黃信堯:「人其實是很悶的,偶爾的時候你也需要療癒。
就看【同學麥娜絲】,或許可以療癒你一下下,然後給你一點點繼續接受社會規範的力量。
」 很多評價說這一部故事線缺乏,結構凌亂。
看完後覺得確實是這樣。
但是沒有影響到創作者帶給我滿滿的歡樂和眼淚。
拿這部和大佛普拉斯做了個比較:大佛是講南部邊緣人,同學麥娜絲是中部中產,不知道會不會再拍一部北部有錢人?
哈哈哈
四个同学,人到中年,高低不齐,各有苦衷。
说实话,这样的题材真的替黄信尧捏一把汗。
同题材电影不能再多,且鲜有杰作。
而开始观看之后,我的偏见一而再地浮现脑海,甚至有了烂仔帮喜剧的既视感。
当然不能因为《大佛普拉斯》无限拔高评价标准,但正因为他是《大佛普拉斯》的导演,我们才会如此期待。
直到闭结的葬礼,也就是电影尾声。
我才明白,我之前的一切判断和偏见,都是扯淡。
电风电风,无数的你我。
四十左右的年纪,没见过大风大浪,但也算平淡幸福。
漫画店遇到现在的妻子,倒是很台式浪漫。
最大的问题,做了很多,赚得太少。
应付不来办公室政治,潇洒离开,肆意一跃,但饭还是要吃,家还是要养,片刻的洒脱之后还是会找一个格子间兢兢业业地过活。
这种窝囊,是同学搞坏了婚礼也只能佯装大度,“朋友嘛,没差啦,安啦!
”
添仔添仔,虚伪的文青。
李安导演的故事相信深刻影响了很多影迷,只是大多数只知道把软饭吃好,不知道自己的斤两多少。
拍广告不忘机位景别,只是不知道光圈大小,还有自己的做作。
阴差阳错被选从政,看上去是四人中最聪明的一个,他当然看破了高委员的司马昭之心。
那段同委员厕所里正面对抗宣誓主权的戏差点骗过了我,但后面的偷腥狡辩让我明白:他在乎的,只有自己的虚荣心。
罐头罐头,痴情的胖子。
情场流年不利,偶遇昔日校花,才发现对方早已入风尘。
意淫纯爱一起来,只是女神坠落,仙女下凡,幻想破灭难表白。
世界有多大,像这样的同学就有多少。
导演处理这三个人的故事线可见苦心,尤其是笑料的设计。
比如添仔的“内裤风波”,老婆抱怨添仔忙于竞选疲于应付夫妻生活是真,但以此障眼质询添仔是否偷腥也是真;或者是罐头奇遇加藤鹰、电风对谈黄信尧,次元壁大开大合,几次差点捧腹。
但实话说,即使笑料再多,节奏再好,我也很难对他们三位老同学产生共情。
不说多少电影拍过如此的中年危机,生活中这样的人甚至同学也一定见过。
不是说他们的普通没有被讲述的权利,而是在我看来,他们的危机与刘冠廷演的闭结比起来,太自说自话,太矫揉造作。
说白了,他们都是有退路的人......
闭结闭结,被忽视的人。
从小结巴,祖孙同住,扎纸为生。
照顾奶奶加上结巴,一直没有结婚,直到遇见一位单亲妈妈。
看到奶奶病重多日后下床熬红豆,意外地治好了结巴,意外地惨死加油站……闭结的死,是导演黄信尧对作为观众的我的一次嘲讽。
我,跟片中他的那三个死党,一样的冷漠,一样地漠视,直到他死,我才渐渐回想起那个不起眼但细想不禁落泪的闭结。
我们就从四个人同框的戏开始讲起吧。
每次奶茶店打牌,四人中的主角频频交换,但闭结,永远都是配角—因为他说话慢,因为他说的话简单,简单到三人等不及便替他说,所以大多数时间,他只能坐在旁边,安静地听。
或者,他的话语权总是掌握在其他三人手里,但这不是不由分说的剥夺,是挚友的心照不宣。
归根结底,是不耐烦的。
而唯一一场闭结作为主角的四人同框的戏,便是他乔迁新居,四人一起祝贺。
一个扎纸匠的温柔,仿佛是菜埔进到逝去的肚材的太空舱,四个人进到闭结的纸质小屋。
简陋,但不简单,惦记着添仔的剧本,惦记着罐头的女神,也惦记着为心头那个知情达意的女人留一扇窗,看一眼不可企及的富士山。
这座纸扎小屋其实也暗示着闭结的大限将至,浪漫而残酷,浪漫的地方不止以上,残酷的地方在于闭结的“去世”才让他第一次成为四个人会面的焦点,会面的主角……
纸扎小屋象征着闭结即将开始的新生活,也象征着他离死亡越来越近。
四个人里,属闭结最穷,属闭结最苦,但看完全片,闭结是四人中唯一没有抱怨、没有诉苦的人。
高委员对添头在宣传图中不采纳他的“倾听”鬼火不及,那是高委员的自负不假,可用不采纳“倾听”以讽刺添头也不假。
闭结最多的时候就是侧耳倾听三位挚友的心声,可他恰恰是最缺少他人倾听的那个。
单亲妈妈的出现,即使在观看过程中观感不佳的情况下,我也不禁泪目了。
那是尝过生活之苦的人之间的心心相通,她一样同三个死党代闭结讲话,可那不是不耐烦,是怕女儿,怕别人不耐烦,怕别人不理解闭结的内心世界。
导演旁白讲到她是一个特别单纯的女人,闭结又何尝不是呢?
