饥渴游戏

“敢于逐梦比想象中更难。

”是泰国R级新片《饥渴游戏》的主题，年轻女孩想要成为顶级大厨，同严厉傲慢的师傅展开终极对决，全片摄影唯美华丽，看似有点《爆裂鼓手》残酷特训，最终却像《寄生虫》反映了贫富阶级的问题！

阿依在父亲开的炒河粉店里做厨师，她炒菜的功夫一流，却自觉得屈才。

机缘巧合之下，不甘平庸的她被人介绍，加入了顶级大厨保罗的“饥饿团队”，没想到美好梦想却在残酷现实面前被剿灭了，故事看似简单，却野心巨大！

保罗为人刻薄、严酷、傲慢，对属下丝毫不尊重，就像女主角和男子来面试时，就因为男子做炒饭不是剩饭，让他绝觉得不如意，马上厉声呵斥，将其轰走。

“饥饿团队”一共7人，分别负责汤台、冷菜、甜品，甚至有人专门负责刷盘子洗碗！

而且整个厨房，就是保罗的一言堂。

他对阿依也毫无怜香惜玉之心，让负责洗碗、擦地、搬锅、扔垃圾，令她颜面全扫！

某次，“血与肉”的宴会，保罗先是指责阿依切的肉片太厚，不符合要求；接着，他炮轰女孩握刀的姿势和切肉的手法，导致女孩炒肉都频频失手。

保罗嘴后撩下句狠话：“要么炒出让我满意的和牛，要么滚回苍蝇馆子里。

”

阿依没有气馁，一遍又一遍地重复着切肉、炒肉，苦练自己的厨艺。

经过一整夜的实验和训练，她的手臂上布满了烫伤，却终于做出了完美的爆炒和牛。

她在萨克将军的生日宴上，当着众多上流人士，做出美味的菜肴，深受青睐。

本以为就此会走向巅峰，没想到保罗依旧不待见她，就像让她切菜时候，一遍又一遍地催促：“快，再快，还不够快！

”直到锋利的菜刀，不幸将阿美的手切破。

保罗则幸灾乐祸说道：“看看，你除了会炒菜一无是处！

”

某次，保罗发现有人在炖汤的时候抽烟，保罗把烟头扔进汤里，再亲手把混着烟灰的汤，喂给那人喝。

霸道狂妄、独断专行的保罗，某次怒斥某位厨师的失误时，居然指着对方脑门痛斥“你这辈子都别想当厨师了！

”，对方居然忍无可忍，直接抄刀捅伤了他！

保罗住院后，得知他孤家寡人，阿依特意做了一份炒河粉去探望他，并勾起了对方的回忆！

原来保罗出身贫寒，母亲靠给富人当女佣养家，某次他意外打翻了鱼子酱，让母亲赔了大钱。

可他却发现这瓶珍馐的鱼子酱，原来很难吃！

从此，保罗苦练厨艺，终于成为一代高手。

在他眼里，无论是达官显贵们，还是贵族名流，只要他的在美食前，都退化成茹毛饮血的野兽。

他的人生目标变成了“让他们对我如饥似渴！

”

