浪矢解忧杂货店

上个月知道国版的演员阵容一下就失去了信心，后来看到日版的推送，期待很高，前天看见2号上映了，抱着十二分期待买了三号的票组团去看。

but，可能期待太高，最后并没有太多震撼。

两个小时的时间太仓促，对于人物心理的刻画还是很深刻的，但是在剧情上还有很多情节没有呈现，离我们看过原著的忠粉有些差距了。

记得当初看原著的时候，对于每一个故事都是扣人心弦的，最开始的悬疑氛围让我一度想追着看，看完结尾之后，真的很震撼，佩服东野圭吾的语言逻辑和想象思维，他可以将所有的故事串联在一起，就好像我们生命中所遇到的每一个人都是命中注定的，一切似乎都在一个大大的圆环了，总会不期而遇。

日本推理大师东野圭吾的很多作品都被搬上过大银幕，比如被中日韩三国都拍过的《嫌疑人X的献身》。

三版《嫌疑人X的献身》还有被日韩两国都拍过的《白夜行》。

而去年9月份的时候，东野圭吾最感人的作品——《解忧杂货店》也终于被日本电影人搬上了大银幕。

日版解忧杂货店已经确定引进了，130分钟无删减引进，引进名为《浪矢解忧杂货店》，将于2月2日上映。

《浪矢解忧杂货店》自去年9月底在日本上映后迄今为止已收获10亿日元票房，连续三周票房排行榜第一，超83万人次观看。

电影上映后，评价也很好，在日本雅虎上拿到了3.8分（满分5分），豆瓣上也一度达到8分。

《浪矢解忧杂货店》关于梦想与家庭、关于坚守，也关于救赎。

矢口敦也、小林翔太和麻生幸平是三位来自丸光园孤儿院的年轻人，互相都是好朋友。

有一天晚上，他们因为抢劫而躲进了一家废弃的杂货店，发现了杂货店的秘密——在这家杂货店里，能够和33年前的人通信。

这家神奇的杂货店，就是浪矢爷爷的解忧杂货店。

因为浪矢爷爷会真诚的回信给每个来向他倾诉烦恼的人，无论烦恼是不是真诚的。

也正因如此，解忧杂货店拯救了许多人。

而这三个年轻人不知道的是，这家杂货店也将拯救他们。

电影非常忠实原著，保留了小说中的三个故事——鱼店音乐人、浪矢爷爷和舞女迷途的汪汪。

在129分钟内，想要完整、流畅的讲述这三个故事，其实难度还是挺大的。

但是电影完成得很好。

在129分钟内，不仅流畅完整的呈现了3个故事，小说里的那种温暖也很好的传递给了观众。

这儿就不得不提本片的导演广木隆一了。

广木隆一是我很喜欢的一位日本导演，他曾经执导过2016年豆瓣最高分日剧《火花》。

广木隆一导了《火花》的1、9、10集，全程监督制作，把自己的个人风格融入到剧集中，还找了和自己合作过很多次的摄影指导锅岛淳裕。

广木隆一《浪矢解忧杂货店》从某种程度来说，和《火花》的气质很接近，导演也沿用了很多《火花》的班底，包括林遣都、门胁麦等，《火花》的主演之一Masao Yoshii也在电影中打了个酱油。

《火花》里的Masao Yoshii还有《深夜食堂》的老板，小林薰也在本片中客串了，饰演林遣都的父亲。

其实，在《火花》中，小林薰也有客串，饰演那个咖啡店的老板，和林遣都有对手戏。

《火花》里的小林薰（左）和林遣都（右）本片的编剧是齐藤浩史。

齐藤浩史曾经凭借《黄泉归来》拿到了日本奥斯卡的最佳编剧提名。

在将《解忧杂货店》改成电影的过程中，齐藤浩史也是下了很大的功夫。

很容易忽视的一个事实是，《解忧杂货店》的改编难度真的很高。

登场人物众多，角色关系复杂，推理、奇幻多种元素交杂，还有两个时空穿插的设定。

《浪矢解忧杂货店》的剧本经历了十三稿的改编，山田凉介在采访中也说本片的编剧齐藤浩史说“这次（的改编剧本）真的非常困难。

”“剧本修改了无数次，在剧组的推敲琢磨之下才完成。

”大家可以松一口气了，《浪矢解忧杂货店》的改编完成得很不错，无论是不是原著党，都会满意的。

原著党肯定能找回看书时的那份感动，而非原著党，也能从中感受到温暖。

除了电影中的故事能让观众感受到温暖，电影主题曲《reborn》（重生）也非常感人。

看过原著的朋友们都知道，《reborn》是一首很重要的歌，这是鱼店音乐人克朗传承给水原芹的一首歌，歌曲里面包含了“超越时代的爱”。

电影版《reborn》由日本资深音乐人山下达郎操刀，山下接下这个工作后说到了制作这是歌曲的难度：“我曾为多次为电影写主题曲，但这次是数一数二的难关，因为在东野圭吾的原作中已存在《reborn》这首歌，不仅歌名和主题确定了，还要在电影中具体实现。

这是个虚实并存的要求，思考人从哪来又将去何方，引领观众去探究这个追本思源的命题。

”为了能够使歌曲契合电影剧情和主题，山下达郎放下专辑制作和巡回演唱会的筹备，特地花了整整一个半月的时间，为电影量身订做写下这首歌，片尾播出的便是由山下本人演唱的版本。