这两个人的相遇与结合,应该是电影里最有温度的一刻。
可就是这样一个不害人的人,一个结巴治好第一时间想要给添头分享为添头拉票的人,一个马上生活要向好的人,死在了“社会新闻”的荒诞里,死在了没人发现的明灯下。
轻飘飘的一句“认错了仇家”,新闻播报便可收尾,继而转向更为重要更为瞩目的吴铭添先生选举实况上。
一条鲜活的、无辜的生命结束在冰冷的白夜……哦对,闭结其实是第二次作为四人会面里的主角了,就在他本人真正的葬礼上,当然前一次是预演排练而已啦。
我们亲眼目睹了添仔作为一个政客而不是一个朋友的吊唁,那是带有颜色的吊唁,无论蓝绿;那是没有温度的吊唁,只有拉票。
闭结在生命的截点,给予了朋友添仔他所能做的最后一点帮助。
最后一镜落在了导演黄信尧的那一脚飞踹,可以说这一脚,挽救了这部电影。
因为作者的自觉,因为导演的态度,这一脚,显得力道十足;这一脚,揣在了每个人的心里:你的身边,有没有闭结这样的同学?
如果有,少一些自说自话吧!
去倾听他,去理解他,不要等到他死后才想起关注他、关心他……同学麦娜丝,这一次,同学真的减了一个。
旁白依旧是《大佛普拉斯》的延续。
黄信尧打趣地说,在钟孟宏钟仔的公司拍片压力很大。
私以为,《同学麦娜丝》不弱于《大佛普拉斯》,甚至它正式确立了黄信尧的导演风格,摆脱了钟孟宏的影响。
对比钟孟宏的《阳光普照》甚至是同样喜剧类型的《一路顺风》,《同学麦娜丝》少了钟孟宏的语焉不详。
《一路顺风》有着跟《同学麦娜丝》一样的优缺点:有超脱于喜剧类型片的生命思考和考究的摄影构图;也有节奏稍显拖沓甚至诡异的毛病。
《一路顺风》是典型的钟孟宏作品,那种广告大片式的风光摄影,衔接的永远是不加遮掩的暴力,是他对于死驱力的执著迷恋;而黄信尧总是能够从社会纪实向的纪录片中,提炼出每个人的生活之苦,提炼出不可思议的荒诞,甚至是有夸张露骨、挑衅观众的恶俗趣味。
但最后你会发现,导演对于这些社会边缘的畸零人是有态度的,更是有温度的。
两者不分高低,但最起码的是,黄信尧之后的作品,可以独当一面了。
一路顺风 (2016)7.72016 / 中国台湾 / 剧情 喜剧 犯罪 冒险 / 钟孟宏 / 许冠文 纳豆而如果对比前作,我同许多抱着再看一部《大佛普拉斯》的人一样,也略感失望,但至少,黄信尧的底色没有变。
《大佛普拉斯》因为大部分时间视角在贫富两组人物间转换,这两组人物在电影中是两个次元的,是有冲突的、对立的,所以犀利的讽刺与批判特别出彩;《同学麦娜丝》则是在同学四人间来回穿梭,特别容易造成烂仔帮那种中年男抱团取暖喜剧的观感,相对前作,矛盾并没有非常激烈吸睛。
好在最后,我没有大失所望。
那还是拍出过《大佛普拉斯》的黄信尧。
黄信尧的上一部片子大佛塑造了一些衣不蔽体、食不果腹、居无定所的社会边缘人,挖掘了他们的人物弧光,让每个边缘人都变得有价值而能被共情,虽然社会没有给他们一丝公义。
同学麦娜丝里的人高了一个阶层,是真正的打工人,是社会的中坚力量。
这些中年人平实而普通的生活,拍出来几乎没有亮点,他们生活工作之外,残存的那点同学情谊就显得弥足珍贵。
同学麦娜丝并没有讲麦娜丝的故事,麦娜丝也不是主角,主角其实是“同学”两个字。
同学麦娜丝是罐头从青春懵懂期就开始暗恋意淫的女神。
罐头偶然发现他的女神已经沦落风尘。
女神掉下神坛让罐头黯然神伤,神伤更多的是怜悯,不是歧视她的职业。
罐头决定去会一下女神,在女神的红灯房里,罐头喊了女神的学名麦娜丝,女神心头一震,回过神却仍然只是以职业态度对罐头说:我去准备一下。
罐头如受暴击暴走街头。
给罐头最后暴击的,不是接受不了女神跌落风尘,而是他“表白”后,女神并没有情感回应,麦娜丝仍然把他当做客户,没有出现他想象中的麦娜丝对他同学相认诉衷肠。
他有机会可以得到女神了,和他梦中的一样的得到,但他真正的渴望却是得到麦娜丝以同学身份的回应,哪怕麦娜丝现在是风尘女也没关系,但是没有,罐头只是她的客户。
