妖铃铃

（写于看片前的猜测推介稿，载于《看电影》。

）南方谐星搭配北方笑匠《妖铃铃》最首要的定位，是一部喜剧。

而很多时候，观众看似在挑喜剧，其实挑的，还是喜剧演员。

不同的演员有不同的喜感，终归还是要看挠的，能否正中自己的笑点。

导演吴君如很讨巧地，在喜剧越来越细化的属地里，分别挑了些个中好手共襄盛举。

演员风格千差万别，能够吸引的潜在观众层面，也就陡然增加了不少。

《妖铃铃》的两大反派由沈腾与岳云鹏担当。

开心麻花的台柱沈腾，颇有创造不俗笑料的才能，前年以一部《夏洛特烦恼》杀出影坛黑马路，吴君如对此也是赞不绝口。

德云社名角岳云鹏身兼“国民表情包”，虽然已在电影圈混出熟脸，但是依旧杵着就能让人发笑，偏生，还要来演一个坏人。

而且，这两个相差6岁的演员还要饰演一对父子，多少有点出奇与怪诞。

他们所要逼走的，是一群怪咖房客，这些形色各异的人物，可供雕琢的空间更为广大。

与吴君如一同合作过《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》(1998)的吴镇宇与方中信，向来以型男形象行走江湖，但往往反差之下，喜剧作品同样过目难忘，此番饰演两个疯癫过气古惑仔，喜感俱在。