《解忧杂货店》的制片人二宫非常满意这首歌的效果，“这首歌呈现出不同于以往的生死观，有厚度，也很庄严。

”演员这方面，《浪矢解忧杂货店》也非常没有让人失望。

山田凉介饰演解忧三人组中的矢口敦也。

山田平日里是光鲜的爱豆————HEY!SAY!JUMP的成员、杰尼斯偶像，而这次在电影中，他却要扮演一位来自孤儿院的抢劫犯。

山田凉介在采访中称：“我第一次在电影中饰演‘普通的青年’，这部片带领我在演员的世界中更往前踏进了一步。

”为了能够演好这个角色，山田凉介和电影中扮演他好兄弟的村上虹郎与宽一郎一起打磨自己的演技，山田还感性地说：“这部作品让我学习到非常多经验，在我的成长历程中，无疑已成为非常重要的一页。

”

山田凉介饰演电影中灵魂人物浪矢爷爷的是西田敏行。

熟悉日本电影的朋友肯定对这个名字不陌生。

西田敏行曾6次提名日本奥斯卡影帝，2次夺冠，演技自然是不用说，在电影中，老爷子细腻的演技也打动了很多观众。

西田敏行为了让电影更好的呈现在观众看到，其他演员也做出了很多的努力。

比如林遣都。

林遣都是我非常喜欢的一位日本演员，他在《火花》里的表演真的特别打动我。

在这部电影里，林遣都饰演的是鱼店音乐人，为了更真实的表现人物，林遣都需要抱着吉他自弹自唱，他说：“我对音乐一窍不通，可以说是从零开始学起。

开拍前我只有1个月的准备时间，真的是拼了命去练习。

”

林遣都除此之外，他还有特别为电影练习口琴吹奏。

拍摄口琴戏的那一天，他练习了3小时后才投入拍摄，最后剧组决定不再事后另外收音，直接使用林遣都吹奏的画面。

除了林遣都，饰演水原芹的门胁麦也是亲自上阵演唱歌曲。

在电影中，有一段门胁麦在沙滩上独舞的片段。

看上去很美，其实背后演员付出了很大的努力。

当时拍摄地点是在2月左右的海边，门胁麦回忆到：“那天真的很冷，而且海边刚退潮，沙滩根本还是湿的，现在回想起来真的只有冷到不行的记忆，其他过程都忘光了。

”但她即使冷得几乎动弹不得，还是咬牙跳出舞来，才有了电影中的那段美好的独舞。

门胁麦优秀的导演，用心的编剧，敬业的演员，相信《浪矢解忧杂货店》会让你想起看书时的那份感动，也相信它能治愈你。

每个人的人生都不可能一帆风顺，其中必定会充满不顺心的人或事，也会面临诸多选择来困扰你，使你深深陷入迷雾森林无法自拔。

幸运的人，能遇到“浪矢老板”为你指点迷津，替你排忧解难。

但这世上最多的便是凡人，烦恼、忧虑无时无刻不在侵蚀着我们的善良与梦想，拘走了我们的灵魂。

电影最后就是这么说的：你现在拥有的人生，是你的选择和努力换来的。

没错，想到什么样的未来，你现在就必须开始重视自己的选择，跟着本心选择一个最正确的方向，然后为之付出努力与汗水。

终有一天你会吹散迷雾，迎接阳光的洗礼。

其实很久之前我就知道东野圭吾的《解忧杂货店》，因为很有名，卖得很火，想看，但是一直没看。

今晚吃饭突然想找个电影看，然后就“入坑”了，时长有2小时多，我看得很投入，因为故事有时间线来回穿插，又是涉及不同故事，一旦走神就看不懂了，看完觉得很妙。

浪矢爷爷开了一个杂货店，顺带给人做咨询，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里收到回复的信，所以浪矢爷爷也是不辞辛苦，每天关店后还要认真看信，然后很慎重地写回复，很多都是关于人生选择的难题。

比如鱼店音乐家克郎志向成为创作歌手，但是在外闯荡三年毫无成绩，而家中父亲年事已高，身体也受不住，鱼生店即将后继无人，但是他回来继承日子就可能没那么艰难。

这就是“理想”与“现实”的两难选择；还有未婚先孕的当了第三者的妈妈，面临留孩子还是打掉的问题；“迷途的幼犬”正打算辞掉白领工作去全职当陪酒女，因为她急需一笔钱开店来回报自己的养父母……浪矢爷爷说:“这么多年咨询信看下来，逐渐明白，很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。

”他也很谦虚地说， “像我这样的糟老头子，怎么可能有左右别人的力量？

如果说我的回答起了作用，是因为他们自己很努力。

如果自己不想积极认真地生活，不管得到什么样的回答都没用。

” 老爷子于1980年9月13日逝世，逝世前他跟儿子有个约定。

他与儿子贵之约定发布消息：在自己逝世33周年的凌晨，浪矢杂货店会复活。

这个就呼应了2012年9月13日三个小偷进入他的杂货店发生的故事，收到信并回复了信，并且还穿越时间跟浪矢爷爷有了信上的对话，很妙的一个安排。

说得玄乎一点，这一个晚上到凌晨的时间是浪矢爷爷显灵了。

但不管合不合现实，至少生前浪矢爷爷的杂货店的咨询对来信的人都产生了不同程度的影响，于茫茫人海中，有人愿意倾听“我”的心声并且做出回应，这本身就是莫大的善意和温暖。