相似的出身，相似的追求，阿依不免对保罗产生共鸣。

但某次泰国军委参谋长邀请“饥饿团队”，到雨林里烹制野味，让阿依对保罗的尊重消失了！

大官打死的保护动物盔犀鸟，阿依出于职业道德和法律意识，反对保罗这样做菜。

没想到保罗却大言不惭地坦言：“你为什么觉得这只鸟的命比鸡的命值钱？

”，他甚至认为，只有用这种新奇的“食材”，才能创造出崭新的美味佳肴。

保罗伟岸的形象轰然坍塌，他骨子里跟高官猎手一样，漠视生命，毫无道德底线。

从此，阿依离开了“饥渴团队”，她想起军生日宴上的美食家托斯，并在对方资本赞助下，建立了自己的“火焰”团队！

随着新菜品越来越多，厨师的生意越做越大，阿依也变得越来越像保罗，她对属下同样是又打又骂，曾经青涩追梦的小姑娘，反而变成了自己最讨厌的那种人！

后来，保罗到阿依的餐厅，专门品尝了她烹制的拿手菜。

面对人生导师，阿依求对方指点。

保罗坦言：我说什么不重要，关键看资本怎么说，你越成功失去的东西就越多，到了巅峰顶点就要提防掉下来，成功的这条路是很难走的。

后来，在蜜尔姬夫人的生日宴上，“火焰”与“饥饿”狭路相逢，保罗和阿依两位新老顶级大厨，终于迎来了巅峰对决！

他们都想使出浑身解数想要战胜对方，让全片进入了高潮戏。

阿依首先推出拿手菜“后浪之胜”，让食客们反响热烈，大夸美味。

没想到大厅里突然一片血红，一头牛从天而降，保罗手持大砍刀，对着牛就是一顿疯砍，最后他点燃火盆，将整头牛燃了起来!然后他把香料更是一把接一把，不要钱一样往牛身上撒，将炫技进行到底！

在竞争的关键时刻，阿依推出了祖传的“哭宝炒粉”,那弥漫的香味将众人都吸引了过来。

她告诉大家，“年纪越长，越是在外劳苦奔波！

每个人心中都有一道美食，吃了会有回家之感，感觉到依然有人爱你！

”

眼见，阿依台词足够煽情，炒粉的香味也够诱惑，众人大快朵颐，保罗居然拿出众多金碗，用最原始的清汤，把所有人都吸引了过去！

保罗获胜后，居然走到阿依面前，骄傲地说：“这是我给你上的最后一课。

不管你的食物多美味，多有创意，多有卖相，你都永远赢不了一份信念。

他们信任我，他们让我赢了！

”

没想到，这时警察进来抓了保罗，原来这场对决，原本就是托斯设的局，为了获胜，他揭发了保罗烹制盔犀鸟的视频，让保罗彻底身败名裂。

可保罗被抓走前，却认为自己肯定会被释放，到时会有更多大官来找他杀动物做菜！

保罗被捕后，阿依变成了推翻“厨房之王”的后起之秀，深受瞩目。

没想到这时大厅上演了《斯巴达克斯》的热舞，面对肌肉男舞蹈演员举起了美女，那些贵族名流抛弃了女主角，反把目光和喝彩给了舞者。

这种低俗的追求，让阿依崩溃了！

最后，阿依放弃了曾经梦寐以求的目标，退出了顶级大厨的行列，回到父亲经营的小店，准备在这里打天下。

虽然清贫辛苦，抛弃了资本，却让她觉得心安理得！

这部美食电影剪辑和摄影都很有水准，就像“饥饿”团队剖鱼、刮鳞、点酱等备餐特写，同主厨保罗抹脸、刮胡、护肤等动作进行交叉剪辑，很是惊艳！

“血与肉”、“祭奠盛宴”等重头戏的构图、色调、摄影，都充满着艺术感！

一场年轻富二代的泳池趴，青年男女身穿清凉，尽情狂欢。

男孩吹嘘请保罗大厨是为了吹嘘炫耀，一位女孩兴奋之下，甚至脱去上衣露点，明显是反映了上流社会的纸醉金迷和道德沦丧，这种大尺度镜头，也让本片变成了泰国R级电影。

反观另一场自杀案中，丈夫原本是个建筑商，欠下巨额债务无力偿还。

在吃完自来水做的方便面后，就枪杀妻子和3岁的女儿，最后饮弹自尽，这反而是穷人的痛苦与无奈！

曾主演《天才枪手》的茱蒂蒙·琼查容苏因，她切菜时偏头、闭眼，对食材和刀工的感受，都演得很真诚。

对应着加亚纳马·诺帕柴演的保罗，那种盛气凌人的傲慢，两人表演也是很有特色！

《饥渴游戏》在剧情细节的处理上，并没有《天才枪手》《食神》那样有突破和震撼力！

阿依这种抛弃荣华富贵回到小店的大厨，恐怕只有在电影里才能出现，她和同事的爱情戏，全删了都没问题。

不过，追梦少女挑战师傅惨遭失败，面对现实的残酷却回归初心，《饥渴游戏》拍得还算精致。

有琳琅满目的美味佳肴，眼花缭乱的的烹饪炫技，揭露了上流社会的醉生梦死，以及底层穷人的痛苦无奈，属于有警示意义的佳作！

《饥渴游戏》刚刚开场两分钟，给人的感觉就是“厨房版的《爆裂鼓手》”——事实上不仅仅是相似，这大概率是导演对Damien Chazelle（《爆裂鼓手》导演&编剧）、甚至是对与Damien Chazelle合作过包括《爆裂鼓手》《爱乐之城》《登月第一人》等诸多佳片的奥斯卡金牌剪辑师Tom Cross的致敬，而且这个致敬很巧妙：后厨与乐队，是神似而形不似的：二者都有一个拥有绝对权利的领导者，各部门的优化与协同是多数内部矛盾的来源，以及指挥需要对院长负责，那在后厨，对应的是经理，大多数情况下二者美美神隐，当然大家也不愿意看到他们。

