看这个电影的感觉,像看那种为了规避敏感词而删得只剩一副骨架的小H文。
你可以大致推断里头讲了些什么,但文字和随之而来的想象的快感丝毫不剩,如果有娱乐效果的话,也都是在吐槽和嫌弃中产生的。
一个爱情片人人少言寡语是优点还是缺点?
本身没有定论。
但在这个电影里答案很明显。
他们似乎只关心一件事:在这场戏里有哪些非说不可的东西?
然后安排人物一次性说出来。
至于那些话是不是这个人在这个场景的这个情绪里应该会说的,以及只说这些够不够让TA哪怕稍微摆脱一点点人形立板,他们毫不在乎,甚至连台词的先后顺序都无所谓。
这个电影跟催泪毫无关系,但我看着真想落泪。
太可怜了啊,一对俊男靓女,只想好好谈个恋爱,却被一个劲往嘴里塞他们压根不想说不愿说不可能说也对我们了解他们毫无帮助的话,搞得像两台行走的录音机,不断重复播放一些没头没脑的初中生情书片段。
这种低劣的编导手法,形成一种诡异的局面——只是看他们的表情和动作,你反而比较容易理解这场戏里发生了什么,比较容易感知到一丝男女之情的化学反应。
但是一旦听到台词,整个场面顿时变成了没有灵魂的生物在无意义地倾吐音符。
小说中问题也许不那么明显,文字之外有大量的想象空间,但电影剥夺了那些,极大突出了无力感。
他们甚至连交流的音高音调都很少改变,在磅礴暴雨下和在安静卧室内几乎一致,声场设计大概也是有问题的。
中途我想,如果做成默片说不定还有点看头。
没有什么情节是你从表情和动作不能脑补出来的,似乎毫无用上嘴的必要。
配角就更不必说,连工具都算不上,往往一抬头一皱眉戏就结束了,再听他们开口真是折磨。
至于大量的旁白,信息量为零,娱乐性为负,本就不该存在。
爱情片是最需要人物鲜明的类型片之一,毕竟首先得有两个具体的人,他们的相爱才能让观众投入。
本片从头到尾只有两团混沌空洞的人形物体,感情的发展之突兀令人抓狂。
就像一对相亲男女,前一秒还在冷冰冰地交换房产和存款信息,下一秒突然走心,一个哭诉前任渣男,一个抱怨原生家庭残忍,过渡是不可能过渡的,姑且当是在变魔术吧。
其实这种“言简意赅”在一些有冲突的场景中显得和谐不少。
比如开头警察局调解,KTV发生的冲突,比较有效地配合了剑拔弩张的气氛。
邱泽被斥责不该露头那段棒极了,三两句点明处境,一声“徐队”侧面道明身份和来龙去脉,叙事高效得跟电影其余部分不像出自同一个剧本。
正是这种偶尔的回光返照让我坚持到了最后,每当电影进入犯罪情节,就像烂醉如泥的酒鬼爆出一两句有语法的嘟囔,让人相信他还有一丝理智。
而一旦回到轻松的闲聊和细腻的感情交流,那股子生硬立刻归位,我内心的哈欠声比无处不在的音乐还响。
电影还有些别的毛病,比如同样的画面三翻四次闪回,显示视听编排上的捉襟见肘。
但即便是这样在别的电影里很严重的毛病,在这里并没那么碍眼。
毕竟一个浑身器官衰竭的病危人士,身上那几斤肥肉压根不算什么健康隐患。
去良渚万象城看的电影可远了。
很久以前就看过这本小说了。
确切地说t大的文我都看过(最喜欢打火机来着)。
第一次意识到了有些书 不适合翻拍。
单看照片还原感或许够毕竟滤镜 氛围不难,但是讲完整一个故事 ,即使在私人空间视听音效拉满的电影院 也没有那种电影味道。
💅优点1️⃣邱泽哥真的好有演技,感觉全片就他一个人在演戏撑着,贡献了最出彩的部分。
(但ps 不同意角色人格, 怀疑男主的人格放到现实中就是妥妥的回避性依恋。
什么叫做睡完就不用等我了??
还是女作者写出来的?
)邱泽哥眼睛长得真好,太适合演那种爱而不说的隐忍有病反差狠毒角色。
2️⃣女主选角好好,没有见过这样的长相。
气质到我了。
3️⃣场景上 少数民族那些人文风光片段好好看。
4️⃣镜头上 文艺导演拍流泪好看。
5️⃣的确是可以引起关于慕残的心理现象讨论。
💅缺点1️⃣情节上 缺少戏剧冲突,莫名其妙开头,一下子什么都同意?
片段也没有连贯性 ,就是看一段 拍一段的感觉。
car那种!
2️⃣镜头上 太过于电视剧镜头了 视角转变也很普通,简直入门级别。
镜头使用、切换太土了。
3️⃣下雨场景好假 就像专门造的。
4️⃣情欲戏 太普通了 (有点油女主这么主动吗)男导演理解的有问题 。
一开始以为是女导演后来看了简介,私以为这位男导演应该偏爱御姐款哈哈哈。
情节上女主的演技觉得有点问题,没有一个渐进过程,女主演的太懂了,直接看她就什么都懂了 完全行走的剧透。
5️⃣电影的视角理解不了了 看男频爽文感 好廉价的爱情 一碗馄炖也能哭。。
渲染这么久。。
💅疑问1️⃣假肢的 视频是怎么剪辑的 怎么拍的?
2️⃣慢摇镜头处理出现两三次有什么作用 ?
