到阜阳六百里

四年前我在上海念书的时候，离家有839公里，火车需要坐13个小时；现在我在北京离家1534公里，坐火车需要坐20个小时。

我们常常会用时间来衡量距离，甚至发明了光年这个距离量词。

似乎对我们而言，回家的路有多么远已经是一个模糊的概念，模糊到占用了你多少时间才能更准确的表达。

毕竟，走过的路还能走回来，而丢掉的岁月却找不到真正的小偷。

到阜阳六百里，其实应该有另一个名字，阜阳人在上海。

电影绝大多数的篇幅是在讲述这样一群远离家乡的人们在上海的生活状态，准确的说是生存状态。

他们做小时工、当服务生、发传单、开黑车。

他们要忍受这个国际大都市光鲜外衣下的阴晦，用自己孤弱的肩膀承载着一座城市带来的沉重。

久而久之，也许自己都麻木了，如同谢琴在片中那般天蒙蒙亮就得起床，骑着自行车穿过外白渡桥越过黄浦江，将自己甩进几千万陌生人之中，堙没在时代滚滚的轰鸣声里。

我们是被这个时代挟裹着离开家，正如纪录片《归途列车》中那个纺织女工坐在回家的轮渡上说的那样：这就是生活，没得办法。

每一个人离开家乡都背负着不同的命运，有的是为了更好的生活（谢琴），有的是为了让别人有更好的生活（小九），有的则是为了逃避不好的生活（曹莉）。

背井离乡无外乎好与不好而已，每当撑不下去的时候，就在地图上画直线，那条线是你离家的距离，也是你心里最隐蔽的地方。

当我们在外面遭遇到背叛、欺骗、污蔑和最常见的失败之后，心里头总会有一个声音在说，回家，回家。

导演邓勇星是台湾人，监制是侯孝贤，当用台湾特有的人文角度来扫描这样一个外来群体在上海的点点滴滴，好比在一杯苦咖啡里添上一小包糖，让整部电影不时透着一股阳光的暖意。

而这束暖意如同片尾秦海璐在送走所有人之后，一个人回到阁楼，打开天窗后，那道照射进心里的光。

据说导演是看到了春运图片后萌发拍此片的想法，但是这部电影并不是一部冲着春运去的电影，有人说它秉承了台湾电影的小气，完全没有戴立忍拍《不能没有你》时那种对社会刻骨的描画。

可是这种浓浓的乡愁只会在我们每喝一杯酒每抽一根烟每吵一次架每掉一次泪的时候默默散发开来，它寄托在我们的足迹和字里行间，寄托在一条条报平安的短信和一通通长短不一主题是“我很好不用担心”的电话中。

