓起勇气尝试其他的事情呢？

一家人是否有团聚的一天呢？

每一个人的故事仿佛都有一个转折，都要有一个开始了，但是好像又没有什么改变，又都回到了以前。

鱼儿在水里，怎么游，都是在水里。

好的吧。

那你喜欢这个导演吗？

你觉得他怎么样？

电影里有一个镜头，一只红鱼在一群黑鱼里游着，显得孤独又耀眼，可能导演会觉得自己像那条红鱼吧。

他就是一个讲故事的人，看似身在其中，实则又是一个旁观者。

李小李是唯一一个，让我觉得他的生活还有无限可能的人。

我觉得这个导演还挺不错吧，也说不上来什么感觉，以后可以多关注。

或许有一天，会拍出《偶然与想象》那种剧吧（她很喜欢这部剧，她是个感情比较细腻的人）。

他豆瓣才61个人关注，而我是其中一个，耶～耶～耶～那你给电影打几分呢？

你觉得电影会火吗？

我也不知道打几分，我觉得我很不专业。

今天看完电影和导演互动的时候，有个观众就很专业，他问导演，电影中出现了田什么老师的名字，能讲一讲为什么会有这个安排吗？

还有老万的选角，这个演员好像是毕赣的御用演员，你当初是从哪些方便考虑选的角?我当时都没听懂，还以为他说的是B站呢，哈哈哈～对了，老公，就是一个日本的什么老师，是个女的，你知道是谁吗？

导演说以前当过她的助理。

我心想，你连名字都不记得，我哪知道谁是谁啊。

但是还是只是平淡的说，不知道。

你还说你看的电影多呢，你就会笑话我不专业，你看看人家专业人士都是咋看电影的，咋问问题的。

她一脸不服气，傲娇得说到。

然后她就开始絮絮叨叨讲起了电影院现场的事情，而我一边嗯嗯的回应着她，一边却又在想着她刚回来时哭唧唧说得那些话，思绪也飘回了很久很久之前～ （二）平安与平常，就这样，成了我们姓氏后面的名，没有一点名声，那没关系，也不影响我们，把日子厮守成，一往情深。

我爱看电影。

以前玩贴吧，现在玩豆瓣，关注的都是跟电影有关的话题。

豆瓣上更是给自己贴了各种标签:前影迷、前韩国电影观影人、前丧尸电影观影人、前末日电影观影人、前伪老电影观影人，现从任国际知名影视作品观影人。

你以为这是排版出问题了吗？

不是的，这就是我直男的幽默。

大一大二没课的时候，每天除了打英雄联盟，就是看电影，每天1～2部，时间充裕的像北方冬天不值钱的大白菜。

大三，谈恋爱了，从此再没有了自由的时间。

她早上起来睁开眼，一句，早啊，我想你了，我就得麻利的爬起来，横跨整个学校，去找她。

然后就是不知道在干些什么，一天的时光就没有了，晚上又在她宿舍楼下腻味得难分难舍。

很多时候，那我就先回去了这句话都说了好几遍了，可还是在腻歪，谁也没有真的走一步，直到她在宿管阿姨的催促下，慌忙跑回去。

看着她走进宿舍楼，我才开始往回走，很多次都是蹭了巡逻保安大叔的车，才没被我们楼宿管阿姨锁在外面。

当然，偶尔我也会有被锁在外面的情况，不过只要脸皮厚嘴够甜的多喊几声阿姨，也还是会放我进去的。

有时会熬个夜，挤个夜里的时间看部电影，第二天陪她去图书馆时，我就趴在旁边睡觉。

那一年，我的阅片量，直线下降。

贴吧也没有时间再去管了，只是每次看完，在豆瓣上匆忙标记一下。

热恋期的时候，真的感觉时间不够用，她很粘人，想时时刻刻都跟我在一起，而我也想。

大三了，本来课就很少了，但是慢慢的，我们就开始逃课了。

我们两个班挨着，她们大部分专业课是在逸夫楼的N205和N206上，而我们是在N207和N208，而我们大部分的专业课都是排在前两节的，上完前两节专业课，我们就跑出去玩，一跑就是一天，下午的课就逃掉了。

