绿夜

先看了一会电影，发现电影拍摄手法太不成熟，再一看导演，原来是个新手。

令人不适的晃动镜头，没有电影质感的画面，浪费了两位女主演的演技。

台词也太简单粗暴了，建议编剧有时间好好研究下语言表达，而不是随意输出。

电影仅能及格，而且主要的锅在于导演，然后是编剧，再次强调，他们浪费了主演们的演技。

降低预期，硬着头皮看下去，她们亲在一起的画面，真的，得算我工伤。

虽然之前看了简介知道是两个女人互相救赎的故事，但是没想到这么的犯罪片，这么的现实，没有一点粉饰。

可能因为看过了预告，反而觉得相遇的那一幕没有那么暧昧了。

冰冰是真的美啊，全方位的美，经得住大荧幕，文戏需要再好点。

也贡献了非常大尺度的🛏️戏。

所以这个电影分级是几级啊？

剧本是非常可以的，情节节奏相当不错。

亡命鸳鸯那里非常港非常美，如果音乐能再顶上去就更好了。

但是很多场音效做得很不错，有做减法。

结局做的很好，这个感觉是很对的，抬起的双手，背景的警笛这部不能提名字的电影，我非常推荐你们去看，所以我就不剧透了！

非常精彩，情节设置得很妙，没想到居然还是一个犯罪片，没有任何粉饰的犯罪片，残酷且现实。

剧本很扎实，没有让人觉得在糊弄或者拿观众当傻子，看着非常爽。

更何况那位女演员贡献了尺度很大的【】戏，两段，很多情绪戏也有很好的表现。

我很欣赏导演在关键时刻配乐的克制和减法，音效铺得很有效果，但是静之后的动能用音乐再把情绪再顶上去点儿，或许会有更多情绪上的震撼，尤其是亡命天涯的时候，总感觉还缺点什么。

另外就是文戏的部分，希望未来还能看到那位演员的更多进步！

这张脸不上大荧幕真的可惜了！

未来网盘，一定要见！

🌟🌟🌟🌟

罪案黑警家暴蕾丝dupin爱情文艺片。

运du边缘女孩邂逅了边检女，两个人兜兜转转，想要逃出樊笼，但是苦于身单力薄，无力为继，只能困兽犹斗，悲剧收场，满是思念……运du边缘女在口岸过关，被边检女发觉，边检女向上司示意，上司却让她放行。

边检女只得放行，但是运du女并没有走远，而是在边检女下班后，纠缠上边检女，并想买通边检女，能以后行个方便。

边检女一开始没有答应，后来在运du女的软磨硬泡下，还是答应了下来。

运du女便跟着边检女回到家。

这时边检女的丈夫回到家，支走运du女，想和边检女好。

虽然边检女不同意，说自己要上班，但是丈夫还是硬上了。

正在边检女生不如死的时候，运du女赶来，勒住了丈夫的脖子，边检女也拿起台灯，把丈夫砸得满头是血，丈夫昏死了过去。

边检女带着运du女一起离开，想找个卖家把du卖掉，但是自己的找的卖家，不愿意收，让两个人一筹莫展。

最后卖家的老婆给了他们一个人的名片，让两个人去找这个人。

这时发现运du女的包还在边检女家里，两个人就回家去取。

边检女拿了包，准备离开，发现丈夫醒了过来，跑到了其他房间，她突然生了怜悯之心，救助了丈夫，还把丈夫送去了医院。

渐渐的，边检女和运du女有了感情，竟然好上了。

但是为了丈夫，边检女还是决定离开运du女。

运du女没有办法，就跑去找卖家，但是再也没有回来。

通过运du女家里的染发剂，边检女找到了运du女经常去的理发店，其实就是运du女想找的卖家。

边检女询问运du女去向，但是卖家不说，最后在一个房间，边检女看到了运du女的包，但是没有看到运du女。

卖家还给了边检女一张卡，应该是运du女让其转交的。

我理解运du女应该是被赶来的接应卖家还有黑警给杀害了，只留下包和小狗，边检女就拿着卡和小狗离开了，并在路上放开了骑行摩托的把手，应该是为运du女殉情了，但是影片没有放，是个开放的结局。