当狗哥劝曹莉回家的时候，总是在说当年深圳太远，现在上海离阜阳不过六百里，转眼就到了。

可是回家的路哪里是这样的计算，这段路程从你离开家的那一刻就已经开始跑表了。

离家时间越长，路途就越发遥远，家渐渐成了一个符号，而距离却再也无法计量。

那辆非法改装的中巴就像一个关于归途的载体，带着所有人不同的念想开往回家的路。

而曹莉始终没有上车，她拿着老乡塞给她的麻绳一步步朝自己的方向走着。

片尾曲响起：当我踏上归途，熟悉的路会让我却步。

而镜头中那辆巴士踉踉跄跄驶出上海市区的场景是作为曾在上海呆了四年的外乡人看来那是上海滩最柔美的画面。

看完电影后和朋友去新疆驻京办吃饭，看到排的长长的等号队伍，心中不由一暖。

想起我经常横跨一个北京城去吃的赣菜馆。

乡愁是味觉是一切和你心里那个符号有关的事物。

每一次靠近它，都是为了让自己离家的距离再近一些，都是为了让自己回家的脚步不再那么匆忙。

PS：想起前段时间铺天盖地的“蝗虫贴”，我只想说，当你们受了委屈遇到挫折，你可以回到家大哭一场，而我们在电话里还是只能说，我很好，不用担心。

所以，都彼此宽容一点吧。

对部分艰难挣扎在打工阶段的安徽人来讲，上海既是衣食父母，充满机会和人道；又像是个敌对的大围城，本土人对他们报以YP滚出的怒吼。

阜阳对安徽的意义，有如驻马店对河南的代表，使得子民每次提起出身便难免惹来变样的目光。

每厕身于饭馆，每穿梭在里弄，每挤上辆公交，你便负上故乡千疮百孔的荣辱和某角键盘上愤怒的指尖进击。

对于松散的集体来讲，忍受偏见已经像蝗袭一样平常，难以对具体的指责群起作出有力的反击。

忍辱负重摆脱穷三代的命运深深扎根在一代代迁徙的浮土上，粗糙庄重的使命掠过每波互联网的涟漪激浪，唯一能阻挡的只有各自自保的命运走向。

讲到电影，拍得真不是一般的水性，流于表面。

只见盲流忙生忙心，不见情怀伸出地平线多少。

就算你在那辆破大巴上寄托多少苦涩的超现实寓意，也逃脱不了对贫乏艺术内涵的指责。

关于《到阜阳六百里》短评说得很到位，有的电影真的不忍心说它的问题。

借由九子和狗组织了一趟回乡的黑车赚钱，展开了这群到上海打工的阜阳人的生活。

p1的这群人，以发传单的九子、在夜总会的狗子、中年妇女谢琴、小月，还有不想回家乡的曹俐为代表，都在上海艰难度日，成为了上海的新底层。

我喜欢这个故事，就是当时因为就有这么一群进城打工的人，想要赚钱，想要留下来。

而故乡和故乡的家人是他们拼命的支柱，也是他们的软肋，到春节的时候，他们想家了，他们感到委屈了，疲惫了，小月和谢琴都对这座看似充满金钱和机遇的大都市失望了，疲惫地回到了家乡，很多人放弃了理想和幻想。

