碟中谍5：神秘国度

【无剧透】这是一部你看完立刻就会忘得一干二净的电影——我找到了一个更好的形容：那种你都懒得去B站看弹幕重温的电影。

主要这片九月还要上映，所以在九月之前被点了很多没用也在情理之中。

如果你妄想它像碟4一样高潮迭起笑点不断，那么你再看一遍预告，是不是有一种不祥的预感。

抱着这种预感的我仍然走进了影院，毕竟碟4的三男主还在，光是这一点就可以让我乖乖掏钱了。

一言难尽。

不过有一点好那就是你随时可以去上厕所。

以往我中途去厕所，来回都是一路小跑，可这次就是悠哉地晃回来的，因为知道肯定不会错过精彩剧情，更不用说视觉奇观了。

以下是忠告：1、这部动作片可以去影院看，但是看IMAX（不好意思，因为我所在的影院选项是IMAX3D，我之前误认为有3D场）显然很亏。

因为全片的动作设计毫无新意，无论是追车还是拼刀还是男女混合双打，中规中矩，没有特色甚至没有激情，就是全部剪掉也不遗憾，不会给任何经常看动作片的人留下任何印象。

不过你要是觉得木星上行的动作戏特别好看，那么你也会喜欢碟5动作戏的。

不知为何，就连那种搏命感都没了。

碟4的动作戏是拳拳到肉的，身份暴露时双方瞬间爆发的对碰让人血脉喷张，打斗中甚至还能听到反派骨折声。

女特工的厮杀善用房间内一切普通道具，如钥匙和花瓶，期间撕衣踹下体怎么黑怎么来。

Ethan和反派在停车场的决斗也是简单粗暴，砸来砸去，反而多了真实的痛感和不顾一切的玩命。

这部里有什么呢。

这部里有千篇一律的追车戏，摩托飞车让人瞬间回到碟2，尽管有几个主视角镜头能提点神，可是瑜不掩瑕，创造力为零，也许导演想走现实路线，可是真的不好看。

本片重点似乎是男女混双表现默契，可惜并不出彩，哎？

的一下它就没了。

有一场女主和反派二号拼刀戏，期间我默默地想了一下美队和冬兵的拼刀，心有戚戚焉。

还有一场短暂的歌剧院肉搏戏，可是歌剧院梗007量子危机已经用过了，没劲。

没有更多的动作戏了。

如果还有，抱歉，我实在想不起来。

全片大概只有跳水一段勉强可算“好看”，就是你预告里看到的那点点。

毕竟导演的作品里有侠探杰克这种闷片啊。

2. 不要指望它像编导承诺的那样“回归了碟1的悬疑元素”。

请你再看一遍预告，然后告诉我你觉得这个神秘的女人是好人还是坏人，她最后会不会帮男主。

简直是男女主见面第一个眼神就猜到剧情走向。

猜疑不叫悬疑。

悬疑是故事有悬念，可能性无穷，让观众急不可耐想知道谜底。

可惜这部电影一个都没做到。

整个像一部欠考虑的三流同人小说，好像把高位人物拉下马就能显得阴谋很大似的。

你要么剧情有超越时代的智慧如同碟1（你在今天看肯定觉得碟1一般般，不过这个系列能延续到第五部，你要说碟1水平不高我表示怀疑），要么有引领当年好莱坞动作片风尚的标志性风格如碟2（碟2不是我的菜可是当年确实流行吴宇森风），要么像碟4那样剧情很简单却充满各种张力让人紧张不已。