💅感想 好像第一次意识到电影院是干什么的 。
这暧昧期的两个小时 小情侣能做多少事情呀。
选片眼光是不是一致,爱情片稳稳促进。
根据镜头看对方反应 摸清对方部分喜好。
陌生男女 特定年龄 发生任何一点交集故事都能展开女性眼中的“爱”。
(太随意又很合理来着)💅认知:1️⃣不是所有小说都适合该拍成电影,因为很奇怪变成电影之后,完全没有小说的感染力。
太刻意还原小说了。
2️⃣爱情小说里的男女主 为爱而爱,男主背景人设只是为了让女主“顺理”喜欢他,电影明显拥有更广阔的人类情感视角。
3️⃣电影比摄影难,可以有故事感的摄影照片 ,拍成电影 缺一点味道。
总结:这本还原小说的电影,其实没有必要还原。
男演员选片眼光不行。
活了18年,看过最烂的片,带着纸毫无用处,编剧改得跟屎一样,男主最后的遗言是野混沌加荷包蛋,这是什么?
我请问馄饨是投资了吗?
提前离场就是我对这个电影的评价。
剧情根本不连贯。
重点片段全删了,杨昭对弟弟的付出也删了。
真心觉得改不好就不要影视化。
没有看过小说的都觉得很莫名其妙。
陈铭生是缉毒警察拍出来,跟要逼着他做任务似的。
走进影院前刷到太多对这部电影的差评,大多是原著粉对剧情删减、人设跑偏的控诉,作为书粉,我观影前的心情其实很复杂,期待影视化作品可以给我惊喜,又担心看完我也忍不住开骂。
28万字的小说,其实很短,两三个小时就能看完,但将这28万字拍成一部不到两个小时的电影,其中的取舍却实在难调众口。
如果我没有看过小说,只是单纯挑选了一部爱情片来消遣,我一定会说:叙事太混乱、女主太木了、情感过渡衔接得太烂、视听语言不出彩...我一定能指出它的万般漏洞。
但我很爱这本小说,爱作者笔下抑或是我想象中的陈铭生和杨昭的爱情故事,爱我每次看到都能回想起看小说的时候心头涌动的细碎的痛。
所以无论如何,当他们的故事在我眼前上演,我无法不动容。
邱泽的演技很棒,好到我觉得他就是陈铭生,电影我打三星半,三星给邱泽。
没看过原著的不推荐去看,会觉得情节发展莫名其妙,尤其是前半部分。
那个不为人知的故事 (2024)4.72024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 张岩 / 邱泽 郎月婷拍电影真得讲逻辑朋友大概很久之前就看过这本小说,当得知由小说改的电影已经定档在24年11月9日播出之后,很积极的向我鼓吹这个故事。
以至于虽然我并没有看过这个完整的小说,对这个电影能讲述的故事也多少带着一些想法和期盼,但这一切大概都已经在今天中午一点钟电影结束后消灭了。
首先:电影本身。
我个人对于电影的看法应该不算刁钻,能讲清楚故事,能表达一种价值取向,能使得观众领悟到故事或者价值取向,基本上就可以算是一部中规中矩的电影。
在此之上如果能把故事和价值捆绑的悄无声息,并让观者在剧情的潜移默化之中形成自己对某事物全新的观点和看法,或者对现实中相关事件产生反思,这就可以说是我眼中的佳作了。
对于这部片子,说实话一部以爱情为导向的偏向于文艺片的言情小说改编作品,我并不期望其能够完全的产生好片子的效果。
但小说已经写好的故事,通过镜头语言和导演的安排重现在两小时左右的视频之中,应该并不是一件十分困难的事情,以至于这部片子在小说改这一前提之下最起码应该不会犯讲不清故事的问题。
然而令人啼笑皆非的正在于此,这部片子用了将近两小时的时间(坐在电影院里面的时间),用了很多的配乐,用了很多人物很多镜头,甚至小说文本已经写好了,还是没有实现哪怕我对一部片子最起码的期盼,讲好故事。
电影开端以旁白入,以回忆开始。
这不是一个新颖的讲故事手法,倒叙和插叙的手法在诸多电影中已经用的很多了,在这一小部分其实还算可以,把故事引向片子主题:那个不为人知的故事,还能引起观众想这个故事是关于男女主的爱情吗?
不失为一个良好的开端。
这之后,开始讲述男女主角的两次相遇,用了很多镜头,包括警局之中女主和弟弟的对话,其附近的人的表现,也有雨夜男主身体残疾的表现。
这些都还好,问题也随之而来,目的何在呢?
电影概述里面写杨昭(女主)是一个清冷的人,很抱歉,在看男女主角警局第一场戏的时候真看出不来,甚至对于非书粉而言这一段显示的更像是女主作为一个成年人面对问题的时候的能力感,就好像说这个人是一个厉害的人,可以解决问题。
然而带着这个第一印象,看到雨夜那场戏,真的会令人无语。
前面的出租车所谓的不送,如果目的只是为了引出后面陈铭生(男主)车陷入井盖及后面女主发现男主的异常,那么这个伏笔真的不是非要不可的。
如果是其他目的,抱歉,真没看出来。
加之这两场戏的穿插叙述,我真的是很难分清楚两个事件在时间上的排序,使得男女主之间的关系推进又白蒙上一层纱布。
这后面拍男女主情感推进的部分,我真的推荐国内的人拍片子的时候,尤其是拍爱情线发展的时候,能不吝请教一下外面的电影,哪怕看看日本韩国,人家的片子对于爱情是怎么推进的。
这部片子里,杨昭一个如此清冷的人,和陈铭生如此一个有隐藏身份的人,就这么很轻易的在一起了?
就这么直接睡了?
当然,有的人可能会说,这些都是用细节铺陈的,即所谓的男主的奉献(如做饭一类)和女主的关怀(如送医一类)所共同构筑的结果。
抱歉,这是书粉能看出来的,直接看电影的人所能看到的这样的两场戏真的不是很够,或者说如果仅仅如此就能成为爱情,那陈铭生前面的所谓缉毒警生涯或许也显得太假了。
一个混迹在黑恶势力之中的人不会藏感情,不会演戏这不是开玩笑?
