昨日青春

5 HKAFF最喜歡的一部 無論是攝影還是題材都超喜歡 @BC故事時間背景設定在不遠的未來，反思科技發展帶來的弊端。

1.地震警報系統的濫用 可以relate到香港耗資幾億的緊急警示系統在疫情期間空襲版警示勿前往伊院。

2.警察在巡視中使用的人臉識別儀討論了人臉識別技術頻繁使用的當下，數字技術使個人被數字化。

而當人臉識別被權力當局使用，會造成個人極易被權力所管控。

當技術不再為人所支配，而凌駕於人之上，反而約束個人權利的行使。

3.電影主要講的也是講的最好的也就是學校裝起了監控。

學校監控去與留是在權衡保護學生安全還是保護個人隱私。

片中透過幾個孩子的話闡述了關於此議題的觀點。

（1）「別的地方也有監控」並不能論證此處安監控的合理性。

（2）監控客體的不恰當性 「學生不是囚犯，不應該under surveillance」(3) 人工智障的監控效果存疑 被老師要求離開課室不能旁聽自衛隊講解的未歸化人士被識別為逃課的學生。

勸告他人不要吸煙的學生被監控識別為吸菸與隨意丟棄香菸。

喜歡校長室靜坐片段，老師從窗外遞給校長精裝壽司與同學從門外遞入塑料簡裝的壽司捲的強烈對比。

在要求校長考慮撤下監控的大會上，一派堅持監控對學生私隱的侵犯，另一派學生卻站出來認為應該保留監控，「無規矩不成方圓」「如果你循規蹈矩，又何懼監控」。

我太喜歡這段了！

像極了外遊反思派，指責為什麼別的地方的高鐵不需要安檢。

一整個愛住空音央。

yuta和ata都好可愛🥹

当初被海报深深吸引，就觉得这个电影肯定蛮好看的，果然最近拿下了豆瓣一周口碑榜冠军。

虽然同样说的是关于在日外国人，但比我原本非常期待的冲着松田龙平主演去看的冬季档日剧《东京沙拉碗》有意思多了（但考虑到毕竟是日剧不是电影所以受限制更多也情有可原吧）。

国内观众看得会更有感触吧，尤其作为XXX看得很有代入感，比如 XXX（以下全部被和谐，无法显示）。

总要有人去做点什么，就像《编号17》结尾里女主去参加委员会改革一样，去慢慢的推动整个社会慢慢变得更好。

开头几分钟的台词和剧本写得特别让我惊艳，无论是出现的中文，未成年人不得入内，然后两人混进去，结果还没看几分钟警察来了，但男主还沉醉在现场不愿意走，一直到这里都特别有代入感，最近看过的电影中，如此快节奏并且一上来就那么有趣的电影开头还不多。

但后面节奏就显得拖沓了一些，稍微能加快一些叙事节奏就好了。

值得一提的是，里面的电子音乐蛮扎劲的（上海方言，意思是很有意思），尤其是1小时41分46秒这段店长亲自说放点开心的然后亲自打碟很有意思。

还没看几分钟警察来了，但男主还沉醉在现场不愿意走

DJ临走前还特意把现场没有表演完的后半段歌单给了他们

店长亲自说放点开心的然后突然亲自上阵打碟

这部电影最近上了豆瓣一周口碑榜第一位，而且上了北京国际电影节，预计上影节也会接力？

此贴为《圆满结局/青春末世物語》导演空音央2024年11月9日于香港亚洲电影节的映后Q&A记录，此次映后以全英文形式进行，设有主持人+观众提问环节，部分问题涉及电影剧情剧透，如有错误请指出。

禁止未授权二传二改。

空： 谢谢你们留下来。

这是我第三次来香港，我玩得很开心。

感谢电影节邀请我，尤其是在座的每一位观众。

主持人： 如果你们已经有任何问题，请举手。

我从相对简单的问题开始。

这是一部与我们平时所看到的日本电影非常不同的电影，你触及了几个我们通常看不到的话题，比如政府、复杂关系和反乌托邦世界。

你为什么会有这样的想法将这些话题融入你的电影中呢？

此外，你是否有任何灵感来源或个人经历，促使你创作出这样的电影？

2024/11/9 Premiere Elements Cinema空：哇哦，好多问题。

是的，我可以谈谈这部电影的灵感来源。

我想这可以解答其他问题，但通常会讲得很长。

所以，如果你想让我停下来，就尽管说吧。

不过，我总是说这部电影的灵感来自于三次地震。

第一次是福岛311地震，2011年3月11日，日本东北地区发生大地震，造成核泄漏。

随后，日本掀起了一场反核抗议运动，其规模超过了日本现代史或近代史上的任何一次。

当时，我还是一名大学生，在那之前，我并不是一个真正的政治人物，但我认为这次事件确实影响了我，让我睁开眼睛，以不同的方式看待世界，以更批判的方式思考我们的世界和社会是如何构建的。

第二次地震发生在 1923 年 9 月 1 日。

这次地震被称为 "关东大地震"，袭击了东京。

这也是一场毁灭性的地震。

很多人丧生。

但是101 年前这场地震的受害者，人们常常忘记的是地震后发生的大屠杀。

由于种族主义，关于朝鲜人如何在井里下毒、偷东西和放火烧房子的可怕种族主义谣言不胫而走。

当时，日本一直占领着朝鲜半岛并对其进行殖民统治，因此在日本有很多韩国劳工，我认为当时的政府、媒体和普通民众都对韩国人充满了恐惧，因此地震导致日本平民成群结队地屠杀韩国人，造成 6000 多人遇害。

第三次地震实际上还没有发生。

这将在不久的将来发生。

但是无论你什么时候去日本，他们总是告诉你很快就会有另一场地震，类似于311大地震或 1923 年的大地震，因此这真的让我想到了如今在日本仍然存在的种族主义和仇外心理，以及我们是如何没有真正反思这段历史，以及在没有反思这段历史的情况下。