同样能有这种高反差效果的，以正剧为主的张译必然忝列其中。

相比之下，Papi酱虽是影坛新丁，但早就用乖张却真实的视频，赢得一票拥趸，这次走进别人写就的故事中，也被导演称赞能够自然生活在里面。

而潘斌龙、许君聪等喜剧演员，都该是各有光亮。

但不管其他演员已有多高成就，《妖铃铃》这一喜剧联盟当中资格最老的，经验最足的，还是要数吴君如本人。

纵横电影圈30年，“大嘴姑婆”、“女版周星驰”等封号哪怕会有偏颇，也足以勾勒她在喜剧界的地位。

《妖铃铃》的一大看头，就是看这位出演过上百部电影的演员，能够带来哪些惊喜与冲击。

她曾慨叹电影圈很大，许多导演、演员都没有合作过。

近年在《捉妖记》、《煎饼侠》的参演，也许让她进一步摸到了与内地不同的电影人，特别是喜剧主创合作的门道。

由此，在首部执导的电影中，她决定跳出自己的安全范畴，领衔这个喜剧联盟。

天南海北抓了一通，是很大胆的举动。

毕竟融合的环节稍一出错，那都是灾难性的尴尬。

如今《妖铃铃》的主演，单枪匹马的表现功底都不弱，粗分下的南北派别，也都有气质相融的形态，但风格不同的各路高手，要想形成一股气场相宜的合力，调和的功底十分关键。

但至少，《妖铃铃》用了个巧妙的基底，那就是“怪”字先行。

烂尾楼房客本身各有怪癖，反派也非寻常路数，如此，喜剧仰赖的行事准则与动作模式，也都有了看似千差万别实则天下归一的可能，正好对上了状貌不一的演员们。

港式搞笑融合内地幽默这么多种喜剧演员济济一堂，就不仅仅是个体的合作了。

毕竟，每个演员本身的喜剧风格一旦交织，就像是各式作料一并倒入汤底，总有强弱主次之分，来决定电影最终的色香味。

如何排兵布阵，如何规避喧宾夺主，都讲究融合的巧妙。

《妖铃铃》由吴君如打头阵，加上轻车熟路的方中信、吴镇宇，怎么也少不了浓郁的港式喜剧风味。

那种荒谬、怪奇、乖张、热闹的劲头，更是接上了贺岁片的路数。

吴君如深谙这类娱乐片的使命与要义，既然要博人一笑，那么造型、肢体以及语言，都要豁出去，玩大了。

于是这一次驱逐与反驱逐，注定了色彩斑斓、大呼小叫。

然而这些，正好都是印象中港产喜剧的亲切特质。

不仅如此，为了让港味，或者说自身的兴趣能有更多的体现，吴君如在《妖铃铃》中放进了自己多年来喜爱的僵尸和丧尸，“希望年轻的观众有带入感”。

这些惊悚的鬼怪在内地银幕上并不多见，然而前者曾在港片中蔚然成风，后者在欧美与韩国等地都有高企人气。

与此同时，《妖铃铃》也加入了内地观众更为熟悉的红衣女鬼，以及借助西风人人皆知的吸血鬼等等。

鬼怪的乱炖，及其“不兼容”产生的笑料，多少代表了通俗意义上南北喜剧风格的糅合，以及“冲突”造就的效果。

在这种心思下，《妖铃铃》的阵容，加入了大比例的内地演员，尽管他们本身各有流派与分支。

以往相对热门的内地喜剧，可能多为冯小刚、王朔这一派为主，精于用语言的包袱来制造诙谐效果。

不过近些年，多少也参照了一些港产喜剧那种闹热的劲头，像是开心麻花的《夏特洛烦恼》、《羞羞的铁拳》，段子有了，乖张与缤纷也没有落下。

当然，这些不过是粗浅分类下的粗浅认知，毕竟多年互通与影响以来，再难刻板区分所谓的源头或变异。

但即便如此，《妖铃铃》还是有自己的创见。

即便是吴君如之前参与过的《煎饼侠》、《捉妖记》，这些融汇各路人马的作品，仍是内地电影人主导。

那这一次，相似的演员搭配，却是由在香港影坛浸淫多年的吴君如前来领衔，如何融合，又如何产出，如何体现各自的优势，又如何呈现整体的新风，那都是可以期盼的地方。

吴小导演联手陈大监制刚才说了，为《妖铃铃》掌舵的，是吴君如。

从演30年，她有故事，也想表达。

以前住过的小区与小楼，依然好看的时候，就常见拆迁的发生。

对这些有记忆的地方，她“经常有这个情怀”，加上钉子户等新闻的触动，她觉得，哪怕不用讲大道理，电影也完全可以带一点社会的问题。

而所谓的“惊喜剧”，又是吴君如想要挑战的戏种，在擅长的喜剧基础上，撒一些惊悚的调料，做的人少，正好放手一试。

不过，从剧本创意开始，到统筹各大部门，还要身兼主演，《妖铃铃》的创作过程相当艰难。

吴君如也自嘲，“如果这一次成功，我就比较擅长当导演吧，如果还是演员成功，我觉得还是会继续演了。

”话虽如此，吴君如“那么有决心要做一部电影”，陈可辛还是能够“看到一个新导演的那种激情”。

吴君如花了2000多万，搭建了一座烂尾楼，凑了100多人，组建了一支丧尸团队，远超拍摄一部寻常喜剧的量级。

而陈可辛觉得能够过得去的地方，吴君如都觉得还要更好。

她笑说“近水楼台先吵架”，但最要感谢的，还是陈可辛的支援。

陈可辛之前凭借执导的《亲爱的》、《中国合伙人》等佳作，成功晋升北上导演的领头人之一。

而他监制的《七月与安生》、《喜欢你》，同样能够在票房、口碑、奖项上拳打三路。

值得关注的一点是，他手下好些作品，在前期会因为主创阵容、狗血题材等原因备受质疑，但当成品出现后，被惯性思维牵引的观众，又往往看到了许多新鲜的可能。

那种在庸常土壤上盛开的花，未必不会更具带有攻击性的美。

就跟许宏宇一样，吴君如也混迹电影圈多年却没担当过导演的人。

恰恰在跟新导演的合作上，陈可辛有许多成功的案例，他也自信，在这件事上，“并不觉得有人会比我做得更好”。

