“大”人物

敬爱的五百导演：虽然一开始，我们将您的名字打成了“伍佰”，您的形象因此奇妙地与那位浪子歌手重叠在一起，但这丝毫不影响您在我们心中的地位，因为您彻底释放出包贝尔的演技，我们这群草包对您感激不尽。

包子有多少演技，我们是清楚的，这是我们义无反顾粉他的原因。

但一直以来，包子的表演被无情埋没，一来没有合适的导演调教他，二来找不到真正适合他的电影，导致他的形象慢慢向谐星转变。

我们一直在等合适的时机向世人宣布：包贝尔是演技实力派明星，可一直都没有机会。

直到包子遇到了您，拍摄了《“大”人物》，我们终于可以自豪地向众人宣布：包贝尔不是谐星，而是真正的实力派。

感谢您，悉心调教包贝尔。

感谢您，愿意将皮鞭抽打在包贝尔身上。

一块美玉要成器，必须多经琢磨，您在包贝尔身上使出的就是琢磨的力气。

您辛苦了，让我们在《“大”人物》中看到完全不一样的包子。

到底有何不同？

我们也不敢乱说，相信观众都有自己的评判。

包贝尔在电影里饰演一位富家二公子，这是他以前从未尝试过的角色，他精准地把握到角色放浪形骸的个性，在正经与癫狂之间任意切换。

包贝尔的表演松弛有度，让东京国际电影节影帝王千源也相形见绌。

是您，让包贝尔脱胎换骨；是您，让《“大”人物》成为包贝尔的代表作。

我们代表全体草包，向您表示衷心的感谢，爱您一辈子！

此致 敬礼！

包贝尔后援会2019年1月10日

2018年是“口碑为王”的一年。

从年初的《红海行动》到年中的《我不是药神》到年末的《无名之辈》，都是依靠强大的口碑完成了票房的胜利。

这说明一个现象：中国观众的观影水平越来越高了。

《“大”人物》：口碑佳作的继承者所谓文以载道，我们不再满足于电影只是讲好一个故事，我们希望它能承载更多的道：揭露现实问题，体察民生疾苦，促进社会进步。

2018年初现峥嵘，2019年必定是这种审美的延续。

惊喜的是开年的新片《“大”人物》满足了我们对这类作品的所有想象。

这部1月11日上映的电影口碑爆棚，引发广泛讨论，它尖锐地戳中了这个时代的很多痛点：强拆，为富不仁，天价学区房…每一点都连通着疲惫的国人敏感的神经。

更让我们惊喜地是，这种现实题材慢慢实现了“百搭”，它可以嫁接进战争片里，嫁接进喜剧片里，如今《“大”人物》让它与警匪片实现了无缝衔接。

从去年的“无名之辈”到今年的“大人物”，越来越多的电影人将镜头瞄准了个体的悲欢。

在超级英雄电影集体疲软的今天，个体意识的觉醒让越来越多的影迷期望在荧幕里找到身份的认同感。

毕竟看再多的超英电影，你也变不成蝙蝠侠超人，但看了《“大”人物》，你却可以激励自己成为那个除暴安良的孙大圣。

《“大”人物》中一句台词让人印象深刻，警察孙大圣对小孩说：“叔叔是警察，专门抓坏人，就像那个孙猴子一样，斩妖除魔”这样一句朴实的话语在人人顽梗的今天简直是一股清流。

社会矛盾：中国前行路上的顽疾许多人有感觉，今天的社会风气与十年前相比有了很大的滑坡，我们精神文明的发展没有跟得上物质文明的脚步。

十年前，我们看《读者》《青年文摘》，喜欢背诵《感动中国》颁奖词，迎接奥运，在灾难面前众志成城。

十年后，我们喜欢看段子，推崇佛系，反鸡汤。

“啃老”也心安理得，毕竟连国家也号召动用“六个钱包”了。

出现这种局面的原因就在于：社会的贫富差距加大，阶级固化严重。

由它衍生出的问题层出不穷：富人为所欲为，房价居高不下，十年寒窗比不上这一纸拆迁…如果不触及问题的本质，只是简单的“头痛医头，头痛医脚”，同样的问题还会层出不穷，甚至愈演愈烈。

好在国家意识到了问题，一方面提出“房住不炒”，稳住民心；一方面加大教育改革，打开社会上升的通道，让“寒门也能出贵子”；一方面向富人征收重税，最近的“税收门”引发娱乐圈地震，就是这一套组合拳的开始。

