小美人鱼

6.5分左右。

我只看过动漫电影的第一部，所以知道乌苏拉为什么被关起来，但是真人版没有展示呀，如果只看真人版，我会很共情乌苏拉，被变态嫡长子哥哥囚禁15年，拥有强大魔法但是却被污名化，渴望权利和自由，治好了爱丽尔的恋爱脑，结果被她用一根木头扎死了…#支持乌苏拉复仇# #支持MelissaMcCarthy拍反派电影#看的时候止不住地联想到《小岛往事》，然后才想起来，小岛往事好象就是改编自海的女儿来着，但感情线改得没迪士尼好。

我26号看了英文3D版，今天又看了中文2D版，结果感觉2D的画面比3D还要黑。

Halle Bailey的歌声太美了🤩，但王子的就……Melissa McCarthy本来就不会唱歌，虽然表演很好，但歌声不敢恭维（如果找Paula Pell演，我会更开心，不过两位演员我都很喜欢）。

看到了吗，这就是长得贴脸的坏处，好象脸就是一切，其他都不重要一样。

同理还有《倒数时刻》里的加菲，加菲能拿到角色只是因为他长得像Jonathan Larson，但他唱得就是很难听啊，尤其是Sunday那一幕，最后一句“Brunch”出来的时候，我翻了个白眼。

看中文版是为了阿云嘎和黄绮珊的歌声，唱得果然很好，单依纯的歌声有点过于流行了，有好多气声；under the sea和kiss the girl译配和配唱都很不错，可能因为原版歌词也没有很用心写，所以译起来很方便吧。

不知道为什么中文版配唱和配音一定要分开；动画版花木兰、阿拉丁，还有赫本的窈窕淑女的配音配唱是分开的，但那都是因为配音/主演很有名，但是又不会唱歌，所以找其他有名的歌手来唱。

再来聊聊标题，乌苏拉想洗白简直太容易了，她这种形象本身就是对女性渴望权利进行污名化的产物。

但是迪士尼不会改的，迪士尼只想着写合家欢的剧本，因为要改就要批判父权制，而迪士尼的白男总裁们怎么好意思批判自己呢？

最多把女权和性少数权益当成时尚单品，出一个边角料角色，创设一个乌托邦罢了。

明知不好看，迪士尼为什么还是要拍这么一部戏来。

前两天去电影院看了刚上映的迪士尼真人版《小美人鱼》。

我承认买这张电影票我抱着浓厚的猎奇心理，因为我实在是好奇，对于这样一部还没上映、口碑就已经因为选角而扑街的电影，到底会有多少观众会买账？

而那些被家长带去看这部片子的小朋友，他们又是否能听进去该片支持者所说的“肤色审美是后天强加的，在孩子们看来，黑色的小美人鱼依也很美”的论断？

观影的结果让我感到不意外——六一期间，又赶上大周末，我赶的那一场、偌大的影厅里算上我一共只有六个人在看。

其中两个孩子，更是看到一半就吵着要家长带他们回家。

看来，对这部电影，迪士尼最想笼络的孩子恰恰是最不买账的。

这其实并不奇怪，受过教育的成年人可能还会提醒自己“我要政治正确，不能因为女主角肤色就对全片看不顺眼”之类劳什子。

可童言无忌，影片拍出来好不好看，孩子是会自己直说的。

整这么别扭一个电影上去，却非要拿着“政治正确”的红线硬逼着观众说电影拍的好……你这哪里是在拍《小美人鱼》啊？

这分明是《皇帝的新装》么！

我不知道为自己石破天惊的选角自鸣得意的导演想没想过这样一个粗浅的问题：的确“黑人的命是命”，但观众的眼睛也是眼睛啊！

你让我们花不菲的票价，两个小时时间，自费接受一场种族平等的再教育。

作为一个商业影片，你觉得这合适么？

《小美人鱼》投资2.5亿，现在全球票房两亿都不到，这纯属活该。

这样极端不尊重观众的电影，就应当让丫亏到死，以儆效尤。

但它是怎么拍出来的呢？

这里面有说头。

其实，看了电影你会发现，影片镜头只要拉远，拍远景而不是个人，迪士尼的童话审美就依然在线。

影片中一会儿是豪华的欧式宫殿，一会儿是繁华的热带集市风情，一会儿是欧式碧草蓝天田野风情，一会儿又是流光溢彩的海底世界。

迪士尼不愧财大气粗，斥巨资打造的特效场景都不是盖的。

此外该片的音乐也不错，女主哈莉·贝利虽然不上相，但的确是个不错的歌手，尤其是对主题曲的演绎技惊四座。

此外片中的多段歌舞戏也非常精彩。

这至少说明这部电影是想拍好的，制片方也非常专业。

可是场景和音乐的审美在线，恰恰与该片那别扭的选角构成了过于鲜明的反差——小美人鱼、小美人鱼，女主角你必须得美才行啊！

可是哈莉·贝利这人即便在黑人影星当中也难说是美人。

事实上，在观影过程中，每当我想让自己沉浸在王子与公主的爱情当中时，“小美人鱼”眉心上那颗痦子和那一头出水后特别难看的脏辫，总会让我一秒出戏。

还有，她那有点夸张的眼间距，让我怀疑导演拍的不是啥安徒生童话，而是“克苏鲁神话”里的“深潜者”。

难怪很多人吐槽说，选黑人女演员也没啥，选个漂亮点的也行啊！

导演，你非要选这么一个女主角，是在致敬洛夫克拉夫特的《印斯茅斯疑云》么？

但我对这种说法略微存疑。

我觉得小美人鱼选个漂亮黑人妹子当女主八成也很别扭，因为这是个欧洲童话故事么。

我不是种族主义者，恰恰相反，我觉得每个民族、每种肤色都可以展现其美丽，但各个民族的美丽一定是和他们所处的文化环境高度联动、互容的，你直接简单粗暴的嫁接上去，就会显得很别扭、而且敷衍。

举个例子，比如同为迪士尼的动画，《海洋奇缘》《风中奇缘》的故事就以毛利、印第安故事为背景的。

大家看了以后也觉得不错，正常人不会因为故事中女主的肤色而有什么质疑。

为什么？

因为这些故事中主角与整个环境是和谐的，和谐才能产生美。

如果迪士尼在真人化时敢弄一个金发碧眼的白人妹子上去演这些女主，我估计不仅有色人种、白人也会觉得自己受到了冒犯——因为这实在是太违和了，主角会像小丑一样遭受所有观众的嘲笑。

你觉得这叫尊重？

所以，迪士尼如果真想尊重黑人，它本来应该像拍《海洋奇缘》《风中奇缘》那样，为黑人公主量身打造一个完全属于她的不违和的童话故事，这不就结了么？

可是为什么迪士尼敢于搞这种粗暴而敷衍的嫁接，搞得大家都不爽呢？

因为说到底，真人版《人鱼公主》不是一部给“黑人迪士尼公主”拍的电影 ，女主黑人的肤色和她的长相，只是制片方有意拿来引导观众、掩盖电影另一个更致命问题的挡箭牌而已。

