玫瑰人生

Edith Piaf ...sa vie, le film 她的声音常常让我想起留声机，带着点时间沉淀后的沧桑。

即使几十年后的今天，法国的大街小巷仍旧传遍她的声音以及她传奇般的人生。

Cotillard出场的时候我以为错乱的是我。

这哪里还有她的影子，分明就是Piaf在镜头上复活了起来。

那神经质的微颤，略佝的背和极富特点的眉毛还有独特的口音。

法国媒体没有夸张。

她们的神似度是100%。

我突然发现，我低估了法国人的艺术了。

即使是为了好莱坞，也可以好莱坞的很法国。

拼艺术，法国总是家底殷实的。

喜欢导演的镜头语言，没有太多蒙太奇，时间顺序和角度却随心所欲。

还有法国人特有的想象和细枝末节。

插叙的手法和来不及铺开的情节让我有点小懵，但不影响他冲击我的艺术感染效果。

当她用她独特的嗓音唱出《la vie en rose》的时候，我仿佛看见她童年的隐忍，盛年的嚣张，老年的沉淀随旋律缓缓溢出。

这些让我想起和巴黎弥久不散的阴郁和地中海真性情的阳光。

来到法国五个月后第一次觉得，脚下这个国家的特殊意义。

颓靡败谢。

却风情万种。

整个影片结束的时候我居然才觉得过了半小时。

查了法站的相关生平又看了第二遍。

一口气看到凌晨三点，竟激动得有点振颤。

不是个好习惯，遇到久不见的好片，容易坐立不安。

记住一句话" Avez vous peur de la mort ? ""Moins que de la solitude "是的 死远不如寂寞可怕。

最暖暖。

是昏黄的灯光下，父亲拿出那个日本娃娃。

他们会心的一笑。

还有那些蓝色的鸢尾。

可惜。

直到最后。

她与Titine始终未曾再见。

喜欢这个电影的官网http://www.tfmdistribution.com/lamome/lamome.htm

你带给我了幸福，却换走了加倍的牵挂。

但是无论最终结果如何，哪怕再多疼痛，我知道我不会有一丝的后悔。

我不想因为懦弱放弃追求，我不要永远活在众人生活之中。

玫瑰人生，Edith Piaf。

这个女人，无双的歌喉，充满生命力的生活态度，直率坦诚而又任性，令人痛心的童年，却从不刻意保护自己，“怎么了？

人总得玩点儿什么吧！

”今朝有酒今朝醉的神情让人心疼。

似乎有些歇斯底里的疯狂，风趣而不羁，具有天赋又固执，有点偏执又敢爱敢恨。

可以说，她的性格是复杂而又单纯，而在主演玛丽昂·歌迪亚和导演的共同努力下，立体而形象地替我们重现了Edith从童年到青年，从街头卖唱到被伯乐发现到辉煌成功最后英年早逝的大半个传奇人生。

