青之炎

蜷川：好久不见，没变笨太好了，看起来很聪明的脸。

二宫：不会变笨的啦蜷川：在拍摄的时候，离开的话，就会变成岚的脸，不过一阵子就变不回青之炎的脸，进入不了角色。

今天见面还在想要是看起来很笨怎么办，不过看起来很聪明太好了二宫：真的吗蜷川：第一次见到二宫君的时候，觉得这家伙怎么这么安静，不能立刻同其他人打成一片，有点距离感，态度很谦卑，像不讨人喜欢的猫，啊就决定是这个人了，我坐在椅子上这么想，很喜欢这种似有似无的距离感，又很有现代的感觉二宫：这样啊蜷川：像二宫君这样不能马上和人打成一片的人，想要缩短距离，不巧妙接近的话没法共通，因为不打开心扉，很纤细。

我和二宫君共有的不是那种明快的气氛，而是湿重的气氛。

二宫：说不定是这样呢蜷川：在海岸边，二宫君坐在堤防上望着大海，警察骑着自行车过来摔了一跤那场戏，那个场景从远处看起来，总觉得很寂寞，我很喜欢，那微微的驼背很好呢。

蜷川：跟松浦水槽那场戏，开始的地方，你看过原著了吧，二宫：看过了蜷川：原著是很激烈的感情戏，你开始也认为会按照那个拍吗二宫：不，我觉得应该别的方式会更好，因为真的按照那个来拍的话，看上去会美吗，会不会反过来让人觉得不纯洁呢蜷川：我也觉得没有自信拍出那种未经世事的感觉，所以我一开始就在想有没有什么其他的方法，只要表现出心灵相通就行了，所以就选择了水槽，那场戏你们都演得非常好，拍的时候也没有违和感二宫：感觉不可思议的一场戏，一下子全变成了蓝色的灯光，好像真的只剩下我们两个人，其他人都在另一半，只有自己一个人的感觉蜷川：那场戏不是把头撞到水槽壁上了吗，眼睛慢慢湿润起来，眼泪一点点涌了出来，那感觉很新鲜，怎么做到的二宫：感情上来了吧，记台词的时候也是，在脑子里，不是左脑和右脑，在深处有一块感情空间，我用那块来记忆台词，对于一些台词，也不是有意识的，情绪上来碰到那块的时候，就会一下子哭出来蜷川：是才能啊，感情的记忆什么的。

现场的时候从来看不到你拿剧本，所以现在看到你拿着剧本很新鲜呢。

二宫：职员室那场戏很辛苦呢，虽然拍起来很畅快蜷川：要对抗那么多大人，把自己想说的话全部说出来。

我看了那场戏就决定，好，要邀请二宫君演舞台剧。

一个人对抗那么多大人，接受全部的状况，抗争着，然后离去。

当然，作为角色要拼命的同大人们去抗争，作为演员也要去面对所有人，我想应该是很难的，那场戏NG了一次哦。

二宫：那里真的很难，最后的地方，六行台词，我想一口气说完，可是中间要换气，所以我老觉得不对，可是演得时候真的觉得很畅快，被一群大人包围着，怎么说呢，不是优越感，而是和优越感类似的感觉。

蜷川：那场戏，身材瘦小的二宫君，面对大人们，拼命争吵然后离开教室的地方，让人难过的感觉很好哦。

蜷川：我觉得那场戏也很好，电梯上二宫：啊，电梯上，感觉很美，现代感的场景蜷川：那场戏我很喜欢二宫：我也觉得那场戏很有趣蜷川：两个人象笨蛋呢，干嘛要在那种地方，在同一个地方踩着反着走，那里都是二宫君在带着那个新人哦，那个人一直往上走。

那里也很难呢，脚踩的位置什么的，上去又回来，到那里不说台词的话，电梯就下去了二宫：没有那回事啦。

蜷川：最后的美术室我也很喜欢二宫：那是最后一场戏，是不是跟以前的戏拍法都不一样，总觉得气氛有些不一样蜷川：很有戏剧的感觉，镜头会拉得很远，两人站在两边，如果用特写的话太直接了，有点距离的话，看的人会想说再看清楚一点，因为有点远，所以会加上一些自己的想法，啊，那个孩子是这种心情吧，我想要一点距离，如果分镜头去拍的话，好像心情太过直白，如果太近的话，画面就太满了。

我很喜欢那场戏。

二宫：我觉得那场戏的品味不一样，最后看的时候有点意外。

二宫：这部作品总觉得跟我有缘。

蜷川：自己的想法很容易进入角色二宫：我到现在的角色一直都是17岁，自己也最熟悉，从一开始就按照自己的节奏在演蜷川：那种忧郁平时也有呢，不知道是不是长相的原因，占便宜了。

真想再一次一起工作，要是早点认识就好了。

果然很好呢，看上去很聪明，有时代的感觉。

我并不是看电影经常掉泪的人，但是这部用凶杀案表现青春的电影赚走了我心中的一滴泪。

因为《青之炎》，我想起了我的17岁，那个敏感脆弱的少年，他活在自己的世界里，厌恶学校，总想着远离父母，离家出走，对整个世界怀有强烈的戒心与无比的不信任，缺乏安全感地躲在自己的小角落，拥有那么多的青春却无处安放，所有的孤单心事只能说给日记本听。