电影开场先来一个J-CUT，声音产生于画面之前，跟《爆裂鼓手》如出一辙——第一处致敬。

可能有些人会有疑问：开场J-CUT，这也不是Damien Chazelle独创的啊？

那去年大热的朴赞郁，朴导的《分手的决心》不也是吗？

而且人家那更夸张，正播着制片方动画呢，朴海日和他助手就在那疯狂练枪。

但是要注意一个细节：《饥渴游戏》开头那是两条音轨，一条是砍瓜切菜的声音，另一条是贯穿整部《爆裂鼓手》的声音线索——Double time swing。

再往后看，Chef和指挥的出场悬念设置也是致敬——挂钟的大特写，指针走向整点的时刻，Chef和指挥高调登场，乃至餐具与食材的整齐码放，也对应着乐手们的一齐立正，这些全都有迹可循，非常规整。

《饥渴游戏》

《爆裂鼓手》那今天我们旧事重提，《爆裂鼓手》不是音乐片，那是竞技体育片；《饥渴游戏》同理也不是美食纪录片。

《爆裂鼓手》三场正式表演：第一场是男主弄丢了首席鼓手托他保管的乐谱，记不住谱的首席没法上台，男主替补登场，因祸得福成为乐队首席；第二场是男主赶场途中遭遇车祸，执意带伤上台却无法正常完成表演，心态崩溃当众殴打指挥被学院开除；最后一场是接到因虐待学生也被开除的指挥邀请，参加JVC爵士音乐节，当然那是场鸿门宴，指挥在那儿等着复仇呢，却见证了男主最完美的个人表演。

这三场戏都是按照重场戏来拍的，因为确实重要，每一场演出结果都决定了人物命运的起落，同时也代表着人物身份的转变，从替补到首席，从学生到证人，从打工仔到话题鼓手，少一场，人物的弧光都不漂亮。

到了《饥渴游戏》这儿呢，是做了四顿饭：老将军晚宴，这是为权力服务；炒币的年轻人，是金钱的驱使，房地产大亨，那是全家最后的晚餐；最后一场是名媛生日，是摆上台面的师徒斗法。

单摘出来说好像各有千秋，但其实背后是高度的同质化。

炒币年轻人的桥段是最令人莫名其妙的，三分钟内只有一盘菜的特写镜头，翻来覆去就那么几句话：这帮人根本就不懂美食，叫咱们的保罗大厨来就是为了拍照发Instagram，我们要想有钱那就得出来单干，没了。

你把这段直接跳过，对影片没有一丝一毫的影响，你所有的这些表达在其他桥段中难道没有体现吗？

这种大量的重复累赘不单单造成了观众的思维惯性和审美疲劳，它所带来的叙事节奏的拖沓和叙事效率的严重低下还有一个最大的恶果，那就是造成了对现实讽喻和社会批判议题的喧宾夺主。

女主刚通过面试，有一场看似闲笔的戏：Chef凑近女主去闻她身上的味道，来了一句：你身上有你家炒粉店的味道，去洗掉它。

下个镜头女主就沐浴更衣，那相当于与旧身份的告别。

很多观众包括我一看，太熟悉了，《寄生虫》嘛，气味作为贯穿全片的线索，那是非常漂亮的符号化。

可是反观《饥渴游戏》，我本以为气味也会贯穿始终，就不说明线了，哪怕是暗线也不错啊，气味于美食，那是必不可少的要素之一啊，Chef本人也是仆人家的穷孩子，实现阶级跃升后，改头换面，反过头来嘲讽“油烟气“未脱的女主。

这比交警把出租从禁停区赶走，转手就迎进来一辆豪车，几个年轻人在旁边抱怨社会，还有一群厨师在后厨苦谈阶级要好得多吧？

你所有关于社会议题的批判和讨论全是靠嘴说完成的，人家奉俊昊一个地上地下的结构、一个捂鼻子的动作就足以四两拨千斤了，这就是导演表达能力上的差距。

得益于高速、高清的摄影机，几场烹饪戏的升格镜头拍得挺漂亮，也能看出导演的表现主义倾向，在美学的视听呈现上还算是有艺术追求的，灯光、道具、调度所营造出的视觉奇观确实是精心设计过的，也挺符合电影中“美食全都靠营销，内容根本不重要”的剧情逻辑。

