哥们儿

Many abominate this movie–I disagree, for the production does not intend to answer a serious question of queer and LGBTQ+ progression, but only a portrait of a modern damn stupid gay life.A movie simply narrating an entertaining story, Bros does a great job at annoying viewers with stereotypes–which are to a certain extent real–yet in a funny way. It is true that there are many moments here or there in the plot that could have been made more detailed; nonetheless, the flaws do not impact the display of the characters of two unconventional gays, one relentless and intense, the other boring, disguised and straight-acting.It is the first time I watched a LGBTQ+ movie, which may not be the case for other people. Anyways, let the mockery go on!

Bobby是一位在同性研究领域小有名气的名人，同时涉猎博客，书籍，展览等多个领域。

但是苦于自己性格的原因迟迟没有恋爱。

Aaron是一位遗产规划师，但过得并不快乐，活在压抑中，自己的梦想受到束缚以及阻碍。

一场夜店聚会使得两人相识，Bobby身上敢于挑战社会的气质吸引了Aaron，Bobby同时也受到了Aaron的吸引。

天做之后，两人开始拍拖。

虽然中间虽有争吵甚至是短暂的分手。

可是两人最后冰释前嫌，重修旧好，破镜重圆，好一出佳话。

观看这部电视剧的时候，其实很能让我想到之前看过的一部西班牙电视剧名叫Smiley微笑符。

两部影片的构造实际上都是大为相同的。

一位是敢于挑战社会，对自己同志的身份丝毫也不畏惧，并且竭尽所能在推动同志社群的发展。

而另一位则更像是深柜，因为家庭工作等因素一直隐藏了自己。

前两部影片的主角都采用Grindr这个软件进行相识。

中途可能因为自己腼腆的性格，或者是对对方现有情感状况的不确定，并没有迈出应有的那一步，而导致本很完美的爱情经过一系列的波澜，最终才重归就好。

于此，我觉得把影片里的同性恋即使换为异性恋，剧情的深入以及人物的设定也是fit的。

从这个角度来说本影片剧本其实较为老套。

不过让我很惊喜的一点是这部影片的主角之一Bobby其实是很正面的这位同志社群的发展所付出贡献的。

不像Smiley里面的Alex虽然勇于面对自己的同志身份，但是苦于自己是一位酒吧零工，实际上并没有特别多的机会，去真正的推动这个运动的发展。

这在一定程度上其实限制了人物的丰满，并且在看Smiley的时候我觉得主角Alex更像一个随意yp的人，对Brono的感情是藕断丝连的，中间经历了太多的其他的感情。

