紫罗兰永恒花园

无所谓我是多么不合时宜，我无所谓我要走多艰难的路。

既然这是他临别前对我说的最后的话语，我就要确保这份心意传达到我的心底。

鸢尾花漫山遍野开放，紫罗兰在默默无闻处生长。

她在花开遍地时来到，我在炮火纷飞中被找到。

花一样的名字寄托着多少愿望，“你将不再是道具，而是成为人如其名的人”，即使是这样平凡的语句，我也必不辜负他的期盼。

在我眼中那些荒诞的借口，我无法理解。

但我心中对那个爱的执着，似乎将让我触及到最终的答案。

原来这本是需要巨大勇气的话语，那我怎么忍心让他说出临别前这样郑重的宣言。

我愿在窗边见证他们月色下爱的宣言，藉此沉思那个他曾经对我的爱恋如果有一天我能和她再次相遇，我必不会忘记彗星星光下的那个晚上。

我将背负从她身上受到的感召，去践行早该开始的我热爱的事业。

就像所有的战争一样，曾经至高无上的信仰在结束后一文不值，所以，茫然的我要用什么让生命继续燃烧发出光芒。

真诚的谎言，善意的欺骗，强忍的泪水，不解的孩童。

我无法陪伴你七天，但一定会陪你度过剩下的每一天。

我无法在身边看着你成长，但无论相隔多远，我一定一定永远守护你成长。

雪山阻挡不了我的使命，枪弹无法结束他的思念，炸弹炸不了他们每个人心中对和平的渴望，军事化的体制无法抑制爱的生长。

就如同我自己，尽管困难重重，也最终懂得了你当初的涵义。

活下去，这算是我接受你的最后一道命令，生死两隔后，硝烟散去时，我终于准备好，用平等的方式，守护这份永恒的爱情。

首先摆出一个最简单的，所有人都能查到的事实 紫罗兰永恒花园这部作品在日本最大评分网站Anikore上9.38分，历史第二高，对你没看错，是日本动漫历史上的第二名。

事实上，在2020年年初，这部作品一度达到了9.42分，高居历史第一。

这是日本本土的评分情况，顺带一提，这个评分不完全来自于群众，而是经过复杂的算法得出的分数欧美表现如何？

虽然不如日本这么夸张，但也取得了非常耀眼的成绩。

8.63分的得分取得了2018年度新番的第二名，仅落后小南极0.01分。

并且其热度是小南极的三倍以上（当年45.6万用户人数，也是年度第二，落后于我英） 好了，在日本历史第二，在欧美年度第二，那么在国内的口碑如何呢？

两极分化。

自诩为国内最大动漫评分网站实际没几个活人的bangumi只给了让人震惊的7.1分，豆瓣也没多高，不到9分。

是什么造成了如此巨大的国内外反差？

两个原因 一。

紫罗兰是一部干净的没有一点杂质的作品，它干净到被人称为二次元的异类，它没有肥宅们最爱的肉、基、橘、妹等等的宅臭，也没有民工漫所拥有的巨大情绪波动，它“只是”一部天花板级别的慢节奏治愈番，这在国内如此浮躁的环境下难免受众有限，注定成不了口水番。

可由于它过大的名气吸引了一批本不应该属于他的观众，这些人给出中差评并不意外二，逆反心理。

在一片叫好叫座的声音下，总会有那么一批自我感觉良好的人要通过黑一部作品来显示自己的独特，让自己处于鄙视链的顶端来展示自己那半桶水的可笑储备。

更何况开播以前被人过多的玩梗、尬吹，更是招来了一群人努力的想要讨厌它，对作品吹毛求疵恕我直言，无论尬吹还是尬黑的人都破坏了这部作品，它原本就该是一部安静的作品，安安静静的被一部分人安静的喜欢着最后谈谈bangumi这个评分网站，两个字总结的话我能想到最贴切的就是：笑话用户基数少的可怜，紫罗兰这部作品只有4000人评价，您别嫌少，实际对于bangumi来说不少了，毕竟海贼王在bangumi也只有6000人评价。

这是一个小的不能再小的圈子，说直白点，b站的评分都比这有参考价值。

几千人的小圈子，聚集的大多都是老宅，弥漫的宅臭以及比豆瓣更甚的装逼风气造就了这个网站。

所以无论豆瓣还是b站上的评分都更比bangumi要有参考价值综合来讲，最大的原因可能还是开播以前过度的玩梗和尬吹给这部作品招来了太多的黑子，实际上，作为感性动物的人们就是这么容易去莫名的讨厌一部作品，喜欢和讨厌就只隔着一层纸的距离。