那场给爆雷的房地产大亨做家宴的戏就是一个非常漂亮的反写：人家女儿海鲜过敏，做好的海鲜汤全部废掉，只能现场拿方便面料包冲了三碗汤，一家人喝的时候表情非常微妙：孩子大口大口的，喝得非常开心；妈妈强颜欢笑着呢，给了一个特写——常做饭的人、吃过见过的人一口就喝出来这汤不对劲，但是她不会在这个场合提；男人心里想的全是一家人共赴黄泉，我都快死了！

这会儿吃的什么根本不重要，精神濒临崩溃的时候，胃，甚至味觉，都是失灵的、失效的。

如果说这些视觉奇观确实成为了电影的亮点，那最后一场晚宴上的抓捕就是全片的“至暗时刻”。

师徒二人斗法嘛，这眼看着女主已经倾尽浑身本领了，就连什么“这是我奶奶传下来的家族菜，温暖每一个在外奔波的人”这种家庭温情牌都打完了，就先不说你这一套话术在人家那个“24小时想吃到什么就能吃到什么”、“这辈子挨饿只会因为自己要减肥”的阶级之中，是否能让在场嘉宾共情，你这种温情牌在2023年的观众这儿也不能拿到高分啊，艺术突破为零啊，所以这片拍到这儿情节终于推不动了，怎么办呢？

哎，好在我之前在中段埋下了一颗叫做“非法捕猎野生动物”的雷，养雷千日，用雷一时啊，你得在此刻爆炸了。

结果，这又造成了巨大的错位：第一，Chef在被带走的最后一刻都在说：食客们认的是我这个人，不是我的菜，不是你的菜，更不是你。

结果Chef是因为什么被带走的呢？

哦，是因为他来了一出现实版的“焚琴煮鹤”，炖了一只犀鸟。

也就是说Chef以次充好没事、拿方便面料包吊汤，这都没事，好不容易搞了点奇珍异兽，结果进去了？

这是对电影一直以来苦心铺设的价值观的一次无情的背刺。

当然我是坚决反对Chef这一行为的啊，咱们得坚持动物保护。

第二，女主在最后的battle中到底是赢了，还是输了？

有人说那肯定是赢了啊，这对手都进去了，这还不算赢吗？

其实这里给到宴会主人，那个社交名媛的台词特别好，Chef一被抓，就赶紧跑女主这儿来“投诚”——我得和Chef划清界限啊，得宣布女主胜利啊，不然怎么体现出我的高审美、高品位、高立场呢？

但是接下来名媛的台词太神了：哇，《斯巴达克斯》要演了，吃的喝的放一放，来看戏吧！

这《斯巴达克斯》选得是真讲究。

《斯巴达克斯》讲的什么？

是一支反抗罗马奴隶主统治的起义军，经过多年苦战，最终没能成功革命，六万人壮烈牺牲的悲剧故事。

现实之中呢，女主苦练多年，也没能冲破美食界的泡沫，你和你所恪守的价值观根本进不去人家那个已经高度有机化的评价体系之内，就连你所谓的胜利，那都是你投资人的计谋，是借助公权力实行的降维打击，等于厨房内的事情，你不在厨房里解决，甚至给延伸到班房里去了。

可就算这样，没准人家出来之后还多了一身的话题度呢，浪子回头金不换嘛，可能比之前更火爆，更难约了，你还在这苦哈哈地研究火候、优化调味呢，人家早就不跟你一个赛道了，人家早就next level play了。