并且,在二者的情感升温之中,杨昭的弟弟开始增加剧情,并加了一场在KTV的戏,这一部分其实真的没必要,或者说,真的不觉得前后冲突这么严重?
对,说的就是后面杨昭弟弟高考,虽然我也不知道为啥要插入这个剧情,(哪里提到他的学习生活和高考了?
)一个能高考考606的人,没事去KTV和能碰到毒品的人玩,这合逻辑吗?
大家都上过高中,高中生活和KTV地头蛇大哥吸毒这两件事谁能联系起来?
小混混和优等生有关系?
当然,这里肯定又是书开的金手指了,只不过书里有的情节,如果电影用不到,真没必要拍。
剧情就这么发展,人也这么懵逼。
然后电影笔锋一转,又开始旅游了,我真是醉了。
这段剧情目的是啥?
我能看出的只有火车上揪出吸毒的人使得陈铭生被挖出来,从而和白吉这条线搭一下,然后升华主题。
其他的部分,说句实话毫无价值。
拍的乱七八糟,连最起码的对电影的尊重都没有了。
电影囿于其时长,本来就应该珍惜每一个镜头,在这个片子里却不惜用这么长的一大段镜头,又是篝火,又是货车,又是野炊,又是亲吻。
怎么说呢,看是没问题的,只是思之令人发笑。
这一部分之后是陈铭生回到白吉身边,基本这一段也没咋拍。
男女主之间情绪也还行,基本符合恋人的状况,或者说在戏剧层面还是很到位的,这段我觉得还是能看,起码没有基本的硬伤。
至于最后陈铭生之死,感觉也是剧情杀,杨昭和陈铭生感情高点和结束,也基本放在这。
从讲故事的角度来看,BE的结局未必符合读者期待但却能让故事显得更有趣。
这部电影看下来真的是,很难评。
把一个已经有故事的东西拍成这样,我感觉完全就是对故事和电影双重的亵渎,根本不是走不走心的问题,这已经是一个用不用心的问题了,拍电影的人不用心,演电影的人不上心。
搞一个文艺片的外壳,拉一个言情小说打底,组几个人就敢扬言拍片子,就敢把这种东西拉到大屏幕上喂给全国老百姓看,就敢说这是电影世界的一份子。
真是令人难以接受。
其次:电影之后。
我开通了豆瓣账号之后,几乎只用豆瓣账号标记看过的电影和读过的书籍。
这么些年来也看过不下几百部片子,读过不下几百本书了。
但我真的很少会给一部电影或者一本书打出一颗星、两颗星的评价。
很多时候我觉得写的太烂或者拍的太烂,我也会给三颗星。
因为起码这些东西还是尊重电影,尊重书籍的,他们还不至于用绝对的批评来批判。
这部电影我只给了两个星,或许其中一个星还是因为男主的表演。
这部片子,正如我在本文第一部分所阐述的一样,它完全没有尊重电影这项艺术本身。
现在世界公认的九大艺术形式之中,电影赫然在列,甚至在一般人眼中,电影是最能接近土地的艺术形式,在这一点上,文学、音乐等甚至都难以比拟,这也就意味着无论什么人在拍电影的时候,起码要怀揣有一颗做艺术的心吧?
决不能觉得电影就仅仅只是拉一帮人,找几个摄影师,找几个场景,找几个剧情拼出来的玩意儿吧。
我之前看《重庆森林》,同样是在一部片子中穿插讲故事,重庆森林对于两个故事都给予了充分的尊重,把两段故事都讲好了,没有逻辑硬伤。
这是真文艺片。
这部片子呢?
讲不好故事,一段还没讲完就切片,切下一段,这是能力不足,这是水平不够。
同样难以理解,之前看《盗梦空间》,一层层梦境让人很难再一次之内看明白所有的操作和目的。
但盗梦空间把故事讲明白了,人能看出来主角团一行人的目的就是为了在一个人脑子里植入一种观念。
回看这个电影,我很难总结出这个电影的目的是什么,或者说其真想要表达的是什么。
是不是因为是回忆录的原因,导演觉得用一个个连续的切片来反映女主内心世界对这个不为人知的故事的切片式回忆和从中收获到的许多种感受。
如果是这样,我真的很想说,low爆了。
这种叙述的前提起码实在故事背景已经铺陈,故事大的梗概已经有了之后才能用的小的炫技手段吧?
如果只是一个完整的电影中反复用,不仅不会积累路人缘,甚至看完后印象不深的书粉也难以搭建起电影的脉络。
这部片子,怎么说呢。
难评!
我看完之后和已经读过原著的朋友聊天,他甚至对此也觉得很不解。
确实,谁能理解这样拍的东西?
起码我不能。
我在豆瓣的评论是:就算吃饭也不能只上甜品,不上主菜吧。
在豆瓣看到有人评论为:这部电影就是一个大型MV。
深有此感,贯穿始终的音乐,不仅不能烘托气氛,反而让人听不清说的话,败笔啊。
最后:电影何为?
