东京大饭店

「最好的盛宴」（最上の饗宴）栏目由为「GRAND MAISON TOKYO」提供食谱的 Quintessence 的岸田周三主厨和为「gaku」提供食谱的 INUA 的主厨 Thomas Frebel 来介绍在各集中登场的菜品以及它们背后的故事。

https://www.tbs.co.jp/grandmaisontokyo/cuisine/练手翻译，水平有限，请勿转载上一集传送门：第3集 烤鹿肉佐法式清汤 、鹿肉塔塔（鞑靼鹿肉）第四集 Quintessence 烤栗子蒙布朗（蒙布朗 · 自我流）（注：アマファソン → 法语 à ma façon ，英文、日文翻译过来是my way、自分らしく的意思，遂翻成「自我流」，有点土我知道ww）

モンブラン・アマファソン “焼き栗のモンブラン”（ドラマのためのオリジナル）这个作品的主题是新型的蒙布朗，烤过的栗子壳用水煮后滤掉，将剩余的栗子壳水继续烧煮收汁，从而提取出了烤栗子的香气。

虽然栗子的香气有很多种，但壳的香气又是另当别论的。

这绝对是迄今为止都没有尝过的有着强烈栗香的蒙布朗。

但是，栗子壳饱含丹宁，浓缩烧煮后的精华相当苦涩无法入口。

为了降低丹宁只能使用糖分。

大量糖分的加入会缓解丹宁的味道，使得其可以被用来制作甜品。

但这样（加入了大量砂糖的）栗子壳浓缩汁和栗子蓉混在一起之后，栗子蓉本身会变得相当之甜，为了避免这一点，反过来计算到底要使用多少砂糖调和是关键。

在巴黎工作的时候，街上在废弃油罐里塞入热炭，罐子上方盖子开着一个小口卖着一种叫「热栗子」（マロンショー Marrons Chaud）的烤栗子的人，是秋天的传统保留节目（秋の風物詩）。

这次的这道蒙布朗，就是以「热栗子」为印象创作的。

这次的作品，因为在剧里有萌绘小姐的参与制作，为了避免和我自己的风格雷同，（萌绘的）摆盘和外形设计是东京湾洲际酒店的徳永纯司主厨参与负责的。

他呈现出了相当精彩的作品。

十分感谢。

下一集传送门：第6集 带骨鮟鱇鱼配鮟鱇鱼肝、烤鰆鱼佐水晶文旦酱同集传送门：第4集 山羊奶巴伐露、焗烤海胆 、 蛋白甜饼冰淇淋

本来日剧11集就不长，编剧想再加快节奏。

所有人物都被故事强行拉着走，都能听到编剧导演在喊“赶紧赶紧，这个事就这么着了，下一怕露拓…”性格强行标签，为了给木村拓哉一个性格，让剧中所有的人反复说“他就是%@#性格”，然后给在场或不在场的木村一个若有所思的镜头，ok，塑造完事儿。