黄信尧的旁白会让观众误以为罐头是因为接受不了女神沦落风尘跌落神坛而暴走逃离,这反而引起混淆。
其实自身落魄的罐头能有什么资格歧视风尘女,让罐头一下暴走街头是女神最终决定以职业态度对待罐头,不掺杂同学情谊,这才让他奔溃。
“职业态度”是“同学情谊”的对立面。
保险公司员工电风,一直以同学的情感对待上司“没一元”,但没一元在真正的冲突中,并没有帮电风哪怕一句话,这让电风彻底认清了没一元一直以来真只是上司,以职业态度对待自己,并没有当他是同学。
电风撕掉没一元“同学”的伪装后怒怼了对方,紧接着他穿着职业装去河里面凉快了一下。
添仔在婚礼和丧礼上,直接把自己的同学身份搞丢掉了,很职业的落实自己的政客身份和工作,以参选人的职业态度对待同学的葬礼。
刚遭遇没一元不讲同学情谊的电风心头火起,暴打了添仔。
遭遇麦娜丝同学情谊幻灭的罐头,更是愤恨的飞踹了变得不讲同学情谊的添仔。
当然还有导演。
他们嘴里还不停的念叨:你这像同学吗?
你同学在哪里?
……算是点题了。
罐头、电风、添仔三位同学都充满了中年人的各种负能量,眉头紧锁面如死灰,只有闭结善良、乐观、积极,有梦想,有追求,有寄托、为他人着想、真心对待同学,即使他是个为丧事扎纸人的结巴。
豪华纸屋里有他超越生活之上的人物弧光。
而世事无常,美好比唬糊更脆弱,竟就此猝然飘散。
另外黄信尧似乎完全不会拍情感相关的戏,四位同学都给配了女主,甚至给添仔配了俩。
但四个男人在电影里都完全没有为女生付出情感,连以正面形象塑造的闭结也没有,只看到阿月为他付出。
是他们只懂兄弟同学情,还是黄信尧不懂拍女人?
中间一段基督教和佛道三合一场景配上解说有被笑到。
政客需要打动他的老百姓选民,诚恳的或伪善的笑脸,民主负责制真的很可爱,羡慕。
在最后要吐槽一下旁白。
电影《大佛普拉斯》的旁白很成功,这部同学的旁白却成了减分项,太唠叨,导演急于总结升华,还是要留点空间给观众吧。
电影里旁白、演员导演对话、导演入画等等技法都只起了额外的戏谑效果,和结尾房地产广告彩蛋一样,没有起到疏离或改变电影结构的作用。
打破第四堵墙什么的那都是扯淡,和阿莫多瓦痛苦与荣耀结尾画幅拉开漏出摄像机带出戏中戏剧情震撼效果比,还是差远了。
这部《同学麦娜丝》和导演黄信尧的前作《大佛普拉斯》有着微妙的细节上的承接,主要是添仔的线,当然整个电影从荒诞性上和前作一脉相承,通过四个同学各自的人生描述以及他们之间的碰撞,从头到尾都营造了一种荒不可言的感觉,让人看完感慨良多!
电影中也设置了很多小的幽默,比如在罐头那里出现的加藤老师,比如闭结的阴阳眼,当然所有的幽默都在结尾处显的更加荒诞,而人物性格的鲜明对比以及生活给他们带来的反馈之间的强烈反差感,更是让每个观众没来由的生气,也没来由的戳中心里的那根弦……最后导演加入揍添仔的戏份,可以看成是导演自己玩的小幽默,但是其实是替我们观众上场吧,利欲熏心把兄弟的婚礼甚至葬礼搞成自己的拉票仪式,简直不要太恶心🤢,正如最后导演传递给我们的:“人生本来就是一派胡言……”每当夜声人静的时候,如果你回望自己的人生,何其荒诞,何其搞笑,何其莫名其妙,但人生只能往前走,不管它多么别扭……
如果《大佛普拉斯》指的是plus,那么《同学麦娜丝》指的就是minus。
时隔三年,黄信尧再次把台式黑色幽默带给观众,这次不再讨论贫穷与富贵,而善于做复杂人物描写的他,这次以四个同学交织的关系网,记录四段截然不同的平凡人生。
麦娜丝是学生时代的校花,罐头从小就视她为女神,而女神却已堕入风尘。
罐头一个纯情又痴情的胖子,则得到客串加藤鹰老师的真传!
女神唾手可得,却不曾再有幻想!
电风是个有着普通工作、安稳生活的业务员,与女友在24小时漫画店相识,奉子成婚。
房贷压力,升职压力,新婚压力三座大山仿佛就是你我的故事!