17岁少年的世界很简单：爱与不爱。

爱自己所爱，厌恶外界强加的一切。

孤独17岁，正是孤独遍地的时候。

秀一的孤独也无处不在：他常常一个人骑着单车在海边任风呼啸而过，一个人在灰暗的地下室里独自对着录音机诉说着心事，他喜欢蜷缩成胎儿的样子在玻璃缸里看着灯光发呆。

虽然身边有一群说笑的伙伴，但是他们都不曾读懂过他。

他心中的爱和痛，没有人懂得。

他可以很随意的说出“杀人也是需要想象力的”，却不去计较“杀人也是要付出代价的”。

他暗恋着班里斜对面的女生，却常常显示出对她不感兴趣的样子，画着她的裸体在男生间耍酷，和她争论着“狗有没有思想”。

海洋馆的约会之后，他们才慢慢有了心灵的沟通，他向她展示了自己孤独的世界，甚至最后为自己的罪行向她忏悔。

年少的世界少有人懂，那个世界独一无二，美丽奇妙，却也脆弱不堪，随时可能崩塌。

片尾秀一用自杀的方式救赎罪行，在画室为秀一画肖像的少女安静的画着，画外音出现了秀一寂寞的独白：“我喜欢的东西：越野车。

骑在越野车上看到的世界：妈妈煮的菜，遥香生气的脸，大门差劲的画，笈川的笑话，纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声……”配着Pink Floyd的《 The Post War Dream》，哀伤的基调下，少年纯净的精神世界得以完整展现。