如果再次发生地震，如果平民和政府中仍然存在肆无忌惮的种族主义，将会发生什么？

我们必须认真思考这些问题，这也是促使我写下这个故事的主要原因之一，同时也是我在高中时与好友们一起成长的情感记忆，以及进入大学后，与朋友们一起成长，但却变得相当具有政治意识，并因政治分歧而导致友谊破裂的时刻，有点不得不互相推开的感觉。

因此，这既是我个人的回忆，也是我对历史背后的思考和分析。

主持人：音乐在影片中也扮演着非常重要的角色，而且影片还包含了很多不同类型的音乐。

你能解释一下这些选择吗？

比如结尾和开头？

它更像是三角钢琴和御用钢琴，我们会看到的。

空：影片中主要有两种音乐。

一种是角色自己听的音乐，也就是电子乐。

之所以是电子乐，原因很简单。

我喜欢电子乐。

我喜欢低音和鼓声，你能从这个大东西里感受到震动，CLUB里的这种大音响真的让我很舒服。

因此，这似乎对我影响很大。

当然，另一面是古典音乐或配乐，你听到的是电影之外的声音。

我们请到了一位出色的作曲家Lia Ouyang Rusli，她为影片谱写了乐曲，她们的作品既有电子乐、氛围电子乐，也有古典乐和电影音乐的一面。

所以我想你可以听到一点这方面的痕迹，但对于《圆满结局》来说，音乐背后的主要思想是创作一些感觉像是历史上的某个时刻已经结束的东西。

所以这是一部社会历史，也是他们友谊的历史。

主持人：会不会有观众有问题想要提出？

Q1：我觉得整个摄影都很震撼，我只是在想，你对那个场景 （最后一个镜头） 的解读是什么？

就像你说的，他们的友谊就这样结束了。

但我又觉得这里面有很多层次。

空：是的，这其实也是昨天的问题，但我的目标之一是，结局感觉像是模糊的。

你知道的,我不想让人觉得他们的友谊永远结束了。

我也不想让人觉得他们的友谊一点都没变，因为他们之间当然发生了很多变化。

他们之间发生了太多的事情，以至于他们无法，甚至无法说出一切。

所以没什么好说的，因为变化太大了。

我认为Yuta唯一能做的就是告诉大家，也许他们之间还有未来。

也就是扭nipple那里。

我们花了很长时间才想出如何结束这部电影 你知道，一开始我们还有另一场戏，那场戏之后还有一场戏，那场戏我们剪掉了，一开始没有定格。

我们制作这部电影的目标是先让人笑，然后让人哭。

当我们试图弄清楚如何做到这一点时，我们的剪辑师兼制片人Albert Tolin开了笑话，完全是一个笑话。

他做了定格动画，然后在这个上面放上了最夸张、最夸张的音乐。

一开始他播放了这个，他告诉我这只是个玩笑，然后我们就发布了。

然后我开始大笑，因为我觉得这太荒谬了。

但是音乐播放得越多，Yuta的形象就越能跨越这条边界，告诉人们，不管发生什么，一切都会好起来的。

我有点想哭，因为也许这一个举动就足够了，让对方知道，他们将来还可以做朋友，这真的让我们很感动，所以我们最终还是保留了它，尽管一开始只是个玩笑。

2024/11/9 Premiere Elements CinemaQ2：您好，谢谢。

我非常喜欢这部电影。

我的问题是关于音乐的。

我记得在电影中其中一个主人公说，当代新音乐没有什么新意，所以我尝试去发掘那些经典的音乐瑰宝。

而另一个角色评论说，这让他感到很伤心。

这也许太悲观了。

我想知道这是否也是您对当今音乐发展的评论，或者您对此有何感想？

谢谢。

空：好吧，我来告诉你。

实际上，这里面有一点背景故事，但它并没有在电影中占据太多的位置。

但实际上，我想得很艰难，在未来，我想，你知道在Spotify上，或者其他音乐服务。

你可以选择一种心情，比如放松，或者睡觉，或者有时，它会给你电脑认为好的放松音乐，等等。

我真的很讨厌那样，你知道，那不是我听音乐的方式。

但我在想象一个未来的世界，也许人工智能会进一步发展，它可以自动检测你的情绪。

就像，你想要冷静，它就会给你提供冷静的音乐。

我在想，也许在未来这个反乌托邦，可怕的世界里，人们就是这样听音乐的。

越来越少的人喜欢DJ，会喜欢去挖掘和发现艺术家，爱上艺术家，所以，你知道，Yuta和Kou，当他们想成为一名DJ时，他们就像在反抗主流世界，就像是在积极地寻找存在于过去和现在的好音乐。

但我认为最终所以，这就是为什么当乐器店的老板说，哦你想成为DJ，这在现在很少见。

但我认为我最终写这个对话，实际上是因为我认为它真的代表了Yuta对世界的意识形态和观点。

我认为，在某种程度上，他已经放弃了新的东西。

是的，新的东西可以从这个世界中发展出来。

我认为，为了让Kou抱有希望，并像他在影片中那样活跃，他需要对未来仍然存在的新事物抱有希望。

所以对我来说，通过音乐，我认为在某种程度上体现了这种意识形态，有点像虚无主义放弃了世界的状态。

但我认为和乐器店的老板，以及与Kou的互动，希望能让他成长一点，并意识到情况并非如此，新的东西仍然是可能出现的。

Q3：对不起，我想问的是，你知道，我在影片中看到了两面性。

一面是歌颂他们的友谊，另一面是其他立场的角色，我们可以看到，比如在乐器店里，他播放音乐，但店长说，哦不要播放不快乐的东西。

所以我想知道，通过这部电影，你想传达给我们特别是对于年轻人，你觉得他们应该怎样面对未来，就像这些学生一样？

谢谢 。

空：这真是一个大问题。

说实话，我并没有想要在电影中宣扬某种世界观或意识形态，我认为，你知道。

是的,我试图做的电影实际上是捕获一种情感,我觉得当我长大时,或者当我年轻时,在我20岁出头的时候,我真的是这样的感觉,我的意思是,我认为这是一种适用于所有人,也许,但有时我觉得我们都摇摆不定的虚无主义,或放弃,但总有,像你想争取未来,所有这些东西有什么好处。