日子怎么如此艰难？

日子怎么如此艰难？

上海不是充满了机遇的大都市吗？

怎么还是没有他们一处落脚？

怎么还是要生活的如此艰辛？

活不下去了，忍受不了了，没意思了。

他们曾经满怀希望，但最后却灰溜溜地离开。

电影最后的秦海璐一个人站在出租房里，她虽然赚了一千多块钱，可是好像却更灰心了。

缺点：最后的歌居然有字，还有最后的字幕，让本来的沉重瞬间变得幼稚，电影像拉低了一个档次。

此外，描写群像是需要很大能力的，怎样将“群像”融合起来，我觉得可能也是需要继续打磨的地方，我个人会觉得有点碎了。

1.阜阳到上海是六百多公里，如果片名是按照距离的话应该少了一个“公”字。

2.看完全片最熟悉的是修车师傅的口音。

里面小月说的是合肥话。

3.我零几年过年坐长途汽车，车上绝对是严重超载。

春节时不论是回阜阳还是从阜阳走（因为有些在外务工的人回不去会让孩子去外地一起过年）。

现在回想那时真是混乱不堪。

有为避免检在从高速下去换乘小车，在下一个点再换回来的。

有到休息点必须全部下车吃饭的，东西巨贵，不忿打起来。

也有像电影中被人举报另外坐车离开的。

4.不知是否有人坐卧铺大巴的经验，那味叫一个正。

不过现在卧铺基本都淘汰了。

零几年坐大巴还会上摆渡船，后面就再也没有这种经历了。

5.阜阳人口过千万，是劳动资源大市。

每年有几百万劳动力在外务工。

所以每年阜阳的春运也是阜阳人不变的话题，同时春运工作也是重中之重。

这部电影我看的挺有感觉的，特别是最后秦海璐在房间里呆坐很感伤。

最后，说一声谢谢。

一年多后，再来补充几条观感。

6.毕业了，在魔都实习、工作......7.三塔镇上原来的大巴车老板去年因为工作碰到了。

现在车卖了改行当建筑拆除工人。

他跑大巴车也十几年了，在上一辈里很有知名度。

过年饭桌上说起，全都不相信。

聊过之后才知道，原来跑大巴车的都卖车改行了。

8.阜阳高铁也在去年正式开通了，高铁站很气派、很规范。

现在回去都是首选高铁了，连火车站都不知道春运是什么情况了。

阜阳机场也改名西关机场了，要扩建了。

阜师范也终于摘帽叫阜大了。

城南在疯狂扩建，还听说在规划地铁。

家乡变化太大了。

有时也在很认真的考虑逃离上海回阜阳。

很久以前知道这部电影就产生了好奇，很想一睹究竟。

澄澈的蓝色天空下，一辆破旧公车，几个歪歪扭扭稚拙的字体。

那时候兀自以为，是一部描写乡愁和归途的影片。

时隔两年，有了另外一种认识。

对于宏大的或者遥远的主题，也许我们往往更能用庞大的篇幅、极尽华丽的辞藻描摹自己的观后感。

比如关乎战争，和平时期的我们可以极力描绘战场的血腥残酷，人性的崇高光辉。

然而，当眼前的故事是我们身边每天都在发生，包含种种为我们所不齿的辛酸和污秽，也许大多数时候，我们的表现是沉默，是不语。

《阜阳》在我看来，是这样的一个故事。

好像贫穷的人总会遇上让他们更贫穷，更不幸的事情。

连饭都吃不起的家里，总有一个傻儿子或是残疾的孩子，又或者不知道哪天就突然被告知家里有人患了重病或者瘦了重伤；被感情欺骗玩弄的女人一定会生下个孤苦的孩子，好不容易想方设法终于谋一点生计，又一定会被欺诈等等。

不一而足。

说到底，这是一部描述社会底层人们生活的影片。

这里面有一些人熟悉的经历，有一些人不了解的故事。

其实故事里没有刻意放大任何一个人的苦难，每一个变故每一个冲突都是因果顺联自然发生的。

投机的小商贩。

外来的打工妹。

我们每天都会以各种形式接触这样一群人，并且大多数时候对于他们，我们并未给予尊重和理解。

我们忘记了他们的苦难。

好像在这个麻木而冷冰冰的时代，同情是一种可耻的情怀。

为了女儿做了一切能做的，却看到了最不愿意看到的结果。

然而没有歇斯底里没有怒吼嚎哭，甚至没有一句话。

贫贱剥夺了说”不“的权利和勇气。

于我，那个场景是整部片子里悲哀的极致。

当曹俐走上逼仄的木楼梯，窝进狭窄阴暗的破旧阁楼，我想起小时候住过的破平房，想起租住过的有小强壁虎作伴的筒子楼。

但在故事的最后我明白，"家“这个满含温暖的名词，是区别我的安定和曹俐的漂泊的最终证明。

所以最终她在空落落的房间坐立难安，而我们可以依偎在亲人爱人身边甘之如饴。

”回家，算我一个。

“沧桑落尽，生无所盼，有个能回去的地方，是一种莫大的幸运和最后的安慰。

昨天陪长根去取票，看到他是到阜阳的票，突然想起以前收藏的这部片子。

有幸，在《小时代》在中国银幕上狂风作浪鲸吞票房的时候，我在自己的电脑上看了这样一个同样发生在上海的故事。

片中的角色几乎都是安徽人。

秦海璐饰演了一个从深圳回上海打工的打工妹，她哥弄到一辆大客车，于是她联系在上海的安徽老乡一起买车票回家过年，这便是这部电影的主要情节了。

导演从一个点出发，勾勒了这群在上海底层为了生存苦苦挣扎的人们，风格朴实，镜头语言也是十分严肃冷峻，十分配合故事发生在冬天的时间设置。

虽然有的地方显出导演的稚嫩，比如太过刻意的煽情和结尾配乐的失败，但是把这部电影放在当代中国电影环境来对比，是可以称得上是一部佳作的。

尽管秦海璐算是中国文艺电影界的女王级演员，她自己的演技也十分优秀，可是在这部电影中，饰演与她同租的母亲的上海演员唐群却实实在在地贡献了卓越的表演。

片中她饰演一位单身中老年母亲，与女儿在上海，为了女儿能有个好人家好将来操碎了心。

她自己做着保姆的工作，每天天不亮就要起床骑着自行车翻过大半个浦东去客人家里做饭，还惦记着给在洗发店里学洗发的女儿送小馄饨；回到家里还要和前夫家里的人大吵大闹，因为她到上海时曾经和一个上海人有过短暂的婚姻，后来才知道那人是为了她的一个住房补贴，离婚后上海人的家人在她楼下找到她，几个人一起逼她签字，一个中年妇女独自对抗着几个人的逼迫而不愿给女儿讲，怕女儿担心。