同时国家也在加强精神文明建设，弘扬社会主义的正能量。

“正能量”是我们这些年经常在官方媒体中出现的一个词。

当然社会风气的扭转不是一朝一夕的事情，我们需要耐心。

而电影工作者作为国家宣传的排头兵，自然应冲在最前线，在这个略显浮躁的年代，拍出更多针砭时弊的好作品。

《“大”人物》就是这样振聋发聩的作品，它明线是警匪斗智斗勇的传统故事，暗线则是当今社会随处可见的矛盾。

富二代与卡车司机代表的两个阶级在荧幕上发生了激烈的冲突，司机被活活逼死，真相让人触目惊心。

影片不只提出问题，也解决问题。

孙大圣代表的警察背后是国家权力机关，他们绝不姑息社会上藏污纳垢，富人们颠倒黑白。

孙大圣代表的是国家的精神意志，誓要与犯罪份子死磕到底，富二代再硬的手腕也掰不过国家的大腿。

《熔炉》：改变国家命运的电影韩国电影《熔炉》于2011年上映，影片揭露的校园性侵案件让韩国舆论一片哗然，影片所反映出的社会问题受到韩国国家高度关注，相关法律被修改被命名为《熔炉法》，该电影亦被称为“改变韩国国家的影片”。

我们也需要改变中国命运的电影，无论是去年的《我不是药神》还是今年的《“大”人物》，它们或许还无法达到《熔炉》的高度。

但一批批的电影人在努力，我们看到创作环境的坚冰已经出现松动甚至开始消融，有了这些铺路人的努力，改变中国命运的电影不会让我们等得太久。

《“大”人物》的片名取自古龙的武侠小说，编剧呼唤的是一种久违的行侠仗义的精神；《“大”人物》的主人公叫孙大圣，无论是中国电影，还是中国社会，都在等待“大圣归来”。

佛本无相，这个大圣不只是那个飞天遁地的孙悟空，更是平淡如你我的芸芸众生。

这是个需要英雄的时代，就像小说《悟空传》里说的：“大圣，此去欲何？

”“踏南天，碎凌霄。

”“若一去不回……”“便一去不回！

与其说包贝尔的演技有多大的进步。

不如说，这次这个角色的人设就是为掩盖包贝尔的演技缺陷而生的。

我没有看过原作，很多看过的人为了找点优越感，到处说原作反派多么邪魅，多么XX，想证明包贝尔演的烂但是抱歉，这部大人物是完全做了本地化处理的，人设就是为包贝尔而生的：一个私生子富二代，有钱有权有势，但是家里是抬不起头的，无论是威仪万千的父亲，还是春风得意的大哥，都是他头上压着的大山。