然而这就是一部碟3水平的智商非常有限的流水账电影，所以给人的印象也非常有限。

唯一“回归碟1”的元素是夜晚雾中追逐。

这种设定就是导演在隔着屏幕朝你叫“看出来了没看出来了没这可是碟1经典重温啊！

”而它的另一条剧情线——IMF被解散，也没给人任何紧张感。

就如Ethan Hunt的设定是百分之百被诬赖、背叛、除名一样，IMF这个组织似乎只为了死局长、反复面临解散而存在。

头一次面对这种命运大家会为主角揪心，然而多来几遍，再听下预告里那句“这可能是我们的最后一次任务了”，你肯定会想“你骗谁啊”。

感情线方面，碟4好不容易撇开前三部，达成了“动作片中男女主并没有暧昧关系”的成就，这部又双叒叕回归了上世纪老路线。

3. 不要指望像碟4一样从头笑到尾。

碟4的笑点中带着机灵劲和独创性，比如阿汤自黑身高，跳塔绳子不够长，设备永远坑队友，参谋宁愿勾阔佬等等。

这部强行模仿碟4却没有学的三分像。

Simon Pegg一人独挑重担，但仍然不好笑。

总之，挺遗憾这部动作片被拍得如此平庸，完全辜负了我三年的期待。

三个男主演我都相当喜欢，但并不能阻止我给中评。

如果你只是想随便看个电影消磨时间，看看倒也无妨，不要抱太高期待说不定还会觉得挺好看。

ps. 1.优点也不是没有，比如Simon惨遭捆绑play，我好兴奋啊。

2.Boss试图改变全球然而却因没钱惨遭反杀，逼格顺降。

3.本片有电影频道投资。

所有二三星的影评都被点了很多没用。

这两者有没有因果关系我不知道。

4. 回复非要逼我承认碟1不好看，可是我做不到啊。

个人观点怎么能如此相逼呢。

就像我说这部电影不好看，我有要求所有人都跟我同一个看法吗。

实话说看的时候并不知道扒飞机是真的飞着拍，当时已脑补出来了绿屏和大功率风扇之类设备，所以得知汤哥亲身上阵且在一千多米高空吊在飞机外面，还是很震撼的。

不过大片的气势就是，预告片你看到如此惊险特技以为是高潮，结果发现不过是开胃小菜而已。。。。。。

动作场面还是很多，个人最喜欢的是公路追击那一场，但要说猎奇和新意的话，其实也没有比扒飞机更稀罕的了。

有朋友评价在动作大片里面女主与南竹能站到同等高度是非常罕见。

我倒认为根据剧情女主的武力值跟气场应该是不输南竹，但实际呈现出来的效果来说，女主一看就不是打星。。。。。。

反派这次气场还不错，但没有露身手，全靠打手出面，自己幕后操控。

情节按一贯风格是迷雾重重，错综复杂，但好歹看明白了，最后真相大白也合情合理。

无激情戏无吻戏无血腥。

阿汤哥看样子再拍个两三部不是问题，期待。

严格来说这不是篇影评，更像是一个fangirl不吐不快二三事。

别吐槽我较真；就是觉得Ethan Hunt值得一篇关于他的影评。

======================================碟中谍系列电影走过将近二十年，整整五部电影，卡司成员换了一波又一波，导演换了一个又一个，只有一个角色从头到尾一直陪着我们：Ethan Hunt。

Ethan Hunt是谁？

他是有光环的主角，是开挂动作王、不死小强、魅力先生、不知疲倦的人类超级英雄。

五部碟中谍电影轰轰烈烈的围绕他展开，他是绝对的leading man，所有关键任务的中心和绝对完成者；说到电影，人们兴奋的谈论那些壮观的动作场面多么刺激、多么惊险，那些搏击充斥着多少暴力美学；从碟中谍4开始，说到角色们，人们又开始说原参谋长有着怎样令他悔恨过去，Benji技术宅得有多么可爱。

伊森呢？

人们热衷于谈论他是怎样完成一个又一个不可思议的动作场面，打败一个又一个boss，每部电影里身边在换不同的妹子（和汉子们）。

其他呢？

嗯？

什么其他？

人们不关心这家伙的内心世界。

你会说，别傻了，这就是个商业电影，有什么角色可深刻挖掘的？

可是人们喜欢探索Benji技术宅从坐在办公室到外勤人员的心里转变，喜欢探讨他看似不靠谱的外表下实际上对友谊有着坚定的忠诚。

Benji和Ethan在他的船里那段谈话，当Ethan第一应对计划是让Benji离开、并且举报自己时，足以说明他是多么本能的拥有保护欲，多么本能的害怕自己会拖累别人，多么本能的想要做个独行侠（而我会不自觉的把它和第一部里的Ethan所经历的那些挂钩）；当Benji愤怒且坚定的告诉他自己不会离开时，这家伙表现出对朋友的关心多么强烈，我发誓我觉得他帅得掉渣。

我看到人们讨论这些情节，每个人都在赞扬Benji，赞扬他平时不靠谱得好像随时会插朋友两刀，但是总还是为他们两肋插刀，赞扬他实际上对IMF小组的贡献有多么大，他为Ethan做了多少。

不过……Ethan呢？

嗯？

什么Ethan？

Brandt告诉Ethan说IMF被解散时，Ethan没有要求更多，他第一句话是“当这场对话没有发生过”；他自己度过六个月时光，走投无路的情况下才请Benji帮忙，失败之后他匆忙让Benji离开，让他送上可能会害死自己的信息，害怕连累朋友。

然而这些没有人提。

人们夸赞他的朋友们在IMF为他打掩护，却不在乎Ethan一样在本能且努力地保护他身边的人。

似乎没有人记得Ethan Hunt是一个有血有肉的角色，而不仅仅是一个动作特技符号，或是万能特工的代名词。

所有好莱坞商业动作片的聚光灯都打在这个男人身上，人们惊叹于他每部电影带来的各种视觉和感官刺激，那些跳来跳去、跑来跑去的动作特技，那些高空、竞速、下水、搏击所有这些是多么过瘾和痛快，于是渐渐的，人们忘记了Ethan Hunt是个角色这回事。

对人们来说，碟中谍系列就是看他开挂打败boss，Ethan Hunt是碟中谍系列必不可少的主要元素，他会负责给人们带来各种无与伦比的精彩场面，负责娱乐大众，负责长得好看，打得好看，挨揍得好看，仅此而已。

人们对Ethan Hunt做为一个角色的忽视让我觉得惊讶。

碟中谍4让很多人对Brandt产生了兴趣，5让人们更喜爱Benji，而Ethan似乎还是那个不知疲倦的万能特工主角。

除了荧幕上的耀眼，在人们的讨论中他好像并不存在，似乎也没有人在意这个角色。

碟中谍5到现在我只刷了两遍，然而我可以清晰明确的感受到编剧对他做为一个“人物”的刻画着了更多笔墨。

它们很微妙，或者只是人物的第一反应，或者是其他人的评论，或者是看似不经意的对话。

但是它们就在那儿。

碟5的Ethan是碟4的直接延续，他依然坚持信念、依然是简单愚蠢的正义使者，但是我们看到了他更人性化的一面；他可能还是无畏、无惧，但是在面临危险时他会先说句No Shit，和我们一样在操蛋情况出现时心里会想“真是日了狗了”。

他也会被抓，可怜兮兮的摔到车上，最后被人送到医院去。

5里的伊森遭遇了更多，他看起来更加不知疲倦但是又那么疲倦。

细节是很微妙然而是最能触动我的，扒飞机那场戏，Benji终于开对门时他像个布偶一样被冲击到另一侧，在歌剧院和敌人搏击时要趁机找机会喘口气（还自黑了一下身高）；Benji说他摒住呼吸没问题的时候，他没有露出什么自信的笑容，还是和4被递手套时一样一副被队友卖了的表情；缺氧去追人的时候，想要跨过车去结果一脑袋栽在地上。