至少对我来说是这样，我总是在这两种立场之间摇摆。

但我认为有时候当你不能和你的朋友交流时，真的很令人沮丧。

有时候，你在朋友中最信任的人不一定会像你对这个世界那样感到愤怒或沮丧。

就我个人而言，我我不知道自己是否有语言能力向朋友传达这种情绪，与其尝试，不如把他们推开，反之亦然。

我想我有过很多被我最亲密的朋友推开的经历，对我来说，因为友谊是我成长过程中非常重要的一部分，对我来说，失去这些非常重要的朋友就像地震一样是灾难性的，这就是我想要捕捉的情感。

所以我并没有什么想要传达给年轻人的信息，也没有什么想让所有人都明白的信息。

说实话，我只是想让人们从电影中感受到他们想要的感觉。

但实际上，我在写剧本的时候有一个想法，那就是，我希望这部电影能让人们觉得，他们会想给一个很久没说过话的老朋友打电话。

你可以随心所欲地理解这句话，但这是我想得最多的。

我并没有想让人们相信的意识形态。

2024/11/9 Premiere Elements CinemaQ5：这真的是很棒、非常鼓舞人心 的电影，但我有个问题 我很好奇，摄制组是怎么把黄车立起来的，这个想法从何而来？

你知道，这真的是一种心灵震撼，我以前从没见过。

空：我只告诉你问题的第二部分（全场爆笑），这个想法是如何产生的。

我有一个朋友，在我有头发的时候，他经常给我理发，他来自日本，他的初中是一所非常糟糕的初中。

在他二年级的时候，有2/3的三年级学生都很敬仰他，他们都是最酷的坏蛋。

很显然，有一天他去学校，发现老师的车都被翻到了头上或翻到了一边。

他给我剪头发的时候，我就在想，这听起来，哇哦。

他们怎么能这么做？

太疯狂了，这不可能，他告诉我他的初中学校有这样的车之后，我心里就有了这个想法。

后来，当我开始写剧本的时候，我想从他那里得到更多的细节，我就回去找他，我说，嘿，伙计，那是什么感觉，你知道，那辆车是什么样子的？

请告诉我更多的细节。

他说，哦它实际上是这样立着的。

我当时想，shit，但这个更有代表性，我再也无法把这个画面从我的脑海中抹去，它就像一块巨石，你知道吗？

所以我这样写了。

第一部分的问题就留给你们自己了。

摘自空音央导演的采访：Q：说到Yuta和Kou之间的关系，我觉得他们之间的化学反应非常特别。

你认为他们的关系是否隐藏了某种酷儿身份？

空音央：每个人都可以用自己想要的任何方式去解读。

我并没有刻意去描绘某种酷儿式恋情。

我就是我自己。

我认为有一种说法是，每个人在某种程度上都是酷儿，从这个意义上说，他们可能都是酷儿，但作为这些个人的角色和我自己作为政治存在所宣称的身份，我没必要特意去这么想。

但我确实认为友谊实际上是一种非常酷儿的关系，因为它摆脱了这些社会定义的关系的界限。

这些关系通常是性生产或家庭关系，与社会生产力的单位有关。

友谊呢，就有点像存在于这些事物的界限之外。

因此，从某种意义上说，这是一种酷儿关系，但它是通过友谊的视角来呈现的，其中也包含着爱，不一定像一个对自己的酷儿身份非常自豪的人那样对自己的酷儿关系的形式产生好感，但我认为说这是一种酷儿关系是非常公平的。

Q：许多观众表示Yuta和Kou之间的浪漫情感很动人，设计两人的互动时有没有什么参考？

空音央：我经历过各种各样的兄弟情（笑），至于Yuta和Kou的关系，它更像是一种很古老的三角关系模式。

Yuta和Kou之间确实存在着浪漫关系，他们深爱彼此，然后是「第三者」Fumi，她出现在Kou需要以不同视角认识世界的时机。

出于政治原因，Yuta无法给Kou带来他在这个时机需要的的情感和话语，这让他们的关系开始紧张，此时Fumi出现了。

他们之间形成了一种三角关系，而我认为在浪漫关系中，包括在一些爱情片中，这种情况是很普遍的。

实际上，我认为最浪漫的事情是意识到有人能比其他人更深刻地了解你，无论是通过浪漫的、政治的还是友谊的方式。

我将这样的结构应用到对Yuta和Kou的关系描绘中，同时我也认为这是一种相当模糊的关系，因为模糊所以美丽。

不过这些并不一定与我的个人经历直接相关。

我过去确实有过这样的友谊，我几乎每天都和某人在一起，然后他们开始和别人约会，或是突然间消失了，然后我就会想「他们去哪了？

」 不过我觉得很多人都有过这样的经历，所以我并没有特别从自己的生活中汲取灵感，但我在生活中确实以相当突然的方式意识到了会发生这样的事情。

Q：所以你的电影也在为失去结交不同政见的朋友的可能性表达哀悼。

空音央 我想是的。

我真想回到那些不假思索交朋友的日子。

Q：友谊的这种张力好像是不可避免的。

因为我们也会为自己有了政治意识感到欣慰，会希望能拥有发声和选择朋友的权利。

空音央 我同意，友谊非常令人困惑，非常复杂。

这让我想起自己思考的另一个问题﹣﹣友谊的模糊性。

恋人之间有一些粗略的社会规则，你可以故意打破规则，但很多人选择遵守它们。

比如，如果你正处于一段严肃而坚定的关系中，你就不应该背叛对方；如果你结婚了，那么你会进入一些让这段关系正式化的程序，也许你们还会一起养小孩、和双方家庭互动，诸如此类。