反派为了黑而黑，又不真正黑。

“我要害死你们！

看我绝招——海胆我说处理了但是没处理我还消失了嘿嘿！

”所有厨师做菜不戴帽子不包头发没有口罩，厉害

厨子寻找伙伴事，给我看出海贼王的感觉了。

我看的真不是大饭店，是虹猫蓝兔七侠转吧！

这剧好看就好看在——冲突性拉满，几乎每个人都分别和1-2人有着冲突。

知道的人明白我在看厨师剧，不知道的以为我在看《谍影重重》短短11集，就通过无数个冲突事件把所有人物都塑造得非常饱满，可见团队的功力。

两大贯穿始终的“主线”便是一、所有人的梦想——米其林三星二、所有人的伤痛——法国高官过敏事件还有很多很多支线冲突，比如：1. 充斥着与Gaku的对抗。

2. 平古祥平的内心冲突、与女友父女的冲突、前期在敌营工作等等。

3. 相泽艾米丽一家的家庭问题。

4. 京野的前期债款问题、对女主的爱慕问题。

5. 甜点师松井萌绘的个人成长，与平谷女友的冲突。

6. 侍酒师美优与尾花的冲突，以及个人的冲突。

7. 打杂王芹田公一的前期小卧底，后期的个人成长。

8. 前期与银行职员的冲突。

9. 前期拿食材与猎人的冲突。

10.全线与琳达的冲突。

11.尾花与师父的冲突。

12.早见伦子的内心成长等。

总之就是一波未平一波又起，但编剧强就强在，主角团自始至终靠的就是“美食”这把武器，一步一步把路上的敌人吃服了。

这真的和山东人很像，没有一顿饭解决不了的事，如果有，就两顿。

（bushi）

美食，作为世界的通用语言，打动每一个人总是不需要什么特殊的理由。

大概是刻进基因里的天性在作祟，即使如今物质生活已然不成问题，但每个人心中，总是会对美食充满莫名的向往；因此，有关食物的影视作品似乎总是格外受欢迎。

纵观各国的美食类影像，尤以日剧最热衷于这类题材，主要在深夜时段播出，小成本制作，即便没有波澜起伏的剧情，也能通过淡淡的治愈打动不少观众。

这类日剧有着相当大的受众，最为出名的《深夜食堂》和《孤独的美食家》还在这个秋季档同时回归播出新篇。

而在高畑充希主演的美食剧《忘却的幸子》里，美食竟然还有忘却逃婚前夫的功效。

而今年的秋季民放黄金档电视剧中，还出现了一部久违的美食大制作——由TBS台周日播出的电视剧《东京大饭店》（又名：Grand Maison东京），由日剧之神木村拓哉主演。

天王级的演员阵容，高规格的拍摄选景，每道菜的特别工艺还拥有着真实高级餐厅的强背书。

作为一部以高级法餐为主题的剧集，《东京大饭店》有着近年日剧少见的豪气。

木村拓哉饰演的是一位与众不同的法国料理厨师，名为尾花夏树。

他毕生专注于料理事业，在巴黎拥有自己的店，而且已然获得了二星级餐厅的荣誉。

但他因骄傲自满引发了严重的食物事故，不仅失去了工作，也失去了店和伙伴。

然而多年后，尾花夏树意外撞上了年逾四十的日本女主厨早见伦子。

在吃完尾花烹制的黄焖长臂虾料理后，早见伦子忍不住流泪痛哭。

她站在巴黎的塞纳河畔假装豁达地说，“是我没有足够的天赋摘到米其林星，这世上还真有那种无论怎么努力也实现不了的梦想。

”

尾花夏树看着眼前这个女人想拼命说服自己放弃的样子，他猛喝了一口啤酒，继而冲着早见伦子的背影喊了一句：“要不要和我一起开饭店？

”

这是《东京大饭店》第一集两位主角相遇后的情节。

跌入人生谷底的尾花夏树与女厨师早见伦子相遇，并决定重新以厨师的身份从头开始。

虽然在这过程中难免会与周围人发生冲突，但两个人愿意共同努力，为打造出世界上最好的米其林三星级餐厅“Grand Maison”而不断奋斗着。

【日式热血套路中的出乎意料】这样的开篇难免给人日式热血的刻板印象，遭遇挫折的落魄天才与满怀热忱的追梦人，梦想与毒鸡汤并行，金句频出，试图给观众一巴掌之后再喂一颗糖。

然而《东京大饭店》并没有像常见的日剧那样一直套路下去。

此剧采取游戏攻略通关式的叙事方式。

第一集交代前情，搭档女主厨早见伦子合伙饭店，并攻略饭店经理京野陆太郎；第二集饭店正式落实，并成功靠料理拿到野味食物供应渠道；第三集攻略经验丰富的厨师相泽瓶人；

第四集收获新人甜点师松井萌绘；第五集尾花夏树与徒弟平古祥平解开心结……这其中还穿插着过去那桩悬案的追溯，前女友与竞争对手带来的危机，以及人物自身的成长。

在展现尾花的管理领导能力时，《东京大饭店》没有使用男主角自带光环的俗套做法，没有依靠男主的个人魅力臣服各位前同事，也没有卖惨博同情，或者单纯地靠贵人相助脱离现状。

