127小时

如果安于现状，上班下班吃饭拉屎，你永远不会遇到生命中的这块巨石所谓巨石未必是形状更多的是来自精神上的压迫攀岩探险是兴趣，是爱好，是梦想，而巨石就是就是你在路途的关卡从你一出生，他就在你的人生轨迹等着你了你只有两个选择完整安详的死去或者咬紧牙关拼命一搏拼命一波也许未必能够成功脱险，但这是希望之光只有它能牵引你走向下一程既然选择了这条路就不要让梦想在巨石下坍塌

“找个地缝儿钻进去。

”这是我最近特别想干的事儿，当然我并不是害羞的无地自容。

小时候特别喜欢藏大衣柜里，壁橱里或者拿床单在床上支个帐篷什么的，当时就觉得这种地方安全系数特高。

后来长大了就完蛋了，有点幽闭恐惧症的嫌疑，在犄角旮旯就不自在。

前几年徒步墨脱的时候，一没留神走错了路。

在错误的道路上经历了种种险象环生的最后，老天爷给了个二选一，要么从雅鲁藏布江里的一人多高的石头上跳过去，要么钻过一不到一米高的前心贴后背的石头缝儿。

咒骂了一万多句后，还是硬着头皮往里面钻。

钻到一半儿的时候，忽然觉得自己就成了五指山下的悟空。

心里一直默念，别卡住，别卡住，千万别卡住，这他妈要是卡住了得多操蛋。

背包仍另外一边去了，衣服兜儿比脸都干净，我这么严重脱水，连半天儿都坚持不住。

要能坚持个三五天还能等瘦下来，没准就过去了。

当然这只是我一厢情愿，前胸后背还是和石头缝儿十分默契的合体了。

差点大喊一声“谁他妈拉我一把！

”其实并非我想象的那么严重，调节一下呼吸，找了一下胸部和肚子的水平，就如同被生孩子一样钻了出来，呱呱坠地，母子平安。

即便有如此的阴影，我仍旧想钻进地缝儿里，从现在操蛋的生活中解脱出来。

当然，我天天叨B这点破事儿自己都烦了，可我还得时刻提醒自己不能在生活中沉沦下去，把握每个能创造新生活的奇迹。

电影主人公是习惯享受孤独和刺激的人，我十分不快的承认自己也有这些臭毛病。

说说生活。

如果人们一直没得到什么，并不在乎是否能失去。

可假如一旦拥有享受过这个东西，再失去就如同要了亲命。

干活少拿钱多工作，有院子带天台的大豪斯，不怕撞还不废油的小汽车，活儿好又知书达理的漂亮姑娘，又或者身体的一部分。

这些，对于我都渴望不可及，甚至我都觉得自己一定不能拥有这些东西。

否则我真的很难把持自己。

抛弃，应该是比得到更难以抉择的东西。

再说说意志。

我觉着自己是个意志薄弱的人，导致现在但凡工作上有点压力，我就翻脸骂娘绕着走。

以前的同事说“你丫怎么这样了，年轻那阵儿不特别善于知难而上么？

”我说你别操蛋了，年轻的时候是不懂如何保护自己，现在还跟着瞎起哄就是傻B了。

后来，我觉得自己好像真的意志薄弱了，特意出去自虐游了一阵儿。

我觉着还成，还是自己能对自己下狠手的主儿。

这让我多少放心了点，关键时刻不掉链子就成了。

主角无疑是能自残那拨儿的，这一点我觉得詹姆斯演的并不靠谱儿，有点跟《搏击俱乐部》里的皮特靠拢了，多少让我觉得不是意志，是变态。

在后边看到ARON的真面目的时候我相信了，这孙子绝B能把身上能割的全割了，而且一丝忏悔都没有。

当然，假如他真的有影片中主角如此乐观的精神就确实完美了。

我缺少这种东西。

我的意志源于内心的悲观，就如同三国杀中的黄盖发自肺腑激情四溢的说“请鞭挞我吧，公瑾”影片配乐，剪接和节奏配合的都很不错，弥补了剧情上的些许单薄。

用开头一段的迷幻风格揭示主角即将逃离都市的狂野内心，接着用旷野飞车让亚伦彻底的自由。

这都让我们这些外表老实巴交，内心十分闷骚的人看着的确很爽，似乎又闻到了自由的气味，这可能是唯一一种比姑娘的体香更能让人迷失的味道了。

至于影片的后半段，我觉得有点不写实了，不管个人的痛苦，还是情感叙述都力度不够了。

还说说什么呢？

嗷，我想说我看了两遍《维罗尼卡决定去死》之后，一直有一个疑问，维罗尼卡和埃杜阿尔德逃出疯人院后是过的什么样的生活呢？

