神奇马戏团之动物饼干

女主角是中国人，大概就是这里的中国元素了，没看出来是有中国什么东西加入。

很可爱的电影，是不是只要有中国制造，大家就比较严格？

现在的动画有我们小时候经典么，亲情向温情流，很怀念的主题（现在的故事主题感觉都是爱情向）。

主线是，主角为了家庭做更适合更有发展的工作放弃初心，最后在这个饼干的魔法、马戏团的事故回归初心，收获事业和家庭的和谐么？

这个主题很中国，加了迪斯尼的表达方式，略不习惯

文/ 赤叶青枫本届上影节有一部名为《神奇马戏团》的动画片备受瞩目，这不仅是因为它是本届上影节主竞赛单元金爵奖入围影片之一，亦是因为它是曾凭借《花木兰》而荣膺动画业最高荣誉安妮奖最佳导演奖的知名动画导演托尼·班克罗夫特的最新力作，而且片中的动画形象设计是由曾为《寻梦环游记》、《海底总动员》、《怪兽公司》、《怪物史莱克》等大热影片做的卡特·古德里奇亲自操刀，此外还请来了“《寂静之地》夫妇”艾米莉·布朗特和约翰·卡拉辛斯基倾情献声，史泰龙、“万磁王” 伊恩·麦克莱恩等巨星甘为绿叶为小角色配音……如此这般“上影入围之誉+大师老将出马+巨星强强联手”，也就难怪影片在上影节上一经曝光，遂一票难求。

而事实上，这确实是一部不辜负影迷们期待的佳作。

既然名为“神奇马戏团”，而且又是动画大片，自然少不了神奇可爱的动物们。

从仓鼠、棕熊到狮子、老虎，从章鱼、骏马到小猴、大象……无论你想得到想不到，各种“极具人性”、自带萌/笑点的动物轮番登场，足以看得人眼花缭乱，而且尤为难得的是，它们的毛发、表情等无一不自然生动，就连小女孩躺在熊爸爸身上流口水所触及到的熊的皮毛所引发的颜色变化及其相关化学反应这类细节中的细节都细致入微，绝对令大银幕下的你叹为观止，心被萌化！

马戏团里，神奇变变变的画面更是吸人眼球，慌乱恐高的骏马高空跳下，千钧一发之际变身小鱼成功落入鱼缸内；看似凶猛威严的老虎驮着小姑娘钻火圈、越障碍，成功点燃全场激情。

为对抗反派，大象合力喷水战火怪，小猴子空中飞“猴”勇救猫咪叔婆，河马河东狮吼震强敌……故而试问这样一部由马戏团神奇动物挂帅的影片怎能不让大人爱看，小孩喜欢？

更何况此片并非全程都在嬉笑打闹。

在各种幽默搞笑元素的背后，它还举重若轻地巧妙呈现和反映了成人世界的种种无奈，甚至中年危机。

男主欧文当年为了迎娶心上人乔伊，不得不放弃自己的马戏团梦想，跑到岳父的狗饼干工厂去上班，每天做着无聊乏味的试吃狗饼干的质检工作，日复一日，年复一年。

后来当经营马戏团的叔叔意外去世而让他有机会继承马戏团时，他却犹豫退缩了……作为一部合家欢动画电影，《神奇马戏团》台前幕后的主创们并没有把氛围弄得太现实沉重，只是恰到好处地点到为止，其情绪的落脚点还以正能量的励志为主。