友谊很有意思，它没有规则。

从最肤浅到最深厚的关系，任何类型的友谊都可能存在。

也正因为友谊的模糊性，驾驭它变得非常困难。

但我真正想问的是，为什么国家和社会会把恋爱、婚姻之类的性关系放在比友谊更重要的位置？

我们知道，对某些人来说，他们与宠物的关系比什么都重要。

我们需要为其他形式的关系留出空间，它们与性关系一样，都是重要的社会纽带。

也许最好的方法不是给予其他关系特权，而是要摧毁这种只给予某种关系特权的制度，比如婚姻。

在日本，如果你想去医院看望你爱的人，你必须和他／她是正式注册的的婚姻关系，尤其在疫情期间-﹣那时连已婚人士想探望爱人都很困难。

但我们有什么理由说某人的妻子比某人最好的朋友更重要呢？

也许，他们最好的朋友才是他们生命中最重要的人。

空音央 我其实觉得，能够找到一个最好的"同志"或"抗议伙伴"，就是世界上最性感的事情。

即便你们不会发生性关系，但发现一个人与你一样看待这个世界、与你关心着一样的事情，发现世界上没有第二个像这样的人存在，这真的很性感。

看完happyend真的很难不想起《指尖浪漫》，风格调性完全不同的两部作品，各自诠释出了一款有着同样轻盈气质的Z世代东亚酷儿。

无所谓去纠结是同志情深还是友达至亲，真磕上了反而没有意思，最喜欢的反而是它真实呈现了「友谊实际上是一种非常酷儿的关系」，后面被瓣的短评说服，「说一次我爱你是友谊，而说两次会意味不明」确实堪称神迹。

也好喜欢kou酱「如果我们大学才相遇，还会成为朋友吗？

」的叩问，不写青春热血的告别而是展现了政治冷感带来离析。

其实对片中的政治表达无感，近未来设定、震源不明的警报、无处不在的监控和制度的拥趸，说到尾都是为了堆砌出yuta的青春末世物语，为一场天桥上的告别。

几经更改的译名像是难以诠释的成人之旅，但其实更喜欢《圆满结局》这个名字，莫名觉得和《过往人生》很像。

不止yuta和kou，还有即将返美的Tom、混沌于中文世界的小明和游离不定的阿太，还有说出「我们这一代不行了」的fumi，如幼兽彼此舔舐后却因族裔身份和政治意识不同而各有出口，也算一种因缘际会。

本文来自cinra的采访：'空音央と濱口竜介は、どのように「当たり前の社会」と対峙しているか。

映画『HAPPYEND』をめぐる対談'，空音央と濱口竜介は、どのように「当たり前の社会」と対峙しているか。

映画『HAPP... - www.cinra.net。

（对谈内容涉及轻微剧透）禁止未授权二传二改。

#滨口龙介# #空音央#

空音央与滨口龙介空音央导演的电影首作《圆满结局》将于 2024 年 10 月 4 日开始日本全国巡回放映。

该片参加了第 81 届威尼斯国际电影节-地平线竞赛单元，据说在 9 月份的全球首映式上获得了 5 分钟的起立鼓掌。

这是一部以近未来的日本为背景的成长电影，是一部将社会问题与视觉美感相结合的雄心勃勃的作品。

空音央在拍摄本片的过程中，将近年来一直保持联系的滨口龙介视为良师益友。

滨口曾在去年凭借《邪恶不存在》获得第 80 届威尼斯国际电影节银狮奖（评审团大奖），他称赞《圆满结局》是“令人惊喜的首部长片”。

围绕影像和演出的伦理和美学，到对现代 “政治 ”的重新思考。

影片中以真诚但不忘轻松的语言编织而成，照亮了时代的前沿。

左：滨口龙介 右：空音央空音央和滨口龙介是如何建立起友谊的空：（坐在座位上）我想我是这里最紧张的人（笑），和尊敬的滨口先生对话，太害怕了…滨口：不不不，请多多关照。