这样一个母亲的角色是电影里被塑造的最丰满最可信的一个角色，甚至比秦海璐这个女主角还打动观众。

但是最后，当这个母亲来到一个新的需要保姆的豪宅时，却看到开门的是穿着睡衣的女儿。

唐群不用一句台词，只是用面部表情表现了心里各种复杂的心情：震惊，诧异，失望，心疼，难过还有绝望。

表达情感极为准确，不愧是上海歌剧院的副教授级别的演员啊！

凭借这部电影，唐群击败了《让子弹飞》中的刘嘉玲，《倩女幽魂》中的惠英红和《最爱》里的蒋雯丽三位影后，一举夺得第48届台湾电影金马奖最佳女配角奖。

同样是在上海，郭敬明把镜头对准了高层社会的奢华浮夸，而《到阜阳六百里》的导演邓勇星却关注着底层人民的生活不易。

但是观众显然更喜欢去影院享受两个小时的白日梦时间，而像是《钢的琴》《万箭穿心》以及今天的《六百里到阜阳》确是无人问津。

这真是中国电影的一种病态，社会缺乏一种正确的价值观取向的引导，就算中国电影票房再高，只凭贾樟柯蔡明亮侯孝贤这些艺术片导演再努力，中国电影艺术还是差着欧洲甚至美国一个世纪。

影片里那些安徽老乡们回到了家，不知道中国电影什么时候才能摒弃浮华回到上个世纪那种淳朴的创作环境。

1.考上了大学，没钱上大学的问题在中国已经不存在了！

助学贷款可以足够学费部分，而且怎么办理助学贷款录取通知书里都会有介绍，入校以后的助学金可以解决生活费部分，成绩好的话，奖学金还能让你生活的挺好！

恳请各位导演不要臆测人生的困境！

做一些最起码的生活调研。

2.安徽被淮河和长江分成了淮北，江淮之间和江南，口音差异很大，阜阳基本就是北方口音了，请不要找京片子甚至是港台腔来演角色身份非常明确的安徽人，实在不行，咱就配音吧！

3.中国的问题从来都是极端复杂的，春运也好，农民工也好，这些现实题材影片一定是有现实关照的，既然如此，就不要简单标签和脸谱化的解决问题，有钱就为富不仁，农民就满腹委屈，越卑贱就越善良，编剧可以没有想象力，但不能没有思考力，不能闭着眼创作，真实可触的，肉眼可看的现实没有这样二元对立！

4.北上广，镁光灯之外的中国，也是中国，才是中国。

有空多跑跑田野吧，你会有更多灵感！

到阜阳六百里——尊重每一个努力的人片子偏文艺和苦情，结局亦不甚乐观，应不属于多数人的口味，但贵在写实，贵在生动，怀疑其中不少角色都是原型出演，因着剧中很多情境的语言动作表情有种难以言表的真实，这种真实源于行为人长期实践而沁入骨髓的习惯，经过专业训练的演员很难演绎出那种最朴质的天然感。

导演的驾驭能力非常之强，剧情张弛有道，虽无大波折，但情感的释放却如顺势而下的小溪，缓缓流淌。

短短一个多小时，所展示的内容颇为丰富，却毫不显拖沓臃肿，有春运回家之艰辛困难，有父母与子女间因代沟和社会变迁所导致难以言述的情感纠葛，有外出务工人员的性需要，有不甘平庸打工妹的努力奋斗……90年代，是打工潮和学习无用论初步开始蔓延的年代，内地不少农民离乡背井去沿海发达城市打工，很多外出人员的收入远比内地公职人员高，但凡努力点，在工厂做工每月收入近千元是常态，而当时普通公职人员作死做活一个月也就300多块，差距很是悬殊，不少年轻人初中读完一具备领取身份证的年龄（当时的要求似乎是15岁才可以领身份证）就肄业打工去了。