对于爆米花片来讲，对于我来说，本电影其实是不太过关的。

因为他的搞笑程度并没有做到特别的印象深刻。

很多特有的情节，其实是看了不会留下特别深的印象。

在本片开始的时候，导演借角色Bobby的口讲述这部影片，其实是面向异性恋群体和同性恋群体的。

也可以看出本片其实是有一定程度的迎合异性恋群体的倾向。

不过这也导致了，真正的同志群体看这部影片的时候会觉得有一点“三不像”，即一种不可言说的，说不上来的怪异的感觉。

我想着大抵是编剧或者是导演在设定剧本或者是在拍摄的过程中，有意模糊同性和异性之间的界限的所导致的一种结果。

还有一点值得我们思考的是，本片的两位主角Bobby和Aaron，从我的角度上，看来其实是属于比较成功的白人精英gay。

这和另一部电影《圣诞速配》里主角的设定其实是不谋而合的。

在我的角度上来看，这一群白人精英gay实际上与另外的边缘群体相比，有更多的择偶的机会。

而且就电影来讲，这类爆米花影片通常会把结局尽量HE化。

我看这部电影的初衷也是因为最近看了太多BE的电影，需要这么一部爆米花的HE电影来抚平我心里所受到的创伤。

很成功的这部影片做到了。

不过更会让我印象深刻的，其实是其他类型的电影，对于边缘群体的描述。

Hey ，what's up?Hey，what's up.两个主演真的演的太真实，太酷了，打招呼缓解尴尬的话术也是很浪漫了。

内容多处笑点，很喜人很性感，还很真实。

第一个笑点，是没有任何思考的那种笑，很纯粹，这部片子的宝藏就在这些地方。

刚开始看到这的时候我就准备笑了，但

这里我实在没绷住，当场笑麻了

第二个笑点，比利这里的独白，简直不要太可爱。

但说回来，如果我们也有一个会因为我们想要而花费45分钟拍一张屁股得有照片，我们会感到很开心吧？

没绷住，hahaha

没绷住+1除了影评中的喜剧元素，我能看出比利和卢克有认真融入角色，带来了很多不错的暧昧又引人思考的镜头。

是的我觉得这很暧昧

这是一个将埋藏心底的真我揪出来的问题

我在找那个可以一直爱的人

这里我看了很多遍。

许是我们也是这样吧，将心底真正想要的埋藏起来，只有遇到合适的人才会小心翼翼的试探和诉说。

总之，这部片子算得上是一份宝藏了。

里面的喜剧和暧昧让人神往。

补充说一下我觉得比利是非常聪明的，他清楚知道自己想要的是真实的自己，所以在见卢克父母时没有压抑自己，他希望卢克能接受真实的自己。

我觉得这是两个人在一起的一个很好的开端，彼此接受完全真实的对方，当这个目标达成后，这会让两个人相处时很自然，两个人都接受对方最真实的样子，即使目前不是很喜欢他的这一点，但相信我，你会更爱这个不完整的他。

#Gay圈悖論貓喜歡吃魚，但是魚生活在水裡。

魚喜歡吃蚯蚓，但是蚯蚓生活在岸上。

Gay喜歡男人，但是男人喜歡女人。

#是Gay 3分娘任何Gay骨子裡，不管多爺們，或多或少都有女性心裡成分，譬如某些特質:——敏感，細膩，多疑……絕大多數女性（Gay）心理:——渴望被男性進入身體，被征服，被佔有，被寵愛……So，Gay圈無論天南海北，永遠0多1少。

0多過1 N倍，圈子僧多粥少，嚴重內捲，為了增加自身吸引力，選擇健身，整容，護膚……#東西方Gay主流印象西方男性相對東方男性，先天更有輪廓＆線條，外形更加高大＆魁梧，更有男性氣概＆特質。

＆東西方同志，留下的主流印象區別:東方:一個0.5，搭配一個0。

/一個肌肉0，搭配一個娘砲1，陰柔耽美。

西方:兩個肌肉線條爺們，分不清1/0的鬍渣男，陽剛硬朗，畫面唯美。

#下體思考有一本書叫《自私的基因》，介紹了基因遺傳原理。

所有生物，會拼盡全力，讓基因能夠遺傳下去，所有生物，都是基因的奴隸。

譬如在獅群裡，兩種完全不同的遺傳邏輯，雄獅＆雌獅區別:雄獅:盡量多爭取交配的機會，把自己基因遺傳下去，以量取勝。

雌獅:選擇最優秀的雄獅交配，選擇接受最優秀基因，以質取勝。

Gay不管心裡是否雌性，基因上仍然，完全屬於雄性，註定Gay和雄獅同樣策略。

So，不管是直男還是Gay，基因裡註定相對女性，更加容易出軌，何況彼此同為雄性的Gay圈。

——用下體思考的動物#藝術細胞Gay和直男，選擇了不同的路，一條不同尋常的小路，接觸的環境不同，所感所想，自然也不同。

同時遺傳因素，Gay相對直男，兼具特質:——女性的感性敏感＆男性的理性睿智Gay圈非常多的人才，尤其是在藝術造詣方面，完全碾壓直男:——天馬行空的思考，漫無邊際的創意，行雲流水的頭腦……#西方世界儘管來到2022年，世界的文化一直在向前。

但是Gay終歸，是社會的非主流，很多國家並沒有，立法保護＆承認Gay，處在一個灰色地帶:——不合法，也不違法。

Gay最理想世界，是一個文化包容，多元，開放的世界。

在文化保守的世界，Gay就是一場災難，尤其在極端宗教的世界，表露身份，甚至會有丟掉生命的危險。

偉大的西方文明世界，那裡才是同志的理想世界。

哥们儿 (2022)7.22022 / 美国 / 喜剧 爱情 同性 / 尼古拉斯·斯托勒 / 比利·艾希纳 卢克·马可法莱恩

4 stars, mainly for entertainment value. Quite reflective of unique aspects of gay culture. 1. Both MCs went for decades in their lives w/o a long-term relationship, opting instead for Grindr dates/one-night-stands. However, both are very lonely. 2. Less ability to find all sexual gratification from one person alone, c.f. Andrew Sullivan's "Why not porn in marriage". Greater incidence of poly relationships/open relationships/introduction of third person into married sex life. 3. Different ways of communicating vs. females. Less emotional sensitivity.