尾花对人性有着超凡的洞察力，这一点通过他敏锐的观察和专注的聆听得以体现。

而伦子仅凭品尝菜肴便能够将配方了然于心，因此尾花迅速地发现了她的过人之处，加以欣赏。

在努力拉回前同事京野、祥平、相泽的过程中，尾花无一不是经过用心观察和聆听，知悉了对方最迫切的需要后，便想方设法地予以满足。

尾花的向心力由此而来，哪怕一干人等时不时恨得跺脚想骂他，却都忍不住都要明里暗里地帮他。

外冷内热的“热”，恰到好处地热到了别人心里，恰与尾花那种全身心投入烹调的人设全然相符，这样的人物形象显然比单凭技术水平高超赢得人心更为丰富生动。

任何人在经历过磨难之后多少会有所改变，若是不经反思或者安于现状，便唯有向生活低头屈服，也难以做到时隔数年依然坚持自己的内心。

尾花的改变便是从内心深处真正成长了，他不仅没有向生活下跪，反而始终保持对烹调的激情和专注。

尾花的变化无疑是积极向前的，他的内心比以往更加开放。

曾经的他，总是一味地向同事输出想法和要求，如今已慢慢地转变为互动式的情感与思想交流。

因此，整个团队的凝聚力便与日俱增；这部剧的新意也正在于此。

当年的“木拓效应”失灵了吗？

1991年正式出道的木村拓哉，曾经多次创下日剧收视神话，名气席卷全亚洲。

至2014年，木村主演了10次月九剧，除2010年的《月之恋人》和2012年的《PRICELESS》之外，其他8部月九剧都取得了超过20%的全剧平均收视。

其中，2001年播出的《HERO》全剧平均收视高达34.3%，是日剧史上目前唯一一部每集收视率都超30%的民放台黄金档日剧。

也正因为月九当年如此辉煌，反观现在月九的“颓势”，真的是令人唏嘘啊！

到了平成的最后那几年，“木拓效应”似乎渐渐地失灵了：2015年主演的《I’m Home》、2017年主演的《深爱的人A LIFE》、2018年主演的《BG～身边警护人》，收视和口碑都不尽如人意，难免让人发出“木村老矣，尚能饭否”的感叹。

所幸，进入令和元年，木村拓哉的状态也随之回勇。

《东京大饭店》目前播出了6集，取得平均收视12.47的好成绩，仅次于长寿剧《相棒》和《大门未知子》，并且此剧还成功收获了全网的一致好评，豆瓣评分高达8.8。

诚然，即将满47岁的木村拓哉已不再年轻，脸上早已有了皱纹，但那些生动的微表情仍然让他显得少年感十足。

剧中，早见伦子在吃了他做的菜之后流下眼泪，木村拓哉的表情中混杂着骄傲与不解；当自称不懂料理、只认数字的贷款审批人在吃完尾花的料理后感动万分，他又露出“看，我就知道会这样”的嘚瑟表情……

此外，木村拓哉这次换上了带刘海的棕色小卷发，剧中服装也多以条纹T恤、牛仔衬衫等休闲服饰为主，一洗前几部剧中的老气。

有人说：“好久都没见过这么有魅力的木村拓哉了，好像回到了日剧的黄金时代！

”

这种复杂的角色非常适合木村拓哉，一方面他气场强大，对专制、果决的强势人物早已轻车熟路，如《检察方的罪人》中的检察官最上毅；另一方面，他又难得保持着少年心性，带着JUMP少年漫画主人公的热血属性与专注坚持，所有日式中二或一根筋的言行，在他身上都被提炼成燃与感动，如在亚洲引起律政热潮的《HERO》系列等。

当大家越来越关注他老去的容颜时，我却非常爱看他日趋细腻的演技，每一个心情复杂的眼神、每一个到位的表情，他都能迅速做出反映，将观众直接拉入人物的内心世界中，代入感极强。