说到底，陈可辛带来过太多黑马式的惊喜，观众期盼再下一城。

而他俩本身专注的领域，一个偏喜剧，一个偏正剧，二人的珠联璧合，其实正是两种电影理念与风格的交融。

喜剧当中掺杂一些文艺情理，也许能让吴君如自身的情怀，以更融通的形式存活在这部作品中。

而内地与香港观众未必相互了解的笑点，兴许正好有了平衡的拿捏。

假如《妖铃铃》能在不同主创、不同风格的交汇中打破一些窠臼，那么，这种喜剧合作的新模式与新路数，都值得收起菲薄之心，好生观照。

《妖铃铃》上映以来，口碑两极分化，但有一点是影院观众的共识——沈腾和小岳岳很稳，承包笑点没毛病。

岳云鹏2017年演了7部电影，一套风格吃遍天。

但比起岳岳的以不变应万变，沈腾的表演风格却一直在调整。

2017年沈腾最引人注意的两部片子，《羞羞的铁拳》和《妖铃铃》，一个卷莲门副掌门，一个无良地产商，都不是主角，都光彩夺目。

但我不知道其他观众有没有和我一样的感觉——这两个角色都位高权重，发福的脸上常带倦意。

我挺喜欢沈腾，所以笑的时候有点心酸。

1、舞台十三年第一次记住沈腾，不在央视春晚上，也不在那年国庆档爆满的影院里，而是在话剧舞台前。

2011年开心麻花巡演《乌龙山伯爵》，当时在深圳华夏艺术中心，沈腾还没今天这么国民度高路人皆识，一舞台都是年轻演员，只靠演技功底分彼此。

戏里男主角谢蟹对女主角玛丽莲喊“静秋，我是老三，你还记得那棵开满西红柿的山楂树吗？

”全场爆笑。

当时我和影评人黄啸挨着，黄老师看完盖章：演谢蟹的演员着实不错。

饰演谢蟹的演员，把个成事不足败事有余小人物从城市小开到犀利哥的荒诞经历，生生被倒错生活逼到在坟地嚼了两年鲜花，演得很有层次。

回家特意百度：姓沈名腾。

2012年开心麻花再来深圳，巡演《索马里海盗》。

这次主演不是沈腾——沈腾是导演。

这部戏阵仗更大，14人同台飙戏，武装直升机都搬上舞台了。

当下很多人只知道喜剧演员沈腾，不知编剧和导演沈腾。

但他驾驭群戏的功底、对商业大场面的追求和把控，都是成熟商业导演的做派。

什么时候沈腾执导电影我一点都不会吃惊，不如说，他到现在都没导过一部电影，才令人惊讶。

从2003年《想吃麻花现给你拧》“左小山”到《今天的幸福》“郝建”再到今天喜剧电影定海神针，他厚积不止十年。

如果以2016年沈腾主演的《全明星版乌龙山伯爵》为界，那么他的舞台打熬历程是13年，演出次数以千万场计。

张译和沈腾的合作历史恰好也是13年。

《妖铃铃》上映后，张译接受采访说了一句话描绘沈腾：“我跟沈腾是2004年就在一起拍戏。

他现在的表演和过去2004年的他完全不同。

我看到他今天的表演，就会脑补他这13年的成长轨迹，他经历过一些什么，他思考过哪些问题。

所以我觉得沈腾老师的表演对于我来讲，是活化石式的。

”现在在微博上喊沈腾为“腾妹”的大批粉丝们，可能未必看过他早期的舞台剧。

连我自己回忆起2011年那场《乌龙山伯爵》都心有余悸：沈腾加马丽什么级别啊，说看就看了。

但如果可能的话，真的很想看看沈腾早些年的表演是什么状态。

想看到他成为“活化石”之前，那些曾经存活在他身上，而又在十几年演艺生涯中逐渐被剔除、割舍、封印的东西。

想看到那颗山楂树上，曾一度满开而又摇落的“西红柿”。

2、笑点与电影感笑点是不能解释的，但电影感可以。

从《心花路放》的酒吧老板到2019年将上映的《疯狂的外星人》，沈腾参演电影9部。

无论什么电影，只要他一出现，就是高能画面，成为点睛之笔，而又不夺他人光彩；无论什么电影，只要有他参演，就可以放心买票，哪怕一分钟也能承包一年笑点，总能值回票价。

《心花路放》里，沈腾戴着顶可笑的帽子，开了间夜色酒吧，很多人是凭声音认出他的。

第一次和宁浩合作，宁浩还是偏保守，给他安排了一个段子多、动作少的角色。

但就算只是坐着讲台词，沈腾也能用声音发挥演技，把段子讲得让人记忆犹新：“胖子你把脸转过去，再转过来，已经是第二次见面了”，“我这院里下雨下雪下冰雹，就是没下过手机”。

那次演出后，宁浩跟同行盛赞了一圈沈腾做事靠谱儿。

如今沈腾能加入中国喜剧电影第一大IP宁浩黄渤“疯狂”系列，除了国产喜剧电影笑点担当地位稳固之外，也是上次攒出的善缘。

《滚蛋吧！

肿瘤君》，沈腾在片子里演白百何前男友，在熊顿生日当天劈腿被抓。

按理说在电影里演劈腿男友不是一个很攒人品的事，换句话说就是“败观众缘”，但沈腾演这种猥琐小人物抱头鼠窜的形象很可爱，像大人在玩小孩子的游戏。

《夏洛特烦恼》已经被人说得没处下嘴了。

“一秒24帧，23帧都是满满的演技”，这是观众的评价。

无论它三观上有多少争议，起码有一点没得辩：那一年满电影院都是青春校园题材影片，但没一部比沈腾穿越回到中学那一段校园生活真实。

沈腾与亡母重逢时抱着他母亲大腿不撒手，泪如雨下又笑容满面抬头，换个演员来演可能得恶心死了吧。

在四十平米小屋中，沈腾和马丽的对手戏，是大银幕上的年度高光时刻。

《羞羞的铁拳》里，沈腾不担纲主演，但他跟团队一起出席了路演。

发布会上他对媒体说，“没有你们就没有《夏洛特烦恼》，没有你们就没有《驴得水》，这点成功你们给予了我们太多的帮助，我这次就是来站台的，为我的好哥们艾伦站台，为我的好搭档马丽站台。