在这种压抑之下，性格变得扭曲起来，无论是谁只要不给自己面子，就让他吃不了兜着走。

很合情合理的人设，带点疯狂，带点不可一世，再带点自卑感。

包贝尔之前演戏，最大的问题就是用力过猛，无论他演什么都显得烦人，但是这次赵泰的人设下，虽然包贝尔演戏依然用力过猛，但这次就成了优点。

因为这样一个人格压抑而扭曲的角色正需要这种用力过猛的表演。

一个合适的角色真的可以扭转一个人的人生。

关于电影我也评价一句：动作戏的编排很到位，但是镜头处理非常糟糕，特别是船舱搏斗，镜头切换的很差，真的很差，最后两人在商场的搏斗，编排的也不好，过于呆板。

但是电影整体的节奏很不错，符合商业片的规律。

最近看了电影《“大”人物》.小警察力斗有钱人的故事，题目上的“大”字看似是讽刺，却有一种谄媚的味道。

这群枉顾法纪的人确实是“大人物”，不用那么刻意否定而显得政治正确。

这部电影翻拍自2015年的韩国电影《老手》，我男神刘亚仁就是从这部电影里脱颖而出，然后在《思悼》里升华，成为年轻的影帝的。

作为“反一”，原属文艺派的刘亚仁演了一个凶残嚣张到极致的富二代，由此掀起了一股跟风小潮流，一大批“变态”都设置成了好看的小哥哥，让人又爱又恨，又怕又感叹。

如《看见味道的少女》里的南宫民，《voice》里的金材昱等等。

这种反差感带来一种“反类型化”，显得很有新意，毕竟如今的世界上，多的还是这种“斯文败类”。

这种反差感也带来一种“反思”，反思世界上存在的种种虚伪，揭露那些“冠冕堂皇”之下的深层黑暗。

看，“选角”对于一部电影意义重大。

《“大”人物》选了包贝尔来演刘亚仁的角色。

是的，你没有看错，先让我内心安静三秒钟。

简直可怕！

于是，原本表面帅气内在阴险的角色变成了表面和内在一样猥琐的存在。

原著的“反类型”到这里成了“套路化”。

包贝尔往那一站，贼眉鼠眼，五短身材，再戴个别扭的假发，穿上西装最多也是暴发户的小舅子，笑一笑是大傻，眼珠转一转就直接是恶霸本人了。

那种反转的惊喜，荡然无存。

戏里面还给他设置了一场说英文的戏码，却土味十足。

我不是那种喜欢耻笑口音的“杠精”，可是电影设定了他的“海归”身份是为了讽刺上流社会里有很多高学历人渣。

他这种口音能有说服力吗？

我都怀疑是刻意来闹的，可看了看电影票确定了这真的不是一部东北小品特辑。

关于角色的选择，还有一组对比。

《老手》的男主角是黄政民，一个普通的小警察，世俗、底层、年纪大，长得也不行。

他还上过韩国综艺节目《无限挑战》的“介丑朋”特辑呢。

黄大叔的定位就是“普通”。

我觉得《老手》选他来演，就是为了表现“小人物”的“大勇敢”。

生活中有多少其貌不扬的人，其实有着坚强和伟大的内心。

这又是一处“反类型”。

所以他跟踪罪犯，是蜷缩在汽车后备箱里的，下车后又急着上厕所。

有一种戏谑的味道，但想想又觉得真是那么一回事。

没有“高大上”的先进追踪科技，只有这种豁出命去的笨方法，贴合他这个人物。

他下车后，一边转来转去打着电话，让这群罪犯们张二摸不着头脑。

当对方问他是谁的时候，他随意地将自己腰上的手铐丢了过去，一个暴躁的、勇敢的老警察形象就出来了。

《“大”人物》选择了王千源来饰演小警察，还做了接地气的改编：为个学区房发愁。

可是，看看王千源的形象吧，就是一个男模特好吧。

他是靠《绑架吾先生》里的反派火起来的，身上还自带一种叛逆、痞帅的气质。

正是因为他高大挺拔，所以小汽车的后备箱钻不进去了，电影特意改编成了一辆大冰柜卡车让他钻。

而且“手铐”的那个细节也不一样，当罪犯纳闷他是谁的时候，他的手铐“吧唧”掉到了地上。

这样的设置和原版的意图可就完全相反了，原版的“扔”是为了体现老警察的游刃有余和他做事的特立独行。

而这里呢？

像一个刚工作的新兵一样毛毛躁躁。

编剧没想明白吧，为喜剧而喜剧，真的很难笑。

我特别讨厌把他的名字取成“孙大圣”，而且还在剧中反复加强。

这是本土化的改编，可是真的不成功。

原电影里的“小人物”形象烟消云散了，取而代之的是“齐天大圣”，是法力无边，是歌功颂德，是个人崇拜。

世界的公平正义，光靠个别人就有用吗？

编剧甚至都没能想通，他到底是要写一个超级英雄的奇幻故事，还是一个心酸的真切的现实事件。

韩国的犯罪片“黑政府”是出了名的，大胆自由，酣畅淋漓。

我们只能借鉴它的前半部分：小人物被任意地欺凌，大人物只手遮天。

小警察仍勇敢地对抗，大人物威胁恐吓。

这才是现实，赤裸裸的现实！

后半段，一个小警察局小部门的小警察们忽然就绝地反击了，那是一个童话。

童话，就是你小时候读的，那里面“公主和王子最终过着幸福的生活”“正义必将战胜邪恶”。

可是，进入这个社会你才会发现，大多时候，也“只有王子和公主能幸福生活”，“‘正义’是掌握在某一类人手中的”，你想对抗大人物，那无异于“以卵击石”，“大人物”有办法将你变成“邪恶”。

个人的勇敢一文不值。

某某地区罢工了。

要是能够通过平等对谈而得到自己的合法权益，谁会选择不去做自己的工作呢。

“讨薪”的这个“讨”字本就心酸无比。

他们有一点点的勇敢，他们还不到那么麻木，他们还有一点点天真，对“公正”抱有一点点希望，于是他们将所有事情都摊在面上，喊出自己的遭遇和渴望。

可换来的呢？

是齐天大圣的“斩妖除魔”吗？

他们自己就成了被斩的对象，他们明晃晃的诉求换来的是暗戳戳的回报。

我不想再具体说了，因为我仅有的“一丝丝勇敢”即将要被丢掉了。

“大人物”，谁能对抗？

靠着一腔热血，靠着一颗勇敢的心，就能对抗吗？

这部电影演到后面，已经变得可笑了。

最近我很矛盾很矛盾，但“矛盾”就是希望，总比心死了好吧。

这一天的到来也许不容易，也许很晚很晚，晚到有生之年我无法看见。

可是，它是支撑我们活着的动力。

你小时候读过的童话，你能不能和它再次重逢呢？

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在排片量已经下去的时候，我才去刷了这部据说包贝尔演技炸裂的电影。