这些小挫折让他更让我喜爱；人们喜欢有点儿缺陷的角色，不管是这个角色遇到了挫折，或是他本身性格中的问题。

Ethan遇到的那些挫折，被观众们理所当然的作为电影剧情本身吸收，看完就看完了。

哦，他第一部被自己的导师和爱人背叛了，自己的队友被杀害了，诶他最后赢了耶！

于是人们就忘了前面的全部事情；第三部里自己带出来的徒弟被杀死，妻子被绑架，4之前不得不放手让她离开，不过，谁在乎这些啊？

快看那些酷炫的动作啊！

而且那些只是因为演员变动想出的蹩脚连理由啊！

于是角色的suffer理所当然的成为了电影的可遗忘情节，当然就没有人去想这些事情对一个人的内心会带来怎样的影响和冲击。

或许人们会说你太较真了，一个商业系列电影何必去挖掘什么角色呢？

不，不是这样；人们喜欢挖掘角色的内心，不管是写影评，写吐槽，甚至是写fanfic。

为什么Marvel的角色那么受人喜爱？

Tony Stark是一个内心有挣扎和冲突的角色，Captain America是，Winter Soldier是，Thor是，小蜘蛛是，其他还有很多人都守着自己的心理阴影面积。

再比如Star Trek(AOS)，Kirk表面上的玩世不恭和Spock表面上的不通人情和他们内心所展现的不一致让人们为这些角色着迷，想要去探索，越探索就越发喜爱。

而Ethan，他一直以来站在如此强烈的聚光灯下，他的一切都太过耀眼（连身高都可以完全忽视），导致这个人，做为“角色”来说，已经被照耀到看不见了。

因此人们在Ethan和Benji对话时看到的是Benji对友谊的付出，在Ethan眼中喷火要求Lane放了Benji面对自己时，兴奋的把它当作是某种bromance素材。

拿同人圈举例，从碟中谍4开始，大部分的fanfic都以非Ethan角色为中心，虽然人们喜欢让他在其中扮演所谓“重要的另一半”，但是几乎没人在意他做为角色是什么样的。

所以，当我看到Ethan在无数文里沦为看到xxx就精虫上脑的痴汉、爱妻狂魔、男友力专业户的时候，做为fangirl的我感到愤怒又悲哀。

你可以说这只是fangirl们的表现而已，但是它从侧面说明了人们对Ethan做为一个角色有多么的不尊重、不在意。

让我们稍微来好好看一下Ethan Hunt这个人。

就像我之前说的那样，Ethan做为一个角色在不断的发展。

第一部里的Ethan实际上颇为内化，开头时以为自己的mentor和队友们死去之后，所有的情绪都被他压制起来；当他知道队中有人背叛了他，他不动声色；他打电话让对方来捉捕自己时浑身上下都是危险的气息。

第一部对Ethan的刻画是比较完整的；他有愤怒、受伤、悲痛所有这些压抑下的大情绪，而被导师和女友背叛，不可能不对他的内心造成冲击。

第二部的Ethan像是换了个人；他变得外向、魅力四射、充满引诱力。

当然你可以说“换了导演和编剧嘛，伙计！

别这么认真！

” 但是我愿意把它作为in-character来看。

为什么后来他执行任务时身边的小组成员一直在换？

“呃，因为演员去演别的戏了嘛。

”让我们认真对待角色来看。

Ethan不肯再靠近别人，不愿意轻易相信别人，不愿意轻易和人熟悉，不愿意暴露自己的弱点。

就像是Tony或者Kirk或者Supernatural里的Dean，成为Mr. Charmer只是一种自我保护的机制。

所以第五部小组成员的延续，宣告着Ethan的再一次改变。

他再次选择相信别人，愿意接受友情，或许会let people in，这是他的第二个arc。

或许过了这么长时间，他终于愿意稍微放下一些心里的围墙；或许只是因为随着年龄的增长，这个传奇特工经历了太多，让他觉得有点儿疲倦。

我喜欢这种充满人情味的Ethan。

虽然我必须承认我爱碟1里嫩的能掐出水的小队长，爱2里意气风发的动作英雄，爱3里最后满脸血被虐的很美味的倒霉蛋（抱歉，Ethan），我更爱4和5里有挫折、有挣扎、有玩脱时刻的Ethan。

有几个地方让我觉得蛮值得玩味，一个是Ethan在Brandt说自己是想要打败那个总是打败自己的人时一脸的不可置信和受伤（你觉得我就是这样吗？

你们就觉得我是这样吗？

），这让我忍不住想知道Ethan之所以成为Ethan更多的深层动机。

靠近最后的地方，Brandt说你有没有想过，要是你回不来了怎么办？

这时候我一个自私的部分想让Ethan真的挂掉得了；人们总是把他的胜利看得太过理所当然，他总是会回来，他所有的付出也被一并无视了（做为电影消遣娱乐的主要元素，当然没有；作为角色塑造因素，是的）。

我还喜欢小组成员对Ethan强烈的保护欲。

Luther威胁Brandt的话让我想要抱住这家伙；不管是Brandt还是Benji，他们都不顾一切的帮助Ethan。

你在Ethan Hunt身边呆久了就不可能不整天为他提心吊胆（不管是何种形式；Brandt的争吵或者是Benji的话痨），不可能不喜欢他。

混到活生生的传奇这种地位还让身边的人如此protective，对他的性格不是说明了很多吗？

至少让我觉得想要去探索。

碟中谍5里我最爱的部分是溺水缺氧之后，万能特工Ethan脑部受损晕乎乎对着Benji傻笑；当他们去追Ilsa的时候，Benji试图阻止他开车，Ethan说你在瞎扯什么啊？