自古无脑吹必会招来无脑黑至于紫罗兰永恒花园这部作品到底好不好看？

MAL评分年度第二，世界最多的用户基数评分网站给出了答案。

Anikore评分历史第二，动漫之国日本也给出了答案。

这些再简单不过的事实，不是黑子们几句话就能抹掉的。

因为决定风评的不是嗓门，而是投票人数。

让我们一起来赏析动漫《紫罗兰永恒花园》的这一个结局。

你可能因为错误的解读了片尾或者没有成功发现其中的细节，仔细阅读里面所使用的一些手法和理解其中的暗示导致误以为制作组的这个结局不是团圆结局。

虽然说结尾是开放式结局（其实也不能算结局，因为明明还有第二季，严格来说只是一个段落。

），但实际上是偏团圆向的。

第一季结尾处遇到的是男主可以从以下的几个细节或者要点看出：

首先，创作角度。

女主走的是不断成长的路线，那么一定是会遇见少佐的。

因为艺术故事和现实不一样的地方就在于艺术故事必须要有冲突。

如果少佐不再出现，那么整个剧情就是单纯向上，而没有目的。

整个剧情也就会没了重心。

举个例子就好比一个游戏不断练级却没有boss。

假若没有boss，那练级干嘛。

无非就变成了无意义的不断提升等级。

所以这个故事的整体已经很明显。

简化来看，故事的模版就是少女不断成长后遇到了心爱的人。

如果把后面的这个“心爱的人”换成省略号，整个句子就没了重心。

当然如果是完全从零开始设计结局，那么剧情的走向有可能是1.女主爱上了其他人；2.女主自杀了；3.女主遇见了一直爱着的人。

然后在剧情中我们得知，Violet不会愿意舍弃掉自己的生命，因为少佐宁愿牺牲自己也要Violet活着。

这样的自己的性命，她不能舍弃。

Violet并不是没人喜欢她，只是她一心一意只在少佐身上。

考虑到前面的所有铺垫，那么则可以确定故事只能是遇到了少佐。

第二，她的项链。

在十二集的时候她短暂的丢失了她的项链。

项链是一个很直白的意象，是象征性的存在，也是一个伏笔。

这个项链既象征着少佐，也象征着少佐传达给她的爱，还象征着她对少佐的爱。

从剧情上来看，这些象征都是很明显的，先是说项链里的宝石像少佐的眼睛，然后再到少佐少了一颗眼睛，接着又到Violet视这条项链高于生命。

如果项链丢了，就等于她一无所有了，这些成长（对于剧情来说）也毫无意义了。

正是为了理解爱她和她爱的人说的一句话，才有这一段旅途和故事。

在十三集的时候，这个项链回到了Violet手上，此为带起伏笔，暗示少佐回到她身边。

细心的观众应该能发现，第一集时出现的第一个画面便是少佐和Violet一起，然后和这条项链相遇的故事。

换句话来说就是少佐、Violet和项链三个事物在一起的场景。

结尾则又是同一个场景，这次是和“项链”相遇的故事。

所以结尾这里是名副其实的首尾呼应。

然而当时的Violet还只是个不懂得感情的“人偶”，所以也是鲜明的对比。

还有那一份飘扬的信，也是一个鲜亮的意象和伏笔。

与片尾Violet只打了开头的信相呼应。

毕竟“每一份信都会送达的”，不是吗。

第三，对应人物。

仔细总结的观众们应该会发现，这部作品里基本每一集都会本集中心，也都会有对应人物。

基本每一集都会对应一个或者多个人物。

例如第十二集对应的就是少佐的哥哥。

如果说第一集对应的是Violet，这个被称之为自动手记人偶的女孩。

那么最后一集对应的是什么？

我们不难就能推理出，最后一集对应的就是 ’爱‘ 这个人物，也就是少佐。

第四，表情和对话。

在第十三集结尾处，Violet应要求去会见客人。

至于说这个见面地点的距离远近不得而知。

在说到“只要客人有意向，不论身在何处，都能上门服务后”，Violet抬起了头。

然后又说了句“自动手记人偶服务”。

这一句话很重要，是响应伏笔，和下面第五点里要说到的内容是相关联的。

这时镜头给到她的面部特写。

Violet先是惊讶，然后再是脸泛红光，害羞和高兴。

所以说这起码是一个熟人，而且是一个没法想象会出现的熟人，还是一个会让她害羞和高兴的熟人。

然后Violet沉默了几秒，然后先是慢慢张开口，再说出了她的名字“Violet Evergraden”。

这里所要营造的一个气氛和感觉就是她很想让对方知道她的名字。

千言万语此刻都浓缩成了这么一个名字。

兴奋和高兴得先沉默再迸发。

到底是怎样一个人，她会那么想要把自己的名字传达给对方？

没错，正是给予她这个名字的人，正是教给她这个名字含意的人。

在她刚获得这个名字时，她当时并不知道这一个名字背后所蕴含的情感和爱。