很多人的泪点也被狠狠戳中。

反抗大概每一个青春期的少年，心中都有一个名叫父亲的阴影吧。

相对温柔体贴的母爱，父爱总是琢磨不定，往往以呵斥与暴力的形式表达，父子之间总有一层无法去除的隔膜。

所以父亲也常常成为少年心中的假想敌。

秀一从小就没有父爱，他心里小到大一直有个恐怖的幽灵——继父曾根，他从小就对秀一施家暴差点打死他，母亲因此离婚。

但是他仍无耻地在母亲家白吃白住，花母亲辛苦赚来的钱，经常喝得酩酊大醉，对母亲和妹妹经常发脾气。

秀一对他恨之入骨，做梦也想除掉他。

青春是一场对强权与不公的反抗，不计代价的。

也因此常常付出惨痛的代价。

面对继父的淫威，秀一表现出来强烈的正义感，挥舞着棒子要和他拼命。

也许因为从小失去父亲的原因，他把自己当成了父亲，他要照顾孤独的母亲和幼小的妹妹。

面对一个突然闯进他们生活的入侵者，他责无旁贷地要像个男人一样去战斗。

少年成长的道路上充满了各种压迫与威胁。

选择顺从，还是反抗，决定了少年一生的道路。

后来在他的精心计划下顺利杀死了继父。

警察没有察觉秀一的罪行，这极大增加了他对自己的信心。

秀一反抗继父压制的战役成功之后，对自己的所作所为并没有愧疚，而是觉得自己是保护家人的英雄。

当他的胜利即将被一个意外闯入这件事的人破坏时，他实在无法容忍，即使这个人是他的死党——石岗。

石岗知道他杀人的秘密，并以此勒索他。

满腔的怒火使他生出了下一个杀人计划。

两个躁动不安的灵魂碰到了一起，必然要发生悲剧。

秀一内心积聚的能量必须以一种极端的方式释放，一切已无可挽回。

石岗的死是暴烈青春的牺牲品。

他本质不坏，与秀一类似，也是一个和家庭有矛盾的正处于青春期的孩子，只是有点飞扬跋扈而已。

他要钱的目的只是为了搬出那个让他讨厌的家。

杀死石岗后，秀一将反抗压迫的事业推上了顶峰，也成功地巩固了自己的胜利果实。

他需要多少智慧与勇气才能冷静地制定出如此完美的杀人计划。

年少的心本身就是一个谜。

坚持青春期的孩子对于自己所认为对的事往往是义无反顾地去坚持的，无论法律或者道德如何评判。

比如，他们可以为了兄弟义气去干仗，被抓进警察局训斥甚至坐牢，于现实的考虑必然是百害无一利的。

但是少年的心中义气高于一切，朋友有难不帮是懦夫的表现。

秀一所坚持的，只是一个男人的责任。

他心中，继父是一切罪恶的缘起，因为他的出现使这个原本平静美好的家庭坠入无序混沌的黑暗之中。

而家中只有他是男人，虽然他还只是中学生，但是他有义务有责任去保护母亲和妹妹。

接下来的谋杀，都是他男性意识觉醒后必然要采取的行动。

为了保护家人，他不惜碰触法律，天真地以为自己可以瞒天过海。

至于后来他为了保住秘密而杀死同学，也是为了继续坚持。

如果他杀父的事败露，对整个家庭将是毁灭性的打击。

他也知道这件事会有败露的一天，但是绝不是以被好友出卖的方式。

也许在某种程度上，无知无畏的坚持，好过有知有畏的妥协。

因为起码在少年未被世俗污染的心中，有一些东西是需要他们宝贝爱护的。

即使他们的羽翼太羸弱，飞越不了现实，支撑不起那满腔的雄心。

我们可以说青春是不自量力、自作聪明的，但是在我们说这些的时候，有没有想过自己是否在那个年纪也有想拼命保护和坚持的东西？

即使那个东西现在看来如此微不足道。

秀一不是青春期荷尔蒙分泌过度，也不是偏激无脑的人。

他也想过通过合法的途径解决这些问题，但是现实都给他说“No”。

在孤立无援的情况下，杀戮成了他最后的坚持。

从法律上讲，秀一杀人要坐牢。

从道德上讲，杀死自己继父，杀死同学兼铁杆哥们都不能算是道义。

但是，他认为只有继父死了，家里才能恢复平静，才能让母亲和妹妹不受骚扰。

只有死党死了，秘密才能守住，家人平静的生活才能继续。

所以，因为爱，他犯下了不可饶恕的罪行。

他爱母亲和妹妹，即使最终要承受惨痛的代价。

年少的心有太多想法，一心想改变这个丑陋污秽的世界。

但在强大的现实面前，却显得那么无力和苍白。

于是最终只能以自己认为对的方式去解决，结果却往往走到了事情的反面，无可挽回。

《青之炎》改编自贵志佑介的同名悬疑小说，虽然讲了一个少年杀人事件。

但是对青春情绪的欲说还休，使之仍应属于青春片的范畴。

日本的青春片可谓“快狠准”。

“快”指的是影片的节奏一般较快，突出青春的暴烈冷酷。

“狠”就是深刻揭露人性的美与丑，一丝不挂，赤裸裸地让人无语，不给温情太多空间，“青春残酷物语”经常是电影的主题。

“准”就是导演把握青春的情绪很准，在最容易引人共鸣的情节与场景上狠下功夫。

比如，海边飞驰的骑单车的白衣少年，明暗不定的光线在空间的投影，图书馆随风飘动的窗帘，漫天飞舞的樱花，借书卡背后的涂鸦，少年孤独的自言自语……酒精灯的外焰是冷色调的青蓝色，温度却比炽红的内焰高，更容易加热试管器皿，也更能灼伤皮肤。

影片名为“青之炎”，仿佛寓意着时值青春期的青涩少年对爱和恨都有着过分密集的执着和执拗，很容易上升到暴力灼人的程度。

青春即是一种罪，必以死来句读。

模仿片尾台词造句的话，二十岁的我喜欢Mild Seven Lights，冈田义德，晚上十一点过后的校园，兑了可乐的听装百威，菲律宾海上的日光，被晒伤后发痒的皮肤，康熙来了，每月25号的信用卡，山地里的风，外婆家的街道，外馆斜街的青年旅社，收尾邮件，李沧东的电影，顾城的诗，点燃香烟时跳动的火花，豆粉做的冰激凌，清晨的困倦，一直往前走的路。

看这部片的时候，脑海中对应起许多被压抑过的情绪和价值观，以及或因执着于得失心、或为填补安全感而做的取舍与选择。

就这样，在二律背反的徘徊和转变之间，时钟又走过了一年。

你变成同学录中的"要成为的那个人"了吗?

假如你被这片子感动得流泪 那么 你的心还是青春的 你的精神里有灰色一切始于爱 单亲 对于母亲与妹妹的爱 少年逼迫自己承担起一切杀死那个在他看来总是会伤害到母亲与妹妹的继父 即使他看着他死去的样子吓的瘫软妹妹大声地叫着哥哥的时候是什么心情 仿佛听见母亲带着哭腔的叫骂声哥哥提着棒球棒时的心情 又想起了提起凳子向他扔去时内心的狂怒没有经历过的人永远无法体会那种滋味他不会坐下来说几句安慰的话 他想用尽全力去保护自己的亲人即使遍体鳞伤 也要为母亲挡风遮雨 因为生命 亦是她给的与所爱的人告别 对于母亲与妹妹的欲言又止 笑容惨淡 眼神坚定他将驾着他心爱的公路赛车从容驶向死亡不是畏罪 不是胆怯 少年说 如果我被捕 一定是件大新闻 我只是不想影响到妈妈和妹妹的未来生活悄悄把一向被他用来记录自己所有诚实的录音机留在喜欢的女孩的画室屏幕黑下 然后亮起 女孩依然在完成30年后的少年肖像 录音机突兀地响起镜头在女孩惊愕含泪的表情上停格。。。

那个总是躺在玻璃缸里在微蓝的灯光下摆弄自己手指的少年 最终还是死了手指蜷曲的姿态 是一种无可名状的寂寞年少的心 渴望着成熟 渴望对这个世界掌控自如 渴望所爱的人在自己的肩膀上感觉安全当妹妹告诉他 他处心积虑杀死的继父因为得了癌症 想在死前来看看自己的女儿时当自己的朋友为了钱拿刀威胁时当慈眉善目的警官告诉他为了想更了解他而买了公路赛车时他兴许开始发现这个世界的残忍以及一丝的温暖他明白了自己的单纯对抗不了生命庞大复杂交错的线条不是一副画、一个谎、一滴眼泪可以概括与承诺的只是最终他选择了死亡 始于爱 终于爱

