恐怖电影院

电影，无非是电影，无非是要在电影院中来完成最佳的欣赏效果。

恐怖片，一直是最适合影厅播放的类型片之一，只有最大化的画面，最逼真的音效，才能带着影厅的一群里，进行一次看似参与者众，但每个人都能感受到无助威胁的冒险之旅。

而当一部恐怖片将场景就设置在了放映厅，那种最现实而真切的身临其境之感，可以带来最大可能的恐惧。

《恐怖电影院》可以视为一部戏中戏，毕竟片中所讲的故事，也是由一部电影而起，片中一干人等刚刚完成了一部恐怖电影的拍摄，但女演员夏梦，却在拍摄中意外跌落身亡，女导演林欣雅一方面基于这个突发事件，一方面又有来自于幼年的噩梦阴影，从此精神恍惚，而围绕在她身边的一干人等，无论是自己的亲弟弟，担任制片人的未婚夫，以及在那部电影中担任角色的俊男美女们，开始陷入到一个看不见却又真实存在的迷局，当几个人都目睹了夏梦白衣獠牙的出现后，一出复仇大戏，也逐渐走向高潮。

看《恐怖电影院》的感觉，很像当年好莱坞那部《我知道你去年夏天做了什么》，残忍又可怕的力量，总是深藏在角落里，却又无所不在，能抓住任何时机而为所欲为。

那一干男男女女们，就如我们一样，无论在白天，还是在黑夜，时时毫无保留的暴露在魔爪之下。

当然，工于计算的观影者，一般会在影片开始后，列出自己的所认为的死亡名单，就是片中角色的死亡顺序，在既往的影视作品中，这都是有规律可循的，俗话说的好，no zuo no die，在规律中，必须是xian zuo xian die。

但看《恐怖电影院》的喷油们，估计这次要失望了，不行走着瞧。

其实，有关各类影视作品中的恐怖，也可以在简单的划分之下，将明的吓唬与暗的渗透区别开来，一惊一乍的声画效果，是恐怖的第一层级，虽然低级了些，但依然是屡试不爽、屡次被用的妙招。

但如《咒怨》般，从最简单常见的场景，所延伸出的来自内心的恐惧，才是可以将惊吓时间持续延长的法器，不仅观影的时候，而且出得影院，甚至许久之后，只要看到与片中情景相当的地方，就能随时忆起曾经的腥风血雨，这就是一个恐怖电影的高层次恐怖所在。

就此而论，片中确实很多的平易场景出现，无论是办公室、客厅、卧室，还有一个标准影城的方方面面：楼梯、电梯、放映间、观影厅，甚至也把多厅观影的关系都交代了出来，以至于在观影的过程中，会不自觉产生出一种对于幻象的疑问，片中的故事究竟是真是假？

这次观影究竟是真是假？

是开片中的人物四处奔逃，还是自己也必须做好随时逃走的准备？

亦幻亦真的观影感受，给了观众们最大可能性的刺激体验，简直是要被吓死在影厅的节奏，而不流俗套的编剧，也将为观众呈现出一部与众不同的恐怖电影。

文/梦见乌鸦当年在看《阴阳路》的时候，对最后一个故事《陀地位》印象颇深，陀地位是指电影院中专门给鬼坐的座位，偌大的电影院，关上灯光漆黑一片，大银幕上播放着电影，有没有注意到你身边的究竟是人是鬼？

电影院也是个滋生恐怖故事的温床，《恐怖电影院》就是讲述这样一个恐怖故事，尽管该片的宣传声称“实景体验”，但依然是一个发生在“身边”的故事。

在粤语中的“陀地”是说在某个地方的恶霸，例如说有个恶霸住在那个地方，然后人家就叫他们为“陀地”，“陀地位”就是被“恶霸”占据的座位。

还记得上世纪80年代刘镇伟编剧策划、余允抗导演的经典鬼片《凶榜》，电影最大的优点在于将闹鬼场所从人迹罕至的荒村、坟场、古宅等场所搬到了我们平时常去的闹市区、高楼大厦，根据当时刘镇伟所言，越是我们常去的地方，发生的恐怖故事就越让人觉得恐怖。