她现在懂了，所以想要传达回去给对方。

然而不光如此。

选择在此时，这个镜头，在故事最结尾的时候（第一季的最后一个画面和最后一句对白）说出这个名字是有特别的用意的。

这个名字在此时出现，既是首尾照应，又是前后对比，点出中心，表明思想，作麒麟之角和点睛之笔之功用。

为什么要说出“Violet Evergraden”这个名字？

因为整个故事的线索和核心就是Violet不断去成长，去懂得爱是什么。

从一开始她只是一个工具，被转交给少佐。

她给了少佐爱的情感，少佐给了她名字并希望把这一种情感传达回给她。

少佐希望她能成为一个人，而不是作为一个工具活着。

在少佐心中Violet是活生生的人，不是道具。

所以整个故事的中心句便是“你将不再是道具，而是名副其实的人”。

所以此时说出这个名字，正是整个故事对这一句话的回应，正是Violet对少佐这一句话的回应。

所以这一句话的正确解读应该是“（少佐，我已不再是道具，而是（名副其实的））Violet Evergarden”。

我在看到这里的时候，“Violet Evergraden”这个名字在我心里不断回响。

我想对于每一个观众来说都会是这样的。

她，真的是成为了名副其实的人。

已不再是人偶。

第五，结尾标语。

结尾标语是《紫罗兰永恒花园》的一个特色。

《紫罗兰永恒花园》是使用的单元剧这样的剧情推进方式。

具体推进动力是Violet的不断成长。

基本上来说，每集的结尾标语既是对本集故事内容的一个总结，也是Violet的感悟和成长的内容或者说是灵魂的填充物，同时也是作者（包含动漫制作者）想要传达之物。

把十三个结尾标语串起来便是整个故事的经过，便是Violet的心路历程。

简单的来说便是故事的超级缩减版（其实比较机灵的朋友们在我说到这里就应该能猜到我接下来要说的是什么了）。

当然，第一集和最后一集所要承担的作用就会更多些。

正如我们写作文一样，最标准的格式就是开头点出中心、展出画卷，结尾再回应中心、收起画卷。

形成首尾呼应、前后回响这么一个格局。

所以第一集和最后一集的标语不仅要对该集内容进行总结，还得对整个故事进行总结，点出中心思想。

所以第十三集出现的标语还蕴含的意义和隐藏的暗示就很明显了。

进行解读的最好参照物便是第一集结束时的标语。

唯一不同就是两个标语里的主语宾语进行了互换。

也就是标语里两个事物的位置进行了调换。

不记得了的观众可以回头去重温一下第一集和最后一集。

为了方便害怕麻烦的观众，我在这里就直接给出两个标语。

第一集是：“ ‘爱’ 与 自动手记人偶”。

第十三集的标语是“ 自动手记人偶 与 ‘爱’ ”。

要解读第十三集的标语，我们首先要解读第一集的标语。

要解读第一集的标语，那么就需要根据第一集的内容进行考据。

而且我们从上述第三和第四点可以得知，这部作品是很喜欢每集对应的。

自动手记人偶这个不难理解。

我想每一个观众都能知道这指代的是Violet。

‘爱’ 这个字表面上说的就是爱的这种情感。

但是实际上是一语双关。

从精神方面来看，指的是一种情感。

而从物质方面来看，指的是一个人。

喜欢的写作文的观众应该不难看出这一点。

其实如果你以Violet的内心独白，这个角度来理解这些标语的话，就更容易明白 ‘爱’ 指的是什么了。

对于Violet，‘爱’这个字指代的人应该是不言而喻的。

而且这个 ‘爱’ 字是加了引号的，如果说的只是一种情感是不需要加引号的。

这也从侧面证明了，这个 ‘爱’ 字是一语双关。

至于说 ‘爱’ 字指的是谁，我们从第一集的内容就可以推断出来了。

第一集说的是少佐与Violet的故事，是他们的羁绊。

所以这个 ‘爱’ 作为人物时，指的就是少佐。

所以结尾处出现的应该就是他。

标语出现的方式，其实里边也大有故事。

第一集出现标语时，标语的主语和宾语是同时出现的。

在其他的集数里也都是这样的。

而唯独在第十三集里是不一样的出现方式。

注意在第十三集结尾标语部分，先是出现了标语前半部分，顿了一下后才出现标语的后半部分。

也就是先出现的主语，再出现宾语。

由于最终集的结尾要总结整个故事。

所以此时标语以这种方式出现，是相当妙的。

这个标语和其出现的方式，既是总结了整个故事和Violet的心路历程——先是孤单一人，然后经历了这么多事情后，慢慢获得了情感，明白了喜和悲，最后懂得了爱；又是暗示着在结尾的最后，‘爱’会出现，与自动手记人偶，即Violet，在一起；还暗示了将会有续作（虽然好像也不用暗示）和续作的内容。

