记忆中的玛妮

看完吉卜力工作室的《回忆中的玛妮》，很久没有这么感动过了：里边有海湾、明信片、屋檐下小鸟啄巢，最令人忘怀的是美如仙境的湿地大房子，一扇朝着湖泊开着的窗里透着灯光，少女玛妮宛如广阔湿地中的一叶扁舟孤独而努力地活着看的过程有点悲伤，如玛妮出身富贵父母却长期不在身边，没有一个朋友、被仆人虐待；杏奈虽被养父母爱着却老是觉得自己是被抛弃的、养父母是为了抚养金才收留她；玛妮的女儿因为玛妮进疗养院无力抚养将其从小送到寄宿学校导致性情大变，冷漠自私。

而这种种，很多却是由于误会，如何让孩子理解大人的爱与付出呢？

……想起我的小宝，如何设身处地地理解小宝眼中的世界，如何了解小宝看待世界、对待亲情和友情的方式？

毕竟童年的美好，那只是成年后褪去各种负面后的印象，其实童年少年也有颗敏感、孤独不安的心，也有不如意的地方，有成长的不安、父母一吵架就怕他们离婚、对自己的不自信、合群的压力、父母老师责备的压力和学业的各种压力，但正如原著所说的“爱是有魔法的，可以战胜成长中的一切不安与孤独”。

我决定去整本插画版的原著来看！

片尾曲fine on the outside也很赞！

佐佐木杏奈是一个很小就失去所有亲人的孤儿，被赖子所收养，赖子一直努力想让杏奈快乐，但杏奈却一直郁郁寡欢，她知道自己和别人不一样，总是把自己排斥在同学们的圈子之外，活在自己的世界里。

暑假来临，为治疗杏奈的哮喘，赖子安排她到札幌乡下朋友家疗养。

在那里，有美丽的田园风光，有一片醉人的湿地，杏奈喜欢去湿地写生。

一天，她意外地发现了湿地中的大宅，虽然她第一次来这里，但感觉自己对大宅是那么熟悉。

每晚，她都独自来到这里，与亦真亦幻中的玛妮共度美好时光。

但终于有一天，这一切被一个同样喜欢大宅、喜欢玛妮的女子唤醒。

原来玛妮早已不在人世，她在世时非常不幸，早年丧夫，为了生活，她需要工作，迫不得已把女儿送入寄宿制学校，但女儿却一直认为是她抛弃了自己而不能理解她、原谅她，直至车祸致死。

玛妮在伤心中想努力把外甥女抚养成人，但因为心中伤痛太重，不几年也去世了。

杏奈突然在这一刻长大了，她意识到自己以前不快乐，是因为内心一直在恨着狠心留下她一人的父母，在她看来，不管是什么原因，他们都不该留下她一人活在世界上。

但听完这个故事，她醒悟过来：她那么喜欢的“好朋友”玛妮，竟因她女儿不理解、不原谅而过得那么痛苦，自己的行为不正像玛妮的女儿一样无知吗？

从此，她像变了个人似的，在赖子来接她的时候，她竟然不自觉的把“阿姨”改口为“妈妈”，对赖子一直隐瞒她领政府补助的事也释怀了，反而是赖子主动和她讲起，杏奈这时才明白，养母并不是故意瞒着她，而是想尽量让杏奈不感觉到自己和别人的不同。

杏奈还主动去和吵过架的朋友道歉。

杏奈成了一个和其他花季少女一样的快乐女孩。

恨，是最不划算的一种情绪。

你恨一个人，那人根本没有任何的损失，伤害最大的只有自己。

因为你一旦产生恨的情绪，快乐就会离你远去，身体就会产生一些毒素，对自己的健康造成非常大的影响。

所以原谅别人，就是宽恕自己。

影片的开始，只是平平淡淡地讲述杏奈的假期生活，让人感觉没什么特别的。

如果不是同事推荐：“耐心看完，你会收获很大。

”我一定不会看完的。

但影片的最后，却给了我一个大大的惊喜，是我完全没有意料到的结果。

在这儿我就不说了，想知道结果的自己看哦。

补充：非常喜欢影片中的大岩夫妇，他（她）们两人的婚姻生活是那么和谐，晚饭后，大岩在做工，阿正拿了一大袋零食边吃边和他聊天的镜头一直在我脑海中盘旋。

他（她）们对杏奈非常疼爱，但从不限制她的自由，从不会强制她不准去这、不准做那，即使是杏奈和邻居的女儿吵架，被邻居找上门，他（她）们还是坚持认为杏奈是个好孩子。

在饭桌上，杏奈讲一些村中见闻的时候，他（她）们会认真倾听，一起感受杏奈的快乐与忧愁。

一天晚上，杏奈晚归，发烧而晕倒在外，他（她）们也并没有责备杏奈，只是焦急地抱了她去看病。

我感觉孩子在这样一个家庭环境里，会非常地快活。

最后，赖子在看到杏奈的巨大变化而感谢他（她）们的时候，他（她）们不好意思地说：“其实我们什么也没做。

”正是在他们看似“什么也没做”的自由中，杏奈才有机会成长起来。

我也要努力像他（她）学习，营造一个这样的家庭氛围。

2015年12月26日星期六

在大荧幕看完《回忆中的玛尼》，左右的姑娘们都在默默拿着纸巾擦泪，回家后一搜发现A站已经有了在线，关键词有：海尔兄弟、百合、精神分裂，这老不正经的标签在喷饭之余又觉得确实好有道理，如今吉卜力也走下神坛开始被大众作为素材取笑，也不能说不是个好事，时代在发展吉卜力也在转型，然而我还是想写一个优美的影评，闭上眼回忆，画面终究还是这样：少女走入退潮的沼泽，深深浅浅地向前走，眼中只有迷雾中对岸的美丽洋房，等待着二楼的窗户打开，祈祷那个金发少女再次向她微笑。

《回忆中的玛尼》是米林宏昌第二部作品，“治愈”仍是观影后普遍人脑中第一个蹦出的形容词，而从深处挖掘，不仅仅是治愈，本片在“心理治疗”的角度有挺重的分量，加上导演特有的对于神秘主义的偏好，逐渐形成了米林宏昌式的风格。

整个故事的架构仍然是十分吉卜力的：带有一点心理创伤的女主角杏奈，来到乡下疗养，在漫无目的地游荡于写生中发现了海边沼泽对岸的神秘欧式大宅，似曾相识的感觉、似梦似幻之中，住在宅子中名叫玛尼的少女每晚划船与杏奈相约，野餐、谈心、跳舞、互相倾吐秘密，在故事高潮处又悄然离去，最后才发现玛尼是杏奈的祖母，而杏奈也在这个过程中渐渐发现身边的美好，治愈了心魔。

吉卜力标配：多少有点心理问题的主角（这里的杏奈可以算是别扭之王，吉卜力当之无愧性格扭曲第一名女主角）、美丽的乡野田园、突然降临的相遇、最后踏上新的旅程...米林宏昌透过这部作品包含了想表达的三个主题：关注内心成长；提倡回归自然；最后就是一丝神秘主义。