添仔是一个怀才不遇的导演,是个拍广告被演员教育光圈大小的有理想文青。
因缘际遇走上了从政道路,虽然看破委员只想利用他,可是为了物欲与虚荣心,偷腥后的狡辩,利用同学的婚礼和丧礼拉票……他就是同学堆里最成功的一个,可也是最让同学讨厌的一个!
闭结是个结巴善良的手工艺人,他是做纸扎铺的,由于职业和长期照顾病重奶奶的关系,这个最单纯男人想通过结婚冲喜延续奶奶的生命,因此他认识了一个只要他讲上半句,就知道他全部意思的单亲妈妈,是一段美满爱情的开始,也是他生命的结束。
导演依然延续《大佛普拉斯》旁白的方式,把这四个生活轨迹完全不同的中年男人串联在一起,最善良的横死街头,最认真的放弃事业,最有理想的最堕落,最没正经的最纯情。
黄信尧善于设置对立面,在三年前我们就领略过了,我以为闭结的一生悲惨,给他一个万人宠不如一人懂的单亲妈妈,还是救不了奶奶也就算了,哪知道闭结的死,才把四个人过往的点滴连接在起来……
最后导演还破次元出来踢人?
确定最应该打的人,不是你自己吗?
几年前看过大佛普拉斯,惊叹于片中从镜头画面到旁白配乐、每分每秒都在喷发出的浓烈的创作风格,仿佛以超脱于剧中一切的上帝口吻,谈谈地讲述着荒诞又现实的一切。
如今,看到导演的第二部长篇,个人风格更加浓烈,对我而言,叙事连贯性反而感觉比大佛更顺畅,可能是作品由讽刺阶级的鸿沟变为人到中年对生活无奈的种种自嘲,让作者讲述的一切与我的生活更接近,从而产生了情感上的共鸣,后劲略大。
感慨当代社会人生节奏的前置,本是将近而立之年、却常有感慨中年危机已至,审视周遭一切,仿佛什么都有了、却又好像什么都没有,仿佛离二十的自己是那么陌生、却又好像离四十的自己是那么熟悉,顿感深深无力。
对于每个处于这样年龄段的人,是否都在心中有着这样或那样一位麦娜丝呢?
不局限于性懵懂期渴望而未得到的女神,更有青春年少时的梦想,天不怕地不怕的闯劲,那种周遭的一切仿佛唾手可得的掌控感。
仿佛心中的麦娜丝早就如纳豆的女神一样,变成了祖宗牌位,供奉在了心灵深处。
有时候想把神位拿下来好好瞧瞧,却又碍于种种缘由而不敢拿下来,牌位供奉久了,成了冥冥之中的某种信仰,也就彻底跟我们产生了距离感,也就不再是我们的麦娜丝了,时间久了,可能你都会不再记得曾经还供过这么一位。
丧了好久,最后还是鸡血一下吧,男女适用,希望大家不要像纳豆一样,早点下定决心将你的麦娜丝从神桌上果断拿下来,该做就做。
(P.S.此处麦娜丝有所指,非物化女性、非出轨,请高抬贵手)
我一直不理解为何大家都把《同学麦娜丝》当作讲述中年危机的电影。
电影里的四个男人在年龄上可能已经到了中年,但从文化层面看,他们还只是年轻人。
中年危机应该含括婚姻问题、家庭矛盾和事业瓶颈等一系列问题。
在《同学麦娜丝》里,只有添仔结了婚,电风才刚步入婚姻殿堂,闭结和罐头都未婚。
即便添仔已经结婚,但也还没有孩子,怎么能称得上中年呢?
中年危机的本质应该源自人认清现实之后又无力改变现实所带来的绝望和无奈。
而《同学麦娜丝》里的四个男人,显然还没有真正地认清现实:添仔依然做着虚幻的电影梦,走入仕途也属阴差阳错;电风虽然稳步事业,但他与老板的争执说明了他还没弄清职场的潜规则。
更不用说闭结和罐头了,罐头的心智还停留在对爱情的美好憧憬中,但他发现高中时的梦中情人坠入风尘,他为此伤心落泪。
对生活有这种浅薄认知的人怎么能称得上中年人呢?
他们顶多算尚残存着些余理想的年轻人。
只有在年轻人踏入社会,不断遭受来自现实的捶打,对现实的考量开始超过对理想的追求,这个时候他们才算真正步入中年。
年轻人总是先忠于理想,再面对现实;而中年人正好相反,甚至于理想在现实的规训面前一步步消失殆尽。
《同学麦娜丝》甚为可惜的地方是取消了对家庭维度的探讨,使得我们对四个人物的糟糕处境缺乏一种根源上的认同。
他们到底来自怎样的原生家庭,承受着多少来自于原生家庭的重担,才会走到现在这步?