所以这一个标语是一语三关的。

所以综合以上的各点，我很有理由相信，结尾处Violet遇到的就是少佐。

哪怕结尾处遇到的不是少佐，第二季的故事里也一定会遇到。

一些题外话。

既然都说了这么多，就不如再多说点。

第一集的标语是“ ‘爱’ 与 自动手记人偶”。

最后一集的标语是“ 自动手记人偶 与 ‘爱’ ”。

为什么这两个“事物”的位置颠倒了？

为什么主语宾语进行了置换？

正如上面所提的‘爱’是一语双关，既是指情感也是指人。

在第一集时，身为“人偶”的Violet并没有情感，不懂得什么是爱。

当少佐对她说了那番话后，一切故事从这开始。

所以 ‘爱’ 在前头。

又因为是少佐把‘爱’这一种情感，或者说这颗种子，传达给了Violet，所以 ‘爱’ 在前。

那时少佐是主语，Violet是宾语，所以如此位置。

故事结尾时，Violet是主语，少佐是宾语，所以如此位置。

此时，经历了这一切后，Violet已经懂得了爱的这种情感，所以 ‘爱’ 在后。

此时，Violet已经感受到了喜怒哀乐，这颗种子已经发芽长大，‘爱’ 这种情感已经成功传达给了Violet，所以 ‘爱’ 在后。

（第一季的）故事终于自动手记人偶最后再次遇到了‘爱’，所以，‘爱’留在最后。

原作中少佐和violet战后都没死，少佐断了一只手，废了一只眼睛。

violet失去双臂。

少佐在医院先醒来的，霍金斯当时就在场。

violet作为人形的兵器，想让她不再被召回军队是很难的，所以少佐动用所有的资源。

1.首先把她托付给evergarden家族当养女，这是军方也不能轻易插手的门第。

她的很多教养都是在这个家里习得的。

并不像动画那样简单地去上了个课←_←2.然后是委托霍金斯告诉violet自己已经死了，为了让她相信，拿了狗牌出来。

（一种自嘲的说法，是用来核定战死士兵身份的铭牌）3.少佐认为是自己的过错让她的人生变得支离破碎，让她成了杀人的道具，所以这一次决定彻底抽离自己的存在。

关于这一点霍金斯极力反对，认为他无视violet真正的心情，为此与他冷战数年。

与此同时少佐努力升职【×】因为只有越升上高位，才可能保证violet永远不被召回军队。

4.原作中有一段非常有趣的飞信信纸的描写。

这是一个将从民间那里收集的“给予得到信纸的某人以鼓励的信”由陆海军之中选出精锐的飞行员从空中撒下。

是参加者将鼓励送给捡到信的素不相识的人，自己又得到他人鼓励的浪漫活动。

（我直接截取了翻译）也是大陆上唯一会从天空中降下信纸的庆典。

【其实当初看pv我超期待来着……】在这次庆典上violet追上了少佐的哥哥，那个海军大佐，在被各种恶言相向之后【×】violet问少佐是否还活着。

因为大佐没有正面回答，violet确信少佐一定还活着。

【以及violet认为如果少佐真的死了大佐一定会杀了她】5.救援被劫持火车那段，全是少佐指挥他的部队干的，和大佐半毛钱关系都没有……两人得以再次相见。

警告：本文有些内容可能会引起您的不适。

第一部分：不正经历史。

2014年，第5届京都动画大奖，晓佳奈投稿了，因此“紫罗兰永恒花园（京紫）”才被世人知晓。

关于晓佳奈的投稿。

有大佬ABC曾考据推理得出“在向京阿尼文库投稿前，晓佳奈将这部小说两次投给别的文库，但是都被刷了下来，心灰意冷的晓佳奈最后投了京阿尼文库，没想到竟然得了大奖”这一推论。

这一推论是很符合常识的，因为京阿尼文库是个没什么影响力的文库，奖金也少。

于是知乎啊，B站的UP们等，都借鉴了这一推论。

但是后来当这一言论成为广大网友认为的事实时，ABC却私下表示：“当初的推理好像错了，京紫貌似第一次就被投给了京阿尼文库”……关于京阿尼为何给这个大奖。

据说是石立太一力挺这部作品，因为这部作品让他想到了自己的女儿，他很希望能将这部小说动画化，希望能够表达出“女儿”的成长。

2015年4月《吹响上低音号（京吹）》开播……京吹悄悄的来，起初除了京蜜之外没几个人追这个番，但是京吹后期发力给所有的京蜜打了一针兴奋剂，于是某社团DEF成立了……京都动画公司，又称京阿尼，又称我京，又称沃金，又称鋈，又称你京，又称泥鲸……所以，“鲸”的意思是“京阿尼是一条咸鱼”。

关于京都动画公司的名言。

“世上没有京黑，只有京蜜和扭曲的京蜜”；“有京的地方就有经验”。

2016年后半年，大概，随着一个30秒，大概，的CM，这个CM被很多B站的UP主称为“PV1”，问世，整个业界震动了，音乐画面都十分精美，结尾多国语言“企划进行中”让所有人充满期待。

这段CM据说是纯手绘，连那个打字机都是手绘。

有人说：“我从来没有见过哪部动画仅仅靠一个30秒短片就被业界整整吹了一年半！

”关于京紫名字。

“紫罗兰永恒花园”这个名字流传开来。

但是，为什么叫“紫罗兰永恒花园”这个名字呢？

DEF社汉化了当年京阿尼文库的第一个也是唯一的大奖作品《Violet Evergarden》，将名字直译为“紫罗兰永恒花园”。

但是这份劳动成果最初没有多少人知道，然而到了京紫开播，成了话题之后，却有某宝店家将DEF社的劳动成果直接印成书，插图封面也是网上现成的，拿来卖，面对买家的疑问坚定说“是正版”。

不过随着汉化工作的进行，大家都知道了：小说名其实是女主的名字，内容是对女主的描写。

但是因为“紫罗兰永恒花园”这个名字已经流传太广，以至于京都动画公司的官网上（还是官推上？

记不清了）都是用的这个名字。

一个民间小社团，影响了官方。

之后的日子里，大家吹捧着京紫，造成这一现象的主要原因是来自官方。

因为官方确实是进行了大量的宣传，比如洛杉矶（？

）的先行放映会啊……什么的。

次要原因来自网友自嗨。

像京紫这样的前期宣传，对京阿尼来说是第一次，在整个业界也是少有的。

这是一部面向国际，面向世界上所有人的动画。

京阿尼的动画，在制作上一直以来都有保障，“唯一的大赏”更是吊足胃口。

输入法的jingzi不再是镜子，不再是精子，各种段子四处横生：人类圣经，宇宙霸权，操E灭化，我紫保底8万8，宫崎骏看了京紫后决定复出开始制作TV动画，庵野秀明看了京紫之后流下泪水后悔自己曾经对业界的毒奶，彩虹本来只有六种颜色，直到京紫的出现，为什么2018年1月番号称“神仙打架”“佳作云集”，因为京紫拯救业界！

有不可靠的消息称：先行上映会那天，网飞的工作人员四处寻找京阿尼的员工，在停车场抓到石立太一，才求得到全球配送的机会。

有人说：“我去看先行上映会了，其实我也不知道该如何评价京紫，我只记得放映结束后，场内所有人都起立鼓掌，鼓掌了很长时间，有人欢呼着，有人哭泣着，我从来没有见到过如此场面。

”因为编段子本来就是娱乐大众的事，所以大家都很开心，吹捧之势愈演愈烈，很多吃瓜群众被误导，以为真的有那么厉害。

不过，重复的段子反复说，会让人烦；无脑跟风吹，会让人讨厌；过分吹捧提高了观众的期待，会导致失望。

本来是大家开心的事，渐渐地就有了不好的影响。

对京紫的关注，蔓延到对京紫相关的东西的关注。

比如京阿尼，B站有很多UP做了关于京阿尼的视频；再比如“谁能与之匹敌”……国家队……狂欢的人们，没有意识到一场恶劣的战斗正在悄然酝酿着。

不知道什么时候开始，很多人都很在乎哪部番是霸权，为了各自看好的“霸权种子”声援着，战斗着……《DARLING in the FRANXX》因为制作成员非常豪华而被戏称为“国家队”。

于是有人说：“一月番能与京紫抗衡的只有国家队了”，然后就有很多人兴致勃勃摩拳擦掌翘首以盼的等着看PK大戏，甚至有人开始站队，开始声援了……然而动画都还没有开播……我可以很认真的保证：国家队的staff和京紫的staff没有公开敌对，就像京阿尼没有和角川结下血海深仇一样。