——空先生迄今为止以纽约和东京为据点，以影像为中心展开了各种各样的艺术活动，你与滨口导演的关系是怎样的呢。

滨口：我记不清楚我们第一次见面是什么时候了。

不过，我可以肯定的是，这部电影的制片人之一增渊爱子（Aiko Masubuchi）是我们之间的纽带。

她和空先生一样以纽约和东京为据点进行活动。

2021年《偶然与想象》和《驾驶我的车》上映时访问纽约，她全程担任我的翻译，以此为契机遇到了空先生，我想是这样的。

空：的确，我也不记得最初的事情了。

之后在增渊制作的美国Criterion公司发行的黑泽清导演的《X圣治》的蓝光特典影像中，让我拍摄了黑泽和滨口的对话， 后来见了几次面，有了一起吃饭的机会。

滨口：空先生给我做的葱花金枪鱼火锅非常好吃（笑）。

你是在这种友谊的基础上想到《圆满结局》的吗？

空：是的，我在筹备这部电影时，因为在日本拍摄的经验不多，所以我有机会向他们请教我应该注意的事项。

后来，在进行主要演员的试镜时，又找他们谈了谈。

空音央

滨口龙介"它真正反映了 '人' '"。

滨口龙介讲述《圆满结局》惊人的 “成就”。

《圆满结局》讲述了在近未来的日本，有着不同背景的高中生的日本青春群像作品。

在一个封闭的社会里，他们就读的学校安装了AI监控系统，而主人公们的友谊也随着他们在参加示威游行和其他问题上的个人决定的分歧而动摇。

在这样一部电影的试镜过程中，发生了什么呢？

空：我们试镜了数百人，最后决定饰演亲友团五人的主要演员中，有四位是非演员，也就是非职业演员。

这并不是事先计划好的，我们也有演员进行试镜，但我们说："必须是这个人！

” 而我们凭直觉认为是非演员的人恰好都是非演员。

例如，栗原飒人和日高由起刀在片中饰演的两位主角Yuta和Kou，他们都是模特出身，（电影中）他们都立志成为音乐 DJ。

Kou的母亲经营一家韩国料理，他在对自己的身份进行思考。

——饰演时尚爱好者Ata-chan的林裕太是主演中唯一的演员，而饰演组合中的气氛制造者Tom的Arazi则是一位模特出身的日本和塞内加尔混血儿。

左：Yuta 右：Kou

左：Penmin 中：Ata 右：Tom滨口：Tom的个性和他在朋友关系中的 “好家伙”形象是影片的一大亮点。

空：Arazi本人也是一个非常善良的人。

滨口：看了这部电影，我觉得他开朗的笑容很可信（笑）。

不仅是他，其他演员也仿佛他们的个性都融入了影片之中。

空：我很难找到合适的人选来饰演具有台湾身份的Min，但在朋友介绍下，我认识了在日本长大、具有台裔美国人血统的摄影师Sina Peng。

只是，我不知道该如何指导这样的非演员们。

那是，以救命稻草的形式给我讲故事的是曾经导演过我最喜欢的电影《欢乐时光》（2015年）的滨口先生找到了我。

滨口：《欢乐时光》的企划一开始是一个工作坊，现场有很多人都没有表演经验。

空：他教导我，我应该告诉即将与我合作的人，作为一名导演，我的目标和内心的想法，并与他们建立良好的关系。

除此之外，我还必须确保演员们在片场表演时不会紧张。

在这一点上，我真的非常小心谨慎。

滨口龙介：实际上观看《圆满结局》时，很难相信你曾有过这样的焦虑，我觉得这是一部令人惊叹的长篇首作。

最重要的是，我觉得它真正反映了'人'。

这部电影最精彩的地方在于，它让我们在看完这部电影很久之后还能感觉到这些人仍然活着。

虽然这个世界存在着很多电影，但能让观众有这种感觉的却并不多。

'——看完影片后，是影片中的人物形象仍在延续的感觉吗？

滨口：影片结束后，强烈地感觉到他们的生活仍在继续，这些人就在我们生活的这个世界的某个角落。

无论来自哪个国家或哪个时代，很少有电影能达到这种感觉。

因此，我认为《圆满结局》的成就是了不起的。

此外，《圆满结局》的背景设定在近未来的日本某地，这一点也非常好，影片最终并没有让人失望，反而在这个背景的基础上越拍越紧凑。

我认为这部电影会让人好奇他下一部作品会拍什么，同时也预示着空强大的职业生涯将从这里开始。

空：我很荣幸，谢谢你。

空音央与滨口龙介——《圆满结局》捕捉到的偶然空：我正在阅读滨口先生今年 7 月出版的《他なる映画と 1&2》（滨口龙介的随笔》。

从镜头这个最小的单位开始，到广阔的电影论。

对我来说，这本书就像是电影版的《数学原理》，哲学家伯特兰-罗素在书中彻底重新审视了数学的基本原理。

特别是是阅读第一卷的前三章，其中浓缩了滨口先生的导演理论，有助于我理解我所拍摄的电影。

当我读到关于 “捕捉偶然”时，我再次想到了一个奇迹般的偶然：我偶然遇到了与我在《圆满结局》剧本中所写的角色相似的人，让我重新思考了饰演亲友团的这5人一拍即合的，奇迹般的偶然。

从左至右：Ata/Kou/Tom/Yuta/min滨口：就像电影《圆满结局》本身一样，互相发现了彼此的魅力。

当然，这也有偶然的因素，但最重要的是，我认为这是与空的个性产生共鸣的结果。

空：非常感谢。

关于这件事，我自己也认为，在制作过程中，我们五个人变得非常亲密，镜头记录下了我们之间建立起来的深深羁绊。

《他なる映画と》书中有一句话谈到了摄影机是通过 “机械的冷漠 ”来记录的，我认为这次正是摄影机没有说谎地记录下了这五个人之间的关系。

如果你觉得这些登场人物还活着，那可能是因为摄像机记录下的他们五人之间的关系是真正持久的。

90年代的亚洲电影和不良电影，这两种参考资料。

——―5人的团体，在佐野史郎扮演的校长的紧张的学校里，进行着小规模的叛乱。

也有不良电影的氛围呢。

滨口：一个令人惊讶的特点是，它让我深深地想起了 90 年代的亚洲电影。

比如杨德昌、侯孝贤和北野武的电影。

我想，我没想到那个时代的东西会被当代人消化并对他们产生这种影响。

与此相关的一点是穿校服的方式很酷。

例如，Yuta不仅穿校服时戴耳机，裸体躺着时也戴耳机，这表明音乐是他生活的一部分。

Ata穿着自己精心改造的制服，Min的头发上有网状装饰，Tom也戴着发箍，这也是一种时尚的点缀。

从这个意义上说，我觉得这部电影与日本的不良少年电影是似是而非的，果然还是更接近亚洲电影。

左：Yuta 右：Kou空：我想看过的人都会发现（笑），果然杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》（1991年）、侯孝贤的《风柜来的人》（1983年）和蔡明亮的《青少年哪吒》（1992年）等台湾电影，是我心中的支柱之一，是明确存在的参照物。

另一方面，我也喜欢让-维戈（Jean Vigo）的《操行零分》（1933年）和尼古拉斯-雷（Nicholas Ray）的《无因的反叛》（1955年）等影片，这些影片展现了学生的叛逆精神。