冰冰还是不错的，有凸点表现。

运du女也很不错，很有棒子国的气质，干练洒脱，不错。

可以感触到女子的生存环境很是压抑，为了住上房子，能用上贷款，享受到福利，必须承受丈夫（和丈夫结果才能有户口，有房子住）的xingnue、折磨，边检女都逆来顺受了。

还有运du女，想自己大赚一笔上岸，和自己心爱的人远走高飞，可惜最后还是惨遭毒手，真心是暗无天日。

不过两个人合力抗争，还是蛮过瘾的，管他会怎样，动手了再说痛快，解气……

汲娄烨的摄影、《阿黛尔的生活》的角色设定、《分手的决心》《末路狂花》等电影风格于一身，把《绿夜》只定义成女同片未免太肤浅了。

很明显导演是想借韩国杀夫案表达女性意识觉醒、自由性爱和身份叛逃。

90分钟，掺杂了太多说不清道不明的无奈。

要我说，国际冰与痞帅的珠英的关系，就是在机车上越陷越深的。

两次遗弃，三次挽回。

是仓促的落荒而逃，也是象征自由的亡命私奔。

飞驰人生一闪而过，不被任何东西束缚，结尾她一人一狗，却仿佛拥有全世界。

匆匆两晚的反抗、越轨、犯罪、激情、勇气、愉悦，统统化为黑发里一抹绿，成为她生命中的独特标签。

感受到很多意象和段落的呼应。

铺垫入幻再叫回，任凭观众去体验这份感情的真。

比如警察递的口香糖就很有意思，像是是绿毛女孩一直说的“运气”。

小时候是母亲光脚出逃的契机，长大后是静霞自由的凭证。

很喜欢湿发的那一段，暧昧氤氲，却欲探又止，以柔情一击。

6.5分，半分支持一下5年无戏可拍的冰姐。

1. 故事情节1.1 经过开头五分钟最有张力的预告片安检戏之后，一切走向了ao3式的行文，每一个情节都感觉在铜仁里看过，标题可以是《烟花易冷》《花吃了那女孩》《末路狂花》《朱丽叶配枪》《一个像夏天一个像秋天》《双生》等等。

1.2 非常方便主义，虽然也不是完全不合逻辑，但就是发生得有点太顺其自然了——只需要一个契机，我CP们一起行动了！

有些地方不知道怎么就这么发展成这样了——我们铜仁女的详略得当！

1.3 镜头的描写方式也是ao3/lofter式的，厨子知道我们现在该看哪个位置了。

1.4 回到安检处那里我精神一振，心想不会有科幻循环吧，结果还不是！

虽然这个日常循环（之前那天的if线，如果来的不是她）的想法是挺好的！

1.5 本片中所有刑侦内容都是儿戏，不管是过海关安检、交易接头、清查现场都拍得很儿戏。

当然她们反侦查收拾得也很儿戏就算了（一觉醒来刑侦水平下降一万倍）。

1.6 每一个callback都要暂停几秒，仿佛在强调：ok你看我做callback了哦，快夸我细致，你们不就喜欢这种前后照应吗……2. 冰冰2.1 冰冰有点太知道自己美了，每次都摆出同一个角度的战损表情，感觉全程基本没变过。

