内布拉斯加

如果你有我这样的父亲，这部电影肯定能让你泣不成声。

我父亲这辈子就是个杯具。

我刚从肚子里出来，母亲就和他吵的天昏地暗，之后就没有停过；父亲对儿子本应该是个特别重要的角色，而我的整个成长过程里面几乎没有他的影响，似乎父亲是隐形的；死要面子，对外人一直是个老好人，却让自家吃了数不尽的亏；一个写得一手好字的初中生，一个会画画会唱歌的文青，到了六十岁却连个数字电视的遥控器都搞不定，怎么教都教不会。

老婆嫌弃，儿女觉得负担，自己的兄弟姐妹几乎从来不来探望他。

年轻的时候当过兵，我还见过照片，那时候特别帅。

后来跟着祖父去甘肃一个小地方当铁路巡道工，98年全家迁回故乡杭州。

父亲是个不折不扣的老好人，死要面子。

年轻的时候工作被工友用扳手打破头缝了十四针，却不敢跟我妈说；被自己的亲姐夫诬陷偷5000块钱，靠母亲才讨回公道（钱被父亲姐夫拿去保养小老婆了）；开店的时候，熟人讲价价他从来不还，还免费帮忙，母亲为这个骂了他一辈子。

04年4月1号，我初三，他又一次帮隔壁的建材店送水泥（前几次母亲已经骂过他了），终于闯了大祸，脊柱错位，腰部以下瘫痪，至今睡在床上，或靠轮椅活动。

家里本算富裕，因为他，十年才缓过劲。

他又特别寡言，仅在开心的时候讲自己二十多岁的事情，不厌其烦重复地讲，有的事情我听他讲过三四遍了。

一讲话母亲就会白眼他。

他也喜欢喝酒，酒量很差还很喜欢喝。

喝醉了就乱讲话，没铸成大错但伤自己的身体。

瘫痪以后，自己一个人在家，就偷偷买酒喝，喝醉了从轮椅上掉下来，爬不回去，就在地板上睡一下午，我回来才发现。

这已经发生了好几次。

我父亲，Woody Grant的人生几乎一样。

Woody年轻时当过兵，服役后开始酗酒，喝醉了把自己摔得头破血流送到医院缝针，还说“beer ain't drinking”。

老好人，"Can't say no to anybody"。

免费为自己的亲戚修车，到头却被他们勒索，不停的做好事终于毁了自己的事业，如Kate说的“That ruined him”，后被迫搬到Billings。

被Ed“借”走Air compressor却从来没去要，车行卖给了ED，还要被他敲诈，最重要的是Woody还像只哈巴狗一样的愿意借给他身上仅有的20 bucks。

沉默寡言，从不主动挑起话题。

别人问他事情，要么就是没听到不搭理（我父亲也重听），要么就是I don't know, I don't remember, What for。

其实他一直都很清醒，都知道，都记得。

进父母的房间的，还记得会挨抽。

只是“Guess nobody's gonna whip my ass now”，只是如被问起Peg是否是他的曾经的女友时回答的“Doesn't matter now”，所以他宁愿嘴硬，宁愿装作不知道。

其实电影里Woody说的大部分“I don't know”都暗示他知道。

电影前部分都挺无聊的，做些人物设定之类的事情，让我们认为Woody就是个逗B；中间的部分，到了Hawthorne的时候，特别是堂兄Cole，还有几兄弟在看电视的样子，让我笑的岔气；最后到了Woody说出“I just wanna leave something for you boys”的时候我已经哭得不成人形。

电影结尾，David终于满足了Woody的心愿，让他扬眉吐气了一回。

而这部电影分明就是在讲我的父亲，当过兵，老好人爱面子最终一事无成，酗酒，寡言或不合时宜地讲一些可笑的话，被老婆骂，自己的儿子Rose说“He doesn't give a shit about us all the time”，搬过家，亲戚40年都没有互相探望过只有到了发财的时候才会记得。

他是个SB，可是我想我爱他。

今天我去买了菜，给父亲烧了一顿他喜欢的，陪他看了一个小时的电视，听他讲了四遍的姊弟掉进菜窖里的故事。

PS：电影其他值得深究的很多东西，比如Woody的自我救赎，David的孝，Kate作为城City girl的骄傲聪明和无下限，亲戚和Ed的势利，或许还暗示了点如果你到了woody的年纪该如何回忆你的过去。