所以男主欧文后来在家人的鼓励和帮助下，终于重拾了自信和梦想，并令马戏团重新焕发了生机和活力。

不过从一部动画电影的立意而言，本来靠卖萌和搞笑就足以能够吸引无数眼球的《神奇马戏团》居然能关注到中年人的心理状态，已然非常不易。

总而言之，《神奇马戏团》是一部真正萌化你心，老少咸宜的动画佳作。

至于片中为何有那么多可以任意百变的神奇动物，暂且不剧透，等你去影院看了此片之后，便自会知晓。

对于中国动漫已经算是大制作，编剧其实是很好的，导演嘛还可以再好一点，再好一点.....影院里，小朋友笑声一片，大朋友一片严肃。

必须吐槽的是说唱部分，真是特别特别特别的受不了，受不了，受不了，受不了，难忘到做噩梦，噩梦.......还是推荐带着小朋友去看的，神奇动物嘛，小朋友们会喜欢的。

中年危机一直是当下电影和社会所关注的一个热点。

但是，在每一个中年油腻男女的心中，其实又都还存留着一颗渴望自由的童心，只是被各种俗世缠身，他们始终无法迈出那一步，也不知该如何迈出那一步。

动画电影《神奇马戏团之动物饼干》用一种阴差阳错的方式，解决了欧文的中年危机，让他重新找回了自己的初心，更难能可贵的是，在这个过程中，他的妻子乔伊也始终站在他一边，回归初心，同时也能照顾好家庭成员，这大概是再美好不过的事情！

当然，电影只是电影，在现实生活里，要想摆脱我们的中年危机，最需要的其实还是勇气和家人的理解，支持！

从另一个角度来说，《神奇马戏团之动物饼干》作为一部动画电影，主要面向的还是儿童观众，所以尽管有关于中年危机的主题隐喻在其中，但是整部影片的切入点却是色彩斑斓的童心，不仅让小观众能够在缤纷的童话世界里感受到愉悦，另一方面也能传递给成年观众找回初心的信念。

故事从欧文接到叔叔给他的动物饼干开始，吃下动物饼干就能立刻变成那种动物，并且具有那种动物的特质。

影片在这里让欧文刚变成仓鼠，立刻就被妻子和孩子认了出来，传达出家庭关系牢不可破的观念。

好莱坞电影惯用这种套路，但是这种套路在当下确实也屡试不爽，正因为有了家庭的支持，才能让寻回初心，战胜大反派的任务完成的一波三折，却有惊无险。

不同于以往好莱坞动画片，女性角色处于从属地位，在《神奇马戏团》中，或许是受近年来女性地位在社会生活中越来越重要的潮流影响，乔伊这个角色设置得非常有趣。

首先，欧文是在乔伊家的狗饼干工厂工作，每天做着乏味无聊的试吃狗饼干的工作，心中却怀念着童年时呆过的叔叔的马戏团。

但是当危机来临，马戏团必须要欧文去拯救时，第一个站出来支持他的，恰恰是妻子乔伊。

看似只是推动欧文站出来面对危机的助力，但是从家庭关系而言，正因为有了妻子无怨无悔的支持，才有了欧文面对外面风风雨雨的勇气。

这方面，乔伊身上所体现出的现代女性的勇敢和独立，可以说是完全区别于以往好莱坞动画片中女性形象的。

所有的中年油腻男都是从心怀梦想，清新勇敢的少年长成，只是当他拥有越多，就越害怕失去，尤其是还背负着家庭、妻子和孩子的重担之后。

《神奇马戏团》用梦幻的视角，展现一个恰好遇上中年危机，无法自拔的男子欧文一家的奇妙冒险过程，告诉我们，不管任何时候，都不要放弃自己的梦想，一家人好好商量、沟通，总能找到共度艰难的办法，而勇敢地去追求自己童年时的梦想，与跟家人幸福美满地生活在一起，其实一点也不矛盾！

随着一档综艺节目的热播，吴亦凡口中的“OG”正在被越来越多人搜索和了解。

所谓“OG”，是指Original gangster或者original generation，意为带着些传统坚守的先驱，如果用一个汉语词与之对应，大概应该是“老炮儿”。

“马戏团”这件事儿，就显得非常“OG”。

在电影《神奇马戏团》里，我们能看到很多美国上世纪二十年代的影子——一个破败的濒临倒闭的马戏团，画着滑稽浓妆的小丑谄媚地讨好着年幼的观众，各种动物和演员们在舞台上做着高难度的动作，恍然间，仿佛带着观众重返了属于剧场表演的最后的黄金年代。

