柳暗花明

改编自爱丽丝门罗的作品《熊从山那边来》。

原作有一种沉重而枯萎的质感。

门罗的句子和叙事极富个性，仿若现实主义的线条纠缠在一起，于结尾处勾勒了一个虽是现实主义、但又超脱且非现实的氛围。

读的时候很难想象如何能将这样的作品改编成电影，毕竟在我的认知中，一流电影常常改编自二三流的小说。

导演Sarah Polley曾拍过一部家族谜题的自传纪录片，平淡无奇的内容在她的执导下带来的观感非常愉悦。

她也擅长将诗意的叙事性语词改编为台词，这点在《别名格蕾丝》中展现得淋漓尽致。

玛格丽特阿特伍德的作品不易视觉化，尤其是格蕾丝在原作中絮絮叨叨的自叙充斥着大量的意象，Sarah Polley稀释了原作里的叙事意味，但尽可能保留了意象的魅力。

而在这部电影中，似乎台词的容量并不那么多，她转而在摄影和剪辑上下足功夫，模仿门罗叙事时的某种深邃的转场风格。

但有很多东西是门罗的文字也难以企及的，比如开头，这对老夫妻在荒野里滑向小屋，镜头的运动所传达的情绪与氛围极为丰富细腻。

整部影片到结尾都保持了淡然的节奏，所以两位演员在后面高潮的表演就被衬托得更为震撼，这也暗合了门罗的叙事风格——于平淡处惊雷一击。

这一切都源于她文学风格本身的厚重精致，和Sarah Polley对加拿大作家本质上的熟稔。

讲述相濡以沫44年的夫妇其中一方患了老年痴呆症的故事。

不禁想起张爱玲说：死生契阔，与子成说，实在是最悲哀的一首诗。

此时甚有体会。

这八个字，原本以为是最浪漫的事。

可生死的事，都是人生大事，又岂是我们能做的了主的呢？

执子之手，与子偕老，这中间的状况和意外太多，那些不确定和未知，每一分每一秒，都会如此不同。

观影时不断想到同样题材的《我脑海中的橡皮擦》，只是该片自然写实可信的多，并非简单情意绵绵，浓情蜜意的谈情说爱，它并不轻松。

想着，如果是我的话，会怎么做呢？

会在忘记之前，努力的回忆，努力的记录，然后独自离开。

这对大家都好。

“如果要讨论文学与电影的关系，最好的例子之一就是朱莉·克里斯蒂主演的《柳暗花明》——改编自我最爱的当代作家之一门罗。

”——西班牙导演阿莫多瓦2013年诺贝尔文学奖得主、加拿大作家艾丽丝·门罗年今年九十岁，她专注短篇小说创作，出版了十余本小说集，被誉为“当代短篇小说大师”“我们时代的契诃夫”。

门罗的作品大多从女性视角出发，写普通人的隐秘心事，描摹命运的幽微况味——通常是悲剧性的。

她喜欢在作品中构架一张巨大的网，人物互相连接，自成一个世界。

所以读她的作品需要沉得下心，耐得住性子。

门罗在一个短篇小说容量里，通常能提供一部长篇小说的想象空间。

门罗的小说有一种诠释不尽的复杂感，很难直接复述她写的故事。

她曾说，“事物的复杂性,即‘层层剥开的事物’，似乎本就是无止境的。

”跳跃性的意识流叙事更是门罗小说的标志，时间在门罗笔下仿佛是可以随意扭转的玩具。

其小说中的心理现实主义特征也很明显，常以心理描写展示人物的内心世界。

所以，门罗小说改编成电影的难度可想而知。

但总有勇敢的尝试者。

目前，至少有三部电影是由门罗的小说改编而来。

加拿大电影《柳暗花明》（2006）改编自小说《熊从山那边来》，美国电影《爱恨一线牵》（2013）改编自小说《恨，友谊，追求，爱情，婚姻》，西班牙电影《胡丽叶塔》 (2016)改编自小说集《逃离》里的三篇小说（《机缘》《匆匆》和《沉寂》）。