也希望大家能够把更多的关注放在那些还没有成名的开心麻花优秀队员身上。

麻花有太多太多有才能的演员，按照表演才能来讲，我只是麻花的第二梯队。

所以各位，请举起摄像机照相机，记录下这些人成为巨星之前的样子吧。

谢谢大家。

”——就很多时候，打动你的可能未必在戏里，更在戏外。

3、喜剧之眼懂得喜剧的人，一定更懂悲剧。

用友邻猫小三的话说，“因为喜剧和搞笑一定是建立在对悲的洞悉之上的，这就是为什么纯粹的肢体搞笑不好笑。

”喜剧是温柔的、可以承受的悲剧，是一支重骑兵换上轻骑兵的装备，以幽默替代碾压式冲击。

但当他一旦换回重骑装备，你将被他全面击溃。

在《欢乐喜剧人》的半决赛场上，沈腾曾饰演过一次卓别林。

在别的团队都采取保守战术的时候，他却带着开心麻花直接背离了“小品”作为“语言类节目”的定义，跳出了“唯包袱论”的窠臼。

整段戏没有一句台词，以黑白为主的画面逼格高到天际，让人惊觉“小品还能这样演！

”沈腾最后摄影机前一个眼神，把多少人直接看哭。

那一刻的他，已经率领麻花团队跳出了胜负场，登上更高的山。

直到那部综艺节目的最后一期，其他几队的三板斧基本都砍完了，只有开心麻花还意犹未尽，七十二路散手未使绝，还能醉笑三万场。

很难想象沈腾不表演的话会去做什么。

这是中国电影的好时代，好艺术家生逢其时，是观众有幸。

真的是第一次这么恶心一部电影，真的以为是什么正义吗，还不是靠绑架父子，然后骗人家早就被你吓傻的傻子才能赢的吗？

做的事都一样恶心，只不过你比别人恶心一点点，结尾吴君如演的这个角色真的是恶心，从头到尾骗人，把人家骗傻了一点愧疚都没有，最后因为钱谈不拢，才报复，说什么良心爆发呢？

有良心的话不要骗人啊，骗人也带一点点愧疚啊，听到富商说儿子被吓傻的时候眼睛都亮了，是有良心的人吗？？

富商的话说的对啊，我们都是骗子只不过你骗的不成功而已，本来地就是人家富商的，后期早就准备盖房子了，都有人买了，有人计算过那些买房子的人的损失吗？

只顾着你们几个人享乐？

是多少人的损失吗？

说电影之前，先说一个小故事。

在《妖铃铃》出电影海报的时候，讲真大聪看完海报一点兴趣都没有。

既不对吴君如导演处女电影感冒，也不因为电影有Papi眼前一亮，更无所谓小岳岳在影片中是否唱五环有一毛钱感觉。

不过，让大聪进电影的动力是源于在看其他电影的时候，前面放了《妖铃铃》的预告片，吴君如在电梯质问三位“僵尸”的那段，大聪笑出了鹅声。

好吧，可能自己笑点比较低。

总之，大聪看《妖铃铃》，不是因为对电影报有多大期待，而是年底了，大聪想尽量多笑一笑。

都说现在是大数据时代，那这次大聪先给出个人对《妖铃铃》的直观数据：剧情：☆ 无感导演功力：★★ 起码故事说完整了，演员反应交代清楚了，剧情逻辑没毛病，但不会再有更多认可了。

演员表演：★★☆ 张译为整部电影表演多加半星。

搞笑程度：★★★ 勉强及格，大聪这次以一种很轻松的心情去看电影，尽量让自己放声笑。

综合：★★☆此前首映礼上，陈可辛对《妖铃铃》，打了及格分。

陈可辛是对电影品质要求很严格的人，能给《妖铃铃》打出及格分实在难得。

但一想到这片子他是监制，再加上导演是他老婆，这种裙带关系，他给出及格的话，观众自然要打个折。

因此对于大聪来说，《妖铃铃》自然是在及格线之下的。

如果真的要用比喻来形容《妖铃铃》的诞生，应该就是开心麻花系列电影蒸蒸日上，于是开心麻花总经理刘洪涛找上了陈可辛，陈可辛把这美差交给了吴君如，让自己老婆也尝试过一把导演瘾。