这种善意和温暖也将会传承下去。

如果现实和未来之间打通了链接会带来怎样的奇妙变化？

人的成长路径最终取决于什么？

一封信，一个建议真的会改变一个人的人生轨迹吗？

这些都是《浪矢解忧杂货店》这部电影带给我们的思考。

《浪矢解忧杂货店》是东野圭吾笔下较为另类的一部小说，据以改编的电影也获得很高的评分，不知为何终于沉下心来欣赏了这部电影，碰巧正和昨天的儿童节相呼应。

因为，一个人越是在年少的时候对未来越充满憧憬，也面对着更多的选择和懵懂。

相信我们每一个人在年少的时候都会遇到很多的困惑，而这部电影所采用的现实和未来融合的视角确实能给予很多问题以很好的答案，甚至对于投资都是有启发的。

女企业家晴美在年轻时受益于未来的迷途少年敦也的启示，引导她在事业的每一步都能踏准节拍，从一名同样迷惘的陪酒女郎一路走向人生巅峰。

这是未来对于现实的启示。

站在未来的角度看现在，所有的一切都清清楚楚，只要你选择严格按照画定的历史进程来行进，成功只是一个时间概念。

就如同我们每一个人面对历史总是可以自信满满的指点江山，评头论足，明断是非。

岂不知，所谓的当事人并不知未来必然是如此，即便你告诉他如是，能坚持者也是寥寥。

因此，晴美的成功与其说是敦也的启示，莫不如说是她对于自身信念的坚持，因为敦也的启示也无非是来自于一封信，而疯狂的遵循一封莫名其妙的信，想必也是疯狂之举。

所以，不必执着于评论别人投资的成败，想想自己有什么更重要。

敦也即便能给予历史人物晴美以历史性的指导，但他面对自己的未来也是茫然无知。

按理来说，他懂得知识比任何一个历史人物都丰富，可是面对自己的未来人生也是茫然一片。

这也没什么奇怪，因为不论他处于历史的哪一个节点，他自身的人生才刚刚开始。

这就给予我们另一启示，阅历是不可逾越的鸿沟。

对于每一个个体来说，再丰富的知识和历史也替代不了亲身的体验。

有道是事非经过不知难。

因此，我们总是一代又一代的一遍又一遍的犯错、改正、犯错、改正，直到我们有了足够的年纪，才真正能将历史融入到自己的血液之中。

于是，人生便成为了一场修行，大彻大悟之时便是修行结束之时。

对于有些人，需要很长的生命才能感悟，对于有些人，年纪轻轻便可以通晓道理。

但没有一个人能够凭空领悟。

作为一个投资人而言，阅历也是最最关键的，而不仅在于你懂了多少投资原理，看了多少投资案例。

杂货店老板雄治在弥留之际，仅仅因为一张白纸也能用寥寥数语便引导敦也走上人生的正道，恰恰就是因为他已大彻大悟，看透了人间。

他一辈子都非常的普通，年轻时连与富家小姐私奔的勇气都是缺乏的，一生的事业也无非就是在一个偏僻的小村庄开了一家小小的杂货店。

但他无意之中以书信的方式通过为他人排忧解难找寻到了自身的价值，并在不断的为他人提供建议的过程中找到了人生的真谛，最终死而无憾。

与他类似的，敦也虽然是一个资深迷途少年，但他与另外两个同病相怜的少年一起，通过与雄治同样的行为，虽然自身麻烦缠身，但通过为他人解忧的过程，找到了自我，从而突破了成长的迷雾。

跳出圈来考虑问题，正是我们在投资时所经常采纳的方式。

女企业家晴美在年轻时受益于未来的迷途少年敦也的启示，引导她在事业的每一步都能踏准节拍，从一名同样迷惘的陪酒女郎一路走向人生巅峰。

这是未来对于现实的启示。

站在未来的角度看现在，所有的一切都清清楚楚，只要你选择严格按照画定的历史进程来行进，成功只是一个时间概念。

就如同我们每一个人面对历史总是可以自信满满的指点江山，评头论足，明断是非。

岂不知，所谓的当事人并不知未来必然是如此，即便你告诉他如是，能坚持者也是寥寥。

因此，晴美的成功与其说是敦也的启示，莫不如说是她对于自身信念的坚持，因为敦也的启示也无非是来自于一封信，而疯狂的遵循一封莫名其妙的信，想必也是疯狂之举。

这给了我们一个更为深刻的启示，即，人如果仅仅局限于自身的难题，是不足以解决和突破的。

人仅仅将眼光局限在自己的一亩三分地上，是不足以获得成长，跳出局限的。

人只有将目光和思想投射到身外，拥抱更为广阔的世界，去利用自身的潜能帮助更多的人成长，才能反过来解决自己的问题，让自己获得成长。

简而言之，人是在与世界交融的过程中获得成长的。

因此，人需要开放内心，打开思想，与更多的人交流，不要每日为自己的那一点点小事愁眉苦脸，郁郁寡欢，用更加博大的胸襟去关心和帮助他人，转念之间，自身已脱胎换骨。

所以，做投资的人要以帮助人为本，而不能以赚取利益为第一要务。

故事尾声的白纸的隐喻异常的精彩。

固然，女企业家晴美因为受到了未来的指引而成功的故事值得很多人艳羡，这是当下很多人都想要的生活，躺赢未来，在知道答案的前提下去完成满分的答卷，轻松成为人生赢家，可是这样的精彩并不十分美。