至此，香港鬼片从深巷古宅之中走出，“进入到”寻常百姓之家。

香港恐怖片的转变，造就了诸如《阴阳路》、《OFFICE有鬼》、《夜半一点钟》等多部当代都市鬼片精品。

这种路数对内地恐怖片的影响其实不大，根据以往经验，国产恐怖片对场所的甄别不太理想，依旧停留在医院、火葬场、荒村等地，《恐怖电影院》突出的一点，就是在故事场景的选择让，第一次让恐怖事件的发生场所选择在了人家经常去的地方，在场景选择上的特立独行，是该片吸引观众的第一个地方。

平时电影院熙熙融融，但阴暗、偌大、常年不见阳光的影厅中，才是恐怖故事最佳的载体。

除去该片题材上的优势， 诸如这类电影院闹鬼的坊间灵异传说还有很多，人类与生俱来的猎奇心态大大增强了这些传说的流传度，抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。

平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。

《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。

抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。

平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。

《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。

这部电影属于渐入佳境型，电影采用双线的起步方式作为所有事件的起因，困扰主角多年的噩梦，剧组的死亡事件交汇在一起，让电影的故事发展有了立足点。

从“见鬼”拓展的几十年的往事，首先电影有着可以自圆其说的故事电影开场以主角的噩梦作为开端，在以剧组出现意外死亡事件为起点，前20分钟让人有些摸不着头脑，因为出场人物太多，但当你度过这一段内容后，就会发现越往后故事发展越大，说白了就是“有戏”。

电影院中的鬼影忽隐忽现，但留下了相关线索，所有矛头都指向了当年主角的那起噩梦，电影从一个格局很小的开场逐渐拓展到了一个有深度和广度的挖掘空间。

同时，编导的误导性也很强，将所有矛头都指向某配角，然而海阔天空的地方还在后面。

电影在吓人场面，包括电影院中的鬼手，白衣女鬼都是都是恐怖片惯用的路数，屡试不爽。

越往后看就会觉得这个故事并非简单的装神弄鬼那么简单。

结尾最有意思，因为电影在将观众引入歧途的同时，谁都知道片中的“鬼”是假扮的，没有逃出国产恐怖片惯用的路子，吓人场面依然畏首畏尾，到头来依然属于精神分裂。

但本片的特殊之处就在于不像其他下三路恐怖片在闹了95分钟鬼之后，突然用最后5分钟告诉观众以上全是主角精神分裂后的产物。

《恐怖电影院》的故事在一开始就告诉观众世界上根本没有鬼，都是主角抑郁症的产物，但随着电影的发展，很多人都看到了“鬼”，难道所有人都精神分裂了吗？

这就是一个故事发展中的一个包袱，而电影的最后，当包袱抖开的时候，审视整个故事，其实是一部情感片，电影很像大卫·芬奇的《心理游戏》，利用一个局来角色破解多年的心结，而且在这一层面上，又加了一部分人心叵测的因素。

让结局有了两次翻转。

当然这个包袱抖得并不算精彩，因为这个模板已经不算新鲜了。

又到了吐槽的时间，不是我吐槽，而是编剧吐槽，该片的编剧是我哥们，听他讲述剧本的审查过程，听得心惊肉跳，比电影还要精彩。

然后看完电影之后，又看了最初剧本，除了名字一样之外，完全就是两部电影，然后哥们又跟我吐槽。

地球人都知道，中国电影是不能出现鬼的，但偏偏恐怖电影在市场上是非常抢手的。

“痛并快乐着”大概是国内所有恐怖惊悚类电影共存的状态。

这些电影成本不高，题材猎奇，票房很好，擅长以小搏大，这是“快乐”；不过根据审查和技术经验等方面的原因，国产恐怖片的水准要在十八层地狱煤窑中的掏下水道的之下，说白了，就是不用心弄，糊弄一周票房完事，恐怖片人品耗尽，这是“痛”。

然后回到电影本身上，这个故事是完成是在审查范围之内，不是说故事不好，最起码该片自圆其说，电影的悬念直到最后一刻才揭开，而且是双层包袱，两次反转结尾之处情感线落笔有一定的力度。