国内的片子能拍成这样,要这样用2009年春晚上《不差钱》的台词回应:“小沈阳:这还不错啊,这样能上的话,我也能上。
”这样的电影漫布市场的话,我找几个朋友,拉两个传媒学院的,我们也能上。
2024/11/9 于杭州钱塘:下沙银泰越众影院原文载于公众号:七月杂闻(2024/11/9更新)
第一次读到量哥的这篇文,在了解到这是篇虐文的前提下几次打开都没有勇气读下去,仅仅看了开头在凌空派出所之后下雨那段剧情就没在看了,后来下定决心去看,是在看完打火机之后,我渐渐走进这个文物修复师和卧底缉毒警察的故事。
知道这部作品会影视化说来也巧,是在影院看到前贴片广告,后来搜了电影选角,是两个演技派的演员,这就让一直是避雷小说影视化的我无比期待,然而,一年的期待,在今天,变成了不知道该如何表达的心情......郎月婷很好,却没有杨昭的气息,她的一颦一笑、一举一动都像个邻家姐姐。
男女主同屏的画面,我几乎get不到任何拉扯感,看小说那时的情感自然过渡几乎消失不见,电影整体节奏像一个高级PPT,这样一部常年霸榜虐文排行榜的小说,在电影里唯一让我动容的竟然只有陈铭生牺牲后同事们在墓前脱帽敬礼的那一刻.....原著中杨昭是清冷的,她在之前对于家人,朋友都是保持着一种界限感但并不冷血,这一原始性格特性也就直接反应在她对陈铭生的热烈和对弟弟学业的关照,在电影的呈现中,不知道因为剪辑还是导演叙事能力有限,让我一个看过原书数遍的人都感觉跳跃,他们的感情甚至没有递进,原本感情升温、两人心一点点靠近的部分全部删减,原书那么大分量的五台山剧情全部变成了一个“不知名白塔”,杨昭在庙里求佛的那段,陈铭生就那么一眼就知道她是在求他平安,这也是后续他再次卧底内心的拉扯和纠结,然而,电影全部跳过,那两人的情感线就莫名其妙。
更让我感觉匪夷所思的是,本以为感情线拍的这么难以言表是为了突出陈铭生那段艰难的卧底生活,没成想,两三个镜头结束了???我请问呢,没有危机感,没有紧迫感,原书警察们沿途追捕毒枭团队的情节也改成了大毒枭在明知男主是卧底的情况下依然不选择逃命而是把男主吊起来打?最后,原书让我直接泪奔的杨昭因感觉已经开始遗忘陈铭生选择自杀的场景,改成了由弟弟转述一句不清不楚的话,您这部电影拍了不针对一般观众是吧。
所有期待全部化成一句话,我还回去看原书了,影版,你真的对不起T大的这篇文塑造的世界观,也对不起那些带着百合花和实体书的原著粉,更对不起那个鲜活的热烈的杨昭和陈铭生。
看完烂片,心情基本都是气愤。
大多时候都是导演应付差事,糊弄观众。
让人有种被戏耍的感觉。
《那个不为人知的故事》也是烂片,但我看了之后却不生气,而只是叹惜。
叹惜导演的平庸。
叹惜一个没有天资的人,用尽了全力,但呈现出来的效果就这样了。
你很难再要求他更多。
绝对还原原著小说的台词,不敢停下来的背景音乐,身处两地的拼接镜头,关键台词的几次呼应······等等,包括影片女主的开放性结局,甚至最后离场前送给观众的“朋友圈文案”。
作为导演张岩的处女作,电影里的这些元素无一不透露着他的诚意。
似乎他已然把自己认知里所能想到的一切技法,都用进了作品里,却依然无法改变这是一部烂片。
还能再说点什么呢?
我不忍对一个可怜人再说重话。
《那个不为人知的故事》是小说改编,我没看过原著,所以不清楚原著的故事是怎样,就电影本身所呈现的情节来说,这是一个相当俗套的故事。
俗套到往前倒三十年,你也能在华语影片里找到这类型的作品。
一个女孩与卧底警察的爱情故事。
戏剧冲突的产生,自然源于卧底警察的身份。
否则与旁的爱情故事拉不开区别,便浪费了设定。
可很遗憾,本片导演并没有拍出“卧底”身份的特殊感。
观众看不到女主杨昭面对男友陈铭生神秘身份的太多纠结。
她轻而易举,就轻轻揭过了男友身上“很会打架”“浑身伤疤”“对毒品很熟悉”这些异常的因素。
导演前期还妄想用一场陈铭生的打斗回忆戏,想误导观众,让观众以为陈铭生是个毒贩。
只可惜铺垫地相关戏份太少,观众很容易就能猜到,陈铭生是卧底而非毒贩,且后续也并未在这一特殊身份下重笔。
等故事进入后半段,卧底身份也只是造成了两人的异地,让他们联系不上,并未有更多冲突加入。
我们会发现,假设陈铭生不是卧底警察,换成出海的海员、支援非洲的科学家、偏远山区的勘测工程师、黑煤窑的工人等等。
只要是有危险性、不方便联系外界的工作,都能套进这个故事里。
换句话说,“卧底警察”这一身份的特殊性在剧本中并没能很好地发挥出来。
好在这不是《无间道》,主打不是犯罪类型,拍不出陈永仁面对前女友的纠结也算不得致命伤。
那么作为爱情片,导演一定把他们的爱情拍得让人极为动容吧?