而敦也的白纸的状态更加富有想象力，在一张白纸上可以描绘无限的可能，这种精彩是不确定的，当然也是充满风险的。

但是人活着的最大意义不就是因为不确定而产生的吗？

如果人生下来就存在于一个固定的模式和程式之中，输出和输入分毫不差，那么这样的人生还有意义吗？

作为现实世界的投资人，面对不确定性的风险和收益，应该感到兴奋而非沮丧，这是投资，也是人生。

充满无限可能的未来是迷人的，然而，我们引申开来，却不能因为未来的不确定性而放弃对确定性的永恒追求。

我们不能因为存在失败的风险而陷入不可知论，成为当下流行的“躺平”一代。

我们做的每一分努力，每一个行为都会产生一些变化，这些变化存在概率，因此我们每一个人的人生都是一个概率计算，是模糊的逻辑，很难完全说的清楚，好比薛定谔的猫。

但是如何能更大的概率趋近于向上，获得我们想要的结果，这才是我们付出每一分努力的动力和意义。

不论我们是做什么工作的，实业也好，投资也罢，向着我们心中向往的目标去尽最大的努力才是最幸福的事。

所以，不论我们做什么行业，坚持本分，持之以恒的学习和精进，如稻盛和夫所讲，努力到让老天爷都感动，神明自来。

既然人生就是充满了不确定，那么我们也不必太拘泥，宜用平和的心态来面对每一个阶段。

虽然有生之年短暂，无法看到遥远的未来，但我始终坚信长远来说人类都是要进步的，要向更好的方向走的，我们看不到看得到都不重要，重要的是我们曾经出现过，是整个过程的一个部分，无法被抹去，也无法被忽视。

引用杂货店老板雄治的最后一段话，“你现在看不到自己的道路，但是请你千万不要绝望、请你千万不要气馁、你的未来还是一张白纸。

正因为是白纸、什么样的未来都画得出来，一切都掌握在你自己的手上，你可以做自己想做的一切事情，拥有无限的可能性。

衷心地希望你，可以无悔地燃烧自己的人生。

”

重要的话说前面：剧情梳理帖，没看电影勿进！

Namiya General Store》Part 1. 电影里的时间轴的六个节点梳理时间一：1963年-1978（or 9)年 电影一开头，杂货店还开着的时候，浪矢雄治自己收到信件并回复信件，此时多数信件是小朋友脑经急转弯式的问题，例如“如何不用作弊也可以考到100分”早年的时候浪矢先生并没有生病，但是到了后半段时期，浪矢开始时不时肚子疼。

在这一阶段的最后，川边绿【绿河】写信咨询，自己怀了有妇之夫的孩子，要不要生下来....……（此事件还需要补充电影里没有的情节，绿河由于身体的原因很难怀孕，如果这次流产后面就更不可能了，这也是浪矢先生鼓励她生下宝宝的原因）时间二：1979年 浪矢先生病住院了，杂货店关闭，这段时间内信件神奇地寄到了2012年，回复信件的是2012年（浪矢32年忌日当天）三个做了坏事躲在杂货店的年轻人敦也、幸平 、翔太这时候松冈克郎【鱼店音乐人】和武藤晴美【港版电影译为“迷途的汪汪”，大陆的书里为“迷途的小狗”】写信来咨询....克朗的父亲身体不好，自己需要咨询是否要放弃做音乐的梦想接手鱼店的问题；而晴美则是为了早点报答养她的田村夫妇，而打算放弃自己的正当工作去做陪酒女郎。。。。

他俩还有一段互动，是克朗告诉晴美邮箱还在运作（不过原著里是另一个故事的主角刚好是晴美邻居，她告诉晴美杂货店的事情）。。。

这个时间点的另一件事，就是浪矢在生病期间看见报纸新闻，川边绿携带孩子开车坠海，由于没有踩刹车的痕迹，警察认为是自杀。

浪矢看到后很难受，这件事导致了他很想知道自己的信对别人造成的影响。

时间三：1980年12月20（？

）日 浪矢死的那一天，临死前浪矢想在自己的杂货铺待一晚上。

这天傍晚他给了儿子遗书，让儿子33年后发布信息，说杂货店会在32年忌日那天复活，大家可以给浪矢写回信讲讲自己当年的信如何影响了他们的生活。

于是当天晚上，浪矢在自己店里收到了很多封来自未来的回信....当然他最后收到一张白纸，白纸是敦也、幸平 、翔太他们做实验扔进卷门信口的。

最后敦也也在牛奶箱里收到了老爷爷的回信【由此可见，杂货店里的时间与店外是割裂的，时间二里屋里是2012年 屋外是32年前；时间三里 屋里是32年前，屋外是2012年。

此外，杂货店里和外时间的流逝速度也是割裂的，其实书里写的很清楚，屋里流失的时间很慢，三个小伙子在屋里一个晚上回复的信其实间隔了好几个月】时间四：1988年（1987？

）浪矢已经死了，之前2012年寄回来的信开始发挥作用。

克朗【鱼店的音乐人】在丸光园孤儿院演奏了自己的曲子《Reborn(重生)》并被小女孩小芹记住了。

当晚丸光园失火，克朗救了小芹的弟弟，自己却丧了命。

小芹从此决定好好活下去，并把这首歌唱下去。

此时大火的新闻被晴美【迷途的汪汪】看到，晴美此时已经按照杂货店给她的信里透露的生财之道（利用日本经济形势炒房炒高尔夫会员卡炒股等）赚了一些钱，看到了火灾，赶紧去孤儿院帮忙。