时间转至Edith Piaf的最后一晚，她躺在床上，心绪飞到童年，父亲沉默地将手伸进衣服里，掏出一个可爱的洋娃娃。

这是电影的结尾，却犹似《百年孤独》的开篇。

导演从她的未来，回到她的过去，再回到她的未来，再回忆。。。

她的一生也正是如此错杂繁复。

凌乱的叙述方式是她在接近生命终点时回忆起的点点对过去的记忆碎片。

一会是儿时在妓院受妓女们的爱护，眼盲重生，一会是父亲马戏团用嘴巴喷火的杂耍艺人和火中见到的圣母，一会是人生中第一次演唱时的紧张和兴奋。。。

渐渐回忆起来的是那最忠诚挚爱不舍不弃的好友，是巴黎街头无法无天的小酒馆，是年轻青春时洒脱恣意地随街卖唱，是和最爱的那个男人共度的那晚纽约的夜空。。。

是无数次的演出，是成名路上饱受的艰辛痛苦。。。

最后，回忆起的是最爱男人飞机坠毁的那一天，是自己孩子夭折的那一晚。

在痛失爱人的那个片段中，导演用一个完美而奇幻的长镜头来给观众展现当时Edith的感受。

她深情地爱着他，狂热地想着他，在他答应坐飞机赶来看她以后她幸福地吃下小药丸，在一觉之后的清晨迎来男人的到来和热吻。

为他端来美味的咖啡，“让我来服侍你！

”想送他准备好的手表却找不到。

却在找寻之时被告知，飞机失事了。

马赛死了。。。

我们跟着Edith在房间里穿行，跟着她的情绪从最美天堂跌入世界末日。

原来，马赛的到来只是一个美丽而又残酷的梦啊！

Edith悲痛而嚎叫，脸部扭曲，一瞬，眼泪就流下。

一瞬，我们的心也跟着她一起碎掉.。。。

Edith的自我放逐，很大原因是因为马赛的死去。

其实，不羁到有些偏执的她也只是一个简单的女人。

深爱一个男人，对他充满希望，为他编制一件毛衣。

没有了希望没有了爱，从小没有安全感得不到抚慰的她只好用放纵掩饰哀伤。

失去恋爱中的美丽她只有对酒精和毒品的依赖。

一个街头卖唱女歌手和杂耍艺人的女儿，一步一步地迈向国际巨星。

虽然拥有人们无限的爱戴，却始终无法得到自己的最爱。

她因为爱的缺失而孤独，却也因为她的天赋而用洪亮饱满甚至用力过度的歌声来弥补心中的那份空白。

所以在最后，Edith在海滩上接受记者采访时，对女人、女孩和孩子的建议是三次淡定而有力回答--去爱。

“没有爱，我们什么也不是。

”Edith Piaf这样说过。

真实的世界观价值观和率性的人生态度，是她比歌声更宝贵的财富。

玫瑰最终走向凋零。

最后一次演出，奥林匹亚，她已尽衰老，一脸惨白只有唇色血红，却好似一个孩子，带着些许羞涩和顽皮，内心依旧茫然脆弱。

是啊，除了歌唱，每当她爱上什么命运就冷酷地拿走什么。

尽管如此，她依然用尽自己的气力，诉说着：《Non, Je Ne Regrette Rien》（不，我没有遗憾）“没有遗憾，不 我没有遗憾还有那些情谊，那些懊悔悲伤 我已忘记过去没有遗憾，不 我没有遗憾爱主宰一切 慢慢逝去 步入迷途忘记吧 过去我用我所有的记忆 点燃了烈火不管是快乐还是悲伤 都已扔进火焰逝去了旧爱 还有承受的痛苦逝去吧 我要从零开始没有遗憾，不 我没有遗憾还有那些情谊 那些懊悔悲伤 我已忘记过去没有遗憾，不 我没有遗憾我的人生 我的快乐就在今天 与你相伴……”突然感到人的一生就是由不完满组成的，爱是赚到的。

看了"La Vie En Rose"(La Môme), 有點期待, 且不易買票, 週六半夜上網購買週日傍晚的票也只剩前三行, 還要只有Palace IFC放映. 電影算可以, 但沒預期中好看.本身對Edith Piaf認識不深, 和許多港人一樣最熟悉都是Danny仔唱過她的"La Vie En Rose", 而Danny的版本名為"粉紅色的一生". 之前看明哥演唱會也知道他返唱了Edith Piaf一首曲, 看畢電影, 回家拿了"若水"CD出來看, 原來那首"給你"就是改編自Piaf的"Hymn To Love"(1951).電影對Edith Piaf的一生描寫得頗細緻, 從她的童年說到死前. 時空交錯, 不過都十分清晰, 不會把觀眾弄得一頭霧水. 關於歌者的電影, 音樂當然是非常重要. 電影中穿插多首Edith Piaf的名曲, 許多都聽過, 令人更懷念歌者.故事內容豐富, 沒有悶場, 不過沒有給人很深刻的感覺. 或許始終會把電影和同類型的比較, 個人覺得關於Johnny Cash的"Walk The Line"(弦途有你)(2005)比此片更優勝.飾演Edith Piaf的Marion Cotillard是法國女演員, 不太認識她, 演出過而我又看過的電影只有"A Very Long Engagement"(2004), 完全對她沒有印象. 1975年出生的她, 其實頗年輕, 不過演繹不同階段不同年齡的Edith Piaf時都算恰到好處, 但個人認為她樣貌不錯, 但在電影中卻不太吸引, 為什麼導演要如此? 不知道Edith Piaf本身是否走路時都是那個怪模樣, Marion Cotillard就整齣電影都是走得怪怪的, 有點神經兮兮. 回家看youtube上Edith Piaf的片段, 她可是個美人兒, Marion Cotillard卻演得有點醜化了她, 何解?飾演Piaf好友Mômone的Sylvie Testud十分面善, 原來就是多年前參與電影"Beyond Silence" (Jenseits der Stille)(1996)的女孩子. 這回雖然是配角, 不過給我頗深刻的印象, 真想找齊她所有電影慢慢看. 另一面善男演員是Pascal Greggory, 飾演Piaf的幕後要員, 原來HKIFF時看過他有份參與的"The Page Turner"(翻琴譜的人)(2006)及"Gabrielle"(嘉比愛)(2005). 大鼻子情聖Gérard Depardieu也有份參與, 不過戲份不多, 飾演發掘Piaf的經理人. 當然還有飾演Titine的Emmanuelle Seigner(The Ninth Gate)(1999)也是許多觀眾熟悉的, 這回演技依然出眾.可以一看, 不期望太多便不會失望.Rotten Tomatoes有75%好評.