这种高水准的演技，想必也是木村拓哉在日本影坛长盛不衰的一个重要原因。

值得一提的是，剧集《东京大饭店》启用的其他演员也同样都十分了得。

女主角铃木京香、男二号泽村一树、男三号及川光博、玉森裕太，每一个人拎出来都是其他日剧里的主演。

正是这群演技派创造出了一群特色鲜明立体的料理人。

认为自己是天赋不足的“庸才”的女主厨早见伦子，对味道敏感，吃过菜便能说出料理方法。

虽然懂得料理方法，却不能做出最顶级的味道，但还是坚持着要开一家米其林三星餐厅的梦想。

她自然是一个典型的正面鸡汤人物。

46岁的铃木京香饰演这个女性角色，在熬鸡汤的过程里同时具备了知性、温柔、细腻与可爱。

在饭店遭遇困难时，正是她成为了所有人的支柱。

这种支柱力量与尾花夏树的技术性支持不同，她疏解心灵，让专制的天才更具人性。

理性温柔的饭店经理京野陆太郎，是日剧中最常见的可靠的男性形象。

他内心坚定，体贴善良，会因为梦想破灭对老友耿耿于怀，但是面对老友近乎无赖的要求又迅速心软。

匠人相泽瓶人，同样热爱料理，但坚持要每天按时上下班接送孩子回家，内心同样因为曾经的餐厅事故受伤，拒绝接受尾花夏树。

但同样会因为尾花夏树的三星宣言动摇，因为尾花为他女儿做的可爱便当而心软。

包括黄金配角里的唯一小年轻玉森裕太，以帅气的面容和传神的演技，成功演出了一名成长中的厨艺人内心的纠葛，收获大量迷妹。

杰尼斯启用新老两代帅哥（木村拓哉、玉森裕太）加入到本剧中，此剧用意耐人寻味。

这些角色有一个共性，他们都有着自己的坚持与谨慎，但是却能为一个梦想与信念让步。

当他们聚集在一起的时候，观众能够感受到什么是志同道合的伙伴。

可见，其他明星的协力，也是让“木拓效应”再次发光的重要原因。

剧中真实存在的米其林三星饭店不得不说，《东京大饭店》是我近期看过的专业度最高的料理剧，完全不是夸张的漫画风，每道菜品的设计严格又高级。

而剧中拍摄的米其林餐厅，也是现实中真实存在的。

这也是这家餐厅第一次允许摄像机拍摄。

L'AMBROISIE（众神的食堂）也是剧中被称为巴黎最强的神级三星餐厅，是连续20年拿到米其林三星的餐厅，是主角尾花夏树最开始上班的地方。

不仅如此，对手餐厅gaku，其实是代官山的二星级餐厅Maison Paul Bocuse。

而剧中木村拓哉制作的每一道食物，也是由连续12年获得米其林三星的东京法餐Quintessence所监制。

料理顾问除了在日本地位很高的料理评论家服部幸应之外，另一位便是Quintessence的主厨岸田周三。

岸田主厨从2008年至今，连续拿了12年的米其林三星。

我们不妨来围观一下剧中的美食，简直将不同食材的功能发挥得淋漓尽致。

比如，海胆搭配鸡油菌；

比如，红金眼鲷搭配鲜花派；

再比如，将食材的魅力发挥到极致的蔬菜沙拉，包含当季蔬菜、烘烤过的酵母菌、大黄根油、咸鱼子、蔷薇果；

以及烹饪的各种方法，液氮烹饪、真空器烹饪、瞬间冷冻烹饪、发酵烹饪，等等。

这精致如同艺术品一般的料理，炫技式的做菜工艺，令人如痴如醉、食欲大开。

我相信，这种“高级的饥饿感”，是《深夜食堂》与《孤独美食家》所无法带来的。

剧中还讨论了高级餐厅所追求"米其林"的政治经济学。

众所周知，东京是世界上拥有米其林餐厅最多的城市。

在2018年这个数字达到了314家，甚至比排名第二的巴黎141家超出了一倍有余。

因为这些“星星”所带来的无限商机，每家餐厅都铆足了劲想要拔得头筹。

剧中所揭示的例如厨师间的拉帮结派、店家间的通风报信、表里不一两手菜单的准备等小手段，虽然可能存在着过于夸大的成分，但它们也确实为我们揭示了在美食圈似乎没有所谓真正的“客观”。

最后的判断标准可能也只有“人心”。

这既是顾客心中对于食物真实的感受，也是厨师心中有没有真正把食客的满意放在首位，而不是对利益或虚名的过度执念。

相信每一位喜欢美食文化、热爱研究做菜的观众能在剧中获得非常大的乐趣。

Quêter le beau produit.Cuisiner sans afféterie.Offrir le meilleur, simplement.这段话被写在剧中法国米其林三星级饭店 L'Ambroisie 的菜单上，大意是：寻找最好的食材，心无旁骛地料理，只为献出至上之美食。

我想，这也是《东京大饭店》想传达的核心奥义。

木村拓哉在剧中说，“做一件事，吃饭、走路、睡觉时都在想着研究它，才会真学得好、做得好。

”《东京大饭店》其实九是个匠人追求极致的故事，而极致永远吸引人。

作者| 原然；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出

算起来真的是很久很久很久没有看日剧了。

除去生活上的客观原因，可能是因为我越来越挑剔吧，好剧本越来越少，以前觉得还可以的演员也忽然都不出来了，不过主要还是剧本的问题吧，我猜是不肯往剧本投钱，光花钱在年轻漂亮到长得都差不多的脸上；也有可能与时代有关吧，现在就是很难写得出好东西。