所以女主最后幻灭了嘛，回到自己的舒适区。

而美食圈是有机体，是有强大的自愈能力的，少一两个Chef、倒一两块招牌，这些根本不算什么。

风会平，浪会静，无事发生过。

《 饥渴游戏 》是Netflix新上线的一部高分泰国美食惊悚片，这部电影马上让我想到《 五星飨魇 》这部惊悚片，都是以美食名厨为主轴，然后刻画成一个惊悚的故事。

《饥渴游戏 》的题材我觉得蛮不错，由电影透过对比主角的家庭餐厅和保罗经营的「饥渴」名餐厅，编剧用以探讨泰国社会中的平等主义和等级制之间的竞争。

文末有奈飞拼车入口，需要请自取。

《饥渴游戏 》IMDb评分为：7.1 / 10，虽然本片是关于制作美食的电影，然而事实上导演利用「饥渴 Hunger」这个词来暗示对食物之外 的渴望的探索，并且利用欧伊身为家中长女，渴望成为一个特别的人，但又需要接管家中经济开销重担的责任，因此编剧利用欧伊在残酷的主厨世界中追求野心的过程，呈现她逐渐变得强硬的态度。

然而，这也与她在原本的家庭生活中情感形成对比，欧伊质疑她的抱负是否真的会让她的生活变得更好。

《饥渴游戏 》从头到尾都是一直聚焦在「社会阶级」「贫富阶级」的讽刺，编剧笔下的欧伊很写实，因为欧伊本身是个年轻人对成名、成功当然会有所向往，所以会对美食有渴望、也会对有钱客户有所向往，这过程中引发观众对人性、欲望和现代社会的深思。

在饥渴（Hunger）的厨房中，欧伊被主厨保罗不断斥责，欧伊依然坚持追求自己的梦想，我喜欢《饥渴游戏 》利用很多的对比来呈现「一个人追求成功的矛盾」，一个人在追求成功的过程中必须面对的有毒阳刚之气。

导演在《饥渴游戏 》中运用了多种手法来传达电影的主题，电影的片名和情节呼应了人类对于饥饿的不仅仅是身体上的渴望，还包括心灵上的渴望。

《饥渴游戏 》还对社会阶层和贫富差距进行了深刻的探讨，《饥渴游戏 》呈现不同社会阶层之间的巨大差距，贫穷和社会地位低下的角色在游戏中面临更大的困境和挑战 ，而富有和权势的角色则拥有更多的优势和资源，这种对社会不平等现象的描写引发了观众对社会正义和平等的关注，促使观众思考社会中不公平的现象以及其对个体和社会的影响。

《饥渴游戏 》中还探讨了人类对权力的追求和对权力的滥用，角色们在游戏中为了获得胜利和生存，不择手段地竞争和使用权力，包括背叛、暴力和谎言等手段，这使得电影成为对人性中的黑暗面和道德滑坡的深刻反思，并引发了对权力和道德的探讨。

《饥渴游戏 》另类的是也会透过对食物的描绘和呈现，凸显食物在泰国社会中的特殊地位，每个地位的人吃的食物不同，而每种食物代表的地位也不同 ，电影中的角色形象也丰富多样，有来自不同社会阶层和背景的人物，他们之间的互动和关系展现泰国社会中的阶级差异、权力游戏和人际关系的复杂性，角色们在饥渴游戏中面临各种挑战和考验，包括对抗竞争对手、解决家族内部的矛盾以及面对政治上的困境，这些情节反映现代泰国社会中的现实问题，并呼吁观众对社会不公和政治斗争保持关注。

在剧情方面，《饥渴游戏 》透过复杂的情节和角色关系，展现了人性的褒贬之处，角色们在生死存亡的游戏中经历了种种困境和选择，面临个人道德和伦理的考验，电影中会有角色之间的互动和决策，探讨了道德、伦理、犯罪与惩罚、人性的黑暗面等深刻的主题，引发了观众对伦理和道德议题的深思熟虑。

《饥渴游戏 》视觉和听觉上呈现了独特的风格，尤其是运镜和画面的呈现非常有质感，导演使用大胆的色彩和画面构图，通过对食物和烹饪过程的精美呈现，营造出诱人的视觉效果（尤其导演特别会用聚焦的方式呈现食物的重点）; 音乐方面，《饥渴游戏 》选用丰富的音乐背景，包括传统泰国音乐和现代音乐，视觉与听觉营造一个极度紧张和严酷的游戏世界，会有一个充满压迫感和恐惧的游戏场景，增强情感张力和氛围。

总体来说，《 饥渴游戏 》的题材和讽刺力很足，如果你喜欢《 五星飨魇 》，那我觉得《 饥渴游戏 》就会适合你 我个人是蛮喜欢这部电影对一个人因为贫富阶级不平等的环境下追求成功道路上的走火入魔，这是每个人的人生中都会遇到，毕竟每个人都会想要变得特别 、想要成功，编剧导演用写实的手法刻画这样的情感，我自己会推荐大家看这部电影如何观看Netflix饥渴游戏？