这个问题是什么？

如果把女主长相和肤色的问题拿掉，你会发现真人版《小美人鱼》最大的问题，压根不是选角争议，而是原版迪士尼《小美人鱼》这个故事的内核，实在是太老套、保守、太不符合现代的两性观了——一只小美人鱼，救了王子的命还不算，为了和王子在一起，还甘愿做“截肢手术”，彻底改变自己外貌，从人鱼变成人类，永远告别自己的故乡，到她所不熟悉的陆地世界去生活、过一辈子……这个故事如果现实版的翻译翻译，那不就是女性要为了男人抛弃一切，奋不顾身的改变自己、抛下一切，在男人还没许诺她任何事的时候，就远嫁他乡么？

这不就是个女版舔狗么？

这样的价值观放在1989年原版《小美人鱼》上映时的美国，还无可厚非，当时的美国主流文化价值观还是强调以核心家庭为重的。

可是如果现在就这么平铺直叙的拍出来，但凡有点女权思想且要较真的女性都应觉得很怒——凭什么女人就非要为男人改变自己？

你是王子，可我也是公主，我还救过你命，两个人若真想在一起，为什么不能让王子喝个什么药，变成人鱼呢？

爱情不是双向奔赴么？

我觉得这些提问是有趣而有力的。

《小美人鱼》的那个故事底子，正经拍出来没法回答这种责问。

导演肯定知道这一点。

但作为迪士尼125周年纪念电影，这个电影立了项就必须拍，那咋办呢？

于是导演就耍了个聪明，找个黑人女演员来，演这个白人女演员拍出来一定会挨喷的角色。

这就叫“用魔法战胜魔法，用“政治正确”战胜“政治正确”。

”而女主的肤色，不过是用来堵观众尤其是女权主义嘴的“挡箭牌”而已，你说真有半分对黑人的尊重么？

但特别有意思的是，对《小美人鱼》故事“不尊重女性”“爱情观歪”的这口锅，该故事的原版《海的女儿》和其作者安徒生是不负责背的——因为《海的女儿》讲的压根就不是一个爱情故事。

是的，安徒生的《海的女儿》是一部被很多人误读的童话故事，尤其是动画版《小美人鱼》出现之后，很多人觉得这故事就是美人鱼忘我的爱着王子，为他付出一切的爱情童话么。

但如果你翻开原著，把这个故事再仔细读一遍，会发现里面讲的非常明白，人鱼公主在救了王子之后，她并没有立刻被爱情冲昏头脑，她最关心的其实不是爱情，而是另一些更深刻的问题——生死、灵魂与永恒：“假如人类不淹死的话，”小人鱼问祖母，“他们能永远活下去么？

他们会不会跟我们住在海里的人一样死去呢？

”“一点也没错，”老祖母说，“他们也会死的，并且他们的生命甚至比我们还要短暂呢。

我们能活到三百岁，但是当我们在这儿的生命结束时，我们就变成了水中的泡沫。

我们甚至连一座坟墓都不留给我们这儿心爱的人呢。

我们没有不灭的灵魂。

我们向来得不到一个死后的生命。

我们跟那绿色的海草一样，一旦割断了，就再也绿不了！

相反，人类有灵魂，他永远活着，即使身体变为尘土，他仍然活着。

他升向明朗的天空，一直升向那些闪耀着的星星！

就像我们升到水面、看见人间的世界一样，他们升到那些神秘的、华美的、我们永远不会看到的地方。

”“为什么我们没有一个不灭的灵魂呢？

”小人鱼悲伤地问，“只要我可以变成人、能够进入天上的世界，哪怕在那儿只活一天，我都愿意放弃我在这儿的可以活几百岁的生命。

”拥有“不灭的灵魂”、进入“天上的世界”，在整篇故事中，安徒生特别强调这两个词，是这个动机，而不是对王子的爱，构成了人鱼公主在故事中所有行为的动机。

安徒生的这种说教，是以其浓厚的宗教观、世界观为背景的——了解他的话，你会知道安徒生的很多作品，都有这种气质，强调苦修般的与命运的抗争，和从中展现出的灵魂的高贵与永恒。

他甚至为此专门写过一篇散文，叫《光荣的荆棘路》。

而与王子相爱，对原著中的人鱼公主，只是她获得不灭的灵魂的一个途径——用今天的话说，王子其实是个纯纯的工具人。

你看老祖母之后说的很明白：“唯有当一个人爱你、把你当作比他父母还要亲近的人的时候，唯有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候，唯有当他让牧师把他的右手放进你的手里、答应现在跟将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才可以转移到你的身上去，然后你就会得到一份人类的快乐。

他就可以分给你一个灵魂，并且同时他自己的灵魂又可以保持不灭。

”所以，原著《海的女儿》的结尾其实并不是悲剧——人鱼公主的确没有跟普通童话故事里一样“跟王子幸福的生活在一起”，但人鱼公主的终极追求其实也不是这个，她追求的是“不灭的灵魂”。

而在故事的结尾，虽然人鱼公主化为了泡沫。

但很快，故事就写到她成为了“天空的女儿”。

童话的结尾写道：“我将朝谁走去呢？

”她问。

她的声音和这些生物一样，显得虚无缥缈，人世间的所有音乐都不能和它相比。

“到天空的女儿那儿去呀！

”另一个的声音回答说，“人鱼是没有不灭的灵魂的，并且永远都不会有这样的灵魂，除非她拥有一个平常人的爱情。

她永恒的存在要依靠外来的力量。

天空的女儿同样没有永恒的灵魂，但是她们可以通过善良的行为创造出一个灵魂。

我们飞向炎热的国度里去，那边散布着病疫的空气在伤害着人类，我们应该吹起清凉的风，然后把花香在空气中散布，我们应该散布健康和愉快的精神。

三百年以后，当我们尽力做完了我们可能做的所有善行之后，我们就可以拥有一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了。