（[哇哦等等，你确定你要开车吗？

一分钟之前你还是死的！

][你见鬼的在说什么啊？

]）实际上自己才是脑子进水的那个；还有他们从翻了的车里出来之后，Ethan骑车追上去时，脸上还保持着那种水没放干净的表情。

我真的很爱这个虽然疲倦但依然凭着他不知疲倦的惯性在拯救世界的Ethan。

对于我个人来说，进电影院半个小时内我肯定要打瞌睡，然后会小憩半小时左右，醒来后会很有精神的看完电影，结局或感动，或悲伤，或引人深思...一般我觉得并不会影响我对电影的理解程度。

看碟中谍5时，我尽然难得的没有中途休息，bgm依旧的带感，剧情紧凑，演员动作潇洒华丽，各种场景都有大片既视感，不愧是好莱坞大片，从头到尾眼睛离不开屏幕，看完有种意犹未尽之感。

只要让我看得爽的电影我认为就是好电影。

去看这部电影颇费了一番周折。

幸好电影值这个票价。

怎么说呢，这部电影，其实就是部典型的好莱坞电影，看了开头 就能猜到结尾。

没有想象中的那种紧张悬疑感，全剧，唯一的悬念就集中在女主身上了。

她到底是哪方面的人。

阿汤哥作为男主唯一的存在感就是各种特技耍帅。

全片为了凸显正派的聪明和配合主题，以拉低反派智商作为代价。

反派大BOSS就此被男主耍得团团转。

让人觉得没有特别强的悬疑感。

不过，虽然剧情上有些不足，但是在其他方面给补上了。

首先是颜值上，丽贝卡真的好漂亮，特别是一身黄色礼服，拿着狙击枪，在瞭望台上准备刺伤总理时。

真是英姿飒爽呀。

还有在反派大BOSS的房间里杀人的，太酷了，女生穿上高跟裙子打架，就跟男生穿西装打架一样的帅呀。

其次是动作戏上，好莱坞大片最酷的就是打戏从来毫不吝啬。

在奥地利歌剧院后台打架，简直是酷毙了。

最后就是各国风光的游览。

阿汤哥带着观众又一次再饱览了各国风光的同时，看到了一场奇迹。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢虽不比007系列的时间跨度，但距离《碟中谍1》已经过去了近20年，当年的靓汤，如今成了老汤。

无论化妆技术再先进，后期制作再发达，一旦来个表情大特写，谁都看得出，这位伊森· 亨特年纪不小了，面子上都拉不住了。

53岁，跟老爹连姆·尼森年纪相当，比大叔辈王牌特工科林·费尔斯老，比新007丹尼尔·克雷格、“伯恩”马特·达蒙、“鹰眼”杰瑞米·雷纳大了近两轮。

别人成家立业带徒弟不说，老汤还是铁血真汉子，哪里危险就冲着哪里上。

终《碟中谍5》全片，虽然没有《碟中谍4》里头迪拜塔的极峰体验，但还是亮点不少，尤其是发生在摩洛哥的水底密室和公路狂飙，有紧张压迫感，更能刺激肾上腺。

影片不用3D拍摄或者后期转3D，可谓基本的良心。

电影的武器道具设定，也还是打打枪，飙下车，扒飞机，就连重大机密，也是用一张小小的U盘存储，一二十年前大家可能觉得不以为然，但放在现在看，就让《碟中谍5》有了一种倒退往回走的感觉——其实它是一直停留在过去而已。

电影还是保留了传统特工片的众多套路，以人为本，以肉身为重。

比如强调IMF小组成员之间的友情，渲染两个幽灵特工的情感火花。

单就现实层面考量，这些行为不仅太过义气之举，也不符合特工的麻利作风。

就连戴面具头套的老梗，一旦用多了你不免也要纳闷，这高科技怎么跟蒙猪皮一般简单。

女主演丽贝卡·弗格森散发着神秘的魅力，弥补了老汤摸爬滚打的疲惫感。

不说她能跳能打还能剪刀脚，就冲那健康自然有生命力的审美取向。

大家只是看个爆米花片，也算是种享受了。

话说之前的《明日边缘》，跟老汤配对的艾米莉·布朗特也受到了广泛好评（女武神伏地挺身），一身结实肌肉。

这回的丽贝卡·弗格森，算是青出于蓝了。

除了神似英格丽·褒曼，她在电影里还去了一趟卡萨布兰卡（英格丽·褒曼的经典代表作《卡萨布兰卡》），大秀身材（并不是观众熟悉的那种前凸后翘魔鬼造型），有朋友也指出，她在《碟中谍5》的戏份，有跟希区柯克的《擒凶记》和《美人计》致敬的意味。