我自己并不是不良少年，从小学四年级到高中毕业，我一直都是在温和，和平主义的贵格会教徒学校长大，但我内心一直对不良少年题材的电影情有独钟。

至于《圆满结局》中描述的主题，它们反映了我的经历的同时，也借鉴了不良电影。

社会化和画面制作之间的关系——这部作品的创意最初从何而来？

空：这部电影的种子是，据说迟早会发生的南海海沟地震，在一段时间内没有发生的社会会是什么样子呢。

我想到的是，社会将不断面临无形的恐惧，压力会越来越大。

这也与"311"事件后我对社会问题的日益关注有关。

在美国，发生了 “占领华尔街 ”和 “黑人生命至上”等运动，同时唐纳德-特朗普当选总统。

在这种情况下，将目光投向日本，正是仇恨言论刚刚活跃起来的时期，通过历史研究，我了解到在 1923 年关东大地震中发生的屠杀朝鲜人事件。

在目睹这种可能再次发生的情况时，我想到了日本的社会背景，这就是《圆满结局》的由来。

除此之外，我还想以我自己的身份为基础，描绘各行各业的人们所生活的日本社会。

空音央与滨口龙介滨口：影片以非常自然和恰当的方式描绘了一个 “各种各样的人生活 ”的社会。

让我感到惊讶的是影片后半部分的一个场景：有人让班上没有日本国籍的学生离开。

原来有大约10名学生属于这一类。

我认为非常重要的一点是，作为一个场景，。

你要表现出他们每个人都有自己的观点，不需要任何解释，但他们就在那里。

作为设定，没有日本国籍的人自然而然地出现在教室里，而这些不属于主要演员的学生要正确地说出他们的台词。

像每个人的主张一样的东西，没有任何说明，但是很好地存在着。

空：是的，我明确意识到了。

即使我们没有刻意聚焦，但大家都自然而然地存在于那里，并说出想说的话。

空音央与滨口龙介——当这些高中生穿过城市时，高架公路悬挂在他们的头顶上。

画面构成的特征。

空：这部电影既是关于登场人物的故事，也是一个关于他们所处的历史瞬间，当然这只是一个虚构的故事。

正因如此，我确保摄影机有很深的景深，这样摄影机就能聚焦到画面深处，映出整个空间。

另外，我本人也非常喜欢特写镜头，有时会让背景中的建筑显得非常高大。

《圆满结局》中的世界经常发生小地震，我总是在室外拍摄，希望在画面上捕捉到建筑物即将倒塌的感觉。

......滨口：画面非常出色。

这与我刚才提到的摄影机和拍摄对象之间的关系有关。

我认为这部影片大概可能是按顺序拍摄的，影片越到后面，摄影机拍摄这群主人公的次数越多，距离感就越强，让人觉得摄影机一定是在真情实感地注视着他们。

这是影片的一个美妙之处。

整部影片给人的感觉不仅是团体内的关系正在建立，摄影机与拍摄对象之间的关系也在认真建立。

《圆满结局》电影剧照友情、幽默和暴力表现。

作为一部成长电影具有普遍性和非凡性。

——说到人际关系，想和同伴度过愉快时光的Yuta和提高社会意识的Kou之间的友谊，逐渐出现了裂痕。

空：我认为因为生活方式的差异所造成的裂痕，是古今中外许多电影都涉及的主题。

比如贝纳尔多-贝托鲁奇的《1900》（1976 年），还有大友克洋导演的《阿基拉》（1988 年）。

与这些电影相比，虽然它们在戏剧性方面大相径庭，但我自己也经常有类似的经历。

原本以为可以天长地久的友谊可能会烟消云散，或者原本是很好的朋友，现在长大了，久别重逢，却发现彼此完全不认同对方。

我认为这种悲剧性的戏剧在任何地方都可能发生。

《圆满结局》电影剧照——《圆满结局》的魅力之一在于，在深化这种严肃性的同时，另一方面穿插着让人感受到独特幽默的场景。

滨口：不仅仅是制造紧张感。

与制造紧张感相比，这是一种展现时间流动的不同方式，让观众参与到紧张的漩涡中。

这部影片并非仅以个人视角为基础，而是以广阔的空间为基础，展现了在空间中流动的时间，这一点非常奇妙。

我还认为，前景中的另一位朋友想象并有趣地模仿远处朋友们听不见的对话，也是一个简单但非常好的创意。

空：我喜欢能让人感受到幽默的电影。

这就是为什么我喜欢杨德昌带有喜剧元素的电影，我也喜欢恩斯特-刘别谦和莱纳-维尔纳-法斯宾德。

或者当你看巴斯特-基顿的电影时，有时从一个略微超脱的视角看到残酷的事情发生，也很有趣。

也许，幽默和戏剧的真实感，就在于你从一个有点距离的角度去看它。

空音央与滨口龙介空：我认为很多商业电影都在努力为观众模拟角色的情感，但在《圆满结局》中，我试图采取一种略微超脱/远一点的视角。

可以说，这就像是Yuta和Kou到了和我差不多大（33 岁），我们一起喝酒回忆往事。

滨口：原来如此。

关于这部电影，在不透露细节的范围内，这部影片中没有一滴血。

片中有抗议者之间冲突的描写，但没有明显的暴力。

如果是平庸的想法，要发展一个重大事件或戏剧，让一个人物在示威中受伤，或者在最坏的情况下死亡，但影片没有走这样一条路。

或许，成长电影的惯常做法是描绘向成人社会过渡的某种苦涩。

影片描绘了一种忍受和接受成人意味着什么的感觉。

然而，这部影片，包括片名《圆满结局》，并没有选择这样一条道路。

我认为这值得一提。

电影如何捕捉"政治"

空音央与滨口龙介——当我们交谈时，会意识到你们之间有很多共鸣点。

另一方面，你们的电影之间仍然存在一些差异。

滨口：应该说一点点吧......（笑）。

——是的，失礼了。

它们不同之处是截然不同的。

例如，《圆满结局》的政治性和《邪恶不存在》（2024年）的寓言性可以看作是一种对比......。

空：不，实际上，我觉得《圆满结局》的描写更具有寓言性。

我去年在威尼斯看了《邪恶不存在》，台词的惊险刺激让我特别兴奋，但它的灵感也来自于真实的事件，我强烈地感觉到滨口先生是在拍一部脚踏实地的电影，也涉及到了'真实的政治'。