你，可怜的人鱼，和我们一样，曾经全心全意地为这个目标而奋斗。

你承受过痛苦，你坚持下去了，你已经超升到精灵的世界里来了。

通过你的善良的工作，在三百年以后，你就可以为你自己创造出一个不灭的灵魂。

”你看，从追求“不灭的灵魂”这个角度讲，这个故事其实是个戏剧。

因为 小美人鱼得偿所愿。

最终，她通过坚持不懈的爱人与行善，超脱了死后形神俱灭的人鱼的宿命，成为了一个可以自己为自己创造一个灵魂的“天空的女儿”。

打破命运与追求永恒，这才是安徒生想讲的这个故事的真正主题。

所以，《海的女儿》根本不是一个爱情故事，而是一个披着爱情故事的外衣的哲学故事，甚至宗教故事——人该如何获得“不灭的灵魂”？

通过爱人、通过坚持、通过善良的行为，去创造出一个灵魂。

但这个寓意，迪士尼原版的《小美人鱼》就已经给改没了。

为了迎合美国普通大众，《小美人鱼》被重新改成了一个“你爱我，我爱你，一起生活甜蜜蜜”的俗套童话爱情故事。

在动画版电影中故事中小美人鱼对灵魂的追求与思考就已经被大幅淡化，甚至消失了。

但当“灵魂”这个更高纬度的追求消失时，故事依然需要一个强动力去推动剧情的发展，解释女主角克服万难也要“变人”的这个行为。

那么这个强动力能是什么呢？

就只剩下了“爱情”。

于是《小美人鱼》的故事就降维成为一出“你爱我，我爱你，一起生活甜蜜蜜”的俗套爱情戏。

但这样一改，别扭就出现了——爱情是双向奔赴的，故事中的王子其实没有为小美人鱼做过什么，小美人鱼却为王子做了这么多，这小美人鱼是不是太傻帽、太“恋爱脑”了？

这样的故事拍给小孩子看，告诉他们爱情是这样的，孩子们将来当了“舔狗”怎么办？

所以我不同意“原版《小美人鱼》是经典，真人版改坏了”的说法。

确切的讲，原版《小美人鱼》当年对原著《海的女儿》的改编，就是丧失原著灵魂的。

而为了裱糊这个改编出现的漏洞，真人版电影越改越歪，这是个必然。

从《海的女儿》到《小美人鱼》、再到“小黑人鱼”，你能感觉到西方精神没落的曲线是很鲜明的——在安徒生时代，即便是讲给孩子的童话，也是要讲点“永恒的灵魂”之类的追求。

到了动画版《小美人鱼》上映时，由于旧时代信仰的崩溃，“灵魂”之类的追求已经不讲了，童话故事里只剩下了俊男美女、你情我爱的世俗欢愉——这其实恰恰是《海的女儿》中安徒生所鄙视、甚至批判的。

而到了现如今，这样讲童话故事也“政治不正确”了，于是导演只能抖机灵，端上了这么一盘各种政治正确的复合大杂烩。

你们观众愿看不看，反正人家制片方是垄断公司，只要不在“政治正确”问题上翻车，就不愁没钱赚。

其实，你仔细想想这两年的好莱坞，真的没出过什么好片子。

好莱坞的编剧们，似乎已经编不出什么既感人心灵又符合他们时下“政治正确”的好故事了。

故事中的人鱼有三百年的寿命，而西方现代文明经历了三百年的启蒙、发展、兴盛与衰败，最终龙种产下了跳蚤，安徒生已经带着他的《海的女儿》远去，现在只剩下了《小美人鱼》甚至“小黑人鱼”了……蹩脚的政治正确其实只是表象，这个文明遭遇的真正问题是其灵魂的丧失和随之而来的衰落。

而当一个文明如故事中的人鱼一般没有了灵魂、也不再有追求时，怪相丛生总是难免的。

也许，最终，一切美好与喧嚣，都将最终沦为一堆泡沫。

全文完原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/oG2W7T0DcYjlkl1L6Qe4bA

我有发言权了 歌声真的很不错 趴在礁石上的那个高音是改过的 但是她的服化道 妆容 演技 全都无 她看到巫婆在那唱歌蛊惑她的时候那个呆滞的表情 怎么会有人说她灵动？

灵？

动？

建议对比一下动画版 你们到底知不知道什么是灵啊 从看到她出场开始我身上就开始起鸡皮疙瘩 很多人说是水鬼海怪 我以为夸张了 结果真的是这样 海底也是灰灰黑黑 真的不如看下真实的海底纪录片 迪士尼不是造梦场吗？

直接比现实还丑你造什么梦？

这已经不是好看和不好看了 以前是精灵现在是妖魔鬼怪 这也能有人夸？

这不是创新这不是多元化审美 这是对美学的霸凌！

打着迪士尼童话真人电影实则是鬼怪片！

让人明显的生理不适了 我强烈怀疑迪士尼就是故意的 女主唯一漂亮的部分是用特效做的人鱼尾巴 我多说一句男主也不好看 但是男主是个普通正常人的长相 动画里的亚历克王子真的很帅再说说除了外貌她整个体态也不对 出水甩头那明显脖子前倾导致整个画面没有一点美感 连侧面剪影都不好看 这边建议还是训练一下体态不光是为了漂亮也是为了健康为了颈椎好吧看到女主一脸呆滞又单纯的穿着人类的衣服 我突然觉得这个原来女演员挺可怜 被恶意选角推到风口浪尖 饰演根本不适合自己的角色 这片子真的不是在歧视黑女吗？

女主人设善良吗 是的 恋爱脑吗 是的 迪士尼通病了 这部片ZZZq吗 不 迪士尼在施舍 全片看完 女主闪光点少之又少 是你可以说外表不如内心重要 你至少找一个普通人去跟美颜反派女二对比 还不是找一个脏兮兮 一脸痴呆 故意营造出丑陋的样子的女主吧 你是不是厌黑女啊迪士尼 buff叠满又怎么样 ？

这部电影的内核才是辱女加歧视 明眼人都可以出来迪士尼的捧杀 乌苏拉是唯一还原且个性丰满 演技也很好 你看 迪士尼是可以还原的 它就是不 它就是要恶心你建议大家不要去看 特别是喜欢原著故事和动画版 还有对人鱼有憧憬的 因为你看了之后真的会害怕

近日，真人版的《小美人鱼》登陆国内院线热映。

这部影片从拍摄之初就伴随着诸多争议，从其宣布美人鱼由黑人演员海莉·贝利出演开始，就引起全球影迷的关注与讨论，赞美与诋毁并行。

前者认为这是好莱坞、迪士尼的进步；后者则认为这是他们对西方当下“政治正确”的谄媚，从而破坏了这个家喻户晓的童话故事......

新版《小美人鱼》电影剧照。

真人电影版改编自30多年前迪士尼的经典同名动画电影，而后者的改编文本则是安徒生于1837年创造的童话故事《海的女儿》。

在很大程度上，《小美人鱼》和《海的女儿》之间的差异远远大于它们的相似之处，尤其是迪士尼的改编鲜明地落入其最经典与擅长的“善恶”对抗故事模式中，从而在一定程度上削弱甚至是改变了安徒生的童话。

随着动画版《小美人鱼》经典地位的确立，导致很多人几乎遗忘了《海的女儿》这个内含丰富且十分值得细究的童话故事，因此本文便希望借由此次真人版《小美人鱼》的上映，讨论这两个不同版本的电影改编，同时重回安徒生的故事，讨论那些在改编中被忽视和被压抑的内容。

撰文｜重木成为“人”的代价安徒生作于1837年的短篇故事《海的女儿》（笔者使用的是叶君健编译的《安徒生名作欣赏》版本）在其童话的外表下，隐藏着深刻的思想和需要注意研究的细节。