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主角这家人又当又立，生病需要钱就不在意主角搞自己的事业，病治好了，就怪主角变了，怪主角不能给自己家炒河粉了，家里就没有人干苦力赚钱了。

主角又当又立，去当厨师不就是为了赚钱，走到最后了，又觉得违心不干了，心甘情愿帮家里炒河粉了，那炒河粉的目的是什么。

这剧的核心就是任劳任怨，不要搞那些追求阶级跃迁的事，上去了还会下来，不如永远老老实实呆在本来的位置上，赚一份道德高尚的苦钱。

一星给保罗大厨，一星给女主。

虽然很多人觉得女主不好看，只会瞪眼之类的。

但是我想说，女主原生态的模样确实和路边摊困难家庭、从小自力更生、单亲抚养长大、抚养人身体不好等等因素相契合。

如果女主白白净净气质端正阳光灿烂才真的和人设不符。

接下来只是个人见解。

一、总体来说，整部电影最大的问题是前半部发散性抛出思考点，后半部没有聚拢回归核心主线。

电影定位为悬疑，可是结局又回归亲情，让人看不清电影到底在表达什么。

导演最后给出的结局更像是逃避上流社会的争斗，被动选择拥抱家人、回归初心与平凡。

可惜的是描写普通阶层对食物的利用，以及亲情的铺垫实在是太少了，所以大厨被抓走的回眸（不甘、担心、挑衅）带来的震撼完全碾压女主，结局淡而无味。

二、关于结局，另一部美食电影《菜单》处理的更好，从而引申出本片的第二个问题——人物。

因为是叙述类电影，观影角度从女主角出发，可是本片对女主角的刻画总是浅尝辄止，人物单薄，最浓墨重彩的就是和托恩的吻戏。

如果想扣题展现饥渴，增加几秒钟啃脖子的镜头远比一个机位重复的动作持续了三分钟来的更好。

相反大厨的角色刻画的更饱满，成为大厨的动力是因为意识到食物代表阶级，而非味道；面对偷食物的副厨，明确了厨房的原则，可以付费但不能偷；严厉谴责用过敏食物作为武器，漠视顾客生命的煮汤师傅；为了制作不同寻常的食材，而选择违法杀生、烹煮稀有保护动物；只要顾客付钱，哪怕顾客取笑侮辱也能忍受。

以上种种刻画了情商极低、言辞粗暴、性格极端、对下属刻薄不讲人情，但是有原则，对烹煮有热忱、对钱负责任的大厨。

而女主，一碗终极武器哭宝河粉，是祖传非自创也没有任何改良（完全可以增加女主改良的戏份），普通平庸且在厨艺上站不住脚。

导演不厌其烦的用了三次，增加的属性也仅仅是我爸爸小时候哭，用爱发电，吃了就不哭，这种很浅薄、可以用世间万物替代，完全没有说服力的理由。

她对儿时的同伴的态度，则是去外面闯荡了一圈，发现男朋友三观和自己不合，于是回头找接盘侠，是不讨好并且崩塌的人设。

两种人设对比之下，女主的闪光点被压制的很彻底。

三、如果说结局和人设不大幅影响观影体验的话。

那么第三个问题贯彻整部电影——导演到底想表达什么？

（1）阶级斗争。

相比较《寄生虫》，本片对阶级的刻画十分粗暴直接，频繁的通过大厨的言语将阶级分为“有钱人”和“穷人”两类，这里又要再次提到人物失衡的问题。

在本片中，对大厨的工作场景的描写非常丰富，有开场的中年富翁，退休的将军、吸毒纵欲的青年、落魄的建筑富商、凌驾法律的参谋长、流量的女明星，让大家观看到不同富人的生活场所和人际关系。

但是在女主角身上，对穷人的刻画太少了，从始至终，女主角的场景只有一家泰式炒河粉和爸爸生病的医院。

在河粉店里，我们看不到女主角的成长，只有见识到大世界的不甘和向往，在面对医院的账单，我们也没有看到女主角深度的挣扎。

如果女主角先拒绝投资，再收到爸爸的账单，妹妹打工受伤，只好不得已加入投资店，这样能够凸显女主角代表阶级的“穷”，是不是比原来表达的更鲜明一点呢？

另外女主角结局回到店里，是全片最佳能表达亲情与温暖的机会，可惜导演却将家庭群像戏放到了女主一个人身上，父亲、妹妹、青梅竹马瞬间变成工具人，让人抓不到情感升华的重点。

