重返20岁

看了豆瓣评价说影片很好！

笑中带泪！

我就十分别扭——到处都违和的电影还真是好笑啊，哈哈哈！

先不说你老太太时都是直着腰走路，年轻了就缩着肩弓着背这种小问题，而是这部影片太乱了！！！

整部影片可能想讲一个家庭温馨故事：坏脾气的老奶奶因为嘴碎且毒舌，所以除了前管家之外，没有人喜欢她，连媳妇也因与她同住一个屋檐下压力过大而住院，家人们毅然决然地决定送奶奶去住养老院。

但是她出走了！

所以家里人觉得没了她不行，一天不听你说道我就浑身难受！

所以老太太回来以后大家就都很爱那位老太太。

这是一个失去了之火才懂得珍惜的故事，要是整个130多分钟讲的是这个，即使家人们的态度转变得很生硬，我也就当他们是集体斯德哥尔摩了。

但是！

整部影片可能还想讲一个追梦故事。

老奶奶的外貌变成了20岁时的年轻模样，她想起了年轻时的梦想，并且与孙子的奇遇使她加入了孙子的乐团当主唱，然后，她和她的孙子终于登上了梦想的舞台！

这个故事也很好，除了她奇怪的复古唱腔（她唱现代歌时都得掐着个嗓子呢）。

到了这里，整个故事的内容应该是非常丰富了，但是！

编剧说：“不！

没有爱情的青春追梦家庭伦理喜剧片还叫什么喜剧片啊！

”于是老太太变年轻以后更引发音乐总监与乐团团员（她 孙 子！

）的争锋吃醋，她再一次有了“恋爱的感觉”。

哎哟喂，先别说那个音乐总监的奇葩音乐思想：我只喜欢有感觉的！

我不喜欢的你们一个都别想上！

我就是恋母怎么了！

（最后这一句不算），乐团团员（她 孙 子！

）也喜欢她：只有奶奶喜欢我！

只有奶奶喜欢我！

我们乐队你一点都不看重（我！

）只看重我奶奶我别提多委屈了！

（最后这一句也不算）哈哈哈！

我看的累死了这奇葩的剧情！

喜剧显得生硬极了，是我笑点高吗？

为什么一个变年轻的老太太去和另一个老太太争风吃醋是大家会笑啊！

为什么婆婆对儿媳妇挑三拣四还害得人家儿媳妇都住院了大家会笑啊！

人家一老大爷当了那么多年的备胎，最后鼓起勇气追爱了大家会笑啊！

更加可怕的是京东来送快递了为什么大家也会笑啊！！！

悲情戏其实到了最后老太太要再付出一次青春救孙子的那一段我是很感动的，因为我也想起了我父母含辛茹苦的把我拉扯大不容易，时间走得再慢一点该多好啊！

但是！

还是先不说你们在那唧唧歪歪的来了个3分钟的回忆杀，急救啥啊，等我嘴炮完告诉你们我那个一天挑刺儿的妈当年有多青春漂亮，多坚强能干的把一个想送她进养老院的不孝的、该死的儿子含辛茹苦的抚养长大我现在后悔的要死！

的事儿说完。

而是！

老太太她孙子的爸爸说：“我的儿子，我自己救！

（您好不容易青春一次您就别管什么孙子的了，您赶快去谈您的恋爱去吧！

）”我的三观就炸裂了。

哈哈哈那敢情就是你一个人的儿子了嘿！

你老婆都没说话呢！

再说了你这不是在逼 你 妈呢么！

他是我儿子所以我来救，那他是你孙子你就更加得救他了。

而且看看你 妈重新青春一次只干了谈恋爱这一件事就大过你儿子的命了吗！

也对，反正你儿子不务正业在家啃老搞乐队的嘛，不救也罢！

我简直感动得一身冷汗！

有着光明前途的年轻老太太最后选择了献血救孙子而自己变回去，因为她救了孙子，所以不讨喜的她变得讨喜了！

然后，感人的大结局了！

哈哈哈！

整部片子就是因为想讲的太多了，所以也就相当于什么都没有讲！

想突出母爱，就是因为我听我妈讲了一个她年轻时光鲜亮丽却因为含辛茹苦的抚养我长大而变得尖酸刻薄，所以我感动得要死，连自己儿子的命都可以不要了。

想突出梦想，即使我孙子出车祸了我也要为他完成梦想唱完这支讲恋爱心情的歌。

想突出爱情，直接就是她唱的歌好，长得漂亮，所以哪怕我只见过她几次就会带她回家，爱上她！

不是我不相信一见钟情，而是这里的感情戏实在是莫名其妙的比雷神里的更加莫名其妙！

哈哈哈，这才是让我感到最好笑的地方！

《Miss Granny》原本是作为韩国希捷娱乐公司一本两拍的大胆实验进行立项开发的，无奈中方导演人选陈正道去年忙于《催眠大师》的制作，无暇顾及此片，遂一直拖延至今。

希捷公司中韩两地同时上画的美梦虽未能实现，但去年年初先行登场的《奇怪的她》却以年度票房亚军成绩成为韩国影坛一匹大黑马。

毫无疑问，韩国版在票房与口碑上的巨大成功既是中国版的利好因素，同时也不可避免的会成为附加在中国版身上的无形枷锁。

尽管片方在宣发时一再宣称既非翻拍，更非抄袭，而是完完全全的原创之作。

但从一年后上映的成品来看，陈正道所做的更像是把一栋韩国建筑凌空平移到大陆的地基上，然后在其上涂抹上本土特色的油彩。

韩国版质量极高的剧本保证了中国版的基本素质，但过于忠实的复制以及略显生硬的本土化无疑会让那些已经看过韩国版的观众失望而归。

或许是因为《奇怪的她》珠玉在前，或许是希捷公司方面的特殊要求，《重返20岁》在剧情层面并没有呈现出让人眼前一亮的二次惊喜，陈正道犹如一个听话的匠人般几乎全盘照搬了韩国版剧本的全部内容，不光是整体的结构以及具体的桥段，甚至许多台词听起来都有种演员在朗读字幕组台本的生硬感（最典型的例子，杨子姗片尾登台唱歌前那段中二气十足的独白）。

如果对《奇怪的她》还留有印象，便会发现《重返20岁》的移植已经超越了简单的故事层面，场景、服饰、道具，大量镜头甚至是画面构图都完全可以在韩国版里找到影子。

当然，对于大多数来到电影院，根本没听说过《奇怪的她》或者只是想冲着鹿晗尖叫两声按按快门键的观众来说，这种高度的重合并不是什么问题。

《奇怪的她》所折射出的有关家庭与亲情的价值观是非常符合东亚人传统观念的，这也成为了中韩二国能够同时将其搬上银幕的重要原因。

但显然，韩式类型片里惯用的煽情套路、浮夸表演是难以被中国观众真正接受的。

因此，陈正道在《重返20岁》里最重要的工作反倒是如何让这样一个来自邻国的故事成功落地。

为了让故事看起来亲民而不显突兀，他确实下了点功夫，麻将馆、邓丽君、《还珠格格》、广场舞，甚至是摇滚音乐节，这些元素的确是极具中国特色的，但导演满脑子想的只是如何一对一的替换，似乎并未思考这种简单的置换后是否会产生强烈的违和感。