电影台词极少，但是藏在沉默里的内容实在是太多了，要仔细体味才会知道。

故事好，拍的也不错

乡村音乐，黑白镜头，一个蹒跚的背影执着的走上公路。

老了就是这样吧，在最后的时光，认定一件事，无论如何都想要完成。

所有人都警醒他关于一百万的广告骗局，亲人都不明白为何直到现在还执着于换一辆新的小货车，买一台喷漆用的压缩机。

然后呢？

其他的钱呢？

只是想留给孩子们，只是想无论如何要留一点东西给他们。

倔强又沉默的老头，你以为过去他只是一个酗酒成性的父亲，然后你一句他一句的，拼凑出一个曾经如此鲜活的生命。

原来他参军的时候被敌机击落过、原来年轻的时候他曾是两个女人争风吃醋的对象，原来他为了城里的妻子放弃了流淌在血液里的农村生活，原来他如此善良，从不对要求他帮助的人说不。

黑白镜头里的老年生活，抹尽所有过往的色彩，留下眼里的迷茫、蹒跚的姿态。

从头到尾的压抑，让人觉得生命尽头，真是残忍不堪。

不过还好，偶尔关于找寻假牙的小插曲、错偷压缩机的桥段，还有口无遮拦的妻子在病床边亲吻他的额头，轻声说：you idiot的样子，或多或少带来一点宽慰，挽救我于无限绝望。

终有一天我们都将老去，爱过也好、风光过也好、后悔过也好，慢慢的都沉到心里。

抱着最后一点莫名其妙的执念，shut up.

可以和佩恩的电影《后人》遥相呼应。

他在影片中探讨了家庭、父子、朋友、金钱等等母题，应该说这是一部不露声色、静而不喧的充满了忧郁和愁思的影片。

《内布拉斯加》弥漫着一股衰败气息，影片取景地就不是美国经济发达和人烟稠密的地区，在从蒙大拿到内布拉斯加的空旷原野和荒地上，父子俩和追随而来的母亲、哥哥一家团聚后开上了公路，黑白影像让故事变得“陈旧”而有质感。

总是跟好片子错过，当时上映的时候真应该去看的，反正用词都挺简单应该可以全部听懂。

庆幸生活学习在达拉斯，让我看这部片子的时候有更深刻的理解。

所以，为什么这部片子聊了很多汽车？

我觉得没有任何隐喻明喻，就是，告诉你一个真实的场景而已。

一个真实的美国西部。

他们上路后被一群骑哈雷的超过，哈雷算是美国的代表了吧，在之前的数次出游中，好多次在街上见到哈雷机车队。

上回在亚利桑那的图森，甚至遇到一个长到需要警车封路达二十分钟好让他们通过的车队。

主人公到霍桑的大伯家以后，坐着的两兄弟简直是红脖美国人的代表，大腹便便，壮的跟头牛一样。

张口就问你开的什么车，你开到这用了多久。

当他们得知弟弟一家都开的外国车张口就是，all jap cars？

我不知道这个jap是不是跟chinaman一样有种族歧视的意思，但是看表情充满了不屑。

要知道，在内布拉斯加这种西部，基本是美国车的天下吧，在亚利桑那和新墨西哥都明显感觉街上的美国车远远多于日本车，这在美国可不太常见，至少在我生活的达拉斯，还有纽约加州完全不一样。

有句话怎么讲，想打仗？

去西部游说一番你就不用再招兵了。

片中的父亲也曾提到“我曾经服过役，所以我想干嘛我就干嘛用不着你来教我”。

而且父亲服役时候的照片可是上了小镇报纸的。

至少在越战之前，美国军人在社会上是享有极高荣誉的。

曾经有一次在一个小镇的集会上，有个魔术的志愿者上台，主持人看他年纪大随口问了一句have you served the country?得到肯定回答后全场站立鼓掌了十分钟。