《碟中谍》系列的主题音乐，无时不刻地出现，成为一种魔性存在，它形同导火线引燃，极容易上脑。

所以往往刚一上来，电影就把主人公扔到一个凶险万分的处境当中，乐此不疲。

这部电影还把刺杀行动放进了歌剧《图兰朵》的演出现场，把刺杀的准备、运作和实施，搭上了艺术的拍子。

阴影里敌我不分，身份上扑朔迷离。

无论是镇定自若地组装枪械，还是等待最高音符的出手，《碟中谍5》还是展示了不太一样的影像追求。

众所周知，主流好莱坞商业大片已经被技术宅男喜爱的超级英雄所霸占。

仰仗电脑后期，依赖武器装备的升级，这本无可争议，但文过饰非，越华丽的装备，一旦没有解决真实感的问题，总会带来愈发虚假的体验。

结果就是，我根本不想关心他们的死活——反正他们也肯定不会死，是制片公司的摇钱树。

尽管《碟中谍5》也不会让老汤挂掉，但在歌剧院的现场，你便会觉得，刺杀行为不再是简单的红白刀子，子弹无情。

换言之，即便熟知了它们的发展套路，你也乐意欣赏，愿意接受。

不可能完成的任务，无非还是上天入地下水。

如何把这些重复了千百遍的行为，用艺术化的技巧手法去加以呈现，这就是考验《碟中谍》系列的关键所在。

噼里啪啦之余，电影打得再凶，肯定也不能打满两个小时。

剩余时间，就需要配角龙套们疯狂地抖机灵了，怒刷存在感。

CIA局长和英国首相就幸运地充当了这一类角色，频频制造笑点。

当然也有人感到遗憾，唱片店的小姑娘才露个脸，就被迅速做掉了。

死得利索也是《碟中谍5》的一大优点，包括反派大BOSS的结局，他终于不是因为话太多才倒霉。

这部电影没有彩蛋。

尽管张静初的名字被特别介绍，但出现她的画面还是充当了彩蛋一般的存在，稍纵即逝。

不过，也有比寻找张静初更麻烦的事情。

散场后，我的好朋友仁波切又出现了。

他很认真地问我：那个，艾伦·佩吉在哪里？

【刊发于 北青报】

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

碟中谍5：神秘国度 (2015)7.92015 / 美国 中国大陆 奥地利 英国 摩洛哥 / 动作 惊悚 冒险 / 克里斯托弗·麦奎里 / 汤姆·克鲁斯 杰瑞米·雷纳

碟中谍5感觉很多人不会太关注那个阿汤哥，因为他的女主角真的是惊艳了特别多人，估计她可能在这部电影里面把阿汤哥给压住了，她的很多动作让人记住了她，管是把那个男反派的杀手这样按在地上摩擦，还是帮助阿汤哥，彻底性的让人记住了这位碟中谍女主角，确实她不单单颜值高，而且身手特别厉害!希望碟中谍能够做到第八部!

我曾经总结过《碟中谍》系列的六大特色：招牌配乐，汤姆·克鲁斯，兵不厌诈，周游世界，特工利器，些许幽默。

在这最新一作中，那段招牌配乐自然不会少，还配上了《图兰朵》的歌剧主题。

大量背景配乐由管弦乐完成，让整片的气氛更加深沉，格局也更加宏大，十分好评。

汤姆·克鲁斯虽然不是顶级演技派并且身负争议，但至少是个敬业且专业的演员。

他近年的科幻片和《碟中谍》系列都是成熟的工业体系下加入些许创意的用心之作。

也一把年纪了亲自迪拜塔跳楼，爬上飞机拍戏。

骑着摩托车飙车的一段至少是看出他的真车技和亲力亲为的。

而《速度与激情》那帮人只用坐在假的驾驶室里换换档就完事了。

周游世界是现在好莱坞大片的标准桥段了，本作也带观众游览了明斯克、伦敦、巴黎、维也纳、华盛顿、哈瓦那、卡萨布兰卡。

与其他大片只是在不同布景下拆房子杀人不同，《碟中谍》系列一直很好地利用了各个地标融入剧情中，比如第三集在西塘打麻将的大爷，比如第四集在迪拜塔跳楼的阿汤哥，这一作最令人印象深刻的自然是维也纳歌剧院的那一段。

欧洲古典的歌剧院中，上演的是中国背景的《图兰朵》，歌剧演绎的是个彪悍的公主被降服的故事，也正映射了同时上演的女杀手连环暗杀桥段，《今夜无人入睡》，正好好几个人在暗地里行不可告人之事。

在歌剧院中上动作戏不是第一次见，20多年前的《教父3》就做过了。

但本作是在场景设计上用心的，比如下面这张

东方韵味浓厚的窗棂前，身着典雅的西式晚礼服的女杀手，在《今夜无人入睡》荡气回肠的歌声中，静静端起交响乐器改装的狙击枪，殊不知自己也正在别人的瞄准镜中。

这不正是电影的魅力所在吗？

说到乐器改装的狙击枪，也就说到了《碟中谍》系列那令人眼花缭乱的间谍道具，说实话甩了《007》系列不知几条街。

原来招牌式的头套已经过时了，但还是要出来现一下，而一支长笛改装的狙击枪，明晃晃的，精致无比，操作起来的咔嚓咔嚓声，那逼格真是不知高到哪里去了。

这同样也包括动作场景设计，水下换磁卡那一段让人想起了第一集从屋顶上潜入机房那一段经典，徒手爬上飞机也是汤姆·克鲁斯敬业很拼的表现。

摩洛哥飙车那一段也很过瘾，还夹杂了些许搞笑瞬间，印象最深的自然是四人撞车打照面那一刻了，犹如第一集里让·雷诺打老鼠那一段。

不过总的来讲，还是不如第一集和上一集令人印象深刻。

兵不厌诈，本作基本就集中在女主角身上了，这也是本片主要缺点所在。

她的立场和目的集中了本片所有悬疑元素，虽有一定悬疑感，但还是显得单薄，与第一集更是没得比。

但是女主角的气质真是没话说，和第四集里昙花一现的Léa Seydoux有的一拼，详见上图。

再有就是反派的智商问题了，由于本片的反派占据的优势实在太大，只能用很低的智商来给阿汤哥铺台阶了。

反派的行动在情理之中，但实在是没什么谋略可言。

而身手，那个看上去很厉害的俄国人，竟然也不是女主的对手。

总之《碟中谍》的招牌在此，虽然夸张，还是贵在道出了间谍工作的艰辛。

还是比纯扯淡的复仇者联盟和007要精彩不少的。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

在今天，如果说哪部电影我一定非要去看IMAX，而且是华星UME的IMAX（北京公认最大的IMAX屏幕，唯有电影博物馆的尺寸可以与之媲美，但据说现在改造后也不行了，并且博物馆的地理位置实在让人望而生却）的话，那应该只有“碟中谍系列”了，以前可能还会有“速度与激情”，但自从看过了速7后，我觉得这系列自从Paul Walker死后也不太值得看巨幕了，7怎么看怎么像是Michael Bay（《珍珠港》、《变形金刚》系列的导演）拍的，爽过之后留不下什么。