《奇怪的她》里复古与时尚，老旧与年轻兼具的特质，在《重返20岁》里被对接地气三字的过分追求所取代。

这样做的结果，难听点说，就是逼格大降。

在此只举一个例子，《奇怪的她》里有这样一段情节，奶奶在地铁上看到一个婴儿啼哭不止，便主动过去帮忙，甚至还大谈特谈一番育儿经，这一切都被电视台导演看在眼里。

到了《重返20岁》，类似的情节再度出现，只不过接地气的导演把故事发生地换成了中国北方喧闹的菜市场，而当操着一口台湾腔普通话的陈柏霖与前来为女主角解围的摊贩们扭打在一起时，那种别扭劲儿可想而知。

在《重返20岁》的世界里，既有操着一口流利京片子的大龄剩女，也有老上海的弄堂小巷，有北京的LIVE HOUSE，也有漂着扬尘的张北草原，导演一股脑儿的把他想象中的亲民元素堆砌到了电影里，但最后所营造出的生硬感却成为了电影最致命的减分项。

其实，导演陈正道的成名利器就是不接地气空中楼阁式的偶像爱情片，之前与林志玲合作的两部作品无不是如此。

此次《重返20岁》里，尽管他为了亲民可谓使出全身解数，但骨子里仍改变不了他那种偏向精致的审美。

相比于韩国版里沈恩京张力极大，在哭与笑两极间摆荡自如的精彩演出，杨子姗与归亚蕾过高的颜值某种程度上反而成为了这部电影难以摆脱的重负。

尤其是前者，尽管一颦一笑间都在拼命模仿沈恩京的言行举止，但演技上的局限与年龄上的天生劣势还是让她在对比中败下阵来。

尽管有着这样那样的缺陷，但《重返20岁》毕竟站在一个相当高的起点上，这种天生的优势注定了它有别于那些在大银幕上一再透支回忆的中国特色怀旧青春片。

但别忘了，它的成功，归根到底还是来源于韩国制造。

贺岁档性价比最高的电影，有笑点、有泪点，笑中带泪值回票价。

韩国版里有的《重返20岁》里都有，却比韩国版更接地气、更有人情味，更符合中国人的脾气秉性，杨子姗演技大爆发。

鹿晗绝不是花瓶。

不知道陈正道导演是不是和我一样，对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘，面对此等差距，吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。

莫谈题材和禁忌，同样的投资公司，同样的剧本，韩国导演和中国导演各拍一版，你猜谁会拍的更好？

如果两部同时在院线上映，你会先看哪一个？

沈恩京还是杨子姗、韩国无名小鲜肉还是鹿晗？

面临这样的选择，理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿，因为此时经验主义占了上风，但还有一句话叫“经验主义害死人”。

这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受，这电影和韩国版一样，有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。

不同的是韩国版情感泛滥略显矫情做作，容易让人抽离。

而国产版情感内敛，笑料本土化、情绪累积清新自然，更接地气，也更打动人心。

两版都看过之后，我更加喜欢中国版，值得庆幸的是两个版本我都看过，而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。

更让人值得高兴的是第一次觉得国产电影可以比韩国电影好看。

唯一让人感到遗憾的是，这个故事是韩国编剧写的，事实证明，中国也有好导演，可惜好故事太少。

同样的故事内容，陈正道很好的对其进行了本土化的处理，而且事实证明，这种处理是相当成功的，相比较韩国版而言，陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛，这符合中国人对待情感的习惯，无论是亲情、友情还是爱情，中国人讲究的是一个“收”，越是浓烈的情感就藏的越深，彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。

而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”，《重返20岁》就是一个关于和解的故事。

家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解，这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成，如果给你一次重来的机会，你会不会给自己一个和自己和解的机会，更加努力的去爱、去生活，这是这电影提出的命题。

而当电影的最后母亲对自己的儿子说，如果再来一次我还会这么做，因为我是你的母亲，爱成为了解决所有问题的答案。

正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。

虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的，但不至于掉泪，但中国版则让人没有办法不动容，甚至达到了情感难以自制的程度，泪水夺眶而出。

如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情，那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。

当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感，中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。

印象最深刻的一场，情敌大妈在医院孤独的死去，韩国版里是一幕葬礼的场面，亲人们围坐在一起吃喝，中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的电话。

同样都让人动容，显然中国版的情绪处理更加细腻。

还有一个细节让人印象深刻，当丽君变身为少女之后的一场戏，一个20岁的少女在公交车上刷卡，提示音却依然是“老年卡”，全场哄笑。

像这样的笑料在电影中无处不在，比如吵架的时候，电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动，这样的处理方式不仅让笑料加倍，更让剧中的人物显得十分亲切，瞬间让观众有了极强的代入感。

杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。

这样的角色是极难诠释的，沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。

而杨子姗的面临的第一个难题是，韩国版的老太太语言和动作都很有特点，细节很容易抓，而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节，不好模仿。

杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时，还借鉴了其它老人的动作和语言，同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式，让这个角色特别生动有趣，一点儿都不输给沈恩京。

更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了，电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象，活脱脱就是一个女神，没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。

对于我来说，好电影的标准是值得一看再看，比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》，在怀念青春时看《心动》，圣诞节时看《真爱至上》，孤独落寞时看《月亮上的男人》，爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》，为情所困时看《蓝色情人节》……如果说哪部电影能够让我用来思念母亲，那么我第一个想到的就是《重返20岁》，尤其是母亲和儿子在医院里的对话。

从未对母亲说过任何感激的话语，特别想带她去看这部电影，等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说：“妈，这些话，也是儿子想说给你听的。

”就为了这段台词，这电影也是2015必看的电影之一。

PS.抄写下这段台词送给所有的妈妈们。

“你认不认识一个叫栓子的孩子？

认识吗？

很久以前，有个年轻女人没有丈夫独自养着那个孩子。

那孩子生病了，怎么都治不好，眼看着就要死了，可孩子妈太穷了，什么办法都没有。

只能把孩子紧紧抱在怀里含着眼泪，一遍又一遍的喊着，栓子啊，栓子，老天爷求你把他的命拴住吧……你快走吧，我的儿子我来救……走吧，不要再吃别人丢的东西，不要吃发了腥味的海鲜，不要为了孩子像奴隶一样的生活，不要找短命的丈夫，不要……不要生像我这样不孝的儿子……求你了，快走吧妈妈……”“不，即使有来生，我也会一成不变的活着，再苦再累也不想改变，就这么活着。