如同作者引导我们想象的一样么？

过上了无忧无虑，与世无争的生活？

以我有生之年的经验并不能凭白无故获得自由，总得失去点什么，这和断臂求生是一个道理。

不过我想，也有一种东西愿意你牺牲这点自由吧。

本片讲诉的是远足者阿伦·罗斯顿在犹他州的一次远足中，因为在一个偏僻的峡谷被掉落的山石压住胳膊而无法动弹，孤独的被困在那里。

在接下来的五天里，罗斯顿精神上经受着巨大的考验，同时也审视着自己的人生，更重要的是，他需要利用手上的各种条件想法脱离险境。

终于，他痛下决心，以惊人的勇气给自己的胳膊做了截肢手术，并攀下65英尺的谷底，同时忍痛步行8公里后，最后获得营救，成功生还影片明显能让人感受到颤抖的时刻，此外，詹姆斯·弗兰科饰演的角色也很到位，没有被神化，他也会没有勇气，感到害怕和在危难面前等待死亡的来临电影的每个镜头，刺激着观众的神经，比大场面的战争片还刺激。

此外，詹姆斯·弗兰科的表演很自然，细致入微，还能把恐怖和幽默柔和在一起。

一个青年登山家独自在峡谷中展开攀爬之旅，却不幸失足掉落峡谷的狭缝里，连同掉落的是一颗重达三百多公斤的石块，这颗石块紧紧地将登山家的右臂给夹在山壁旁，使其无法脱身。

登山家身上只穿着短裤和T恤，背包中只有一把万能小刀、一个装着六百五十毫升水的水壶、一个吃剩的墨西哥卷、以及一大捆的登山绳。

在无人救援、逃生无望的情况下，登山家被困了五天五夜，为了抵挡死神带来的饥寒交迫，他喝自己的尿、自己的血，并在最后鼓起莫大的勇气，用驽钝的小刀砍断了自己的右臂。

之后，登山家顶住脱水与失血的致命追赶，徒步行走、攀爬遥远的距离，才终于挽救了自己的一条命。

这就是根据真人实事改编的美国电影《127小时》的剧情，非常简单的几句话就能概括所有的内容。

一个场景、一个人物、几样道具、以及一个毫无悬念的故事，整部电影留给观众的问题只有一个：导演要取什么视角、用什么手法来拍摄这么一部内容简单、缺乏想象空间的作品。

制片方找来《贫穷百万富翁》的导演丹尼-鲍伊来负责这部影片，其实是一个很不错的选择，事实上，丹尼-鲍伊确实也大量运用他在《贫穷百万富翁》中的元素盘活了《127小时》这部“闷”片。

■动、快、艳从原著小说来看，《127小时》与《贫穷百万富翁》站在了两个极端。

《127小时》的故事和时间跨度都很简短，关注的重点也只集中在单一个人的磨难与勇气；《贫穷百万富翁》却是极其繁复，时间上连贯了主角童年到成年的十数年，而意涵则反映了印度广大百姓所承受的贫穷与压迫。

然而导演却以相似的手法来处理这两个截然不同的剧本，并到达类似的商业效果。

将《127小时》这个故事搬上电影的难度在于场景、人物、事件都非常局限，一个青年登山家被困在一个狭窄的山缝之中，无法走动、无人说话，四周的有限空间中尽是褐色的岩壁。

相比起来，汤姆-汉克斯于2000年所主演的《荒岛余生》，内在条件还要好上一大截，有一个小岛可以探险、以及无数个联邦快递邮包可以运用。

为了平衡故事的静、慢、单色本质，导演丹尼-鲍伊反其道而行，用动、快、艳的手法来活泼整体氛围。

动 vs 静影片首先要克服的问题是“静”，一部没有人说话的电影绝对是闷到爆。

还记得《荒岛余生》中汤姆-汉克斯在岛上的好朋友威尔森先生吗？

那颗威尔森牌的排球？

汤姆-汉克斯假装这颗球是一个人，不断地对它说话，以此为影片增加对白部分。

在《127小时》中，影片的设计是让主角携带了一部随身摄像机，于是主角便能在为自己摄像时不断地开口说话，活分整部影片。

光是主角自言自语和设法自救当然不足以填补故事的所有空白，其他部分就必须依靠“回忆”、“幻想”、“幻觉”来制造剧情。

回忆过往与爱人在一起的温暖、幻想食物和饮料入口的美好、幻觉死去亲友围绕身边的惊惧，这些桥段不仅为影片带入其他人物，丰富影片的内容和情感氛围，而且透过在现实不变的困境与环境中交叉植入幻想片段，影片的调性便有了起伏变化。