电影对这些值得深入探讨的内容都没有做交代。
上无父母需要孝顺,下午儿女需要抚养:这其实更加像是一种年轻人自由自在的状态。
所以我还是不太认同《同学麦娜丝》在探讨中年危机,它顶多是对年轻群体的刻画。
这类年轻人的状态不是台湾社会独有,而是全东亚国家都普遍存在的现象。
那是一群步入社会不久,或步入社会很久但还没有被社会裹挟的年轻人,他们在理想和现实之间挣扎。
年轻人的困境才是这部电影引发我们产生共鸣的根本原因。
电影当然是赞的,和大佛不相上下~这样日常又荒诞,多情却无情的电影,似乎只有被人遗忘的湾湾才能拍出来。
对我来说最有趣的是,我似乎爱上了闭结,刘冠廷把他的小心思小可爱演得恰到好处,如果阿月是看上了他温柔善良体贴,而荧幕前的我对闭结则产生了奇妙的性张力,想和他在纸糊的房子里做爱,想听他结结巴巴地呻吟,想看他对我傻笑……闭结死了,那些被生活锤得面目全非的中年人啊,包括我,日子还是要过下去。
原来导演可以踹向角色《同学麦娜丝》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1 解答《大佛普拉斯》遗留谜题小时候学习并坚信的每一个道德教育,长大以后都会变成身上的每一座大山。
今天是2024年3月18日,北京的山桃花开了,我想记录的电影日记是《同学麦娜丝》。
为了让这个视频更加精简,后面内容交给我的数字人。
原本不打算观看《同学麦娜丝》,因为之前的《大佛普拉斯》在我看来似乎只有开头而缺乏明确的结尾,属于提问题,而不说观点建议的,情绪发泄型作品。
然而,看完《同学麦娜丝》后,我意识到这不过是导演的独特风格,而非问题。
导演在续作《同学麦娜丝》中延续了《大佛普拉斯》的缓慢节奏,推进故事的同时,放弃了过多的悬疑戏份,开始更注重用细节丰富的故事来叙述。
更值得一提的是,这部作品解决了我在前作中发现的一个重要问题,提出问题却不给答案。
看完《大佛普拉斯》总让人觉得有些烦躁,因为它反复描绘和强调既有的社会现象,却未能给出导演自己的观点。
但《同学麦娜丝》却不是。
《大佛普拉斯》曾试图探讨富人与穷人之间的鸿沟,这是一个极为复杂且难以轻易触及的话题。
而《同学麦娜丝》则选择分享一个关于成长与衰老的故事,其核心聚焦于每个人日常的生活与体验,这使得故事更加贴近现实,也更容易得出深刻的结论。
终于放下了假大空,开始以小见大。
电影结尾处,导演巧妙地安排了一场戏中戏,让角色们幻想自己拥有美好的生活,而拍摄一个广告片。
这一幕很多慢动作,虽然很阴间,甚至有些荒诞,但却成为影片的一个亮点。
它告诉我们,与其追求不切实际的幻想,不如回归生活的本源,简单而真实地生活。
所以《同学麦娜丝》解答了《大佛普拉斯》中留下的一些问题。
它揭示了个人与群体之间的隔阂往往来源于彼此之间的幻想和误解。
而《同学麦娜丝》中的朋友们则处于社会的中层,从中层的视角进入,则更加温和,他们的困境恰好反映了,不上不下,这种混沌与无奈。
2 年轻臆想爱情,巨婴活出真我在《同学麦娜丝》中,导演通过展现五个朋友之间的成长与衰老,交织出一种复杂的情感。
他们既在成长中体验着酸痛,又在衰老中感受着无奈。
这种情感的交织使得电影更加深入人心。
回想前几日观看的法国电影《好梦一日游》,它讲述了一对老夫妻试图找回逝去的年轻感觉的故事。
与之相似,《同学麦娜丝》中的朋友们也在寻找着属于自己的位置和价值。
他们在成长与衰老中不断探索,最终接受了生活的真实面貌。
这种真实的情感表达使得电影更具震撼力。
在台湾的电影中,年轻人对异性的强烈臆想是一个常见的主题。
影片中的故事线简单而深刻,它揭示了这种臆想如何最终毁掉一个人。
毕竟,现实生活并非想象中的那般浪漫,感情也并非单凭想象就能维系。
它更多地是由柴米油盐这些琐碎之事构成的,而过于理想化的臆想只会让人难以接受现实的落差。
我倾向于将这种臆想归因于年轻,它或许只是人生旅程中一个不可避免的过程。
我一直认为,小孩子对这个世界的感受是最接近动物本能的。
他们对玩具的占有欲,甚至将他人视为工具的行为,都反映出他们眼中的世界是简单而直接的。
在孩子的眼里,父母、朋友和兄弟可能只是玩具和食物的来源。
他们运用有限的社交技巧来表演,以争取更多的关注和资源。