并没有。
《那个不为人知的故事》最大的短板,就是爱情戏拍得太差。
影片的爱情部分是飘在天上的。
故事的开端,就注定了这不是一个能让普通人共鸣的故事。
或者说,但凡有任何防人之心的观众,都难以沉浸到故事里。
两人爱情的开始,源于一场大雨。
他是出租车司机,她是乘客。
几分钟前两人才在警局闹了一场,因为他和她的弟弟起了点肢体冲突。
这是前情。
两人除此之外,再无任何瓜葛。
吊诡的来了。
大雨倾盆夜,出租车陷进坑里,反正也快到目的地,司机便让女乘客走回家。
自己则下车推了半天车无果。
女乘客见此情此景,不仅扔掉雨伞帮忙推车,大晚上的,湿身且单身的她还要邀请素不相识的司机去自己家里避避雨。
男司机竟然还同意了,之后更是在女乘客家睡了一晚。
无论是代入女乘客还是男司机,我都无法理解两人的做法。
许是我这人心眼坏,所以难以理解两人的真善美。
如此浪漫主义到极致的开头,才只是开始。
之后见面不过三两次,杨昭让陈铭生来她家教她做饭,教着教着,就突然吻上了人家,将男主带到卧榻共赴巫山了。
我毫无防备地看到这一幕,没感到半分浪漫、情趣,只觉得突兀。
因为此前没有半点铺垫,杨昭对陈铭生动了心。
两个人的感情发展,快得没来由。
虽然爱情本就是件没来由的事,但仅限于当事两人。
这毕竟是在拍电影,情感脉络是要让观众看到的。
至少得有一场戏,几个眼神,两三个小动作,让观众心里能有个底,明白这两人对上了眼。
而不是像《那个不为人知的故事》里这般,请吃碗馄饨的功夫,女主就无法自拔了。
没来由的感情只是影片爱情“不好看”的原因之一。
对BGM毫无节制的滥用,则是它失败的另一大因素。
电影里无数次出现MV一般的桥段,BGM响起,画面上没有剧情,给到两人几个特写。
一次两次三四次,五次六次七八次。
BGM这种东西就像眼泪,唯有关键时刻流出来才动人。
无尽无休的哭,只会让人觉得吵闹、厌烦。
可导演显然不懂这个道理,全片七八成的戏份,都要以BGM佐之。
后来我想了想,导演这应该也是不得已为之。
我甚至能想像到,他在剪片过程中,看到男女主莫名的对视,自己都看不下去,所以选择加入BGM来缓解尴尬。
以后有条件了,玩心重的影迷朋友可以试着去掉影片中的BGM再去看情节,我想该别有尬味。
以上这些,还不是《那个不为人知的故事》最致命的缺点,全片最让人难以接受的不分,则是台词。
电影中充斥着大量,看起来很文艺、很清新的句子。
“我能用我枯竭的心灵”“某个山间静谧的白塔”“那个过客是否还能进入你的梦”······不止是女主的独白,包括两个人的对话,大庭广众下,街头夜市旁,“我的欲望是真的,我的感情也是真的,我坦坦荡荡。
”我虽然没看过原著,但我打包票,这些句子都是导演从原著里所摘抄,并原封不动地将文字从小说搬到了电影里。
可事实是,生活中没人会这么说话。
有的文字就只适合以书面的形式出现,一旦说出来,味道就大变。
但在这部影片里,通过女主角之口,观众几乎要被这种极为书面的台词包围了,从而使得整部作品都浮到了半空中,难以落地。
影片唯一值得一提的优点,大概就只有邱泽的演技了。
有场戏是在篝火旁,陈铭生嗫嗫嚅嚅地说“杨昭,你愿不愿意······”潜台词自然是愿不愿意嫁给我。
应是想到了自己的处境,所以他说的相当犹豫,非常不干脆。
邱泽把角色那股吞吞吐吐,嘴角半开不开,话含在嘴里,差一点就要掉出来但就是没掉的状态,拿捏得太好。
我看着都恨不得冲进银幕把他的嘴撬开,把“嫁给我”三个字抖出来。
除此之外,我很难再挑出《那个不为人知的故事》半分亮点。
倒是缺点,我“如数家珍”。
俗套的故事,滥用的BGM,没来由的感情,虚浮的台词······影片最后,女主角一边想着陈铭生,一边吃着陈铭生教过她,却被她做得发黑的糖醋排骨。
物是人非。
她哭了。
我笑了。
她说太难吃了,陈铭生。
我说太难看了,这电影。
前排提醒,烂片警告,勿入 其实一开始心里是很盼着这部电影上映,因为我当时看了这部小说好几遍,对它的情节有着深刻的印象,男女主对话我想过无数次,他们去过的地方,吃过的饭店,去沈阳还特意想去找找,以及糖醋排骨到底多好吃啊,那个意气风发的陈铭生,那个说我来找你了的杨昭,太多太多,所以哪怕对选角有点意见也想着万一不错呢,怎么样也要去看,结果就这?
该有的都没有,我真觉得但凡是看过原著的都没办法接受这样的杨昭和陈铭生,影版女主比男主更像个jc,一点不像个艺术家,哪有半分清冷的气质,那坚毅的表情好像是要入党,谁懂啊,看着我那么喜欢的杨昭被演成那副样子的无力感,陈铭生是糙不是脏,也不是窝囊,这部剧赞助有馄饨摊啊怎么着,最后也要喊这个,还有他完成任务了,很多细节没有了,这让感情戏显得异常突兀,剧情很跳跃,碎片化,流水账一样,一切看起来莫名其妙的,有些时候真的脚趾扣地如坐针毡了,还有那个野馄饨荷包蛋什么的,我真的会谢😊,男女主也没cp感,唯一好点的旅行那里风景不错。
就这种能力导演和编剧为什么还有脸拍啊,洗💰吗?
那个转场那个配乐?
还有改编是个技术活,不是有点原著台词就算还原原著了,整体特别像影视专业大学生的一次“作业”,主创根本没有掌握小说的脉络和核心,我甚至怀疑他们看没看过原著啊到底,看不到一点诚意,很多情节处理的简单粗暴还低级,人物刻画都很单薄,这么好的故事打底你是抄都不会抄,我对这部电影的愤怒还在增加,人家有些没看过原著的真的以为小说就这样?
见过几次就上🛏️?
有版权不好好珍惜,简直浪费了这个故事,看到这个结局我都要气笑了,最期待后面杨昭那段结果没有?
我真服了。
就算抛开原著单纯从电影的角度出发,我也觉得它不合格,当然了,有些没看过原著的觉得好也可以很正常,毕竟人家买票了,评论自由,不过还是真心劝大家,不要浪费钱。
最后片方有钱买氵刷好评不如多用心在内容上。
那个不为人知的电影气死我了,人物没一个塑造好的,首先男主,陈铭生,这个算还行,但也不是小说里的陈铭生啊,小说里的陈铭生一开始感觉到杨昭对他有意思的时候,是很克制的,尤其是小说里那句“杨昭,你他妈的别玩我!