2.2 冰冰怎么演啥都一股《苹果》味儿……走不出来了是吧。

不能说演技很差吧，有些微表情和小动作还挺有张力的，只是固定在这个被侮辱和被损害的形象，会审美疲劳/觉得没有弧光。

2.3 这个角色的层次感还是太差了，同样是被家暴的异国结婚妇女，唯唯的非传统蛇蝎美人（高级的猎人总以猎物的形式出现/高级的猎物总以猎人的形式出现）角色就好很多。

不知道是选本问题还是冰冰就喜欢这种苦情小女人本子。

3. 女性主义3.1 总结：一个半小时就讲了个Girl Helps Girl。

3.2 唯唯姐一部片能gank两个老公，冰冰姐一个老公得下手两次。

生命力（男权）的顽强令我震撼。

3.3 我完全理解设计她回家之后发现老公还活着然后就跳反了的情节，我理解这是为了解释女性囿于父权大环境的软弱性，但我真的会觉得小脑萎缩。

也不是厨子做什么饭我都能吃下去的。

周映动手得对，但激情误杀感觉挺小脑萎缩的；她们两互扇我真的。。。

3.4 镜像嘛，最后由冰冰姐亲自动手，象征她彻底放弃对于在父权制下忍耐生活的幻想、拯救另一个女孩和自己，最后救援不及、只救出了作为周映象征的小狗，也挺好的。

但是收尾在这，真是一点娜拉出走之外的新东西都没有啊。

3.5 这个易装者的出现就很方便，她们的讨论也挺浅白的，就完全没有互相relate呗。

3.6 所以片子到底有没有解释直女到底为什么会对父权有幻想？？

结合插播的爆炸新闻，是因为父爱缺失？？

4. 拉子美学4.1 一款拉子美学的堆砌！

厕投稿之集合。

知道你们爱看烟花纹身、彩色头发、电动车载人、亡命天涯、酒店时装秀、吸同一支烟、她喜欢狗、无言分手、绝不回头、我会染你的发色替你活下去，就凑在一篇里呗。

4.2 结合冰冰姐不间断的美貌暴击，很难说这不是一款爱姐文学。

4.3 有一些爱情电影不管有没有暧昧镜头，完全就是porn式的，它的行文逻辑和爱情观就像porn一样夸大其词且充满不切实际的幻想。

4.4 虽然努力设计了很多魅拉镜头，但冰冰真的一身正气；感觉冰冰是那种出走半生回来还是会和男的结婚的美姐。

“冰冰是拉拉会爱的姐“ “对，因为拉拉真的很爱直女姐”5. 语言一开头我以为冰冰说中文、周映说韩语是为了表现出像《分手的决心》一样的“翻译”（也包括情感的转达）的不可及性，但我最后怀疑只是冰冰姐不想学那么多句！

寡言的电影，关于语言的苍白，城市的孤寂，和人与人之间连结的缥缈。

开头的时候，当我以为范冰冰全片都要说韩语时，她突然来了一句：“我操，傻逼”。

我把它评为本片最佳台词。

范冰冰在全片都非常漂亮，看着很冷，很凄惨，很痛苦，不知道是韩语太难学了，还是没戏演的日子太难过了，但她凄苦的表演正是本片需要的。

头尾用空灵的音乐搭配着城市风光掠影，非常有意境，本片与《亡命驾驶》非常相似，都是关于意境、氛围的电影，情节不重要，人物不那么重要。

当然，范冰冰真空穿着睡衣的样子非常诱人，是的，这是男性凝视，因为我是一个男性。

在蓝色灯光的保龄球馆里，语言突然消失，两个人开始打手语。

让人想到安东尼奥尼的《放大》结尾看不见的网球，如出一辙。

这是一部伪女权电影，因为其实它跟女权没什么关系。

丈夫打妻子，妻子杀丈夫，儿戏。

范冰冰还可怜丈夫，还想救他，结果丈夫还是被女配弄死了。

因此，这部电影和女权、厌男、复仇一点儿关系也没有，这部电影是关于你如何看待自己，如何看待自己与他人的关系，以及如何看待生活。

它更像一部虚无主义的电影，不知所云，云里雾里。

尤其是女配说她想当一只狗，结果结尾她死了，而范冰冰发现了一只狗。

这你妈叫什么玩意儿，转世？

来生？

incarnation？

唉，真是无语。

有意思的是范冰冰说小女孩吃着警察叔叔的口香糖，很开心，但回到家就不甜了。

而范冰冰后来自己嚼着警察叔叔给的口香糖，嚼了一条，这么渴望甜蜜吗？

嚼着嚼着卡嗓子眼了，哎呦，真是难受。

这段想说明什么？

再一次，不知所云。

警察帮她洗脱了嫌疑？

结尾女配到底怎么了？

这些我都没看懂，都不清楚，也不想弄清楚了。

唉，我说过了，这是一部关于意境的电影。

可惜，这样显得有些空洞了。

当《绿夜》入围第73届柏林电影节全景单元的消息一经公布，华语影圈掀起一片热议。

在这个中国电影大量进军柏林的突起之年，《绿夜》又凭借着自身的话题度获得国内外影迷的关注——“LGBT 题材” “黑色犯罪元素”......每一个标签都得以牵动出更多的注目与期待。