滨口：但是，但是......，我认为这首先涉及到 “政治 ”的含义问题。

空：是的，没错。

滨口：英语中的"politics"与日本所谓的"政治"，在语感上可谓天差地别。

源自古希腊语的"politics"一词，其本质在于市民如何协调与运营地域社会的理念。

而日本的政治，字面意思就是"政（まつりごと）=治理祭祀之事"。

这意味着在日本社会根植着一种观念：政治是与日常生活割裂开来的特殊存在，这也正是所谓"政治题材"电影在日本难以拍摄的根源所在。

我不知道自己是否能联系到这一点，但我自己并不试图拍摄政治电影，我总是试图拍摄关于生活的电影。

但拍摄一部关于生活的电影也是一项挑战：如何令人信服地展现一个本质上并不分离、没有界限、理所当然的混合在一起的世界，而这个世界也非常自然地具有政治性。

这是因为生活与政治密不可分。

空先生的作品具有极佳的平衡感，我在观看空的作品时强烈地感受到，选择以什么样的距离和时长来拍摄这种生活，这是一个围绕政治和美学的电影的问题。

空：有句口号是 “个人的即政治的（The personal is political）”，我真的觉得滨口先生说得很对。

自己的存在和政治是不可分割的，制作电影，作为创作种子的人生经验也是政治性的。

因此，我认为认为任何电影都是政治性的。

在《圆满结局》中，看似乐观、没有政治倾向的Yuta，其实可以说是一个天生的无政府主义者，拥有反抗权威的力量。

然而，Yuta并没有意识到这一点。

KOu从自己的背景中产生了对权力结构的意识，但Yuta可能也意识到了什么。

他们两人都喜欢的Techno（音乐流派）是美国底特律黑人为自己的快乐而创造的音乐，这也是一种政治文化。

我想拍一部能让人感受到这些可能性的电影。

空音央与滨口龙介禁止未授权二传二改：豆瓣： MuFFin_Sml 微博：麟玦Jue_忙碌版

镜头太美了，取景非常花心思，是我见过最美的立交桥构图，除此以外还有很多斜角构图，没有一句台词，但把主角团的孤独、失语、矛盾展现的淋漓尽致。

持镜抖动或者光照变化造成的动态画面，都极其贴合情节与情绪表达，飞鸟从身上游过的画面非常绝，两人争吵中晃动的影子被拉长也非常灵。

拍摄多人画面时摄像机常常是远观的状态，配以猜测式的第三人称旁白，含蓄又充满故事性，非常好评！

最后分别时的定帧像是在预告此处存在一个一旦开启就无法逆转的时间闸口。

告别后，一切都将结束，一切都尘埃落定。

关于主题：青春是浓烈的爱，流向单一是一种幸福。

大部分人都有过类似的情绪和感受，真正的happyend是它随着时间自然淡去。

而主角团的故事显然不是这样。

在小团体中，光最先开始认识到世界的复杂，开始走出只有爱和友谊的世界，进入那个青年失权、一生失权的真实世界。

在这个他尚不能独立思考，尚无力背负足以压垮他（足以彻底剖开他作为失权者的身份）的责任的档口，是悠太凭他理解的单纯的情谊，替他完成了与权力的碰撞和对抗，将他从迷茫和愤怒中安全地保护起来。

这一点奋不顾身的奉献，就是他们所拥有的全部了。

无论他们是否真切地意识到自己的失权状态，这都是他们全部的武器了。

只是与这个世界发生真实的碰撞，会让这件事情异常清晰起来。

这就是这个故事最残酷的地方。

失权者的生活，在宏观层面上，是将长期伴随、绵延一生的压抑感和不能独立的状态。

在微观层面上，是自己所拥有的竟那么少，如果全都奉献出来，由自己或由他人，后果竟是这样惨烈。

青春的残酷可能就在于发现这种无力的时刻。

越是敏感的人越因为这种无力而挣扎。

影片也将青年失权和导致社会分化的某些结构联系在了一起，对日本社会有所洞察。

可能是最近看纪录片和纪实文学的缘故，对世界各地存在的divied感受愈发清晰了。

原来在日本也有这样的趋势。

补充：结合我自己最近的经历，突然想补几句感悟。

最近因为一些意外，和权力机构、金融机构发生了不少摩擦，期间大部分时候是我被按在地上摩擦，我需要反反复复声嘶力竭地应对推脱责任、不作为的银行机构。

这个过程里我拥有的唯有来自亲人和朋友的支持。

如果说我有很多很多钱，能够完全cover我的经济损失，依我目前的状态，我可能真的会出于自身的懦弱和畏难而甩手不干，不再和金融机构argue。

很遗憾，我没有那种能力和底气。

我只能忍受焦虑、失权、失语、失重、晕头转向、迷茫崩溃的持续折磨（温水煮青蛙式的，胡萝卜刮丝似的，不至于影响我的精神健康，只是细细地折磨我），感受着我说明自己诉求时的语气在不断的重复中变得苍白，像是我自己都忍受不了的白噪音。

看完《昨日青春》我突然意识到，我所拥有的汇流向我的爱就是我所拥有的全部了。

是的，如果我不希望这些爱被盲目地投入到替我应对失权事件里面去，我就必须自己负起责任，不要那么懦弱才行。

而所谓的负责任，可能就仅仅只是一遍又一遍地换切入点、表达我苍白但激烈的诉求罢了。

加油吧，继续下去。

本文来自fashionsnap的采访：栗原颯人 × 日高由起刀　服を魅せるモデルが、人を描く役者になる瞬間，https://www.fashionsnap.com/article/happyend-shooting/?continueFlag=d8d98e14f40ab433ee0a6c4dadec8a16转载请注明出处。