但作为恐怖片，遗憾之处也不少。

标题提到三个词，分别是互动、体验和戏中戏。

而这三个词在我看来正是《恐怖电影院》最吸引人的三个看点。

《恐怖电影院》由《白狐》导演牛朝阳监制，满囤儿编剧，刘妍希、罗翔等一众新演员领衔主演。

编剧满囤儿是影评人出身，看过很多中外经典电影，也因此能够学以致用，在电影剧本构架方面带给人颇多惊喜。

小剧场舞台演员特别注重在自己表演同时能够获取台下观众的响应，不由自主的鼓掌或者跟随演员情绪变化而变化即为入戏，这也是演员精湛演技的表现。

而挪移到大银幕上，即兴发挥是不可能的，所以必须在剧本中设置相应的环节来达成银幕内外的互动。

观众熟知的日本恐怖片《午夜凶铃》中贞子从电视机中爬出可视为互动最直观的表现，再看《恐怖电影院》，将故事发生地设定在电影院，本身就带有一定的互动性。

摒弃了国产惊悚片一贯以简单粗暴突然出现的鬼脸吓人法，主创巧妙设计荧幕音效完成互动，不可谓不高明。

提起戏中戏，同样有诸多经典惊悚片利用该手段达到令人战栗的效果。

如泰国恐怖片《吓死鬼》及美国经典惊悚片续集《惊声尖叫4》都沿用此法。

戏中戏往往更容易让人入戏，然后在揭晓真相的一瞬间又令观众恍然大悟，回味无穷。

《恐怖电影院》以女主角林欣雅总是不断陷入恐怖梦魇为切入点，讲述一段导演、演员跟制片人之间不为人知的故事。

个人坐在电影院看恐怖片的时候习惯性的往后靠，并时不时的要回头看看，我想有这种观影习惯的并不止我一个人。

《恐怖电影院》正是深谙观众这种心态，于是片中总是不断的提醒，看似空无一人的电影院实则坐满了准备开场的观众，这对于喜欢上午包场看电影的观众来讲实在容易留下难以抹去的阴影。

（那么问题就来了，求观众阴影部分面积是多大?）说起体验，当然也是跟该片的场景地有关系。

影片中多次达到惊悚高潮的桥段都发生在电影院，包括最后答案揭晓时同样是在电影院。

如此不仅可看出编剧满囤儿对电影及电影院的深挚感情，也可见他对于惊悚电影新形式探究的决心。

影片开头跟结尾呼应的旁白为观众体验式观影增加代入感，开场旁白观众在猜测声音究竟出自何人，而影片结尾处，观众恍然大悟应该来自夏梦，可是以谜底揭晓的结果来看似乎又不应该是夏梦，如此胡乱猜忌，更加增强了影片的惊悚效果。

满囤儿对于《恐怖电影院》的贡献不仅在于剧本结构的严谨及创新，还在于很多不为人注意的小细节。

比如电影中女演员的名字，如果有人觉得似曾相识，那么恭喜你，你完全可以称得上是饱览群片细致入微。

每年的万圣节都会有几部惊悚电影上映，而今年，若能坐在电影院里看一部发生在电影院的惊悚片，想想都刺激。

首先值得肯定的是这是一部烂片。

不管宣传得如何，看到一半就有想退票的冲动。

故事是一个好故事，算是悬疑吧，或者心理悬疑。

和鬼片不搭界开场的故事完全没有烘托出气氛，试想一下，如果在姐姐眼中是光明的却空无一人的电影院，而弟弟看到光影斑驳却座无虚席的在播放电影的电影院是不是更出色一点。

其次是灯光的应用，从来没看过这么光线充足的恐怖片，就连影片中那部什么背靠背的虚拟电影，也是如此男主角跑过那么光线充足的走廊，一点气氛的营造都没有，就是靠几个恐惧的眼神和女鬼配角的类似电锯惊魂的造型。