当地时间2月23日，《绿夜》在柏林完成世界首映，抛开书本的前线记者漫盈与李秋萌也得以有机会与导演韩帅进行一次对话交流，挖掘出电影背后的创作故事与主题表达，以及导演自身对片中两位女性角色的解读与思索。

采访：漫盈 李秋萌整理/编辑：王新然责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部抛开书本:您的作品中常出现一些有关黑夜、暴力、复仇等偏向黑色电影的风格元素，但这部片里的复仇是从女性视角出发，为女性的暴力辩护的，您如何看待自己电影中的犯罪和暴力元素？

您在创作剧本的时候，有想过往类型电影上靠吗?韩帅: 肯定有的，我自己特别喜欢借用类型片元素，黑色片又是我最感兴趣的一种类型。

但女性主角本来不是黑色电影的标准设定，黑色电影的传统主角一定是男性。

从这个意义上讲，这部影片从一开始就是“反类型”的。

黑色电影的叙事模式通常是：一个男性碰到一个神秘的女人，并且通常是一个符合男性审美的“蛇蝎美女”，他在这个路程中受到诱惑，最终回归正轨或走向毁灭，我个人觉得，传统黑色片中的男性对女性所带来的“非秩序”、“非理性”有着极深的恐惧感。

《绿夜》在事件上和叙事节奏方面参考了黑色电影的一些设置方法，但因为性别的扭转，在人物和主题上很难效仿，因为我自己作为一个女人，对脱离秩序、脱离规则有着极大的向往。

所以我更多地借助类型的视听元素和叙事结构来包装一个更个人化的表达。

这种创作上的“融合”和“变奏”，也是比较让我兴奋的地方。

当然这部电影也有其他类型的影子，比如《末路狂花》这类的公路冒险片，比如《阿黛尔的生活》这类的同性题材爱情片，如果一些观众抱着看类型片的心态来看这部电影，可能会感到恍惚：电影为什么没有按照我的期待去发展？

可能有的人会感到别扭，有的人会感到新鲜。

我想打破电影中的一些既定套路，摘掉一些标签，我借助了两种类型元素来构造这部电影，但不想做成这两个类型中的任何一个。

《末路狂花》海报我是个很中庸的人，但我内心不断地自我提醒：做东西要有新鲜感和独特性，哪怕要得到这独特性是冒风险的，但是千万不能太平稳。

我自己的喜好本来就很俗，喜欢看朴素的类型电影，通俗小说，但是我又不太满足于这些东西，想有一些突破和不一样的结果，所以就出现了这样的作品。

抛开书本: 是的，整部电影看完我并不觉得这是部很Lesbian的电影，只是因为一个女孩被另一个女孩给她的温暖安慰到，两人的吻戏更像是体现两人从被动选择转变到主动选择的心理外化，想问下你们在拍摄时有什么样的想法？