有人说平淡无奇就是对一个女人最大的伤害。

可是平淡无奇的女人总是要比那些光鲜夺目的女人要幸福。

玫瑰色的人生，绚烂的璀璨，伊迪丝·琵雅芙唱着Rose 唱到《两小无猜》里于连母亲的葬礼上，时空因为一首歌而把两个人相通，强烈的感情被延续，有着宿命的相牵。

玛丽昂·歌迪亚夺得奥斯卡时，穿着人鱼公主装的她自信幽雅的走在红地毯上，能感觉到她周身散发出的绝然气质。

《两小无猜》里疯狂的游戏，强烈的爱恋，最后凝聚成水泥的绝然，《玫瑰人生》里用劲全身力气的歌唱，法国小云雀好象就是那只传说中寻找最尖荆棘的荆棘鸟，每一声歌唱都在消耗着她那本瘦小的身躯，而她又总是喜欢做得过分。

《两小无猜》里的苏菲，传奇女歌手“法国小云雀”伊迪丝·琵雅芙，玛丽昂·歌迪亚，这三个女人好象不能分割了，《两小无猜》的苏菲好象伊迪丝·琵雅芙的转世，为歌唱耗尽生命的她似乎很不甘心，要在《两小无猜》里为爱耗尽生命才能弥补她曾错失的最爱，而玛丽昂·歌迪亚用力的演出在呈现角色本身时也在完成她自身的殉道，伊迪丝·琵雅芙为歌唱，苏菲为爱，玛丽昂·歌迪亚为电影，都是太投入的女人，都是以燃烧的速度为其所爱在消耗的女人，不管是明显的还是隐藏的她们的那份执着到疯狂的倾入。

疯狂的游戏需要一个玩伴，如果你敢，苏菲绝对是最尽兴的玩伴；如果艺术需要夸大的投入以超越以创造出更高的境界，那么投入以生命消耗作为代价，以燃烧的速度，如飞蛾扑火，自知的疼痛与决绝的前进。

将生命作为殉葬品交给所爱，最壮烈的殉道，悲剧诞生艺术极品。

敢不敢把人生变成一场疯狂的游戏，你得有一个完美契合的玩伴，输得起的心态，与一直玩到最后的坚持，以及为游戏下赌注的勇气履行的毅然，那么一场异常疯狂绚烂的游戏就可以开始了，也许它的走向都已不在参与者的控制之中，只记得尽情投入，忽略其他的多余。

敢不敢过那样的生活，去拥抱那样的人生？

那些尽情展示给世人美丽的女子，那样的决然，空留观客唏嘘叹惊。

“如同大地及无所不在的元素”/ “如同天空般恒久”/ "为了无量无边的众生"/ "愿我成为他们的大地和食粮"/ 音乐是灵魂的语言/ EdithPiaf 用它向我们倾述：“爱，爱，更多的爱，上帝作证，没有爱，我们什么都不是”/ "不管快乐还是悲伤，爱主宰一切"/ “我，没有遗憾”