后来片中父亲的弟兄都到齐了，其中一位随口问另外一位，你的chevy impala还开么。

这个车跟另外一辆福特的crown vic简直跟中国的桑塔纳一样。

现在看好多警车和出租车还用的这两款。

典型的美国车，怀挡，大排量，后驱，耐操。

另外一个问78年的？

另一个说79年的。

那段时间确实不太理解，但是他们确实好像有这种老车情节。

比如56款的野马，现在还能在街上时常见到，还有mach 1，前两期top gear还拉出来跑了跑。

不过跟美国人聊天好像汽车和橄榄球赛确实是打开话题的好办法。

曾经在一个discount tire跟一个开同款五代高尔夫的壮老美扯了半个小时，就用“TT其实就是一个拉皮版的高尔夫哈哈哈哈哎哥们你这个轮毂略屌再哪搞的”开场。

片中最常出现的一个词就是truck了。

这个真是太有体会了，感觉美国的truck跟国内的小面包地位差不多，拉货拉人都试用，而且还拉风。

所以美国有独特的皮卡文化。

比如知名的f150，ram1500，sierra和silverado。

片中的家庭里，大儿子开起亚佳乐，小儿子开斯巴鲁力狮，妻子开老佳美。

只有自己开一台非常老的f150（只看到f，后边的数字没太看清）。

所以老人嘴里一直说想要一台新truck。

所以不出意外最后买了一台旧的福特ranger。

片中还有一个挺明显的就是那个报社了，共和党。

要知道美国西南部是共和党的票仓，尤其是内布拉斯加，怀俄明和南达科他。

报社直接就是一个共和党的办公室。

西部的几个代表就是：country music，共和党，基督教或者天主教，还有truck。

老人们下班了找个酒馆喝啤酒，一只啤酒可以喝一天。

不知道你们发现没，通篇好像没见到黑人，你们懂的。

2023年的最后一天，外面没有阳光，重度污染。

我在上海的卧室里用新买的H3投影看完了这部黑白画面的影片。

想起了我的爸爸。

Nebraska，一个美国小城，像极了我童年生活过的地方。

影片里的老头，像极了我两年前去世的爸爸。

老爸去世前的几年，越来越像个小孩。

问他问题交代他一些事情，总是先停顿一下眼睛天真地看着我们。

他事情越来越多，要我和家人一次次的去给他解决。

次数多了，我们不耐烦，他到没什么影响，还是会经常重复他的事情，要去办了，不能慢。

影片里一开始，老头戴维给儿子妻子制造麻烦的情景，几乎是和我老爸一摸一样。

老爸一直爱饮酒，后来身体渐渐不好，住院几次医生让他戒酒，但他还是时不时喝。

对酒的执念我至今也是无法理解。

后来我意识到，老爸不是去世前的那几年像个小孩，他是自我有记忆起，就一直像个小孩表现。

他是家里的最小的儿子，年轻时有着好看的长相，但在那个封闭落后的小城乡下，老妈家境优越不顾父母的反对，按自己意愿嫁给他，在那个靠媒婆提亲的年代也是少有的了。

结婚后的生活自然是一地鸡毛，吵吵闹闹，养孩子养家但力不足。

老爸简单不设防，很容易相信别人，所以总被人利用欺负。

老妈也在那个地方辛苦劳作，物质刚能温饱，自然受尽欺负委屈。

后来，在我十几岁的时候，家里渐渐搬到了新的地方生活。

影片里那个小城的人，仿佛就是我童年的亲戚邻居们，除了有个热情友好的大伯母，其余的人是各种各样的不堪，冷漠粗鲁的、以嘲笑人取乐的，趁机占便宜的，心怀鬼胎的等等。

电影里儿子David的这一趟旅行，中途意外回到他父母年轻时居住之地。

老头的第一反应是拒绝，被儿子拉着不得不去了大伯家。

他妈妈下车后做的第一件事不是去见备好饭菜等待他们的哥哥一家，而是先去墓地看望离去的人，想必是对活着的人没有什么好感。

但不管多么乱糟糟，故事的主旋律还是爱与温情。

小儿子陪伴老头去找寻一个可笑的梦，虽然无奈，但我猜老头肯定是有在小儿子童年时好好对待爱他的。

就像我的爸爸，虽然看起来多么不讲道理和小孩子气，但我每次想起他，总是充满感情和怀念，总是能让我会心一笑，我想这就是世间朴素的亲情和爱。

《Nebraska》温情、搞笑、讽刺、现实、家庭、爱情、梦想、人生；这些元素囊括其中，轻描淡写，但内心仍能感受到丝丝余味。

爱与陪伴是人生永恒的主题，我甚至觉得kate这么毒舌彪悍泼辣是因为她深爱这个谁都信又不懂拒绝的woody，她为了保护家人，守住这个家，人生风雨几十年，才有了今天的她。