从19世纪末到20世纪初的短短20年里，围绕着时报广场和百老汇大街，出现了80多座剧院。

那时还没有广播电视，体育娱乐也还没有兴起，人们的主要娱乐形式就是舞台演出。

欧洲歌剧、歌舞杂耍、小丑马戏、话剧、戏曲交相辉映，在1928年达到了巅峰，浮华遍地的纽约，成为这颗星球当之无愧的娱乐中心。

形势在次年的1929年急转直下。

美国爆发了严重的经济危机，股市崩溃使很多剧院和制作人倒闭破产，收入下降的人们也无力更多地看戏。

同时，广播电台和收音机得到普及，电影已经有声化，物美价廉的电影，几乎消灭了剧院。

《神奇马戏团》的男主角欧文所面临的困境与彼时如出一辙。

而在了解这些背景之后，本片的野心也水落石出——在一部足够幽默、足够有趣和精良的合家欢影片之上，主创们又为它抹上了一丝自己心头不易察觉的悲伤。

影片导演是曾执导《花木兰》并荣膺膺动画业最高荣誉——安妮奖最佳导演奖的托尼·班克罗夫特，形象设计来自《寻梦环游记》、《海底总动员》、《怪兽公司》、《怪物史莱克》等大热影片的人物之父卡特·古德里奇，更不用提为影片配音的“甘道夫”伊恩·麦克莱恩和好莱坞传奇西尔维斯特·史泰龙。

他们都是好莱坞当之无愧的“老炮儿”。

我想史泰龙发出“这是一个完美的剧本”的感慨时，一定是察觉到了那一抹悲伤。

这世上配得上“完美”二字的事物，一定不会缺少伤感，就仿佛悲情人生的罗伯特·巴乔、里奥·梅西，博尔赫斯笔下的南美大陆和那些让人心碎的电影。

《神奇马戏团》在制作上足够精致，影片中的小女孩躺在熊爸爸身上时流口水，熊身上的毛发随之有了明显颜色变化以及化学变化，这简直是堪称偏执狂般的精致。

而此起彼伏的笑点、紧凑的情节以及传神的动物角色刻画，都向观众证明这是一部严格的好莱坞标准之作。

而在取悦儿童观众之余，每一个被社会打磨过的成年人，在其中或许会在谄媚的小丑身上找到同理心，或许会在欧文的中年困境中看到自己的影子，或许乔伊曾是你想成为或者想寻找的女性样子，或许马戏团里那些在空中飞翔的演员、憨态可掬的动物、复古的色调和破旧的座椅，是你不忘的同年旧梦。

欢笑留给孩子，深沉留给自己，在“old school”正在成为潮流的今天，这个强者如林的暑期档，《神奇马戏团》或许能走出一场老炮儿式的胜利。

一篇上影节期间的采访，备份。

在今年的上海国际电影节动画片竞赛中，出现了多部令人惊喜的作品。

首先最值得一提的当然是来中国青年导演周圣崴的作品《女他》，这是一部纯手工制作的定格动画长片，罕见而且惊艳；其次还有最终获得最佳动画奖的日本作品《朝花夕誓：于离别之朝束起约定之花》，让无数观众感动落泪。