从影片呈现的效果而言，《柳暗花明》（原名“Away From Her”，直译名《远离她》）是改编得最像门罗作品风格的一部，其剧本较小说原作也是改动幅度最小的。

这部影片由时年27岁的加拿大才女萨拉·波莉编剧并执导，获得奥斯卡最佳女主角和最佳改编剧本两项提名。

《柳暗花明》的主题，表面看来是讲阿尔兹海默症，实际上事关背叛和忏悔（或者还有报复）。

优雅高贵的菲奥娜（朱莉•克里斯蒂 饰）与大学教授格兰特（戈登•平森特 饰）相依相守四十多年，然而阿尔兹海默症的阴影开始入侵菲奥娜的生活，她主动选择前往“草地湖”老年疗养院进行治疗。

度过了疗养院约定的30天隔离期限后，格兰特再次见到了菲奥娜，令他吃惊的是，菲奥娜已不再认识自己，她有了一个新的“爱人”——病友奥布里。

他们形影不离，看起来是那么相亲相爱。

此后，格兰特的每一次探望都只能旁观对方“撒狗粮”，他痛苦不已。

就在这时，奥布里离开疗养院回了家，菲奥娜因此怅然若失，心神不宁。

为了让菲奥娜不那么难过，格兰特找到奥布里的妻子玛丽安，希望她把丈夫送回疗养院。

但玛丽安另有所图——不愿意因为高昂的住院费失去房子。

格兰特发现玛丽安对自己有好感，他抓住这一点，以和她幽会为代价，终于将“情敌”带回了疗养院。

再次反转的一幕出现了——菲奥娜不认识奥布里了，她举起胳臂，抱住了格兰特……然而，这个故事背后还隐藏另一条线索，那就是格兰特年青时的出轨。

在小说和电影里，都是通过格兰特的回忆，交代得清楚。

格兰特还因此提前退休，只能拿打折的退休金。

所以，读者和观众有理由怀疑：菲奥娜在住院期间的行为，是否有表演的成分？

或者，在她潜意识里，她是否报复了格兰特当年的不忠（比如和奥布里的亲密）？

再说说小说到电影的改编。

小说原作是第三人称全知视角，电影则是格兰特的视角（第三人称有限视角）。

小说开头，用很短的篇幅讲述了格兰特和菲奥娜从相恋到结婚的经历，类似“前传”，然后就跳到了四十多年后菲奥娜出现阿尔兹海默症的端倪，以及之后去住院的种种。

期间，故事的时间线在他们婚后生活中跌宕。

电影则从格兰特开车寻访“情敌”家开始，继而以格兰特的视角回顾了一些旧事，然后回到主线上，同时又辅以插叙。

总之，时空跳跃自由，注重人物心理刻画，电影在“意识流”这个层面很好把握了原作的精髓。

除此之外，电影对小说没有作太大的改动，情节方面基本遵循了原作。

小说原作名为《熊从山那边来》，源于20世纪40年代的一首英文童谣《熊到山那边去》(The Bear Went Over the Mountain)。

歌中唱道：“熊到山那边去/好像它能看见什么……/山的那一边/就是它能够看到的一切……”那么，从“山那边”回来的熊，大概已经看到它想看到的一切了吧。

恰如影片中，男女主人公年迈之后终于笃定的感情和欲望。

（原载微信公众号：日常审美）

很长时间里 都在去掉常字的日常里兜兜转转 又回到当初最熟悉又很陌生的地方 也是自己梦开始就已经结束的地方 一次次提醒自己不要被过往迷乱了心思 只怕自己会在同一个地方摔跤 是的 今晚思绪万千 洪水猛兽 千钧一发之际 我想在这里宣泄一下文化素养 至当初看完姜文主演的《本命年》到现在 今年真的是我的本命年 穿着红色小内内 在这清爽的夜晚 我坐在COMPUTER前 一字一句的敲打着我的文化素养 本命年已经过半 前几天刚过完大暑 本是一年中最热的时候 却在昆明的雨天里过成了秋天 喜欢昆明的喜怒无常的天气 也喜欢它的风土人情 一碗不怎么样的过桥米线 加上那个无比尬尴的传说 总觉得还不如一碗菊花村小锅米线来的干脆 来的实在 对于实在 我确实有很多话要说 人生已经过去三分之一 再一些时日就要进入人生的加速期 结婚生子 步入中年 