”然后就超级狂野,像只受伤的野狼,可电影里呢,跟个委屈包一样,变金毛了都。
而杨昭是完全崩了,我那个外冷内热的女主咋就变成色魔恋爱脑了呢!
小说里杨昭冷到除了陈铭生,所有人都不觉得她有多喜欢陈铭生,一直被周围的人误会,所以才叫不为人知啊,尤其是文磊,小说里第一个让我泪崩的点就是杨昭到医院的时候,文磊慌张的说,嫂子你别嫌弃生哥,留在他身边,留下来,好吗。
难受不仅是因为陈铭生受伤,更是因为杨昭不被理解,文磊这个人物也就这样塑造了起来,还有后面陈铭生死的时候,问陈铭生的存款给谁,老徐(陈铭生的领导)也是直接说全给陈铭生他妈,一分钱不留给杨昭,因为杨昭没来陈铭生的葬礼,可是那个钱是陈铭生用命换来的啊(小说中陈铭生再去当卧底也有想私下截取点赃款给杨昭买戒指的原因),结果上述的都没有!
提到陈铭生的死,我印象最深刻的是陈铭生母亲的嘶吼!
是一个精神有问题,把自己对老公的执念强行加在孩子身上的母亲在最后的时刻疯狂的呐喊着“陈国赢”(陈铭生他爸,牺牲的警察)的画面,结果这个母亲根本就没出场!
杨昭人物塑造最重要的两场戏,一场是在陈铭生家被他朋友刁难,直接没了,一场是偶遇陈铭生听到他朋友说自己对他是别有用心是变态是慕残的时候,敢毫不在意的,温柔洒脱且傲慢的轻声说道:“陈铭生,我的欲望是真的,我的感情也是真的,我坦坦荡荡。
”也是从这刻,陈铭生知道自己完了,他已经疯狂的爱上这个人了。
结果电影呢,把这段拍的我恨不得把导演编剧乃至郎月婷全刀了的地步。
而且这场戏薛淼就是个吉祥物,那个风度翩翩在意杨昭的贵公子死啦!
还有一个不得不说的人就是杨锦天,他也是个工具人,你完全看不到小说中他的成长,他最重要的一场戏是全篇的结尾,是那个深爱着姐姐,抗拒着陈铭生的弟弟,在陈铭生的墓碑前的那一段独白,是他从悲伤的诉说杨昭的死亡到激动的说“我恨你”到最后的自责与痛苦,以至于大哭出声,随风飘扬的那张陈铭生,我来找你了的字条,结果都没有,他妈的,导演你拍的啥!
还有白吉,一个凶狠的毒贩,完全没拍出来,包括陈铭生在那里卧底的惊险,还有一场戏,是陈铭生在过年时候想杨昭了,在卧底这么惊险的时刻还定机票去找杨昭,这么浓烈的爱直接被魔改了,冷静的女主也被魔改成十分煎熬会丢手机的恋爱脑?
还有,我生哥明明卧底成功,与毒贩斗智斗勇,结果被魔改成暴露身份,跟玩一样,那个毒蛇刘伟,最后害死陈铭生的刘伟也没了,所以导演,你告诉我你到底再拍啥,有那功夫拍野混沌加荷包蛋,你还不如多拍拍他俩前期的拉扯,多拍拍陈铭生的隐忍,多拍拍上述提到的那些没出场的人吧,让女主少做点不符合杨昭人物形象的脑残行为吧!
至于白塔证爱,五台山的白塔竟然会一闪而过布达拉宫?
逗我呢!
还有,小说中两人的色欲,是真的让我不带任何颜色看待的欲望,结果被你拍的跟杨昭不停色诱陈铭生一样,很下头的!
还有很多,言尽于此,导演和编剧,祝你们好运!
这是我在豆瓣的第一条影评,为了我最爱的小说。
作为原著粉,我没想到这本在一定程度上影响了我对一些事物看法的书居然变成了这样。
书我看了三遍,因为要看电影所以这个礼拜我又看了一遍。
昨晚我在书桌前流泪,不到24小时,我居然在电影院笑出了声。
进放映厅的时候还在放广告,坐下来后我意识到出门时满怀期待忘了带纸巾。
我明明已经做好了要再次为它流泪的准备,我明明期待了这一天很久。
主创你们没有心。
做好这件事这么难吗?
1.为了吸金,在预告里不停地放原著中的有名片段。
确实,你们的营销非常成功,至少我坐在了电影院。
可是在电影里是怎么呈现的呢?
生硬,无趣,毫无意义。
开头就是一段独白,没有任何由来就想激起观众的共鸣。
我一直觉得独白在影视作品中是很难把控的存在,导演根本没有脑子。
2.女主作为文物修复师,工作时基本没戴手套。
至于粗心成这样吗?
3.女主的眉毛很丑,这种平头粗眉毛究竟是谁在喜欢?
真的很影响人物气质。
4.男主面对女主是会自卑的,因为身体的残缺,因为身份地位。
可是他是一名警察,训练有素,意志坚定,内敛真诚。
他不是像电影里那样佝偻的,他可以偶尔有躲闪的眼神,但是他是爱女主的,坦坦荡荡的。
电影里的陈铭生给我一种不干净的感觉,他应该身上应该是肥皂香,衣服干净整洁,荧幕上他的衣服有点破,有点脏,胡子也没刮。
陈铭生绝对不会这样。
5.导演的镜头语言几乎没有,风景是拍的不错,可是这是玉龙雪山的旅游宣传片吗?