好吧，一直以来有个错觉，总觉得现代都市爱情题材影片是浮华浅薄粗糙的代名词，所以一直很抵触，但在个人情感探索中，又确实会有很多问题是过去年代的厚重深刻精致所无法给出更直接借鉴意义的，所以，在隔离第四天的晚上，破天荒、没用倍速播放、缓慢地看完了2个gay佬由性而爱的爱情故事……甚至，看到最后，敏感的gay佬一在献歌环节，认真回忆了他们从第一次见面到分手前的很多欢乐和细节，竟然有一点被感动到……中间还专门暂停⏸️倒退几次就为了记下几句gay佬语录，希望能对自己今后的蕾丝之路能有所启发和借鉴1.爱一个人并不会让你看起来很脆弱。

2.我知道你有一百万个理由让你这些年一直保持警惕，但仍然有人值得你放松警惕。

3.有她或没有她你是否更快乐？

那才是真正重要的！

4.我们所有人的幸福都来自于保持流动性。

敞开心扉，不要只是去做你认为的自己，或者其他人认为的你。

5.我只是不想这么需要别人。

I just don’t want to want someone else this much.

今年秋天，环球影业将骄傲地推出首部好莱坞主要电影公司制作，关于两名男同志，也许、可能、大概将会坠入爱河的爱情喜剧片。

也许吧。

不管怎样，他们都会非常忙碌。

　　喜剧天才比利·艾希纳、杰出的卖座电影导演尼古拉斯·斯托勒以及金牌喜剧导演/制片贾德·阿帕图共同打造《哥儿们》一片，这是一部在这个疯狂世界关于性、爱情及浪漫情怀，极具巧思、心醉神迷和暖心动人的喜剧片。

本片作为一部商业浪漫喜剧类型作品，在情感逻辑发展和角色塑造深度上是足以相比好莱坞经典范式，如本片也致敬讨论到的《当哈利遇到莎莉》，这也是作品超越主题和特异性群体体验称得上优秀的根本。

同时作为一部有实的作品，本片事实上与营销中对标的异性恋女性群体主要受众浪漫喜剧有不少偏差，反而更接近一部中年危机与关系审视的有些尖酸颓丧的幽默喜剧。

本片编剧及主演，也是剧情绝对核心主角原型的Billy Eichner，保持了自身招牌的尖锐干涩幽默，大段不换气没标点纽约客知识分子白男愤世嫉俗的吐槽文本，真的要看你是不是本身就吃他一贯编剧和主持风格的这一套。

作为一部营销卖点突出首部好莱坞大厂全性少数族群卡司对标直女同类市场最高投资规格的主流院线作品，本片在对少数群体特异性体验展现，亚文化价值观保留和反异性恋模式换皮主流化方面，比我预期的要激进。

大量把日益封闭的同志亚文化和群体情结高度提炼浓缩，又黑到底的刻板印象段子，比如从一开口就白眼翻到屁眼的矫情假哭真人秀，彩虹花车般的diva偶像，大众意识形态有所开放转向立刻化身平权先锋只为开拓韭菜地的制片厂和浪漫喜剧专业户频道（男主Luke自《兄弟姐妹》配角被注意，与《越狱》男星恋情曝光出柜后，就无可避免面对很多美剧演员再也接触不到优秀作品和资源支持的局面，基本就是另一种形式下海再就业转战Hallmark频道，作为白直玛丽苏男主先后演了14部快餐浪漫爱情泡沫剧，今年就有两部）尴尬至极的约炮，查户口式的虚拟社交，为私密自拍打环形灯，让1先射拔屌无情的性爱模式，体育生，粗口恋足，用黑魔法的羞耻与心照不宣的天菜形象塑造，等等亚文化一直以来对异性恋男性气质的极端追捧。