发胖秃顶再到 挣钱养家 经济危机 婚姻危机 政治危机 生化危机 最后子孙满堂 恐怕日子就像洋葱 一片片剥开时 总有那么一片让你泪流不止 很实在的 到了谈婚论嫁的年纪 虽然周围的朋友孩子都已经会叫爸爸 但是自己不急不慢的享受着当下生活 小女朋友也是不慌不忙的给我立着规矩 操着心 对于我的小女朋友 还是有点话要说的 和她一起没有细水长流 也没有轰轰烈烈 偶尔拌拌嘴 偶尔小吵小闹 小北方人总是抓住芝麻忘记西瓜 小女生嘛 总不会眼光看高点 没有经过社会主义价值观的醍醐灌顶 就总藏着一点小怨妇的气息 有时候还是那句话 习惯就好 别太死心眼 想到昨天、今天、明天 还是觉得明天最有吸引力 虽然自己会一天天在岁月的长河中缩成一个小老头 过程有点艰辛 有点你残忍 还有点浪漫 但是想到你 这个还是小北方人的小姑娘 总是还是盼望着 期待着 自己变成家里的顶梁柱 可能会晚上躲在被子里哭 在KTV唱着《男人最累》在酒足饭饱之后 摸摸自己高高隆起的将军肚 日子嘛 虽然相差不多 但是总会有点惊喜 惊恐 惊奇 我就是一个市井小民 没有多少鸿鹄之志 去掉一点激情 去掉一点活力 去掉一点抱负 只剩下一点柴米油盐 斤斤计较的流水账 说一下对你的感情吧 在有生的日子里能遇到你 竟花光所有运气 到今日才发现 曾呼吸过空气 呸 俗气！

原来每个人都会老去，原来老去以后的世界那么不堪一击，原来曾经轰轰烈烈的爱情到头来也不过一次放手。

走廊里每个人孤单的背景渐行渐远，你就在爱人的目光里慢慢消失了，如同日渐消瘦的记忆，关于所有彼此在一起的点滴。

所以，趁着年轻，趁着还有爱，在一起吧。

喜欢的人就大胆表白吧，留下的遗憾就努力去挽回吧，好像，真的不能就这样浑浑噩噩地、茫然地过一生……最后，我想他了，那个给我留下许多遗憾的人。

我最大的后悔大概就是在最好的时候放弃了对爱情的执着，轻易地交付于一个陌生人，最终两败俱伤，此生最大的后悔。

SDMS评分：72.5分在最不合时宜的时候，看了这样一部电影。

电脑里放着《柳暗花明》也有年头了，一直提不起太大的兴致去看，不过也舍不得删，一是想看克里斯蒂的演技到底是有没有传说中的那么出神入化，再一个当然也是想要追究一下这部电影的主题——爱情如何在记忆的消失中延续。

记得很早以前看过一部电影，叫《恋恋笔记本》，我一直把这部电影当作一部狗血剧，不过我前女友却是很吃这一套。

在那部电影的结尾，也很没来由地来上了一段老年痴呆对彼此晚年爱情的折磨，看得我如堕五里雾中。

照这样说来，《柳暗花明》倒是部将那一段单独提取，放大了细细观赏的电影。

可能也是我没有45年的感情经历，只能以仅有的几段昙花一现的恋爱经历来理解这部电影的深意。

所以难免的我会在很多的琐碎的伤感中感到有点注意力不够集中。

不过好在电影在情感的冲突上还算强烈，导演蓄意的医院主管奸角化的设计，还有类似于Grant做爱出来后，衣冠不整被护士鄙视的小幽默，也让影片在沉闷中显得有些微弱的跳跃。

不过要真正欣赏这样一部电影，还是得非常深入地思考一些问题。

首先得回答第一个，“我”是什么。

很多父母亲都会说，要是我们当初怎样怎样，那就没有你了。

很多人也会常常在想多的时候，自问：“‘我’是什么？

为什么在这一副躯壳？

倘若肉体陨灭了，‘我’将在何处栖身？

”我们很多人想到这个问题的时候，是没有去想任何有关“记忆”的东西的。

在很多人看来，“我”就是如灵魂一般的一种独立的存在，有时甚至是凌驾于肉体之上的。

其实，“我”的产生，不过是一种记忆的凝结。

世界上有无数的信息，而一个人刚好在几十年的经历中，接触到了这样一些信息，那么这些信息就在这个人的拥有储存功能的大脑中形成了一个结点，这个结点就是所谓的“自我”的意识。