报社的大姐我相信她嫁给谁都会很幸福，这样的女人必须幸福，她看着woody开着经过，就像年轻姑娘看着自己初恋情人英雄般的模样，已湿了眼眶。

woody这个倔强寡言的老头，绝对是气死你不偿命的屌老头，关于找假牙的片段绝对让你气的肺疼，又笑破肚皮，哈哈。

这个老头真可爱。

别忘了爱与陪伴。

不需要大投資、不需要大牌演員、特效大場面都不是關鍵因素。

一本能打動人心的劇本幾個會演戲的人一個會講故事的導演足矣其實我們曾經做到過，賈樟柯會這麼玩，沒錢的時候張藝謀馮小剛都會，我不知道為什麼有了錢，大家就想乾點別的。

總之，這是直擊心靈的好電影，兩個老戲骨輕描淡寫的表演足見功底，整片都被一股愛包裹著，有時候想想，真正的親情愛情其實就是這樣陪著你一直到人生的盡頭。

奧斯卡給這部電影我覺得不為過。

最佳女主角沒問題。

好好生活，好好愛人。

目前看过的八部奥斯卡片里觉得最好的一部，虽然多半不会得奖，但是奥斯卡能把一文艺片拉进提名里，我觉得已经很了不起了。

我们都对屌丝电影感兴趣，一看到这片子选的演员和场景，心里就喜了。

在美国活了那么久，可以说这小镇还真与现实差不太远。

经济的萧条与农村人口的流失这种大问题完全通过画面间接表达，一点没说教感，佩恩确实有大师风范。

用公路片与略带荒诞的故事来讲固执老人最后的人生旅途这种主题和形式并不新鲜。

就个人而言，之前先为《The Straight Story》感动过，这一次就不太鸡冻。

但客观说来后来者毕竟成熟很多，涉及到的社会与人生态度丰富许多，而且没有大卫林奇的散乱。

故事其实挺残酷灰暗，幸好有温和的喜剧和温和的音乐来中和它。

严谨深刻不花哨是我最喜欢的导演风格，我总觉得从各种精心考虑中可以看到一个团队的认真态度。

拍电影也是分有心无心的。

然后不得不说一下摄影。

其实我真不是技术控，但是任何不用玩太多轨道和特效的摄影都让我觉得很佩服。

第一是知道很难，第二是相信无招胜有招。

大景深对于这片子而言还真不是装逼做样子看看，它的太多侧面描述都是通过广角和大景深来完成的，给我上了深刻的一课。

唯美黑白构图自然不用说，这灯光也打得利落，比《一代宗师》的玲珑显得更为实在。

无论如何，我还是相信画面与所有其他电影元素一样都应该为电影整体而服务。

喧宾夺主是不好的，空得只剩外壳更是不好的。

我真的是不知道为什么我可以讲这么多表扬它的话，可能是最近电影看少了需要整理下思路。

无论如何，这片进戛纳让我不惊讶，进奥斯卡就让我颇惊讶。

这是不是说明了好莱坞还没死完？

我这段时间开盲盒似的下了一堆电影每天晚上加完班后看就很巧连着两天看了两部关于老人的电影一部是困在时间里的父亲一部是内布拉斯加精神上像是住了两天养老院两部电影的前一个小时都一样的漫长就像你在没有手机和互联网的情况下和你的老父亲同处一室的那种漫长在这漫长的时间里无聊、烦躁和略微的尴尬接踵而来然后你可能在一些时候突然意识到自己的大脑和电影的节奏同频了像是有一些白天里蜷缩着的神经无意识间地抹平了两部电影最后都把人生最后阶段的心理状态和童年的情境相连结前者穿过无序的记忆踩进了虚空，像个失去一切依凭的孩子被抛进陌生的世界后者则是勤恳一生所剩寥寥，欲望被岁月消磨殆尽，却磨出掩藏的少年时的愚蠢固执和盲目一个让人心里永远地失落了一块另一个则给了失落之中的人一些短暂的温暖