官方不会像日漫痴那样以撕逼引战为乐，吃饱了撑的。

吹捧的太多，的确有点烦，令人生厌。

其实多关注一下别的东西，偶尔看看大家编段子还是挺好玩的。

但是也确实有些人把这些段子啊，玩梗啊当真了，无脑跟风吹。

B站官方也必然不会错过这场大戏，公布版权的那天，在微博上好好的玩了一把。

随着最后的一张紫花图片，B站宣布“大会员抢先观看”……京紫开播了！

战争也打响了。

正当绝大多数的人都在狂欢中看着动画，一切都很和平的时候，带节奏闹事的也行动了。

少数人的别有用心，伤害了大多数人。

我其实并不是很清楚战争是如何展开的，因为当我意识到战争时，战争已经如火如荼的进行着……第一话播出后，舆论形势还是有利于京紫的，虽然也有人指出不足。

当时的氛围就是，有很多人在非常认真，非常严格的看京紫，争论不断，很多人在看了第一话后就开始大段的评论分析。

然后质疑的声音越来越多。

质疑什么呢？

“圣经”“霸权”。

然而京紫既不是圣经也不是霸权，很多人“失望”了。

不知道怎么着，很多人都开始喷京紫，以论坛GHI为首的很多论坛都有了鲜明的“政治正确”：“国家队比京紫好，不能有肯定京紫的言论”。

别有用心的黑和无脑黑忽然就四处都是……然后就有人洗白……洗白其实是没有用的。

有人说：“扭曲老宅就是想秀优越看萌新吃瘪，以此为乐。

”“人类圣经，八万八，其实都是玩梗，别当真。

”“当初吹的热闹，现在怂了，说是玩梗。

”“B站花钱让UP吹京紫，UP就是想赚钱加蹭热度。

”“京紫不好看，那帮傻逼就开始说是筛选观众，说文艺番小众。

”“B站擅自改投稿的封面，改成京紫。

”“对京紫各种尬吹，然而就会说看哭了。

”“京紫除了画面，什么也不是。

”“豆瓣不是专业评论动漫的平台，所以京紫比国家队分高，专业平台一般都认为国家队比较好。

”……虽然大部分言论如上，但是当时B站的大部分UP还是支持京紫的。

有很多很好的分析和相关周边。

直到“国家队下架事件”的发生。

关于京紫的小说。

常见的评价是“玛丽苏”“厕纸”“啰嗦无意义的词藻堆砌”“女主又美丽又无敌”，负面评价很多。

关于京紫的制作结束时间。

有人吹捧“京紫是完全制作完了才开始放送的”，然而根据某媒体对staff的访谈翻译可以推测应该是2月份制作完成。

在某次的B站周榜上，有个上榜的视频被自删了，因为这个视频当时被认为导致了国家队下架。

有众多粉丝的JKL，在B站发了个吐槽视频，因为“吐槽国家队的驾驶姿势，尬吹京紫”而导致评论区大战，进而有人带节奏要联名举报国家队。

不太注意管理粉丝的JKL这次也不得不开始管理评论区，并发状态去澄清此事，希望大家不要被别有用心的人利用。

在微博上爆口粗。

开直播抱怨此事。

此时大家都没觉得会发生什么……大部分人在争辩关于“女权”的问题。

有人认为国家队媚宅，恶俗，侵犯女权；而另一部分人认为京紫媚乙女，国家队其实是弘扬女权的动画。

其实，真正的女权主义是指“平权主义”。

而且，我个人觉得这其中有个诡辩：如果一部番只有妹子，没有男性，那这部番到底是男性向还是女性向的呢？

一种观点：这部动画表现了女孩子的各种可爱和美，是赞美女性的，是女性向动画。

另一种观点：男的喜欢看妹子，女的不喜欢看妹子，这部动画是给男性服务的，是男性向动画。

几天后，国家队在爱奇艺下架。

根据某人在微博和知乎的宣言和自称爱奇艺员工的宣言，众多网友一致认为：“某人发起80多人联名举报国家队，导致国家队在爱奇艺下架。

”同时《Slow Start》也从爱奇艺下架。

但是B站的《Slow Start》和“港澳台版国家队”却没有受到影响。

有人说：“无论什么原因，举报的人脑子有病。

”“B站的阴谋，因为爱奇艺这两部下架后，就只能在B站看了”“举报有用，说明吃皇粮的也干事了”“举报有用，那还撕逼啥啊，看谁不爽联名举报谁”“举报京紫，有血腥镜头”“举报举报都举报，大版权时代刚来，又要回归下载时代了，十年功业，毁于一旦”……一时间，人心惶惶，谁都害怕自己喜欢的番被举报。