和小山冒雨在周六晚上去看电影节参影的法国影片Eidth Piaf传奇又艰辛坎坷的一生压缩在2个小时，确实有些为难导演。

所以只能说，仅是导演奥利维埃·达昂的Eidth Piaf.仅是对法国国宝级嗓音得致敬。

因为影片采用了童年到成名、50年代以后两条线同时叙述，交叉跳换的手法，看得实在只能去混淆。

毕竟仅为了解生平，可寻求万能的Google帮助。

影片中，成名后的Eidth Piaf红的惨烈的双唇，黑色丝绸睡衣上绚丽牡丹，强烈对比的色彩映出性格强烈和嚣张。

她让乐队干等她三个小时，就为了一首新得曲子时双手插腰，自信和肆无忌惮地对歌剧院老板说：“不然成为Edith Piaf有什么用？！

”可是，最让人惊心动魄的，是她在临睡前给Marco电话，说她离不开他，希望他回到她身边。

后和衣睡下。

等清晨在他亲吻中醒来后，跑去厨房端咖啡时，一脸欣喜的她对比着旁人惊恐痛苦的眼神。

等到猛然醒悟，悲痛欲绝嚎哭不止的的Edith，则是发狂一般的不断寻找，穿梭于公寓的各个房间，再渐渐沿着公寓走廊走向深处，最终消失在一片漆黑中，也许这个黑暗隐喻了从今后人生里再也没有遇到这般刻骨铭心的人.往后的日子里Edith再也没从这段打击中出来。

可这啷跄的脚步最终到达的是灯火辉煌的舞台。

因为歌唱/舞台，才是她生命的终点。

生命的戏剧性在她的一生中撞裂着火花四溅,在起起落落的激荡中,演绎出一段比烟花寂寞的歌剧.

影片再现昔日巴黎对手风琴的痴迷和当 时杯盘狼借的夜总会情景。

但是，琵雅芙自身故事的力量占主导地位。

她的生活中充满浪漫和悲情，既有巴黎和纽约火爆狂欢的音乐会，也有一系列喧嚣骚动的感情故事，以及遭遇死去孩子和爱人拳师迈克尔·希丹的飞机失事的巨大痛楚。

歌坛双栖明星马丽昂·歌迪亚饰演从20岁到47岁(去世)的琵雅芙，在影片《玫瑰人生》中你偶尔会听到歌迪亚的歌声，但是，大部分歌曲仍是琵雅芙的唱片演绎，或者由吉尔·艾格洛特(因为她们的声音极为相似)演唱。