去看之前，我先去看了《白蛇·缘起》，两个电影都看完之后，我内心压抑到要吐出来了。

也许是《白蛇·缘起》给我的感觉会更好（这个电影另写影评不做多叙述），我头一次知道，技术做出来的神话动漫比真人电影更真实，真人电影居然会比神话动漫更浮夸。

中国电影有一个必经的关隘叫做总局大人，我能理解导演在这样环境下的强烈求胜欲，但我理解不了，这个故事被强行披上了搞笑的外衣，不，这不像搞笑外衣，这更像是给一个浑身伤痕裸体的人，三点打上马赛克，再嬉笑着告诉大家，大团圆结局。

几乎所有前期挖出来的坑，都没有填上故事起始是假币，假钞，这段大篇幅的剧情只是为了给主角孙大圣耍帅用？

为了突出本事大？

和其正直有关系？

浪费篇幅。

主线剧情学区房逻辑无语，后期剧情里，赵泰为了把土地升值成功，才把那块本来规划成养老院的地皮，改成学校，用来贿赂孙大圣的学区房名字，与前期剧情里孙大圣提到的”学区房“名字一致，孙大圣有未卜先知之力？

这些仅是小问题真正的问题在于，电影把一切黑暗，用理想化+热血+暴力简单粗暴解决掉，似乎有拳头就有一切 1.孩子被剃了头发。

主角解决方法：瞪眼，我盯上你了。

2.妻子被贿赂，将之视为侮辱。

有点圣母婊立意，但那句”我难受因为我心动了”，非常加分，升华了人性，但人性探讨就此结束，主角解决办法：开车撞学校旧址，冲过去，瞪眼，我盯死你了。

3.维修工妻子被贿赂。

主角解决办法：撕合同，瞪眼，打人。

4.与逃犯富二代在街上打斗，富二代将其甩向一根钢棍并顶伤了，导演你现场放了那么多群演，就不能多几个人义愤填膺，冲上去摁住，或者怂一点默默围住，然后支援警察赶到？

反而上一刻要死要死的主角下一刻中气十足稳稳当当的站起来暴揍富二代，呵呵此处主角解决办法：没得事情，老子抗打，老子熬鹰出身，老子打不死，老子有的是查克拉，老子看过电影晓得要完成垂死把手拷在一起的套路（手动微笑脸）

5.还有其他的，但是前面阴暗看得我难受心里像压了块石头，而这些所谓的”爽点“”拳拳到肉“”严厉打击犯罪“的行为，并不能引起我的共鸣，放到现实中这么操作，一家人早就没了。

不准备再去刷第二次，坐等线下重温后再来完善这篇影评。

观整个影片，确实把黑暗有撕下一角遮羞布给大众看，但是你想突出“小人物”与”大人物“有时只是一瞬间的转变，这个立意太宏大，不是落实到一个人身上就能扛起来的，牛掰的个人主义从来不是一句”你的背后是国家“就能从理想主义变为现实主义。

国家国家，家才是国的基础。

维修工的家人如何安置？

只留空白？

在主角光环下他们不过是边缘小人物？

你想突出主角无比伟大，面对犯罪分子赤裸裸的威胁，主角的智商和脑子是长在拳头上了？

包贝尔演技确实有很大提升，娃娃脸与变态的灵魂冲突让人毛骨悚然；

只是可惜了这么一盘老戏骨们攒起来的局，把一个可以好好讲故事的电影，做成了无脑理想主义爽文。

孙大圣的拳头打到赵泰肉上了，光明却没有真正露脸，看电影本身就是用两个小时的时间来一场浮生若梦，而孙大圣，在这场梦中，成功做了一个梦中梦。

一个遍体鳞伤的裸体，被草草打了三点马赛克。

这个世界从来就不公平，总有人利用手中的权利和资源破坏规则，侵占别人的利益，践踏别人的尊严，正义往往在最后出现，也只能亡羊补牢。

这个电影的前半段把社会中的各色人物刻画的很到位，没有道德底线的纨绔子弟，想要上位含泪喝酒的女星，溜须拍马的掮客。

有两个场景让我印象很深，修车行老板来到纨绔子弟的办公室，当他知道修车行老板因为几千块钱在大楼门口举牌子请愿的时候，变态的大笑，拿了几摞钱丢在桌子上，把一个电击棒塞到修车行老板手里，让他电强拆他房子的混混，就给他十倍的赔偿。