童话故事因其特殊的类型，使得作者可以通过充满隐喻的故事情节、人物形象以及其中的细节来有意无意地透露出我们所存在的这个世界的真实状况。

《海的女儿》亦如此，而在笔者看来，隐藏在这个故事中的主要核心秘密便是——为了成为“人”（Man），女性的小人鱼所需要付出的沉重代价。

我们从“人”（Man）开始进行讨论。

故事的主人公是生活在海中的人鱼，上身为人形，下身为鱼尾。

这一人鱼形象在西方神话传统中源远流长。

它是介入人与兽之间的第三种神话生物，所以非人非兽。

由于这样一种身份，小人鱼被设定是“没有灵魂”的，即没有像人类那样的灵魂。

按照人鱼祖母的解释，这一人类灵魂是“不灭的，永远地活着，即使身体化为尘土，它仍是活着的”。

因此这一“不灭的灵魂”成为整篇故事中促使小人鱼行动的最根本动力，即她想获得这样一个灵魂。

由此才产生了之后的一系列事件。

新版《小美人鱼》电影剧照。

对年轻的小人鱼而言，“人”是一种概念模糊的生物，就好像她不会知道鸟是什么一样。

她对于人类和其所生活世界的启蒙来源于那些沉船中发现的物品，其中就包括那个用大理石雕刻成的美丽男性。

对这一大理石男性的好感或许来源于小人鱼的爱情意识苏醒，就好似游园的杜丽娘在见到花园中姹紫嫣红一般，开启了自己的女性意识。

小人鱼对于那一大理石男性的好感和迷恋，让她预先在自己心中给人类勾勒出了大致轮廓，即在她自己心中产生了一套对于人类的美好想象。

它不存在对错，那只是一个主观幻想，这个幻想在某种程度上也催生着小人鱼的最终悲剧。

她对那位一见钟情的王子的预设，是她对大理石男性好感的转移，“她觉得他的样子很像她在海底小花园里的那尊大理石像”。

这里显然存在“误认”，即小人鱼根本没有除了外貌之外的任何证据来证明这位王子和她所幻想的人类是一样的。

正是由于对大理石像的幻想好感转移到了一个活生生的男性身上这一过程的出错，为之后的悲剧铺上了一块坚实的砖。

而无论是对于那位王子还是“人”，小人鱼都存在着误认，她根据自己的美好想象所建构的“人”太过单薄和透明，或如学者所谓的由于其错误的“主观愿望”，而“使得她的悲剧可以被视为是人格悲剧”。

但更重要的问题是，小人鱼对于祖母所提及的那个关于“人类灵魂”的错误理解。

在传统学者对这一故事的分析中，如叶君健先生指出小人鱼对于“人类灵魂”的不懈追求，是这个故事最激励人心和动人的部分，但人们在这里都忽视了对于这一所谓的“人类灵魂”作更进一步的讨论，它是什么？

我们首先需要回答这个问题，小人鱼所渴望的这一“人类灵魂”是否是她以为的那个东西？

被性别化的“灵魂”即使是人鱼祖母，她也未能真正地理解她所说的那个“人类灵魂”所为何物。

她的认识是基于西方基督教对于灵魂的最基本解释，即它来自于上帝赐予人类的最宝贵东西。

也是因为它的存在，人类才有可能在逝去后进入天国，待在上帝身旁。

由于这样一个美好的预设，使得人鱼祖母对于“人类灵魂”的反驳理由显得微不足道，即她没有足够的理由来否定小人鱼希望获得这样一个灵魂的渴望。

因为在她——甚至是海底巫婆——的言行中，都透露着这一“人类灵魂”的高贵。

安徒生在这里泄露了自己的思想，而未能真正地站在人物的角色上说话。

他对于这一经过基督教粉饰的“人类灵魂”的自信，都透露在他对其的描述之上。

所以，在整个故事中，“人类灵魂”是被追求且值得追求的东西，至少对小人鱼而言。

而“灵魂”并非简单的神之恩赐，却是人类的文化建构所成。

神话，则往往是我们为了掩盖这一建构过程的产物，但当我们靠近观看的时候，依旧能发现留在其中鲜明的建构残留物。

在“人类灵魂”的建构过程中，二元对立是其使用的重要工具之一，而其中最为明显的对立包括文化/自然，男性/女性，以及在之后随着文艺复兴和启蒙运动所产生的理性/感性和公共/私人等等。

在《海的女儿》中，最主要且鲜明的对立是男性/女性，人世/自然，而这也是以往许多学者在讨论这一问题时常常忽略的，即关于存在于小人鱼与王子之间的性别差异。

海的女儿9.1安徒生 / 1978年6月 / 上海译文出版社《海的女儿》在这里，我们需要进一步指出的则是：小人鱼所追求的那一“人类灵魂”始终都是男性的，即和那位英俊的王子一样的“灵魂”。

这也经常为人们所忽视，即对于这一在叶君健先生看来是代表着人类实践中真善美的灵魂本质的错误理解。

无论是人鱼祖母还是巫婆口中的“人类灵魂”实则应该说是“男性灵魂”，她们隐约地感知到了这一点，但依旧不曾清晰地理解。

所以这才应该是人鱼祖母竭力阻止小人鱼去获得人类灵魂的最主要原因。

在人类的自我建构历史中，主体始终是男性，女性在其中被建构为“他者”或成为“场所”，作为工具提供于男性自我建构过程中使用。

伊利格瑞的研究清晰地表明了这一点，即无论在西方的形而上学还是之后笛卡尔的身心二元对立中，女性都是局外人，被设置为镜子帮助男性自我建构主体同一性。

因此，我们所谓的“人”——无论在东西方的主体建构中——都是男性。

英语“Man”既可以指代男性（sex），也可以指代整个人类；而在我们的语言建构中，“他”同样如此，它是男性的专有第三人称称谓，但也是自古以来的女性第三人称代词。

我们所知的“人是万物的尺度”，实则应该是“男性是万物的尺度”。

对于小人鱼这一女性而言，她渴望“变成人”的双重内涵的进一步解释便是：首先成为解剖学意义上的女人，所以当她喝完巫婆的药水后，她身体开始流血，它象征着女性的初潮月经，暗示她已经成为解剖学上的女人；而“拥有人类灵魂”，则代表着拥有像王子那样的“男性灵魂”，这是整个故事的悲剧核心，即当女性试图渴望被男性所占有的“灵魂”时，她必然遭到巨大的排斥和伤害，而对于小人鱼而言，则是死亡的下场。

在这里，我们需要注意人鱼祖母对小人鱼所说的那段关于如何能够获得“人类灵魂”的话，“只有当一个人爱你，把你当做比他父母还要亲密的人的时候；只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候；只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才会转移到你的身上去，而你就会得到一份人类的快乐”。

小人鱼获得“人类灵魂”的方式必须是与爱她的男子结婚，而当牧师宣布“你们成为夫妻”的时候，小人鱼才能获得来自于丈夫的一部分灵魂，由此才成为真正的人。

对这段话，我们需要重新进行解释：当女性追求拥有自己灵魂的时候，她需要成为某个男人的妻子（即财产），在丈夫地赐予下，她才能成为女人。

我们再进一步指出，女性的“灵魂”来源于男性的恩赐，只有当女性进入男权矩阵并对其俯首的时候，主人才会赏赐奴隶“一份灵魂”，让她得以继续为自己服务。

新版《小美人鱼》电影剧照。

因此，对小人鱼而言，获得灵魂的方法便是让王子“爱上”她，然后娶她。

存在于小人鱼内心一开始时的幻想里，这一切是可能的，即“他——我爱他胜过我的爸爸妈妈；他——我时时刻刻在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。