这样，我才是你妈妈，你才是我儿子……”

韩国第一批本土电影人一直在为走向国际而努力，但在近邻中国，韩国电影的处境却并不乐观。

在中国市场，票房最好的韩片是《晚秋》这种偏文艺类型的电影，而不是《汉江怪物》或《盗贼同盟》这种商业片。

另外，《雪国列车》的全球化尝试没有预期的成功，《大明猩》也更像是一次合作尝试，但结果却不够“美好”。

究其原因，是制作模式和演员班底易地后的水土不服。

不难看出，《晚秋》有演员汤唯这张“中国牌”当作内援。

《雪国列车》请了很多国际明星作外援，其用意一目了然。

《大明猩》是韩国导演、韩国漫画背景，女主角用了中国新生代演员徐娇，特效技术也颇为优秀，但由于整个故事完全在中国观众的理解范畴以外，譬如，中国人对棒球的背景知识一无所知，导致影片接受度仍然不如人意。

韩国电影人尝试了很多种方式，试图渗入或者介入到中国电影市场当中，但至今没有令人瞩目的成功。

其实，早于这批人，冯小刚已经把韩国姜帝圭的制作班底拉到了自己的电影当中。

另外，安乐公司为了支持新导演，把韩片《恋爱进行时》改编成了本土的《第一次》，也陷入了陈旧老套的窠臼。

纯韩国电影在中国市场，似乎真的反响平平，包括去年创造历史票房新高的《鸣梁海战》，原因很简单，中国观众不熟悉这场战争，在韩国能唤醒观影热情的元素在中国很难起作用。

有鉴于此，韩国电影大鳄CJ开始了全新的拍摄模式。

《重返20岁》有个韩国版作品《奇怪的她》，二者源于同一个剧本。

比之生硬的引进和不得力的发行，该片在本土化方面做出了进一步尝试。

电影虚构了一个津京市，其中的洋房、胡同和老年中心等元素，中国观众应该非常熟悉。

演员则是知名度较高的杨子珊、陈柏霖、归亚蕾和王德顺。

由于韩国人在剧本上已经把好了关，中国编剧要做的，就是在细节润色上，进行本土化操作。

电影里出现了广场舞和音乐节，并强势植入了中国国产电视剧《还珠格格》，所截取的片段正好呼应了影片“大逆不道”的电影剧情，多重蒙太奇效果值得称道，相信冯小刚导演也会羡慕。

如果逐段对照《奇怪的她》，那么《重返20岁》显然会索然无味。

但对没有看过《奇怪的她》观众来说，《重返20岁》依然是一部全新的电影。

这部电影在中国的审查环境下，依然显得特殊。

自从《等一个人咖啡》出现了非生命体的人物角色，《重返20岁》同样有一个“匪夷所思”的故事设定，而这种伪科学的幻想，居然没有被认为是神经病。

归亚蕾演一个嘴碎的老太太，这显得有些勉为其难。

无论她再怎么絮叨，给人的感觉都不是真正的恶婆婆，而是在演慢吞吞的李少红电视剧。

同样的，电影在闪回到以前苦日子时，导演也暴露了他的保守，就像生怕观众看不出，那段时光有多凄惨痛苦。

正因如此，杨子珊承担起了整出戏的全部，她被拍得各种美，有复古造型，有青春小妞。

整出电影，只有中段是比较活泼的，开场太慢，尾声太弱。

经过公车站时，《重返20岁》给了一个彩蛋，背景板是《奇怪的她》的沈恩京。。

《重返20岁》最不容易的是拍出了年轻感觉，这种青春年轻可以是杨子珊跳广场舞，也可以是音乐节现场的狂热乐迷。

虽然，后者是略显偷懒的做法。

虽然，我还是看不出杨子珊怎么就喜欢上了陈柏霖，以及母子相认的医院走廊长镜头对话，那一大串看似感人实则毫不抓人的台词。

片中大量的硬煽情，对我并不奏效。

更奏效的，大概是年轻族群的外观表现，买衣服换发型甚至于夜店轰趴。

对老一辈人来说，五颜六色的青春，似乎是不存在的。

换言之，他们遭受的苦，其实也是年轻人所无法感受的。

以及就像开头所的，总有一天，年轻人也会成为老年人，他们会知道长者的痛苦和寂寞。

“过了三十岁就自杀，当年，我也这么说。

”《重返20岁》的优点在于编导想要弘扬的是对人类美好情感的肯定。

它包括了老中青三代人的和解，希望人们理解老人，也积极渲染了年轻人的追求和向往。

反观中国电影中这种剧本类型的缺失，究其原因，可能是离奇的返老还童设定既不符合制度，也不符合市场，也可能是编剧们已经不相信这类传统价值观。

不过，我们也没必要厚此薄彼，韩国人翻拍了香港银河映像的《跟踪》，效果华丽，就连内地的《许三观卖血记》也要被韩国人改编成电影。

所以，到底是中国的壳还是韩国的心，这个问题或许会变得越来越不重要。

因为，中国电影市场会变得越来越多元化。

【光明日报，见报有删改】

《重返20岁》也就在中韩两个强调孝道、女性地位低下的国家编编，去西方社会试试看？

如此低劣的价值观，绝对会输出失败的。

人们无法想象，为何一个女性不能选择自己的生活，而非要牺牲奉献自己最好的年华，才能被社会认可。

这是在鼓励什么样的价值观？

鼓励女性像儒家的封建社会一样三从四德，只有牺牲掉自我这一个出路。

她们只有在憋过了大半辈子之后，才能捞得一点道德资本，最终才能在这个狭窄的社会翻身获得一点权力，但转个身就去压榨下一代。

韩国电影公司为了更好的进军中国市场，尝试使用一种新的拍片方式，即一本两拍——同一个剧本，由中国韩国拍摄两部本土电影。

这部由陈正道执导筒的《重返20岁》就是中国本土市场的产物，也是韩国电影《奇怪的她》的“一母同胞”。

如果仅仅当做是一部轻喜剧，《重返20岁》的确可以当成茶余饭后的消遣，图一个乐呵。

可惜看着看着就觉得有封建糟粕潜了进来。

前段时间看到一篇文章，讲述演员潘虹曾经抱怨当下的影视剧环境，对于她这个年龄（中老年女性）的演员几乎无角色可供挑选，只有妈妈或者婆婆这两种角色。

因为我们的社会认为中老年女性只有一个有价值的身份：母亲。

她们除了相夫教子之外的功能是不被社会认可的也不被承认价值的。

这一点，对于归亚蕾来说也是如此。

她在本片中正是被塞了一个恶婆婆的角色。

看看她演的这个角色，年轻时候将半辈子奉献给了儿子，在迈入老年之后，归亚蕾的所有价值感，都附着在儿子身上：与其他老年人攀比炫耀儿子有出息，以此碾压那些后代不怎么有前途的老人。