日剧黄金时代早就过去了，所以我只能把期望值降得很低，不光是日剧，对人，对生活，都是一样，而这对我来说，不啻一种精神上的折磨。

但是每天吃饭总得找个能“下饭”的看两眼吧，这一季我无意间找到了这部秋季新剧。

今年我们学校屏蔽了许多在线看剧、甚至下载书籍的网站，好不容易才寻到一条漏网之鱼，赶紧一口气全部看完了。

怎么说呢，很久没有能让我不按快进、以正常速度看剧了，每集末山下达郎的歌声响起时，我的脑子里会跟着画面走，猜想下一集会演什么，我算是资深日本电视连续剧儿童了，这个感觉对我来说，能有所期待，可以了。

木村的电视剧，这些年总是高开低走，一是没有好剧本，如果跟北川悅吏子时代比起来的话，毕竟木村的《悠长假期》、《美丽人生》都是出自北川之手，还有浅野秒子的《恋爱世纪》，皆是经典中的经典；另一个问题是，木村演的角色各种各样，没怎么重复过，可共通点就是，非常的木村拓哉，这一点，恐怕是难突破了，真的没什么办法，木村拓哉，就是把双刃剑啊。

在《东京大饭店》里，开始我觉得，这就是中规中矩的木村拓哉，可以看下去，到了第二集，感觉就不一样了：其实他只是一个引子，用来引出其他的演员，我更觉得其他每个人都很重要，他们所有人在一起，像拼图一样，弥补了木村，成就了这部日剧。

三星营养午餐 Chef～三ツ星の給食～ (2016)先要声明，我心中的米其林三星之王只有天海女王一个（2016年天海祐希的《Chef～三星级营养午餐～》）。

女王的这部日剧里，虽然有食堂的一群人包围，虽然她也从与他人的合作中学习到了珍贵的东西来使自己进步，但总体说来，主要是1%的天份+99%汗水，独自努力获得成功的，还把小学面临取消的校餐带上了一星。

《东京大饭店》里，木村演的尾花夏树要想获得三星，只靠自己的力量是不够的，他当然是有天才的，除了以前的失误对他的坏影响外，他自身存在一个很明显的问题，不能听进去别人的意见，自己就是标准，“想怎么做就自己去开店，在这里就要听我的”。

（这个设定让我联想起《食戟之灵》第三季出现的反派角色。

）而女主角铃木京香演的伦子，开了十年餐馆，十分刻苦努力，却拿不到三星，尽管她拥有“绝对味准”，能够尝得出用了哪些材料和料理过程（这个设定又让我联想起《食戟之灵》里的绘里奈，传说中拥有“神之舌”的傲娇少女。

）每个角色身上都是有不足的地方，只靠自己是拿不到三星的，所以大家走到一起来，互相取长补短，最终摘星。

食戟之灵 神之皿 食戟のソーマ 神ノ皿 (2019)围绕着主角和一群同伴朝着自己梦想前进的故事，有很多，像中华小当家，海贼，食戟之灵。

单打独斗逐渐让位给合作，铃木京香，木村拓哉，泽村一树是这个精英团队的核心。

尾花是个三星厨师，这点无可厚非，但是在这部不仅仅讲做料理的电视剧里，只有厨艺，并非最重要的。

我特别想说说铃木京香（伦子）和泽村一树（饰 京野陆太郎 餐厅经营者）的角色，有时候我觉得他俩的作用反而更大。

很多重要的话都由伦子来说，由她出面挽留尾花的旧部，往往可以达到预期的效果，她像是个凝聚力很强的支柱；京野陆太郎是尾花的老搭档，也最理解尾花的人，他知道自己的问题，于是再也不做厨师，而是投身于餐厅经营，这是这个团队里非常关键的工作，除了日常经营等事情，他负责接待客人，而且在劝说走投无路的祥平时，只有他出马，进厨房做了“模糊的一餐”，使心中愧疚的年轻人加入团队。

这些角色缺一不可，补上了尾花的不足，令他改变；这些“配角”个个都是不错的演员，而木村拓哉的光彩没有被掩盖，这已令我欣慰。

这样的题材，总有些励志的意思。

特别像这部，讲的是中年人的追梦故事，主要演员都是老面孔，木村拓哉，铃木京香，泽村一树，及川博光，后面三位都过了五十岁，甚至连唱主题曲的山下达郎都已经六十几岁了，这些年纪大的演员，在角色上也是要受到许多限制的。