与《借东西的小人阿莉埃蒂》类似，米林宏昌透过英国儿童文学小说找到了又一个遥远的温柔乡。

上一次是躲在地板下的拇指姑娘，她用晾衣夹扎起头发，有娇弱的身体和坚毅的表情，在花朵中弹跳，夜晚偷偷来借一块方糖。

这一次是沼泽对岸的宅女，白天那里是废旧的老宅子，夜晚涨潮之时，灯光亮起，金发少女穿着睡衣划船来临。

这种”秘密花园“式的隐喻设置，不由让人回忆起童年的共鸣：小时候意外发现的秘密通道、废弃厂房后面的小天地......那种”有一个地方只有我/（我们）知道“的秘密，夜晚在被窝中按耐不住的激动，是每个人都可能经历过的。

某种程度上体现了童年经历对人格的影响，玛尼的童年并不幸福，大宅承载了她大部分的记忆，痛苦多于欢乐，然而她深深热爱着那里，热闹舞会的再现，旧时风光无限美好，这一切在于杏奈的相遇中再现，杏奈进入玛尼人生中短暂美好的场景中，而这些场景脆弱易碎，当杏奈逐渐意识到现实的丰满与可贵之后就越来越飘渺。

”亲爱的杏奈，在所有认识的女孩子里，我最喜欢你。

“少女之间的亲昵话语，唇边还残留果汁与曲奇的香甜，玛尼的金发在月光下熠熠生辉。

观影到此时，撇开不断冒出来的”这是百合嘛！

“的邪念，差点还以为玛尼是杏奈的前世或精神分身，透过玛尼的嘴表达了对杏奈这个在普通人看来都不怎么普通、不讨人喜欢的女孩子的肯定，“不管怎么样，都要喜欢自己。

”祖孙之间完成了救赎，杏奈在这如梦似幻的经历与现实乡野生活结合中被温柔对待，渐渐解开心结。

也不知为什么，每次看见玛尼划船穿过沼泽雾气就会想到《凯尔特的薄暮》，想到发生在爱尔兰沿海村庄的一个个神怪传说，玛尼就像是其中一个神秘故事里的主角，随着每一次傍晚的薄暮来到，她无疑是对象化的，是杏奈梦中的亲密好友，幸福的贵族小姐，她赤着脚在月光下跳舞，弯下腰在森林中采蘑菇，但就角色塑造来说，很可惜玛尼始终不够丰满，更像是一个符号般的存在，这里搬运书中的几句诗，竟然也没有违和感：“比起理论，我更喜欢听象牙之门在铰链上转动的声音，也相信只有穿过洒满玫瑰的门槛的人，方能窥到远方牛角之门的幽幽光亮。

如果我们能够不作他想，干脆地发出占星家李利在温莎森林发出的呼唤，也许对我们最好--‘女王，仙人的女王，来吧。

’我们还应该像他一样记住，上帝会在梦中访问他的孩子。

高挑的、周身闪耀微光的女王啊，靠近些吧；容我再看一看，你那浓密美艳的乌发。

”从另一个方面来看，故事本身其实可以转化成另一个毛骨悚然的鬼故事：一生并不幸福的祖母幼时的鬼魂屡屡出现在儿时住所，每晚流连于孙女身边，哭诉自己的不幸。

当然这可是吉卜力，我们只感受到了满满的少女心，一条船一对桨，一根绳索牵绊住初遇，一次野餐加深情谊，一篮花芬芳四溢。

相对白天夏日的乡间生活也一扫阴霾——切成三角形的西瓜、熟透的西红柿、风铃叮叮当当，一草一木都是情。

所以我们的女主角最后穿过内心的泥沼，和最爱的玛尼告别，拨开迷雾，当然接下来的路仍然要一个人走下去，好像片尾曲唱得那样：”I never had that many friends growing up, So I learned to be okay with just me, Just me, Just me, Just me."PS：村花真的是人靓声甜呀

《记忆中的玛妮》，也被翻译成《回忆中的玛妮》。

吉卜力又一治愈系佳作，入围了今年奥斯卡最佳动画长片。

12岁的杏奈居住在城市里，她经常独处，躲在别人看不到的阴影下，她把自己称为“圈外人”。

在同学和老师看来，她是一个内向，甚至有些社交障碍的人。

在家长眼中，她是一个冷漠又爱生病的小孩。

在邻里中，她是一个缺少家教无端发脾气的怪人。

没人知道杏奈十分渴望融入“圈内”，她最大的愿望就是可以过“普通”的生活。

但是她做不到，对自己身世的疑惑，被领养的身份，以及养父母由于抚养她可以得到政府补贴都带给她极大的不安，而这种不安像一只猛兽吞噬着她，让她变得沉默寡言，阴晴不定，圈内对于她来讲愈加的遥不可及。

与玛妮的相遇，是杏奈重新认识自己，救赎自己的过程。

年幼的杏奈坐在角落里，看着亲人互相推诿。

她十分惧怕的紧紧的抱住洋娃娃，像是一个快要被淹死的人抓住岸边的一根稻草。

那么多亲戚，在父母和外婆相继亡故后，居然没有人愿意收留她，所以杏奈很自然觉得一定是因为自己又丑又蠢导致她特别让人讨厌。

一切这之前的回忆变成了她不会愈合的伤疤，她把这些记忆埋到了最深的地方，不愿再触碰。

玛妮的出现给杏奈的生活点亮了一盏微弱的灯，她与杏奈聊天，野餐，很快她们就变成了无话不谈的密友。

其实杏奈知道玛妮只活在她的想象里，玛妮只不过是她当年唯一可以依靠的那只洋娃娃。

但是她仍然要继续下去，因为她太寂寞了。

由于杏奈的生活里只有玛妮，当她看到玛妮和另外一个人笑逐颜开并翩翩起舞的时候，她嫉妒也很失落。

杏奈极度敏感的内心告诉她玛妮有可能像其他人一样离她而去，而自己会再次陷入黑暗中。

但当玛妮轻轻哼唱着并带着杏奈跳起舞时，杏奈感到了从未有过的安宁。

“她不会离开我，玛妮永远和杏奈在一起”。

随着交谈的深入，杏奈向玛妮倾吐了她深埋在心中的记忆：父母很早就离世，而且杏奈觉得这没准是和自己有关系；抚养自己的外婆也在她很小的时候撒手人寰；亲戚没有任何一家对她敞开大门，所以她被分配到了一户人家抚养，但是前一阵她发现养父母在领取政府的补助。