通过这种虚荣的手段，她才能获得价值感，才感觉到这辈子没有白付出。

这无非是笑人无、妒人有的价值观，核心是没有自我，因为社会价值观要求我们的生活类同，不允许出现个性化多元化的发展，因此许多人终其一生追求的目标不过是在大军过独木桥时能超前其他人一点点，这一点点才是她的价值所在。

将自我附着在另外一个个体身上，那对于这个被附着了价值感的个体来讲，压力大不大？

大，因为他欠了太大的人情债，母亲含辛茹苦养大他的养育恩情，恐怕做任何事情都无法偿还，另外一个个体牺牲了自己的生活以此铸就的他的人生。

而愧疚感是可以杀人的，因此很多人无法面对这种不能承受之重，剔骨削肉还父母也要获得自由身，那个人便是哪吒。

在电影中，儿子便有了愧疚，在片尾面对母亲的时候，潸然泪下，劝说母亲千万别再来一遍这样的人生。

其实不但有对母亲之苦的沉重歉疚，更有另一种意思：不能承受之重。

如若我的新生，要建筑在你的痛苦之上，我宁愿不要这样的新生。

我只有一个希望，那就是你快乐幸福。

这个不幸的女人好不容易有了一次重生的机会，导演最后却逼着她含笑承认，还要重过一遍艰辛的生活。

这是怎样的价值观？

为什么不能跟帅气青年谈场风花雪月的恋爱，为什么不能把自己的人生过得轻松一点？

为何女性唯一的价值是付出跟奉献？

她把这辈子过得含辛茹苦之后，终于捞得了一点道德资本，转个身便把这种价值观和生活模式遗传给下一代。

看看她对儿媳妇的所作所为。

在她眼里看来，儿媳妇只有一个职责：相夫教子，伺候一大家子。

对于牺牲自我来成就家庭的路数，她太有经验了，在一个尊卑有序强调孝道的社会，她必然有底气对媳妇指手画脚。

在回归年轻身份之后，路上遇到喂奶的下一代女性，全然不顾别人的隐私，手到擒来指手画脚一番，恶心得对方掉头便走。

这便是将自己一辈子的苦，熬成那千年陈粥，传给下一辈人。

唯独追寻自我、寻求快乐幸福等真正的人生意义被遗忘掉了，可以说这是上一辈女性不幸命运的缩影吗？

载于《世界电影画刊》

对此片没有任何概念的情况下拿到一张观影票，日期在12月25日，去还是不去呢？

这是个问题。

查了下演员，杨子姗（致青春和闺密里的形象都不喜欢）、鹿晗（只知道是近期百度人物搜索第一名，屁小孩，有代沟）、陈柏霖（后会无期后由粉转路了）、归亚蕾（演技派，无感）、王德顺（不认识）……于是剧情介绍也懒得看，决定圣诞当日有约就不看闲着就去看。

果然还是去看了（话里话外都是泪）！

既然看了，还是说几句公道话，嗯……前面那些短评都是些什么玩意儿，捉抄袭捉上瘾啦，就你看过《奇怪的她》，就你看简介就能看出来抄袭，你全家都。

这怎么能叫抄袭呢？

这明明就是同一个剧本改的啊！

人片方又没藏着掖着不说，说了是你自己看不见啊，要不怎么说呢，没文化真可怕。

咱们做个粗俗的比喻，同一个妈，跟棒子生了个娃，跟华人生了个娃，谁说一定是大娃智商高呢？

就算大娃智商高，它也不一定比二娃长得美，你家计生办的么，少生孩子多种树，只生一个好，第二个还没出门就要掐死在襁褓里么？

有种看一眼啊，看一眼敢吗。

话说回来，棒子的剧本是不错，但《重返20岁》这个版本在原剧本上做得许多中国特色的细节改动也是没话说棒棒哒；从影院回家我又找出《奇怪的她》看了一遍，是这种感觉：明明当时看觉得挺有趣的，现在却觉得笑点少了？

你们有一点算是说对了，要对比才知道好坏。

但你们看韩国版的时候，能从里面看到容馍馍扎紫薇吗！

能看到尔康的大鼻孔吗！

能看到为了广场舞癫狂的大妈大婶吗！

老太太最拿手的歌儿唱出来谁听得懂呀，能跟邓丽君比吗！

棒子的说话语气、人物性格构成、笑点、泪点，人生总有一个阶段要靠韩剧来支撑度过的我们再熟悉不过。

多看一次我并不会觉得反感，但也不会觉得惊喜；沈恩京的表演能拿到大奖，我觉得更多是因为在她之前没有年轻女演员去驾驭过这么一个迟暮童颜的形象而已。

杨子姗呢，前面括弧里说了，我也不喜欢她，《致青春》里没大脑，《闺密》里性格恶劣没义气，真是看都看够了，但不得不说她把这个角色诠释得很不赖啊，够美够霸气，除去天山童姥唯我独尊，絮絮叨叨的小老太婆内心也用口气和眼神演绎得非常到位。

现场有媒体问她怎么做到的，从步伐到姿态到动作那么天衣无缝？

她自己说就是一开始把自己设定成的就是一个小老太婆，然后就成了。

这是叫演技还是叫入戏其实无所谓。

再者，杨子姗和归亚蕾老师长得也太像了，尤其嘴边俩小酒窝，亲生的吧？

演同一个人毫无违和感，韩版的可就不太对，沈恩京老了能成那老太太的样子其码得做两三次眼角缝合术，光发型一样就能糊弄人么，哼，骗谁呢。

再说说那个孙子的角色。

韩版的：死亡重金属？

杀马特？

排练还要往脸上扑面粉泼彩漆？

想吓死爹啊，她奶奶年轻后看不上他绝逼不是因为有血缘关系啊！

审美差异都不能解释那张脸的惊悚度啊！

就算你来自元谋我来自周口我们也不可能发生感情碰撞的啊！

而鹿晗简直就是小萌神一个！

只有涉世未深的小正太的眼睛里才会有那种天真而水润的光彩（请对比《匆匆那年》里一看就告别处男一万年的陈寻）。

更重要的是，这个第一次拍电影的小盆宇没有扑克脸没有蜡像脸没有僵尸脸只有小热血小真诚小可爱，没有结巴只有呆萌的慢半拍——对此我只想对斜视已久的90后以及00后们致敬，可歌可泣，你们的审美偶尔也有靠谱的时候。