这不是大聪瞎猜的，是在《妖铃铃》首映发布会陈可辛自己陈述的。

只不过陈可辛谦虚地说自己十几年没拍喜剧了，生疏了，所以让自己老婆来导演（神逻辑）。

无论如何，这部电影你们说圈钱也好，博大家一乐也罢，对于52岁的吴君如来说，出演过一百多部电影的她，重新当新人做导演，怎么说也是需要一点勇气的。

先说《妖铃铃》最大的缺点，就是有很明显的后期修改痕迹。

比如台词明明还在说，但是人物根本没张嘴，并不是角色说粤语大聪看的是国语，而是根本嘴没带动的。

这种没钱补拍，只能补录声音的后期调整，让影片的质量直线下降。

整部影片的剧情，虽然加入了很多现在网络流行的段子，但依然感觉到了中庸的八十年代港片叙事手法。

很多桥段，都让大聪仿佛时空穿越到了三十年前。

比如影片后半段的反转，以及对铃姐的原谅，大家站成一排，大声对铃姐喊“怎么办呀...”的时候，老旧的中庸港片港剧既视感十足。

但是《妖铃铃》只是拿到了怀旧的香港船票，登上的却是现代的游艇。

少了内核的港式船体，只有一些装模作样的怀旧手法，怎么看都觉得有些尴尬。

特别是拆迁楼盘的场景设计，以及沈腾地产商的集体尬舞。

明里暗里都在致敬《功夫》，好听点说是致敬，直接点就是没创意。

影片还有很多这样的桥段，熟悉的套路，似曾相识的段子，显然《妖铃铃》觉得大聪笑点真的很低，但其实也没有那么低。

关于演员表演，大聪上次在@机器之血已经提过，对于商业爽片，很难立起人物的表演，更别说是一部普通的商业娱乐片。

只能说，所有人表演都在线上，包括papi刚报到的新人，表演方面不功不过。

张译在他饰演的人物上，则看出来明显比其他人都用功许多，表演也更用心，他能在群演中再把人物的诠释拔高三分，实属不易，给张译点赞！

当然了，就像《妖铃铃》首映礼的标语：“我们开心”发布会。

嗯，主创开心就好，至于观众，尽量做到也让他们开心吧。

虽然影片剧情让大聪很无感，但影片确实有些桥段，让大聪乐个不停，比如电梯那段，比如小岳岳，沈腾的表演，其实都能单独拿出来乐一乐。

有时候大聪想，不能总是用苛刻单一的眼光审视每一部电影，这样反而显得自己很无趣，不是每部电影都想让自己走上精神升华的康庄大道。

毕竟，有些人是为了电影信仰而做导演（而且很有天赋）；有些人则天时地利有机会当导演，带着学习的精神也尝试了一回导演瘾。

前者是陈可辛，后者是吴君如。

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能够在电影里上演“钉子户大战房地产商”，并且以荒诞喜剧的方式呈现，《妖铃铃》可以说是头一份了。

片中的几位主演也大都是港片的功臣元老。

吴君如就不说了，吴镇宇和方中信也是著名港星，为了配合吴姐的新片，不惜自毁形象，一个演了一个总是自以为是警察的古惑仔，其实是个“深井冰”的可爱大叔，一个更有献身精神了，直接把俊朗潇洒的形象扔了，剃了一个阴阳头，眼神涣散身材走形，看起来就像一个油腻的中年白痴。

还有一些内地新生代的实力派演员加盟，岳云鹏，沈腾，张译估计都是看着吴姐的电影长大的，为了这份不朽的港真情怀，他们都自毁形象，豁出了老命装疯卖傻使劲无厘头，搞得观众哈哈哈哈。

电影的结局有些奇怪。

结尾是安排所有的“钉子户”们都有了一个貌似不错的归宿——老房子被拆的地方建起了一栋豪华宫殿一样的宾馆，虽然老房子不见了，但大家却都在大宾馆里上班。

这个结尾其实也没有交代清楚，到底钉子户们只是在这里上班，在别的地方有新房子，还是酒店包吃包住一条龙服务，钉子户们都把酒店当成了家，或者说，这个酒店就是钉子户们自己开的？