期间孤儿院院长整理物品的时候，拿出来自己的姐姐皆月晓子（也就是丸光园创办者）的照片，并讲述了姐姐的故事——姐姐身为大小姐曾跟家仆相约私奔，后来家仆自己放弃了，其实这个家仆就是浪矢。。。

时间五 川边绿【绿河】的女儿（映子）因为一次家庭作业需要调查出生那年的社会新闻而发现了自己的身世，一时接受不了自杀未遂（书里是在一个高楼上割腕，电影里是直接跳楼）。

来医院看望她的是丸光园的好朋友小芹，小芹带来了孤儿院院长给她的绿河的遗物浪矢的信，信中浪矢说，如果你确保可以给孩子幸福就生下来（书中有更令人信服的说明，例如汽车落水的时候，母亲身体很差体重才30千克，孩子吃的很饱很健康，母亲家中除了奶粉什么都没有，足见母亲一切为了孩子活下去……）。

映子从此决定好好活下去，后来成为了小芹的经纪人（在最后时间六后面小芹演出结束后的情景里跟在小芹后面）。

【此段在书中并没有额外在时间线上的笔墨，映子的故事是通过时间三中浪矢本人读到未来的信展现的……】时间六：2012年 孤儿院已经换成了一个叫 谷 的人接管，他在晴美赞助给孤儿院的经费里捣鬼，导致孤儿院面临倒闭的危险。

晴美决定去找谷谈收购重新经营的事情。

谁知道传出去变成收购后改造成爱情旅店，引起孤儿们对这个女企业家的不满。

而三个年轻人（敦也 幸平 翔太）决定去教训一下这个女企业家，去她之前的房子里捣乱，刚好碰见晴美回家，情急之下把晴美绑起来，并抢走了她的包。

由于翔太跟踪晴美的时候看见晴美在杂货店门口驻足才留意到这个空屋子，后来翔太又领着另外两人躲进杂货店。

但是当他们在网上查到浪矢后人发的复活贴，意识到女企业家可能也跟杂货店有关，并在女企业家里找到了自己写给浪矢的感谢贴（实际上她当年收到的经融预言也正是来自这三个小伙子）。

三个青年发现这不就是自己写信透露日本经济情况和赚钱之道的那个迷途的小狗，就懵了，决定去自首。。。

》Part2. 书与电影的不同说到电影的改编，最大的不自然，就在于三个年轻人收到第一封信的时候就顺利成章地接受了信件是来自过去，而书里是通过第一个故事（电影里没有的，击剑少女爱上身患绝症的击剑教练，要不要放弃奥运会的故事）逐渐发现的……不说书里五个故事电影里只采纳了结构更加相关的三个。

就说这三个故事本身....细节的差异我已经大致在上文里说了一些，不过还有一些，有些重要的不同：比如浪矢的忌日。

浪矢的忌日是9月13日，而电影里是12月20（?）日。

更重要的区别是：浪矢雄治在杂货店里呆了一个晚上，书里那天的日期是1979年9月13日，那天提交给儿子遗书当做自己大限将至，让儿子发布的信息是自己从那天起算的33周年忌日，即2012年，但是实际雄治是1980年去世的（其实按照书里的说法，“杂货店奇妙夜”之后雄治惊人地又活了一年）。

但是电影为了简化后面的情节，忌日就是浪矢最后在杂货店的那天。

把“杂货店奇妙夜”的日期后移了一年（1980年），因而2012年是32周年忌日。

另一点，书里皆月晓子的幽灵并不存在，只是晓子的弟弟在大火后提到的，“姐姐在天上为大家的幸福在起到，守护着大家”。

书里的晓子死的时候已经老了，但是因为自己的初心，终身未婚，不像电影里年轻的时候就因为心脏病去世了。。。。

书里浪矢也不是晓子的家仆，而是一个机械工人，私奔也不是浪矢自己放弃的，而是被晓子的女仆告发后（晓子的父亲以自己在警局吃得开，不会放过浪矢作为要挟）导致私奔失败。。

此处应有链接到书里的时间轴---> 豆瓣书评《浪矢杂货店完整时间轴及人物手册》》Part3. 讲点我自己的看法……关于电影本身，由于剧情被简化了，可能很多观众不能体会到其中的严谨曼妙的人物关系与故事逻辑（在书里看到那种人物之间的看不见的连线的时候，有一种拍案叫绝的快感）。

但是电影最大的两个惊喜就是Rayons的配乐和演员的演技了。

演员从小朋友，青年演员到中老年戏骨，每一个面部特写，嘴角的抽搐，都处理的很好。

唯一不满意的是，青年演员给了太多特写了，特别是芹子，《重生》那首歌在演唱会上展现的时间也太长了，简直就是整个MV了，不过很好听，那我就不说什么了吧……#鸡汤与反鸡汤# 总有一款适合你看电影前跟朋友聊天，以《追龙》为话题聊了一堆香港黑帮片后，他们说这个世界好无聊。