不过当然作为一部面向市场的商业主流作品，本片依然有着传统的异性恋模式和单偶价值观念优于多元的潜在价值导向，事实上当作品往往去表现边缘与反叛个体重回异性恋模式，即使是全异性恋浪漫爱情角色也往往归宿于此，从某种所谓“内心苦楚自知，到老了就后悔的独立自由”解脱，得以自我实现和获得所谓更真情与崇高的情感归宿时，这种招安的价值导向难以避免。

同样超出我预期还有本片对人物深度的塑造，虽然同直女市场作品那样本片也有着唯一的中心女主那样的主角，但对其情感伴侣的描写也没有沦为大多数作品中那样的彻底反向物化的花瓶。

激进的少数族群创作者和一生都努力迎合异性恋规范也因此成为亚文化推崇的直男气质天菜这样一对冲突火花四溅的欢喜冤家组合，扩充了性少数族群个体真实的多方面多重压力处境的描绘，一些场景更是真切直抒只因不同的声音不同的表达，甚至只是不够低沉的音调，就因此隔在玻璃天花板下努力没有回报看别人从身边跃过的现实，可能从出生就开始被不断孤立与纠正，最终内化为改不掉的自我怀疑。

作为一部一定意义上打破范式又为亚文化确立范式的作品，我觉得这是它应该做的同时做到了说教与共情间的平衡，本片也因此没有成为大量偷懒写作，玛丽苏可以套一切领域的低级文本。

优秀的编剧还在于没有为了满足浪漫爱情预期就放弃社会关系和情感关系逻辑，没有变成降智的角色行为和发展的一切驱动力和生存的根本都依赖于此段浪漫关系，或者更糟糕的角色是架空于现实社会真空于浪漫关系中，没有成长也无需发展的，所有可能的专业职业等领域的设定和描写都是像没过过日子也不食肉糜一样臆想的。

事实上本片的情感关系线索远长于一般的相识到误会最后定格于童话大结局，一个用嘴硬不信异性恋模式自我保护，有事业却终究难驱除自我怀疑的不高兴，和一个成了多少人心中模版却始终不敢追求心之所向的类固醇疙瘩没头脑，两人的欢喜冤家模式是靠互相对眼界的开拓，事业上的帮助支持，内在危机的疏导，才打破了误解尴尬磨不开面子又害怕不对等而水到渠成。

两人的矛盾破裂绝不是硬造转折空谈所谓爱，而是由家庭中性少数族群子女身份的非常典型与普遍的矛盾碰撞，个人的怀疑不自信被伴侣的寡断不支持所引爆。

除了非常极端的暴力仇恨环境和家庭控制，家庭作为监视和制裁的基本社会单位，家庭预期的持续压力，伴侣间人生际遇与规划的不对等，我觉得是不仅性少数族群个体，也是大部分人都曾体会，也是关系可能没有生离死别却无从维系的最现实处境，编导在此的描写表达是非常真实又不失类型幽默基调和带来戏剧冲突满足感的。

由此看一看本片可能打破类型范式，扩充异性恋题材市场垄断，引流资本进入曾经被认定无法获利的小众市场的尝试。

由于一些很丧的bro中年危机和人生选择的描写，让我看得几度也自我怀疑，还有一些异性恋可能难以理解的黑话段子黄暴段子，我觉得本片相较于符合预期拓展受众异性恋女性秋冬进圣诞档看浪漫爱情小鲜肉自我投射bl，事实上更大程度上做到了片头段子里说的令陪他们进影院的男朋友可以更感同身受也更跟上幽默笑点，不过当然前提是他们选择掏钱入场。

具有特异性体验和社群文化的作品，还有不同的类型片，无疑有着占绝对受众的特定消费群体，其进入主流制作的意义，绝不在于抢占主流市场大量配额，哪怕是难以比拟资本支持的《黑豹》《尚气》或年度黑马现象级的《妈的多元宇宙》，也不可能一己之力瞬息变革观影习惯和大众意识形态，但他们无疑扩充了主流范式的内容和可能，为可能的受众提供了多元的选择，为边缘从业者提供了机会和真实的收入支持，并可能打造出多元的榜眼和偶像。

我们事实上是白人异性恋中心主义和生殖器基要主义文化定型，全员要拿菜刀噶眼皮漂白水美肤，别人主题公园有色人种跨性别公主我们先急得线上集体上吊的一代，这样的价值观念和意识形态无疑是来自自幼暴露于的中心制的媒体和流行文化，但如果市场和作品的多元与丰富可以保持良性发展积累，那么新一代观众和他们的观影习惯将是不断变革的，并反过来又要求市场和大众意识形态的不断革新。