第三姐姐在会议室的崩溃，一点先兆都没有，突然就崩了，完全没有过程，直白得让人无语。

接着是所有国产恐怖悬疑片里都会出现的心理医生，以及心理治疗的过程。

天啊！

太平铺直叙！

温开水般无趣。

最后恐怖主角悠闲得将全部事实合盘托出。

演员灯光摄影布景导演编剧几乎是一无是处。

根本不用心根本不出力完全看不到影片中所应该表现出的空间感，好像是在一个小盒子里拍摄出来的。

我们可以容忍你技术达不到，可以容忍你演技达不到却完全无法这样浪费我们的生命你们把拍摄海报的那种精神拿出来 都可以拍出一部看的过眼的电影

国庆档刚刚开始，却又好像即将结束，时光荏苒，真的过得很快。

人都会老，何况是电影，无论你是会逗比的国民喜剧，还是能催泪的现实悲剧，还是不痴魔不成活的女作家传奇，都只有短短的一段时间可以狂欢，过去之后，一切路归路桥归桥。

有些当时很震撼的后来就会被遗忘，有些当时受冷落的可能日后还会被观众翻出来当作新欢。

不是说这些电影好或不好，而是置于这个快餐化娱乐当道的时代，我们和它们都别无选择。

铺垫这么多，并不完全是为了美化这部名叫《恐怖电影院》的电影，这家公司出品的小成本惊悚片，每部都会有那么一千多万到三千多万不等的票房，你看很多电影炒得轰轰烈烈的，明星牌子亮亮的，也没比它们好多少，艺术的好坏另说，娱乐性的好坏自有市场来检验，没必要庸人自扰。

今天这篇要写给这部片的编剧——曾经的影评人满囤儿。

就像前面信马由缰写到，时光苦短，人都会老，但有些人又是不老的，就像满囤儿，五六年前认识他的时候，就是这副模样，现在，还是这副模样。

除了电影院，几乎不会在别处看见他，脸上笑咪咪的，走路的姿势永远是跆拳道黑带高段的轻飘飘，除了电影、健身和过日子三件事，圈子里花花绿绿的事几乎从来不聊。

我们一直都认为，他的心理年龄停在了二十岁左右，我想，那应该是他真正爱上电影的年纪。

因为太熟悉满囤儿的性格，以至听说他开始写剧本的时候，就一直偏见的认为，他会写出一部不错的宅男题材喜剧，里面一定有电影院，后来才知道，只猜对一半，确实有电影院，而且几乎一半的场景都发生在电影院，讲的就是一群拍电影的人，却是一部不折不扣的惊悚片，犯罪、CULT，心理变态，人性争锋、视听恐吓，一应俱全。

那时候每隔几天就会催一遍，什么时候能给哥几个看一下啊？

每次都答案都不一样，从剧本没过审，超短时间的按要求大修改，拍摄、后期、定档期，满囤儿的第一部编剧处女作大电影诞生历程就像过五关斩六将，过了今天都不知道明天的太阳打哪边出，这应该是很多电影人入行必做的功课吧，我们总是这样劝慰他，不过看他那满不在乎仍然笑咪咪的表情，好像我们才是应该被安慰的对象。

就这样，终于看到了《恐怖电影院》，片如其名，确实很恐怖，简单的蛋比几句，当红女明意外命殒片场，童年时在电影院里有心理阴影后来却入了电影这一行的女导演，当制片的导演男友，导演弟弟又是女星在世时的男友，还有几位想凭香艳上位的女演员，一群人各怀鬼胎，还时不时的“见鬼”，直至决定在电影院里一起看一段“鬼片”来悼念女明星，后面的事不用说了，鬼肯定是没有，无非是人性交锋，惊悚效果不错，悬念也憋到了最后，生生让你想不到。

作为满囤儿第一部被搬上大银幕的剧本，我觉得它是成功的，至少在对电影语言的运用，故事和人物的结构，对人性的解读上，它是非常纯正而毫无污染的，仅有的扭曲，也是因为最初的构想太过灰色，难免被纠正，这也不是一个编剧所能左右的。