我说送你们一碗鸡汤《解忧杂货店》。

结果立马就遭到了抵制，说什么拒绝鸡汤。

好吧，这几个就爱饮酒抽烟的人，我也无力安利。

但实际上，《解忧杂货店》，本来是个关于爱与梦想的故事，主题是很鸡汤啦，但是现实并没有那么鸡汤。

如果儒雅的浪矢雄治的回信尚且是鸡汤，但是是2012年那几个年轻人的回信，几乎每封都是反鸡汤。

不过电影由于篇幅缘故，并没有表现得很明显。

实际上，他们每封信都是劈头盖脸地骂一顿的，导致收信人收到很不爽，这种不爽反而让他们在为自己辩解的时候更加看清楚了自己想要的。

……#鸡汤与反鸡汤#这个时代需要什么？

这个时代中，我们每个人都是独立的灵魂，或者是独立游走的游魂。

这种独立拓宽了我们的生活，增加了朋友的个数和多样性，但是也缺少了交心的朋友。

遇到麻烦，我可以跟谁说？

其实《解忧杂货店》里老爷爷的回信并不是在劝说什么什么，而是在以类似“柏拉图的启发式”的方法，帮助人们看清楚自己内心想要的东西。

因为我们自己在做决策的时候，当梦想与现实（亲情、爱情）冲突的时候，我们会犹豫，我们会害怕。

而出现有人听并支持你（鸡汤）固然很重要，出现有人拿着现实的残酷甩你一脸（反鸡汤）而此时你发现自己仍然不想放弃理想的时候，这说明你终于找到了自己想坚守的东西。

在人生的岔路口上，做决策的是你，其实怎样的人生都可以很精彩，只要你不后悔。

三星半。

不怎么写影评，随性写，想到哪写到哪，可能写的比较像杂记，反正只是给自己看过的电影留个记录，这个电影的记录长了点而已。

原著党。

圭吾先生的作品中最喜欢的一本，当年《解忧杂货店》买了之后忙于学习一直没看，后来大学思修课上，看了两节课，合上书的那一刹那感到自己整个人都被救赎了。

圭吾先生的书粉。

他的书看过太多不一一列举，他写的啥类型的都看，从《白夜追凶》到《恋爱的贡多拉》都看过，反正最喜欢《解忧杂货店》这本。

山田凉介的粉。

从《侦探学院q》到《金田一少年事件簿》几部真人剧场版和《金田一少年事件簿N》到《暗杀教室》，看完这部等着他的《钢之炼金术师》电影。

简而言之，这部电影对我有着莫大的吸引力，所以今天上映第一天就去看了。

（本来想看第一场，但一起看的基友太懒，拖到中午。

话说我去的那个电影院排片是真的不太多。

）看电影的时候遇见站起来脱衣服的观众一个，窃窃私语的观众若干，听到打呼噜的声音和跳一跳的声音一两次。

可能是有些中国观众不太习惯日式电影的风格。

但个人观感还不错，喜欢的作品喜欢的演员，只要演技不烂到一定境界，怎么演也不会翻出花来。

而事实也的确如此。

可能是为了跟国版（没看不予评论也并不想评论）区别，或者日版本来就叫这个名字，《解忧杂货店》变成了《浪矢解忧杂货店》，但是这个名字也没啥问题，完全可以接受，因为本来就是浪矢老爷爷的杂货店啊。

首先是场景，中规中矩，杂货店比我想象的要豪华一点（笑），但是浪矢老爷爷真的就是想象中的模样。

另外浪矢老爷爷的扮演者真的很棒！

但是进了杂货店为了不暴露没弄的整个屋子灯火通明这种符合逻辑的场景现在国产电影里面可不常见，拼命打光为了照到演员的脸，这里面我大家的小脸蛋都看不清楚(,,•́ . •̀,,)重点是烛火和唯一投来一丝光芒的投递口和放信的纸箱。

但是有个场景要吐槽一下，就是他们在街上奔跑结果迎面一辆电车通过的那个场景，真的巨假无比！

但是后面三人站在烟尘朦胧中看见杂货店的时候那个场景是真心很好看。

三人想逃离杂货店却回到原点其实这部剧用到的地方场景不多，但每个地方都有他的必然联系，像是冥冥之中联系在了一起，真的有那种注定的感觉。

然后来说说剧情，首先看这部电影需要的是理好时间线，我个人是这么理解的：（以下剧透）三个人在听到丸光园要被女社长变成旅馆之后准备去她家抢劫，任性地准备给她点颜色看看，在做抢劫准备（踩点233）的时候发现了女社长在杂货店附近踱步因而发现了杂货店。

而这天正是浪矢老爷爷去世三十二年的日子，他留下遗嘱请求自己的儿孙告知那些曾经来杂货店咨询困惑的人今夜浪矢杂货店会复活，想知道自己的回答对那些咨询疑问的人的命运是否有帮助。

女社长也看到了这条消息，她来附近就是因为这个消息，但时间还没到（这里有些不太确定），因而没有投信。

三人在她回家的时候抢劫了她，然后逃到了杂货店，收到了来自鱼店音乐人的第一封信。

在通信来往中发现鱼店音乐人是同是丸光园出身的小芹弟弟的救命恩人，得知鱼店音乐人必死的结局，却无力改变，只有鼓励他唱到生命的最后一刻。

然后就是收信片段，三人发现了这些信来自1980年。

而与此同时，三十二前的浪矢老爷爷收到了属于他的回信（其中穿插着绿河的故事和老爷爷的初恋晓子，很感人。

）这些来自2012年的信件一个个讲述着自己的人生，一个个小小的疑惑后面是一个个被改变的人生，是一场场奇迹。

最后，浪矢老爷爷收到了一张空白的信纸，来自2012年的这三人。

而三人也在解答疑惑的时候遇见了一位“迷途的幼犬”，她不知是否要做客人的情妇来赚钱报答养父母，三人中领头而偏激的敦也亲自回信狠狠骂醒了她，告诉她不要去做情妇，告知日本未来的经济状况，说如果信任他，按他的办法来做。