如果还来得及，不要太快告别。

在沉闷的夏日午后，不知道怎么想起很久之前看过的一部日本电影来。

记得17岁的少年总是喜欢一个人躲在鱼缸里。

虽然有喜欢的女孩子，但他看起来仍旧是很孤独的孩子。

大概在单亲家庭成长的孩子都是这样，大多早熟而冷静，学会独自沉默的承担很多事情。

压抑和缓慢似乎一贯是日本青春片的特色。

不能说这个世界很残酷，只是尚且年少的我们还难以抵御突如其来的变故。

即使一个成人可能也很难想象，17岁孩子的痛苦和绝望。

不得不说，秀一的冷静和智慧足以战胜成人世界的罪恶。

他并不冲动，只是败于小小细节。

我想如果不是作者非要刻意安排了个厉害的大人——即警长。

那么，秀一会是安全的。

每个人的一生总会携带很多的秘密。

或者一直带着这些秘密走向死亡。

在这里我不想说善与恶，以及罪与罚的那一套。

每个人都有自己宿命的线索，只是在未走完的时候，我们都还不知道，回首的时候，方可能清晰一些。

影片的最后，秀一骑着单车渐渐向路中间行进，他说：我喜欢的东西，越野车，骑在越野车上看到的世界。

妈妈煮的菜，遥香生气的脸。

大门差劲的话，笈川的笑话，纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯，唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声，烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰，海龟下的蛋，不吵人的蝉鸣，彩色的熊猫，没有底的口袋，无痛的针头，不能再用的牙刷刷毛，永远不会变红的绿灯……生之乐趣，他如此明晰，却也只能无奈的离去。

有多少罪是因为爱呢？

如果来的及，让我们悔悟，不要犯错，也只是因为爱，我们要生存下去。

电影的名字叫做《青之炎》，有人说那是一种散发高温的蓝色射线。

人的心里放着弹簧，越是不让做的事情越是非做不可。

如果一个家庭会被毁灭，你所能做的不仅仅是看着什么都不做，释放自己的血性，接受自己的幼稚，理解自己的暴戾，将怨恨缠绕在必杀的武器上，解决问题才是王道。

虽然人不可能轻易地下决定，但总不能被逼到绝境后才明白该做什么。

母亲的做法是我最看不起的，本质上她不是在解决问题，而是让新的问题不断生根发芽，这样的人终其一生都会陷入深渊，难以逃脱。

相比之下男主的做法虽然展现着极端，轻率，不成熟，但总归是解决了问题，至于后果，再怎么样也不会比一个完好的家庭被毁灭更糟糕了。

火焰本应该代表生命的希望，但它散发着与众不同的青色，它会烧掉生命的希望，最终带来的是绝望，或许年少轻狂的生命，的确应该以一种特殊的方式终结。

二宫和也的青涩表演，正好契合了角色设定，该说不愧是我欣赏的男人，一直都那么帅。

尽管我不认同杀人这种行为，但是一看到这种人渣父亲，在想到这世上还有很多这样的人渣得不到应有的惩罚，并且继续作恶，我不禁在内心呐喊——好死！

——献给独自长大的男孩最近我看了一部日本电影，是由蜷川幸雄导演的《青之炎》，从情节上来说其实是一个稍显老套的故事，但是我在观看完之后却一直回想，我突然意识到像这样去描述青少年孤独、敏感、反叛、勇敢和一意孤行的似乎不仅仅是在文学世界里，同样也是影视界一个恒久的命题。

这部影片讲述了一个名叫秀一的自幼因车祸失去父亲的高中生，和母亲友子、妹妹遥香一起生活，十年前已经和母亲离婚的不良继父曾根隆司再次闯入家中蹭吃蹭喝并索取钱财，在秀一看来，似乎还对遥香有所企图。

这个人的闯入给这个幸福的家庭蒙上了阴影，之后发生的一切让秀一再也不能容忍，于是经过周密的计划，秀一杀死了这位继父。

原本完美无缺的计划却不巧被同学，也是曾经的好友拓也看在眼里，于是受到勒索的秀一再次启动了杀人行动，只是这一切并没有解决秀一生活中的问题，而是令其无可挽回的坠入了深渊之中。

观看完影片之后，我一整晚念念不忘，而让我念念不忘的不只是秀一，还有联想起来的《麦田里的守望者》中的霍尔顿、《无因的反叛》中的吉姆，又或者《坏孩子的天空》中的小马和新志。

在我的脑海里冒出了一个词——“独自长大的男孩”，因为有所关联的命题联系起了种种这些青春期里有着各种各样问题的男孩子们，在某种“榜样”缺位的前提下被迫独自长大，有的最终承担起了责任，成为了自己期待的“男人”；有的厌恶这个糟糕的世界却不知该往何处去，只能徒劳的出走；有的随波逐流，不知自己该做什么，兜兜转转好像什么都发生了又好像什么也没发生。

而《青之炎》里的秀一，在缺少一个能为自己遮风挡雨帮助自己成长的真正的父亲，却反而又有一个闯入的“恶父”来破坏自己尚且平静的生活，自己则被迫以一个高中生的身份来被动的承担这个家庭中“父亲”的角色。

只是这根本就不是一个未成年人能够和可以承担的责任，秀一正是在这种无力承担之中作出了本不应该作出的选择，让自己彻底的沉沦。

青在日语里是蓝的意思，青之炎就是蓝色的火焰，象征着青春期少年胸中的熊熊火焰，蓝色是火焰中最炙热的一部分，但蓝色本身也代表着理性、孤独等象征。

为了更好地了解秀一，我在看完电影后，又找来了由贵志祐介写作的原著来看。

因为文字和影像的表达维度存在很大差异，文字或许可以用极其详尽的描述来体现人物的心理活动，而影像通常会采用留白的手法，让观众自己领悟。

在此，介于电影和小说都已经观看和阅读完毕，想先通过谈一谈小说和电影中不同的地方来继续后面的叙述。

电影中大幅度缩减了女主福原纪子的部分，取而代之以一些不动声色的画面平静的展示两人的感强线索，这一点或许让电影中秀一和纪子的感情戏变得有所薄弱，但又有一种欲语还休的含蓄，留给观众品味的空间反而更大了。