快 vs 慢影片中的主角被困五天五夜动弹不得，因此时间的流逝非常缓慢，如果导演此刻再缓慢地推拉和切换镜头，则片子会给人很沉重的感受，于是导演选择用非常快的速度来调度镜头。

当镜头从现实切换到幻想和回忆时，丹尼-鲍伊将焦距从主角身上快速地拖出狭缝，并一路拉到远方的想象场景中，这样的手法不仅为影片注入了“快”的感受，还强力地为观众注入“逃出狭缝、获得自由”的错觉，非常好地平衡了“慢”和“局限”的不适感。

艳 vs 单色由于背景环境的局限性，大量的近镜头在所难免。

相比于多数导演会选用的长景深、高聚焦手法，丹尼-鲍伊则选择使用许多的特写镜头，将物体的局部放大到充满整个画面。

这样处理的好处在于将单一褐色的岩壁排除在外，让物体本身的色彩丰满观众的视觉感受。

例如电影中从蓝色透明水壶的底部向上拍摄饮用水的变化情况，先是透明的水快速减少，然后是黄色的尿突然增多，这样的手法不仅说明了主角从喝水到喝尿的困境，也因为特写的关系，放大了蓝色的比重、加快了水量变化的速度。

导演还着重拍摄每日阳光的变化。

在一天当中，主角所在的位置能照到十多分钟的阳光，这道阳光不仅象征着希望与温暖，也为狭缝带来明亮的色调。

除此之外，影片还采用了分割画面的手法，同时将三个画面并列在荧幕当中，一方面自然是强调主角情绪在不同阶段的变化情况，另一方面则是以此增加画面的色彩感与变化性。

■商业性的视角高度在拍摄《127小时》这部影片的视角选取上，一般而言有几个选择：人类在大自然中的渺小与脆弱、人在生死之际的内心挣扎、面对死亡时的恐惧与孤独、或是为了活下去所展现的坚强与勇敢。

从导演丹尼-鲍伊所运用的拍摄手法和氛围营造看来，他选择的视角是“好看不无聊”。

《127小时》的整体调性是阳光乐观的，导演用影片开头的十多分钟交代了主角的性格特征，一个长相英俊、性格乐观、活泼外向、不怕挫折且乐于助人的年轻人，之后的八十分钟也延续这样的调性，尽管也曾产生亡者的幻觉，但主角始终不曾怀疑能否活下去，也不曾有过绝望的念头。

影片中大量的拍摄手法都在营造一种不沉闷、不局限、不孤单、不无聊的气氛，即使在特写主角断臂的画面时，呈现出来的也不是恐惧和剧痛的感受，甚至连勇敢与决心的感受都不是，而是一种不害怕、不怀疑、不放弃的单纯坚强。

总的说，能将《127小时》这样的故事拍的不沉闷、不狗血，导演丹尼-鲍伊的功力还是出色的。

但就像《贫民百万富翁》一样，《127小时》不是一部深沉的作品，商业色彩还是比较浓厚的，走的是比较讨好大众的路线。

尽管《贫民百万富翁》获得2008年奥斯卡最佳影片和最佳导演奖，但我个人对这部电影的评价并不算高。

在原著当中，主角回答对的每一道题背后都是印度百姓无以言喻的悲哀与痛苦，主角最终的胜利是带着血和泪，但到了影片当中，俏皮欢快的气氛背后，观众看到的是有情人终成眷属，是小情侣战胜了考验、扳倒邪恶组织……无论如何，就美国电影业近年的水平来说，《贫民百万富翁》已经是够出色了，至于《127小时》，不难看就是了。