刚开始是在校园附近瞎转，后来开始在城市的大街小巷里乱转，甚至还斥巨资花500块钱买了一辆二手电动车，电动车是蓝色的，取名蓝博基尼。

不夸张的说，我们真的是牵手走过了这座城市的大大小小的景点、商场、街道、巷子、田野～某一个冬天雪后的下午，寝室的哥们问我，你和你女朋友每天都去哪里玩呀，这大冬天的，你不怕冷，你女朋友也不冷吗？

然后我才突然意识到，是啊大冬天的，她天天跟着我到处乱跑，也从来没有喊过冷喊过累，像个小铁蛋。

后来我把室友的话讲给她听，她说我就是想时时刻刻都跟你在一起，跟你在一起我就很开心。

笑得有点傻傻的。

后来，天气暖和的时候，我们就去户外闲逛，躺草坪上晒太阳，在田野里挖野菜，去河边掀石头逮鱼抓虾，拍街角大片的蔷薇花，爬那座海拔367.8米的山。

天气冷的时候，我们就去逛超市，一个区一个区逛，一边逛，一边听她畅想着以后的生活。

大到家里的装修风格，床上的四件套，小到厨房的餐具用什么风格的，杯子用什么样式的。

我们才大三耶，她怎么能想这么远呢？

（三）其实，很多真爱都很平淡，没有颠沛的缠绵，没有痛心的分离，就不知不觉成了对方的拐杖，也不知不觉地送走了岁月的悲喜，只不过，都把彼此的日子攥在手心，攥得紧紧的，从来就不放弃。

我们也吵过几次架。

大概是在恋爱刚开始的时候，主要是她觉得我不会关心人，不够爱她。

而吵架的时候，她觉得她在一个劲的说，而我却不回应她。

我很冤枉，第一次谈恋爱，我还有点懵，当时只是觉得欢喜，但确实没有立马就爱得死去活来的感觉，但是跟她在一起，我是觉得一天比一天更爱她的，她让我觉得生活真的很美好。

可毕竟是初恋嘛，我也没有什么经验，确实不怎么会关心人。

当她哭着嫌我不够爱她，说不如分手的时候，我慌了。

但是我又不知道该怎么做，听着她一件件讲述自己的委屈，我也觉得我做的确实挺不到位的，所以只能沉默不语。

而我的沉默，让她更生气了。

她的情绪真的是来得快，去的也快，很快她就不生气了。

我也不知道为什么，但是从那之后我们几乎再没怎么吵过架了。

很久很久以后，我听她和朋友分享恋爱经验时，这样说，我有一个万能句式，跟男朋友沟通最有效了，你可以试试。

就是当你男朋友做了什么让你不开心的事情了，你不要忍在心里不说，也不要用吵架的方式沟通，更不要去翻旧账。

你可以用这个万能句式来沟通，就是你们关系的描述+他的错误做法+你受到的伤害+你希望对方以后做法这样的句式来跟他沟通。

比如，你和你男朋友在一起，而他一直打游戏，而你想让他陪你。

这个时候如果你用争吵的方式去沟通，很容易就跑偏主题，变成他打游戏是错误的，甚至开始翻旧账，开始讲述他的种种劣迹，最后闹得不欢而散。

你可以楚楚可怜的看着他说，亲爱的虽然我们在一起两年了，但是我真的还是好爱你哦，想一起陪在你身边，但是我们好不容易休息，你却一直打游戏，都不看我，我感觉我不再是你最爱的的小宝贝了，这真的让我好难过呀。

我生气了哦。

但是，如果你现在不打游戏了，陪我一起去吃逛逛街吃火锅，我就原谅你了。

刚开始听她一本正经分享的时候，我还有点不屑，但是仔细一想，嗯，我好像确实还挺吃这一招的。

我有的时候可能不太知道怎么就惹她生气了，而且也不知道到底应该怎么做，可是我心里真的很愿意为她做任何事情，所以当她直白的跟我讲，她想要我怎么去关心她，照顾她的时候，我真的很开心的就去做了。