还有句话不知当说不当说。

既然决定客观那就说吧，死就死啦。

音乐总监还是韩国版的帅啊！

虽然万年不老的陈柏霖也帅，但绝逼不是一种帅！

看过《九回时间旅行》的小盆宇们都知道那种帅的程度！

男神！

对不起陈帅哥，这个角色你pk输了绝逼不是你的错。

老爷爷摩托造型棒棒哒，加分。

打麻将的老太太们彼此那么刻薄也是棒棒哒。

女主复古发型旗袍装完胜发布会上的一袭路人黑衣，加分。

儿媳妇憔悴得很到位，焕发得更到位，加分。

儿子对老太太表白那段，我一直在想这男的这么苦逼到底演过谁，哦原来是《全民目击》里被于男戴了绿帽子的孙红雷的司机。

对不起出戏了……其实演得不错。

绝逼不敢跟老妈一起看，绝逼不能让她发现我的良心发现，以后再以此要挟我在各种人生大事上从了她。

旧社会画面色调处理加分。

整体画面都美。

邓丽君的几首老歌加50分没得说，麻烦尽快出原声碟，谢谢。

还要对比一下近期内地其他同类影片，一句话，这是个好故事，不是流水账。

最后，杨子姗不管怎么说就是比沈恩京漂亮美丽身材好小姐范儿十足，就是！

别问我是谁，过去我曾有个招牌叫“专黑杨子姗十年就是看你不顺眼”，现在我改了个名字，叫路人。

听人说电影很好看，可去了现场又听到邻座说，这和韩国电影《奇怪的她》是同一个剧本。

我当时就不抱任何期望了。

趁开幕前的几分钟检索了一下同一个剧本的问题，才知道这是《奇怪的她》的出品方一家叫做CJ娱乐的韩国公司搞的形式创新：一个剧本分别在不同国家拍。

不过，当电影开始以后，我整个人就又精神了！

因为尽管不久前我看过了《奇怪的她》，但是《重返20岁》拍得确实比《奇怪的她》好看！

得益于电影在细节上近乎完美的本土化手法，使得中国版的看起来笑点更足，也更有张力，绝对会让你一直乐，乐翻天，也会让你在结尾被感动，哭很惨！

或者我换一句话来说，如果给《奇怪的她》打8分，那我非常乐意给《重返20岁》打满分！

据说导演拿到剧本时很早，可是拍摄《催眠大师》耽误了进度，等到原片上映很久，这部电影才被搬上荧幕，于是被好多人误会是抄袭，其实根本不是。

而且相信我，如果你是不明真相的观众，那么看过《奇怪的她》，再去看这部《重返20岁》，那么也不得不承认一句：“抄袭”得太成功了，完全超越了韩版！

中国版女主的表演比韩国版的好得多！

由于电影的题材讲的是亲情，我看的那场，影片结束后，观众集体鼓掌！

其中最后一场戏，我周围的座位上几乎所有人都在哭！

真得超感人！！

（接下来会有剧透）▌▌这片子不是穿越片，不是回到过去改变未来，只是70岁的老太太一夜之间变回了20岁，但周围的一切都没有变，所以整部片子给人一种年轻真好的感觉。

当然了，年轻真好也需要变年轻的人有勇气有梦想，不然一个懦弱的无趣的人变年轻，可能也很难再精彩起来。

你想象一下，如果让你某一天突然由一个头发花白的老人变成了你20岁的样子，那该是多么有意思的事情啊。

你的儿孙都不认识你了，颈椎病一夜之间也没有了。

皱纹消失了，这时候你看看周围每天和你一起跳广场舞的大爷大妈，你心里应该会产生神奇的体验吧。

如果是一个普通的奶奶，这件事估计都能把自己吓死了。

但归亚蕾饰演的奶奶在电影里是一个精致的、刻薄的，缺乏被关爱的老太太。

她丈夫早逝，一个人辛辛苦苦把孩子拉扯大，他孩子当了大学教授，这令她非常自豪，所以跟她的老伙伴们打麻将，总是叨叨叨叨炫耀这些事情。

由于她个人的特殊经历，所以对儿媳妇要求很高，是非常典型的那种“恶婆婆”，说三道四，给孩子们压力。

但她同时也是坚强的，独立的女性，有追求梦想的勇气，也有着过来人的智慧，她老年近乎刻薄的对儿媳提要求，其实是生命力旺盛的表现，她偏爱孙子胜过于孙女，则是因为她心中有不灭的梦想，所以她虽然年迈，是一颗老灵魂，却拥有一颗年轻的心。

这正是她能非常快的适应新的年轻的身体的原因，而且理解了这一点，也很容易就接受了她的孙子出车祸以后，她居然坚持要唱完歌再去看孙子。

因为她比其他人更了解孙子，也因为她其实经历过很深的苦难，明白有些事情如果错过，那可能就是一辈子的遗憾。

这正是编剧高明的地方。

让这部电影感觉在意料之外，又在情理之中。

▌▌这部片子的笑点前面集中在老年生活的鸡零狗碎上，中间主要集中在身体年龄与心灵年龄不符的错位上，结尾部分非常感人，在医院那场戏，简直让一部喜剧片升华了！

这片子选角儿太牛逼了，不说演技爆表的归亚蕾，也不说看到年轻了的女主两眼放光的老爷爷，就说那个配角，李老爷爷家嫁不出去的老姑娘，那一出场，当时就乐喷了，原谅我以貌取人，那个长相真的看上去就是一副嫁不出去的样子。

他爹催促她赶紧出嫁那会儿，笑死人！

老年人因为互相炫耀，结果在麻将桌上打起来了。

一把年纪较劲打架，看得时候真是太欢乐了。

老太太偏爱孙子，在家里那场戏也很好玩儿。

先是叨叨儿媳说鱼要两面煎，等孙子鹿晗出来，他妈要求他洗碗的时候，老太太抢着说奶奶帮你洗，老人要洗碗，这哪里能看得过去呀。

鹿晗妈妈赶紧上来说我来洗，结果老太太马上接住话头就说，那你来洗吧，简直是蔫儿坏。

鹿晗问母亲要钱，母亲不给，奶奶就自己去拿，儿媳看到了说，怎么能要您的钱，老太太拿过儿媳的钱和自己的钱一并都给了孙子。

智斗儿媳，战斗力爆表。

儿子来劝媳妇说，我让妈妈少说两句。

结果媳妇儿也接住话头，那好啊。

结果儿子又说，就让她说两句能怎样。

当时看得我一下就乐喷了！

类似这样的场景很多，就不一一说了。

中间部分的笑点就更有意思了。

老太太刚从照相馆出来时，在公交车上被小青年调戏，我觉得这部分处理的比韩国的好很多。

韩国版的小年轻带着墨镜，那个距离老太太其实应该早看出自己长相来了。

中国版是通过观察公交车玻璃才看到。

然后从这里开始，笑料就各种不断了，比如来租老李家的房子，她啥都知道，把那个嫁不出去的老闺女震到了。

有一个细节值得提一下，韩版为了体现身体和心灵的不同步这点说的是变年轻的老太太习惯性不说敬词，但是我们中国人在日常对话上可能没有韩国人那种特点，所以这也是中国版和韩国版虽然是同一个剧本，但其实是两部不同的电影的一个表征。