想象从下一秒开始，生活中只有十五分钟的阳光。

为了追逐那一点温暖，要费力把鞋子脱掉，然后把袜子褪掉，努力地将小腿伸出去，然后像，就像伸展了整个身体一样张开，五个脚趾头。

想象从下一秒开始，每天早上都有一只大乌鸦张开漆黑的翅膀，从几十公尺之外的头顶飞过，一瞬间似乎遮住了那一米的天空，于是看不到那深蓝色，浅蓝色。

想象从下一秒开始，每隔几小时才能喝一口水滋润干涸的嘴唇，脑海中闪过的是充满泡沫的啤酒，可乐，橘子味道的运动饮料，冰块，狂欢的人群，似乎没有结束的那一刻。

想象从下一秒开始，穿着背心短裤在摄氏几度的环境里站着过夜，为了取暖，把绳子一圈一圈的绕在身上，衣服也罩在头上，还要随时驱赶爬上皮肤的蚂蚁，苍蝇。

想象从下一秒开始，不再有机会回复妈妈的电话，不再有可能跟妹妹在钢琴上弹奏一支曲子，不再有那双温柔的手抚摸自己的身体，就像那双手的主人说，你将会孤独终老。

想象下一秒，裹着毯子坐在大峡谷之上，在一片荒芜中看远方的日出，金黄色的晕慢慢的，一点一点爬上来，大片的渲染一块一块的岩石。

洪荒的宇宙，就这样日复一日地开始平凡的一天，用一种让人屏住呼吸才能欣赏的方式。

想象下一秒，蜷着身子缩手缩脚的挤在岩石的夹缝中间，诉说自己一直以来想做而未实现的梦想，然后嘴里说几次我艹我艹我艹艹艹，心一横就往下面一跳，自由落体几十公尺，垂直扎进清澈的水里。

如此这般，重复十次。

想象下一秒，头戴围巾，蹬着自行车，在没有人的黄色土地上狂奔几十里，然后被一堆枯木绊倒，连人带车往前连翻带滚的好几圈之后才摔倒又停下来，有点小的疼痛，狂笑一阵之后拿出相机对着自己的脸，和身下的大地，来张特写。

如果后面的这些情景，这些快乐，这些近乎不真实的忘我，都要用前面那些痛苦来换取，还要继续么？

甚至该问一问，还要开始么？

但是这些快乐，要是没有了那绝望中才产生的珍惜，又会真的有那么快乐么？

继续问下去，就要回到相对论了。

所以我就停在这儿吧。

Life is beautiful no matter what!

127 hours，浓缩在1个半小时里，我的心情跟着Arron起伏，建议喜欢户外的朋友，特别自己觉得有经验而且不可控制的有些走火入魔的那群更应该看看。

我从去年开始慢慢开始参加一些户外活动，非常不专业的户外菜鸟，虽然一直在装备上追求专业，因为我知道这是短期内唯一可以追求到的所谓专业。

不多的户外经历却给我几次非常深刻的印象，今年独立日跟着大牛们去san Gorgonio packing, 晚上睡帐篷的时候老觉得外面有动物在走来走去，事后想想其实是山里的风，但是回到城市后听到的第一个新闻就是某个camping ground里有人被熊袭击的事情，心里冷飕飕的，只是庆幸到，那个人不是我和我的同伴。

还有一次出门爬山经历，因为经验主义的关系，觉得那是自己熟悉的地方，对时间也有所掌控，最终造成了没戴头灯摸黑下山的结果。

更可笑的是，出门前都没看天气就穿了平时的棉外套，到了山腰发现头上乌云密布，却还是决定冲顶，现在想来这些都是多么愚蠢的举动。

不过我是幸运的，我既没有遇到熊，也没有被雨淋成落汤鸡从而因为全棉的衣服把自己捂出肺炎，更没有在摸黑下山的路上脚上拌蒜掉入万丈深渊，就更别提需要砍断自己的手和脚了，不过下一次谁知道？

总是会有下一次，只要还有下一次，只要自己不改掉这些臭毛病，每个人都有可能经历这个127hours。

就如Arron所说的，那块石头等了他一生，他也用一生在等待这个时刻，性格决定命运，更何况你选择了户外。

因为很多同学还没看过此片就不剧透了，也没什么好透的，晕血的同学就不要去看了，至少坐我边上的老太太在关键时候闭上了双眼，我也送了口气，之前我是随时准备有可能需要送她去医院的。。。。

最后罗嗦几句：1. 一个人出行没什么，但是永远要告诉别人你去了哪里，合理的归来的时间，有效的联系方式等。

2. 不要因为自己的爱好而疏忽了身边的人，所以爱你的和爱你的人，因为山永远在那里，但是爱你的人不会等你一辈子。

最喜欢这种遇险片,好像荒岛余生,冰峰168小时什么的.这片就好象做梦,不光被卡在山里的时候不停的发幻觉梦, 其之后之前的人生也象一个个的梦...