幼犬这么做了，成功了，成为了大公司的会社长。

而她小时候也是从丸光园长大，因而时时资助着丸光园，而丸光园的现任院长市侩而猥琐，自己动了丸光园的资助金，还散播女社长要把丸光园改造成旅馆的消息。

三人像是想到什么，翻找抢来的赃物，找到了一封，属于他们的回信。

也许是冥冥之中注定吧，是他们帮助了幼犬，而幼犬的信，没有投进复活的杂货店窗口，而是被他们抢来，于此阅读。

所以，几乎是那一瞬间，他们就明白了：女社长，绝不会把丸光园改成旅馆。

因为迷途的幼犬，是被他们亲手拯救的人。

敦也无法接受自己刚才伤害了自己拯救的人的事实，整个人濒临崩溃。

而除了敦也以外的两个人准备回去，把绑起来的女社长松绑，去自首。

而敦也此时在牛奶箱里发现了属于他的回信，来自三十二年前的浪矢老爷爷，是老爷爷的最后一封回信，最后一次解忧。

浪矢爷爷鼓励他，人生还很长，请继续努力地走下去。

而这一次，就是属于这三个人的奇迹。

收到了浪矢老爷爷对于空白信纸的回信敦也追着两个伙伴狂奔而去，到达女社长家门口时，警察已经来了。

女社长和拯救她的三人四目相对，三人向她走去。

三人向她走去（只截到了凉介2333）（剧透结束）故事的时间线有点乱，我和基友当时都觉得会拍的很乱，但比我想的稍微好一些。

可能我是原著党先入为主的原因时间线我都了解了，所以看起来真心没啥障碍。

但好像身边那个阿姨看到最后才有点看懂(ง •̀_•́)ง（哈哈哈陪女儿来看的阿姨也是很可爱了）但是有一两个让我很emmm的场景就是芹在演唱会上唱《重生》忽然画面切换到她在海边尬舞……个人感觉这段真的很诡异！

以及1980年日本的医院就有感应系统的门了吗（这个真不了解，如有差错请指出。

）剧情从头到尾都是连着的，重点在于你认不认真去看。

但是删掉了月兔和喜欢披头士少年的故事有点可惜，月兔与丸光园无关，是书开头的第一个疑惑询问者，有关爱情与事业的选择，而电影想强调杂货店与丸光园的羁绊，所以没选择这段可以理解，但喜欢披头士少年跟丸光园是有关系的，但是没有选择被演绎出来有点可惜。

个人觉得这个故事真的挺感人的。

好，接下来说说演技。

西田敏行饰演浪矢老爷爷，日本奥斯卡“日本学院奖”三次获奖，这演技不用我再添油加醋说什么了吧。

浪矢老爷爷让儿子带他回杂货店那段一句一次重重的呼吸，真的太担心老爷爷。

而老爷爷回到杂货店，看信一封封投进来，眼神瞬间有了光。

后来出门冲着儿子举起手上的一沓信。

真真印证了“回光返照”这个词。

多次泪目就因为浪矢爷爷简单的一个微笑或者一句话。

浪矢老爷爷拿到了三十二年后的信山田凉介（先欢呼一下杰尼斯解禁，表白32盛世美颜），日本电影学院奖新人奖，日本电影旬报奖最佳新人男演员（就是这部电影），从小演戏到大，精彩的漫改（金田一，潮田渚，豆丁爱德华）演了不少，演技在我看来很靠谱（可能有点粉丝滤镜请勿介意ヾ(≧O≦)〃），这部电影里其他的地方发挥都很正常，最后有段“日剧跑”我也不知道是一镜到底还是分开拍的，反正我看出了他的急切，对浪矢爷爷的感激，对自己所做的事情的后悔，当然，演技肯定是还需要更好的磨练的幸好跟浪矢爷爷没有对手戏，不然感觉会有演技断层2333

最后的那段“日剧跑”（1）

最后的那段“日剧跑”（2）其他演员的发挥都很正常，没有让我特别印象深刻的，但是感叹一句日本的子役真了不得，铃木梨央，《哥哥扭蛋》《阿浅来了》里面开朗活泼的小女孩，在这里面有点淡漠，发现弟弟的救命恩人逃生无望时从弟弟获救的欣喜到眼神空洞地说“大哥哥”这一段真不错，可能有点用力，但是真心比某些瞪眼123型演员强太多。

而且这还不是子役里最好的，也就中等演技，日本的子役太可怕（此处表白爱菜大总裁）。

嗯，好的，胡乱写了一些，最后来总结一些这三星半。

圭吾先生原作一星。

演员一星。

场景半星，细节半星。

还有半星，给这场解忧的奇迹经历，无论怎样，总有机会得到救赎。

总之观感不错，感谢编剧没毁圭吾先生的原作，再次表白山田凉介小天使！

PS：截图均来源于水印。

总说同样的小说故事背景，不同版本的一部电影，观影前后存在着先入为主的观念，我想它确实有一定的道理但又不能一概而论，比如这部电影的国内版与日版，我庆幸自己在看小说前先看了日文版电影，虽然措不及防的喝了一大碗鸡汤，贼儿浓。

正在被东野圭吾拉入粉丝行列的同时搜索中文版来观看，本是满心欢喜的期待这异国鸡汤的风味，最后原来是被强行催吐的过程。

映入眼帘的是平安中国四个大字和宝马车，蓝毛怪新疆脸热巴和毫无演技的哪位儿子生插进剧组，王俊凯帅气的脸庞成为三位主角时我真切还抱有一丝希望，后面着实无力吐槽了，不多说想看烂片就去看中国版的吧。