这就跟我们华人有时候不能理解欧美幽默是一样的，而这部片子牛逼就牛逼在细节的本土化上。

通过我们自己的文化细节，让片子更加能触摸到中国人的笑点。

比如原片子老太太的戏是安排在咖啡馆，但是到了中国就安排在了更接地气的老年人活动中心打麻将，整体处理得极其出色。

同样的戏码，中国版在菜市场和一个哺乳期的妈妈聊奶，我认为这场戏也远远超越韩版在地铁上的相同戏码！

直接把人笑喷！

变年轻以后的老奶奶来打麻将那场戏就更让人感觉想笑了。

那个对手奶奶被各种虐，现场笑声此起彼伏。

到后来这个对手奶奶病故的戏，也非常厉害。

把你飞扬的思绪又拉了回来，这电影夸张搞笑，但是很多现实主义的情节对整部片子的推进非常有意义，我看到这里的时候，有一种强烈的感觉就是伙伴们都故去了，老太太其实是更孤独了。

类似这样的手法还有好几处，也让这片子有非常不错的内在逻辑。

还有很多好玩的情节就不再多说了。

比如变年轻的奶奶分别被李爷爷，导演帅哥，甚至被自己的亲孙子喜欢，这些地方的戏剧性处理得也非常好，看《还珠格格》那会儿把人笑死了，还有回自己家那场戏，儿子到家时，她习惯性站起来的那个瞬间，电影院所有人爆笑！

女主角模仿老年人的动作和神态几乎完美！！

▌▌这部喜剧最最感人是医院那场戏，真的是让人哭得不能自已。

当变年轻的奶奶重新坠入爱河，对人动心以后，她可以选择以年轻之躯继续她的传奇，但是最后却依然决定去为孙子输血，要知道她抽血以后，身体又会变回80岁的！

应该说每个意识到时间一去不复返的中老年都有一个变年轻的梦吧。

如果这事儿真的降落到自己头上，我想除了部分被自己吓死的，一定也会有一些人选择利用自己的年轻去重新活一遍，也许还会抛家弃子吧，毕竟重新活一遍这个诱惑实在太吸引人了！

但是我相信其实大部分人都会像女主一样，选择输血给自己的孙子，然后变回老年。

因为正如电影里的那句台词说的那样，最甜蜜的幸福不是拥有你，而是拥有和你有关的回忆。

其实我们人类也许真的是靠记忆活着的动物吧。

过去的点点滴滴，不幸也好，幸运也好，最终那些体验内化在你的脑中，是你成为现在的你的全部原因。

不管我们活得是否精彩，这一世的生活，与你有缘的那些人都是我们的牵挂。

换一种不知道是怎样的活法，其实都不如现在的活法，不光因为人只有一辈子。

当一个人有着足够的生活经验时，就不能不觉得也许命运这种事情，并不是一定都是弱者的托词。

我们每个人来到你自己的生活里，成为你自己，这件事真的是太神奇了。

你的朋友，你认识的那些人，他们来到你的身边，度过这一世。

那是一种非常非常奇特的体验。

就算悔不当初，如果让你再选，我想八成还会选择像这一世一样来过。

因为这就是你之为你的原因，也是你之为你的结果。

所谓命运就是这种感觉。

当老奶奶的儿子，跟变年轻的老奶奶说出最后那段感人肺腑的台词时，我被感动了。

这个老太太作为女人的苦难其实真的很重了。

生孩子，照顾家人饮食起居，丈夫死了，要独立抚养孩子长大，给自己孩子起名拴子，就是希望孩子能拴住他自己的命。

补鞋、缝衣服、没有足够的吃的，饿肚子，真的是非常不容易。

这时候，你再体会她在一开始的刻薄，就立刻理解了。

因为她成人的儿子，确实是她一生的骄傲。

也难怪她会说：如果她的人生还可以重来一次，她还是会这样过。

因为这样，我才可以当你的妈，你才可以当我的儿子。

在片子的开头，他儿子在大学给学生们上课的时候，聊到了老年人的话题，其实虽然夸张，但是确实很现实。

人一老就会惹人嫌弃。

但是年轻人其实又确实是在老年人的帮扶下成长的。

因此，关爱老年人我觉得也是这部作品题中应有之义。

我家庭情况比较特殊，父母已经不在了，但我看完电影，还是第一时间给我二叔去了一个电话，虽然矫情了一些，但这电影确实把我感动了。

总之，在年末看到这样的好电影，非常开心！

从头笑到尾！！

又被狠狠地赚了一把眼泪！！

我想我认识电影里那样一个老太太，这种人你肯定也遇到过，甚至骂过、嫌过的。

我家隔壁的老太婆去年夏天死了，大热天裹着棉袄，就摔了一跤，但还是摔死了。

老太跟我们家都扎在拥挤的上海最拥挤的老城厢深处，一栋80年代老公房里，一样的40平的房子隔开两间，卫生公用。

40平米原先在上海可不算小，能住三代人呢，我们家的屋子是叔叔一家三口住大房间，我一家三口人住小房间，把阳台封了装上窗户让奶奶住。

邻居老太家的大房间给大儿子一家三口住，小房间住着老太、残疾的大女儿、在日本打工欠了一屁股债回来的小儿子，其余两个女儿都嫁出去了。

后来随着我叔叔、奶奶搬走，我家的住房变宽敞了，继而显得老太一家的屋子更小了，残疾的大女儿睡沙发，小儿子睡床，床上搭一隔层，放了铺子给老太睡。

小孩时候我问我爸，隔壁奶奶为什么要睡天上？

“穷”，我爸说。

穷？

她可不认为自己穷。

老太自称是大户人家出生的，世道不好才落得跟我等工农一个下场。

宁愿在屋里搭隔层，也不能把阳台封了当房间用的原因就是：阳台就是阳台，通风用的，家里不缺这点地方。

是啊，阳台朝外，不缺地方，缺的是面子。

为了补点面子，每次老太家的两个女儿来做客，人还没进她家门就在我家门前一停再把手里的礼物提一提，像是冲观众亮个相好讨个彩头似的。

打我记事起老太就有70多了，人老了就特别愿意说曾经，现在不好，至少曾经好过。

有一回邻居们聊天，说到以前谁家有宝贝，有人讥老太一口说“老太你们家以前这种货色肯定不缺的吧？

”她听了大喜，问：“你也晓得我们家以前有钱啊？

是有钱，好东西我都藏着。

”别人再问她藏哪儿，她就说：“死了再肯给你们晓得！

”老太一家六口人，家务活买菜、烧菜、洗碗、洗衣服……统统是她一个人从早到晚忙活出来的，碰到不会干的她就找我爸，修电路、换灯泡、通下水……几乎总是在吃晚饭的时候乒乒乒敲窗户，喊“阿三在哇？