这让她觉得世界上没有一个真正爱她的人，即便是抚养她也是因为可以得到钱。

杏奈觉得一定是自己有点什么问题，才会被全世界都抛弃。

这时玛妮也讲起了自己的故事：父母常年不在家，她经常遭受仆人的欺辱，在她很年幼的时候仆人带她去谷仓把她吓的半死，外表光鲜亮丽的她其实生活的并不快乐。

她们为彼此打开了大门，两颗冰冷的心依偎在了一起，直到和彦的出现。

又是那个跳舞的人，杏奈曾经担心过玛妮最终会和他走，现在这个噩梦终于变成了现实。

杏奈愤怒的站在窗下质问玛妮“为什么离开我！

为什么背叛我！

”玛妮无法给出原因，能说的只有她现在不得不离开，并恳求杏奈的原谅。

看着玛妮饱含泪水的双眼，杏奈决定原谅她，这个世界上她最喜欢的人，一定是有什么不得已的苦衷。

杏奈对玛妮做了最后的道别“当然，我原谅你。

我喜欢你，玛妮。

我绝对不会忘记你的”。

这时乌云散去，杏奈原谅了玛妮，同时也原谅了所有离她而去的人。

她终于意识到两个喜欢的人不一定会永远在一起，无论他们多想陪伴在她身边，由于种种缘故他们被迫退出了她的生命。

这不是她爱的人的问题，更不是由于她自身的原因，命运安排了他们的相遇然后在某一个时间又将他们分离。

虽然杏奈还没有意识到玛妮就是外婆，但是她已经释然了。

她原谅了玛妮，也原谅了自己。

整部电影最感人的一幕其实到最后几秒钟才出现，当杏奈用目光告别老宅时，玛妮再次出现在了蓝色的窗前。

与之前脸上时刻被淡淡的忧伤所笼罩不同，在阳光下玛妮笑意盈盈的向杏奈挥着手，那笑容跟洒在玛妮身上的阳光一样明媚。

史蒂芬柯维曾经说过原谅的第二层是原谅父母，而最高境界是原谅已故的父母。

我们大多数人都被父母的行为影响着，随着个体不断成熟，我们觉得自己身上很多不足甚至不如意的人生都是由于父母错误的行为错误的决定造成的。

我们会责怪父母，但是对于那些父母已不在世上的人，他们的脑中会一直盘旋着“你们凭什么.... 你们怎么会....如果，那我现在就不是这样...”。

他们在黑暗中不停的兜圈，陷入痛苦无法自拔，就像杏奈一开始在回忆起幼年时，她能想到的全部是灰色的令人痛楚的画面，而外婆的床边小故事，外婆的安眠曲，外婆慈祥的笑容完全被这些灰尘所掩埋。

一如两个在一起一年两年甚至十年，分手后大部分人想的都是分开时的感受，几年的美好回忆只会让分离显得更凄凉，人们不愿意去触碰与这个人的任何回忆，把它打上永世不得翻身的标签藏在最深处，有时不小心稍稍一触碰便伤心愤怒。

其实仔细想想没有任何一个人可以至始至终陪我们走完人生，父母会提前退场，即便伴侣都对彼此忠诚不二，也绝少有人有足够的运气和爱人相伴到最后一天，孩子会陪伴我们十几年，挚友会由于种种原因淡出我们的生活。

人生不是竞技场，过程来的比结果重要的多。

既然每个出现在我们生命中的人都只会陪伴我们走过一段旅程，对于渐行渐远和已经离我们而去的人，我们能做的，和杏奈一样，在心里好好的跟她们道别，原谅她们，并带着最美好的记忆继续前行。

“谢谢你，外婆，让我想起了我曾经被关爱，有过如此幸福的时光。

我现在又找到了感受爱和去爱的力量，我很幸福，你是我最喜欢的人，我会永远记住你，玛妮。

”“我的宝贝孙女，是你没有放弃自己，是你找到了我。

外婆之前克服过很多恐惧，相信我的杏奈一定也可以做得到，因为杏奈可是外婆唯一的孙女。

你要记得外婆永远和杏奈在一起。

”

So I just sit in my room after hours with the moonAnd think of who knows my nameWould you cry if I diedWould you remember my faceYes, I will always remember

文 / 柜子 阿崽排版 / 唯唯特别感谢Oreo、夏萝为本文提供的宝贵灵感。

全文约3000字 阅读需要7分钟 清醒时，你试图抓住一点残存在记忆里的梦境的线索，你发现仅是试图想起，就遭遇了巨大的阻力。

你忽然不安，慌忙在记忆的湖畔寻觅，明明感到那残存的视觉片段曾和你有过更无间的距离，甚至仍留有余温，而周身现实的空气已推着你一点点远离。

言语从未如此不可靠，呼之而未出的字节已然变得口吃。

但你几乎确信那此刻陌生的一隅就存在于你之中，成为了一部分的你。

“距离涨潮还有两小时。

”你一路小跑着前往湿地，为一场约定好的相遇，如你所愿，一只小船从远处徐徐漂来，划船的是另一位和你年纪相仿的少女——她拥有一头长长的金色卷发，以及一双和你一模一样的蓝色眼睛——她正准备接你去野餐。

她教你划船，她立在船头稳稳当当地张开双臂——你不知道她如何做到的，远处的夕阳与广阔水面的倒影交相辉映。

泊船后天色渐暗，你们玩起了互相问对方问题的游戏。

当她问起：在大岩家的生活是什么样？

你突然惊觉于回忆的困难，周围的环境在你眼前忽地溶解了，如同记忆断片一般地，你喃喃地说，我想不起来了，仿佛身在此处（梦境当中），而另一边的生活才变成了回忆。

原本行走在平坦的道路上的我们，忽地踩空、下坠，迎来了一个突如其来的出神时刻。

这个场景无疑是揭示性的——原本被划定为“魔法的圆”的沼泽浅滩，此刻边界却消融了：属于回忆的语气，或者说过去的时态从这片沼泽地扩散到了整个乡间生活，扩散至电影的各个角落，在本作一般现在时的平滑日常之上制造了孔洞， 消解着“此刻”的坚实性。

由此，《玛妮》当然是一部有关记忆的电影：电影成了回忆所生成的场，而回忆本身的质地也扩散为了电影的质地。

你睁开双眼，那个女孩从你眼前消失了，半晌过后，她自远处气喘吁吁地向你跑来，方才发生了什么？

在《玛妮》里，如这般自孔洞中跌落的出神时刻还有很多：湿地堤岸上的一处密林里，当她自顾自地走下一处陡坡，你以为她即将跌落，惊恐地往前看时，顺着你俯瞰的视线我们看到她依旧安然无恙地行走在沼泽之上，轻盈地跨过沙洲上一道道坑洼……她回头对你微笑，如同天使，有关她过去的叙述环绕于你的耳边；当你牵着她的手前往山顶上的谷仓时，她却叫起了别人的名字——她总是把你的名字和另一个男人的名字混淆——然后松开了你的手自顾自地向前走……一声来自现实世界的呼喊把你的思绪带离此处——是邻居彩香在远处叫你的名字，她找到了日记本的剩余部分，你们的探索仍然在继续——而再往前望去，她便消失不见了。

这样奇幻的一幕几乎立马能让人想起《双峰：回归季》最后一集中那俄耳甫斯式的场景：库珀牵着劳拉带她回家，摄影机往后摇时，劳拉消失了，树林发出尖叫；在这里，物候也很快起了变化——动画总是更能轻易地做到对于物候的操控：雷声滚滚，暴雨将至……正如在此之前她对你所讲述的那样。