在我看来，满囤儿应该是没有遗憾的，尽管他从来也没觉得这部剧本对他有多重要，有太多的不尽兴，不满意，无力。

其实无所谓，这世界上有很多大师，大导演，大编剧，也需要一些小编剧。

身为同样从写影评开始的人，我们都知道从一个只会看电影的人到一个被市场认可的小编剧，这其中的路有多么漫长。

无论满囤儿未来在编剧这行当上有多好或多烂的成就，只要他能保持这这些年来快乐看电影、写影评、写剧本的初心，我辈同路人都会觉得好开森。

文 / 赤叶青枫电影院作为都市人们休闲娱乐的场所之一，一般人都不会对其感到陌生。

看着荧幕里别人的故事，坐在椅子上想着自己的心事，是件很容易让人乐此不疲的体验。

可是若在这样一个特定的黑暗环境里遭遇恐怖灵异事件，试问你会有怎样的感受？

而由内地惊悚恐怖片专业户导演牛朝阳出品、曾导演过《床下有人2》的青年导演袁杰执导，资深影评人满囤儿担纲编剧的电影《恐怖电影院》讲述的就是某家影院放映午夜场时电影时发生的一连串诡异事件的故事。

女演员夏梦在拍摄某恐怖电影时意外身亡，导演林欣雅陷入深深的自责和内疚之中，并因此出现了种种幻觉。

一方面为寄托哀思，另一方面也是舒缓心情，早日走出心里阴影，林欣雅和夏梦生前恋人、好友等来到一家破败的影院借观看其遗作以表悼念之情，不料恐怖灵异的事件接二连三地出现，其中最匪夷所思的是，林欣雅居然真的看见了已经死去的夏梦！

这到底是林欣雅的个人幻觉还是真有其事？

是别有用心之人精心布局还是真的有冤魂索命？

而身为导演的林欣雅，到底和演员、制片人之间到底又有怎样的复杂关系和矛盾？

编剧满囤儿以戏中戏的方式借导演之手将故事娓娓道来，让每一个谜题环环相扣，随着剧情发展，逐渐将整个故事推向高潮。

作为一部投资有限的中小成本恐怖片，客观来说，其特效、布景、演员阵容等方面都不够强大，甚至场景也较为有限，主要集中在影院、办公室、人少的户外等，故而在视觉效果上自然不能和号称投资过亿的《京城81号》等同类型中的大片相比。

不过看得出，为了尽力营造恐怖惊悚氛围，导演和编剧已充分利用现有的各种元素，譬如对于电影院这一特殊的环境，结合鬼手、白衣女鬼等元素，最终效果虽说不上多令人毛骨悚然，但观影过程中还是会情不自禁地回头往自己的后排看看。

从编剧角度来说，满囤儿已然是很用心了。

单从影片中所有角色的取名一事上，就能看得出他细致考究的良苦用心——每个人物的名字并非随意而取，而是皆有出处。

据说满囤儿为此曾查遍了豆瓣上所有超低评分恐怖片，再从中摄取人名——对待角色的名字尚且如此，其他方面可想而知。

可是，由于众所周知的一些原因，目前的电影版与剧本版有很多的出入之处，很多相关元素及桥段已被删减或修改调整，这不能不说是个遗憾。

不过好在影片最终顺利过审，从这个角度来说，作为满囤儿编剧生涯的第一部电影作品，《恐怖电影院》已属成功。

每个人都有各自的心魔与梦想，而现实中的各种压力、桎梏与限制又太多太多。

如何突围而出，摆脱心魔，完成梦想，是每个人心之所愿，但能做到的人却太少太少。

《恐怖电影院》的戏里戏外，每个人都不容易。

不过，最终片中林欣雅学会了放下，编剧满囤儿也终于让梦想照进了现实，都求仁得仁，很是难得。

那我们呢？

电影有落幕的时候，而我们的人生还有很长的路要走，且行且努力吧。

文：赵猪电影自诞生以来，其主要功用就是通过银幕上真实、鲜活的人物与故事，在观众视角里产生移情作用，让观众感同身受，进而仿佛获得一次新的人生。

在这一基础上，电影技术的全部发展都是朝着让观众的感受更加逼真，更容易进入电影故事和场景的方向来的，比如最早的彩色画面，声音效果，以及近几年蓬勃发展的3D技术。

《恐怖电影院》正是建构在这一基调上，用最简单的戏中戏模式，把大家习以为常的电影院里，大银幕上正在上演的故事，与观众周遭的密闭环境相结合，营造出一种人在戏中，戏里有戏的融合效果，在惊悚片的效果和发挥方面，确实有着非同一般的感受。