而且，很快就摸清了规律，并开始能主动做很多她喜欢的事情了。

后来再聊起刚谈恋爱的时候老吵架的事情，她说，你知道为什么后面我们再没有吵过架了吗？

因为你的“万能公式”?才不是，因为有一天，我们吵完架，晚上我躺在寝室床上翻来覆去睡不着，我突然感觉人生这么短，我竟然还要花时间跟你吵架，我不想要这样浪费。

我想要和你在一起的每一刻都是幸福的。

从那以后，我就觉得好像很少有事情能让我生气了，不开心了我也会直接跟你讲出来，你一哄我，我就又开心了。

原来，所谓的完美相处模式，万能表达公式，其实只是因为她爱的更成熟更理智而已!后来，她知道我很喜欢看电影，便也下载了豆瓣，按照250清单一个个看，然后每看完一个就很得瑟的跟我显摆。

我们在电影院看的第一部电影是《星际穿越》，看完之后她说，我还以为第一次看电影会看个恐怖片呢，没想到看个这。

不过还怪好看的。

此后，她就交给了我一个重要任务，帮她找好看的电影。

每次看完我推荐的电影后，我都会问她感受、是否喜欢、槽点和精华是什么。

一来二去，我成功得把自己打造成了她的“猜你喜欢”。

就像她讲的，电影里老婆婆每次都为老爷爷尝豆芽一样，我开始根据她的喜好，更加智能化的去帮她推荐电影。

后来，一个晴朗的万里无云的夏日午后，在去她寝室楼下找她时，我送了她一把小石头，每个小石头上都写了字，如果她能完整排好，会发现那段话是:爱少一点，爱久一点，你是我永远的女主角。

写下那些字的时候，我觉得，自己真幸运。

感觉，我们的热恋期真的很长，我们每天都有说不完的话，哪怕每天都见，一天的QQ聊天记录也能翻好几十页。

这种状态，没有随着大四的来临有什么改变，相反，我们在一起的时间更多了，也更开心了。

因为大四只有10周的课，10周之后我们再也不用逃课了，玩起来也没有了什么心理负担。

我们开始跟着旅游团，去一些其他地方玩，都是挑的打折的团，价格很低，但是我们玩得很开心。

毕业季，还没等拿到那张毕业证，就听说很多身边的情侣已经分手了，很奇怪，那个时候的我们，竟然连争吵都没有，更别说什么分手的想法了。

那个时候，她满脑子想的是，终于工作了，以后我们就可以有收入了，下班之后，我们就可以去电影院看电影，看完电影一起牵着手回家，路上可以讨论电影剧情和评价。

而至于，我们毕业以后要去哪个城市，要做什么工作，她都觉得不重要，只说最好是南方的城市。

（四）花裙子，红衣裳，在滨江路上迎风飘飘，曾有的青春年少，只知道，应该为自己草一首诗稿，让爱的激情在诗行中燃烧，我们的心，就不会老。

再后来，我们来到了杭州，其实刚开始并没有决定就留在杭州的，只是想在毕业时旅游一下，喜欢那个城市，我们就留下找工作。

来到杭州之后第一站去的西湖，那是一个晴朗无云6月初的早晨，我在杭州实习的同学知道我来杭州了，说要带我们去转转，我们坐着公交向着西湖出发，我和她都被沿途的美景征服了，下车后沿着西湖转了很久，走到南山路时，我们发现原来杭州的公交竟然会避让行人，这个地方好像真的很不错耶。

晚上回去我和她讨论起来关于对杭州的印象，然后发现我们都很喜欢这个地方，于是我们决定留下来找工作。

第二天，我们就去租了房子。

那个时候，距离毕业还有一个月，爸妈并不知道我们来了杭州，我们也没有找爸妈要钱，手里拿着之前兼职攒下的5000块钱。

当时每次兼职拿到工资，她就会很兴奋的拉着我跑到银行，存到存折里。

不是银行卡，是存折。

她说看到存折上一条条存款记录，她就觉得，生活美好的不像话。

我们租的是城中村的房子，十几平的房子，一个月只要800块钱，没有厨房，但是因为不久之后就要拆迁了，所以允许在房间里做饭。

第一夜，我们甚至连床被子都没有，只有光溜溜的床板，上面铺了一个床单，好在是夏天，也不冷。

就那么凑合了一夜。

第三天，我们去简单置办了一些生活用品，由于手里钱有限，而且还没有找到工作，所以并不敢买什么大件的东西，害怕花钱，也害怕最后没找到工作要离开，东西浪费了。

房东看我们连床被子都没有，把她喊过去，给了我们一床棉花芯，说是可以当做褥子铺在下面。

大概花了两三个星期，我们才找到各自合适的工作。

那个时候很傻，找工作，还是打印了简历，跑到人才市场去找，别人问对薪资有什么要求，我说一个月3500块钱就可以了，那些公司的招聘人员听到之后都觉得不可思议，问你知不知道在这个城市一个月的生活成本需要多少？