而不是说倘若母亲换个老公，“我”就不存在了，它从来不是一个如相貌遗传般的简单的材料搭配，而是一种信息的偶然聚集。

所以回到《柳暗花明》中，当Fiona第一次回想起刚刚患病的时候，她的感受是vain（空虚），我们从来都在体验自我形象的充实，或者是我们常说的世界观、人生观、价值观的确立。

但我们从未体验过自我的消逝。

那种每天都越来越不认识自己的感觉。

然后第二个问题，Fiona如何与Grant相爱。

她每天都在忘记与Grant的事，他们依靠惯性相爱。

Grant的陪伴让Fiona感到温暖，而她自己几乎活在一个半封闭的世界中，她虽然每天都在忘记，但是她也未曾接触到新的事物。

而Grant则活在自己的记忆中，那些甜美的记忆让他产生了爱情尚存的错觉，但那只是一种单方面的情感响应，Grant的爱和Fiona感受到的爱，已经不同，但是他们两个人却并没有察觉到。

医院是一个像实验室般的极端环境，它让Grant和Fiona的爱情从此失去了最后联系的空间纽带。

当Fiona开始适应在没有Grant的地方开始新生活后，曾经的爱情注定将成为老年痴呆的牺牲品。

当Grant发现Fiona已经忘记了他，而接受了另外一个每天相濡以沫的患者的时候，他的爱情也开始瓦解了。

一个人如何在得不到任何反馈的情况下，坚持去爱另一个人？

更何况所有爱一个人的理由，对于对方来说，竟似从未存在过一般。

每天Grant坐在医院的沙发上，看着Fiona与Aubery出双入对，世界上似乎没有比这更让人绝望的爱情。

Grant也试图将Fiona从自我的失去中挽救出来，但是后者却对他说：“只有与Aubery在一起的时候，她才不会感到困惑。

”所有爱情得以产生的条件，全都不一样了，也就是说，一旦记忆失去了，现在的这个Fiona，已经不可能再次爱上Grant了。

Grant理所当然将受到另一个女人Marian的勾引。

这个女人居然同样是一个老年痴呆症患者的妻子，并且是Aubery的妻子，这样的情节设计稍显刻意，不过倒让故事核心相对更集中了一些。

Grant出轨了，并且从对白上看，还不止一次。

Marian对于命运的一番言论仿佛点题一般，让观众对电影情节的思考轻松了许多。

面对绝望，有人选择愤怒，有人选择接受，世界上的人就此被分为两种。

Marian显然是后者，Grant尝试去寻找幸福，但是他和Marian最终都在上床之后而感到失落。

这也许也就是导演对幸福和爱情的定义：它不是一次肉体的欢愉，也不必是两情相悦，无私的付出和责任的承担，即是一种能够让自己感到安心的爱情。

这个主题似乎过于理想化了一些，但谁敢说个不字呢？

谁不愿意活在自己的精神伟大中，并相信自己曾拥有的美好爱情，值得自己如此牺牲呢？

最后，Grant选择亲手将Aubery的轮椅推到Fiona的房间，而Fiona此时却正巧获得了偶然的微弱印象。

她趁自己模模糊糊之间，劝诫Grant将她抛弃，一如多年以前，Grant的很多同事抛弃他们的妻子一样，而Grant却流着泪花，说出最感人的那一句台词“not a chance ”。