韩帅: 其实我觉得最重要的一点是谁先吻谁，很明显更容易发起进攻的是绿发女孩，但主动的那一下为什么必须是金夏？

——她想通过做出这个举动然后成为不一样的人，就是这样一种愿望。

我相信观众也很容易辨识出来，这不是什么纯粹的爱情反应。

我觉得在爱情体验里，我们喜欢的通常不是这个人，而是跟这个人在一起时的自己。

你喜欢的是沉浸在恋爱的感觉，而不是具体的人，有时甚至跟对方的性别无关。

所以我并未把她们的关系归类到具体的什么情感，就是一种很自然的流露。

抛开书本: 其实大多数女性的同性情感边界似乎并没有很清晰，没有一种很明确的情感或情欲指向，女孩们可能小时候上洗手间都会手拉着手，而男孩之间就会比较抗拒。

多数女孩之间是很渴望互相的亲密感的，我们女性对同性朋友的情感依赖或许比男性更强烈。

那么想问问导演，您揣摩这两个角色的情感羁绊时汲取的经验是否来自自身的经历，还是从旁人身上获取的？

韩帅: 我有稍微观察过自己周围的一些Lesbian朋友，她们之间的情感演变相对来说更有弹性，她们的关系会在“朋友”和“女朋友”之间游离。

有相当一部分恋人分手后，依然是朋友；或者她们长时间是朋友，但突然产生情感的变化走到了一起，这个过程是很模糊的。

我觉得这种情感状态非常普遍，每个喜欢异性的人都有可能爱上同性，喜欢同性的人也不见得无法爱上异性，就像男人的一部分是女人，女人的一部分是男人，人的情感是很奇怪的，所以一切暧昧的体验对我来说都是可以被理解的。

抛开书本: 我们看到在影片最后保护女人的依旧是女人，达成的是一种同为女性的相互庇佑，电影似乎在这一问题上还是透出一丝绝望，那您怎么看待男性角色在本片中的作用？

韩帅: 首先站在一个创作者角度上，所有角色都是我创作出来的，都有感情。

我为每个男性角色设计了背后的故事，像丈夫和他的母亲是如何在神父的控制下生活的，而阿东的表演参考则是《异形：契约》中的仿生人，他有一点“非人”的感觉，那么是什么样的经历让他被异化成这样的？

这些我都会跟演员讲。

我觉得他们一定程度上也同样是权力系统的受害者。

包括片中有一个出现在保龄球馆的异装癖男孩，我住在梨泰院的时候，常常见到一些非常可爱的异装男孩，我把对那些男孩的想象放置在片子里：他可能是想当一个女孩；可能被外国男友抛弃了；只能无奈地醉倒在女厕所的门口。

所以我选择让金夏和绿发女孩进入了这个男孩的酒店房间，这可能是对女孩们最友好、最温暖的一个空间，她们可以获得片刻的放松和平静。

《绿夜》剧组在柏林世界首映现场至于我为什么选择了比较绝望的方式去叙述这个故事，可能是担心在女性话题十分流行的今天，我们有一点过于乐观：有越来越多的人开始为女性议题发声，我们也都能感受到女性议题正在被关注，被讨论，可这些东西真的改变了吗？

至少在当下，我是没这么乐观。

男权秩序是根深蒂固的，有些人是在姿态上做出了一些改变，他们觉得要“政治正确”，要容许女性一定程度的自由，反正一切都在我的控制之内，但这个“容许”本身就是一种蔑视。