但是无论是哪个，都不符合现实生活，难以让人信服。

所以吴导的这个结尾还是让人诟病的，并没有说清楚，需要再琢磨一下。

要是我设想结尾，可以不拆老房子让他们继续住下去，这样就等于宣布钉子户们的胜利，房产商的失败。

一开始是为了吴君如，和papi酱去看的，但是等到我去看的时候，真的是比我想象的要差很多。

可能是为了融合大陆人的评价标准，吴君如的部分被配了音，任何电影一旦配了音后，我就会逃离，没有任何的代入感。

曾经，看到一位影评人的评价，奥斯卡最佳影片中没有一部是配音的，力求原音，以突出人物的真实感，但是这部电影告诉我，电影还是不要配音。

昨天看天天向上，说吴君如是香港有名的喜剧女王，我曾看过她许多的电影，许多的电影也是有配音的，但是一点突兀感都没有，不知道是否是配音员的问题，也许是吴君如在演的过程中的口型并没有赶上大陆的语速，这也成为她需要考虑，但是有没有考虑到的。

这部剧从内容来说，确实很丰富，包含了惊悚，温情，背叛，欺骗，武侠，搞笑等等一系列的元素。

说实话，这么多元素组合在一起，组合的好就是经典，组合的不好就是烂片，很明显它属于后者。

我想，烂片对于现在的电影市场来说不是陌生的，特别是喜剧电影很难拍出好的。

但是，在烂片如流，粗制滥造的中国电影市场里，吴君如这部电影已经是算比较好的，毕竟是第一次做导演，第一次做到这样的程度，说明中国电影市场正在进步，只是太微小，我们国家的电影还有很长的路要走。

对于内容，确实采用的是不是新鲜的素材，这样的素材以是明日黄花，确实对我没有吸引力，失去了以有的卖的。

值得肯定的是，在这部电影中，镜头处理，与音乐配合的挺好，插曲也运用到位，在恰当的时候确实勾动观众的心，抖动我们的心弦。

关于演技，在这部剧中并没有体现出来，很多角色没有很强的带入感，但是，我认为，如果作为一个假期的娱乐消遣，我认为是可以的。

一部预告片比正片好看的作妖电影。

看《妖玲玲》的预告，以为是各路魔鬼蛇神智斗无良奸商的鬼怪惊悚喜剧，脑子里瞬间就浮现出星爷的《算死草》，大陆之前还真的没拍过惊悚喜剧这个套路的片子，加上混迹港界影视十几年的喜剧女王吴君如亲自上阵，陈可辛监制，立马攒够了噱头，也骗了不少我这样的无知骚年。

然而吃尽爆米花，喝干两桶可乐的我，真是无语跪苍天啊！

要不是我有精神强迫症，估计会果断弃看。

说好的鬼怪呢，说好的惊悚呢，说好的搞笑呢？

你以为找几个脸熟的喜剧明星，穿上万圣节的戏服，画个大浓妆就是惊悚了，你以为生搬硬凑几个网络老梗，让欢乐喜剧人的明星挨个来一遍小品大杂烩，就是搞笑逗乐了吗？

陈老师你是只监制了预告片吗？

由于看预告所带来的整体预期偏差，导致我一个半小时的时间里，一直处于期盼失落，再期盼再失落的状态，知道最后影片结束，我才意识到自己被无情的欺骗了。

整部电影都带着一股变质了的港味气息，从萌贵坊，到丧到极致的阿光，阿明的过气古惑仔，从整个屋村的场景设置，到众人原谅玲姐的那句“玲姐，你说怎么办啊？

”无不弥漫着这样的气息。

利希脱曾经说过“最能够使一个人生动描绘出他自己性格的方法，无过于他描绘他人的态度。

”吴君如和陈可辛是香港人，影响他们最深的就是那种盘桓在根子上的港味，那种住过屋村，理解街坊情义，注重家族的港味。

这也是香港电影中最为瞩目辉煌的黄金时期。

然而《妖玲玲》演员却大多数没有他们那个时代的经历，不是说我们的演员没有演技，而是带了太多本土化的色彩，尤其是欢乐喜剧人的演员们，他们已经有自己固定的太过强硬的喜剧风格，重新塑造他们太难了，这一点连嫁接杂交鼻祖王晶都做不好，更何况是新手吴君如呢。