还有一部不得不提的是来自美国好莱坞的动画作品《神奇马戏团之动物饼干》。

电影的导演名叫托尼·班克罗夫特，说出来可能很多人都不认识。

但是如果说他是1998年动画片《花木兰》的导演，是不是会让人很惊讶。

出生于美国的他，22岁就加入了迪士尼的动画部门，并在迪士尼工作了16年之久。

在这十六年间，他不仅参与了《美女与野兽》《阿拉丁》等一系列迪士尼经典动画的制作，还担任了《狮子王》的动画总监，创作了疣猪彭彭这个角色。

最终他以导演作品《花木兰》获得了动画界最高荣誉——安妮奖的最佳导演奖。

《狮子王》疣猪彭彭随后他创办了自己的动画工作室，从事高质量家庭娱乐的开发。

直到20年后的今天，他再一次执导了一部动画作品，也就是《神奇马戏团之动物饼干》。

电影不仅入围了上影节的竞赛单元，更是将于7月21日在国内上映，也就是明天。

趁着电影即将上映，推送一发导演专访。

在电影节期间，我们恰好也有机会和导演聊了聊他的动画世界。

导演本人极其和善，而且尤为喜爱画画。

导演总是随身带着速写本，无论是在车上，还是在采访间，导演总会抓住片刻的时间来画画。

就连最后在为我签名的时候，都不忘要在海报上画上一个可爱的小动物。

《神奇马戏团之动物饼干》以下是采访实录：这是您第一次来中国吗？

对中国印象如何？

不是啊，其实我早在90年代中期就来过中国，而且在过去的三年中我已经来过六次中国了。

我一直很喜欢中国，我觉得中国对我这样一个来自西方世界的人来说都非常舒适。

因为人与人之间的相处其实都很相似，我很享受这样的共性。

您的作品《神奇马戏团之动物饼干》入围了本届上海国际电影节最佳动画片的提名，请问您对于获奖有什么期待？

我当然非常希望能够获奖。

我们的电影昨天晚上也在上海国际电影节上放映了，现场的观众都看得非常开心。

如果评委们也能像他们一样，或许我们的电影获奖的机会就更大了。

《花木兰》您之前曾执导过动画电影《花木兰》，这是一个来自中国的故事，请问您喜欢这样的中国故事吗？

对于中国的文化有所了解吗？

对于我这样一个美国白人来说，其实在准备《花木兰》这个电影之前，对中国的文化了解是很少的，但这也正是这个电影所带来的惊喜之处。

为了拍摄《花木兰》，我们用了三四年的时间来研究中国的文化、故事、背景。

而且这已经是将近20年之前的电影了，在当时互联网远远没有如今这么发达。

当时的我们只能通过书籍、电影、录像等等来获取资料，这是一件很艰难的事情。

同时我们也邀请了一些中国人来参加这个项目，比如一些设计师、一些画师，向他们请教关于中国文化的细节。

《花木兰》这部电影受到美国人和中国人的同时喜爱，您觉得是什么原因使得它能够如此成功？

这或许要归功于迪士尼的聪明之处，也是我在迪士尼工作了这么多年之后所学到的东西——就是要把一个故事讲简单了，让它变得具有共性，跨越文化的隔阂，而能被所有人理解。

所以迪士尼只讲述关于爱的故事，因为这些是全球所有国家的人都能够理解并且被感动的。

对于《花木兰》这部电影来说，木兰本身的性格就足够吸引人。

她女扮男装，替父参军，善良坚强，是一个伟大的女性。

所以只要我们能够把握到这个人物，那无论讲述怎样的故事都会被人喜欢的。

真人版《花木兰》，刘亦菲主演您怎么看待迪士尼即将开拍的真人版《花木兰》电影？

（一阵尬笑，哈哈，哈哈，哈哈哈哈）其实近些年来，好莱坞一直都在翻拍或者重启一些经典电影，也就是所谓的开发IP。

这倒不是不好，当然我也很支持他们的项目。

不过我希望真人版的《花木兰》电影不是简单地重复当年的动画片，用真人来演一遍，而是有一些新的想法新的创意。

您觉得动画电影和真人电影之间有什么区别？

动画电影在哪些方面可能会更占优势？

从电影本身来看，其实并没有很大的区别。

只不过我从导演的身份来看，动画电影相对的优势是我能够绝对控制所有的角色，每秒24帧我都可以控制，因为我只需要把我想要的画出来制作出来就可以了，而真人的电影需要去跟演员沟通，并且很容易出现一些意料之外的事情。

当然这些意外有时候可能会成就一部电影，也有些时候会毁掉一部电影。

《神奇马戏团》一直以来好莱坞都喜欢制作一些有关中国文化的电影，比如《花木兰》《功夫熊猫》，甚至《2012》《蝙蝠侠：黑暗骑士》这样的大制作都加入了中国元素，您如何看待这些做法？