“香颂”，是法语“chanson”的音译，同时也可以译为尚松，意思是歌曲，从广义上说，指法语世俗歌曲，通常有独唱合唱等形式，内容五花八门、包罗万象。

如今在酒吧咖啡馆所传唱的那些复古怀旧的情歌和经典小资爵士乐曲已经成为香颂的代言。

其实那只是香颂的冰山一角，追溯其历史，可谓源远流长。

尼采说过，上帝独独只把天使的语言留给了法国人。

谁说香颂不是天堂的圣音呢？

人们爱它的柔情似水，爱语呢哝；恋它的浪漫情愫，朦胧慵懒。

永远都是悠悠慢慢，缠缠绵绵，扯着时光的衣裙，点上丝丝意蕴。

听着，唱着，在似梦似幻中舞乱了脚步身影。

01《玫瑰人生》是一部传记电影，讲述法国国宝级女歌手皮雅芙传奇的一生。

皮雅芙出生贫寒，童年被母亲抛弃、在妓院由祖母抚养、随父亲到马戏团、街头卖唱，长大后，在酒吧卖唱，身处黑暗，直至被挖掘，成为舞台耀眼女歌手。

然而皮雅芙成名后，依然坎坷曲折。

她的一生，是苦难的，是耀眼的，是令人心疼的，却又是丰富的。

电影用插叙方式，开场中年皮雅芙在台上歌唱，令人颤栗，随后切换到童年，小皮雅芙流落在街头。

整部片，童年、青年、中年、老年，穿插叙述，她的歌声贯彻始终。

不同时期的片段，连接起整个故事，再现了皮雅芙坎坷又传奇的一生。

电影中皮雅芙的扮演者，玛丽昂·歌迪亚，因其令人震撼的表演，获得第80届奥斯卡最佳女主角。

02上法语课时老师提到这部电影，知道和音乐有关，除此之外，一无所知，上周随手点开这部片，给我内心带来了极大冲击。

震撼，颤栗，紧张，恐惧，皮雅芙的歌声隔着屏幕，渗入我的心里，血液沸腾，头皮发麻，后背发凉，心在滴血……那种感觉，如此强烈而真实。

那个被称为“小麻雀”的皮雅芙，在妓院中失去视力又被治愈，在黑夜的马戏团祈祷，在泥泞街头唱《马赛曲》，在餐厅和母亲翻脸，在表演受到认可后的胆怯，因畏惧舞台而躲在厕所，在庆功会上大笑，对厌恶的人破口大骂，在心上人面前的娇羞，生病后的固执，爱人意外去世的撕心裂肺，年老时的心酸，海边织围巾的从容与淡泊，临终前的遗憾与叹息……欢笑，吵闹，嘶吼，辱骂，挣扎，反抗，呐喊，眼泪，顽强，痛心，爱……皮雅芙啊皮雅芙，皮雅芙。

我不知该如何述说内心的震撼，此刻一遍又一遍地听La Vie en Rose，电影中的画面在脑海闪现，我只觉得心在颤栗，她的歌声，是狂野的，是平静的挣扎，是法国，是巴黎，是你，是我，是一个女性全部的灵魂和生命。

03电影中一个片段是，中年皮雅芙坐在海边织围巾（她的心上人曾问她，除了唱歌还做什么，她说会织围巾），一位女记者采访她，给不同年龄阶段女性朋友的建议，皮雅芙的回答都是“爱”。

这是电影中少有的平静画面，皮雅芙一边织围巾，一边看海，一边说到“爱”。

记者又问，你愿意过平凡的生活吗？

她说：“事实就是如此。

”海面平静，阳光温和，皮雅芙的言笑真诚动人，没有平时的要强与吵闹，只有平静和淡泊。

如果可以，谁不愿内心种满美好，去感恩，去祝福，去爱呢？

皮雅芙从小是缺爱的，内心充满不安和恐惧，因此长大后常表现出强势与戒备，但她仍是一个女孩，和所有女孩一样，都渴望温暖的拥抱，漂亮的玩具娃娃，爱人的亲吻，和宁静的大海。

这么想来才明白，她的爱人对她有多重要。

爱，是美好又奢侈的，爱可以拯救一个人的心灵，给黑暗带来光明，让一个人放下过去的所有磨难……她心爱的人意外去世后，内心的打击可想而知，像是撕裂了自己，伤口永不会愈合。

她说，没有爱，我们什么也不是。

04电影中的皮雅芙，如此鲜明而真实，而现实中的皮雅芙，她的生命，亦是比电影更传奇，她是令整个法国怀念的“小麻雀”，小小的个子，却暗含了无数的能量。

她的歌曲，如今依然广为流传，不断被用到电影配乐中——《盗梦空间》、《遗愿清单》、《两小无猜》、《机器人总动员》……从前我从未想到，那些耳熟能详的音乐背后，竟有着如此悲剧而又传奇的人生。

皮雅芙的一生闪耀着无数光辉，却又让人感到悲剧，让人心碎。

尽管如此，她活出了她的真，她活出了灵魂，哪怕有诸多遗憾，仍是充满传奇，不枉此生。

临终前的皮雅芙躺在黑夜的床上，脑海里闪现过自己的一生，她的眼中含着泪水，她老了，她已经老了，不仅老了，还拥有了不堪的外表，但在我眼中，此刻，她仍是最美丽的。

她并不完美，有着古怪的脾气，会对人大吵大骂，会搞恶作剧，甚至有点偏执和固执……但这些无法掩盖她的真诚与善良，看过此片，我也无法掩饰内心对皮雅芙的偏爱，这是充满包容的偏爱，可以容下她所有的缺点。

皮雅芙，令我感动，令我心碎，令我敬佩。

只希望天堂里仍有你灌入灵魂的歌声。

女声悠悠升起，画面疾速切换，饱满浑厚的金被深蓝侵入了，下一秒晃眼的白又批头盖脑而来。

遥相呼应着伊迪丝.琵雅芙天赋异禀的歌喉，《玫瑰人生》在色彩和运镜手法上采取了极其妖冶的尝试，太危险了，散文式的叙事结构、不统一的全局色调、长短镜迅速交切，极易把观众晃得头晕，碎片式的拼搭使每一格镜头都融进了深深的疑惑感，甚至把理清故事真实顺序变成一件费解的悬案。