我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂”。

小人鱼的误认使得她决定和巫婆作交换，变成了解剖学上的女性——“成为人”的第一步，由此她才得以接近王子，希望他能在自己无声的情况下认出自己，并帮助自己实现愿望。

新版《小美人鱼》电影剧照。

对女性而言，解剖学上的身体已经沉重不堪，被贬低在原始黑暗的自然之中，所以救赎就在于能够分享男性所建构的灵魂，以此离开原始自然而进入被阳光普照的理性国度。

但这条道路却困难重重，其中最主要的一个困难——安徒生在故事里也已经提及——即女性的声音和言说。

女性的声音与言说正如齐泽克所指出的，声音并非我们身体中的有机组成，它来源于身体中的某个部位；它不是被视作表现人类主体性深度或天堂崇高的声音，它是作为外来者入侵的声音。

对于男性而言，女性的声音总是被当作可怕的异类入侵。

奥德赛与女妖塞壬的神话同样被安徒生化用在这个故事中，小人鱼的姐姐们时常像塞壬一样，在海中唱歌，以引诱过往的船只沉没。

而经过基督教对于人鱼形象的改编，它同时出现了另一种有别于我们如今所接受的“美人鱼”形象。

《哈利·波特与火焰杯》中的人鱼形象。

在《哈利·波特与火焰杯》中，人鱼的形象是可怕的，一种明显非人的兽样；而他们的声音在陆地上更是难以猝听，尖锐嘶厉，恐怖不已，但当这些声音出现在水中时，却变得优美无比。

对于只有死亡后才能生活在大海中的人类而言，人鱼的声音是致命的诱惑。

当基督教把人鱼作为恫吓人的形象保存下来时，它起到的训导象征有二：一是针对女人的自负虚荣；二是她那以歌声和乐曲诱惑天真和懦弱的男人的能力。

女性的声音，是诱惑的，致命的。

所以面对王子的小人鱼必需要失去声音，因为她声音的威胁性太大。

他者女人的窥镜7.7(法) 露西·伊利格瑞 / 2017 / 河南大学出版社《他者女人的窥镜》另一方面，声音的最大功能之一是言说，即通过语言来表达自己的所思所想和观点。

但在伊利格瑞（《他者女人的窥镜》）看来，言说对于女性而言同样遍布陷阱，因为言说所需要使用的词语和其表达形式与结构本身就是男性权力的建构产物，所以她意识到“一切词语皆是贫乏的，被用得破烂不堪的，不适于准确地解释事物的”。

她们“被一种语言的规则所决定”，而这一“语言规则”正是男性所界定的。

所以，即使当小人鱼面对王子开始言说的时候，她的言说或许会出现两种情况：一是因为不在“语言规则”之中而难以理解；二是在“语言规则”中，却从此走上成为王子奴隶的命运，即成为他的妻子与财产。

因此，女性始终是沉默的。

这是一段沉默的历史，“通过复制把它（沉默之史）与她从话语的系统之中去除而形成”。

在安徒生描写巫婆拿走小人鱼声音的细节上，他明确指出方法是“把小人鱼的舌头割掉了”。

或许是这一场景的血腥，迪士尼在之后的动画改编中抹去了这个情节。

巫婆割掉小人鱼的舌头暗示着一种阉割行为。

在弗洛伊德的理论中，涉及小女孩阉割行为的另一个重要参与者是母亲，即当小女孩意识到母亲和自己一样也是被阉割时，她开始想象是母亲阉割了自己，从而开始疏远甚至仇恨她。

在这里，割掉小人鱼舌头的是巫婆，她虽非母亲，却是母亲式的女性人物。

而这一行为也从另一个角度解释了为什么小人鱼对于像王子那样的“人类灵魂”如此渴望。

因为那是对于她在遭遇阉割后所形成的匮乏的补充。

按照弗洛伊德的理论，小人鱼离开母亲式的形象而奔向王子，是女性经历俄狄浦斯情节中必然的过程。

她发现了母亲式形象对自己的阉割，因此幻想着在王子/父亲那里获得拯救。

拯救与反抗从小人鱼获得双腿，来到王子身边开始，她就处于王子的权力矩阵中而难以逃离。

她被王子言说，被王子固定，被王子建构，她已经成为王子的财产和奴隶。

而王子自始至终都不知道她所承受的来自于双腿上的疼痛。

男性不可能理解女性身体，这让他们感到不安和恐怖，进而把她贬低成原始的自然和黑暗大地。

在柏拉图关于洞穴的故事中，男性是逃离洞穴子宫的那个人，通过承受来自太阳的理性光芒，他得以彻底离开母性子宫，并开始建构一个超越的世界去进一步打击和贬低她。

动画版《小美人鱼》剧照。

小人鱼最终放弃刺死王子以换回自己的生命，或许是因为她明白了这从一开始就是条不可归去的路。

姐姐们从巫婆那里获得的方法是残暴的，似乎暗示了女性对于男权世界的否定与报复。

有学者认为，人鱼祖母和巫婆所代表的是女权运动中的第二阶段，即从20世纪40-50年代到20世纪80-90年代，这一阶段女性争取两性差异，女性独立（准男性），并否定男性秩序。

在这样的二元对立中，人鱼祖母和巫婆所生活的是“一元中心主义”的女性自我王国，这是对立的极端，所以最终造成她们希望以刺杀王子（男性）来解救小人鱼（女性）。

而我们需要注意的一点是，巫婆强调了王子的热血能够帮助小人鱼重获鱼尾。

在这里，由暴力而产生的“血”是因爱而产生的“灵魂”的影子，因此它必然就会拥有和“灵魂”一样的赋予能力——即让人重新变回人鱼。

而无论是“灵魂”还是“血”，都来源于小人鱼从一开始就误认的王子，因为女性所生活的世界自始至终都是男性的，无论是思想、意义、言说还是灵魂。

安徒生在给友人的信中称，自己“不愿意让小人鱼依赖人的爱情去得到不灭的灵魂”，“……我让小人鱼走上更贴近自然、更神圣的道路”，即小人鱼最终变成天空的女儿，她们获得灵魂的方法和人鱼不同：她们是通过道德实践（善行）创造出一个灵魂。

所以，无论是天空的女儿还是海的女儿，都需要通过某种行为来获得灵魂，而非像王子那样，生来就有灵魂。

在叶君健先生看来，这是人类之所以高贵的原因，而他评论认为，小人鱼最终选择牺牲自己而不去杀害王子，就已经证明了她本身的灵魂高尚。

动画版《小美人鱼》剧照。

但在我看来，尽管安徒生最终希望给小人鱼一个基督教式的救赎，但他依旧未能真正地拯救无论是海的女儿还是天空的女儿。

在面对人类时，她们始终都低人一等。

并且，我们可以进一步指出，作为女性的她们，是生来就没有“灵魂”的自然肉体，因此她们总是需要经过某种证明来完成这一诉求：渴求男性的爱与赏赐；或以一种修女般的虔诚奉献上帝，以自己的善行在三百年后创造自己的灵魂。