首先，我现在才意识到Danny Boyle最大的特点也许是他其实是一个如此具有商业气质的导演、而不是如看猜火车时那样猜想的另类怪咖。

这不是贬低的话——该骂的话在前年都该骂完了——他接手非典型类型片，能够非常好的处理得可看性很高、价值取向接近通俗（但不流俗）、还能保有非常cool而“可能”具有深远意义的亮点：比如猜火车里的药丸、比如太阳浩劫里的光迷恋（Sunshine其实应该算类型片，幽闭空间、异型类科幻悬疑片，只不过总量比较少，不够成“型”），甚至大俗套的Slumdog Millionaire，必须承认也是存在非纯技术性（电影技法）的亮点的。

其实对这些亮点最好的解释是导演自己的兴趣就在这里，一句话，“青年一代的精神世界是他最为迷恋和最热衷于表现的主题。

”（这里多插几句，写下上面的话时我忽然想到诺兰导演，这两个同样才气与匠气兼备的英国人，不同的是诺兰常在类型片框架中注入足具颠覆性的强大精神属性，Danny Boyle则在其关注的主题上架构、填充故事和情节以支撑起一部电影。

两个人都能熟练的游走在商业和独立之间，拥有纯属而又丰富的技法。

虽然DB拿了奥斯卡，但诺兰的精品率高、尤其今年声势正旺。

希望两个人未来都有更伟大的作品，则影迷之幸也。

）把127 hours和海滩放在一起会很有意思，抛开品质问题，两者都涉及了现代青年一代寻求“世外”的意向。

我看127 Hours最有感觉的一刻就是Aaron锁了自行车，开始徒步时：他三步并作两步轻快的迅速攀上一块岩顶，脚下不时扬起尘土——就是那几步，背景无声，而我似乎能和Aaron一同触摸到那独自出行时的自在，一个人矫健的行走、攀爬，彷如自然的一体！

那一刻，片子从开篇的快节奏的剪切、出行的紧张准备和一路奔驰的状态转入另一个世界，没有喧嚣的，平静和自由的世界——一段柔缓的配乐渐起，旋律若有若无（这其实是一段主题乐，在后面Aaron的温馨时刻回忆中重现），和着山风，镜头转成全景，小小的人在山顶，无比的明媚中，娇小的云朵点缀着，蓝色的穹庐和黄色的旷野，没有俯拍、没有四顾，这个画面仿佛只摆了个简单的Pose，够让人畅快的呼出一口气。