顺带说一句题外话，批评一下我所看版本的伊甸园的翻译。

我想“not a chance ”这句话很能代表影片的立意，而对这句话的误译，也许正巧也是很多观众可能会对这部电影所产生的一个误解。

伊甸园的字幕将它翻译成“再也不会”，也就是说，Grant承认了自己曾经抛弃Fiona，说明那次出轨，对于Grant来说，是对爱情的彻底背叛。

不过如果正确的翻译，我想应该是“绝对不会”，即使肉体上有过出轨，但Grant始终都深爱Fiona，我愿意相信这个。

Sometimes you have to let go of what you can't live without。

这是一则关于这部电影的评论，淡淡的诉说，却将我们无时无刻不在经历的事情曝于纸上。

加拿大冬天寒冷的白雪如同菲奥娜逐渐消失的记忆慢慢冰封，而丈夫的细心温情似乎也不能让她回想起相濡以沫50载的点点滴滴。

所谓温情，大概就是当爱人平静地站在你面前却仿佛看待的是一个熟悉的陌生人，而你还能一如既往地每天不厌其烦的唤起爱人的记忆，虽然脸上不露声色，但那份压抑着的心却每天盼望着得到爱人的回应。

所谓感动，可能就是静静地欣赏，却不时和会有一丝丝内里的暖流流遍全身，提醒你，他们的感情正在慢慢融化着你的心。

一如既往地喜欢温情小品，喜欢那种淡淡透露着的浅浅的忧伤。

1.因为看了<桃姐>，就又看了一遍这个,比较下东西方视角。

人物身份不同，落脚点自然也不同，一个是东方劳动妇女一个是西方知识分子。

中国人的点是母子亲情。

老外的戏亲情部分也有。

Olympia Dukakis的台词，我儿子经常寄礼物我们，我倒希望他省这点钱做路费来看看我们。

男主角说，孩子们都忙，老太太答，是忙，不过有时间去夏威夷旅行。

这是加拿大片，去夏威夷相当于出国。

亲情部分就这么点，其他说的都是爱情。

对洋人来说，爱情很重要，和年纪无关。

Olympia Dukakis56岁成名，好处是20年过了，她还是老样子一点没变。

2.Sarah Polley79年出生，几乎是80后了。

我认识她就是《甜蜜的来世》，而这部处女作惊人的有伊高扬之风，是巧合吗？

还是加拿大的冰天雪地里长大的人，气场也相似？

30岁不到拍出人生之大恸，对比许鞍华老太太大半生的阅历一点不怯场，这个只能叫天赋了。

某位70后中国徐姓女导演，才女这帽子真不是你戴的。

3.男主角最后推着老婆的“情夫”回老人院，我穿越到情人节档期那部台湾片的梗了。

豆子导演对舒琪说，爱一个人就是让她幸福。

忽然发现away from her说的竟然就是这句烂台词。

梗用得好的时候，观众都能感受到人物内心的痛；用得烂的时候，就连喜剧效果都没有了。

4.东西方有共通点吗？

当然，人的感情都是一样的。

还是Olympia Dukakis的台词：it's just life,you can't beat life...

平淡的对白，缓慢地讲述，没有轰轰烈烈，没有惊心动魄，没有性感的美女，没有迷人的帅哥，但是却有真爱，45年50年一辈子的相亲相爱，执着到令人不理解的执着有一些插曲，有想过放弃，但是一个信念始终坚定“she is my wife and i love her”

上着上着班睡着了还做梦了，梦到了很多莫名其妙的事情，醒来的时候突然想起来前几天打针翘班在家看电视的时候随机看到的电影。

电影叫柳暗花明，讲的是一对相爱40年的夫妻，因为妻子得了老年痴呆要送进疗养院，两人不得不分开30天，让妻子去适应疗养院的生活，可是在30天后，丈夫心心念念的捧着花去见妻子的时候，却发现妻子已经忘了他，把情感寄托在另一个病友老头身上。

他每天去看她，看她逐渐变成了一个陌生的女人，穿不是她的毛衣，梳不是她风格的头发，爱另一个人。

丈夫做了一切都无济于事，她依然想不起他，也想不起他们那“不会被击败的40年”，所以他近乎自暴自弃的，试图帮助妻子去爱另一个人，再这个过程中妻子又忘记了那个病友，重新对丈夫有了新的情绪。

电影很戏剧化，但是看完了突然感觉到人与人之间的联系真的很浅薄，人们把经历刻画在记忆里，靠记忆里的情绪习惯性的相识相爱，可记忆很轻易就会在有意和无意中被遗失，现实生活里哪有那么多执念，一旦选择放弃，那这40年的曾经只用一秒就能全部成为泡影，用40年来相爱的人们，只用一秒就会变成两个陌生人。

Away from her.