B站的UP纷纷发状态表示停更，要重新写稿。

大家开始人肉举报人，而此时又有人开始误导人肉指向一名军人（消防员？

）。

如果网友群起攻之误伤军人，后果不堪设想。

没找到人背锅，那谁背锅呢？

JKL则成为众矢之的。

其实，真相究竟如何，又有谁知道呢？

一些看似合理的推测，煽动着舆论和跟风的群众。

即便推测是真实正确的，JKL有错吗？

他只是被利用了而已。

JKL删视频，删微博，道歉。

爱奇艺官方表示：冷处理，不扩大事件。

不久后，这两部在爱奇艺又回来了。

据说是删减了一些画面。

有人说：“又回来了，回想当时有的人惶惶的样子，傻逼一样。

”“你们摸着良心说，自从国家队下架事件以来，谁还敢做杂谈，现在动画区都没人敢做杂谈了。

还有现在这风气，有造谣说B站买UP吹京紫，都没人敢反驳。

”貌似所有人都怂了……时间一天一天的过……我觉得翻来覆去的吹黑婊战斗什么的太无聊，就没有再关注这些乱七八糟的东西了。

关于B站上市。

……京阿尼官方在网上卖京紫的原画集，遭抢购，价格最高炒到原价四倍多，被吐槽“理财产品”。

就这样，京紫完结了。

京紫完结的既不是很出色，也不烂。

而最初的最初，京阿尼只是对这部动画做了大量的前期宣传，并没有承诺什么。

京阿尼只是说这是唯一大奖作品，献给尚未知晓爱的人，全球放送，有网飞赞助。

这都是事实。

大概就是一群网友们“太激动”了……随着京紫的完结，围绕京紫的战争也渐渐冷却并被遗忘，又到了大家换老婆老公的时候了。

或许某对曾经互骂的两个人，换了头像，在新的动画的讨论中成为了好友……当然这种事不会发生在处心积虑引战的人身上，因为这种人注定没有朋友。

关于“有京的地方就有经验”。

京紫和国家队的未来，有这样一种说法：国家队如果做得很好，剧情很神，那么在将来还会有人记得。

如果比较平庸，那么一两年后就没人会提起它了。

国家队讨论度如此之高，一部分原因是大家需要给京紫找个对手。

而京紫，从今以后，每年都会有人提起它，因为京蜜和扭曲的京蜜的故事一直在继续。

不久后，全金属狂潮4开播了，又要有人开始提京阿尼了，而且一定会有人回复，讨论。

引战钓鱼等卑鄙之事也会有人处心积虑的做。

第二部分：不正经点评。

对于京紫的评价，很多人都是在评论staff行不行，大致格式就是：“我觉得这里那里好不好，石立太一不行啊”。

我并不了解石立太一，不知道他行不行，我觉得这个问题他老婆知道……很多人是“像风一般的自由”的。

他们在京紫开播前期就大肆评论，指点江山，然后就没影了。

有的UP开了坑，没坚持到京紫完结，就弃坑了……部分因为京紫不好看……我其实怀念京吹的日子，因为京吹前期没什么热度，看的人少，但是有价值的分析和考据却一点不少。

而京紫热度高，给我的感觉就像一群人涌进了这个圈子，有的大声喧哗，有的在吵架，然后就没然后了。

虽然有价值的东西依然有，但是冲淡了很多。

京紫，其实画面也是有毛病的，我觉得最明显的问题是鼻子。

京紫的人物鼻子旁边有个轮廓线，这个线和鼻子圈起来的区域，我猜测是用来填阴影的，但是很多时候这个轮廓没有填阴影。

而且如果注意留意鼻子阴影和面部阴影，二者的关系是很混乱的，有时候在同一侧，有时候不在同一侧，有时候面部有阴影而鼻子没有阴影。

我觉得这是因为原画师在画原画时，只能凭空想象场景和打光，所以画出来的阴影轮廓和实际要求的场景打光不一致，于是造成了这种混乱。

因为在动画制作过程中，人物和背景是分开制作的；原画，上色，后期之类的也是分开进行的。

鼻子阴影轮廓线，鼻子阴影和面部阴影方向没有一致性京紫的人设我认为是很好的，因为可辨识度非常高，不会像有的动画，各种分不清谁是谁。

人设的线条非常多，这样虽然看起来很精美但是画起来会很麻烦吧。

京紫中大量运用3D和实景，还是能很明显的看出来的。

环境反射光经常会很粗糙的只是上一圈颜色。

京紫的观感……我想说是很奇怪的。

大多数情况我在观看第一遍的时候会觉得像是“流水账”，或者是“剧情太赶。

”人物会有为了推动剧情而行动的违和感，但是又不是什么逻辑上的硬伤。

感情铺垫不足，不能打动人。

我思考着这是什么原因造成的，得出的结论是“时间短，太赶”。

但是反复观看后会发现细节是比较丰富的，也没有了“太赶”的感觉。

京紫每一话都有明确的目标，那就是薇尔莉特的成长和变化，每一话都有完成将其表现出来的任务。

京紫其实讲述的是女主的成长与变化。

但是表现的方法上却不是很好，不能吸引人去反复观看、去发现这些细节。

每一话的点评我都有在豆瓣的讨论区发布。

用爱发电京紫的每一话都有能够打动我的片段：一幅画面或一句台词……总体上第2话、第5话和第10话比较好。

在战争方面京紫做的不好看，虽然合格的完成了任务，而在对妹子的刻画上却比较优秀。

有人说：如果不是太挑刺，太浮躁，大部分都是很好看的。

京紫的人物塑造。

我在第12话的讨论区有发布薇尔莉特的心路历程。

少佐是很善良的人，他对薇尔莉特充满怜爱，希望她能健康的像普通女孩子那样成长，对她付出了爱，教育抚养她。

但是在军队里并不适合薇尔莉特成长。

少佐很纠结。

大佐是爱少佐的，所以给少佐配了保镖薇尔莉特，担心少佐爱心泛滥误事，所以强调薇尔莉特是道具。

结果就误事了：大家都认为最后少佐保护了薇尔莉特，导致少佐死亡。

大佐悲伤愤怒，在很长时间里都是迁怒薇尔莉特的。

但是在最后一话见到了薇尔莉特的无畏无私保护别人，于是对薇尔莉特改变了态度。

第三部分：其他关于这篇文字。

我只是说了我认识到的事，真话不一定能反映真相，真话是问心无愧，真相是客观发生。

真相是大象，我是瞎子摸象，更何况还有调侃成分（手动滑稽233333333）。

还希望视野开阔、火眼金睛的大佬指明真相。

关于“扭曲的京蜜”。

这世上一直会有这样的一群人，他们关注京阿尼，会第一时间看京阿尼相关的作品，会一而再、再而三的提起京阿尼，比一般人像京蜜。

然而他们提起京阿尼时，是在批评，甚至是在辱骂京阿尼或其作品。

我们称这类人为“扭曲的京蜜”。

扭曲的京蜜 本文中出现的具体的个人和团体并不是我想表达的重点，我也不想打搅别人，谢谢配合。

很不错的一部番，violet探寻“爱”的含义与寻找自我的道路。

几个小故事都很感人，最打动我的是妈妈给女儿写信的那个。

在最开始明明已经猜到了故事的发展，但是在一层一层的渲染和铺垫之下，最后女儿开始读信了眼泪就一直停不下来。

最后violet回到公司，大家惊叹有50封信，我也很惊叹；violet哭了，我也哭了……给同学的哥哥送信、给公主代写情书这几集也比较喜欢，代敲儿童剧剧本那集也不错。