印象中有几个表兄不知道什么门路混进北京火车站在站台卖货（现在由于管理严格站台已不给了，但2010年前后还是很普遍），每天的利润可达数百元，让当时的我惊羡不已。

因着这种倒挂，当年也的确有不少公职人员停薪留职下海冲浪，有成功的，也有失败的，但以失败的居多。

家乡位于祖国的中间地带，距离阜阳不远，相对北广深，上海距离我们更近，所以也有不少亲戚是在江浙上海一带打工，作为虽未真正在乡村成长但却与其有着天然联系的我，于剧中的很多角色也基本上都能看到一些影子。

中国的农民，有着单纯的一面，但是为着生存，又有着极其狡猾的一面。

这种狡猾有时候看起来是很有些矛盾的，他可能前期会对你的到来热情不已，但在后续的不断相处中也可能会因不起眼的蝇头小利而斤斤计较，甚至反目成仇。

他可能在自己长期生活的圈子异常豪爽，但对同属较低阶层的外部人群不乏坑蒙拐骗。

很多行为在外人看起来是异常难以理解，但就其自身特性而言却是顺理成章的事情。

他们在城市打工，渴望融入，但又无法摆脱固有烙印，而这种与生俱来的与城市所格格不入的习性，使得很多人不容易被城市所接纳。

但犹如潘多拉的盒子般，人的欲望一旦被打开，就很难简单平复，而进入城市，见惯了车水马龙，灯红酒绿和繁华热闹，也很难再甘于农村的平静、单调和乏味，有些人为了改变原有际遇，不可避免的通过旁门偏路，这种路径超越被传统社会普遍认可的常规价值观念，其带来的可能是家人和朋友的背弃鄙夷后的未必如己所愿。

只有极少数具备坚韧不拔意志者，具备饱满的激情，通过坚持不懈的努力，遇到恰逢其时的机会，才能真正上岸。

影片中的曹俐，是一个奋斗者，其第一段感情并不顺利，剧情中虽未真正展开介绍，但种种细节显示这段情感从未得到家人祝福，因着情感的挫败和对孩子的责任，其希冀努力获得更好人生，她一度有过自己的小事业，但不幸的是，由于整体经济大势的不好，自己在广东开办的制衣小作坊关张了，为着生活和寻找机会，她去到上海投奔同村乡党，但其并不甘堕落，在做着最底层清洁工的同时还为着自己再次启航积累资本。

片中的结局很有点荒诞喜剧感，但依旧是现实的，这种非闭合式的结局，确又给了人无限遐想，生活虽不乏苦难但依旧充满希望。

我一直认为，所谓命好，不是天上白白掉大馅饼给你，而是你的付出和努力不会白白浪费。

愿每一个努力的人都能如愿以偿！

PS:秦海璐的演技真好！！！

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其实英文名比较贴切，中文名也不错，像一首童谣，不过加上海报，让我理解偏了。

所以看片的时候我一直以为上的都是配菜，大餐在后面，大餐会在那破车和那六百里上折腾。

当演职人员字幕出来，我才发现原来一直端出来的都是主菜先讲讲影后见面会吧，来了演员秦海璐、策划石川和投资人李海（名字不知道对不对）。

秦海璐比较理想化，她一直接的片儿也都是这个路数的，有单纯的可爱，听她讲话有点好奇她为什么不自己当导演？

是蛮有想法的演员；石川更有阅历一些，更清楚一部电影的运作，对这部电影有不同的想法，也比较绅士，对女士非常尊重；李海很低调，坐在观众席，秦海璐爆料他是北大哲学系的博士，这名头让人觉得是一有钱有又想法的主儿拍艺术电影不容易，石川说这里面的所有人，拍这个都是为了理想，没有人是完全为了钱，这句话说起来容易做起来难，能在MOMA看到此片也非常的感激片后每一个名字。

电影的主线是一群阜阳人回家的故事，核心人物是曹俐和狗子，核心道具是一辆破车。

虽说片名是ticket，但是这个票是没有的，是同乡之间的信任和节前车票的紧张造就了片中的交易。

监制是侯孝贤，而且现在看到的这一版也是侯孝贤剪辑的，所以有非常浓厚的侯导风格，就是说和他的一些电影相似，通常电影中的那些高潮和结尾都是没有的，就像是把人生的一个切片搁在放大镜下，在时代背景和特定的人群中，关注小人物的生存状态。