就像这部电影里女性一直听到的那句居高临下的台词——“I forgive you”。

但我有什么罪？

你又有什么资格原谅我？

这是我想通过《绿夜》来质询的一点。

《绿夜》剧照抛开书本: 您刚才提到了《末路狂花》，它作为一个公路片，其中有很多女主在公路上开车的片段，您的电影中也非常多骑摩托车的镜头，为什么要做这个设置呢？

韩帅: 其实有点后悔（笑），我的初衷不是拍骑车，我只是喜欢拍动态的女孩。

比如我在拍处女作《汉南夏日》时，就喜欢拍女孩在疾走或者奔跑，我很想拍运动中的女孩，以前还想着拍关于女运动员的故事，因为觉得动态的女孩特别有魅力。

但小朋友好办，成年女性怎么动起来呢？

那只能逃跑了（笑）。

我在犹豫选择什么交通工具时，制片人建议我一定要选摩托车，因为那样好看，但这特别难拍，在遍地都是减速带的韩国，技术配合起来特别麻烦。

抛开书本: 但其实出来的效果还是蛮好的。

韩帅:因为不满意的都被剪掉了（笑）。

《绿夜》剧照抛开书本: 发布会时您说要拍“夜电影”，您是怎么理解这个概念的呢？

韩帅: 其实是摄影指导Matthias最先起了“夜电影”这个名字，指的是“一个晚上的故事”。

我们都很喜欢萨弗迪兄弟的《好时光》，马丁·斯科塞斯的《下班后》这种发生在一个晚上的故事。

那种紧张的、模糊的、不那么现实的感觉很有意思。

这跟光天化日的故事是两种调性，人物紧张的精神状态叠加在夜晚环境的影像上，会带来很有张力的感受；我很享受这种张力。

《好时光》海报我通常喜欢快速的、短促的、没有喘息时间的电影，所以想要写出“一个晚上的故事”，但我很快发现，要让两个陌生的女孩去完成“一个晚上的故事”很困难。

我很纠结，最终决定通过两个日，两个夜的时间周期，在对比中来展现她们的变化。

抛开书本: 夜戏似乎能更好地突出灯光和色彩设置。

韩帅: 夜戏氛围感会更浓。

我和摄影指导当然很想在这方面用力，但因为我们拍摄时间非常短，纯拍摄的时间只有33天。

而且是在异国，语言翻译需要加倍的时间成本，疫情带来的诸多变故让制作中的方方面面都超载了，我们无法按照预想的设计去完成那些精致的效果——关于城市、关于霓虹的展示，我们只是尽可能地去拉开日和夜的区别。

有一些设计大家可能看到会觉得怪：保龄球馆，美发厅，酒店，这些室内场景残存了一半之前的设计，另一半没有全然完成。

我们最早想做些更新鲜一些的尝试，把它们与日景那种单调、写实的空间拉开些距离。

《绿夜》剧照抛开书本: 金夏在把丈夫杀掉之后，还是未能摆脱男性的骚扰，比如安检时被人威胁，还有结尾的暴力，这是想展现某种女性在父权体系中的性别困境吗？

韩帅: 这个电影有两个部分，丈夫死掉时，关于“家庭暴力”的部分叙事结束；而整个第三幕（当然在此前有一些铺垫），她的组长、毒贩马尾男，刑警、阿东等等陆续登场，串联起一个社会网络。

他们不仅仅代表角色本身，更是符号式、象征性的存在，但他们是一体化的、网状的排布，那这种控制就无处不在，毫无逃脱的可能。

我不觉得一个人走出了家庭的控制就皆大欢喜了，远远没有那么简单，因为整个世界的运行方式是这样的。

《绿夜》剧照金夏这个人物，一开始就是这个链条上的一环，她和这个男性秩序是同盟关系。

她做事中规中矩，没有想过要跳出来。

当“系统破坏者”——绿发女孩进入她的世界之后，才让她有了一点点跳脱出来的意识，或者说激发了她原本暗藏的反抗意识。

但当绿发女孩消失了以后，她回到了市场里面走了一圈，又回到了码头安检处，好像什么都没发生。

当她和自己的上司四目相对，站回自己的岗位时，我觉得她就像“噗通”一声跪下来似的。

向这个体系，向着这个世界求饶。

我很理解她，我觉得自己在无数次重复这个动作，因为人很难超脱这个系统的控制。

《绿夜》剧照抛开书本: 金夏的确会有点自相矛盾，您是有意安排她依托丈夫这种男性的力量在那里安身，去寻找工作的形象吗？

因为我身边确实存在这种矛盾的女性，她们确实也想强大，但现实里似乎她们就是需要依托他人，这种矛盾的心态是我觉得这部电影最真实的地方。

韩帅: 听到这些我还挺感动的，因为我很怕很多女性看到这会不舒服，我觉得女孩写女孩就是这样，你要写到她的弱点。

抛开书本: 女性就是会存在自身缺陷，就像电影里她想反抗但又不断回来，不可能一下子变成了英雄。

韩帅: 其实很多当代的男导演不太敢拍女性的弱点，可能也要避免一点“政治不正确”的风险，因此会有意识地把女性的角色表现得更美好一些。

但女性写女性就不太需要手下留情，女人的脆弱，女人的苟且，女人的痛苦，相互之间太清楚了。

导演韩帅（右）与两位主演金夏这个人物，一开始是很会遵守男性秩序规则的人。

她依靠丈夫找到一个中韩港口边检的工作（当然我当初设计这个工作的时候，是觉得这是她最大可能能遇见自己母亲的工作）金夏会不由自主地妥协，即便丈夫这样对待她，她也不太知道该如何反抗。