我没学过电影,但是我看过。
对事物的特写能起到前后呼应或反差的效果,但没有;对人物肢体的特写能反映感情的递进,但没有;非常多的人物脸部特写,但烂。
三角构图,明暗对比,居中构图,斜对角构图等等等等,我没看出来。
不是人物在镜头里讲台词就是电影。
6.时间的流逝是很重要的,我看下来就能感受到电影拍的时间很短。
中国这么大,男女主分别两地,跨越半年,女主一直在秋天,别说什么只是没拍出来,书粉都懂那两场雪的意义。
两个人的日常生活也像是几天之内发生的,没有循序渐进,只是一夜情。
7.总是一个片段后面接上下一个片段,转场极其烂,尤其是开头部分,特别严重。
刚好上个星期我的小组作业就是一个微电影,我们这几个毫无技巧的大学生只能用一个一个片段凑出规定时长,没什么美感。
导演你也是非电影专业的大学生吗?
只是在完成一个万人期待报酬可观的“小组作业”吗?
8.情节混乱,想把小说的高光片段全都浓缩进这100分钟里,毫无前因后果可言。
男主的家庭、学习经历、卧底经历一笔带过,女主的家庭教育、处世态度、感情生活根本没有,几个关键配角更不用说,甚至还比不上那个买野馄饨的大婶,至少她是他们play的一环。
就这么重视男女主的感情吗?
也没见你们搞出什么好东西来。
9.所有人的台词都差。
我本来很期待邱泽的,毕竟是影帝。
可是他的台湾腔我真的忍不了,我真的他在克制,但是不好就是不好。
女主讲话太慢了,她是冷静淡漠的人设,不是人机,气息不足,有时突然讲话前几个字都是虚的。
10.台词和感情挂钩,显然主创团队都没有理解书里的感情。
就说杨昭在旅馆里质问陈铭生那一段,书里是这样吗?
杨昭是怀疑、害怕,可是她冷静,她愿意听陈铭生解释。
而且就一定要把前面早就该提出的疑问留到这里一口气问出吗?
杨昭不是这样的人。
她不会带着点歇斯底里地咄咄逼人,她在乎的永远是当下她的感觉。
10.说到感情就会联系到演技,因为导演有不少脸部特写,所以眼神很重要。
我不知道该怎么点评这个,毕竟每个人的理解各不相同。
我只想说他们都是木头,可能也有一两个称得上不错的镜头吧,但是我不喜欢,我欣赏不来。
11.演员台词差就算了,编剧搞的台词还怪。
杨昭打电话给薛淼,想让他安排一个医院,理由是陈铭生“中毒了”。
是什么毒呢?
蛇毒?
事物中毒?
药品中毒?
杨昭没有和薛淼解释。
正常人都不会觉得“中毒”是毒/品吧。
我在电影院都看笑了。
12.陈铭生是小说界里非常特别的存在,缉毒的题材不少,残疾题材却少。
因为现实中的残疾人很辛苦。
书中的陈铭生在生活中会接受来自他人的各种目光,最令人心疼的就是他人的鄙视。
主创关注到了吗?
社会大众对残疾人的看法,残疾人生活的困境,或者一些人对残疾人的关心,电影里一点都没有。
因为特效的难度,陈铭生变成了左腿少了一半,我可以理解。
但是几乎没有陈铭生拄拐杖的镜头,他穿着假肢走得还算正常。
这个为陈铭生添上独特色彩的设定居然变得可有可无。
13.杨昭也和寻常的女主不同,她太坚定了,她太清楚自己的感受了,甚至在这一众女主中她可以说是有点冷漠。
重点是,她是恋残癖。
她喜欢残缺的事物。
陈铭生是残缺的,她就作为文物修复师弥补他的残缺。
这个设定我真的嗑死。
电影里除了配角的一句“变态”,没有过多关于杨昭恋残的描述。
主创是想让这个群体怎么想呢?
还是在挑起冲突呢?
那些有特殊癖好(没有违法犯罪危害社会)的人也是处于一种困境中的。
我相信每个人都有癖好,程度不同而已。
14.毒贩在电影中也是神经一般的存在,他们如何接受残疾的陈铭生,如何发现他的卧底身份,半点没提。
毒贩就一定是穿着花衬衫,梳大背头,脖子上挂着大金链子,嘴里一定有烟,只懂喝酒吃肉,只知道暴力解决问题。
我说主创你们别太刻板印象了。
15.男女主的感情线很简单,成熟的两个人看对眼了而已。
他们足够自我,但是深爱对方,有强烈的欲望,我认为这是一种很健康的关系。
电影是屎。
导演什么时候才能明白什么是“吸引力”。
两个人的双向奔赴,相互救赎,逐渐成为对方的支柱,才是故事的亮点。
16.杨锦天的线也被砍没了,这个活泼真诚的少年不应该被这样对待的。
青春期的小孩会犯错,这才会有成长。
他在乎自己的姐姐,他会问薛淼对杨昭是否真心,他在杨家人中感情是直接且浓烈的,有独特的青春气息。
而且一个高三生的奋斗,一个孩子在成长中逐渐清晰自己的目标,为什么又被主创埋没了,你们甚至不愿意给演员一套校服。
17.最后的最后,最为重中之重的是缉毒警察的伟大,缉毒工作的艰辛,主创只用了10分钟来描述。
这几分钟能交代什么呢?
缉毒不能屈居于感情戏之下。
每一个中国人都知道缉毒的意义。
小说中缉毒团队的紧密安排,小心谨慎,电影里的团队只有寥寥无几的沟通。
我不懂主创是怎么想的,缉毒仿佛是儿戏。
男主被注射了大剂量海洛因,我以为会给他一个特写反映来表现毒品的危害;缉毒警察冲进来,我以为会给他们一个慢镜头来表现工作的高效和困难;男主死于心脏衰竭,一个闭眼就过去了,真的死的这么简单吗?