Twin Peaks: The Return (2017)那个叫玛妮的女孩存在吗？

这些亦真亦幻的情境似乎都揭示了她作为一个似乎并不实存的“他者”而在场，且这一形象由多重经验所塑造：你对另一个存在的虚构，外祖母遗留的记忆（如结尾所揭示的那样），日记本的记述，他人的口述，等等，在结尾宣告所谓的身份真相，进行拼图的补全之前——大可批评这所谓的反转和补全多少是有些笨拙和过分圆满，像许多以闭环和自洽为目标的糟糕情节剧——她的形象在这漫长的过程中始终没有被落实，她依然可以是那多种身份中的任意一种，本作始终没有告诉我们这场相遇是否实存，也没有告诉我们时空交接是魔法、是主人公的虚构，还是别的什么东西；但无论如何，玛妮都已经实存于我们的观看中，我们无需为这种“什么都不是”的实存命名，只需寄托于一种简单的相信。

她是一道幽灵，一位充满神秘色彩的女性，但她却并不像许多黑色电影和御宅作品里描绘的那样充满所谓的“女性魅力”：那无非是一道危险的引诱，抑或（精神分析意义上）空洞或缺失的象征。

她不存在于哪个具体的时空，她什么都不“是”，但她的存在却先验地本有于你，她于你而言是你的一部分，如此亲切，如此令人安心。

这种先验的母体联结，后来也出现在《你想活出怎样的人生》中，然而在那里，塔楼之下成了空荡荡的幽魂居所，而非共享创伤的密穴；世界坍塌之必然成了母亲需要奔赴的命运，而非窖藏于此在之关系性的忧郁。

不再信任启蒙主义的宫崎骏选择了将创伤内化，却以弃绝想象为代价。

君たちはどう生きるか (2023)我们或可以得出这样的观察，在《玛妮》中，至少存在四种叙事：你作为第一叙述视角的叙事，外祖母遗留给你的记忆叙事，她作为第二主角与他者的叙事，旁观者的记忆叙事（“被关在蓝色窗户后面的少女”，以及久子关于童年她的记忆）；至少存在三种时间知觉：“现在时”时间观，记忆的时间观，以及梦的时间观。

三种时间知觉、四种叙事的语气交替混杂，无法区分，形成了一个美妙的繁复体。

正如你与她的第三次穿越湿地的会面：你抱着你的画，带着对于她的思念在夜晚沉沉入睡，之后我们便看到你坐在一片烟雾缭绕的沼泽地上画画，你似乎在做梦，似乎又只是拂晓之时出门写生——剪辑点的模糊导致我们已经无法断定这些是否发生在梦境中，突然，你画中的那位少女不知何时悄然站到了你的身后——你们已经整整一周没有见面了。

现实、梦境和记忆的轮廓消融为连绵起伏的地形：一片湿地，通往一座神秘的大宅。

眼前仍是最寻常不过的风景，一如遥远的乡愁。

那些画面冲破遗忘的阻力无论如何重又向你走来了，踉跄着，拖曳着涉水而滞缓的步伐。

曾经熟悉的知觉此刻重新包裹住你。

在水草蔓生的湿地，记忆正发生。

正如其所展现的空间结构：你和她一直在宅邸的背面见面并约会——作为观众的我们或许会误以为那才是正门，直到彩香领着你去往湿地大宅另一侧真正的正门，我们才又一次确证了前者的私密性：心照不宣的暗语，是“涨潮之时请务必来见我”的密契。

一本撕毁的日记人为地将女性经验切分为了两部分，而这一切，都记录于那未被撕毁的部分，发生在她成为“女人”走上既定的命运轨道之前。

湿地大宅的背面，是采蘑菇的时候，阳光透着青绿色的枝叶缝隙照进来，是被潮水冲垮的沙堡，是数不清的拥抱与私语，是我们的“秘密花园”，是我们的“跨代密穴” (transcryptum)* —— 在这里，我用我的想象改造了你赠予我的记忆。

在此，《玛妮》构成了一个绝佳的母体记忆之地形隐喻：一个混杂了虚构、记忆、叙述以及湿地地形学的场域，两个少女在这里建立了跨越代差和时间形式的友谊，共享了同一份创伤与孤独。

还能再见到她吗？

在谷仓失去她之后。

又一次涨潮的时刻她并未按约出现，这一次你坚定地涉水而行踱过湿地，走向沼泽另一头被关在房间的少女，她看到你，奋力砸开了紧锁的窗户，你哭喊着质问她为何丢下你，她请求你的原谅，豆大的眼泪漫溢出眼眶，潮水漫过头顶将瘦弱的你冲上沙洲，这是你们最后的告别，未竟的话语怀有无穷的歉疚与遗憾。

刺眼的阳光将潮水般奔涌的情绪拉回现实，再次地，从回忆中醒来，陆地干燥而温暖。

即便知道那些画面依旧会如雾般消散，但你感到一阵风，来自水陆间环流的耦合，经由湾岸，裹挟着湿气和热量，一同吹拂着彼处的记忆和此处的你。

请允许我像杜拉斯篡改《猎人之夜》的剧情一样，以记忆之名篡改这部电影的尾声。

我忘记了玛妮真正的身世如何以闪回的方式作为反转被缝合在结尾处，也情愿忘记成人世界如何被浮夸地描绘为了童年的对立面。

我记得在那个夏天，尖利的言语、颠簸、临场的不妥帖，都在记忆般平静的水域里消散了涟漪。

我记得与杏奈、彩香和久子站在水边，无需确认什么，“是玛妮让我们彼此相见”。

“玛——妮”，喃喃的音节传递在我们的唇齿间，合着风的呼吸久久回响于山谷里。

“我永远不会忘记你”。

注释：*以色列女性艺术家、哲学家 Bracha Ettinger 提出的精神分析术语：“在我们称之为母体的精神领域中，主体中的一个隐穴可以成为一个空白，它与一个未符号化的祖先事件相对应…因此，我们可以设想这样一个传播链：一个主体‘窖藏’了一个客体/他者/m/Other，而这个客体/他者/m/Other又窖藏了她自己的客体/他者/m/Other” （此段为机翻）Bracha L. Ettinger : Matrixial Subjectivity, Aesthetics, Ethics, Volume 1, 1990-2000. palgrave macmillan. 2020全文完评分表

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那天是周末，从早起就下着大雨，天黑得透彻。

在还没有人起床的寝室里找了这部评分不怎么高的动画电影，不想去食堂吃饭，空着肚子看完了。

看完了，哭了，就在图书馆网页上找来了在线原著看完了。

然后又画了剧里的画。

然后又试着写了长长的影评。

就这样过了一天。

再喜欢不过的一部电影了。

很多人猜测玛妮只是杏奈童年的娃娃的化身，一切都是杏奈的想象。

电影的前半部分我也是这样想的。

我看见杏奈在夜里划着小船，在荒野里跳舞，我想像着玛妮其实不存在的情景——如果此时此刻只有杏奈一个人，那就太可怜了，也太可悲了。

后来，电影越来越明显的暗示玛妮只是想象中的人物，而我也因此紧张起来，等待想象被揭穿的一刻。

杏奈一个人睡在了海滩被人捡了回来。

和玛妮去野餐，一不留神，玛妮不见了。

那一刻，我的心都提了起来。

如果玛妮从此消失，孤僻的杏奈从此不能再相信自己的想象，那多么令人悲伤啊。

后来，在小女孩的家里，杏奈亲口承认了，玛妮只是她的想象。

故事本应在此刻陷入低谷，可是，转机出现了，玛妮居然是真的人。

杏奈是孤儿，有一双蓝眼睛。

玛妮是杏奈的外婆或其他亲戚这并不难猜。

可是电影并不是叫我们猜谜，谁猜对了谁赢。

就是因为预先知道了她们是祖孙，在杏奈朝着玛妮大喊原谅那一刻，才会有那么大的冲击力。

谜底被慢慢揭开那一刻我哭了，我是为杏奈最终得知了真相而哭泣。

她们是祖孙，太好了，杏奈知道了有人爱过她。

但凡吉卜力的电影，总有点幽深的、怀念的元素在里面。

千与千寻里，白龙和千寻在童年河边的相遇是这样，借东西的小人里，母亲和祖父与小人和偶遇的经历是这样，风之谷里的预言，天空之城里希达的家系和巴鲁父亲的历险自然也是这样。