不过当然了这些都是屁话，现实是哪怕优秀严谨的编剧足以支持较高的媒体评价绝非是为鼓励题材和害怕招惹舆论的友情注水，本片北美地区票房惨败，如此题材想来也没有全球同步，除去编导聒噪个人风格和营销与预期受众有所错位的问题，一些院线抵制预告片宣发，保守地区拒绝排片，保守势力刷差评等《断背山》就曾面临最后还掉了奥斯卡的真实处境毫不意外的还在重演，好莱坞芒果台的演员们连夜回去继续流星雨。

《Bros》Have a fall？

Fuck it all！

Decorate the hall！

I LOVE YOU ALL！

宁愿落入俗套也不愿活得悲惨，宁愿愚蠢至极也不愿噤声自己。

只有快乐的结局赢不了奥斯卡，而同志的创伤却拿奖拿到手软。

为什么总要活在别人认为的形象里，为什么不能一直勇敢地做自己？

别再叫我 Tone it down，Drop my crown，在这个顺直人的世界里，每一秒我都要 Wear my gown，Slay the town。

去你妈的禁忌，自由地做自己就是规矩。

“不容易，但值得”，同志虽随人类诞生同一出现，我们的事迹却被历史抹除痕迹。

而天生多彩的我们就该创造奇迹，用爱恨让全世界把LGBTQ铭记，不容易但值得用尽全力。

Bobby 刻薄灵敏，讽刺尖锐，Arron 憨萌钝直，健实呆蠢，他们就像是两个世界的人。

可是Love is not love，爱不只是爱，爱是自由的，幸福是流动的，保持开放的态度接受变化，拥抱你我的不同享受生命，这才是值得的。

简单的Cliché 糖水片、常见的 Drama 爱情剧，依旧能够为之感动落泪，只为深入人心的金句，甜蜜不易的同志爱意。

9月30日，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”《哥们儿》正式在北美3300家剧院公映。

“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”，这么长的定语，应该不会引来杠精了吧？

环球出品的《哥们儿》当然不是第一部同志商业喜剧——早在上世纪90年代，《鸟笼》和《新郎向后跑》就曾创下同志商业喜剧的票房奇迹，前者还提名了奥斯卡。

但两部电影都是先由中小公司制作、后被好莱坞大片商（米高梅和派拉蒙）买走发行。

好莱坞真正从立项到制作到发行全程包办的“童养媳”同志喜剧片只有两部，一部是《火烧岛》，一部是《哥们儿》，都是今年上新的。

但《火烧岛》的母公司20世纪福斯被迪士尼收购，迪士尼高层以没有档期为由直接让《火烧岛》上了流媒体，从而让它与商业无缘（呵呵）。

这样一来，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”才最终落到了《哥们儿》头上。

已出柜喜剧演员比利·艾希纳是《哥们儿》的主演、编剧和联合制片人，他说感谢好莱坞能给他这个机会，让《哥们儿》走进主流商业院线。

我们听听他是怎么感谢的：“我常说，好莱坞宁愿拍两部主角是会说话的豪猪的动画片，也不愿拍一部主角是同性情侣的喜剧片。

听上去好笑吧？

真正的笑点是——我没开玩笑，哈哈！

”

《哥们儿》的积极意义，在于它让包括《爱你，西蒙》在内的所有主流同志电影都显得像儿童片。

大银幕的同志形象从未如此充满性张力，就像同志版的《欲望都市》在向你招手：哥们儿，来玩吗？

玩很大的？

（该片因强烈的性内容、出现管制药物和粗俗用语被评为R级片）但本质上它又是一个幼稚的爱情童话，讲述两个纽约客从不相信爱到勇敢试爱的套路化故事。

这几乎是好莱坞几十年来不断灌输的王子公主故事的翻版——除了两位主角都是同性之外。

艾希纳也承认，剧本的灵感来源于他成长过程中看过的浪漫喜剧、那些他称之为“让我爱上电影的电影”——《月色撩人》、《安妮·霍尔》、《当哈利遇到莎莉》…“作为一个小孩，小时候看这些电影会让我想变成一个大人...但是作为同性恋，我从来没在这些电影里看到过自己，从来没有。