爸爸要去内布拉斯加，由于长期酗酒已经有点老年痴呆症状的他，固执的坚持要从蒙大拿走到内布拉斯加去，因为他坚信他中了一百万美元的大奖，警察把他送回来好几次，他又执拗的跑出去，最后没有办法，小儿子索性开着车带他去一趟内布拉斯加，让老头子死心，也让自己散散心。

老戏骨布鲁斯·邓恩出神入化的演绎了这个半疯的老头子，他空洞而又凝重的眼神即使在这部黑白片里也散发出异样的光彩。

导演亚历山大·佩恩显然在《内布拉斯加》里延续着自己一贯的“在路上”主题，从《杯酒人生》《关于施密特》《后裔》再到这部《内布拉斯加》，我们一次又一次的看到亚历山大·佩恩让各式各样的男人们上路，让他们或感伤或疯狂或缱绻或纠结的在旅途中带着观众在旅途中最终收获内心的宁静。

几乎可以把《内布拉斯加》看作是《后裔》的“本土老龄”版：乔治·克鲁尼在《后裔》中带着青春期的女儿在夏威夷群岛上逡巡，一路找寻到了不少关于祖先的记忆；到了《内布拉斯加》里，你可以把布鲁斯·邓恩看作三十年后的乔治·克鲁尼（只不过俩女儿变成了俩儿子），地点则从太平洋群岛回到了美国内陆，而到了影片后半段，你会发现这场荒诞的领奖之旅最终也变成了一场寻根之途，儿子跟着父亲重访祖屋，也了解了父辈的历史。

《内布拉斯加》弥漫着一股衰败气息，影片取景地就不是美国的经济发达和人烟稠密地区，在从蒙大拿到内布拉斯加的空旷原野和荒地上，父子俩和追随而来的母亲、哥哥一家团聚开上了公路，黑白影像让故事变得“陈旧”而有质感，演员们大智若愚式的表演又让影片浸满了佩恩式的冷幽默。

随着旅途的延展，两兄弟渐渐了解到父亲的家族原是本分的农民，做了电视新闻主播的哥哥和卖音响设备的弟弟已经完全不了解爷爷辈的生活，老家的经济已经破败，年轻人无所事事，镇上到处是耄耋老人——很有点像当下的中国内地小镇，年轻人们涌向发达地区打工，留下的都是些“老弱病残”。

从这个角度来说，《内布拉斯加》又有点像是镜像版的《天边外》：尤金·奥尼尔的代表作讲的是务农的兄弟“逃离”故土的恩怨，亚历山大·佩恩则让已经离开的两兄弟重返故土。

当然，最重要的情愫还是关于父亲的，《内布拉斯加》缓缓地揭开了关于父亲的层层面纱：在去往内布拉斯加之前，老头就像张楚在《姐姐》里唱的那样，给人的印象是“总在喝酒是个混球”，而了解到父亲的“前史”和对儿子的爱之后，观众和小儿子一起开始认真地反思对父亲的态度并悄悄地忏悔着。

父子情其实很奇怪，就像刘墉在一篇名为《他为你及时地死去了》的文章里总结的那样：“父子情，就是这么难以捉摸，有情、有爱、有合作，也有战斗……在孩子眼里，父亲是爸爸，是老师，也是对手。

”正如心理学家荣格回忆的那样，有一天，母亲对他说“父亲为你及时的死去了”，然后，儿子的身心开始发生奇妙的变化——精神分析学将之解释为原始弑父情结的离析，而在电影里，更多的表现为父亲在儿子面前斯芬克斯式肖像的渐渐清晰。

由此而言，《内布拉斯加》倒是延续了《大鱼》的主题，对儿子而言，父亲永远是个迷，父亲年轻时的故事是儿子无论怎样想象也抓不住头脑的。

儿子的生活并不如意，但跟父亲一路而行，却意想不到的从父亲那里汲取了无穷的力量——当然，那笔奖金是个笑话。

爸爸去哪儿？

爸爸哪儿也不去，对爸爸来说，儿子就是终点——或者说，是一个新的起点。

（刊载于《中国新闻周刊》2014年第9期）