给公主写情书那集萌萌的，公主和女官的关系有一种莫名的好嗑，公主说“……。

你是属于我的”，女官说“我是属于宫廷的”，公主说“但至少我是属于你的！

”互相写情书从代写到真写的过程怪可爱的。

主线，尤其是violet和少佐的感情线，看前几集的时候不喜欢，说不清楚为什么，就是很烦这种，你爱我我不懂爱但其实我也爱你只是不知道，可能是当时violet嘴上说着不懂爱，但是对于少佐的讯息极为敏感和关心，有一种很不相符的违和感？

后面逐渐和前几集的自己和解了，虽然不少评论里说是爱情，后续好像还有两个人去小岛结婚？

但是至少在这里，我对这个「爱」的理解不是单纯的“爱情”，少佐对violet的感情应该包含着父亲对女儿的爱，兄长对妹妹的爱，父兄一般的责任、关切、期许、在他们相处的后期可能也逐渐萌生了朦胧的“喜欢”？

violet对少佐的感情混合了感激、依赖、信任、敬重，或许后面还有不自觉的恋慕？

一种交响乐一般的感情，很多乐器的声音融合在一起，汇成一种协调浑厚难以区分的曲调。

我个人的理解是两个人之间的爱里与“情”相关的只有朦胧的一缕或者暂时还没有，没看剧场版，如果真结婚了也希望他俩的爱情是重逢之后才真正发展起来的。

但是主线剧情还是看得我有点不得劲，主要是前期前期前期，说不清楚为什么但是就是感觉不行。

后期一个地方是，女主找回人性反而对敌人下不去手了，用这样的情节表示女主情感的进步不得不说是个败笔。

画面真的很漂亮很精美，可以说是最近看的制作最精良的作品。

总而言之平均一下还不错，4星，结尾才发现剧名就是女主的名字，violet evergarden

全是夸的，也许我很挑，但我还是发表一下我的看法？

嗯。。

制作很精良，很用心，看的我也很瞌睡。

京阿尼真的不要再讲故事了，一个战后少女，失去了喜欢的上司，找了份邮差工作，劳资就是能给你讲二十分钟。

配乐很一般，场景运用不合适，镜头转换过多，一个对话的分镜，能给你换十个镜头，我现在极度讨厌京阿尼过分展示细节的行为。

说实话，除去画面，看的出你砸了大钱，目前这故事我也就给你三星，没有看过原作求不喷，继续观望(〜￣△￣)〜然后我说一说镜头语言的应用，也不专业，个人理解。

对话镜头的话，最好尽可能的集中在人的面部，让人才能有带入感，面对着人脸，好像在对着你说话你一样，但这部霸权怎么做的，不停切换游离于人的头发，半身，背后，全身，完全让人无法集中精神在对话内容上，看到的只是，哇，细节好棒，京阿尼好用心噢，然后完全记不得说了什么╮(￣▽￣)╭静下心来讲故事，不等于不会讲故事，随便举个例子，去年隔壁少女终末旅行，今年宇宙（我非常看好这部，画面真的不比京紫差），静么，这无关于剧情，只在于监督，脚本，以及动画公司讲故事的能力，也许是京都花了太多在精力在画面上，所以有了太多纯粹为了炫耀画面的分镜，必然压榨了讲故事的时间，所以这才是问题所在继续更新，第二话已阅，依然没看到什么亮点，反正原作党也说了，这集就是平静，下集才有亮点，行吧，也快到三集定律的时候了。

说说剧情上的东西，violet，你脱手套一定要嘴咬吗，这个分镜不知道给了多少个，你现在不是用手打字都很熟练吗，用另一只手脱手套都做不到？

还是监督纯粹的恶趣味觉得这样很性感？

那做多了也真没意思了。

还有京阿尼的一点人物表情我一定要提一下，太多了，就是脸突然微晃，发出一声，阿，的迷之声音，我不知道京蜜是不是就喜欢这种神情，所谓的细节，但我看的是真做作终于看完了十一话，突然想起了一个京阿尼的习惯，一定要记下来。

这就是看声之形中相同的感受。

京会讲的故事一定是很温馨很感动的故事，可能一些情绪化的人比较容易被影响，但我觉得他并没有深度，仅仅是表面而已，因为就是普通的套路故事，只是为了引出主角的成长，而并不是注重讲这个故事本身的内涵，而且有些时候甚至会用一些表面上的感动扭曲事情本身的事实，参见声之形。