修车行老板挣扎着不肯，纨绔更加的生气，反过来让混混电击修车行老板，修车行老板痛苦的倒地，他的儿子在旁边惊恐的看着这一幕。

第二个场景，警察的妻子拒绝了纨绔子弟狗腿子的贿赂后，去找警察发泄，说了一句“我生气是因为，我看到学区房和那么多钱的时候，我心动了”这两个场景中把人性的复杂表达的很深刻。

后来看介绍，这部片子也是翻拍韩国的电影，才明白这两个场景应该是原来片子里的，和警察局里三个警察脱裤子的场景，都充满了浓浓的韩国味。

韩国原版还没看，这部电影应该是在韩国电影的基础上，增加了学区房和反贪腐的情节，其它都是原来剧本和场景。

王千源的硬汉警察和包贝尔的变态纨绔子弟演的都很好，但是剧情是翻拍的，缺乏原创精神，给6分。

很多人都在说电影翻拍，剧情啥的。

我就不说这些了，有点深度思维的人，都会看出来这样的电影这样的时间上映，应该不是巧合。

正逢国家扫黑一年，然后取得了阶段性成果。

再加上崔老师曝光最高法，陕西别墅群央视直接曝光。

说简单点就是政治呼应。

片中主角孙大圣，赤裸裸的暗示呀，大圣是干嘛呢的斗战胜佛哈。

同时片中直点拆迁，学区房，等体制内问题。

当然也许为了过审，越多都是打擦边球，给了一个角度，却没有给评判定义。

这些要留给观影人去思考。

个人觉得电影，好多都是有深度的，好多人只是看到了荧幕前，不去想荧幕后。

“一共就几千块钱的事儿，为什么要搞得那么复杂？

”借用王千源在影片中的一句话，表达我的观影感受！

想在紧张刺激的犯罪片动作片里营造出一丝幽默诙谐，结果不伦不类的不知道在讲什么。

前一秒正经台词看透人生，后一秒嬉皮笑脸掰扯西东。

电影节奏感很弱，镜头一切就是下一段关联性不强的画面，没有过渡，就这么推搡着让故事继续下去。

与其说是电影不如说是电视剧片段，拍成电视剧细化人物性格和内容可能会出彩一点。

人物对话突出不了重点，严肃的场面显得很“假大空”没有代入感。

其实这部电影吸引我的更多原因是集结了许多优秀的电视剧演员。

但我只能说“浪费人才”。

王千源作为影帝，演技真的没展现出来，剧情和台词影响太多发挥。

包贝尔饰演偏执变态的富二代还是摆脱不了喜剧色彩，想展现凶狠的演技却显得病态畏缩。

王迅也是同样道理，台词根本没有突出人物的性格，是帮凶，是走狗，还是管着愚弱少爷的老妈子？

求求各位别拽英文了，生怕不知道你家少爷是从海外归来的……影片中还有包括梅婷，刘敏涛，潘粤明等实力派演员，嗯，主线和他们也没啥关系，也不用太期待。

重头戏，飞车追逐，打斗场面，我还是一言难尽。

表扬一下，没有差到那么极致，有些台词场景还是逗得观众笑了起来。

但，我的确有些失望。

商业片，看个人兴趣。

『“大”人物』翻拍自《老手》，总体呈现算是水准之上，官商勾结、暴力拆迁、学区房、明星潜规则等话题的涉及让人很有代入感，但限于一定因素也都是浅尝辄止，用一些社会主义正能量台词配上少量的喜剧元素作为调剂，而片尾王千源包贝尔互揍的动作戏略显冗长，毕竟两人并不都是真能“打”的演员，靠大量手持镜头辅以后期剪辑呈现，“打”的太多看的总有些别扭。

【6分，电影上映时网上看到有种声音，大致是说，曾经有波人喷（逼）死了香港警匪（犯罪）片，后来棒子学了去，如今这波人又反过来去学（翻拍）棒子，确实挺讽刺的。

】

片中包贝尔把一个坏人形象演绎得极其精彩，在部分镜头下还是能看出包贝尔演技的不够精湛，显得很油腻，不过相比之前的表演已经好了很多。

王千源也非常适合出演类似硬汉角的色，在片中与包贝尔二人的打戏也看得很过瘾。

全片故事整体都非常不错，感受到恶人终将会受到来自社会与国家的严加管束。

但有些剧情的节奏显得较为紧凑，同时也有很多表现得比较刻意之处。