图片: changsu两位形象性格开朗活泼的好青年，他们戴着有相同的吊饰的项链出现在片场，项链上，是巴黎的一位共同朋友送的礼物。

栗原飒人和日高由起刀同时开始了他们的模特生涯，两人因偶然出演同一部电影作品而开始演艺事业，同时实现了银幕出道。

他们合作的第一部电影《圆满结局》在第81届威尼斯国际电影节上正式展出，，他们也因此踏上了威尼斯的土地。

作为模特和演员，他们又有怎样纯净而锐利的眼神呢？

栗原（左）与日高（右） 栗原飒人（左）1999 年 12 月 29 日出生于日本新泻。

他是一名模特，活跃在广告和音乐视频中。

他擅长拳击和乒乓球。

日高由起刀（右）2003 年 9 月 30 日出生于大阪。

精通韩语，在日本和韩国2个据点间担任模特。

特长是田径。

栗原（左）与日高（右）

栗原（左）与日高（右）【工作】--开始做模特的契机是什么？

栗原：我最初是在家乡当地的一所时尚专门学校（でファッションの専門学校）读书。

想以适合自己的方式从事与服装相关的工作，对在人前露脸的工作也很感兴趣，所以我以成为模特为目标来到了东京。

此外，我还隐约渴望成为一名能够表现自我的演员。

日高：我在初中和高中一直进行田径运动，后来上了大学，但由于种种原因，我很难专心从事田径运动。

我原本对模特工作抱有兴趣，所以我放弃了田径，向事务所应征。

--你觉得 “演员”和 “模特”有什么不同？

栗原：在模特行业很少有电影拍摄，但基本上还是照片拍摄，所以在试映中看到隔着画面说话的自己时，有种“被看到了”的羞耻感。

模特只被看到外表，我认为这与衣服的外在效果有关，但演员被看到的是内在。

我觉得好像一切都被看穿了。

日高：模特始终是为了让衣服看起来更好看，以当一个好模特为目标。

但演员关注的是我们自己，所以真的很不一样。

--作为一名演员 ，你觉得最有趣的是什么？

日高：因为我才刚刚开始，所以当周围的人欣赏、赞赏我所满意的东西时，比如当导演脑海中的形象与我所表达的瞬间相吻合时，我就会觉得很有成就感。

当影片上映时，我的感觉可能又会根据观众的反响而改变。

栗原：如果让我说出影片中的一个场景，那就是我和渡边真纪子（饰演Yuta母亲的演员）一起散步的场景。

我在演戏的时候，觉得真纪子真的就像我的母亲一样，我有一种自己变成了Yuta的感觉。

在结束这个镜头的那一刻，我哭得很伤心。

我觉得这与我现实生活中的经历有些重合，我为自己没能控制自己的情绪而感到有些沮丧，但当时我心里想 “我想更多地尝试做一名演员，我想彻底研究表演”。

【友情】--说说你们对彼此的第一印象是什么 ？

栗原：我们年龄相差四岁，我觉得对于这一世代的人来说，四岁是个不小的年龄，但从一开始我就觉得我们“彼此拥有相同的东西”。

随着见面次数的增多，我们自然而然地缩短了距离，就更亲近了。

日高：虽然他比我年长，但我平时和年长的人交流的机会也很多，所以我并没有感到特别的 “距离感”。

在我的印象中，他和我有不一样的地方，他是个很酷的人，包括他的长相。

--在拍摄过程中，你们饰演了 “青梅竹马和最好的朋友”的角色，实际上在这期间，你们已经成为了真正的朋友。

在个人生活中，什么时候会对其他人产生 “我想和这个人成为朋友 ”的感觉？

栗原：我想是 “想让别人了解自己内在 ”的时候吧。

我认为，做朋友不仅仅是一起玩乐，更重要的是要相互了解，彼此相伴。

日高：我容易被那些拥有我所没有的东西的人吸引，所以我认为当我首先对他们产生兴趣并与他们深入交往时，他们看到了我的弱点，那样我们就是朋友了。

同时，我也更加了解了飒人的日常行为和他对工作的想法，我开始意识到我们之间有很多共同点。

栗原：就我们的角色而言，我们对情感的理解是一样的，这可能是我们成为朋友的原因。

栗原飒人

日高由起刀

【梦想】--作为演员和模特，今后的目标是什么？

栗原：我想成为一名让人们觉得我所做的一切都有意义的演员和模特。

我想表达只有我才能表达的东西，我希望我能表达出我所扮演的角色存在的意义。

日高：我觉得如果我能成为一个周围的人无法用语言描述的人，那会很有趣。

但我想确立自己的风格。

我想成为不知道自己在想什么的，有魅力的人，或者说是一个有深度的人。

photographer：changsutext&edit：Chikako Hashimotodirection：Mina Jokoji (FASHIONSNAP) 转载请注明出处：豆瓣： MuFFin_Sml 微博：麟玦Jue_忙碌版

近乎完美的作品，首作展示无与伦比的空间音律节奏感。

空间调度上，开头抓猫与蜷缩身体的并置即展示技巧，后面更是出现多处与灯光的结合，例如被吓到掉下的油灯正好照出双男主对话的影子，黑男主与妈妈走到黑暗处讨论未来，以及足以代表全片的庆祝场景灯从晃动到稳定再到微小晃动，日本这个社会由于不停的自然灾害也总是在骇人的稳定中有变化发生；其他场景剪辑点也总是在寻找空间中物体的联系，所谓现实的流动就是在连贯视角变化中带出。

音效上，双男主推着音响从音响声关掉后嘈杂的街道声逐渐浮出和被盯上的困境对应。

在拍摄两人情愫上，音乐室拖把戏逼入角落的长镜头以及开头结尾处天桥分离的场景将暧昧不舍拍到触碰每个观众的青春回忆。

更多文本上，近未来学生与监控的对抗更多放在了逃避和调戏上，或许可以设计一些反向利用的情节。

整体的后现代讨论的可能变革让位于了青春成长的主题。

不过期待bigname的善或许真的是大多数出路。

东京是一个五十年前可以让人想象现在，现在又可以让人想象未来的地方。

感叹这个故事也许本来可以发生在香港。

非常好看，空音央的艺术人格已经能够代表出东亚Z世代的精神面貌了。

电影中讨论到了我们这一代人的各种心理特征和立场。

性别是可以模糊的，男孩是可以穿裙子的，友情是可以暗含性欲的，男生女生是可以不计避嫌而互相拥抱的。

立场是一定要鲜明的，到底是保守派还是激进派一定要是本人挂在嘴边的。

传统是一定要反对的，个人自由是一定要捍卫的。

真的能够让我想起我成长路程以来经历的很多生活琐碎事件。

当最新的最传奇化的经济腾飞在东亚这片土地上依次产生，当最有别于西方的社会形态和文化表征在这片土地上搅动。

老一辈和年轻时代，保守派和激进派，个人主义和集体主义，男性和女性，所有的问题融在一起。

社会也不会那么容易崩塌，在这样的人文氛围中成长的一代，一段友情的萌芽和蜜月，嫌隙和破裂之间就可以诠释一切的一切。

没有任何的硬核科技特效表达，空音央聪明地用一种省成本的，从人文环境着手的方式表现出了电影的未来科幻设定。

冷暗的色调和supervision这一政策，还有弥漫在虚构的未来大地震事件中的恐惧气息，我们就看到了一个架空的，东亚各国在未来都将迈入的世界。

空音央身上满是坂本龙一的人文精神和灵气，又带有了他自己的时代特色。

唯一我觉得不足的地方，和是枝裕和的首作类似。

还是灵气大大强于匠气，其实在结构上和表达上，还是不太成熟。