喜欢一个人出行的人（其实无论是不是野外）也许能理解这种感觉：我被拉回到那可以自由呼吸的野外，提醒我，一个人的冒险曾经多么令人振奋。

一个人，一定是一个人，自在的，全身心的投入，你属于天地，天地也属于你。

你可以赤裸裸的面对自己，你不再是一个社会赋予存在意义的人，你是真实的，完全纯粹的自由的。

你如同隐形了，可以自己和自己聊天，把头脑里所有的自己不得不扮演的角色一个个拉出来晒，自己开个派对狂欢。

你也可以跟飞禽走兽交流，因为你跟他们一样了。

总之那种舒畅，无与伦比。

（我很遗憾，几年前的那部In to the wild都没有给我这种感觉。

)这样的人不是排斥社会，就如Aaron会热情的招呼两个女孩一样（呵呵，绝不是因为美女才热情的哦），遇上同行的人一起分享是愉快的事，甚至是令人期待的。

只是，没有合适的同行者时，一个人出行也可以特别的惬意。

当然，自然的世界未必比人的社会简单，它给你设下的陷阱就在那里。

这时候一个真实的人就能够、敢于面对这个状况，冷静而乐观，Aaron就是这样一个人，真实的对待自己，真实的自然的爱好者。

好啦，喷够了我的馋口水，说回片子。

我们看看编剧和导演选取了哪些我觉得特别的素材来填充这个故事：开篇和结尾点题时都出现了密集的人群，这就是片子的题眼，个人与社会（而不是人与自然）。

从片头异常密集（拼接画面方式增加了密集度，这一方式接下来还增加了片子开篇需要的速度感和吸引力，用的非常之好）的人群切转到Aaron一个人的身影，快节奏中干净利落而又异常明确的穿插了后续会出现的重要道具和人物（水壶和水、没有拿到瑞士军刀而拿的made-in-china赠品刀、妹妹提醒他给母亲电话的留言），接下来还是快节奏的一路出行（这里通过拼接画面插入的内容也异常丰富，广告牌一一甩在后面，和自行车队擦身而过，是他一步步远离喧嚣社会，甚至还有对即将到来的野外岩石壁画的想象），自行车车程上的小插曲（经过的废旧工厂、跌倒——人物的乐观性格初见端倪）；另外在细节上，水的展示（从管子里涌出）延续了开头的处理手法。

相遇的一段情节没什么特别的，但是所有细节都被很好的利用在了后面的独角戏里（幻觉、渴念）。

遇难的一幕很突然，并没有提前给什么石头的特写或音乐转变为惊悚之类的，直到尘埃落定，片头127 Hours开始倒数计时，这种不同寻常的冷静甚至平静的处理就是整个片子遇难情节的基调，非常的写实、不戏剧化（本片的配乐和混响我觉得非常出色和到位，配乐的地方、只留下环境声和适当渲染的片段穿插，都用的恰到好处，并不过度，虽然也并不是说有什么难的吧，但作为独角戏，具有范本的价值）。

接下来的独角戏里断断续续出现了回忆的画面，都是从眼前的事情引出的回忆，非常自然，阳光引出与父亲露营，引出给父母录制遗言（Aaron很早就做了最坏的打算，符合他的理性思维，但也同时出现了第一次崩溃）；晚餐时间引出party的想象、引出水的臆想（第一次水的臆想），隐形眼镜引出母亲的最后的电话，查阅地图引出跟同事最后的告别，这些每个回忆都是小小的片段，点点滴滴与真实时间穿插，慢慢汇集的感情会留到后面爆发。

这里的节奏控制也要提一下，比如Aaron行动起来，捆绑、做滑轮等会用轻快的剪辑和配乐，打破其他时间的单调。

暴雨（第三次水的臆想，第二次是倒带回到车里的一瓶水上）是一段神来之笔，结合对女友的回忆，感到“隔离”，第二次崩溃。

接着到了星期二（第四天了）一大早又是先欢快的调节了一下情绪，然后则是因缺水，Aaron明显一点点开始陷入绝望、不可控制的狂躁，试图自残，利用影像自慰，但是他控制住了这次崩溃（第三次）。

接下来随着Aaron的活动能力接近为零，片子的调子开始转入严肃，越来越多、越长的回忆和幻想（包括重复之前的细节），把主题引向回归（这里，拼接画的方式变为为回忆、想象和现实结合服务，并相互叠加引向了第四次崩溃）。

最终是阳光催生了最后的幻觉也唤醒了最后的意志。

断臂、逃生、得救的一段就没什么可说的了，难得的是本片放弃了传统叙事的完整性，没有对救援怎么来的之类进行双线讲述或者命运预示（Aaron思考命运一段是其自己的表述，是存在过的主观想法，片子尽职的呈现了这个想法，但没有去从客观上附和）之类的，使片子很纯粹、简洁有力。

直升机没入阳光，从那里片子的励志本色进一步升华，回归社会，人潮、生的气息扑面而来，Aaron越出水面，预想成真，主题乐再次响起，这一幕真是水到渠成。

呵呵，如此解构一部电影实在够无聊吧。。。

人与人的境界和价值观差别常常是很大的，在我等为房价生计操心的人看来，放弃一份英特尔工程师这等美差而去登山，简直就是吃饱撑着的蛋疼之举。

然而，一个叫阿伦•拉斯顿的美国青年偏偏做出了这个选择，而且还专去些人迹罕至的险要地点，接着第二年他为自己的蛋疼受到了“惩罚”，手臂被巨石压住，绝望中度过了127个小时，但也因此成就了壮士断腕的壮举，成就了一个自救传奇。