在这里，我们似乎看到了对于女信徒的要求，即通过这一世的刻苦修炼，以期望来世投成男性，然后再接再厉以期望成觉悟者。

人鱼是异类，就像女性一样，在男性主体建构中被驱逐到原始自然之中，和野兽产生密切联系。

而那些神话中的半-生物，如狮身人面兽，狮头羊身怪物或蛇发女妖（在几幅关于巫婆的插图中，巫婆的尾巴有是蛇尾；或头发像章鱼尾，折射着美杜莎的形象），它们“若不是女性就是象征男性对女性情欲的恐惧”。

“对她而言‘我’永远不可能等同于‘我’，并且她仅仅是那个主人从中获取激情的个体性意志，她仅仅只是易于被他为同一性而生的激情所感的一种肉身抵抗的残余物，或她仅仅再一次地是他的重影，或仅仅是他的外衣的衬里”。

动画版《小美人鱼》剧照。

小人鱼（女性）的悲剧在于追求“男性灵魂”的必然失败。

王子不是那个能拯救她的人，而是必然抛弃和背叛她的人……而这一切在迪士尼的《小美人鱼》中则被彻底翻转，王子始终都是落难公主的拯救者，然后他们“从此过上幸福的生活”。

在安徒生《海的女儿》中，即使是小人鱼死后变成泡沫的这一构思，也来源于男性对于缪斯的理想建构——提香的维纳斯诞生于泡沫之中，所以当人鱼活了300年后死去时，将成为维纳斯诞生的一部分，而在这个自古最美丽的女人身体上，则早已刻上了男性权威的种种痕迹。

由此我们也会发现，迪士尼动画版的《小美人鱼》在某种程度上是一个崭新的故事，它所遵循的是其得心应手的“王子公主”的童话模式，而安徒生则在自己的这个童话里展现了一幅更加复杂的世界、生活和两性的人类图景。

这一点或许始终是《小美人鱼》所难以承载的。

真人版的故事或许能够在原本的动画版上更进一步，或是重回安徒生的文本，发掘更加丰富的内涵，但从最终的效果来看，它显然局限于动画版：即使在选角和一些情节上颇具创意，但整体来看，则始终留有遗憾。

本文内容系独家原创。

撰文：重木；编辑：走走；校对：柳宝庆。

未经新京报书面授权不得转载。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Jo4y1M7Er《小美人鱼》讲述爱丽儿救了王子，于是王子发誓要找到她。

后来爱丽儿和海巫婆做了交易，来到了城堡。

王子并不知道爱丽儿就是之前救了她的“女神”，也不知道爱丽儿是美人鱼公主，以为她只是一个平民。

之前他对救了他的女神是朝思暮想，梦寐以求，然而短短一天的时间他就爱上了爱丽儿，并且忘记了女神，经管家提醒才想起这件事，即便想起来了他也决定不再找女神了。

那个年代白人爱上黑人，而且是白人高富帅王子爱上奇丑无比的黑人平民（王子以为她是平民）。

而且动画版中是没有女王这个角色的，而电影多了个女王，女王也是黑人，王子不是她亲生的，是她领养的。

白人高富帅王子爱上奇丑无比的黑人平民，国王找了个黑人做女王，而且找了个长得很丑的黑人，黑人女王领养白人小孩当王子，美国人和迪士尼真是装糊涂的高手。

骗别人可以，但是别骗自己。

白人和黑人的地位到底怎样，美国人心里没数吗？

迪士尼请黑人演爱丽儿，表面上是在讨好黑人，本质上却是在侮辱黑人，因为它并不尊重真实的历史，是在美化那个年代白人对黑人的所作所为，仿佛白人压迫黑人的历史从未存在过。

华纳的《兔八哥》光碟的开头有这么一段话：

“你要观看的卡通是他们那个时代的产品，里面可能描写了一些在美国社会中常见的伦理和种族的偏见。

这些表现无论在当时还是今天都是错误的，然而这些不能体现华纳兄弟对于今天社会的观点。

“这些动画以它们最原始的样子被呈现给大家，是因为如果不这么做，就几乎等同于说这些偏见从未存在过。

”可惜这已经是曾经的华纳了，现在的华纳也没比迪士尼好到哪儿去。

我不接受迪士尼请黑人演爱丽儿，更不接受迪士尼请一个长得并不好看的黑人演爱丽儿。

但长得不好看也不是她的错，这件事的本质是迪士尼明明可以请一个长得好看的黑人来演爱丽儿，却故意请了一个长相中等偏下的演员。

迪士尼不知道哪些人好看，哪些人不好看吗？

他们知道，他们就是故意的，而且这种事他们做得还少吗？

迪士尼根本就不尊重黑人，如果他们真的尊重黑人，那他们为什么不选一个长得好看的黑人演爱丽儿？

《小美人鱼》本质是在侮辱黑人，然而北美票房还不低，北美的黑人还要去看，看完了还要打好评，打完好评还要去二刷……这只会让迪士尼觉得他们这么做是对的，接下来他们还要这么做。

迪士尼拍《星战7》的时候为了吸引更多黑人去看，于是请要演技没演技，要颜值没颜值的约翰·博耶加担任了重要角色，最终《星战7》票房20.7亿美元，至今仍然排影史票房第五，仅次于《阿凡达1》《复联4》《阿凡达2》《泰坦尼克号》。

《星战8、9》很明显他的戏份变少了，而且《星战9》之后迪士尼也不请他拍电影了，说明黑人只不过是迪士尼用来赚钱的工具，和100年前白人对黑人做的事没有本质的区别。

约翰·博耶加也是个老实人，他天真地以为好莱坞真的很支持黑人，所以2020年他在“黑人的命也是命”集会上进行了慷慨激昂的演讲，演讲结束后他还说：我不知道我这么干之后，我还会不会有职业生涯了，但是去他的！