然而经历了一场梦一样的历险之后，我们最终发现没法改变外界，唯一能做的就是不再同流合污，不再做以前那个脆弱的自己。

其实改变自己比改变很多其他事情都难得多，就好比我现在每次听到不好的反馈，都会想自己是不是拍错了，是不是应该针对大家反映的问题重新做。

每天都要向制片人询问我是不是在什么场合说错话了，这种与生俱来的自我审视，真的很难改变，所以我希望电影里的金夏最后改变了自己，因为生活里的改变更难。

抛开书本: 而且电影的结尾似乎蛮理想主义的。

韩帅: 对，这是整个电影中最浪漫的时刻，带着我最深的情感和祝福。

整部电影我拍得很仓促，有些很重要的镜头甚至只有一条素材。

但结尾的场景我拍了很多遍，对这个制作来说很奢侈，我当时想着，一定要给她一个像样的结局，这个结局是浪漫的，但谈不上美好，因为这个动作里充满决绝感、死亡感。

抛开书本: 像是向死而生？

韩帅: 可以这么说，这也是我能想到的最适合的结束方式。

就像《末路狂花》的结尾一样，她们选择不被抓住，走向死亡；而青色的车子定格在空中，则是一种很浪漫的愿景。

《末路狂花》结局片段抛开书本: 您觉得有那种原始的自然的女性主义吗，不受父系社会影响？

韩帅: 虽然没想到会被问到，但我在和编剧讨论故事的时候，的确想过这方面的问题。

有一个小传说，讲的是一个老虎蜕下虎皮变成女人，嫁给一个书生，两人生了个孩子，一直过得很好，但当他们一家回到相遇的地点时，女人发现了被书生藏起的虎皮，立刻变回了原始的模样，一只老虎，一只野兽。

当时我们觉得这个小故事特别有意思，那是女人原始的一面，暴力的欲望，性的欲望，不可被规训的部分，男女都一样，只是在这个世界上表现的非常少。

《绿夜》剧照这就是为什么我在我的片子里提到了“当女人没意思，想当一只狗”，我想赞美原始的生命力，我总喜欢用“bitch”这个词，我从来不觉得这是个贬义词，就像我写的那句台词“Be a bitch”，婊就是生命力。