阿三在哇？

”她知道这时候我爸肯定在家，不应她她是不会停止叫喊的。

我爸每每都是捧着一个热饭碗急急去应门，半个小时后忙完再捧着冷饭碗回来。

我妈这个时候就要啐一句：“死老太婆，吃饭也不让人太平！

”有回我深感我妈这样特别不善良特别不无私，就指责她“妈，你怎么能这么讲一个老人呢？

”我妈回我：“你小孩子懂什么，晓得人家在背后怎么说你爸的？

”我妈没告诉我，老太这么使唤我爸的原因是她觉得我爸什么活都会干，不要钱还答应得快，招呼起来就像招呼下人。

那她那两个儿子干什么去了？

她说他们什么都不会干，天生享福的命，也好。

要问我是怎么知道的？

老太跟邻居侃大山的时候一得意就说出来了呀。

我妈对老太一直是牙痒的，一方面，因为我妈不擅长料理，偏偏老太特别喜欢拿个小板凳坐着看我妈烧菜，边看边指点，当然批评得多，“你这女人啊这点事情都做不来，又不是小姐的命，你家女儿也是命不好投到你这人家。

”我妈经过老太一番奚落，受饱了气炒出来的菜就更难吃了。

让我妈不满的另一方面，因为两户人共用的厕所、走道都是她在打扫，说来两户人里有我妈跟老太儿媳两个壮年女人，不该就我妈干活，可她儿媳妇是个脾气极其泼辣的人，不是她能使唤得动的，对于这个儿媳当面迎着走过来她都怕来不及让路，背地里呢，总说“这人恶生鬼投胎早死！

”不知道老天是听着了还是听错了，没几年老太那媳妇就得癌症死了。

死前从医院回家呆了两天，那两天老太不是在跟前伺候，就是跑我妈跟前摊手叹气：“作孽，真真是作孽，我儿子年纪轻轻媳妇就没了，孙女么还在读初中，以后读书嫁人又是一大笔钱，还要我老太婆来管！

”儿媳走了之后这家人低落了一阵子，老太也少出来说三道四的了。

那会儿我上小学，有天回家家里没人，就坐在门口写作业。

老太看到后直“啧啧”，说怎么还有这样的爸妈小孩都不管了，赶紧让我进屋吃饭。

说实话，那天她家的菜可真丰富啊，鸡鸭鱼肉都有，盘子都快叠出桌子外了。

她两个小女儿带着外孙也回来了，地方太小，床上堆着他们带来的礼物。

等我妈回家后得知我在老太家吃饭后打了我一顿，我后来才知道那是因为这顿饭让老太借题发挥了至少大半年，我妈之后没少被她说“你家孩子没饭吃，幸亏我们家有的是。

”咳，从那会儿起我妈就不允许我叫她“奶奶”了，只许叫“老太”。

这还不是最粗鲁的称呼，老太的孙女直接喊她大名的，“李秀英，开门！

”“李秀英，把衣服收了”，她甚至不跟老太一块儿吃饭，老太只有悄悄塞点好菜给她爸还嘱咐好不能说是谁给的。

我也不知道为什么，那孙女对老太的怨气甚至大于我们邻居。

这种情况看多了，不免对老太又反刍出些同情，似乎一个老人不该这么对待，我也尝试过做些“好事”。

那会儿我已经上大学了，回家没事就陪老太聊聊，她问我干嘛呢，我回说读书，她说：“读书好……”我刚想问她身体可好，没想到她接着说：“读书再好赚不到钱有什么用呢？

你看我孙女高中毕业就开始上班了，现在工资能有这个数。

”她比划了下二，马上又换成三。

近几年老太一下子没了气势了，人也很少见，有一回正好碰到她买菜，还没打招呼就看到卖菜的老头说了句老太什么，大意是骂她没子女，老太也不回嘴，转身就走。

那时候老太已经很难走路了，每一步都是搓着地往前挪半只脚。

我上前想帮帮忙，还没来得及开口她就说：“哎呦xx，帮奶奶提一提。

”咳，她的嘴就是快。

再过些日子，老太就出不了门了，大女儿自己残疾不方便，两个儿子又什么都不会干，剩下的两个女儿住得远来不及照顾，只轮着我妈这个邻居天天往她家跑，抠屎端尿……我妈也挺有意思，那阵子不喊她老太了，反而喊她“恩嫲”（妈妈的意思）。

以前她老说“看样子老太是死不掉了”，后来她一说起老太的身体就叹气，那段时间唯一的好消息就是，老太终于睡上床了，他们给她买了一充气床防褥疮。

但是这床睡没多久，老太就摔着了，她嘴硬说没事家里人也就真当没事。

其实那会儿骨头已经断了，当天晚上人就不行了，送去医院的路上还嚷嚷着要把自己的拖鞋带走。

至于她说死了才肯让我们知道的那些宝贝，死了也没人发现过。

老太走后，她大女儿对着那张几乎崭新的充气床叹气，“我妈都没用几天！

”旁边人安慰她：“新的好，新的好，床新说明人走得快，你们也少吃点苦头……”说到这里，我只能感叹句，幸好这电影是个美好的故事，借一个老人的梦，平了时间的不公。

否则，当我再次看到这样一个要将所有不满都发泄在嘴上，才能熬过苦难的老人，她如果像我隔壁李老太一样死成一种遗憾，那么我会很痛苦。

再也不愿看到有这样一种人，牺牲了都无人感恩。

重返20岁，这才是正真的青春剧吧！

谁还没有老的时候，电影中那个老人是多少老人的缩影，也是多少老人的遭遇！

青春照相馆真的让她回到了20岁，但是这不是她20岁呆的年代，她爱唱邓丽君的歌曲，爱看还珠格格，也爱跳广场舞！

在这个20岁有追求她的帅哥，也有追求她的老帅哥，也有捧她做主唱的乐队，人生又以另一种方式活了一次！

看这部电影是上周了，有欢笑有泪， 杨子姗 / 归亚蕾 / 陈柏霖 / 鹿晗 /等几位主演我也很喜欢。

然而也许是已经有了意识，因此实在是无法忽略其中一些让人觉得恶心的地方。

举几个例子，女主儿媳妇最开始被女主搞得很心塞，女主重男轻女。

女主儿子对自己媳妇说，我去说我妈两句。

儿媳妇说，好阿你去说阿。

儿子立马就一脸尴尬的回避了这个问题，最终也没说。

儿媳妇在儿子这样表现后了然一笑，从这一笑，就知道，这种事情发生过多次，儿子还是在不断要求儿媳妇委屈自己。

儿媳妇曾经也许真的幻想过自己的丈夫可以去跟婆婆说一句，别太刻薄，多体谅下媳妇。

然而肯定有无数次失望，因为丈夫从来不会去说。

就和时下最常出现的“我妈不容易，你就多体谅吧”的丈夫一样。

这里真是超想引用林毛毛的话“"我妈不容易"这话，属于高级黑，而且是一黑黑一家: 什么女人给孩子一种感觉，妈妈活得真不容易? 请大家仔细想想，不外乎仨原因: 1，女人本身控制不了自己的命运和情绪; 2，丈夫在家庭中失职，给儿子树立了一个反面教材; 3，孩子本人让父母操心费力。