（2）梦想与现实。

本片以女主角收到邀请加入团队作为开头，中间穿插着女主由小白一步步成长为大厨的过程。

除了前半段大厨手把手教女主烹煮和牛以外，中段只看到女主一边和托恩谈恋爱一边学做菜，到了后半段，女主突然就成了大厨嘴里天赋异禀之人，一跃成为网红主厨，进展之神速。

可是就在观众接受设定，认为女主彻底成为大厨之后，在最终的大决战，女主又一次的拿出用爱做出的炒河粉，实在让人觉得太过无语，究竟一整部电影的天赋在哪里？

一整部的电影的成长在哪里？

（3）“食材”和“饥渴” 本片主题思考有两部分，一是“食材”，二是“饥渴”。

前半段导演提升食材的重要性，富人吃好食材，穷人吃不起。

后半段通过主厨的过往经历，抛出观点：食物代表的是阶级，和好吃不好吃没有任何关系。

然而影片在食材部分的叙述戛然而止，在主厨受伤事件之后，没有再看到关于食材的讨论……同样的问题也发生在片名“饥渴”，影片一直围绕饥渴对话，你足够饥渴，食物就好吃；你对厨艺有饥渴，你就能成为大厨，可是到了结局，我们没有看到扣题的部分。

我很喜欢这部电影，它是一部好故事，可以看到导演有很多创意和付出，但很可惜，作为厨艺成长片，只有和牛部分是成功的；作为爱情片，缩短吻戏是成功的；作为阶级斗争片，穷人的善良和无奈展示的太少，反而富人描绘的丰富多彩。

《菜单》和《饥渴》都是强势主厨+外柔内刚女生塑造的故事，两部电影主厨都不大正常……难道世上优秀的主厨都不大正常吗……

电影11分钟交代主题：“因为饥饿会唤醒你的的原始本能”，“饥饿让你非同凡响”。

顶层吃的不是美食，撕裂的是底层人的肉吸干了低层人民的血。

他们不懂美食，只懂得如何同野兽一般猎食食猎物。

这是一种没办法改变的循环：像大厨的台词所言：“用爱做的”、这是无法摆脱贫困之人的借口”一碗河粉的朴实是这些权贵无法理解的。

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看完有点分不清导演到底想要表达哪个主题，首先开头的戏被剪辑做的张力和节奏都很好，就在我想看到女主如何用铁锅干碎另一位优秀人才时，导演给的答案却是没用隔夜米……这就有点太牵强了，一个厨师学校毕业的不知道炒饭用隔夜米就算了，主厨看了一眼就说不行，观众也想知道为啥不行，这个理由不是不行，是在于它不够解决这么大的问题片子的前半部分一直都在讲一个女主如何想通过做饭实现阶级跨越，变成人上人，但是做着做着导演又引入了另一个大的主题，就是如何成为最顶尖的厨师？

后半部分女主开了自己的店，一步一步走到了金字塔顶端，主厨过来和他说了要是想做到最好，就要抛弃所有的人和关系，无依无靠才能一心放在做饭上？

这两个主题都需要很大的叙事空间才能说明白，但是导演却把两个大的命题塞到了2个小时，哪怕你主做饭副阶级也行啊结果就是阶级跨越也没讲清楚，前半段所有人的台词都像是说教一样，阶级差异多么的大，富人多么的没良心，结果后面也没有对此的回应，这个也没有解决，女主最后回到家里的小店做饭也只是回应了她想做一个好厨师的心理，而不是因为阶级跨越失败，所以看下来就感觉导演两头都想要，但是两头都没照顾好。