如果非要强调年龄，那么我想现实中是不会有这样理想化的故事的，中年还追什么梦呢，年纪一大把，挫折一大堆，还能有勇气地追求梦想，这是大龄电视儿童我从这个剧里看到的东西。

是的，这就是一个老套的典型的励志日剧，可是，日剧最深入人心的地方，很大程度上不就是它的励志么？

“看完燃起来了”，这不就是给你一些勇气再回到现实里去努力么？

这种励志和鸡汤是不一样的，它把问题困难现实摆在你面前，每一集都在讲如何去克服这些东西，只有付诸于行动，才能让人朝着梦想更进一步。

日剧的励志，突出的是勇气，勇气是非常珍贵稀有的东西，就像歌里唱的，我们都需要勇气，无论是在爱情里，还是任何事情。

pika给我的留言，不油腻的中年人，难得。

当然，时代在变，这部剧也回不到我心中的全盛时期，不过，正是有许许多多的不怎么样的电视剧，才能在看到高一点点的时候说，啊，这部真不错啊！

我最喜欢木村拓哉的电视剧，不是hero，不是恋爱世代，也不是长假，而是2000年的《美丽人生》，是的，就是这么一个纯爱偶像剧。

（写给我心中的日剧《美丽人生》，详见迟到的观后散记～日剧《美丽人生》）PS：《美丽人生》里骑摩托车的木村，酷帅，年轻，还有CONVERSE ONE STAR，我关于他的一切记忆几乎就定格在这上面了。

十九年后，又见木村在《东京大饭店》里，换上机车夹克，骑着机车出场。

三年前，三年前，人人念叨三年前的意外事故，主心骨逃走，餐厅倒闭，鸟兽散的成员人生倾覆各处挣扎——很难不认为编剧借此不停敲打观众回忆现实中三年前发生了什么：经纪人和团员政变逼宫失败，以BISTRO料理环节闻名的冠名番组腰斩停播，鼎盛一时的国民团体最终解散，成为高层权斗的牺牲品。

那个日本第一人、同行的标杆偶像、活在神话中的男人，一时之间成为众矢之的：有人传手足齐上齐下的大计因他笃灰而失败，有人传他与成员不和、与末子俨然反目，有人传当日大计败露后杯酒释兵权以致leader和他仍同一屋檐下却形同陌路……以上纷议不知真假，不过事实上团员在解散日聚餐怀古与商讨日后去向，唯独没有（或许也因他留下而无法）邀请他。

倒带回看本剧剧情，是不是似曾相识。

然而与三年间落魄不已的尾花夏树不同，脱离团体的木村拓哉活得比以往更自在更放飞自我，同时继续聚光灯下接受万人拥戴。

“日本之耻”的噩梦没有降临，只是不知神之男面对剧本有何感想：一半的剧情就像杰尼斯传媒打手的通稿，反复提醒观众他受了冤屈“鬼”另有其人、拍档没有理解他的良苦用心才会与他不和、他实情是出面揽责保护队友的hero……另一半的剧情则是神在救火补祸挽回队友拯救世人，一如神过去二十多年一直饰演的神。

神不可亵渎，即使力不从心也必须无所不能，比起实力与天赋，光环才是神最强大的武器，所谓日式嘴炮的老土，不外乎利用光环救主。

另一方面，剧中尾花常常口是心非，一心料理一心“追星”，从不多费口舌，就连功劳也常常须由他人解释细数，显得神秘莫测，也容易惹人中伤添油加醋，现实中木村的人生何尝不是时刻活在传说中，活在世人的期待中，活成了一个肉身老去也必须顶住质疑承担英雄之责的流行符号。

多得前辈俾面提携，玉森裕太表现很抢眼，终于有望上位，但是现在到了讨论神退位让贤的时候吗？

别开玩笑了，你会看这出怀旧剧场不也还是像我一样冲着木村神之名而来，即使神已经连续几年收视不温不火。

“还未看到木村离别当初的队员”，容祖儿所唱歌词中象征忠贞的意象早已不再，神话的泡沫却不会说破就破，神继续演，戏继续上，观众继续边挑剔边买单边嫌弃边追捧，这出《心甘命抵》不会轻易完结——起码今次跌跌撞撞中交到功课。