而且为了让一切如日常生活一般稀松平常的缓缓流淌，这部电影减弱了很多戏剧冲突，莎士比亚一般的跌宕起伏和戏剧化在这里是被尽量淡化的，如曹俐钱丢了以后、谢琴看到穿浴袍的女儿以后、回家的人都发现是破车了以后，在有对立的事情要发生的时候，导演都用一种息事宁人的方式处理了，这种方式让你觉得意外又算是基本说得通，而一辆破车回不了家这事，也是通过几行字幕就解决了。

我很愿意把这类导演叫做“自然系导演”，我理解为他们是用干预的手法达到平缓时光的目的，是没有高潮和结尾，但是他们是故意的，献给观众的是一段平铺直叙又有丰富细节的故事，你跟着演员走了一趟又平静的走了出来，但是你却不能不去思考他们的生活。

大部分镜头是中景、特写，结尾给了一个破车远去的远景，哲学意味的镜头没有，大部分是生活场景的镜头，基本和小人物主题是吻合的。

我最喜欢的是麻绳的那一段，在音乐响起的时候我一度被麻绳整的想流几滴思乡的眼泪，麻绳是很智慧的一个细节，不管它是怎么出现又是被丢在哪里，麻绳是家的象征，是与城市生活格格不入的物品，也许它记录了乡村生活的种种，夕阳下的劳作、父亲的汗水或者男女之间田埂上的媾和，如果能有一个镜头是曹俐手拿着麻绳穿过混凝土的城市街巷，来点哄哄的那种音乐，是不是比现在这个结局好点？

呵呵只是个人陋见。

有一个镜头我觉得不是很够力度，曹俐送走大家后在房间里踱来踱去打开窗户那段，来回踱步很容易误导观众，觉得她非常犹豫不决，然后给观众的期待就是她又跑回去和大家一起回家了，看别的评论，导演是想用打开窗户来掰回这个感觉，但是窗户打开后的那种拍摄有点平淡，并没有传递出太多的东西。

把导演拍这场的想法贴过来：“当她推开窗的那一刻，她看到了家，当她承认想家时，人物内心得到了释放，豁然开朗的光，正是我们想表达的人物那一刻的内心，她已经回家了。

”导演讲这个的时候很动容，但镜头并没有让观众体会到这种动容。

最后问了石川老师，为什么选择阜阳这个群体，有体现一些这个群体的特征吗？

石老师的回答是，因为那些阿姨都是阜阳的，以地名做电影名字一般很少，而且还没有问当地拉赞助，本来也有想《回家六百里》之类的，在人物特征上，有几个人也说了阜阳话。

听完以后的感受是，幸亏名字没有改，到阜阳六百里更上口也容易被记住，人物特征方面，我起先是觉得中国虽然大，但是各个地方的人是有小属性的，后来又想，因为演员都是些在上海打工的阜阳阿姨，所以他们在表演时无意识的就把那种属性带出来了，看完以后我第一反应是阜阳人是怎样的一群人？

他们的特性是什么？

能有这样的发问，说明他们还是有演出来一些不一样的东西的。

而究竟是哪些属性，估计也很难给一个明确的答复。

毕竟阜阳也不算一个大地方，研究的人少。

严肃的讲了好大一段，以两个乐子结尾吧，一个是曹俐卖票的时候一个阿姨说没有票的话她要退钱，结果后来那阿姨又出现在回家的破车旁边；另一个是片中出现的席然和小月，看片尾字幕，那个片场助理名字是席然，而那个演小月的名字后两个字是小月，那现实中席然和小月的故事是什么呢？

哈哈

我来评价下这部电影。

说实话没有看完，感觉一般。

首先这部电影描述的在上海阜阳打工仔回家的故事，上海到阜阳是500多公里，接近600公里，不是600里。

其次，这部电影里的阜阳人你可以说普通话，可以说上海话，但是你为啥说芜湖话，说合肥话呢？

阜阳是中原官话，合肥是江淮官话。

至于芜湖，那更是吴语了。

在这些安徽人一看就完全不能理解的细节上导演没有把握好，那可能也只有对安徽完全不理解的文艺小清新会说这部片子好看了。

反正我作为一个阜阳人，听到影片里的阜阳人都用带有浓重合肥味、芜湖味的普通话交流感觉实在别扭，更感觉导演没有诚意。