然后他果然没有职业生涯了。

更讽刺的是，当初他发表演讲后，一群导演都发推说想和他合作，从而骗赞骗流量，然而通通没后文了。

《阿拉丁》成本1.83亿美元，票房大卖10亿美元，扣除所有成本净利润3.56亿美元。

如果你是老板，你赚了3.56亿美元，你会怎么感谢员工？

那我们来看看良心企业家迪士尼是怎么做的。

表面上迪士尼拍了很多少数族裔的电影，表面上他们很支持少数族裔，再加上《阿拉丁》票房大爆，按理说迪士尼会立即筹备续集，还会让男主女主去演迪士尼旗下的其它电影。

说实话当年看完《阿拉丁》后我真的觉得娜奥米·斯科特会火，

然而事实是迪士尼非但没有安排《阿拉丁》续集，并且这两个演员最近几年都接不到电影了，因为娜奥米·斯科特是英国、印度混血，梅纳·玛索德是埃及裔。

娜奥米·斯科特虽然演了《霹雳娇娃》，但这是索尼的电影，而且也是2019年的电影了，而梅纳·玛索德更惨，基本已经告别电影圈了。

不仅是迪士尼不找他们拍电影，好莱坞其它公司也不找他们拍电影，由此可见好莱坞所谓的支持少数族裔、包容、平等根本就是自欺欺人。

迪士尼和好莱坞请黑人、少数族裔拍电影，营造一种支持他们的假象，从而骗大家去看电影，赚到钱了就把演员雪藏。

约翰·博耶加、娜奥米·斯科特、梅纳·玛索德的今天，就是爱丽儿扮演者海莉·贝利的明天。

只不过她的情况比他们好一点，因为她同时也是一名歌手，以后她即便接不到电影了也可以回去唱歌。

迪士尼还拍了很多很女权的电影，表面上迪士尼很尊重女性，但迪士尼在现实中是一个怎样的公司呢？

2021年7月9日《黑寡妇》在北美上映，迪士尼没有经过主演兼制片人斯嘉丽的同意，就让电影在上映的同一天上线了迪士尼+。

电影同步上线流媒体就会导致票房变少，票房变少就会导致斯嘉丽的分红变少，于是斯嘉丽就和迪士尼协商这件事，想和平解决。

然而她没想到自己遭到了迪士尼的拒绝，走投无路的她只好把迪士尼告上了法庭。

事实证明迪士尼的行为的确违反了合同，最终法庭判迪士尼赔偿斯嘉丽的损失。

很多人说《黑寡妇》就算不上线流媒体，票房也不会多多少。

我想说，老板扣你100块工资你都要骂他全家，斯嘉丽损失的可是几百万、几千万美元，再说，哪怕迪士尼只让她损失了一块钱，她就活该损失这一块钱？

斯嘉丽是迪士尼的大功臣，更何况她还是《黑寡妇》的制片人，即便如此迪士尼也照样敢欺负她。

迪士尼连斯嘉丽都敢欺负，我难以想象其它女演员和女员工在迪士尼的地位。

你的咖位和权力有斯嘉丽大吗？

没有？

那你就做好被迪士尼剥削的准备吧。

迪士尼在电影中很尊重女性，然而现实中他们却在压迫女性。

迪士尼还很“尊重”LGBT人士，毕竟他们拍的电影有很多LGBT元素。

然而去年一群LGBT皮克斯员工及同盟却发布声明，称其母公司迪士尼对其作品中的同性内容进行了严格把控，命令删掉片中几乎每一处明显的同志爱情场面，即使皮克斯的创作和领导团队都提出反对也没用。

这不禁让我很好奇，迪士尼对LGBT人士到底是什么态度。

如果你摆明了歧视黑人、少数族裔、女性、LGBT人士，我都敬你是条汉子，你明明歧视他们，却要装作支持他们，从而骗他们去看你的电影，这就很恶心了。

嘴上都是主义，心里全是生意。

我们并不是反对好莱坞让黑人、少数族裔、女性、LGBT人士做主角，我绝对赞同好莱坞这么做，我反对的是他们当面一套，背后一套，我反对的是好莱坞在电影中支持这些群体，现实中却压迫他们。

《黑袍纠察队》中沃特公司建了一个沃特乐园，就是在影射迪士尼乐园。

沃特乐园的门口写着“勇敢梅芙的包容王国”，并且背景是彩虹旗。

这是在批判迪士尼以及其它公司消费LGBT人士、吃LGBT红利，制作面向LGBT人士的电影、商品来赚他们的钱。

“勇敢梅芙”是沃特公司给梅芙塑造的人设，沃特公司并不是真正支持梅芙，只不过是想假装支持LGBT人士，从而赚LGBT人士的钱。

毕竟梅芙明明是双性恋，但沃特命令她对外宣称是同性恋，因为数据显示同性恋比双性恋更容易被接受。

也就是说梅芙的性取向不重要，重要的是怎样才能让沃特的收入最大化。

沃特乐园里还有“勇敢梅芙蔬菜玉米卷”，从而赚女同性恋的钱。

沃特觉得只赚女同性恋的钱还不够，于是还推出了“系统性歧视玉米卷”，也就是专门为被歧视群体制作的玉米卷。

“被歧视群体”这个范围就大了，性别、肤色、种族、阶级、宗教、残疾、外貌、身高……任何形式的歧视都属于这个范围。

旁边是“交叉性玉米片”，

“交叉性”指的是多个个人身份的组合所引起的特殊歧视，也就是前面说的性别、肤色……中占两项或多项，比如性别为武装直升机的印度肥胖残疾难民变性黑人在和性别为虎式坦克的非洲素食主义还吸毒的跨性别动物保护协会成员谈恋爱，然后生了一架坦克直升机。

小卖部还有包容玉米饼。

BLM汉堡，BLM的意思是“黑人的命也是命”。

以及LGBT火鸡腿。

《黑袍纠察队》并不是歧视前面说的那些群体，而是在批判现实中有些公司假装自己支持少数群体来赚少数群体的钱。

比如迪士尼并不是真正支持黑人、LGBT人士、女性……只是拍电影来假装支持他们，从而骗他们去看自己的电影，买自己的周边，又能赚钱，还能得到大家的赞美，让大家觉得迪士尼是一家很包容的公司，简直是秦始皇摸电线——赢麻了。

这是迪士尼真人版《木偶奇遇记》中的黑人仙女，

这是迪士尼真人版《白雪公主》，连王宝强都比她更合适。

皇后由盖尔·加朵饰演，她会嫉妒她的美貌。

其它公司也没好到哪儿去，这是《力量之戒》的黑人精灵。

这是《变形金刚1》的女主，

再看看《变形金刚7》的女主。

前段时间网飞的《埃及艳后》上线了，请了一个黑人来演埃及艳后。

接下来网飞还要拍一部全黑人的二战片，讲述一个全是黑人的美军的故事，并且大部分都是女兵。

我已经能想象网飞版《希特勒》是什么样子了，

以及网飞《泽连斯基》，

网飞《莎士比亚》，

网飞《伊丽莎白二世》，

网飞《耶稣》，

网飞《斯大林》，

网飞《埃隆·马斯克》，

网飞《北极熊》。

福斯拍《移动迷宫》的时候需要一个亚洲人，马伯骞去试戏结果落选，理由是他眼睛太大了，不像亚洲人，

最终选了眼睛更小的美籍韩裔演员李起弘。

林路迪去试戏一部电影，片方也是说他长得太帅，不像亚洲人，所以没有选他。

美国电影中的亚洲人、中国人大部分都是形象不堪，竟然还有网友洗地，说你去你们家楼下餐馆看看老板，是仪表堂堂、英俊潇洒的吗？

我就想问，难道美国遍地都是美国队长这样的帅哥吗？

白人明明遍地是胖子，然而好莱坞一旦拍白人的故事就全部请帅哥美女，一旦拍其它人种的故事就专门请长得丑的演员，摆明了就是故意恶心你。

YO ！

《万众期待热议》的《小美人鱼》终于上映了！

今天咱们就来聊一聊这部电影！

在这先要叠buff一下，今天这期影评和以往都一样，不为吐槽而吐槽，优缺queque点都会聊到，当然也少不了会提到备受争议的选角，那废话不多说，咱们开始。

《小美人鱼》最初是1989年迪士尼的动画版，成就了迪士尼公主的又一个经典之作。

之后还在2000年推出了《小美人鱼2：重返大海》，在2008年推出了《小美人鱼前传》。

近些年迪士尼版图不断扩大，想把此前所有经典动画电影都转换成真人版，改编程度差异有大魔改的，如《沉睡魔咒》，《阿拉丁》，《爱丽丝梦游仙境》，《花木兰》，也有几乎不改的《狮子王》等等。