说句实话，那个时候的我们，真的都没有概念。

在我们那个三四线小城市，毕业生普遍工资就一两千，一顿盖浇饭也就五六块钱，所以我简历上写3500，我都觉得心虚，毕竟当初也没有好好上过几节课。

那段时间，我不分白天黑夜疯狂的刷题，看学习视频，觉得前所未闻的焦虑，同时也觉得不甘心，难道真的找不到工作吗？

难道真的要离开这个她很喜欢的城市吗?她说不知道自己想做什么，也不知道自己擅长做什么，就随便投了一些简历。

但是，当天就有公司约她面试，面试的是人事行政岗位，当天就给发offer了，试用期工资3800，转正4000。

然后她就跑去上班去了。

干了一个星期之后，她就觉得实在坚持不下去了，因为公司同岗位有一个比她大几岁的女生，在公司已经很久了，每天都会各种原因找她茬，就连她套垃圾袋的方式和那个女生不一样也要被批评。

刚开始，我觉得是不是她太敏感了，以前没工作过，第一次工作可能不适应吧。

后来连着几天，每天回家都是哭唧唧的，也不那么爱笑了。

可是，她又不敢直接离职，害怕我会觉得两个人都没有找到工作，压力大。

大概一个多星期之后，我终于通过了面试，开始准备体检之类的，在我正式上班之后，有一天她又哭着打电话给我，我说那你就辞职了重新找工作吧。

然后她又开始了投简历面试的生活，两三天之后，她面试了一份新媒体运营的工作，底薪3500+提成。

虽然工资不高，但是她这次觉得还比较喜欢，就决定了去上班。

那个时候，有很长一段时间，我都是很自卑的，因为身边公司的同事要么是985,211，要么是研究生，甚至还有985,211研究生，更甚至还有清华的博士。

除了学历，大家经济条件貌似也都很不错，很多和我年龄相仿的人，都在讨论买房子的事情了。

而我，只是一个很普通很普通的二本学校，老家是一个十八线的小县城。

我能做什么呢？

除了她，我一无所有。

那段时间，我异常的努力，白天正常上班，晚上加班到9点，下班之后再接着在家里学习，周六再去公司学习。

试图想用加倍的努力，来缩小那巨大的差距～她下班早，每天6点就可以准时下班，然后骑着她的小车车去超市买菜。

那一年，杭州还没有满大街的共享单车，她公司离家四公里路，就给她买了一辆自行车，青绿色的车身，她说很像西湖的颜色。

然后她算着时间，每次都能在我到家时，做好热气腾腾的饭菜。

找到工作之后，我们才跟爸妈说我们来杭州了，然后他们赞助了我们5000块钱，我们去重新购买了被褥，为了节省开支，也买了一个电饭煲和一个电磁炉，开始自己做饭。

她每天都很用心准备饭菜，每天的饭菜都不一样，仿佛短短几个月，她就瞬间成为了大厨。

她拍照片给他爸妈时，她妈妈很感慨的说，在家从来没有做过家务的她，竟然还学会了做饭，看起来做得还不错。

而随着她厨艺增长的，还有我的体重，很快我就从125+，成功升到将近140+。

晒在朋友圈的照片，都让同学惊呼胖到不认识了。

我曾经一度以为，她可能会更加喜欢做一个家庭主妇吧，她乖乖巧巧的，说话都不会大声，对工作好像也没有什么热爱，但是却把我和家照顾得很好。

但是第二年，她却选择了跳槽，好像这次是终于换到了她喜欢又擅长的工作，大半年之后就被领导提拔升职加薪，随后半年之后又再次升职加薪，并且开始带团队，从此逐步走向了一个职业女性的道路。

我们在那个小小破破的出租屋里住了将近一年，第二年的春夏之交，那排城中村老房子被拆迁了。

为了节省开销，随即，我们搬到了另一个城中村的房子，仍然是十几平的大小，这次，我们住了三年，从1000的房租，住到了1350。

最后因为她工作的变动，我们才搬到了另一个区。

而这次，再没有城中村的房子了，也终于不用再让她跟我一起住城中村的房子了，我们租了一个一室一厅一厨一卫的公寓，50平的面积，朝南，有大大的窗户，太阳可以直接照到床上，暖洋洋。