有了这一点时间的积累，故事就变得深沉了，神秘了，人物的眼神都变得深远了。

这也是吉卜力最吸引我的地方。

然而这个元素并不容易处理好。

比如我就不很喜欢千寻和白龙的相遇，毕竟只是个普普通通的十岁孩子，小时候在河边丢了鞋被救这种事似乎配不上此时辽远宏大的氛围。

借东西的小人同样是米林宏昌的作品，但这点上并没有处理好，气氛没有出来，祖辈的偶遇单纯成为了故事发展的道具。

风之谷和天空之城中这个元素固然处理的好，可是它们架空了整个世界，他们的历史是国度的历史。

日常生活中的奇幻故事，要处理这个怀念的元素，又不显得平庸突兀，怎么设定才好呢？

我觉得回忆中的玛妮处理的就很好。

我不知怎么评价，可它就是给我一种圆满而回味无穷之感。

没有“原来不过是这样”，或是“这也太荒诞了吧”的感叹。

有人批评这部作品没有其他吉卜力的大格局。

的确，它只是一个少女成长的故事，时间跨度不过祖孙三代。

可是，正是它精准的定位，让这部片子没有其他电影的常见的力不从心，囫囵吞枣之感，而是恰恰当当，安安稳稳的守在了自己的节奏里，不大不小，不多不少。

奇幻电影很难合乎逻辑。

看到最后，要么是头重脚轻，觉得前面吊起人千般胃口，最后却落空在了粗糙的设定上；要么是云山雾绕，前面糊里糊涂，后面也不交代清楚。

可是，回忆中的玛妮却做到了。

很简单合乎逻辑的故事。

身为外国人却生长在日本的玛妮得不到父母的陪伴，一个人在空荡荡的湿地大宅中度过了童年。

由于被佣人恐吓，玛妮害怕谷仓，可她为了克服自己的恐惧，在一个雨天独自来到了谷仓度过了一晚。

青梅竹马的爱人将淋湿的玛妮接了回来，他们成婚了，有了孩子，可爱人却病逝了。

此时的玛妮父母已在战争中双亡，只身异国的她受不了打击，住进了疗养院，不得不将女儿送到寄宿学校。

没能得到母亲陪伴与关怀的女儿始终不肯原谅母亲，与年轻人私奔，生下了孩子，不久在一场车祸中去世了。

玛妮决心将全部的爱给予留下来的孙女，可沉重的悲哀让她在一年后病逝，三岁的孙女无人肯抚养，被送到了孤儿院，被人领养了。

这个孩子，也就是杏奈，在迷茫的少年时代偶然来到了祖母曾住的地方疗养。

大宅勾起了女孩埋藏在记忆深处的回忆，她不自觉地想起了祖母给她讲过的少女时代的故事，想象着少女时的祖母成为了自己的朋友，与孤单的她一同玩耍。

然而，她始终没有意识到这个潜意识中的少女就是曾抚养过她的祖母。

然而，日记的发现和老人的口述让她知道了玛妮的故事，而养母的坦白也让她知道了自己的身世。

杏奈意识到了祖母，养父母，以及周围善良人们的爱，从此走出了迷茫，获得了成长。

这个故事惊人地符合逻辑。

回忆里的杏奈抱着像是玛妮的洋娃娃。

玛妮是贵族小姐，很可能有自己肖像的定制娃娃留了下来，这大概也是杏奈获知少女祖母长相的由来。

杏奈的想象之所以和玛妮日记契合，是因为玛妮曾经给儿时的杏奈讲述过她亲身的故事，花童、舞会、凶巴巴的仆人给杏奈留下了很深的印象。

杏奈最初所见的灯光，是因为老宅重新装修，而正因如此，杏奈得到了玛妮的日记，也交到了新的朋友。

而最后，杏奈知道了玛妮是自己的祖母，是因为养母不再焦虑担忧，唯恐伤害了杏奈，而是选择与杏奈坦诚平等的交谈，给了杏奈她儿时的照片·······

这个故事的主题是成长。

再细一点，是原谅。

是与回忆和解，是和爱的记忆重逢。

对我来说，本片最大的泪点是杏奈和玛妮最后一次见面。

她们一个被困在阁楼上（也是回忆中），一个站在退潮的海上，杏奈大声向玛妮喊出：“当然！

我原谅你！

”那时，我想大多数观众和我一样，都知道她们是祖孙，也知道杏奈的这句原谅，是和抛弃她的父母祖母的和解。

杏奈不肯原谅自己的父母，“虽然知道她们不是故意死掉的，可还是不能原谅她们就这样抛弃我。

”这浅层的对父母的怨恨也包含着对不公命运的怨恨，但追根溯源，其实是对自己的怨恨。

杏奈的记忆里没有家人对自己的爱，可她如此深刻地记得亲戚互相推脱，不肯抚养她的场景，因此在她的潜意识中，她是不值得爱的，是被人讨厌的，是“又丑又笨”，连自己都厌弃自己的。