这是一个顺应时代潮流的做法，很自然。

因为现在中国的电影市场已经是全球数一数二的大市场了，好莱坞电影也希望能够进入中国市场。

那么在电影中加入一些中国元素，讲一些关于中国的故事都是很常见的做法。

电影中出现的魔力饼干的创意是怎么想到的呢？

《神奇马戏团之动物饼干》这个故事最开始是来源于我的制片人。

这是一个非常私人的故事，是他在哄自己的孩子睡觉时经常会讲的一个故事。

时间一长，这个故事越讲越丰富，越来越精彩。

后来我和制片人聊起的时候才决定把它拍成电影的。

《神奇马戏团》本片的配音阵容也无比强大，您是如何选择这些配音演员的呢？

当我们在创作剧本的时候，我们就在脑海中想象过每个角色对应的人选了。

比如史泰龙，比如伊恩·麦克莱恩，可当时我们想应该没办法邀请到这些人。

不过我们还是抱着试一试的心态，把剧本发给了他们的经纪人。

最先答应配音的是伊恩·麦克莱恩，随着“甘道夫”的加入，所有人就很快都答应了。

就像《魔戒》中的远征军一样，甘道夫都来了，其他人有什么理由不来呢？

电影史上出现过很多关于马戏团的故事，比如费里尼的《大路》，维姆·文德斯的《柏林苍穹下》，《马戏之王》等等，您觉得马戏团这个群体对于人们有什么意义？

您对于马戏团有一些个人的记忆吗？

电影史上确实有很多关于马戏团的故事，但马戏团对我而言也有着非常个人的记忆。

在我小的时候，我的父母就经常带我去马戏团玩。

现在我已经记不太清那个马戏团里有没有像电影中那么多的动物，但让我印象最深刻的是小丑。

不管怎么样，马戏团给我的童年留下太多乐趣，直到现在我一想起马戏团的第一反应就是快乐。

所以我也希望观众在看我的电影的时候能够收获跟我一样的快乐。

费里尼《大路》本文已发与公号【余小岛的电影偏见】，转载请豆油。

影片的一开头就通过试吃饼干的叔叔吸引了观众的兴趣，再通过从叔叔婶婶的爱情故事，到凭借动物饼干创建了马戏团。

欧文是一个非常现实的人物，不甘于工作，又不愿意再次尝试。

乔伊虽然是女性，却比丈夫更敢于实现自己的理想，肩负起重建马戏团的责任，当家人受到危险时也挺身而出。

整个故事围绕着马戏团展开，叔叔婶婶在火灾中“去世”，红鼻头把马戏团的秘密交给欧文，神奇的动物饼干可以完成马戏团的表演项目，霍雷肖叔叔发现了这个秘密并开始争夺饼干，一场马戏团的大战就这样拉开了帷幕…电影笑点非常多，在欢笑中让观众感受到导演想要传达的东西。

坏人必定受到惩罚，好人不会无辜丧命饼干可以为好人造福，也会成为坏人的帮凶。

真正强大的不是动物饼干，而是守护家人，梦想，事业的爱和责任。

（上海立达学院

电影里有几处情节是很动人的。

动物马戏团，他们拥有神奇的力量，却不滥用，他们想的是让大家开心，要幸福其实很容易，知道自己要什么，不贪心。

马戏团的像是一家人一样，他们为马戏团奉献，乐在其中，因为老板将大家都当成自己的家人。

想要员工卖力很容易，把他当成自己人就可以了。

女主人公，义无反顾地放弃现实的安稳，坚定地支持男主人公内心真正的理想。

爱一个人很容易，鼓励他，支持他，相信他。

理想不一定是当百万富翁，成为一个带来欢乐的人也是一种修为。

吃了能变成动物的饼干，除了运用在马戏团上，除了像那个老大说的利用这种力量统治世界之外，还有没有其他的有趣用途？

电影的概念很奇幻，但是剧情有点俗套，感觉还可以更天马行空一点，脑洞还可以更大一点。

儿童看还是不错的，简单明了，温馨积极，但是满足不大人的胃口。

由好莱坞顶尖团队一手打造的动画片《神奇马戏团》，作为这个暑期档，最适合全家观看的电影，带来太多让人大开眼界的奇观。

这个奇观，主要是基于影片所呈现的“七十二变”，不过这个变化不是孙悟空那样随性，而是缘于一种神奇的动物饼干，吃下什么动物形状的饼干，就能变成什么动物，这事，想想就觉得妙不可言。