这样的强制糅合太容易水土不服。

感觉整个电影都是一场尬演的大作妖。

这不是电影，而是各种段子，各种烂梗，各种缅怀而做的乱炖。

我丝毫看不到做电影的诚意和新颖的点子。

创意不是嫁接，而是新生。

吴君如一开始就选错了道路发力，只能越走越远。

其中唯一的亮点，是最为低调不走流量的张译，几乎是他一个人独立扛起了整部剧的演技，该搞笑的时候搞笑，该煽情的时候煽情，也是唯一有泪点的地方。

无论是他扮女装，还是自己讲述故事的时候配音，以及爬梯的时候那段对白和喜极而泣，每一个表情到位而不过分，可谓唯一演技有节有度的人，不会放的太开，也不会放不开。

其中的小男孩鸡丁也是相当的水灵，童真，一双眼睛扑闪扑闪的招人喜欢，全片中也就是这对父子，给我受伤的小心灵带了慰藉，其他的部分，我只能多喝几杯红酒，告诉自己，这都是打发时间白送的。

最后，其实还是有点伤感的，可能《算死草》那样的片子，要成为绝响了。

期望不是很高，本着乐一乐的心理，奔着开心麻花和张译去的 在开心麻花的时候笑的不行 但不得不承认吴君如的港喜不对路子 八十年代屎尿屁装疯卖傻的套路 还没有大陆小品情景剧更对口味，甚至超出了星爷在那个时代所没达到的尴尬高度。

喜剧与惊悚的结合 很显然吴君如交出的答卷的分数并不是很理想，片子表达的情感线稍差强人意，给人更多的 是荒唐而非荒诞，喜剧也变成了闹剧。

个评4。

一分给摄影造型，三分给开心麻花高

刨除掉喜剧的外壳，我们来根据故事谈一谈如何取得“群众的胜利”。

可能涉及剧透，请谨慎观看。

群众的胜利＝内部团结+敌方有至少一个猪一样的队友首先，这个萌贵坊里居住的几户人家肯定是属于居于弱势地位的群众。

作为一个类似鬼屋的危楼里面的钉子户，虽然想要留下来的理由不同，但是他们想要留下来的目标是一致的。

而这个留下来的目标，就成为了他们团结一致，共同对外的根基。

接下来敌方两个猪一般的队友出现了。

装鬼吓人，然而自己更怕，在楼里潜伏了很长时间，却只吓走了送外卖的小哥。

下属这么不给力，雇佣他们的上司也是心大，不过看到徐天宇出场以后，感觉一切都有了合理的解释:老板就作天作地各种不着调，下面再正估计也掰不过来，所以就大家一起混的开开心心就好。

说到这个徐天宇，一边吵吵说自己老爸有好多个私生子，自己必须要解决他们解决不了的事，一边又让下属去做装鬼这种不靠谱的行为吓走钉子户。

挺像那些对全世界宣告自己有多努力，却做事做不到点子上的人。

他们只希望别人看到自己的努力，但是又期待有奇迹出现好让自己别那么费劲，出不来有成效的结果，就把所有的一切归结为别人不好。

也许他的确努力过，但是如果只是说说自己努力就可以成功，那么那些拼尽全力却又功败垂成的人又该如何自处呢？

这个世界除了你自己，没人在乎你的努力，大家更喜欢看结果，毕竟你的努力归根结底还是为了自己啊。

玲姐出场。

作为一个被邀请来“除鬼”的角色，却在见面时只得到了400块的报酬，结果就是玲姐马上就想潦草完事，直到后来小朋友付出了自己所有的家当，玲姐才专心“捉鬼”，意外发现是有人在装神弄鬼。

总是能看到网上说《甄嬛传》里面甄嬛说，别人帮你是情分，不帮你是本分。

我也没看过几集甄嬛传，姑且当做是从她那里说出来的吧。

所以没有足够的报酬，就别期待人家陌生人全心全意的帮你解决问题。

退一万步说，即使你只付出了些许报酬，人家却全心全意帮你解决了问题，那么你会认为是人家能力强大还是这件事本来就没那么不易呢？

大家都不喜欢费力不讨好的事，奈何这些大人还不如小朋友看的通透。

一个看清楚装神弄鬼本质的玲姐，收拾不靠谱的老板和手下简直是手到擒来。

所以说最怕的就是人家知道一切而你只知道一部分，看清全局的人不会有未知的恐慌，然而未知的恐慌恰好是最让人心悸的。

经过一场共同的对外战斗，玲姐和钉子户们开始有了进一步的关系，从陌生人向朋友转变，她逐渐打入了内部，成为了钉子户们的主心骨，“玲姐，我们现在该怎么办呢？

”徐大富正是看到了这一点，钉子户们可以守城，但不会主动进攻，联合玲姐，就能达到他赶走钉子户的目的。

群众本就处在弱势地位，那么当群众的内部又出了首领的背叛，这个团体的解体就成为一种必然。

徐大富带领他的“丧尸大军”，联合玲姐，用一场追逐就赶走了钉子户，不费一兵一卒，因为丧尸大军为了自己的投资利益自然会卖命，不费一厘一毫，因为玲姐相信的双赢不过是奸商的一面之词。