正如最著名的日本恐怖片《午夜凶铃》中，贞子从电视机屏幕里爬了出来。

换个方式来理解，这其实恰恰是观众欣赏恐怖片的一种隐约的内心期待，正因为身处安全的位置，所以他们更加期盼能有令人意想不到的刺激，来满足他们在现实生活中无法得到的体验。

《恐怖电影院》开场说的就是这样一个令人毛骨悚然的故事。

在空无一人的电影放映大厅里，同行的弟弟却偏偏说周围全都是人，然后大银幕上，妆容恐怖的女鬼伸出利爪伸向你时，果然就感觉到从自己脑后有异常的响动，站在角落里卖冰糖葫芦的古怪大妈，突然从天而降，摔在面前的横死者，一连串离奇的事件，都发生在漆黑一片的电影院中，再配合大银幕上正在放映的故事，这不正是所有爱看恐怖片的观众内心既害怕，又无比期待的事情么？

当然，稍微有点常识的朋友大概也都知道，在中国电影院里，大银幕上所发生的一切都不可能有鬼，所以影片最后只能十分无奈地转向了阴谋、梦境、心理疾病这些非常老套的方向。

但是至少在揭开谜底之前，编剧和导演还是尽心尽力地在具体桥段上下了功夫，结合电影院这一特殊的环境，创造出令人毛骨悚然的惊吓效果。

本片编剧满囤儿是我的朋友，也是一位影评人，看过大量电影，对电影也始终怀着理想。

我曾经看过最初的剧本手稿，其中许多场景和桥段的设置，远比现在所呈现出来的更加吓人，诸如在逆行的电梯上，徒劳无功辗转着的眼珠等等，只是想想就令人觉得不寒而栗。

当然最终因为各种大家都了解的原因，没能出现，确实可惜。

尽管如此，《恐怖电影院》还是开创了中国惊悚片类型中的先河，用电影院这个大家都非常熟悉的密闭环境，结合大银幕之上以及大银幕之下似远似近，相互影响的氛围，创造出全新的融合式惊悚效果，真是令人细思恐极。

最后友情提示一下，作为一个影评人，编剧满囤儿刻意在电影里埋了一些小彩蛋，大家在看片时可以稍微留心一下。

最近很多朋友都在讨论，为什么在中国的鬼片里不能有鬼，这已经是多年以来都难以攻破的课题了，在一个发展科学文明的国度里，怎么能容有封建迷信的传播呢？

其实，这些并不重要，重要的是很多人都在质疑为什么中国鬼片里不可以有鬼，还为什么有那么多人都前仆后继的要拍鬼片呢？

答案很简单，因为人们喜欢有市场，特别是《京城81号》的热映，让更多人开始关注中国的恐怖惊悚片，虽然我们也很无奈，但我们不能否认，有鬼没鬼恐怖惊悚片都十分有市场。

10月30日全国上映的恐怖惊悚片《恐怖电影院》，是近些年离我最近的一部电影作品，尽管自己也有做电影人的想法，但周边的朋友们都比我先动起来了，这是一件大好事儿。

《恐怖电影院》由我的多年好友罗翔主演，我的影评人朋友满囤儿担当编剧。

正因为如此，让我觉得我似乎离成为真正的电影人又近了一步。

个人看过剧本，不得不为满囤儿怒赞一个，写得相当不错，主题非常吸引住眼球，台词对白，营造的氛围十分饱满，最重要的是很深刻，让人值得回味。

《恐怖电影院》是今年万圣节最大的一部恐怖惊悚片，由著名导演牛朝阳担当监制，80后新锐导演袁杰执导，影视新星罗翔、刘妍希领衔主演，是中国首部实景体验式惊悚悬疑影片。

影片以午夜影院为背景，主要叙述了发生在一家午夜恐怖电影院内外的一连串诡异故事：女演员夏梦在拍摄某恐怖电影时意外身亡，导演林欣雅随之遭遇了一系列诡异事件，一场冤魂索命的猎人游戏就此启动。