看似热闹的《神奇马戏团》，其实也能带给诸多创作者以深思，为什么总有那么多的乏味作品被创作出来，既不叫好也不叫座？

而如《神奇马戏团》这般由动物饼干引发的大变身，明明是我们童年时代曾经的小小幻想，这般简单却又美好的故事，却鲜有被搬上大银幕的时候？

细细思考下，原因不难找寻：我们的动画人在创作的时候，作品理念与目标受众有脱节，毕竟从导演到制作团队，都是由成人组成，大家常常自嗨于自娱自乐，而不知真正的童心，才是取自四海皆准的世界观，才是适合全年龄层的欢乐秀。

而身为大众的我们，也总要脚踏实地，却忘了仰望天空，久而久之，受限于想象力的驰骋，也失去了做梦的能力。

想象力，在动画电影的创作中，绝对要胜过技术与故事，是决定一部作品成败的核心因素。

试问一部缺乏想象力的寡淡作品，再精美再炫目，又有谁会喜欢？

因此，在《神奇马戏团》中，便让人看到太多让人兴奋的桥段。

从片名看便可知，无论是“神奇”还是“马戏团”，都对观众有着无穷的吸引力，当两种元素相互碰撞于一种前所未见的动物饼干，不仅盘活了片中几欲倒闭的马戏团，也盘活了受众们的活跃思维，看这样的动画，不仅仅是一种“你演我看”式的欣赏，更是由故事衍生出许多的念头，产生交互式的效果。

笔者相信，看过影片后，生活中再吃到动物饼干，也一定会幻想自己变身后的样子，这种联想，毕生难忘。

所以，通过《神奇马戏团》，我们看到了创意的无价，吃下的动物饼干，是无限的想象力。

而吃下之后的变身，则又是创造力的全面呈现，这也是影片通过娴熟的技术手段，所呈现给公众的视听奇观，一枚枚神奇的饼干，让马戏团的小主人欧文变成了各种憨态可掬的动物，无论是仓鼠、狮子、狗熊等等，不仅变身过程让人眼花缭乱，而且变身后的“动物人”，也成了马戏团上的绝对主角，带来了马戏团的辉煌时刻。

最惊险难忘的一幕，莫过于欧文以马的造型出现在上空，突然跃下，中途又吃下一块鱼形饼干，就在下落的瞬间变形，掉进了小丑手中的鱼缸里，蔚为奇观。

当然，整部《神奇马戏团》的剧情，也是非常丰富，其间不仅有人与人的爱情、亲情、友情，也有关乎马戏的热情、奇情、激情，特别是欧文与叔叔霍勒肖两代人围绕马戏团的继承权的正邪之斗，也让人感受到了太多的世间正气。