而且到最后我也没明白为什么一个主西餐的团队需要一个主泰餐的人过来给他炒菜，而且除了最开始炒了个和牛以外其他也没展现出来女主的铁锅有多厉害，到后面不还是做的西餐……反倒主厨这边人物刻画倒是一直都还相对稳定的，主厨我感觉很适合去当装置艺术或者行为艺术家，做饭可惜了，前面一直想要打造一个JK西蒙斯那样的严厉老师形象，疯狂讨人厌并且试图逼出女主的技术极限，但后面有一点小小的崩坏，并没有帮助女主成为更好的厨师，而是站在一个后者的角度告诉他必须抛弃所有东西才能成为好的厨师，但是成为好的厨师之后没人管你做的好不好吃，他们要的是阶级特权，所以成为好厨师这条主线的意义又被阶级矛盾变得无意义了总之看起来故事想讲的很多，但是都没照顾到，不过也有很多地方可圈可点，比如几场吃饭戏用大量的美术，声音去把上流阶级的野心，糜烂和贪婪表现的很好，包括表演也不错，已经能看出剪辑师已经尽力通过后期把这个故事的缺点掩盖了，但是还是很可惜，这两个主题单独拎出来表现这个片子都会很好，也有可能是导演通过这种什么都想要的剧本做了一个行为艺术哈哈哈哈哈哈

女主一股小人得志的样子我也是服了。

地摊出身，切菜都能切手的水平。

被资本扶持走红就飘了不知道自己几斤几两。

电影后半段女主阿衣和主厨保罗对决，女主一脸装批做河粉的样子让人想笑。

主厨保罗也证明了，人们只会对网红打卡，甚至不在乎你做的是什么。

输赢不言而喻。

有人说这部电影是泰版《菜单》，个人感觉和美版比还是别来蹭了。

前半段能很明显感觉到导演想拍保罗主厨的吹毛求疵和高要求，可光是菜的卖相我就没感觉到任何美和高级......用食物作噱头，整得画面更加恶心，如果目的是表现有钱人的贪婪，不如前面更精致些，衬得后面丑陋呢。

后半段的节奏过于快了，咔咔咔地跳，感情戏突如其来就罢了，女主怎么从外行人进步的过程被一下子缩短，这么重要的东西被掐没，完全感受不到她有厉害到哪去，还频频被人说她变了，个人感觉明明从头到尾，她那种想跳出底层的状态都没变过啊？

保罗主厨自己也是借做菜来满足自己的欲望，干净不到哪去还要“教”女主。

特别是结尾最俗套，又是一个回归爱与家庭。

电影刚开始顶级大厨开始做龙虾了，我还想是装逼式的炫刀工，火候，技巧，但我看到龙虾不放尿，直接切头开始烹饪，我就知道，这大厨妥妥的阳谋，就是让这些富人吃满嘴的龙虾尿污染过的肉，你不吃，就不知道味道，你吃了，敢说一嘴尿就证明你没有品味。

我一直很疑惑这大厨为什么要这么做，看到后面我才知道他是为了小时候吃了在地上的鱼子酱的报复。

我感觉这家伙走偏了，既然因为一罐子鱼子酱让他和母亲丧失了尊严，那长大不应该是做厨师，而是做养殖啊！

把鱼子酱的价格打下来，让家人们都能吃上鱼子酱才对啊！

好，我们回归电影。

这个饭菜呢，我感觉老祖宗说的对，应该是色，香 ，味俱全才对，首先这大厨做的龙虾从色上看，就他妈跟阴沟里挖出来的淤泥霍霍在盘子里面一样，看着都他妈想吐，还有吃的欲望吗？

这帮富人是他妈中了泰国降头吗？

这东西都能下咽，唉，怪不得古代时候称这帮东西为南蛮。

先不说这些东西了 再他妈说说后面的，大厨啊！

你是大厨啊！

切个和牛还切歪了，还不完整，这刀工就算是在国内随便找个酒店的做砧板的都不如吧！

然后呢！

又给政客做了一桌子血腥视频，这帮政客都是心理变态吗？

血不拉几的还能吃的下去，还要露出享受的表情，真尼玛醉了。

再来说说火候的问题，女主一晚上就能练出火候，一晚上胳膊都是烫伤，可能是想表现女主多努力，去你吗的，要按这情况，做厨师的都他妈一撸胳膊，全是油烫的肉雕。

就这个电影而言，宣传的价值观简直是不堪入目。

一个厨师的如果渴望成功，就要让客人对你如饥似渴。

这个理念是拉屎的时候想出来的吧！

还不如国内三流美食电影宣传的用爱才能做出美食来的靠谱。

我感觉泰国电影还是玩降头比较靠谱一点，一个美食贫瘠的地方拍美食，首先想象力就不足，没有文化底蕴支撑啊！

就跟阿三拍个电影讲街头美食一样，不用看，只听名字就知道不靠谱。