在她进入成长期，偶然得知本以为是因为爱她这个人才抚养她的养父母，居然一直瞒着她接受政府的补贴。

联系童年的经历，杏奈再次陷入了认为自己被人讨厌，从而厌弃自己的痛苦中。

这不是每个人都能理解的痛苦，有很多人不能理解，批评杏奈矫情、讨厌、阴沉。

但是，但凡有过痛苦的成长的人，大概都能体会到成长期对熟悉世界的重新审视、对家人的怀疑、对金钱问题的过分敏感、对他人的排斥和恐惧、与自己的斗争······

何况杏奈有着深深的童年创伤。

她不原谅父母，因为她不相信自己被爱过，是值得爱的。

所以，我写的影评的名字叫在回忆中重逢。

试想，你是一个被迫要永远离开孩子的母亲。

你牵着还是婴儿的孩子的小手，多少话语在心中，多少爱想要传达。

你想对他说，宝宝我爱你，妈妈永远爱你，想永远保护你。

可是，你也知道，等孩子长大，他会忘记你，你不能保护他，不能陪伴他的喜怒哀乐，也许他回忆起母亲，会觉得母亲抛弃了他，母亲从来没有爱过他。

这没办法，因为他不记得了······杏奈和玛妮是幸运的。

杏奈通过回忆，和爱她的祖母重逢了。

杏奈之所以记得祖母少女时代的故事，之所以能从少年玛妮的身上获得了力量，是因为祖母饱含深情地给她讲着故事，分享着自己的人生。

祖母去世了，可这段回忆却以奇妙的方式与杏奈重逢，帮助她度过了人生中的一个难关，一个需要爱才能度过的难关。

杏奈原谅了玛妮，因为她知道，玛妮是爱她的，玛妮有着自己的悲伤，玛妮也不愿意离开她，只是她不得不离开，就像她的父亲和母亲。

她长大了，必须学会坚强。

······“当然！

我原谅你！

”杏奈和自己和解了。

少女时代的玛妮给了杏奈什么呢？

她给了杏奈关注，给了她理解和支持，给了她真正的友谊和困难时的陪伴。

玛妮家庭富裕，父母健在，容貌娇美，然而杏奈也知道了，这样的人也有自己的苦恼，因此她不再自卑，也懂得了不再哀怨身世的不幸，而是感恩自己的境遇。

当她想要帮助玛妮，从被保护者变成保护者时，她体会到了爱人的乐趣，体会到了责任，她长大了。

除此之外，玛妮虽然是柔弱的，是寂寞而不幸的，却是快乐的，却是坚强的，是爱着这个世界的。

我们知道，玛妮一生经历了许许多多的不幸，可她并没有怨天尤人，而是始终微笑着，还满怀着爱意给小孙女讲着少女时的故事。

杏奈看到了这一切，因此她也尝试着去接纳，去爱别人。

成长有时候非常简单。

看过一本书叫《幸福来临时》，里面的女孩生活在孤儿院，一个偶然的机会，她得以去公园游玩，看到了美丽的雕像，从此知道在琐碎而不顺的生活之外，还有这样纯粹的美丽值得追求。

突然，世界敞开了，女孩得到了成长。

杏奈也一样。

《回忆里的玛妮》没有国家的兴衰和星球的命运，没有什么宏大的命题。

它只是一个女孩，在自己的回忆里，在美丽的乡村，在周围人的善意中得到了成长的故事。

这是一个小故事，拍出来有着精致可爱，却酣畅淋漓的美。

影片的最后，杏奈坐在返乡的火车上，看见了宅子里的玛妮从窗口弹出身子，向杏奈招手。

我希望杏奈能从此快乐的生活，等她有了孩子，她能陪伴她，给她许许多多的爱与关怀。

杏奈奔着新的生活去了，可玛妮却永远留在了回忆里，就像奔向新生活的希达和巴鲁把天空之城留在了身后，这也是吉卜力常常带给我的遗憾。

我们每个人都知道了这个金发蓝眼的女孩面前悲伤的一生。

然而，晚年的玛妮最终仍对着杏奈露出了那样温和的笑容。

在生活的打击下仍能露出那样微笑的人是值得敬佩的，我希望杏奈也始终能那样微笑，希望我也能。

吉普力工作室的电影总是不会让人空手而归，电影的画质非常好，实在是看风景油画养眼的好地方。

这回电影讲述的是一个比较小众群体的故事，“这世界存在着用眼睛看不见的魔法圈，圈圈分成圈外和圈内，这些是在圈内的人，而我是在圈外的人。

”电影主人公杏奈就是以这样的开场自白道出了内心孤独寂寞又无能为力的艰难境况。

这也将是整部电影接下来围绕主人公面对这样的困境将要解决的问题。

其实我是很能理解杏奈的，初次拜访大岩一家时太过正经紧的客套话，碍于情面大岩阿姨带她去拜访友人时的拘谨约束以及她对其女儿的示好却被她认为对方多管闲事揭她的短而反击别人，发现自己错了又不好意思认错索性懊恼气急的跑开逃避，种种行径都在向世人展示一个患有自闭症的孩子是怎样别扭困难的跟别人打交道的。

外界的人和事在杏奈看来是那么的复杂而难以应付，别人看来轻松愉快的社交却只会给她带来不自然不放松的恐惧。

那就干脆退缩到自己的世界里吧，将心力倾注于画笔与速写本里，欣赏着自己的画，有模有样，太有成就感了。

其实受限于当时的技法与主观限制，很多人包括我都有这样的感受，是带着欣赏的眼光看自己的画的，其实还有很大的改进空间，只有在日后自己更上一层楼时才会发现原来这里不行那里不行，不过那都是后话了，只有这样的成就感才能支撑自己有动力与兴趣接着进步。

回归正题，画画是杏奈唯一自信且能够借此向外界证明自己的仅有的高地，可不是嘛，日常的习练与可能存在的天赋足够把周围的同学甩了不下一条街，如果自己付出汗水的“画作”得以昭告天下迎来如潮的好评谁不想呢，但她太矜持，所以当在影片刚开始老师象征性伸手要看她的画，她欲拒还迎的伸手准备把画递给老师时，她内心是已经捧起双手准备接下老师的赞赏的，也许还会引来周围同学的围观与赞赏。

可是在递的过程中老师的注意力被其他事吸引过去了，这是一个不小的打击，原来老师想看画只是随口一说而已，并不是自己想象中的那么重要，自己的认真换来对方的随意，真是让人羞恼，感觉被冒犯羞辱一般，心理巨大的落差让她经受不住这样的打击，当时就犯了哮喘旧疾。

“可能杏奈比较内向吧”“那算内向吗？

”“好啦！

你别说了。

”一个好心的同学委婉的说法被另一个同学差点说破了，养母与杏奈的同学对话里察觉到杏奈与周围环境的格格不入，“又让你破费了”杏奈对养母这样说道，这是连养母都能感觉到杏奈对自己的隔阂。

何止是内向，简直是内向到极致的孤僻了。

杏奈就是这样一位极度缺乏安全感且缺爱的一个孩子，这样的敏感内向郁郁寡欢或许也是她身体不太好的原因吧。

不得不说身为孤儿的孩子是非常脆弱的，玻璃心的孩子也是最难呵护的。

“12岁啊，确实是一个比较难琢磨的年纪”养父这样说道，相框里灿烂无邪的笑容说明在杏奈更小年纪时她是一个天真活泼的小可爱，可是在某个偶然的机会让她看到了抽屉里那一个写有救济金的信封后，开始懂事的杏奈敏感的感觉养母一家并不是真的爱他，她开始多疑，沉默寡言，开始把对方看成是自己寄居的屋檐，她封闭内心，过于在意自己的感受就会忽略外界对她传达的信息。

送她到北海道大岩家的修养身心是她养母关心她的举动，杏奈敏感的以为是被嫌弃，这是在她看到信封之后的又一强力佐证，她在大岩夫妇面前称呼养母为阿姨让神经大条的大岩先生一头雾水，然而养母眼含泪水望着她坐车远去确是爱的证明。

只有到电影过了一半杏奈将这个痛苦的秘密哭诉给玛尼我才恍然大悟，那封薄薄的救济金信封一直以来是12岁的信奈的一块心结，这也是导致杏奈自闭的罪魁祸首。

原来作为一个孤儿是要需要面对这样或是那样的问题呀，他们必须要比有爹妈的孩子拥有更多的爱才行，这也是如果要领养一个孩子或者拐卖孩子最好要趁孩子不记事的原因，这让我感觉到我是多么的幸运，有亲生父母，别人家有的我大抵也有。