徐大富，才是精明的强势者。

徐天宇就是背靠大树好乘凉的人，自己虽然没什么本事，奈何被收拾了却有人为他报仇。

群众如果溃散，那么一定不成气候。

钉子户解体以后，有人去卖片，有人去工厂，有人继续装鬼，有人流落街头，虽说若是没有玲姐的背叛他们不会那样被赶出来，但是难道没有玲姐，徐大富就会放任钉子户那样占据他的利益产生地么？

不会的。

群众说我们只守不攻，敌方说你们的存在就是威胁。

所以若是没有玲姐最后的聚合，那么群众必须吃亏且不得张扬，徐大富继续他的“坑蒙拐骗”来钱快的生活。

这个阶段的玲姐和钉子户之间的感情已经变成了战友，他们的目标一致，并且当对方是可以互相取暖的亲人，当情感发生变化，目标趋于一致，报酬的问题就可以另当别论。

这个阶段的玲姐在钉子户们的身上感受到了真心，这恰好是她想要的东西。

就像徐大富所说，玲姐是个不成功的坏人。

因为坏人没有真心，也从不在乎真心。

但对于好人来说，真心无价，可遇不可求。

群众联合在一起，对强势的敌方开始了攻击，而本片最大的猪队友也随之做出了突出的贡献。

在徐大富识破群众的骗局认为自己稳赢之时，他其实忘记了自己是唯一一个带着脑子在战斗的反派。

对于坑爹坑的自然而然的徐天宇，徐大富是应该接受的。

徐大富对自己儿子多大会算多少以内的加减法，还能昧着良心不停夸赞自己儿子是天才；对于自己儿子装鬼吓人反被吓的情况，不跟儿子总结经验，教他其他办法，反而自己站出来说都是别人的不是；自己私生子众多，没有尽到一个做父亲的责任，孩子最清楚谁对自己是全心全意的好，自己做不到全心全意，就不要要求被全心全意对待。

所以徐天宇生平最大的愿望就是等到徐大富死了自己能打败其他竞争者继承遗产，徐大富是财产的符号，而不是他的血亲。

徐天宇没有从徐大富身上学到什么经验，他只继承了钱，还有对于钱的追求。

群众得不到内部的证据，因为实力相差悬殊，强势的一方也不会把证据摆在明面上等着群众去拿。

但是哪怕是最坚硬的堡垒，也是可以从内部攻破的，而徐天宇，就是徐大富的猪队友。

有了利益就会有纷争，有了足够大的利益，父子关系也可以被超越。

徐大富有钱有势还有私生子，他究竟是把徐天宇当做儿子还是继承者之一，态度不得而知，徐天宇也早就在一次次被提醒“你不是你爸的唯一选择”的过程中，忘记了正常的父子关系，只记得他爸死了以后要继承他的遗产。

不过最后发现，徐天宇好像也不是多在乎钱，他更在乎的是最后他赢了他爸爸。

结局的时候，徐大富因为徐天宇的猪证词一起进了监狱，可父子关系倒是好了很多。

徐大富还是幸运的，在他一无所有的时候，至少还有他儿子跟他一起度过。

不过感觉电影有个bug，那些私生子们呢？

难道就是说来吓唬徐天宇的么？

综上，大概就是群众的胜利过程。

要知道，以弱胜强，本就是几率问题，所以公式也只是一个基础，能不能成功还要看具体的条件。

所以说不怕狼一样的对手，就怕猪一样的队友。

祝大家观影愉快～

随着物质生活越来越丰富，幸福指数提升，大家愈加崇尚国外大片，大制作，震撼音影视效特效与新颖剧情。

给人眼前一亮，拍手叫好。

而忘记了，最初港剧的幽默形式，吴导最终没有摸清楚大陆观众的口味，导致口碑扑街。

我似乎读懂了导演想通过故事传达的情感，开发商与原住民直接的矛盾，利益面前谎言与欺骗，四户中每个人的遭遇与愿景，玲姐为他们争取正义时，表现出人性的温暖与团结，讽刺现实。

奸商与百姓的阶级矛盾。

不过大家大家生活质量的提高已不再需要这类深度思考的电影，就像《寄生虫》给底层人很多反思与共鸣。

妖铃铃想在笑声中讽刺。

而生活水平的提升已经不需要这类不合时宜的电影，需要的是艺术以及开开心心看电影放松，更好的精神追求，想在喜剧中讽刺和折射现象已经不在被大众买单