石冈拓也在电影里的形象改动较大，很大程度减轻了拓也和秀一的冲突程度，有一定美化的意思。

一方面是由于减少了拓也的戏份，这样的处理让情节不会太突兀，另一方面也是换了种方式去体现秀一已经形成了靠除掉对方来解决问题的境地。

但是在小说里，拓也的戏份不少，不仅冲突时的程度更深，并且也有一段秀一的回忆，关于两人小时候手拉手去森林里，想哭的自己看到了先哭出来的拓也觉得自己必须振作起来。

这样的情节设计刻画了秀一本性中具备的承担责任的特性，也符合杀掉拓也这件事对秀一的心理造成的严重冲击。

母亲友子的角色在小说中显得更软弱隐忍，她似乎有意无意的忽视了自己儿子的想法，像遥香说的那样，一家人有什么事情应该一起想办法解决，而友子没有和秀一及妹妹进行过必要的沟通，选择了凡事自己一个人忍受，这一点在替家人着想的秀一身上也有所体现，只是他作为哥哥，在一个父亲缺位的家庭被动的部分承担起父亲角色的情况下，选择自己一个人承担，一个人想办法解决，因此母亲的形象显得让观众读者很生气，在书中，友子从来没有对秀一和妹妹讲过为什么不能强硬的赶走曾根隆司，而真实原因也是秀一偷听律师和母亲对话才得知。

在电影里，这个部分改成了母亲亲自和秀一谈，并请他再忍耐一下。

小说里关于大门、盖茨等秀一的朋友的刻画很多，通过互动以及与秀一的心理活动对比，更烘托了秀一本人在前后的心态剧烈变化与他们的友谊。

在电影里，这些朋友们的戏份大幅度减少，当然核心的情节都保留了下来，毕竟电影的表达手法更精炼。

电影中原创了一个意象，是纪子对秀一说自己有一条会说梦话的狗，这是一条贯穿始终的隐喻。

孩子就像没有想象力的狗，只会顺从，但不会自杀。

所以友子请求秀一再忍耐一下，但她从来没有了解过，秀一丛不是像母亲一样隐忍的人。

影片的后半部分，纪子告诉秀一，那条狗死了，这似乎也在暗示秀一最终的结局，只是当我看到结局时还是被震撼到了，但是回想品味之余，又觉得也只能这样吧，大概就是无路可走的宿命。

临近结尾的部分有一段纪子来找秀一的情节，在电影里和小说里的表现手法不一样，小说里用了一场床戏来引出两人甜蜜的爱，并以此烘托当时秀一悲惨的处境。

而电影里，两人在车库里大吵了一架，纪子离开，秀一又一次孤独的坐在鱼缸里发呆，他用手指在玻璃上写着什么，此时，玻璃的另一边，纪子与他手指相对，含蓄的展现了整部影片中最动人的一幕，相爱的两人可以看见彼此，但却永远不能在一起了。

电影里给秀一增加了一个小说中没有的人物设定，就是常常对着录音机记录当时的想法。

这种设定在影视中很常见，属于一种概念性的人物设定，即为主角设计一个相对与众不同的习惯用于加深人物形象的刻画以及起到某种线索性的功能。

一方面，这种对着无生命物体倾诉的行为对于秀一孤独的刻画是非常成功的，另一方面在片尾，秀一将这个装满了自己心中秘密的物件留给了自己心爱却不能相守的纪子，这实在是相当精妙的设计最大的不同是电影里原创性的从头到尾加入了很多次别人对秀一说：你的自行车。

秀一要纠正“是公路赛车”，这个情节的作用大概是为了强调没有人真正的理解秀一。

影片中对警察的形象也做了一些改动，尤其是山本警部补增加了很多原创性的情节，包括他也被秀一提醒自己的是公路赛车，然后就去买了一辆，秀一问他，他解释说：可能我想更了解你一点。

公路赛车在这里面成了了解秀一的一个窗口，有一段，母亲和秀一一起回家，她说想试试看骑一下，秀一说你又不会，母亲执意要尝试，可能此时她才真正的想要了解儿子，只是可惜一切都太晚了。

我也如秀一那样喝着威士忌，再看着里的秀一坐在鱼缸里喝着波本101，想起电影结束的时候，山本警部补对他说，“可能我只是想跟了解你一点”，在这个瞬间，我感觉到我有一些理解他了。

在此之前也看过的许多犯罪小说和电影，但很少有看到过，像这样几乎一边倒的同情凶手的情况，可能在秀一真正付诸行动之前他的心路历程是我们很多人都会有的，也可能几乎所有人在内心的幽暗之处也都会有过一个想法，那就是对于某个人会认为他还是死掉比较好，但正因为书中反复出现的关于《山月记》的隐喻那样，由于人性的我们内心的引导导，我们对于心中的这头充满着兽性的猛虎，正确的做法是应当把它关在笼子里，也是因为这样对于秀一的遭遇，大多数读者都会产生同情，对于他将这样将内心中的幽暗想法付诸行动，并一步步在黑暗中沉沦，大家感到的是一种惋惜。

只是显然作者并不是在教大家如何进行一场完美犯罪，因为事实是很明显的，即使秀一完美的避免了行动中所有的漏洞，最终并没有受到法律的制裁，他内心的挣扎，兽性与人性的斗争，心中的幽暗对其善良的本性的腐蚀仍然不会放过他，就像他在最后面的部分中所想的那样，即使一切顺利，自己此生都会被杀过人这个噩梦所困扰。