然而,这种表演反而让孩子变得更加任性,因为在他们的世界观里,没有所谓的对错,只有自己的欲望和需求。
我以前很讨厌那种像小孩一样的巨婴大人,但现在我却觉得他们其实挺好的。
这些人能在三四十年里,保持一种未被戳破的幻想,始终活在一个类似小孩子的环境里。
这说明他们的成长环境相对温和,让他们能够保持天真无邪的状态。
在《同学麦娜丝》这部电影中,那个矮个子角色就始终保持这种天真无邪的状态,我觉得这很难得,也非常接近小孩的真实状态,即活在自己的世界里。
另一个层面的同学,是那位从事房屋损失评估工作的角色。
他展现出一种相对中和的状态。
虽然他也利用社会上的客套方式来维持一些关系,但他并不会熟练运营这些关系来谋取更大的利益或财富。
他的爱好和特点从看漫画中可见一斑,漫画中的世界观正邪分明。
电影最后,他在喝完老板的咖啡后离职,要做一个很过分的事情,居然是平时下班需要绕路的一条河,他选择直接跳进水里游过去。
这些行为表明他内心仍然保持着孩童般的想象力。
尽管他在许多时候不得不采用温柔、文明的交流方式来处理事务,这为他带来了比其他人更多的收入和看似美好的未来。
但最大的压力在于,这些努力并没有让他达到内心大家想象的舒适状态,反而让他陷入更为不宽容的境地。
可以想象,如果他即便在公司混高层一些,生活的压力可能会更大。
最终,他需要意识到自己的瓶颈,并在合适的时机回归自己的生活,而不是将工作过度美化作为唯一目标,并意识到自己的平庸。
在这个故事的设定中,那个角色的妻子是一个相对简单的人,虽然戏份不多,但从她与闺蜜的聊天中可以看出,她并不是一个贪心的人,也不会给丈夫太多压力。
她可能是这个故事中最完美的设定,看漫画的时候会笑,遇到一个人就结婚,也可能是我们每个人最终的归宿。
在电影中,这些四十岁左右的角色意识到自己可能无法再有所突破,于是选择回归自己的生活。
这样的设定无疑为影片增添了一抹深沉而真实的色彩。
3 名利场中的迷失和独善其身竞选管理的这位角色,显然怀揣着一个导演梦。
对于导演这份工作,我个人的理解是,他既是一个技术专家,又是一个管理者。
他不像摄影师那样专注于画面的创作,也不像制片人那样纯粹地负责管理和执行项目,包括与各方人员、宣发团队的沟通和协调。
导演,就像一座桥梁,连接着技术与创意,管理与实践。
这样的角色需要具备极高的调和能力。
然而,在这部电影中,竞选管理的这位导演显然渴望成为明星。
他的生活被各种欲望撕扯得最为严重。
电影安排其实很温情,并没有将他卷入复杂的斗争,但他在工作中遇到了更漂亮的女人,陷入了与家中贤妻和这位新女性之间的困境。
夸张的来说,他的问题并不复杂:逃离一夫一妻制的文明,寻找一个允许一妻多夫或一夫多妻的社会。
但这个诉求,其实在当下的社会规条里,是非常大逆不道的。
当然,这种诉求,想要反映的是,他的贪婪和不满足,不仅追求名气,更想要更多的名气。
我不知道这是否是导演自身的化身,但这样的设定确实让人印象深刻。
第四个角色,那位哑巴,让人难以判断他到底是一个想法极多的人,还是一个毫无想法的人。
他与普通人之间的距离似乎有些微妙,给人一种超脱现实的感觉,仿佛是从童话故事中走出来的人物。
他像一个智者,看穿世界,不抱怨,不张扬自己的想法,只是默默地做好自己的手艺活,不图名利,也不追求婚姻。
他的结婚动机只是为了给病重的奶奶冲喜,这样的存在让人深感震撼。
前两天我观看了另一部电影《阳光普照》,其中也有一个类似的角色,一个要考医科大学的大儿子。
他就像是一个至真至善至美的童话人物,但结局却与《同学麦娜丝》中的哑巴相似,因意外而迅速消失于周围环境之中。
这或许在某种程度上说明了,那些所谓的好人角色,在现实中往往命运多舛,因为他们没有按照常规的方式融入社会。
他们可能没有得到大家的认可,也可能生活中不以这些为目标。
就像哑巴的奶奶告诉他,出人头地不是生活的目标,将爷爷的扎纸人手艺传承下去,过好自己的日子才是最重要的。
这样的人,必然命运坎坷。
4 导演旁白新玩法:踹向反派《同学麦娜丝》虽然整体基调较为黑色幽默,但最终却以哑巴同学的意外离世作为高潮。
这场意外突如其来,没有任何逻辑依据,却深刻地揭示了人生的无常与无奈。
它告诉我们,人生充满了运气和偶然,我们应该更加珍惜当下,做自己喜欢的事情。
电影给了哑巴一个悲惨的结局,对于观众来说,这样的结局或许并不是最理想的。