与之配套的，是一段接一段令人目眩神迷叹为观止的长镜头，因为点式叙事，它甚至不愿去照顾故事与故事之间的衔接，很多时候，我们看到的是如一个人濒死时凌乱的记忆，从一个场面飘飘然飞进或者骤然卡进另一个场面里去。

也许小孩子的涂鸦是这个样子，也许大师醉酒后的神来之笔是这个样子，一部优异的电影往往不会脱离了作者风格，而《玫瑰人生》显然是个特例，导演的功力完全隐退在幕后，全片节奏与风格与伊迪丝.琵雅芙这位传奇歌手浑然一体：大俗大雅，大癫大肺，深情而固执、轻盈而沉重。

全片几乎没有自然光源——不是说没有日光，而是所有看似“自然光”的画面都经过了精心的选择和处理，摇晃着的光源从无限主观的角度刻意或不经意的切进来，形成类似油画的质地，一层一层地凝聚起来，阴影厚重而无法忽视。

当小琵雅芙坐在贫民窟街头被其它小孩欺负，青郁的阳光从背面整个罩在肮脏破旧的童衫上，雾气灰蒙，车水的痕迹从小琵雅芙暗哑的蓝紫色眸子一一流过，三两声断续的抽泣，一句台词没有，已经生冷得咯人。

小琵雅芙拉掉眼罩，一点白亮衬着纯净的天蓝底色，镜头拉开，从模糊到清晰的是清晨冷冽的阳光中一枝蓬勃盛开的白花，绽出昂扬的生命力。

孩子的脸孔饱满如鲜果，血色在肌肤脉络下流淌。

病床上的琵雅芙厌恶太阳，室内混浊黑暗，镜头转开半圈，被窗帘阻隔的室外却是白晃晃的耀眼，一些光线毫不客气的钻进来。

论年龄不过甫及盛年，却老已被过量的吗啡摧残得像个风烛残年的老妇，琵雅芙绝望的叫着，不，关上它！

结尾处，衰老的琵雅芙悠悠然坐在沙滩上织毛衣，这段将近两分半的镜头是全片所有自然光场景中最柔和最接近自然色调的画面。

夕阳是夕阳的暖红，海水是被夕阳镀过的浅金，沙滩幼滑，雪白的小屋静卧在沙滩上。

琵雅芙流露出几乎从未有过的平和温婉，静静反思着自己无法回头的人生，再向年轻的女记者娓娓道来。

——如果多一点这样的画面，少一些撕裂般的大红大紫，甚至会让人产生错觉：琵雅芙是可以这样幸福下去的。

是的，只是回光返照的错觉，紧接下来，音乐厅那盏追光骤然亮起，强光挟着沉重的压迫力笼罩整个舞台，黑色盛装的琵雅芙竭力克制着不听使唤的手脚，颤巍巍地走向她的舞台，这才是真实的琵雅芙，深沉而狰狞地自豪着。

上述只是一些令我动容的画面，面对这样一部把凌乱做成了风格的佳片，我无法找一个方式把这些碎片从容不迫地串回来。

所幸，当影片进行到最后关头才穿插到琵雅芙的小女儿早夭时，我放弃了寻找时间轴的想法——谁能苛求一个垂死病人的记忆得清晰完整有条理呢？

导演强悍的控制力在镜头后不动声色的调度就留待日后再慢慢咀嚼，只需在萤幕前目睹琵雅芙因过度悲喜而无法还原成普通人的生命，确实和一朵玫瑰一样，盛放，骤衰，且从头到尾没有丢弃过多棘的刺。

从01：42：30开始的这个长镜头是可以说是全片风格的集大成体现。

《玫瑰人生》之乱不是导演放弃对叙事手法的掌握任其自行发展而是极其精妙地运用镜头才具有的时间单位在狭小的物理时空里尽可能地安排了最大的信息量。

导演选取的是一个类似于上帝之眼的全能视角。

镜头扫过全部空间：台灯、床、玻璃酒杯，仿佛连酒店的一桌一椅都前所未有的金碧辉煌，因她沉溺在恋情中。

马塞从天而降，镜头从侧边平缓地半圈旋转到琵雅芙前面，像悲悯的路人注视着即将发生的悲剧。

随着琵雅芙走过走廊，色调从暖金自然地融入走廊缺乏光亮的阴影中，暗红色还没完全展开，再一次半转的镜头就带过深蓝墙角回到被日光充塞的客厅，色彩变化之大之快，令观众只觉心跳加速隐隐不安却无法给出准确的反应。