在他面对纪子对自己的爱，而自己也意识到了自己对纪子的爱的时候，他感受到的也是这种自己再也无法拥有这份爱所带来的痛苦。

还有妹妹遥香和他的对话，向他确认自己其实不是哥哥的亲妹妹时他痛苦但坚定的说，妹妹当然是哥哥的妹妹。

以及在小说中山本警部补最后和他确认监控时说拓也倒下去的瞬间的动作更像是怕压到秀一，而这所有的细节逐渐让他封闭的内心有所动摇的时候，一点点的击溃了他，也许也唤醒了他纯良的本性，我们的秀一本性到底不是一个残酷无情的人啊。

理性秀一的人物设定有着超过年龄的理性，这当然也是前述中由于父亲缺位，而自己不得不独自成长所带来的副作用，但这种理性又是极不成熟的。

他很明确自己要做什么，像所有那些有主见的少年一样，确立了目标可以非常冷静的去落实，这往往是超越年龄的成熟，但这种特性和不成熟的三观搭配在一起，造成的破坏可能比不讨人喜欢的那种优柔寡断的年轻人要严重的多。

书中在前面有一段提到他作为高中生为什么要喝酒的叙述，秀一心里想的是，抽烟对身体伤害太大了，自己不会尝试，但喝酒只要适量应该对身体没什么影响。

这是一个伏笔，在之后的叙事中，他喝多的情况越来越常见。

他显然有自我控制的观念，但他没有自我控制的能力，而人总是这样过高的估计自己的自律。

这一点也和秀一对自己行动的自信遥相呼应，自以为完美无缺的杀人计划，实则漏洞百出；自以为可以掌控一切，实则连自己的情绪都无法克制（小说里有过多次自己内心活动体现在表情上被他人观察到的描写）。

孤独秀一是孤独的，但这种孤独是主观的。

表面上看，他有着和蔼的妈妈和依赖自己的妹妹，一家人幸福和睦并且相依为命。

但其实可能和很多“正常”的家庭一样本质上是貌合神离的，独自隐忍的母亲，暴力的“父亲”，被迫独自承担保护家人责任的长兄和弱小的需要被爱护的妹妹。

妈妈是软弱的，也是并不真正了解自己孩子的，她不愿意和孩子们讲述真相，以及该如何解决问题，凡事靠牺牲自己委曲求全。

秀一是要强的，不管他愿不愿意，他也认为只有自己，这个家里唯一的“男人”应该承担起这样的责任。

妹妹是聪明的，但她却什么也做不了，母亲和哥哥并没有把她当作应该平视的独立的人，不论是她自己其实和母亲哥哥没有血缘关系，还是哥哥为了保护自己杀害继父，这些所有的牺牲和付出都要瞒着她，只是因为她的角色仅仅是需要被保护的那个而已。

这样看似幸福的一家人，但却是有着本质的问题的，而这就是悲剧的根源。

而秀一在家人以外，还有着纪子的爱，有着大门、盖茨这样的朋友。

他们甚至愿意为他作伪证，到了最后时刻，纪子还在鼓励他，会一直支持他，请他一定不要输。

只是对于秀一而言，这一切只能是不能承受之重。

犯罪心理学上有一个说法，杀人犯都有很强的倾诉欲。

秀一并不例外，只是他没办法向爱他的人们倾诉，于是从头到尾，他的倾诉对象都是录音机。

炙热书中，在多个场景都有提到胸中的蓝色火焰，这不仅仅是秀一的怒火，也是一个青少年的某种“热情”，为了做成一件事所形成的强烈动力，为了目标的实现可以埋头苦读法医学、物理学，可以不眠不休的做实验。

本身只论这种为达目的的热情是没有所谓价值判断上的好坏的，但是如果这个目标本身就是错的，就会酿成大祸。

秀一正是这种情况，读者和观众为何对他更多的是同情和惋惜，大概正是因为他的动机是可以理解的，但正如一个正常的成年人所掌握的常识，除非是自己的生命受到了紧急的威胁，否则无论多么情有可原的动机，都不能去杀人，无论在思想上多么想杀了对方来解决问题，都不能付诸行动。

正是因为第一次强制结束曾根隆司的行动“过于成功”，这样的行为促使秀一再一次面对“威胁”的时候几乎是习惯性的再次选择了杀人，这种习惯性的行为加深了秀一的罪恶感，因为他无法说服自己，如果说第一次的杀人是“非做不可”，那么第二次呢？

火焰燃烧得越炙热，持续的时间就越短，超出自身能够承受的重消耗着他的灵魂。

所以即使家人理解他，朋友愿意作伪证帮助他，他在自己精神的折磨中仍然逐渐崩塌，无法控制的坠入黑暗中去。

勇敢秀一是勇敢的吗？

可以说是吧。

正如他自己所说，青少年激情杀人的事情很多，但像他这样精密计划去杀人的恐怕没有几个。

如果不做价值判断的话，这样的行为似乎也可以说是勇敢，因为某种非做不可的理由，这是通常犯罪嫌疑人为自己行为开脱的所找的种种借口，只是秀一毕竟是被动的承担了保护家人的责任的，至少他自己认为是这样。