讲开再讲。

平成终结，令和启始，历史进程给了很多人是时候丢弃争议重新书写的错觉，神未必耿耿于怀，可斤斤计较的凡夫俗子已经迫不及待。

三年或长或短，他们各自的事业渐渐重回正轨，剩下的人，被事件伤害的大多数，愿意向前就踏开步走，愿意留下就静静地坐等真相大白，悉听君便，但是那段年月那么好怎么以后碰不到，戏里戏外仍有人活在过去，实在太正常，回望昔日追星的欢乐不是罪过，实在不意味着需要依靠一些日渐腐败的老家伙提供救赎。

有的人大可沉溺权力，在腐朽的制度内打生打死，肆意玩弄支持者的感情，但我们也需要尊严，我们崇拜我们热心我们买单，不代表甘心一切被摆布。

假装或者真实地各自安好就很好，留下未被污染的记忆给粉丝偶尔回想已经足够，争议原本身后事，如果今时今日处境依然未能提供解释，就请留待身后人评说。

「最好的盛宴」（最上の饗宴）栏目由为「GRAND MAISON TOKYO」提供食谱的 Quintessence 的岸田周三主厨和为「gaku」提供食谱的 INUA 的主厨 Thomas Frebel 来介绍在各集中登场的菜品以及它们背后的故事。

https://www.tbs.co.jp/grandmaisontokyo/cuisine/练手翻译，水平有限，请勿转载上一集传送门：第2集 冷制茄子鸡肝第3集 Quintessence 烤鹿肉佐法式清汤（电视剧原创菜品）

鹿肉のロティとコンソメ（ドラマのためのオリジナル）第三集里登场的鹿肉料理，是为了电视剧而原创的菜品。

接到了导演和编剧「希望能是一道能将鹿的产物物尽其用的菜」的请求，便在这基础上考虑原创一道菜。

加之剧情里不能使用鹿身上好的部位，就只能用虽然很好吃但肉筋很多口感较硬的部位来做了。

用剔除下的肉筋来做成清汤的话，也是没有造成浪费，物尽其用了。

法式清汤的汤色是清澄的对吧？

因为法餐原先是王室的料理，不光是味道也非常重视菜品呈现的美。

为了得到清澈的汤色，会使用到蛋清。

蛋清有「净化作用」，可以吸附悬浊物。

作为葡萄酒名产地的法国，葡萄酒之所以能有那么漂亮的清澈的色泽，也是因为使用了蛋清从酒中分离了葡萄的悬浊残留物。

这就是所谓的「净化作用」，蛋清中的蛋白质吸附悬浊物。

这次因为有将鹿肉物尽其用的主题在，就用凝固后也同样是蛋白质的鹿血来代替蛋清。

这样一来既没有浪费鹿的产物，又能做出带有鹿的野性香气的清汤来。

用鹿血来代替蛋清，相对应的清水也用红酒来代替。

用红酒来烹饪鹿肉，是古典法餐里的固定搭配。

因为我很重视古典做法，第二集里面出现过的「冷制茄子鸡肝」（ presse）里的冷制鸡肝同样贯彻着老菜新做，使古典派不断进化的理念做出来的。

这次没有做红酒酱汁，而是带着鹿肉香气的红酒的清汤做法，我认为既有创新，也保持了正统。

下一集传送门：第4集 山羊奶巴伐露、焗烤海胆 、 蛋白甜饼冰淇淋、烤栗子蒙布朗 同集传送门：第3集 鹿肉塔塔（鞑靼鹿肉）

「最好的盛宴」（最上の饗宴）栏目由为「GRAND MAISON TOKYO」提供食谱的 Quintessence 的岸田周三主厨和为「gaku」提供食谱的 INUA 的主厨 Thomas Frebel 来介绍在各集中登场的菜品以及它们背后的故事。

https://www.tbs.co.jp/grandmaisontokyo/cuisine/练手翻译，水平有限，请勿转载上一集传送门：第3集 烤鹿肉佐法式清汤 、 鹿肉塔塔（鞑靼鹿肉）Quintessence 山羊奶巴伐露