琵雅芙背转身端了咖啡往回走，黑色衣裙闪过黑色走廊联通到室内却又是温暖的亮色……如此这般再重复一遍，分布在各个空间的配角们开始出现悲抝神情，镜头换位，以琵雅芙为中轴做圆周运转。

“你要坚强一点，”“马赛？

”“…飞机失事。

”绕行到背后的镜头随惶惑的琵雅芙冲回卧室，床上原来没有躺着微笑的马赛，只是睡醒时迷离而幸福的幻觉。

背景音乐起，旋转中镜头绕回正面一气呵成地注视着琵雅芙手脚僵硬，痛哭失声，一路跌跌撞撞冲出来，走廊外原本是客厅的位置已变成人头涌涌的音乐厅，一如所有登台的夜晚，台下鸦色的观众在紧张等待，台上巨大的追光营造出幻境氛围把绝望无限扩大：琵雅芙踩着自己剧痛的边缘，赤脚踏入音乐中。

颇有些魔幻了，没看出来这个一气呵成的长镜头是在哪里切了镜把客厅换成音乐厅，我被惊艳了，被惊吓了，狭小且狭长的空间里，每一个光源的范围，每一组色彩的位置，每一个演员的表情、走位、动作都不能有半点差错，全部行云流水，才构建出一段繁杂无比的美妙经典。

香颂是法国通俗歌曲的音译兼统称，诞生于世界公认的黄金法国时期。

法国香颂的味道因为法语发音的委婉和写实华美的歌词而形成独特魅力。

香颂歌曲从上世纪初开始流行，30年代开始风靡法国，又因为电影的发明而传入美国，更彻底的被广为流传。

在现代流行音乐和摇滚时代尚未来临之前，法国香颂相当于重量级流行音乐之一而影响几代人。

说实话，当知道《拯救大兵》中决战来临前弥漫在废墟上空的婉约女声就是“玫瑰人生”这首歌后，才发觉 “一代香颂女王” 伊迪丝琵雅芙的强大号召力；法国香颂在如今依然备受高雅人士偏爱，不禁更为琵雅芙的坎坷人生所敬佩感动。