古今中外，所有骂人的词语都带女字旁，这些话题都被讨论过了。

但是在我这，这是个好词，它是原始的，是主动的，是生命力的表现。

我片子里一直都有这样一个动物性的女性角色，像这个绿发女孩一样，我对她们抱有很深的情感和期待。

看到了范冰冰的新电影《绿夜》（Green Night）入围第73届柏林电影节全景单元的消息。

看了预告片，倒是韩国女演员李珠英微微张开的嘴唇和直勾勾的眼神颇具魅惑力，让我一下记住了她。

简短的预告片里，范冰冰饰演一名女安检员，素净的妆容、杏色口红、几缕碎发垂在耳边，冷静自持的模样，却是一种异乎寻常破碎的美。

不由得感叹，美丽的人任岁月侵蚀依然是美的，纵使那身普通的安检服亦遮盖不住。

此前，对范冰冰说不上特别喜欢，也不讨厌。

但是看到这释出的片花，突然感到她周身的坚韧扑面而来，而我，喜欢坚韧的人。

不关心政治，但新闻多少听说一些，我只知道，她一直在挣扎着奋力游出水面。

不服输，不认命。

在很多女演员嫁人生子的时候，在很多女演员红透隐退的时候，在很多女演员身材走样放弃自己的时候，在很多女演员忘记自己是演员的时候，她心中的那口气一直都在。

她不甘心。

可人为什么要安于现状，只为守住手中的筹码吗？

她想要的，不过是重回巅峰、万人仰视，拿回曾经属于自己的荣耀，只是怎么会这样难。

在潮涨潮落里，有人选择了家庭孩子、寄望于他人，有人劝自己放下争强好胜的心、寻求安逸，有人守着过去的殊荣、凭吊从前的回忆。

在众多选项里，范冰冰不过是勇敢而坚决地选择了自己，为一个不知能否实现的念头，一个人承担后果、独自上场。

在时代洪流的裹挟下，她与之周旋，亦耐心等待转身的契机。

与她极姿媚的容颜相比，我更倾心她的这点勇。

在那么多美丽的人嫁人、息影、退出之后，她对自我的坚守更让人动容。

那么多绝处逢生的影片，都不如真实的人生精彩。

42岁九局下半，你把帽子反戴，还在期待逆转。

上半场，以颠倒众生之姿上场；下半场，愿你成为你。

——致那些所有在时间的搓磨里挣扎着不放弃自己的人。

想了想还是可以为green night写点影评，毕竟是认认真真看了几乎每一个镜头吧……——含剧透⚠️——我最喜欢的一些片段，一个是她们第一次骑摩托车，打击乐咚咚咚的声音和震感随着夜幕展开，也像是女主的阵阵心跳，开启了冒险和未知。

是我最喜欢的一段bgm。

第二个是二人分别时，小绿喂食小狗时说想当一只狗，也对狗说“我已经把我有的都给你了，你还要怎么样”。

可女主在小绿邀请自己时，又决定不走了，但她没有直接拒绝，而是又点了一碗饭。

可心里总还是有不舍，所以又把小绿喊住，可什么都没说，只是蹲下来给她系鞋带，是她送她的鞋。

小绿知道她不会随她走，于是只是温柔地摸了摸她的头发。

这段离别前的隐忍和辗转，应该是最饱含感情的一段了。

但是剧情有太多不合理了，很多动机都不合理…冲突转折都没有足够的铺垫…最起码的，在背景上，女主结婚这件事本身属于一种法律和政治方面的换他国居留身份，不属于一种因为性别产生的委曲求全。

所以她和老公的矛盾根本没有展开，影片的第一个冲突也就显得特别奇怪，好像导演只是在刻画一个标准的女性主义的假想敌…和老公那段暴力床戏也非常不合理，剧情铺垫不合理，人物关系和冲突没交代清楚，甚至床都不应该那么震，镜头角度也太过收敛最不喜欢的就是，有太多意象用来拼凑了某些意图，太拼凑了

《绿夜》其实可以作为一个切入角度，来观察豆瓣作为一个电影评分平台的主观性，情绪化以及不理性。

以我个人的标准来说，它顶多是一部5分的电影（满分10分）：同性题材的蹭热度、文艺的外壳、俊美的主角、碎片式的情节拼贴、逻辑缺失的情节推进、学生作业般的视听语言，再加上导演试图涵盖却无法驾驭的社会热点，形成了一种杂乱的表达。

这种“文艺外壳”虽然迎合了一部分观众的期待，却难掩影片在叙事上的不成熟和内在逻辑的脆弱。

正如一些豆瓣用户用“矫揉造作”来形容这部影片——确实，这个词非常贴切。

然而，单就“矫揉造作”这一特征来说，同性题材电影中并不乏类似的平庸之作，尤其在一些欧陆小语种国家作品中，这种风格可谓常见，每年都有四五部类似的“冷门电影节一次性文艺片”上映。

男同题材尤为常见，这些影片通常拥有《绿夜》几乎相同的特征：俊美主角、同性之爱、拼贴的社会议题、学生作业般的视听语言、对大师电影的模仿痕迹。

然而，这些作品在豆瓣上的评分却和《绿夜》大相径庭：基本稳定在6到7分之间，有些甚至在IMDb上刚刚及格的电影，在豆瓣上却摇身一变成为高达8分的“文艺佳作”。

这是一个非常有意思的评分现象，暴露了豆瓣用户在评价电影时往往受到非电影内容因素的影响。

可能是《绿夜》因范冰冰的参与而吸引了许多平时不看同性题材电影的观众，他们对影片的“文艺”包装和碎片化表达更难接受，因而打出了低分。

而对于那些充斥小语种、观众普遍不熟悉的“文艺片”，反倒能为电影增添一种“高级感”与“文艺感”，似乎越是听不懂的语言和遥远的文化背景，越符合他们对“文艺电影”的刻板印象。

当一部电影能带来一种“陌生的异域文化”时，豆瓣观众往往会给予更高的评价，仿佛这种“不理解”就等同于“艺术价值”。

评分：5.5分/10分