一直到他选择自己终结这一切时，他的心理活动也是在幻想着自己被捕后，各路记者和八卦的邻居等等逼得母亲和妹妹无法出门，承受着不是他们的过错造成的伤害。

但是在小说中，他生命中的最后一刻增加了一段，他说，不是的，只是自己觉得这样做最方便而已。

但是我觉得这一个闪念有几种意思，其一是为了减轻心理负担，让自己坦然赴死；其二可能确实是他深藏在心灵深处的怯懦真实的表达。

毕竟他从小被暴力对待而必须独立面对时只能收起自己的恐惧和软弱，选择性忘记一个孩子的天性去装作勇敢。

这在前面的情节里也有所体现，一个是书里和电影里都有的拿着棒球棍和继父对峙，他是带有恐惧和害怕的，但他又不得不这么做，因为他要保护妹妹。

另一个是书里的情节，就是幼时和拓也一起在夜幕降临时的森林中，想哭的自己萌生出对哭泣的拓也的责任心，强迫自己振作起来，一起手拉手找寻回家的路。

在电影中，秀一骑着他心爱的公路赛车毫不迟疑的朝着大卡车奔去的画面后，伴随着Pink floyd的《The Post War Dream》，出现了一只翱翔在天空中的海鸟的画面，然后转向坐在画架前的纪子，看向镜头，流着泪水。

《青之炎》_The Post War Dream_哔哩哔哩_bilibili此时是电影原创的秀一的独白：我喜欢的东西 公路赛车 骑在公路赛车上看到的世界 妈妈煮的菜 遥香生气的脸 大门差劲的画 芨川的笑话 纪子的裸体素描 说梦话的狗 波本威士忌哈伯101 唱国语歌的王菲 席丹的控球 库斯图里卡的电影 烤得焦灼的培根 没有洞的甜甜圈 吃了不会头痛的剉冰 海龟下蛋 不吵人的蝉鸣 彩色的熊猫 无底洞的口袋 无痛的针头 不能再用的牙刷刷毛 永远不会变红的绿灯