与琵雅芙的辉煌事业相比，这位传奇歌手的人生几乎是平民的，也是孤绝的。

她的生命仿佛只为普罗大众歌唱而来，而在人生之初和之末，却始终饱尝着孤寂和无望之感。

导演奥利维埃达昂用一个集中琵雅芙生活剖面并层层递进的组合体来表现这部传记电影。

奥利维埃达昂把持了传统传记电影线性结构的根基，融合大量闪回画面与回忆片段，发掘了一种一环紧似一环的情节链条。

这条高密度的人生之路适度恰好，通过种种煽情技巧和叙事留白，不仅延续了传统叙事的清晰性，剔除了易枯燥的弊病，更通过人物命运的遥相呼应而产生明显、强烈的戏剧性。

不曾想为这部电影竟然两次流泪，竟然很痛快，竟然很释怀。

一次是琵雅芙第一次跌倒在舞台上，另一次是她的最后演出。

之所以她身体已经不行了，却依然站在舞台上饰演那个光彩照人的小云雀，不仅是她对事业的热爱，而且出于对命运的忠诚。

也许，一无所有的她最清楚舞台上的那个歌者才是她的光芒所在，才是她能够实现的那个自己。

在灯光下，她用天赋和努力共同搭建完美，她才能感受到另一个自己的真实存在，才能战胜命运一直以来对她的苛刻和偏移。

琵雅芙并不是忠诚于体制的人，她只是忠诚的追逐人性中的美好。

在即将不久人世的最后演出中，强烈的归属感和个性中的意志力得以让她彻底区别于他人。

她依然需要站在聚光灯下，愿意用完美嗓音打动听者。

然而这是最后的演出，她自己固然不信她的现实，但谁都清楚这是绝别，是一种无法直视的残酷。

病入膏肓的琵雅芙固执的站在麦克风前，使命和宿命、无畏与伤悲、死亡和生命都在舞台上歌唱。

就因为如此，那种隶属于伟大的光芒才能照亮人性中的黑暗。

这个瞬间，并不是谁都可以做到的。

琵雅芙的前半生几乎是一条流浪狗的生活写照，后半生则是与命运抗争的典型浓缩。

贯穿其一生的，就是她“小云雀”一般天赋的好嗓音，上天只给予她这份生理上的馈赠。

这唱红世界的歌声，不仅为世界留下了瑰宝，也为她自己的坎坷人生形成了巨大保护。

她身体里张扬的某种精神与她天赋的美妙歌声根本不同。

看过琵雅芙的经历，才明白这个存在着众多外在、内在缺憾的女性为何光彩依然照人，为何可以感人肺腑。

如果一个常人经历过小琵雅芙的生活，很难相信她还能能得到上苍的眷顾和青睐。

天生丑陋，生活在丧失关爱中。

母亲疯了，垮了，父亲自私。

在妓院里度过童年，关系最好的是一名年轻妓女。

后来，在马戏团中过着几乎无语的日子，直到那次让人震惊的街头卖唱，从而变成了街头艺人，以此为生。

终于有所转机，少不经世的她只能面对夜总会老板丧命后留下的麻烦。

如此经历，相信不会有人还要求琵雅芙可以是淑女，可以回避毒品，可以不任性，可以高贵如出身名门。

诚然，成人后的琵雅芙依旧有着数不尽的坏毛病和臭脾气。

她脾气暴躁，气质恶俗，吸毒酗酒，刚愎自用，喜怒无常、与有妇之夫相恋，视朋友的关心于不顾。

如此等等，都是成名后、舞台下的她。

可是，这样品行的一个女人又怎会始终有全世界听众的追捧和众多朋友不离不弃的陪伴呢？

琵雅芙的伟大之处在于她不停歇的与命运抗争的态度。

无论还是小女孩的她睁眼重见光明时、小小的她站出来引吭高歌一曲、少女时期为糊口站在贵族街头卖唱，她从来没有为自己的种种不堪的悲惨人生躲避过，痛苦过。

上天仅留给她一副好嗓子，却让他生活在丧失被爱中。

然而，琵雅芙做到了不为命运所战胜的境界。

她用唯一的潜力和无惧的心态成就了自我，并不断的前行。

这样的人站在山呼海啸的舞台上，反馈回来的就是某种力量。

其实，这种力量同她卖唱时的勇敢和投入完全相同。

一个人势必会遭遇命运的不公，可能先天不足，也可能后天不良。

而对于残酷现实的洗礼，重要的是不要跌倒在生活中任凭灵魂彻底死去。

琵雅芙能够做到的并与众不同的是：她坦然接受命运的残酷洗礼，并无畏于所带来的一切悲伤。

相反，她可以利用自己少少的天赋作为战胜命运的砝码，也会坚持在自我升华的力量中对抗现实，并且她成功了。

一切正常的人是不是真的有这种勇气、耐心和毅力。

因而，当伟大的一代香颂女王即使时日无多依然坚持在舞台时，你得到的答案不是关于虚荣和商业化的感受，而是真的会凭借你的所见为之感动。

一个人，有爱、有坚持、有对自己的专注、有对世界的忠诚，就可能战胜命运的悲惨。

法国演员马里昂歌莉娅通过外形的大幅修正以及精湛演技神似一般的重现了琵雅芙的生涯。

歌莉娅将 1.8米的身高和漂亮容貌一并毁掉，成功的将角色神经质的精神世界以及那种赤诚的热爱之心表现得淋漓尽致。

诠释这个复杂角色的确很难，不仅是早期的公众人物，而且拥有极端的精神世界、相当纯朴的内心以及复杂的人生经历。

A的表演绝对让人信服，进而被深深打动。

《玫瑰人生》是法国人的电影，有着与《放牛班的春天》相同的温情味道。

这种戏剧性有着法国式的浪漫情怀，有着浓厚的法片人文底蕴。

虽然在整体叙事上过于用力，削弱了写实风格的真实感，但味道依然。

《玫瑰人生》其实在告诉大家一个道理：每个人都要尊重自己些微的优点，让它变成潜力。

这样做的话，很多痛苦的根源就会离你越来越远。