本人确实对日本的鸡汤电影接触的很少，多半还是生活为主的家庭剧，伦理剧及悬疑等更多，所以想在看完电影的第一时间来记录观感，至少想让这碗鸡汤留下些许痕迹。

生活在复杂的社会关系中，走在车水马龙的街道，每个人都向往一个叫解忧杂货店的地方，在我们需要解答疑惑的同时成为我们的人生导师，解决生活的烦恼，他们不计较得失，不在乎我的人物背景和三观，他永远站在我的立场，为我证明，为我撑腰。

但是作为导师他们也怀疑自己的建议是否正确，是否为我们带来更好的未来，最艰难的时候陪伴我的过程我记得，很美好其实就够了吧。

每个人心灵都是孤独的，我们活到今日有百种疼痛不为人知，旁人的冷眼嘲笑成为最有力最致命的杀伤武器，我的理想在没有实现前都是渺小的，我的愿望在没有成真前都是虚幻的，我的爱在没有结果前都是虚假的，我的付出在没有得到回报前都是无意义的，你也是这么想的么？

我想东野圭吾先生就是用此作品灌输我们鸡汤的原因吧。

我们时刻需要他人的肯定，鼓舞，陪伴，支持，人们的善良体现在我们都为相互的陌生人，但仍然从心底毫无缘由的希望你过的好，希望世上所有的苦难一并消失。

最后浪矢对空白信件的回信中说到，我们的未来是一张白纸，任由我们绘画，我们可以遨游在自由的天空中，撒泼打滚，释放青春，无论你的理想是什么，无悔的去燃烧自己的人生就是精彩的，过去的伤痛记忆一文不值，未来才是我们值得奋斗和努力向往的伊甸园。

真诚的感谢东野圭吾先生和参与此片的所有人，希望在承受痛苦，孤独，迷茫的人们终有一天找到真实的自己，抱着精彩的人生无悔的离开，向北野武先生学习。

我一直认为，东野先生在悬疑推理小说方面独树一帜，这本风格独特的《解忧杂货店》自然引起我的好奇。

原本以为只是温暖的鸡汤，读到第三个故事才惊奇，看似独立的五个故事，都有隐约的一根线将他们串在了一起。

电影的改编由于时长的限制，只讲述了三个故事。

电影和书最打动我的是“深夜的口琴声”，这个让人热泪盈眶的故事，我想大概是能在故事看到自己的影子吧。

电影把这个故事放在了开篇，继承家族的鱼店和自己喜欢的音乐事业的矛盾中挣扎的音乐家克郎，抱着试一试的心态，向牛奶箱投入了第一封信，在你来我往的书信交流中，克郎的父亲为他指了明路，去东京吧，继续追求你的音乐事业吧，没闯出来别回来。

这是不是很多青年面对的难题，远方和家乡，理想和现实，选择哪一个？

“我不会忘记，那个没有天赋却执着于梦想不放弃的男人，他死在大火中，他创作的歌曲被真正有天赋的人传递下去。

”我内心也期盼着有一间解忧答疑的杂货店，这样你的喜怒哀乐都有回应，请珍惜向你吐露烦恼困惑的人吧，愿意相信你，把自己的不堪展示给你，你的回答也许会改变别人的人生轨迹也说不定。

我一直很喜欢手写信的交流方式，也许是我比较怀旧，旧的方式我都很喜欢也一直保留。

成年之后，坚持每年给自己写信，和自己对话，因为到最后陪伴我的只有自己了呀。

文| 淹然相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。

虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。

但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。

小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。

它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。

放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。

伊坂幸太郎的同类小说，远胜『解忧杂货店』。

在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：「你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！

」因此，电影『解忧杂货店』拥有的，不过是一个略平庸的文本基础。

而两版改编，又几乎紧紧绕着小说打转儿，这就导致，中日两版改编都成不了一出好戏。

『解忧杂货店』最有噱头的，自然是它的奇幻设定。

一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。

但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。

少年们传递给三十年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话语，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。

设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。

少年们利用时代优势，助其实现了命运的逆袭——当然，这样的「走捷径」实在无趣。

很明显，『解忧杂货店』的奇幻设定，想走的是反套路。

就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中早有答案——这也就预示着，『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动，但结果造成，奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。

甚至，这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。

因为频繁在过去时与现在时之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。

照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。

但现在，无论国版或日版，少年们面目模糊，称不上合格的群像塑造。

相应的，国版与日版中，那些单元故事都占据了更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。

反观今日的少年与昨日的店主，都不过是串珠线罢了。

所以，『解忧杂货店』真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』，它们都近似于章节式拼盘电影。

当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍优于国版。

首当其冲的，是日版在年代感还原的更胜一筹。

两版的杂货店，高下立判。

日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出的，却是一股子人工造景的虚假感。

其次，回想两版中的表演，国版几无可以称道的表演，尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员，但他们不过是像被摆弄的道具，而非鲜活的生命。

因为，国版中并没有多大的空间供他们发挥，而他们饰演的角色，也缺乏更多的细节铺陈。

反观日版，戏份不多的小林薰，演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也是各有亮点。

最大的赞美，一定要献给杂货店主浪矢的扮演者，西田敏行。

浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行拿捏得恰如其分。

这其中还有日版独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人，在杂货店重逢，忆往抚今。

在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。

所以，到底怎样的改编，才是好的改编？

好的改编，从来不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。

好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。

好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。

而两版『解忧杂货店』改编，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人为它们买账呢？

原载『北京青年报』