一个系列拍到第五部还能保持水准在这个时代实属不易，在特工动作片题材日益普遍出现的今天，能给观众带来无尽的新鲜感可谓难上加难。

007自从换了Daniel Craig后一部不如一部，最新一部只有靠Adele的一首完整版Skyfall来救场，谍影重重也不得不叫回了Matt Damon来继续往下拍，唯有Ethan Hunt领衔的IMF小组可以一直吸引着我一部一部继续追随这个系列，并且精彩程度不减当年。

第五部尤为让我觉得惊喜。

在谈《碟中谍5》好在哪里之前，我想先讲讲有关这个系列的记忆。

第一次看“碟中谍”，应该还是《碟中谍3》，2006年，那也是这个系列在国内的第一次上映，那时我还在上高中，在隆福寺的长虹电影院。

（现在这个电影院已经废了，隆福寺果然开什么都废了）说起来还算是阴错阳差，因为那次我姐明明要带我去看那时口碑极好的《疯狂的石头》，但因为场次赶不上了，所以只好买了《碟中谍3》。

现在仔细想想，其实这两部电影有着一定的联系，“石头”里国际大盗麦克钢丝绳吊房梁偷石头的桥段最早也来源于《碟中谍1》里面的阿汤哥。

从罗马到上海，从飞机在风车群里惊险穿梭到Ethan Hunt在上海金茂的惊天一跳。

当年没见过啥世面，没看过多少的电影的我只剩下感叹的份，感叹自己多年储备的形容词极度匮乏，那也使我第一次在电影院里听到了碟中谍的主题旋律（之前这个旋律已经被国内综艺用烂了），音乐响起，少年时代的我早已血脉喷张。

转眼就到了4年后，2012年的春节，约好了几个同学一早就来华星UME看上午第一场《碟中谍4》，我记得我们去得已经很早了，但依然只抢了第一排最右边的座位。

在IMAX厅里坐在第一排很需要勇气，坐到第一排边缘简直就是疯了，但看后依然觉得震撼，片头light the fuse旋律响起的时候，依旧浑身鸡皮疙瘩。

后来必然又重新看了一场坐在正常位置的IMAX版，又陪父母看了一场普通的版本。

（对于我爸那么挑剔的电影观众来说，近几年，我只带他去电影院看过《2012》、《盗梦空间》、《碟中谍4》、《1942》这几部屈指的片子，他的烂片点可比我低多了）即使是重复的剧情，三遍电影看得仍然是津津有味，完全投入在了惊艳的视效与跌宕的故事里。

4的导演是皮克斯的动画导演Brad Bird，这也就可以理解为什么能在克林姆林宫里创造出需要“跟踪反求”的黑科技了。

聊完记忆，回到现实，三年之后又是一个三年。

当我们在看碟中谍5的时候，我在看什么？

说白了还是想象力，好莱坞的工业水平真的已经超越了马良的神笔，它不光可以画出你可以想象到的东西，还可以让技术充实你的想象，也就是画出你想不到的。

但在碟中谍5里，并没有太多令人觉得惊艳的黑科技，武器跟前几部相比，感觉都属于DIY级别的，第一眼看到装乐器的盒子，就知道里面是武器；泰晤士河畔给U盘的第二个特写，就知道这里面有诈（特写就是伏笔啊，侯孝贤最不舍得用了）；国会里一定会有一场“撕面具”戏的。

这些都是碟中谍的标志元素，就像主题曲的旋律一样，你一直在等待，当它出现的时候，你就会有种故人久别重逢的感动。

我认为这部的亮点在于剧情。

在一个被注定的套路里，需要怎样安排怎样发挥，不比发明一个令人咋舌的黑科技容易。

黑科技你怎么来，都不会有太多的问题，科学上的硬伤除非碰见钻牛角尖的geek，没有会吹毛求疵地难为你。

但“讲故事”相对来说，门槛极低的事情了，任何懂与不懂的人，都可以对你的故事逻辑进行判断，以他们认为的方式来彰显自己智商上的优越性。

我承认，这个故事其实充满了太多的不合理，但是这些都是故事发展下去的前提条件，如果这些不合理没有太侮辱你的智商，其实是可以忽略不计的。

但如果这里面又有了一些创造性，就值得你为它喝彩。

整整一百年前，Griffith时期，《党同伐异》(Intolerance，1916）中的“最后一分钟营救”就为未来的大部分的故事，提供了一个结尾的套路。

动作片、谍战片、超级英雄电影更是如此，代表正义的主人公就应该最后压倒邪恶，这种模式也一直迎合着大众的口味，这使得舍己救人不算主流，同归于尽更是小众。

（比如前两天看的胡金铨的《忠烈图》，正反派同归于尽，其实算是少见，国产片里根本不可能实现，这也是宁浩《无人区》一直没通过审查的原因之一）因此，《碟中谍5》也绝对不会脱离这个套路。

所以故事本身的发挥是有一定限制的。

这种限制是无法被打破的。

片中的两个地方让我觉得很有新意：1、Hunt水下濒死你明知道Hunt不会死的，但是当镜头变慢，他在水里慢慢失去知觉，没有一切声响的时候，这个体验对于观众来说，是很有意思的，也是前几部不曾出现过的。