影片短短四五分钟将问题紧要的大致介绍之后，主人公就去了北海道，那里有个大岩夫妇，大岩女士有个很想见主人公的好朋友角屋女士，而角屋女士还有一个女儿只大主人公一岁的信子，而且她们俩还被大岩女士安排一起去玩，原以为影片接下来就是讲述主人公是怎样跟小胖妹信子欢快的玩耍结下深厚的友谊之花且顺便打开心结重新焕发活力的故事，就算在杏奈骂信子是“胖猪”之后两人不欢而散我也预期对接下来两人将怎样马上的和好，可惜导演米林宏昌就是不走寻常路，他就是要调你吊胃口，就不随你的愿。

如果难以进入别人的内心是作为芸芸众生的能力限制而使得A计划流产，那么只好祭出可以看破人心的鬼魂这一开挂的大招作为解开主人公心结的一个突破口B计划了，影片为了牵引出这个B计划用了大概半个小时的时间做了铺垫，小胖妹就此被踢开一边凉快去了（导演好残忍！！

）！

接下来的遭遇就有些玄乎了，原来大岩先生对谷仓的调侃说有闹鬼不成想也是真有其事的，与金发蓝眼与主人公同龄的小美女玛尼的认识也是借着主人公对一栋很有眼缘的老房子开始的。

这栋吸引杏奈的老旧房子会突然间焕然一新，华灯熠熠，高朋满座；玛尼能稳稳当当的站在小木船尖儿上而不会掉下来；与玛尼欢快的玩耍突然不见了；有时自己与玛尼道别，然后就在路上、草丛里扑街睡觉直到自己醒来或者被人发现；玛尼一再要求杏奈不要把她俩的事跟他人提起......总总迹象都表明玛尼其实是住在老房子里面的一个亡魂。

这么一说也许有一点吓人，也只有12岁的杏奈傻乎乎的蒙在鼓里，但我们也看到这鬼也是只好鬼，简直是主人公的贴心好闺蜜啊好不啦，而且这鬼也不是谁有那么好的福气想见就能见的。

这是影片里做的比较明显的给人察觉有关人鬼情未了的镜头，其实是在放松你的警惕，算是条明线，还有一条暗线，这里我就先不说了，原因嘛嘿嘿，现在这么早说就没意思啦。

然后影片就是讲述这一对闺蜜的养成史了，从中我们可以看出神出鬼没（其实就是鬼啦）的玛尼是如何慢慢开导主人公并引导她知道真相，并且安慰主人公，不要伤心啦，你看，其实玛尼我过得比你还惨，虽然家境不错，但老爸日理万机没什么机会管我，老妈是个只顾自己到处游山玩水也不管我的人，我是个爹不疼妈不爱的孩子，管家婆也是个跟容嬷嬷有的一拼的人，两个双胞胎姐妹花就是管家婆容嬷嬷的打手，豪门深似海，这是一个白富美的悲哀啊！

好在还有一个疼她爱她的尔康同志哦说错了是和彦同志。

说到情深处，涕泪俱下好不悲惨。

“没有人故意让你害怕吗？

”玛尼问道。

“没有！

故意捉弄的更没有”主人公义愤填膺的回答，“那你真是很幸福，我....如果是你就好了”。

于是我发现比较惨还是玛尼，不过人家是给主人公树立坚强有爱的版样。

主人公要带人家去谷仓，证明什么妖魔鬼怪都是骗人的，结果在那里搞的跟妖魔鬼怪一样吓人的就是玛尼同志好不好，搞得主人公吓的跑出来扑街，真搞不懂这是什么情况。

有关玛尼后续身世详情就由玛尼的儿时玩伴久子小姐补充完整，从久子小姐的娓娓道来之中我才猜到主人公的身世，主人公有一双蓝色的眼睛，而且刚好玛尼也有，原来玛尼是主人公的外婆！

于是我就脑补，老婆婆落难，孙女没人照看，于是老婆婆玛尼家乡的乡亲们知道了，乡亲们的亲戚们自然而然就听闻了这个消息，刚好乡亲们的亲戚里有人不孕遗憾不能生小孩，所以也就近水楼台的把这个可爱的孩子领养走了。

所以主人公才有机会回到外婆的故乡，要不然哪有那么多的巧合刚好去养病的地方就是她外婆的故乡。

为什么大岩夫妇跟养父母没有提起这事？

好像既然养父母隐瞒不了已经记事的孩子被领养的事实，那应该坦白的说出主人公的身世才对啊？

嗯，孩子还太小，等长大了在跟她说吧。

这是一部缺乏亲情之爱的青春萌动的小女孩在关键时刻逝去的祖宗跑回来给她补爱，变成天使保护她的故事。

故事结局也是很美满，这次疗伤之旅圆满结束。

好啦，这次说的太多了，这也是我不能主次分明条理清楚的交代一件事情的缺点，不过说了这么多，我也想了很多，仔细想的过程中还懂了很多道理，看来看电影些个影评不管写的好与否，只要认真的写，还是能从中学到很多东西的。