神奇的动物饼干不过是催化剂，不仅在片中“崔进”了剧情的延展，而且也为整部动画，加诸了太多的闪光点。

还是那句话，想象力和创造力，才是一部动画电影的灵魂所在，希望业界同仁们都能与《神奇马戏团》共勉。

暑期档的到来，也成为动画电影上映的绝佳时机，每年的暑期档都会产生爆款动画。

像今年，在前有《我不是药神》、《邪不压正》，后有《狄仁杰之四大龙王》、《爱情公寓》的夹击下，动画电影毅然加入这场票房大战。

这不，一部提名今年上海电影节金爵奖最佳动画的电影就打响了第一炮，对，就是这部《神奇马戏团之动物饼干》。

简而言之，就是一盒动物饼干引发的怪事。

单看制作团队和剧情主题，诚意十足，有好电影的苗头，但是在上映后，口碑却不尽如人意，豆瓣评分5.5，也说明了此片的尴尬，那问题出在哪呢？

其实如果不告诉我这是部国产电影，我会误以为是来自好莱坞的一部平庸动画片。

主角命运多舛但性格善良，丰富的想象力，正反派的较量，最后美好的大结局，剧情通俗易懂，加上动听的配乐旋律，按说啊典型的好莱坞模式，标配齐了，应该不差啊。

所以问题来了，那它为什么会得到不及格的分数？

其实这个电影的故事开端是非常精彩的，故事的主角欧文身世凄惨。

他由叔叔婶婶带大，而且叔叔婶婶家经营一家美轮美奂的马戏团。

然我们的主角依旧在命运的坎坷道路上前行，本以为能开心快乐地生活下去的一家却因为反派，也就是欧文的大伯霍勒肖的纵火而就此分离。

无奈，性格犹豫不决的欧文只能去继承这家马戏团。

葬礼上，欧文的反派大伯气势汹汹地来闹砸，扬言要接管这家马戏团，情急之下，马戏团中的旺旺狗和喵喵猫交给欧文一盒神秘的动物饼干。

当然，这一对宠物不会平白无故地在这出现，卖个关子，不告诉你他们的秘密了。

言归正传，也正是这盒饼干，揭开了这家马戏团经久不衰的秘密，也是因为这盒饼干，欧文和他的妻女发生了一系列神奇的事件。

看到这，观众会觉得充满好奇心吧，故事得曲折离奇，夺魂摄魄吧。

不，要这么想就错了。

电影也是从这段开始，之后整个垮掉了。

动物饼干的秘密被早早揭开后，就开始了一系列无聊繁冗的合家欢故事，平铺直叙，节奏忽快忽慢，甚是混乱，应该着重刻画的地方反而就一带而过。

比如反派偷饼干和主角几次正面较量的戏，很平庸甚至可以说水，印象不深刻，草草带过，且反派形象太单一，基本跟弱智无差。

最严重的就是电影抖包袱的地方都差点劲甚至可以说是做得严重不到位，这也造成了故事的松散拖沓，甚至让人看得昏昏欲睡。

我们再看好莱坞优秀的动画电影为什么能赢得口碑票房双丰收呢，最基本的就是剧情的代入感强，简而言之，也就是故事讲得精彩。

像我们熟悉的去年大热的《寻梦环游记》，创意十足就不说了，它最成功的地方就是剧情的一波三折。

男孩借回家探望已故亲人之名，在这一路上不止是看到人性的复杂多面，还理解了死亡与爱，以及对生命的感悟。

其中，每个角色的性格都是很鲜活立体的，而且寻亲的过程也不是一帆风顺的，有起有落，最后在与反派斗争的那场戏，更是层层铺陈，将故事推至高潮，节奏脉络清晰，包袱抖得恰到好处，且有的地方还会有留白。

除了剧情的缺陷，还有主题的情绪渲染失败。

既然讲亲情的电影，你一定要有煽情或者打动人心的地方来吸引观众。

而电影明显没有这一点，男主面对失去双亲时，感情看起来过于麻木，女主在面对男主只能当动物变不回人形时，似乎没有什么情绪起伏，而最后马戏团的成员们和男女主角共同和反派作战的这段戏，尤为失败。

似乎团队的辅助很弱，主角以及主角的女儿似乎自带主角光环，轻轻松松打败反派，然后反派战败被变成松鼠后，也没什么情绪变化，情这个字在电影中作为卖点却似乎是最被忽略的。

这不由得想起《玩具总动员3》，当玩具们在面对反派计划即将得逞，自己要掉进熔炉面临即将消亡的命运时，这一刻，他们没有害怕，而是把手拉在一起，这是长达多年的感情，这一幕无疑是震撼人心的。

而反派那只大熊似乎让人印象深刻，却恨不起来，有血有肉，甚至你会像同情灭霸那样同情它。

很抱歉，我们这部电影，马戏团诸多角色和主角们生活多年，像亲人一样，然情的表现，对不起，没看到。

反派就觉得是个跳梁小丑，没什么意思。

这也是电影最大的败笔。

故事一般，节奏混乱，不够震撼人心，所以得分5.5实至名归。

时隔多年，我们会记得《海底总动员》中充满人情味的那一抹抹蓝，会记得《狮子王》中辛巴成长的蜕变，更会记得《寻梦环游记》中当回归到亲情那直达灵魂深处的痛。

而这部马戏团，除了吃不同的饼干能变成不同的动物外，我好像什么都没记住。

尽管如此，比起低幼的喜羊羊和熊出没，这部动画电影还是能看出国产动画的野心，只不过，任何一部优秀的作品，都要先讲好一个故事为前提，OK？