《127小时》纪实化又艺术化的再现了这个过程，而导演丹尼•鲍尔则继《贫民窟的百万富翁》后，再度以人性善良坚毅一面走入聚光灯下，好莱坞文艺青年詹姆斯•弗朗哥同样以出色的独角戏表演赢得了大量观众的掌声。

一个人的故事确实很难拍，剧情讲究戏剧冲突，所谓冲突，常常人与人之间最能形成让观众共鸣和紧张的冲突，这也是为什么，哪怕拍部讲究视觉效果的灾难片，也通常要拉上一对婚姻危机的夫妇，边躲避灾难，边互相争吵直到和解的线索，因为“与人斗，其乐无穷”，观众看了也更有感觉。

在《127小时》中，阿伦实际上要与天斗，与巨石斗，如果单纯表现他这5天的绝望生活和断臂壮举，想必不是个令人感到愉快、励志和振奋的过程，所以导演做了艺术化处理和戏剧化加工。

首先，阿伦遇险前有段与两位少女互动的过程，这咋一看与本片主旨无关，其实是塑造阿伦性格的重要前奏。

正是他热心的为少女们指路，表现了他的热心；正是他将少女们带入到一个新鲜又危险的路线，表现了他的冒险精神；正是他与少女们在狭缝落水游戏中的欢声笑语，表现了他的率真；正是他的操作细节，体现了他的专业和丰富经验；也正是开始恐惧危险路线的少女们，最终也享受这探险乐趣的过程，让我们也体会了这种冒险精神的理由，体会了它可以带来的巨大愉悦，这为喜欢冒险的阿伦的遇险做了铺垫，也让我们明白了他这么做的理由。

接着，阿伦遇险，经历了恼火，冷静思考，努力尝试，绝望和沮丧，又到坦然认命，最终奋力逃生的过程。

这是一个人陷入险境的自然过程，导演的节奏安排和弗朗哥的表演都很好的体现了这点。

同时，前面体现的阿伦的个性特征，在这里也有很好的衔接，他专业的想对策，率真的模仿电台纪录，愤怒的发泄都让人感受到了真实和紧张，为他的命运担忧。

而鲍尔同样在这里加入了他与人的互动，当然，这里不可能天降仙女，跟他谈情说爱，而是通过幻觉，让他进入与朋友、父母的互动，进入对深爱女人的遐想，从而同样体现了他对家庭的真爱，对爱情的期待，对人生的眷恋。

就这样，他内心的驱动力和求生欲就在这种艺术化的朦胧场景中得以建立，也为他最终的逃生积聚了他个人的力量，以及观众情感的认同。

正是这份认同，将观众带入到了那种对一般人来说，陌生的深处险境的现场中，体会他的焦灼、痛苦与幻觉，他思念着家人，幻想着爱情，当然，也有这个时候必然会有的“假如”的设想。

一次次，突然萌发出可能逃生的火花，又在尝试中不得不放弃。

看到这些，你会感觉到它跟我们生活中常常碰到的挫折和困境多么相似，都是在看似平稳推进的生活中，突然遭遇巨大困境，猝不及防中懊恼，埋怨，而同时也会尝试解决，有时候走出困境，有时候在焦灼中沉沦，很多时候看韧性，也看运气。

据后来对阿伦的采访，他很早就想到了自断手臂的办法，但是做出这样的抉择需要多么大的勇气，最有效的解决问题的办法常常是看上去很简单，但是需要付出更大的决心和勇气的，所以，我们常常将这样的办法放到“迫不得已”的低优先级考虑，却常常发现到了那真正迫不得已的一刻，为时已晚。

阿伦最终还是下定了决心，没有在他饿到彻底失去力气的“迫不得已”的时刻动刀，如果到了那个时刻，想必也真的太晚。

真实手术并没有片中那样几分钟搞定，但是这几分钟已经足够让人感到惊悚，结合现实，对阿伦的敬佩之情也油然而生，而当最后，他被人搭救，在音乐中直升机降下一刻，我竟也有种如释重负的感觉，仿佛我就在现场，伴随阿伦经历这一刻，当我有这种感觉时，自然对我个人，这部电影的代入感取得了成功。

《127小时》是一个极端的案例，一个个人的传奇，而丹尼•鲍尔却将焦点从他深处险境的那一段时间放大。

时间上向前推，表现他的个性与可爱，空间上向回忆和幻觉层次推，让他在回忆与幻觉中与人交互，产生戏剧感。

通过这样的方式，阿伦的真性情得以表现，一个事迹上让人感到不可思议的壮士，被还原成了一个跟我们一样的人，我们也更容易被代入进去，感受一个极端人生挫折下更普适性的困境下的情感和反映，所谓励志，常常不是要强调传主如何特异，而是表现他特殊事迹下的普适之处，让观众感受自己可以从中获得的力量。