我记得看完这部片子以后，本片的製作担当福山亮一说，“记住的都是负面的台词啊”主人公杏奈应该是吉卜力历史上最阴沉的女主角了。

相比千寻更像城市长大的孩子。

内向，敏感，脆弱，自卑，讨厌与别人打交道，自己一个人玩的比谁都欢。

虽然仍保持了吉卜力清爽复古的造型设计（但已经明显与之前不同），这样一个主角在精神内核上更接近当下的设计。

至于像谁，仔细想想，应该是碇真嗣。

可以看到两代人的思路终究是有鸿沟，高畑勲宫崎骏不可复制，他们所处的时代没法打包拿来。

影片的前半段，对于杏奈的塑造达到了登峰造极的水准，没错，登峰造极。

在不做作，有真材实料的前提下，一个真实的人物——而不是像宫崎骏那样幻想中的女孩儿——被建立了起来。

我简直要跳起来。

如果能保证这样的稳定发挥，达到庵野的高度绰绰有余。

但是从当玛尼这个角色出现时，我知道这部电影要出问题了。

玛尼的登场并不惊艳。

只是杏奈划船来到宅邸，玛尼熟练地将船固定好，镜头以杏奈的角度从下而上，看到月光下的玛尼面带微笑。

这一段只能说正常水平发挥，并没有很深的印象。

真正严重的问题是玛尼人物没有塑造起来或者思路不清晰。

杏奈在玛尼登场之前，人物塑造已经基本完成，成熟，充满细节。

此时玛尼以“帮助者”的形象出现，非常符合真嗣+渚薰的模式。

主角可以充满内心的挣扎，（顺便说一句，这个片子并未继承宫崎骏不直接心理描写的特点），帮助者对于主角来说则是完美的存在。

这样一明一暗产生互动，无论剧情上还是画面内容上都很有看点。

如果要彻底执行上述策略的话，那么玛尼就必须是虚的，不食人间烟火的。

她本质上应该是主人公性格的对立或者拓展。

这个过程是一种变相的“自省”。

我们可以看到导演也有意识地模糊主人公日常、梦、见到玛尼这几个情形的界限。

有几个画面对于剧情意义不大，却是在不断提醒观众，玛尼并非现实存在。

但这时原作钳制了发挥。

我们知道实际上玛尼是杏奈的外婆。

玛尼身上也发生了七情六欲的故事。

特别是末尾久子阿姨讲述的玛尼的故事，充满了人间气息。

同时导演也在着力，两个现实中的人如何互动，互相帮助走出困境这一线索。

这样使得本来应该虚化的玛尼一下子变成了与杏奈并列的主人公，而且是在中期之后才开始着手塑造现实中玛尼的形象。

这也是青年导演身上一道老人们的枷锁。

米林宏昌的解决方法是当玛尼向杏奈倾诉时，两人角色的互换。

这个方案不错，但也使得故事线和情感线有点过于抽象了。

杏奈逃离人群认识了玛尼，突然见不到了杏奈的问题自然没有解决；不能相见牵扯到玛尼的悲伤经历，故事又转向，杏奈帮助玛尼。

我个人的感觉是一下子“断了篇儿”。

中间有细丝连着（杏奈了解帮助玛尼的过程也使自己变的勇敢），为了塑造高潮，“我原谅你”这场戏又使得气若游丝的连接非常尴尬。

所以剧情在中后段有点模糊，也就在预料之中了。

除此之外，问题还有像结局部分有点啰嗦，部分衔接还欠自然等等，但这些缺陷完全可以被忽略。

米林宏昌已经大胆实施自己的想法，如果说《阿莉埃蒂》时期麻吕还是小心翼翼，维持自己和所谓“宫崎骏风格”的平衡。

《玛尼》当中米林已经开始抛弃日渐符号化的宫崎骏特征，对剧本进行更系统更深入的思考。

同时，也观察到制作阵容也发生了很大的变化。

从staff表中可以发现近藤胜也高坂希太郎等老将出走，美术监督色彩指定启用新面孔。

安藤雅司在辉夜姬物语之后重归，在本作中除了作监之外还担当了剧本一职。

根据吉卜力的习惯，应该是指安藤雅司也参与了分镜脚本的制作。

这一举动让人浮想联翩。

无论这部电影是否取得了票房佳绩，能够获得不同层次观众的认可。

玛尼都是吉卜力具有里程碑意义的作品。

他突破了表现手法，艺术风格甚至精神内涵上固有模式，开辟了吉卜力的新时代。

希望米林宏昌能够获得更多机会成长，我们唯一需要做的，便是期待吉卜力的新春。

自从宫崎骏退休后，就有吉卜力工作室要解散的传言。

之前听说吉卜力最新出品的动画电影《回忆中的玛妮》在日本评价不怎么高。

那天看到B站上有，就看了一下，结果看了三分之一就弃了。

实在受不了那女主。

作者似乎是想塑造一个敏感内向的少女的成长过程。

但是，敏感内向也分两种，一种是重视别人的感受，默默承担压力——这种角色在日漫里不少，不管是不是老生常谈千篇一律，我从来都不讨厌；一种是疑神疑鬼神经过敏，以最大的恶意来推测别人，一句话就是没法相处。

本片女主就是后者。

周围人，从老师到同学到养母没人对她不好，但是女主完全视而不见，把别人对她的好心当成驴肝肺，不光背后说人坏话（骂送她到乡下亲戚家度假养病的养母啰嗦），当面骂人也不带犹豫的（骂主动接近她的乡下女孩是肥猪），完全连基本的礼貌都没有。

骂完人，被骂的对方还没生气，她自己就好像受了天大的委屈，跑到一边自怨自艾什么讨厌自己。

真是做作不堪。

周围要有这号玻璃心人物，大家还是赶紧闪吧，惹不起躲得起。

一般而言，内心破碎总有点站的住脚的原因。

最常见的就是童年创伤。

可本作女主除了小时候那点破事儿——父母早逝家道中落外，我实在看不出她有啥不顺心的事。

后来发现，这可能就是传说中的公主病：想当年我也是一有钱人家的娃，沦落成普通人家的养女真是“可怜金玉质，终陷泥淖中”，小姐的出身丫鬟的命啊！

就连此人的心灵补完也非得过世的贵族家庭祖母才有资格。

其它人这么多年来对她的好全是空气！

君不见我们自闭玻璃心的女主在看到年轻时的祖母鬼魂（幻影）时，连春心都萌动了（你脸红个什么鬼），真不知道制作人这是搞的哪出百合恋！

就我知道的许多BL角色，哪怕再无脑，也还不失为可爱。

如果不是那些作者遏制不住做糟糕事的想法的话，人物塑造几乎可以说讨喜了。

之前看报道引用日本影评人的话：“类似于《回忆中的玛妮》这样的作品，我在名作动画剧场当中估计看了有不下12次了。

《冰雪奇缘》能够在4分钟的歌曲《Let It Go》当中展现出人物成长的模样，但是玛妮则没有做到这一点。

结果，人物的成长显得非常不自然，故事也就这么结束了。

”这话都算客气了。

本来这种成长题材就是烂大街，但是烂大街的题材能不能写好就见功力了。

至少也可以做的让人心情愉悦一些、感同身受一些，起码人物要有个萌点。

可本作女主除了矫揉造作玻璃心，自怜自艾感觉好外，毫无闪光点。

为敏感而敏感，为自闭而自闭，这么差的人物塑造和白开水一样的情节，也就国内某些小清新买单。

这类人向来不管剧情人物的合理性和感人度，只要符合“小清新，美如画”六个字，就一窝蜂地点赞。

何况还有吉卜力的招牌呢？

刚开始看到这部影片名字时，看成了回忆中的尼玛，和某连载中的漫画名侦探尼玛一样，囧的不行，相信不少朋友也和我一样。

知道是吉卜力的作品，于是去百度百科上瞟了一眼简介，这开头这模式简直和借物的小人一样嘛，在看了一眼staff，监督居然还是同一个人【米林宏昌】，心里不禁感慨这监督是多爱这种故事模式啊。

因为觉得借物小人只能算吉卜力里中规中矩的吃本之作，培养新人的试手之作，对其评价不高。

所以对监督也不算看好，于是对该片的期待值可以说是跌倒了谷底。

影片还未开始，就抱有了嗤之以鼻的态度和偏见。

然而……影片开始……影片结束……我简直惊呆了，【米林宏昌】这次我真正记住你的名字了。

你用这部影片彻底的征服了我，这部影片同时继承了宫老的趣味性和高老的深厚底蕴，充满悬念的剧情使我在整个观影过程保持了强烈的好奇心，甚至是参与心，这也是借物小人没有的，于是整个影片充满了趣味。

有了好的铺垫和展开，所以最后结局亲情的主题才触动人心，再加上那首非常好听又符合影片的ed，吉卜力特有的韵味和美感更使得整部影片回味无穷。

一句话总结：这是一部被严重低估了的好动画，一部有资格代表吉卜力的好动画，更是一部经得起时间考验并终成经典的好动画。

请充满自信的向人推荐它，因为它值得推荐。

它，不应该被埋没。