我们甚至都不是主角们最好的朋友。

”“我不会说《哥们儿》能跻身这些经典浪漫喜剧的行列，但我真的很想拍一部风格相似的电影。

它得是关于两个同性的，因为在这之前从来没有过。

”和所有浪漫喜剧一样，《哥们儿》的重点不在于会发生什么，而在于如何发生。

按照主流电影的尿性，两个男人从一见钟情到确定关系，中间可能只需要切入一个蒙太奇，而《哥们儿》用极限拉扯和过山车般反反复复的剧情，呈现了男男之间关于性与爱的多种可能性——

男主鲍比是播客主播，也是即将落成的LGBTQ+历史博物馆的馆长；亚伦是一名讨厌自己工作的律师，两人都不是轻易相信爱情的人。

虽然他们在夜店看对了眼，但彼此都迅速用铠甲把自己武装起来。

就像鲍比在他的直播中宣称的：同性恋和异性恋不是一个物种，同性恋上床不代表想恋爱，“不要说3P了，我连2P都拒绝”。

可是口嫌体正直的鲍比和亚伦从app聊骚到看电影到滚草地到群交趴体到拜见父母，几乎把同志情侣该做的（or不该做的）都做了一遍。

即便这样了他们还以“哥们儿”相称，这——河狸吗？！

如果你是异性恋观众，如果你对同性恋的认知完全来源于无性化的情景喜剧，《哥们儿》会让你体验到什么叫五雷轰顶。

那些舔脚、吸rush、无数双手上下揉捏的画面会让异性恋接受动物世界的再教育。

“我想让性爱场面既开脑洞又有趣，既浪漫又甜蜜。

”艾希纳说，“因为性爱本来就是这些东西的集合。

我觉得重要的是，我们应该消除所有关于两个男人做爱的禁忌。

这他妈有什么大不了的？

它从人类存在起就一直发生，只是我们不被允许展示而已。

”这种展示毫无疑问会冒犯到直人，更意外的是艾希纳对LGBTQ群体也没手下留情。

《哥们儿》反复强调一个“基本事实”，即男同性恋是世界上最蠢的一群人。

他们颜控又挑剔，想全要又害怕陷进去，内部歧视还多得一逼。

正因为如此才让他们的寻爱之路异常艰难，简单来说就是“自作（zuō）自受”。

艾希纳毫不掩饰男主鲍比作为一名白人顺弯男享受的特权，同时把一堆圈内蠢事毫不客气的叠加到他头上去，开始了怼天怼地怼自己之路。

比如鲍比觉得自己说话和走路姿势不够man，居然去健身房装猛男，结果约炮成功后忘记装回来把对方给吓傻了。

这样的桥段固然看得人哈哈大笑，但也反映了男同群体对肌肉的迷恋，以及emo母零只有装一才有市场的卑微现实。

艾希纳说这些段子是他从生活中就地取材的。

他刚到好莱坞发展时，一个女经纪人要求他“表演时尽量别那么娘”，艾希纳说谢天谢地他拒绝了这个建议，而这个素材最终以夸张的戏剧形式呈现在了大银幕上。

作为一个在纽约长大、有着中产家庭背景的公开同性恋，艾希纳说酷儿身份赋予了他喜剧的灵魂，也让他擅于自省。

正是通过自嘲引发的群嘲，才让《哥们儿》明明带有冒犯性却又人畜无害得像一只泰迪，电影里引经据典、密集的同志笑话甚至达到了《周六夜现场》的水平。

纽约除了是艾希纳的老家，也对另一位男主卢克·马可法莱恩出柜有着重要意义。

马可法莱恩在加拿大一个小镇长大，后来进入纽约著名的茱莉亚学院学习戏剧婊演。

他说当时感觉自己像走进了一道彩虹门。

“我记得走在上西区的街道上，心里想着天呐这里每个人都是gay吗！

”进入学院的第二年，马可法莱恩跟父母出了柜。

去好莱坞发展后，有一段时间马可法莱恩对性取向闭口不谈，他说这让他很不开心。

是参演《兄弟姐妹》改变了他的人生，他在这部ABC热播美剧中扮演一个公开同性恋，有一个幸福的大家庭，这让马可法莱恩有了对公众出柜的强烈冲动。

“回头看来，我都没意识到这是多么重大的一步。

”马可法莱恩在2008年正式公开性取向，他说自己从未后悔过，哪怕可能因此而影响了职业前途。