而且，梅雨季节的时候屋子里也不再潮湿。

一年以后，在她生日的当天，在我们来杭州的第五年，我们终于有了属于自己的房子，122平，400万+。

至此，两个平凡、努力的年轻人，终于在这个异乡站住了脚步。

（五）那对搀扶着的老年夫妇，漫步在这雪花飘飞的冬夜，偶尔听到他们的浅笑，就像两只缠绵不休的蝴蝶，双手紧紧攥着对方，不让体温在冬夜中熄灭。

人生，苦，短。

这两年，我们遇到了一些不太好的事情，甚至某一个瞬间，我差点就永远的失去了她。

那一瞬间，我哭泣，我呐喊，甚至抓狂的差点随她而去。

但是无比庆幸，最后的最后，我们还在一起，且活着。

她常说，快乐都是自找的。

而我觉得，我的快乐，都是她给的。

如果没有她，我的生活会是什么样的呢？

我不敢想。

夜里关灯后，她在床上翻来覆去，然后，从后面抱住我，如果我死了，你怎么办呀，你都没有东西吃了。

没关系，我可以吃泡面。

那你记得加鸡蛋，加俩。

好的，我会加鸡蛋，加俩。

她说，电影里的老爷爷拿着优惠券，按照老婆婆的心愿，去了他们常去的那家中餐馆。

如果，真有那一天，我会煮泡面，会给泡面加鸡蛋，加俩。

（六）我无法左右生死，但是除了生死，我不想和你有其他任何的离别。

这是一部日系电影，无论是从拍摄地点还是叙事节奏，但不一样的是电影打破了一直以来日影和动漫带给我们的日式阳光滤镜，展现给我们一个真实的旅日华人生活像。

主角李小李像是一根线，由他在日本的经历串联起了一个个人物和他们的故事，并缝制出一幅完整的旅日华侨日本生活图景。

在这个故事中，有迷茫女青年邱邱，中日混血，被父母双双嫌弃，一直爱慕邱邱，最后被遣送回国的“问题青年”赵青木，坚强勇敢不惧病痛的南国亭老板管唯，一家三口分居三国的黎莉莉，和母亲生活的爱笑日本中年女服务生，相濡以沫的日本老夫妇，还有长期和妻儿分离的“小气”厨师老万，在与他们的相处中，李小李获得了成长，从一开始羞于在超市穿着螃蟹装吆喝到最后走上街头为南国亭打气，他的内心在成长。

虽然电影的最后，纵使有千般不舍，他还是要走，但是李小李收获了珍贵的礼物—回忆。

在电影中最让我印象深刻的两句台词，一句是管唯说初来日本的时候立志绝不看别人的脸色，结果到了南国亭之后天天看别人脸色，还有一句是邱邱对李小李说大家都不需要他的时候他来了，现在大家都需要他的时候他又要走。

其实生活就是无奈的，不管你想不想要，该来的总是会来，而人和人也总是要面对分离，就像王菲有一句歌词：相聚离别都有时候，没有什么能永垂不朽。

但我们相识过，并肩过就好，没有什么是无法释怀的，就算是99%的黑巧，也总能品出一些回味来，冬天过了，又是春天。

这是一部日系电影，无论是从拍摄地点还是叙事节奏，但不一样的是电影打破了一直以来日影和动漫带给我们的日式阳光滤镜，展现给我们一个真实的旅日华人生活像。

主角李小李像是一根线，由他在日本的经历串联起了一个个人物和他们的故事，并缝制出一幅完整的旅日华侨日本生活图景。

在这个故事中，有迷茫女青年邱邱，中日混血，被父母双双嫌弃，一直爱慕邱邱，最后被遣送回国的“问题青年”赵青木，坚强勇敢不惧病痛的南国亭老板管唯，一家三口分居三国的黎莉莉，和母亲生活的爱笑日本中年女服务生，相濡以沫的日本老夫妇，还有长期和妻儿分离的“小气”厨师老万，在与他们的相处中，李小李获得了成长，从一开始羞于在超市穿着螃蟹装吆喝到最后走上街头为南国亭打气，他的内心在成长。