你们甚至不愿意画一个更真实的妆容。
最后的12到17点是我最为痛心的点,残疾人、恋残癖、毒贩、毒品、青春期、奋斗、包涵自我的爱意、缉毒……这些我认为该着重表现且讨论度极高的要素完全没有表现。
我不是没有看过烂片,但那些烂片至少让我爽到了,痛到了,或者笑到了。
这个电影是纯烂,和什么都不沾边。
原著的深度一点没考虑,文艺风一点不搭边,商业片风也完全够不着。
我只看到了主创团队想“捞钱”。
还是那句话,主创你们没有心。
意境是有的,但故事讲的稀碎。
邱泽的演技是真好,不愧是影帝,从台词肢体语言最厉害的是眼神戏,书里的陈铭生从纸片人上了大银幕被演出来了,电影非常好看,冲冲冲
每个角色都可以替代,除了男主,邱泽这几年,每一次出现都让我惊艳
原本是一部写给缉毒英雄的情书,可惜…拍成了二倍速手账…
想给一星,还是给邱泽的演技加了一星;没看过原著,但就电影来讲,改编的一塌糊涂,爱情开始得莫名其妙,感情毫无动机支撑,故事是空洞的,情绪是零散的,反派是无用的,人物是无逻辑的,台词是矫情的,节奏是冗长的,价值是强上的,虐心是没有的,糟心是真实的。。。。
大烂片,除了邱泽的颜值就一无是处了,女主木讷,故事松散,不知道电影想表达什么,最后就是依托答辩。
乱七八糟的2小时
平缓的开头,运镜稍嫌文艺;后面进度立马加速,一浪接一浪,观影也跟着紧张起来。可以说渐入佳境了🤔只能说导演张弛有度,节奏把握得很好。非重点之处留下空白给观众想像。郎月婷饰演的女友太完美了,坦坦荡荡,大方勇敢地去爱,坚定无疑地支持着他。虽然他很多事情都不能说……一句:陈铭生,我来找你了。真是贯穿全剧啊,闻之泪目😭
邱泽演技挺好 有种灰色压抑的感觉 郎月婷负责好看就行。这莫名其妙的剧情 怎么就爱上了?这故弄玄虚的片名 不就是卧底吗 真的不太懂得欣赏。
国产片开辟新类型,微博小作文电影
一个高知女爱上卧底缉毒警察的俗套故事。BGM全程一直在响,为什么?因为大多画面没有实质内容。再配合过于书面的台词,使得全片都浮在天上。导演太差了。他的差还不是让人生气的差,而是让人无奈。你能看出导演用了不少自己认知里所谓的技法,他很努力很有诚意,但碍于天资,的确就这水平了。
我是代段奕宏杜娟的,这个差的有点大啊,不过邱泽也很帅。
很难想象这是2024年的电影,就是放在十年前这种台词和剧情也很非主流。风景很好,黄绮珊这首歌倒是挺符合的。还好是才一个半小时片长,要拍成电视剧怕得三十集起步。
三星全给篝火旁眼里闪着光的邱泽
①故事支线简化省略。②篇幅太短,100分钟不够。③名场面没做好,比如五台山许愿。④杨昭太女人味,对话日常感太重⑤男女主感情进展太快,群像变双人。⑥时间蒙太奇大量运用。能看出剪辑有心。⑥结尾女主吃糖醋排骨哭那段太毁基调了,一种前任3吃芒果的感觉。杨昭不会那样大哭。⑦文艺片基调,念白很多,但是有力的文本在电影展示的非常苍白,徒有金句感,没有展现出文字台词在说什么。⑧自杀没做,太遗憾了。整本书最有电影感的画面,紫砂和小天,都没有拍好。女主有些角度长得会很神似我认识的杨昭,但大多数时候没那么像,即使有部分像她但她的一些表情和语调又很ooc。男主的话前期我会觉得他有把陈铭生和杨昭相处中的一点自卑表现出来了,陈铭生没有那么帅,很普通的一个人,邱泽气质上还不错的。(可惜雪山相遇大裤衩)
好久没去电影院看国产电影了!这部我真的作为原著粉去看了,和一个没看过原著的朋友一起。我对邱泽充满的期待!当然邱泽也没辜负我,我宣布他就是天选陈铭生!!!太可惜了,如果换个导演编剧该多好啊!本来对女主没有期待,但看了觉得女主也不错呢。我觉得全是导演编剧的锅,改编成电影就要和小说区别来,讲故事没讲好,人物也没立好,就为了圈书粉的钱,辜负真心热爱的人!唉,邱泽演的真好!导演简直就是把我所有喜欢的名场面拍出来让我知道他拍的有多烂!我看的莫名其妙,更别提没看过小说的我朋友了。。
本来我是不太喜欢邱泽的,但你这电影是活生生让我找不出一点优点,逼的我只能说也就邱泽演的还不错了
多年后,我也终于懂得遗忘比死亡更冷,世间无数陈铭生,只此一位杨昭。
最令我难忘的,是公路旅行的那段混剪,仿佛无数记忆的照片不断浮现,我看见他们,想起我们,想起一段尘封又久别的画面,心潮澎湃。邱泽饰演的陈铭生在“狼”与“奶”的角色中不断切换,而郎月婷饰演的杨昭也不加掩饰地承认道:我的欲望是真的,我的喜欢也是真的。修缮师与卧底缉毒警探的人设是互补的,杨昭丰富了陈铭生,而陈铭生也在不断丰富中,学会爱,直面自己的生死。
编剧把男女主的人格魅力都搞没了,全靠台词,成本很少,情节不精心设计。男主要是机智应对反派,最后不得不暴露自己我还能感动一下,这完全没有交代。