“还有什么比对这个世界尽可能保持坦诚更重要的呢？

”也正因为这份坦诚，让马可法莱恩获得了在《哥们儿》中扮演完美型男亚伦的机会。

有趣的是，马可法莱恩去年参演网飞低分同志贺岁片《单身到底》的事迹被《哥们儿》直接拿来调侃，让鲍比抖出“同志电影？

流媒体看就好了啦！

”的反讽包袱。

流媒体毫无疑问对同志电影的下沉推广有着重要意义。

但时代也在发生改变，大银幕作为同志电影的终极目标，可以说是另一种“同志亦凡人”：同志电影不应只活在网络上；它应该跟大众电影一样沐浴赛璐路的光影，让人们可以坐在影厅嚼着爆米花看他人或自己的故事。

《哥们儿》也给制作方环球和它所代表的好莱坞指出了变革的方向——曾几何时，“同性恋不配拥有happy ending”的观念在欧美影视中盛行，直到80年代《爱的甘露》和《莫里斯》问世才逐渐将其打破；而《哥们儿》需要证明的是，同性恋演员到哪里都可以做自己，并且不会影响电影的品相。

“我们可以互相开涮，对生活言无不尽，人们可以谈论同性啪啪或基达交友而不必有所顾忌”，艾希纳认为在可以展示的内容、可以开玩笑的话题和可以拿谁开玩笑上，《哥们儿》都实现了突破。

可以说它既冒犯了所有人也成功逗笑了所有人，而这一切离不开全LGBTQ+演员阵容的助力。

从台前到幕后，《哥们儿》集结了好莱坞最优秀的LGBTQ人才，从L到Q的每个字母都在电影中有对应的呈现，琳琅满目的配角还顺带普及了一波非二元性别概念。

全片仅有两位直人演员，而她们入镜的主要原因是因为要客串自己——《灵指神探》的克里斯汀·肯诺恩斯和《威尔与格蕾丝》的黛博拉·梅辛。

两人都是同志群体的长期盟友和教母级别的资深同人女。

《哥们儿》出品人、好莱坞王牌喜剧监制贾德·阿帕图有去片场探班，他说这是他看过最欢乐最好玩的片场；同时他也有点遗憾，因为这样的电影千年等一回。

电影在一些细节上还有着独特的前瞻性：2019年艾希纳写剧本时，将亚伦母亲设定为一名小学教师；虽然开明包容，但她认为自己的学生年纪太小，不适合学习LGBTQ历史课程。

在亚伦母亲来纽约过圣诞时，她和鲍比有一场你来我往的餐桌辩论，让旁听的亚伦战战兢兢。

没人能想到的是，等到电影上映时全美已经有二十多个州提出了“不说同”法案或类似议程，禁止学校教授关于LGBTQ相关历史和性别认同的课程。

也就是说，在这些州长大的小孩，找不到人谈论他们身边的同志亲人、朋友和邻居。

一个夫夫抚养的小孩，从入学起就要背负心理阴影。

一个从小意识到自己与众不同的孩子，只能独自面对霸凌和时不时浮出的自杀念头。

“我担心故事情节会过时，结果灵媒竟是我自己，”艾希纳说正是现实加强了《哥们儿》的现实意义，“我们将不得不继续为我们最基本的权利而战”。

因此《哥们儿》公映本身就是战斗的一部分。

它作为一部同性恋商业片注定要和其他商业片争夺主流院线的大银幕，同时反击那些还没看片就冲进评分网站打一星的狭隘直男。

“我们不只是为小众拍摄的，我们属于电影院。

我们在这里，我们一直都在这里。

”“这是一个爱情故事，无论你听过或没听过，同性恋情侣都存在着。

自古以来都有同性恋的爱情故事，只不过你碰巧不知道罢了。

《哥们儿》是千万个爱情故事中的一个，我们从来没有机会讲述我们的故事，现在我们来了，我们还会一直讲述下去。

”当然，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”是一顶不小的光环，也给《哥们儿》带来了票房压力。

但艾希纳希望人们首先要放松心态、享受过程：“不要把看它当成是必须完成的家庭作业。

你去看它是因为它有趣，这才是人们去看它的主要原因。

”