虽然电影的最后，纵使有千般不舍，他还是要走，但是李小李收获了珍贵的礼物—回忆。

在电影中最让我印象深刻的两句台词，一句是管唯说初来日本的时候立志绝不看别人的脸色，结果到了南国亭之后天天看别人脸色，还有一句是邱邱对李小李说大家都不需要他的时候他来了，现在大家都需要他的时候他又要走。

其实生活就是无奈的，不管你想不想要，该来的总是会来，而人和人也总是要面对分离，就像王菲有一句歌词：相聚离别都有时候，没有什么能永垂不朽。

但我们相识过，并肩过就好，没有什么是无法释怀的，就算是99%的黑巧，也总能品出一些回味来，冬天过了，又是春天。

导演的亲身经历是最大的优势也是最大的劣势，情绪饱满带来的共情是编出来的故事无法拥有的，但是亲身经历最大的限制，也就是在不断地写实，主题立意却不那么重要，显得虚无缥缈。

我认同有人说的这是导演拍给自己的回忆录，真实的情绪，真实的救赎，无关国别，无关男女，无关年龄，就事论事，没有主观评价。

在我看来，男主在日本遇见的人和事并没有让自己释怀，最后的叫卖嘶吼更像是无端地发泄。

日本的社会大背景，自身家庭的压力沉重打击着一个孤独少年，南国亭发生的故事抚平了他的焦躁，他学会了解决问题，却依旧无法阻止问题的发生，影片并不温暖，也没办法温暖，在男主做出每一顿都要送那对老夫妻两碗杏仁豆腐这个决定时，就已经来不及了。