但对我来说,能够离开这个混沌的世界,或许就是最美好结局的向往。
最后,第五个同学,导演在《同学麦娜丝》中的旁白,这次其实比《大佛普拉斯》中的旁白更容易引入电影情节。
在《大佛普拉斯》中,导演的旁白似乎是为了解释剧情而添加的,而在《同学麦娜丝》中,旁白不仅成为了导演的特色,还具备了参与剧情的功能。
特别是做灾害评估的这个同学,他与导演之间的交流非常深入。
因为他的朋友,我们看到他家里老婆怀孕后,承受了很大的压力,需要有人来分担。
这时,导演的旁边画面,就充当了与这个孤独角色之间的沟通桥梁。
但是,关于五个同学中的第五个到底有什么功能,我目前没有特别明确的想法。
有可能导演这个人物只是为了,接一些灾害评估同学的梗和串联剧情而设置的。
但无论如何,任何旁白更多地是在提醒观众,大多数时候,你也是一个无所作为旁观者。
但这部电影中的旁白视角,在结尾的时候,满足了观众最小的一个愿望。
这位导演在哑巴葬礼的时候,冲出旁白的位置,进入了画面,冲上去给竞选管理者的人踹了一脚,这也算是《同学麦娜丝》中的一个亮点。
因为,与第一部《大佛普拉斯》相比,这部电影没有那么多悬疑重重的氛围,需要更多的黑色喜剧元素。
以上就是我对电影《同学麦娜丝》的一些观后感。
这部电影让我思考了很多关于人生、命运和选择的问题。
很多时候,我们会发现平凡才是最终的答案。
没有《大佛》那种惊艳了,但整体风格依然很阿尧。
四个中年男人的故事:一个做着电影梦的广告小导演,一个因为耿直敬业而屡次错过升职加薪的保险公司小职员,一个有严重结巴的寿衣纸人手工者,一个没有固定工作的基层社工,他们四个是同学。
人到中年,免不了的油腻与猥琐,有老婆的阿添受不住诱惑出轨,闭结因为结巴一直单身,只能通过相亲认识甚至年龄比他还大的单身离异带娃母亲,而罐头还惦记着几十年前的高中女同学,但女神却为生活所迫变成了性工作者。
影片很直男,很油腻。
女性都是男性视点下的他者,她们或出卖肉体,或依附于男人,或对出轨的丈夫委曲求全。
她们一点都不独立自我,一点都不新新女性,一点都不女权。
但或许,真实社会底层的中年女性就是如此,而真实的底层中年男性就是这么屌丝和油腻,真实或许丑陋,但我们不能假装无视。
如导演自嘲那样,画幅从1.85变2.35了,颜色从黑白变彩色了,就连声音也从单声道变立体声了。
虽然摄影依然是钟孟宏,但风格跟《大佛》和《阳光》都有很大差别。
全片构图比较紧,有很多角度奇特的对话特写,全片贯穿着缓推镜头。
荒诞,自嘲,讽刺,黑色幽默,政治选举,信仰宗教,社会问题,中年危机,理想与现实,激情褪去后的荷尔蒙;诸多元素在在导演的旁白中糅杂在一起。
而这旁白也模糊了影片真实和虚假的边界,令人回味。
和「导演」一样困惑,我也不知《大佛普拉斯》为何会火。可能也是纸扎的吧?明明就很普通嘛,想要指向的「幽灵」最终都被「假作真时真亦假」的《同学麦娜丝》消解掉了呀。可以说,本片是继《女人的碎片》之后又一部尝试以「失败者的碎片」来进行政治性表达的例子。这种把所谓的黑色幽默建立在他人的痛苦之上的伪人文主义视角,不由得让我想到,自己幸亏不是这位「导演」的同学。
三年等来一部垃圾。结构松松垮垮,四个叙事线各自飘向不同的面向,都浮泛在表面,没有推进的动力,也无法牵在一起。跟大佛普拉斯缺点相同:反差太过工整,象征过于直白,经不起深入的凝视。同时又没了大佛里的灵光乍现,钟孟宏的摄影功夫退化,灯光只能打零分,尤其又没有了林生祥的音乐。大佛的情节尚有固定的着力点,即牢不可破的社会等级,这一部却是软塌塌黏糊糊一坨浆糊,最后生硬地制造葬礼上的冲突,想靠导演亲自出镜打人强行高潮,飞起一脚却只把一地鸡毛扬到观众脸上。片子里几个同学说不上知心,不明白他们为何经常一块喝奶茶。导演的话外音大都狗尾续貂,都是平庸却不自知的中年人日常挂在嘴边的人生感悟。太油腻了。