女主角“天外飞仙般”的降临更是把观众短时间提到嗓子眼的心放了下去，胸中的一口闷气大口呼了出来。

我一直觉得看电影和“马杀鸡”有时候的作用原理是一样的，它对于你情绪调动有时真的很讲究，不次于推拿的各种手法与用劲，其目的都是为了让你爽。

2、结尾反派被关进玻璃监狱中反派越强大，冲突就越明显，剧情就越好看。

碟中谍前几部结尾几乎靠的都是主角一个人的肉搏战，一拳一拳地把对手打死，然后对手又活了，然后又打死。

第二部和第三部尤为明显。

第一部的飞机进山洞，第四部的飞车往下砸也都属于一个套路。

然而到了第五部，这类手法太容易让人审美疲劳了，打斗再眼花缭乱也不会让观众觉得新鲜，观众就会期待有没有一种更利索的方法来解决战斗并且符合情理。

所以，最后的结局也很讨巧，一方面解决了之前的很多伏笔，也和一上来伦敦音像店里Hunt被白烟缭绕中昏迷形成首尾呼应。

除了这两点之外，剧情上太多的亮点我就不一一赘述了。

同样来自瑞典的女主，像Ingrid Bergman一样出现在了卡萨布兰卡，她的角色特征明显是在向Hitchcock电影中的一些女性角色致敬。

片子中Hunt与Benji的友情更是增加了故事的内涵等。

我甚至在看片的时候自己YY，在维也纳刺杀奥地利总理，是不是出典于一战前刺杀访问萨拉热窝的奥匈帝国的斐迪南大公的导火索事件？

正好上部匈牙利，这部奥地利，刺杀领导人造成世界动荡挑起大战。

但后来想想，可能还是为了跟《图兰朵》配而选择在维也纳歌剧院，那场戏也真是精彩，而我自己的YY也有些过头了。

当我们在看碟中谍的时候我们在看什么？

看剧情？

看科技？

看女主角？

（007系列才是吧）我想我们看的应该是那种熟悉元素的逐步呈现吧，就像我们在春晚上期待老面孔一样。

我们期待着主旋律在片头响起，我们期待着阿汤哥老大一把年纪了还在腾云驾雾，我们期待着面具工艺的最新技术闪亮登场，我们期待着各种嘬死的高难度挑战，我们还期待着一直要被取缔的MIF小组继续为世界除暴安良。

前两天看马云和阿汤哥对谈，马老板的英语真是不错，和阿汤哥谈笑风生毫无障碍，几乎一口一勺鸡汤金句。

那时我觉得，如果阿汤哥会说中文话，我其实很期待他用中文讲一句话：“观众朋友们，我想死你们啦。

”这句话虽然诙谐的有些不合时宜，但它真的能体现出我对于碟中谍系列以及对Ethan Hunt这位角色将近十年的情怀。

也希望阿汤哥能像对马老板承诺的那样，拍到碟中谍12、13、14......到那一天，我会领着我的孩子一起去看碟中谍。

在间谍片已经式微的今天，《碟中谍5》能从超级英雄的狂轰滥炸中存活下来，是有其独特之处的。

文艺题材的衰弱，新老换代的苦痛，在中年演员身上是很要命的。

君不见连姆尼森三番五次目露凶光地救儿子救女儿，君不见西恩潘也踏上了冷血杀手的道路。

靓汤已经不能说是宝刀不老了，50岁打打杀杀的多得是。

然而最重要的精气神，不是开始耷拉的眼周皮肤能遮得住的。

然而对于“过气”了的汤姆克鲁斯，正式转型成动作演员的首部电影，就是《碟中谍》。

对于汤姆克鲁斯来说，《碟中谍》的意义并不止于一部简单的、改编自老电视的动作电影，而是其参与制作的首部电影。

而我们也看到了，流水的导演和搭档，铁打的靓汤，就是《碟中谍》系列赖以生存的灵丹妙药。

布莱恩德帕尔玛的《碟中谍1》还在情节和动作之间努力寻找感觉，而吴宇森的《碟中谍2》将情节取代为了耍帅。

然而，在业界著名接盘侠JJA的指点下，《碟中谍》这个系列，也和《星际迷航》、《星球大战》一样，精准地找到了当代观众审美和创作者诉求之间的平衡点。

JJ艾布拉姆斯的金手指，不是一般的强。

强调团队合作的个人英雄主义，不显夸张的buddy情怀，恰到好处的喜剧元素，走遍世界的奇观外景，超越想象的动作设计（不可能任务的精髓），花样百出的高科技（尤其是标志性的人皮面具），文瑞姆斯露个小脸，性感（尤其是大长腿）的同时能把你揍出屎来的女性角色，以及被揍出屎来然后反杀的汤姆克鲁斯。

这就是观众喜欢的《碟中谍》。

反正IMF只是个特工局而已。

干嘛一定要绕着谍战转。

总之，在JJ艾伯拉姆斯接盘之后，《碟中谍》重新找到了主心骨。

虽然外表上还是那个任人打扮的小姑娘，但小姑娘已经有个性了。

近年来，时装动作片里的靓汤仿佛都是一个模子里刻出来的：科幻片的《遗落战境》和《明日边缘》排除在外，《碟中谍》的伊森亨特和《危情谍战》的罗伊米勒相似度爆表。

唯一有所不同的，就是富有冷峻的硬派侦探故事风骨的《侠探杰克》。

能从表演风格已经固定的演员身上，重新挖掘另外的角度和潜能，这必须依靠导演本人对演员的认识。

从这个角度上来看，口碑不如预期但是很讨人喜欢的《侠探杰克》导演克里斯托夫迈考利，的确对这个中年汉子有着独特的看法。

我们从《碟中谍5》中可以看到， 克里斯托夫迈考利善于挖掘角色之间的关系，很容易激起角色之间的化学反应：《侠探杰克》如此，参与编剧的《明日边缘》如此，而《碟中谍5》更是如此。