这就是题目里的离开吧，南国亭的人相聚再四散。

真实世界就这样，平淡，没有任何评价，你作为一个外人也没有资格评价。

群像，坦诚，情绪也许是这个片子最大的优势。

或许对于那些有过国外生活经验的人来讲，这个片子无疑是戳中他们的痛点，但对我来讲，理发店里的老夫妻，理惠的老年痴呆母亲，是我最希望能多了解点的故事，却戛然而止。

似乎每个故事都戛然而止，甚至是那些本该足够引人深思的话语也戛然而止。

我不知道是有意为之还是导演自说自话，真实情况就发生这么多。

影院的灯重新亮起来的一刹那，我在思考我为什么来看这个电影，105分钟一点东西没有得到，甚至没有思考，来看八个人在日本如何孤独，如何相互取暖，最后又回到孤独。

我期待自己能从众多娱乐片中挖掘到一点深刻的视角，但好像最后还是在娱乐，一种变相的娱乐，观看，然后离开，正如同片名一样，我最后也从电影院起身离开。

写这篇影评的时候，已经是看完电影的第二天，我重新回顾这个片子，也许真实世界就是这样，思考啥呢，没什么值得思考的。

慢慢走，慢慢看，慢慢欣赏，慢慢让它逝去，最后也让自己慢慢离开。

如果电影只是想传达一种平静，那我觉得达到目的了，但如果想叫好又叫座的话，删减一点人物，细致挖掘一两个深刻的故事，或者拍成纪录片，会更好一些。

很期待这种有着细腻情感的特别导演能挖掘出令人深思的故事，我觉得足够有潜力。

杭州百美汇嘉里中心组织一场导演映后观影畅聊活动。

这是刚从上海回来隔离在家的导演@李亘 ，一晚上，从九点半聊到了十点半，还没有歇息的意思，每个影迷都带着3个以上的问题来突袭。

这是文艺没有圈的组织者，风子。

感谢他，我问了几个小问题，还拿到了邱邱的签名照还有印有口红的杯子，甚至还有ysl的口红。

可太让人惊喜了。

同样，风子问导演的几个问题也非常犀利。

我想，导演其实拍完这部戏就放下了其中的人，就是难忘这一段小小的陪伴，就像每个人都是驿站，有一个念想，每年可以回去看看她。

最让我喜欢的是理惠，明明那么辛苦，照顾那么多人，还要打好几份工，半夜吃一碗“高级牛肉便当”再继续打工干活。

导演说，理惠在现实生活已经和妈妈一样，像一只蝴蝶，飞走了。

这是邱邱的台词，99年的她可真的太美了。

最美的一个名场面就是在酒吧打工，陪伴老板的朋友扔飞镖，在每个酒杯上亲吻的那个妆容。

这句台词出现在 暗恋邱邱的小哥遣送回国，李小李终于告诉了邱邱转达的话，邱邱的回复说“我只会往前走，不会转身，也不会回头。

“如果每个人都这么潇洒，如果都可以如此轻易放下，走的轻快，那么人生就不会有那么故事了。

可我们还是不断选择放下，才可以走的久。

导演在映后说，那个陪伴他的哥们（也就是遣送回国小哥的原型）只看了一半久匆匆离开去参加儿子的满月酒，他心里生起了一丝不痛快，可更多的是宽慰，这句台词，其实是导演要说过自己听的。

记录这么多，整部片子，很哀伤，让人无奈的哀伤。

因为所有人都在离散，都在分离。

虽然说分离时候会装满了爱，可我还是会怀念平淡无奇的陪伴啊。

也就是这种哀伤和沉默的爱意，才会让这部片子更像是日式是枝裕和的风格。

关于片名，导演说过于长导致被许多人吐槽。

我刚开始也以为这是一部和那些豆瓣4.8分一样的为赋新词强说愁的剧情神剧，看完才知道和爱情没啥关系。

甚至，有淡淡的九十年代mv金曲风。

可不是吗。

我妈当年在卡拉OK里唱的，“如果有一天我将会离开你 脸上不会有泪滴。

“

电影很好看诶！

刚开始小李和管唯错落抵首躺在房间里的那一幕，我心想难道又走入了一部小清新的青春片现场？

我瞄了一眼我朋友，好像还没有如坐针毡，不过也有点担心平时去影院大多看大场面商业片的他，如果又意兴阑珊地把手机掏出来玩，我立刻当场社死。

结果随着剧情的发展，电影的质感出乎意料地变成了店里的杏仁豆腐一般，既不寡淡轻浮，又不甜腻煽情，有一种恰到好处的踏实感。

特别是在表现死亡的时候，没有夜郎自大地堆砌金句，没有好为人父地猛灌鸡汤，只是简单地通过一颗橘子，几根豆芽，一张优惠券，就表达了在世者很深的羁绊，非常克制且感人。

（我旁旁边的女孩一直在哭）影片很多日式空镜头，随风翻飞的鲤鱼旗，飘荡坚韧的芦苇，孤独远去的电车，在给了我很多异乡漂泊孤独感的同时，居然让我闪回到陈可辛的甜蜜蜜！

不光是因为单车！

而是一种类似套了层淡化滤镜的感觉！

好想发短信问问导演有没有受到甜蜜蜜的影响！

在我看来就很高级！

而且不光是甜蜜蜜，几度还让我闪回李安的饮食男女！

明明都以为是模仿日本叙事节奏的一部片子，却有着中国絮絮叨叨的内核。

不光是因为张艾嘉！

这种内里散发出来的特质真的很让我心痒！

全片在我看来，怎么说呢，还贯穿着一种忧伤的乐观。

就明明都是不如人意的，甚至几乎可以说全是眼前苟且的琐事，但似乎大家都在用渊野边这么迷你范围的温情互相鼓励着。

有一种沈玉琳关关难过关关过的意味。

虽然大部分时候都不会前路漫漫亦灿灿，但看到小李最后一晚冲到街上举着招牌疯狂揽客的热血状态谁不感动呢。

(反正我感动了，不过偷看到旁旁边女生哭太惨，我是克制住了，只让眼角略湿润来表达了一下，陌生人休想窥探到我柔软的内心！

）最后是片名，好难记！

有一种在参加我爱记歌词的感觉！

仿佛朱丹下一秒就要指着我了！

是真的很难记！

英文名就很棒！

我一下就记住了。

拜托导演制片考虑一下大龄影迷退化的前额叶好吗！

我能承受的极限就是九个字了！

CMBYN和《以爱》真的就是极限了！

名字太长很难推荐诶！

ps. 朋友一出影院就说很好看诶！

比有些打来打去的爆米花片好看太多！

我说对啊，很让人回味。

而且让我想起自己20岁放弃了去日本留学的机会。

残念！

不过我朋友都说如果我去留学估计早就穷得下海了。

估计就能在coat家找到我了。

ps2. 这张好像20岁的我啊。

😢 (往事不要再提，人生已多风雨。

)