请问: 这样的黑洞家庭，你敢进入吗?”再来说孙子的问题，开头媳妇让孙子洗碗，婆婆表示孙子搞音乐的，以后大有前途，不让孙子洗，说是自己洗，儿媳妇只能表示怎么能让您来洗，于是最后也只得自己洗了。

再来儿子要钱，儿媳妇表示不能给那么多，婆婆立马掏出自己的钱要给，儿媳妇又只能说，怎么能要妈您的钱，于是只能自己给钱。

而对孙女，态度又不一样了。

说没有重男轻女我只能呵呵。

女主处处表现出“我是能养出教授的妈妈我还有错么，我好骄傲”的姿态，这和时下那种”我儿子是博士怎么能让他去晾衣服““我儿子非常优秀你根本配不上，因此就应该家务全包不能有任何异意”的极品婆婆其实没什么区别。

这样的极品婆婆对外也是刻薄的，时时在强调我的儿子如何如何。

但她仍然是有追求者的，李大爷，这剧里李大爷其实挺萌的，然而李大爷让人恶心的地方就是和她女儿之间的戏份了。

当女儿问“是她重要还是我重要时”，李大爷毫不犹豫的回答，她重要！

对此只能呵呵，虽然这么问本身已经很囧，但这回答也是让人醉了。

换类似的，不就是经典难题“老婆和妈同时掉河里都不会游泳你会游泳你救谁？

”么？

当然在李大爷这里，女儿是什么，当然是从小就爱慕的女人更重要呀。

而这还不是最恶心的，最恶心的是，李大爷的女儿被设定为从未结婚的大龄姑娘，她或者事业没所成，但关心父亲，比如会批评女主不该送给自己父亲桃子，因为父亲对桃子过敏。

当然为了体现李大爷的深情，李大爷面对让自己过敏的桃子也是张口就咬。

呵呵。

而女主在李大爷家俨然女主人的高高在上的姿态，指使姑娘洗水果什么的姿态真是自然无比。

为什么女主觉得自己能这么高冷呢，电影里给出了答案，“我好歹嫁过比你这个从没男人要的要好”，李大爷也这么觉得呢，人家好歹有过男人，比你从没有过男人来要好。

我们什么时候才能脱离以“有没有男人要”为对女人的最高评价思想呢？

我们什么时候才能脱离“以嫁的男人好不好”为对女人的唯一评论思想呢？

再来说女主回到20岁后，可能是因为鹿晗 演员的问题，比起韩国版本，电影据说加重了女主与孙子的戏份，而且也没有孙子杀马特摇滚的戏份。

这段爱情戏份，包括和女主与陈柏霖的一段，都让我有种“男人恋爱=找妈”的感觉。

电影多次体现了孙子对奶奶的爱，当然，怎么能不爱呢，想玩音乐，奶奶支持呀，不想洗碗，奶奶就不让呀，想要钱，奶奶就给呀，多么百依百顺。

怎么能不喜欢，是我我也喜欢。

于是再加上年轻貌美会唱歌，这么对自己好的女人哪能不爱呢？

与陈柏霖那段类似哄儿子睡觉的细节也是。

真不是找妈么？

（就不说这一对的情感变化在电影里有点生硬了，撇开这个细节，其它地方陈柏霖这个角色也很不错，尤其是女主问她如果我老了的时候）再次忍不住引用林毛毛的话：“有两类人千万要躲开: 1，男人张口就是"我妈不容易"; 2，女人张口就是"你配不上我儿子"。

这娘俩应该拜天地，任何人夹在中间，都叫第三者。

” 对于这类找爱人就像找妈一样的男人，如果他们的妈妈真的年轻到20岁，那，我真是不敢想象，画面太美我不敢看。

所以说这个电影，整体是不错，笑点泪点都有，但仍然掩饰不了种种让人恶心的部分。

以至于结局就成了，女主表示虽然辛苦但我不后悔，儿子表示你那么辛苦养大我我现在还这样对您，太过分了，是我不孝。

然后又一家人生活在一起了。

前面体现的问题也没有在电影中解决，而是以模糊的态度让整个家庭好像又欢乐的生活在一起了。

在这次奇妙的重回20岁的旅程中，女主没有一点成长，仍然是全部的重心的都围绕儿子和孙子。

女主年轻时是不容易，单身母亲在社会资源匮乏的年代独自抚养孩子，她的全部身心都在孩子身上，以至于没有自我的追求。

没有对自我的意识，也就缺乏对本片中其它女性的理解和体谅，比如对自己儿媳妇的理解，比如对李大爷女儿的理解，比如对同在老年中心的那位炫富老婆婆的理解。

其实炫富老婆婆和女主是一样的，前者通过炫耀子女的财富来彰显自己人生的成功，以“我养育有钱的儿女”来体现人生，这其实和女主通过“我养育了有学问的教授儿子”来彰显自己的付出是一样的，他们的彼此厌恶，感觉更像是遇到对手了的不满。

因为女主也清醒的知道自己付出得太多，因此要通过对比其它人的“失败”（也就是，你家的孩子不如我家的孩子好）来体现这种付出是值得的。

说到底，还是没有自我的人生于是要通过绑架孩子的人生来获得成就感。

而重回了一次20岁，电影最后仍然是，我孙子好棒，我儿子好棒，没有一点进步，只是看到了，“我儿子果然孝顺，我没白付出”，所以最后的对话是，儿媳妇说，你说你妈两句，儿子侧头，女主表示，“你敢。

”，然后不了了之。

好像是一家和乐融融，其实毫无改变。

我多想这个电影拍成，女主在回到20岁后，重新认识了自己的生活，她是不后悔曾经的辛苦和付出，但也意识到自己不应该强行插入儿子孙子的生活，应该看到自己。

比如，我多希望剧本里有她重新遇到一个单身妈妈，一个快乐的单身妈妈，除了照顾孩子，自己也用事业。

或者，李大爷的女儿有很好的事业，是个不婚主义者；或者，女主返回20岁，遇到问题的是自己的孙女，也许是孙女也遇到了和她一样的问题，遇到渣男需要当单身母亲，或者是孙女的丈夫也是年轻时意外身亡。

等等。

女主认识到当单身母亲的同时，自己也可以有自己的追求，她也能体谅自己儿媳妇的不容易，体谅李大爷女儿的不婚的选择，知道孙子和孙女一样重要等等。

这样观念的冲突，让女主在重回20岁后能自我的觉醒和成长。

我想女主确实是不后悔的，换我我也不后悔。

但这样的不后悔就意味着我只能重以前的生活么？

我想不是，剩下的时间也许不长了，但，仍然可以歌唱，仍然可以恋爱，年轻时错过的东西，仍然可以追求。

我多想看到这样的电影，这样女主角阿。