少年一如既往的吃着母亲煮的菜，和妹妹斗嘴，赢的时候露出胜利的微笑，却在临出门时被将了一军，“是要去见女朋友哦。

”女生一脸狡黠地向母亲汇报。

所谓女朋友，不过一起去过海洋馆约会，在人潮汹涌的车站轻轻地抱过对方的肩，更重要的是，可以信赖的人。

害怕失去，害怕到会用发火来掩饰内心的恐惧，少年的小伎俩。

AYAYA正坐在画室里画着一幅未满成的素描，安静而空旷的房间，彩色的颜料，和推门而入的少年。

那些嬉笑间的对话，关于不太美好的未来的幻想，让人觉得美好的不可思议。

——三十年后？

我已经四十七岁。

——三十年后你会是什么模样呢？

——可能两颊都是赘肉吧，满脸皱纹，可能头也秃了。

——说不定还有啤酒肚。

——不折不扣的老头。

——还有脚臭的坏毛病。

少年最终还是挥挥手微笑告别，我忘记他有没有说再见，只记得他留下了他挚爱的录音机。

你还记得吗？

他躺在床上对着录音机自言自语的样子。

他蜷缩在鱼缸里举着手指眼神空洞的样子。

他坐在海边白色衬衣被风的鼓鼓的样子。

最后的最后。

灰色少年骑着热爱的越野车迎向疾驰而来的卡车，镜头一闪，突如其来的黑屏。

整整10秒钟的黑暗，心就这样跟着沉下去。

有点猝不及防。

独白。

熟悉而陌生的声音。

电影终了。

Pink Floyd的The post war dream还在耳边低低吟唱，名为栉森秀一的少年的生命就这样定格在了17岁。

一段记忆，一段青春，和越野车一起消失在风中。

——我杀了人。

——是吗。

灰色是秀一的颜色，冷感少年，却又是热爱着生活和家人的。

极力扮成大人的模样，担负起家庭的重担，却最终选错了道路，赌上自己的人生，换一场对继父的完美谋杀。

这样的少年，注定让你看一眼就忘不了。

他隐忍，敏感，聪明，感性，同时又有着青春时代所有的弱点：脆弱，暴戾，天真，自负。

他愤怒他微笑他说谎他自导自演，早熟的他其实偏执而感性，任何外在的冷淡或爆发都是基于他内在丰沛的爱。

所以，事关青春，没有谁忍心责怪。

影片快结束的时候，秀一从车库改造的房间里起来，把刺眼的日光灯一一关上，刷地拉开卷帘门。

白光直直地打了进来，明亮极了。

然后他快速冲出门去，让人忍不住想象少年骑着越野车呼啸生风的样子。

就和片头最初时一模一样。

“我喜欢的东西。

越野车。

骑在越野车上看到的世界。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

笈川的笑话。

纪子的裸体素描。

说梦话的狗。

波本威士忌哈伯101。

唱国语歌的王菲。

齐达内的控球。

库斯图里卡的电影。

汤姆威兹的歌声。

烤得焦焦的培根。

没有洞的甜甜圈。

吃了不会头痛的刨冰。

海龟下蛋。

不吵人的蝉鸣。

彩色的熊猫。

无底洞的口袋。

无痛苦的针头。

不能再用的牙刷刷毛。

永远不会变红的绿灯。

没有人知道的捷径。

永远不会来的考试……”这里有截图：http://skyto77.blogbus.com/logs/29847268.html

被朋友安利的剧。

要看日影，我首推《青之炎》。

她简洁的一句话，让我毫不犹豫地找来此片。

事实也证明，这是一部很不错的影片。

沉默的少年对继父心存愤恨却无计可施，于是密谋将他杀于无形。

少年秀一研究了各种方法，最终计划顺利实施。

而要掩盖一个谎言，必定要产生无数的谎言。

最终他越陷越深。

这世界上没有死不足惜的人，但还是有人觉得，要杀人才能解决问题。

尤其年少时更甚，认为只有死亡才能解决一切。

隐忍的少年寂寞的青春，只有录音带记录而聆听了他的一切。

电影又叫《十七岁完全犯罪》，年少的缜密，更衬托得青春一片荒芜。

少年一盏盏渐次熄掉车库的灯，而他生命的灯，也一盏盏地熄灭，生命，就此终结。

年少时，我们和父母之间的通道好像全部被关闭。

所有的信息无法找到沟通的渠道。

继父回来，原来是有隐情，他得了绝症，只是想在临终前看看自己的亲生女儿。

秀一的妈妈却沉默不语，于是少年的努力，更触动观众的内心。

人生如戏，原来一切本可以避开，未来本可以是光明的。

正因为如此，给观众内心的撞击更大，故事的张力得到更大程度的彰显。

躺在鱼缸的少年，蜷缩的手指能触碰到的，也只是青春的虚无。

就如我们青春的时候，有时极尽努力，换来的除了虚无再无其它。

温柔的少女掌心的温度，隔着鱼缸的玻璃，也温暖不到少年，看着如此近，却隔了天涯。

比起《十七岁完全犯罪》，我更喜欢《青之炎》这个名字。

日语中，蓝被写做青，那是少年平静的愤怒，是深沉思考的代表性颜色。

少年秀一脑中燃烧的是鲜明的蓝色火焰，就如到刃反射出的，属于冷色系的色光。

物理课上曾经说过，温度越低，短波长的光（蓝光、紫光）越少，长波长的光（红光、橙光）越多，即火焰会偏黄偏暖；温度越高，短波长的光越多，长波长的光越少，即火焰会偏蓝偏冷。

那是否意味着，憎恶化成的蓝色火焰，其实比红色的暴怒，来得更深更沉？

本片根据貴志祐介同名小说改编。

对于改编的作品，我一般更倾向于先看文字，再看电影。

因为改编的作品经过了二次加工，某些意味会在这个过程中遗失。

但这部电影难得让我觉得优于原作。

小说中警察最终找到少年杀害继父的证据，电影里只是第二个案件的蛛丝马迹直指少年是凶手。

这更显出用一个错来掩盖另外一个错误的遗憾。

最终，为了使心爱的妈妈和妹妹生活能少受一点负面舆论的影响，少年踩着他的公路赛车，冲向了迎面而来的卡车，制造了一出交通意外的假象。

对录音机喋喋说心事的少年，他的寂寞与心底所有的温柔全被一卷录音带记录。

少女家有只会说梦话的狗。

狗是否在隐喻少年？

就如大人不理解少年青春期的躁动一样，人们也听不懂狗的梦话。

某种程度上，我们都是一只自说自话的狗，低喃的梦话即使有人听到，也不懂它的含义。

年少的时候，我们也将很多东西看得特别重要。

就如影片里的少年，在同学说错他的车时不厌其烦地纠正，“那是山地赛车”。

大概我们年少时，也有过一些莫名其妙的坚持和执拗。

那卷录音带，少年临死前去画室送给了心爱的少女。

温柔的声音，是他心底最深的秘密。

我喜欢的东西：越野车，骑在越野车上看到的世界，妈妈煮的菜，遥香生气的脸，大门差劲的画，笈川的笑话，纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，王菲的中文歌，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声，烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯……低喃的声音里，越来越清晰的，是画室中那个恬静的少女，静默的那满脸泪。

饰演少年的二宫和也将少年的纠结、隐忍、愤怒表现得恰如其分。

但他1998年初登电视荧屏，次年在电视剧《危险放课后》中第一次担任主角。

2003年他出演本片《青之炎》时，其实是他首度亮相大屏幕。

这部作品也成为他的代表作之一。

不得不说，有些人天生适合演员这个职业。

俺の好きなもの ロードレーサー ロードレーサーに乗っている时に见える世界 母さんの手料理 遥香の膨れっ面 大门の下手くそな絵 笈川の冗谈 纪子の裸のスケッチ 寝言を喋る犬 I.W.ハーパー１０１ 北京语で呗っているフェイ・ウォン ジダンのボール捌き クストリッツァの映画 トム・ウェイツの声 カリカリに焼いたベーコン 穴の开いていないドーナツ 头が痛くならないかき氷 ウミガメの产卵 控え目に鸣いてるセミ モノクロじゃないパンダ 底の抜けたポケット 全然痛くない注射 最后まで使い切った歯磨きのチューブ ずっと続く青信号 谁も知らない近道 永远に戻って来ないテスト・・・ 我喜欢的东西，公路赛车。

骑在越野车上看见的世界。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

吉川的笑话。

纪子的裸体素描。

说梦话的狗。

波士威士忌哈伯101。

唱国语歌曲的王菲。

齐达内的控球。

库斯图里卡的电影。

TOM WAITS的歌声。

烤得焦焦的培根。

没有洞的甜甜圈。

吃了不会痛的冰淇淋。

海龟下蛋。

不吵人的蝉鸣。

彩色的熊猫。

无底洞的口袋。

无痛的针头。

不能再用的牙刷刷毛。

永远不会变红的绿灯。

没有人知道捷径。

永远不会来的考试。