山羊奶巴伐露山羊奶巴伐露是 Quintessence 开业初到现在一直在做一道菜，可以说是 Quintessence 的招牌菜品也不为过。

这道菜是山羊奶和明胶做成的巴伐露点缀以夏威夷果和百合根，但其实想要让食客品尝的是盐和橄榄油。

为了能让品尝盐和橄榄油成立，虽然巴伐露、夏威夷果和百合根都各自有各自的口感，但味道都比较温和。

所以在品尝之初，最先能感受到是混入盐的橄榄油的香味。

做菜基本上是以主料是主角，然后在用调味料调味。

这道菜正是颠倒了这样的主从关系，将调味料摆上主角，让主料作为加持。

这样的反转关系让菜品变得非常有意思。

这道菜得以呈现，源自想用一道菜来成为餐厅的名片的想法。

作为最先上来的前菜，是为了让食客了解到「从这往后的菜品，是这样调味的」的「entrée（前菜）」。

法语中将前菜称为「entrée」，其词源指玄关，也是包含了让这道菜作为进入整个套餐的入口，是餐厅的门面的意思在内。

因为这道菜通年出现在菜单上，原材料也基本上常年有。

但是用来产奶的山羊吃的饲料，会因为季节而变化。

春天是青葱的牧草，到了冬天就是干草。

从而奶品本身的味道也会发生变化。

虽然作为招牌菜每回都有，但随着季节变化而呈现出的滋味变化也很值得期待。

Quintessence 焗烤海胆

焗烤海胆（电视剧原创）这是为了「GRAND MAISON TOKYO」原创的菜品。

从剧组那里，接到了「第一集里面虽然已经出现了用海胆壳做的菜，但顺着这个故事走向，想要有和那个时候一样的，让祥平来给尾花帮忙的，两个人一起完成呈现的菜品。

希望您再想一道能用海胆壳来做的菜」的命题。

上次的海胆壳里是放了荞麦粒香气和海胆的前菜，而这次是主菜前的一道热菜，那就做成稍微有一点分量的热乎乎的东西吧，于是便在壳中加入了其他的海鲜后像焗菜一样烤制表面。

上次是像汤一样的菜，这次是热烫的焗菜。

焗烤（gratinate）是法餐里一种古典的烹饪做法。

这道菜看着可能会想到日式西餐，实际上是从前法餐里就有的，使用到了「萨芭雍」（意式蛋糊，法语 sabayon，意大利语 Zabaione）这种将蛋黄打发后的东西。

是以比较经典的，也就是正统派法餐为印象制作的。

处理海胆真的很辛苦。

我在法国做的时候也是被外壳扑哧扑哧扎，不好好地拿稳，就没办法开壳，但如果好好地拿着，就真的是，很痛。

真的是很麻烦的活，处理海胆也是我最讨厌的工序之一（笑）。

这次（创作菜品）也是怀着很抱歉的心情又做了一次……下一集传送门：第6集 带骨鮟鱇鱼配鮟鱇鱼肝、烤鰆鱼佐水晶文旦酱同集传送门：第4集 蛋白甜饼冰淇淋 、 烤栗子蒙布朗

四星真的是给卡司的，我不喜欢木村这个年纪还演角色很飘的剧集，希望多接一些有厚度的剧本。

他本属于大银幕，但文艺片导演似乎不太青睐木村。

年龄的原因吧，让年轻时的他身上很多浑然天成的演技已经退却，中年男子有少年感一定是赞誉吗？

还是把内心积累的力量和强大散发出来。

木村和京香在《华丽的一族》里都是让人喜欢的。

剧里面对手餐厅南青山gaku是现实中存在的，区别是，它并不是一家法餐厅。

看了第一集中木村在青山gaku吃的那几道菜颇为眼熟，看了下6月份在东京某餐厅吃饭时拍的照片后恍然大悟，原来青山gaku就是inua呀

位于千代田区的inua餐厅是由前世界第一的餐厅noma的R&D负责人ThomasFrebel创立的。

所以严格意义上来讲inua算是一家新北欧风格的餐厅，而不是法餐。

保险起见特别注意了一下片尾的“鸣谢”栏，果不其然啊。

另一个有趣的梗是，红框左边的那个人叫做“岸田周三”的男人正是剧里所说东京唯一由日本人做主厨拿下米其林三星的法餐厅Quintessence的主理人。

据说片中木村做的几道菜都是出自他的手笔。

2019.11.27更新根据昨天日本方面更新的2020米其林榜单，这部剧可以算得上是预言剧了。

协助南青山gaku的餐厅INUA正式宣布活的米其林二星，恭喜gaku另一边协助木村一方的Quintessence蝉联3星，戏里戏外大家都是棒棒哒

2019.12.18更新东京大饭店第九回出现的佐藤葡萄酒舍以及这瓶brise 2013都是虚构的

不过剧后的字幕里出现了GRACE WINE的名字

网站引导到了【中央葡萄酒株式会社】

看了一下官网这瓶酒目前嫌疑最大