阿伦继续着自己的登山之路，也获得了爱情和家庭，这令人欣慰，大难不死必有后福，丹尼•鲍尔与弗朗哥对这127小时的再现，让我对传主感到敬佩，也真诚的祝愿他一生好运。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/2cfca218a933aa1334fa4160.html

聽說幾十年前有部日本溝片叫《官能教師》﹐日前看了127 hours﹐感覺Danny Boyle也是少見的「官能導演」。

談到官能﹐國人裝模作樣﹐愛說五色令人心發狂什麼的﹐洋人則不同﹐導演年紀一把﹐還是好喜歡用MTV影像作疲勞轟炸。

有趣的是﹐甚至是一部爬山勵志片﹐他還是忍不住要夾帶走私﹐裡面有好多雜交、隊啤、隊草、男女剝衫互舔乳頭之類的畫面閃來閃來﹐而他用的音樂﹐一貫是無知享樂派﹐是那麼的無恥與庸俗。

照理啤酒喝多了也嫌口淡﹐轉飲兩杯dry martini也無妨﹐但導演不避低俗﹐在去威去蒲去Clubbing的all time high 境界永居久留﹐這是他底超乎世俗﹐長年累月把玩低級趣味的犀利之處。

細過iphone畫面的肉體橫陳主角被壓在岩石下幾日﹐右手報廢﹐翻看手提攝錄機片段﹐發現拍下了兩條大波蓮遊水﹐就想邊看邊打飛機﹐是小弟最喜歡的神來之筆了。

有句套話飽暖思淫慾﹐主人公更巴閉﹐神智不清﹐飢寒交迫﹐徘徊生死邊緣﹐看了比iphone畫面更少的虛擬女體﹐他還是不由自主想伸手到胯下﹐搓弄那條無血可充、無力舉起的海綿體﹐這已超乎雅俗之別了﹐亦與高低品味無關﹐這才是支持他排除萬難絕處求生的理由﹐當我們以最坦誠的姿態直面生命的本質﹐這就是最莊嚴的所在。

好像寺山修司說過﹐手淫是為了證明自己存在(大意)云云。

手淫的特點﹐除了不求人﹐亦唔駛幫人﹐無需要理會他人的心理﹐調教他人的感官﹐是最單純的肉體滿足。

恐怕誰都不會一邊打飛機﹐一邊擔心早洩﹐愧對partner吧。

片子的主人公在回憶與幻覺之間流離盪漾﹐陷入罪疚與意識流的窠臼﹐心理時間變得無限長﹐他用他唯一一隻左手﹐一上一落地自我抽送﹐只顧自己享樂﹐快感襲來﹐與他扭斷骨頭﹐手執made in china的次貨刀子﹐將手臂切斷帶來的無盡痛感﹐其實是他追求生命解放的一體兩面。

他作為一位官能體育家﹐作為一位aimless hiker的價值﹐在壯士斷臂與怒打飛機之間﹐就不說自明了。

狂打半小時飛機Danny Boyle想到了好點子﹐可惜他終究是個孬種﹐他還是要主人公臨崖勒馬﹐連飛機都唔敢打(精子要儲來與女友破鏡重圓﹐繁衍下一代﹐不能「浪費」)﹐而片子還是回歸到典型荷里活說教﹐要主人公認「罪」(真不知從何說起？

)﹐重回重建家庭的老路。

我完全能想像﹐同樣的蹺段﹐讓今村昌平拍﹐打飛機至少要拍半小時(要一個三餐不繼、睡眠不足的男人舉起細佬﹐實在可以發生太多有趣的事了)﹐打完飛機也至少要拍半小時 (如何儲起泛黃的﹐有豐富蛋白質的兩湯匙精液﹐補充體力、解渴、留種etc)。

Danny Boyle無興趣深入角色的靈魂﹐只想快手快腳將五日的故事以90分鐘講完﹐僅此一事﹐就說明他終其一生﹐恐怕只能當個愛無厘頭split screen (即以兩三倍的「材料」來塞滿觀眾的感官)的二流導演。