“鸟导”布拉德伯德的《碟中谍4》虽然爬了迪拜塔，虽然成功引入了出西蒙佩吉以外的另一个常住角色杰瑞米雷纳，但是很容易就会发现，本集中的角色虽然特点鲜明，但是人物之间过于孤立缺乏互动，缺乏对人物关系的深入。

而这个弱点在《碟中谍5》中荡然无存：西蒙佩吉的角色依旧是日常卖亨特，但较之前的表现要更加丰满，杰瑞米雷纳少了动作戏，但和文瑞姆斯以及亚力克鲍德温之间的互动非常有趣。

而丽贝卡弗格森的角色堪称是系列最佳女配角，一扫系列女性的花瓶形象，散发出一股成熟而又性感，富有力量和魅力的诱惑气息。

甚至可以和《明日边缘》中的艾米莉勃朗特相提并论。

甚至伊森亨特这个既定形象，也让观众对他有了新的认识。

总的来说，《碟中谍5》在新导演的掌控下，显得成熟稳重而又不失幽默，同时故事复杂而又不显凌乱。

人物上富有层次，悬疑感也很好地铺垫和营造出来。

动作戏方面，《碟中谍5》继承了系列，尤其是JJA接盘后的一如既往的不要命，一开场就是扒飞机，中场的水下段落印象深刻，而之后的追车大战更是近年来少有的好看，尤其是摩托追逐，几乎是10年不遇的高水准。

但和《碟中谍4》的奇观式表演相比，《碟中谍5》显然弱了很多。

一方面，世界上能找到的异国情调基本上已经找完了，《碟中谍5》就是在欧洲打转转，抽空去了趟摩洛哥，并没有和《碟中谍3 & 4》那样，能有幸在地标建筑上瞎胡闹，自然少了许多乐趣；而另一方面，此番的动作戏更追求其在叙事上的实用性，鲜见专门留空的、设计感强烈的动作戏，而是延续了第一集的脚踏实地，有机地和剧情结合起来，相得益彰。

这一点，在维也纳大戏院的高空大战上显得尤为明显。

此处的设计，配合幕后恐怖组织的设定，颇有《刺客信条》的风范，刺杀活动在普契尼的歌剧名作《图兰朵》的舞台上空展开，在空间受到局限的情况下，有条不紊地拳打脚踢，并在《今夜无人入睡》的最高潮处，接续上了后续的连环刺杀，观感相当愉悦。

然而正如之前所说，类似的场景并不具有地标大冒险那样强烈的视觉冲击，虽然设计很好，但就表现力而言，是有些令人稍嫌不足的。

同样的还有对位《碟中谍4》爬楼段落的水下换卡。

从设计的角度来看，上过天了肯定要下水，然而和高度带来的恐惧感不同，水下的窒息感和紧迫性，是很难通过镜头传达出来的。

虽然有心跳BGM来辅助，但是这种心理上的恐慌，尚有雕琢和研究的空间。

动作戏上的收敛，要有与之相衬的脑力较量去弥补。

《碟中谍5》显然做的不错。

虽然称不上严丝合缝，但是足够自圆其说。

富有节奏的喜感是靓汤动作片的招牌特色，而导演也把悬念稳稳地保留到了最后，虽然底牌略显俗套，但是台面上并不输阵。

和越走越严肃的007相比，《碟中谍》显然从竞争伙伴的身上学到了一招半式，甚至在人物关系上，还有些许《福尔摩斯》的影子：丽贝卡弗格森就像是某个版本的艾琳艾德勒，而反派肖恩哈里斯扮演的莱恩，在和亨特的对决上，某个刹那似乎看到了莫里阿蒂。

《碟中谍5》一如既往地受到了各大赞助商的青睐，宝马之于伊森亨特，几乎已经到了奥迪之于《玩命快递》，阿斯顿马丁之于007的地步。

更有意思的是微软方面的大量功能性植入，随处可见的Lumia倒是其次，西蒙佩吉在PC上用Xbox One的手柄玩Xbox One独占游戏《光环5》才是大亮点，完全是在为自家新推出的游戏和特色功能打广告了。

不值得一提的是，《碟中谍5》有着来自中方的出资：电影频道和阿里影业。

从效果上来看，这次的出资应该和DMG在《环形使者》、《钢铁侠3》、《超验骇客》等片上的运作如出一辙：除了给钱当冤大头，在制作上并没有什么话语权。

事实上，在最初的几款预告、特辑，乃至官方网站上，都是见不到电影频道和阿里影业的LOGO的。

而这个投资，显然也没有换得《变形金刚4》那种无耻的谄媚，简直万幸。

张静初算是打了满满一瓶酱油，和《钢铁侠3》的大夫小护士也差不太多了。

从演员个人角度看，张静初当年也是演过《巅峰时刻3》的配角的，英文水平溜得不行，现在越混越差，到了龙套路人甲的水平，令人无限唏嘘。

好莱坞对中国女星的需求，早就过了90年代和21世纪初期刚刚开放时期的那种猎奇心态，中国市场已经渐渐成长起来，不放两个本土女星照样赚的盆满钵满，何必花那冤枉钱。

真有《X战警：天启》里李千欢和灵蝶那样的需求，就地找个华裔小姑娘，又省钱又照顾粉丝，何乐而不为。

不过好歹，电影频道和阿里影业也是正经给做到片头credits里去了。

只要JJA和靓汤没有卖拷贝那样没节操，伊森亨特再到中国逛一圈，也是可以接受的嘛。

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