虽然我们已经看惯了恐怖惊悚片里的戏中戏，但这却是一治愈系的惊悚片，和以往的恐怖片有很大的不同。

《恐怖电影院》前所未见的想象力令人惊叹，创作本身应该是没有禁区的，如果人的噩梦能够被电影画面所展现，那么这部电影无疑能够做到。

看《恐怖电影院》全程无尿点，就如同当了一回福尔摩斯一样，虽然影片没有像《寂静岭》三元世界那么复杂，但剧情反转再反转，每一个细节都十分重要，电影中故事套故事的层层设计，刚刚抓住一点线索就跳进下一个谜团，与主角一起在层层的恐怖气氛中迷失，虐心十足。

很多人都说恐怖片的成功与否，与影片的血浆量正比，这其实是一个很肤浅的认识。

大体上说恐怖片就是专门以离奇怪诞的情节、阴森可怖的场景制造感官刺激，吸引观众好奇心。

至于影片到底有多恐怖，你只有在万圣节到电影院里才能真正的体会的到，在这里就不剧透了，在这里特别推荐的就是好友罗翔，90后艺人，中国青年歌手、演员。

2010年发行个人单曲《PATIENCE》出道进军歌坛，博得人气。

2011年主演电影《终极恋人》步入影坛，后凭主演《逆袭》《御狐之绊》等电影更显蜕变，渐成大器。

演艺之外热衷于公益，内地又一潜力股男明星！

大家要多多支持阿！

有兴趣的童鞋可以去看一看百度百科上的评价，我操不止是电影，估计那影评也是花钱买的，摆明的睁着眼说瞎话，扒了裤子放屁，这绝对是我这一辈子看过最烂的电影，没有之一，我从小看外国片长大，本身对国产就没什么兴趣，加上大陆片的口碑普遍偏差，要不是同学拉着我去，绝对不会想象自己会花50元去电影院睡觉。

说是恐怖片，操还真是，看到最后一点全影院的人吓得都笑喷了。

印象最深的是我前面的一个老大娘，看到最后笑的连嘴都合不上了，和恐怖电影院这个主题到挺对应的只有十个人的电影院，回荡着老奶奶诡异的笑声。

不过话说回来这部电影还是有些商业优点，比如看过之后你就再也不会忘记导演袁杰这个杀千刀的傻逼name。

中国电影为什么差，最主要的原因就是其过分的商业化，总是把吸金的明星放在第一位，而不去关心电影本身的质量，只在乎演员的人气高低而不是演技好坏，只想反正我们的电影里有谁谁谁片子在烂无所谓只要亏不了就好，就好比小时代一样演员阵容都是当下流行的，所以就算剧本在烂，票房都是成功的，没人会关心电影的品质如何，他们只知道这部电影里有xxxx所以就拿着钱包去看喽，一部赚了，其它的也就随波逐流争先恐后的跟着效仿，最终导致华语片一直不入流尴尬处境，不过这也没办法反正观众买账，你又能说撒。

但说白了这部电影连个稍微红点的演员都没有，纯属是败笔中的败笔，烂片中的下三滥。

《恐怖电影院》的制片商和制片人还有导演们！

导演，我问你，我们观众来看电影，你是不是的负责拍，你的剧情这么平淡不说，所有的场景都是在山西拍的？

广告植入蒙牛农夫山泉，这都不用说，因为你们要赚钱，可你们的拍摄能不能这么粗糙！

我是和朋友花了20元，可我们是信任你们的电影，结果大家都离场了，这就是你们的宣传语：有胆你来吗？

所有的镜头，不是在电影院，就是在写个楼里的办公室，请问电影商们，你们就这么考虑到成本吗，女鬼就穿一件真丝衣服啊！

现在都是年轻观众，你是让他们遗憾离开座位吗？

那你要是骗钱的话，你为什么把海报宣传的那么到位，预告片的感觉片花剪接的那么好？

你的目的就是忽悠观众，然后不问影评感想吗？

朋友们 不要看了 太差劲了