大概因为这样才让我越来越不喜欢京阿尼了吧

这部动漫给了我很大的感动和启发，剧场版更是采用了很高明的叙事手法，观看时感觉满满时代感的同时又好像是在品一段跨越时间、有年代的伟大爱情故事。

虽然信笺永远成为了那个浪漫年代的回忆，但人们之间动人的爱永远延续。

爱从不仅仅局限于爱情，紫罗兰描绘了人与人之间最纯洁、最朴实不加修饰而又最让人感到内心震颤的人间真情。

紫罗兰带领每一个读者探寻了深埋心底的一方净土，进行了一次跨越光年的浪漫之旅。

画面啊，画面orz//想了半天，总觉得这bildungsroman有哪里很熟悉：这不就是木偶奇遇记的模式吗！

小木偶不是健全的人，通过旅途健全自己的人格；薇尔利特不明白什么是爱与情感，通过四处代写信来把握人类独有的细腻复杂的情感......//看完啦，来点repo：整体来说，剧情并没有很出彩，故事都很简朴，没什么设计感，但作画非常精美。

最吸引我的创意是通过学习代写信来构建对人类细微情绪的认知，来获得提炼人类婉转的思绪。

不知为什么忽然和罗兰巴特那本恋人絮语有些共鸣hhh这同时提供一个切口：为何不直接让薇尔利特通过口头的言语来习得情感呢？

为何一定要形成文字才能深化并最终掌握情感的本质？

最本质之问：形成文字和单纯的口头语言是否就此有功用上的差别呢？

口头语言所传达的内容深度是否一定浅于书面语？

这是人类生理机能的差别吗？

还是有别的原因？

书面文字是对口语的提炼吗？

这是书面语产生的原因之一吗？

感觉可以整个语言学小课题了233btw, 这部主角是可爱女孩，男主存在但目前还死着x 我好爱可爱女孩，呲溜=v=

还记得紫罗兰在播出之前就进行了一波“大预热”，各种吹嘘，我当时也被当时放出的pv吸引，不是别的，就为高质量的画面以及女主的人设。

但实际看下来观感却差的很，如果有十分，除去画面我真的想打2分，加上画面勉强4分，在我感觉到我和大多数人的评价差异如此之大，我就在思考为什么我觉得这番这么差。

最后我得出结论，原因还是出在女主身上。

接下来我就谈一谈我眼中的薇尔莉特。

薇尔莉特是少佐他哥从边境捡回来送给他弟的，背景没有说明，只能说是一个孤儿。

那么在各种人眼里，薇尔莉特是什么样的呢？

少佐他哥说她是送给她弟的“武器”，他认为她是一个“道具”，但少佐却说“你不是道具，而是人如其名的人”，还给她起了“薇尔莉特”的名字，即“紫罗兰”，寓意着“永恒的爱”，在少佐眼里，她是一个美丽的少女，他对她存有爱意。

兄弟两人对同一个人产生了相反的看法，原因在于他们看的角度不同，哥哥看到了她凶残杀人的一面，弟弟看到的是一个无家可归缺爱的少女。

在这里角色产生了矛盾，弟弟关心照顾她，想让她变成一个正常的少女，但薇尔莉特一边保持着对外的抗拒的同时，又一边对少佐无条件服从。

薇尔莉特的人设缺陷一直很明显，就是对少佐的服从，而且贯穿始终。

在剧情里，她的人设是缺乏“情感”的少女，目的是“寻找爱的意义”，作者先设定“一个失去爱人且没有自我的少女”，再让“她在尘世中理解爱的意义”，最后“用爱去寻找自我的价值”，一个有点悲伤但最终得到治愈的故事。

按道理这样写，薇尔莉特最后是要找到自我的故事才能圆满。

但实际上怎么样呢，薇尔莉特这个角色从头到尾都沉浸在对少佐的幻想之中，最后也没能“觉醒自我”，故事写到最后薇尔莉特这个角色还是给人一种暧昧的感觉。

你可以说这个故事只是格局小了，写的就是一个爱情故事，这没什么问题。

但这个爱情故事写的也挺烂。

我觉得这部分是演出的问题，在番里薇尔莉特对少佐的爱看不到痕迹，通篇都是赤裸裸的服从，我看不懂薇尔莉特喜欢少佐的源头，但我觉得是有的，只是动画演出没有表现出来而已——有钱少爷把灰姑娘少女带回家，就这样，先不说多么烂俗，但基本的戏没有做足就让人感觉不伦不类。

他俩最长的一段就是打战的那一段，结果那段属实给我看麻了。

两个人大战的时候在最显眼的位置装逼，然后被敌人瞄了，然后少佐中枪居然没死，看到薇尔莉特没有子弹了，敌人居然被吓跑，两人也跑路强行被一颗手榴弹创造二人世界，然后来一顿深情对白，台词真的尴尬的要死，说实话我内心真的毫无波澜 。

故事还有一条线就是讲薇尔莉特做手记人偶，体验人世间的酸甜苦辣，获得成长。

我觉得做的还行，但太白开水了，该发力的地方不发力，煽情的时候用力过猛，显得刻意。

这也是因为薇尔莉特这个人设的原因，把她设置得太强了，前几篇还行，剧本家那里“我”水上漂，公主那里对手刚好是我同事，战场上我就是超级兵王，如入无人之境。

薇尔莉特在观众眼中就是“超人”，一切都太顺利的，顺理成章地发展，“委托——寻找委托人的心事——解决——感动流泪”，就按这样的模式进行着，就因为薇尔莉特本人太强了，所以感受不到剧情的转折。

但感情的波折却意外的奇妙，社长说“我”燃烧了，啊我发现我真的燃烧了，我好痛苦（开什么玩笑呢，杀人过了这么久才反应过来，而且对方是敌军啊敌军，你是士兵啊不杀他你不就完了，看不懂你哭什么）。

少佐他哥说我不配做手记人偶，我又痛苦了，是我害死了少佐，我要自杀，殉情，结果我掐我自己脖子（？？？

你在干什么啊，想自杀掐自己脖子有用吗）。

其实整体故事还算差强人意，但演出和某些情节真的让人无法共情，导致我看这番一点感情波动都没有，一点都没有被感动到，只觉得矫情。