2020年第57屆金馬獎榮獲最佳男配角-納豆、最佳美術設計-趙思豪、觀眾票選最佳影片,並提名最佳劇情長片、最佳導演-黃信堯、最佳男配角-鄭人碩、最佳改編劇本-黃信堯、最佳攝影-中島長雄、最佳剪輯-賴秀雄、最佳原創電影音樂-柯仁堅&蔡仲軒。—— 終於觀看《同學麥娜絲》,有些不及因《大佛普拉斯》產生的期待。—— 1.-你們記得11班那個小公主,我們的校花嗎?-麥娜絲。2.科學家說宇宙的出現是來自一場大爆炸,它產生了時間與空間。但大爆炸之前呢?可能就只是一片混沌。我想人生也是一樣,我們花很多時間,找尋人生的答案,但說不定,答案的本身就是一片混沌。3.這部電影應該是全世界,第一部有導演跑進畫面裡面打人的,有時候拍電影拍到讓人受不了,都分不清是電影還是現實人生。你可能會說這部電影太荒謬了,但對蠻多人來說,人生本來就是一派胡言。
三星半,★★★✩
罐头那段有所感触整体较为平常,时间跨度大一些可能更好
一方面对台客兄弟情的描摹浅尝辄止,四条线并列铺陈的中年危机全无现代性的表述,请来加藤鹰演示金手指这样的趣味更是无聊透顶,而另一方面对“男人背后的女人”的刻画则充满了意淫式的想象。——充分暴露陈腐的性别意识之后,“可爱”就不能继续当作技法的挡箭牌了。第一秒钟起导演评论音轨式的介入,确实丰富了打破第四面墙的方式(电风与镜头的对话),也宣告了自己书写乃至参与故事的合法性;但其在旁白乃至画面中的出场,只能算是《大佛普拉斯》的故技重施,所谓“Minus”,实则是在纪录片的真诚性上大打折扣。前作中对底层的真切关怀,对肚财这一人物投射的悲悯,坍缩为本片为闭结所做的潦草的、奇观式的、戛然而止的结局(也如《阳光普照》),无法真正达成戏剧上的真实。
➕:佛光普照,➖:着实给我“同学”的感觉——没必要。是不满足于只拍同学吗?或是为赋新词强说愁?
由于大佛的惊艳,对这部期待值拉满,很失望,虽然依旧在地,可是原有的黑色恶趣味却气若游丝,东拼西凑的烂梗,过时的中年危机桥段和内核,甚至有点说教意味。零星有一些有趣的地方,比如导演自嘲、三合一的宗教……
定义了垃圾
以電影反電影,以後設反後設
男性视角下的不上不下的中年人生。傻x当了立wei,敬业不得加薪,瘪三相信爱情,好人一生凶险,原配要容小s,奉子才能成婚,校花shizuf女,嫁给好人守寡……世界就是这样荒诞又现实,心酸又搞笑,人们依然四分五裂又紧密联系,同学有还是没有?黄信尧不仅出镜打人还糊的好一手命运纸人。
豪华的山景别墅是纸糊的;暗恋三十年的女神是做色情按摩的;同学的婚礼和葬礼是用来选举的;怀揣导演梦是“无明天”的;尽心效力的上司“没一毛”;最善良正直的人发不了声;人生就是如此混沌。作为大佛plus的姊妹篇,同学minus制作上显然比前作更精良,但匠心远不及大佛,想表达的太多,有种一锅乱炖的刻意。闭结前途无量。【Netflix】
把《大佛》里的一些猥琐点放大了,最典型就是“白月光”,泛滥成灾。女性yy校草一般是多年后变成秃头大肚腩;男性yy校花则几乎都是沦落成千人骑万人压的流莺,接盘的话是老实人,不接盘就是“男人至死是少年”,干啦!
觉得比大佛普拉斯更好看。另,刘冠廷真是兼具颜值与演技,连着看了几部他演的戏,每个角色都完全不同,但都被演绎得很到位。
挺《故事会》的。
傻逼,没有任何才华的人可以不用拍贱男喜剧暴露自己的真实水平😂😂😂 向彭浩翔多学学吧。
很早前就标注想看的,太失望了,整体来说偏平,不像是《大佛普拉斯》的导演拍的,差了不止一个纪元。花了两天才断续看完,看不进去,节奏、色调都不舒服,没有一个场景是好看的,拍得一点不好玩。是内容和导演生活太靠近,所以毫无想象力吗?不如还原纪录片。配乐糟糕,没一首能听,突然想听董事长乐团,也没找到。除了纳豆,另外三个男同学的眉眼气质太像了,傻傻分不清,选角失败。纳豆憨傻的样子和杨昊好像啊哈哈哈。再次看好刘冠廷,演啥像啥,只是这个角色给他发展空间不大。简而言之,《大佛普拉斯》的灵气一点看不到了。
希望电影在1小时44分结束在闭结的歌声里
又一部杨德昌系电影(感觉从魏德圣、钟孟宏到现在的黄,杨的影响力是要超过侯),比《大佛普拉斯》进步不小。对荒诞剧的整体把控能力有极大提高,不再是为了折腾而折腾。悲喜情绪的丰富性一直在合适的分寸之内表达。刘冠廷现在无疑问是台湾新一代实力派男星一哥。要说缺陷,所设定的荒诞,指向的所谓人生真相也好,自我反思力度也好,深度还是不足,差了一口气。部分自我调侃的后设拍法怎么看都是有点多余的花哨形式。3.5
中年同学,全是错位人生:电风卖保险却保不住人生基本道路;罐头查户口却成为情感畸零人;闭结卖往生用品却来不及给自己准备来生财物;添仔是导演却沦为受人调度的工具人。中年生活如同麦娜丝,可望不可及。