这些真人改编的票房和品质有好有坏，但这些都没法动摇迪士尼王国继续动画改真人的步伐。

《小美人鱼》当然也在这样的背景下孕育而生，从2019年宣布海莉·贝莉饰演小美人鱼爱丽儿开始，争议声就不绝于耳，最大的冲突还是来自海莉·贝莉的肤色和长相，但这似乎对于迪士尼来说见怪不怪，坚持了下来，于是就有了今天的《小美人鱼》。

真人版的影片剧情，几乎照搬了原本动画的故事走向，甚至连结构编排都是一致的，你可以理解为“遵循原著”（故事上）。

影片大概讲述的是，对于人类充满好奇的小美人鱼爱丽儿，无视海底国王父亲的阻拦，一次次尝试接近人类。

某日艾力克王子的船遭遇风暴导致船难，爱丽儿救下了一见钟情的王子，并且和海洋女巫乌苏拉做了承诺，用声音换双腿，只因想要接近王子获得爱情。

一番波折之后，当然是有情人终成眷属。

我就先说影片的小优点吧，作为迪士尼工业流水线的电影，故事和原版一样，就是儿童向的，所以如果你对动画版本或者这个故事本身不敏感，就要斟酌要不要进影院了。

对于我来说抛开剧情，我更爱《小美人鱼》的主题曲《你的世界》，所以每当影片演唱主题曲的时候，我都会闭上眼去聆听，更能体会音乐带来的曼妙和想象力。

影片从头到尾其实并没有给我太多的感触和情绪上的波澜，或许是因为此前已经看过动画。

不过影片也有一些改动增加的戏份，其中结尾就多加了爱丽儿和海底国王父亲的告别的剧情。

很私人的原因，作为老父亲的我看到这个很难不为所动。

不过……作为长达135分钟的电影版，光有这几处闪光点是远远不够的……接下来就是影片让我不吐不快的缺点了。

原版动画只有90分钟，承载这个简单纯粹的爱情故事其实刚好，但电影版足足把这个故事时长拉到了超过2小时，而增加的内容，并没有细化角色和角色之间的关系，也没有在剧情上起到更深入的质变过程。

其中时长增加主要原因就是多了好几首新歌曲目，难听如坐针毡谈不上，但多优美印象深刻也远远不够，听完就忘，一句话就是还是老歌经典。

另外还有海底世界的呈现，在看过《阿凡达2》的水底世界之后，再来看《小美人鱼》，那特效味还是十分浓重的，演员在水底的动作僵硬不说，毛发的飘动也存在着物理和动力学的不和谐，再加上海底里各种奇异的打光，让整个海底世界的真实立体感荡然无存。

没有踩一捧一的意思，《阿凡达2》也是迪士尼家的，这么比较可能欺负人，那就拿迪爸爸的《黑豹2》的水世界来看，光影暗归暗，但起码给到人一种原始和真实光源的水下空间和环境。

这也难怪《小美人鱼》是童话世界出来的动画改编，我觉得既然要做真人版，水下世界就应该多多少少去遵循真实化。

其实你如果看过电影的话，相信你很容易能看出哪些是真实拍摄，哪些是纯纯的特效。

这也导致了影片时长几乎过半，爱丽儿有了双腿到了陆地上后，影片的剧情和节奏才相对好了一些。

特别是螃蟹和鸟做媒人让两人接吻那场戏，处理还算顺畅。

但这些场景戏份的设计，都被肉眼可见并不对等的粗略服道化给破坏掉了，据说《小美人鱼》预算高达2.5亿美刀，这是不小的成本了，可最终呈现的艾力克王子和爱丽儿的形象，却让人感觉是从别的剧组东拼西凑租来的服装。

讲真，艾力克王子做得真的有点寒酸，你要不是说他是王子，我还以为是哪个岛上的某个村或寨子的小主子，仆人没几个，城堡大是挺大，但还是觉得是祖传留下来，到他这也就只剩这城堡了。

村民就更不用说了，三三两两，加起来或许艾力克家族管辖的范围，大概就千百号民众而已。

而爱丽儿所在的海底王国那就更支棱不起来了，国王召集七大洋的女儿过来聚一聚，连个像样的宴会厅都没有，几个珊瑚小板凳一坐就直接开始了，小学班级联欢晚会都比这热闹多了呀。

海底国王还拿着三叉戟，似乎也有着很强的法力，可居住的环境那还是真的太赤贫风了，气场全无。

而这些都并不是影片最要害的核心点，懂的都懂，影片最争议的还是在海莉·贝莉饰演爱丽儿上。

海莉·贝莉确实离我们心目中小美人鱼的形象，还差很远，不过我想说的是，角色匹配的演员，就还是会涉及到形象是否符合角色这一方面。

那显然小美人鱼在大部分人心目中，还有其他更适合的演员去饰演。

而从这次选角扩散开来，我更多想问的是，迪士尼经典动画改编真人的现状，是否还像最初做那些经典动画一样，力求创新和迸发出更多让观众难以置信的想象力。

是否还在认真对待着能让迪士尼成长起来的经典IP和角色。

还是说如今的迪士尼，只是拿着曾经的经典，不顾观众反馈，固执坚持自我表达，压榨出最后一道利润价值呢？

这次《小美人鱼》的选角失败，我觉得更大的原因是在于演技上，应该说是毫无演技。

虽然海莉·贝莉歌唱的好听，但也无法补足她空虚情绪挤眉弄眼式的表演，我相信一个能打动观众的角色，是无形中能和观众产生心灵交流的能力。

不说国外的，就拿星爷电影系列来说，丑角还少吗？

但哪一位不是深入人心？

所以我觉得最核心的点，是主角在没法突破演技实现角色的塑造，导致放大了其缺点。

另外就是玄学的CP感，片中的男女主角，是真的不来电呀，两人不管什么时候同框，都能冥冥之中感受到两位角色在煎熬。

再加上饰演艾力克王子的演员，演技也同样生疏，更加深了影片男女主在一起的违和感，任凭两人在大银幕如何如痴如醉撕心裂肺生离死别，坐在观众席上的我也是面无表情毫无波澜，但偶尔会噗叽一笑，为什么呢，因为我分心想到了昨天一件搞笑的事情。

你要说CP感看面相的话，我甚至觉得艾力克和那位城堡里的女仆，看起来挺般配的，甚至大反派海底女巫变的女子，和艾力克站在一起，也觉得是那么回事。

哈维尔·巴登饰演的海底国王演技好，无奈戏份并不多，而和他对戏最多的爱丽儿，两人又很难遇强则强，仅仅结局让我触动也只是我作为父亲泛起了些许涟漪。

另外作为导演的罗伯·马歇尔也表现得比一般还一般，要知道罗伯·马歇尔可是执导过《芝加哥》，《加勒比海盗4》，《艺伎回忆录》这样级别电影的导演，但到了《小美人鱼》，要是不查资料，真看不出是他执导的。

除了偶尔几个镜头，比如影片最开头那惊涛骇浪的大海，艾力克追寻歌声源头那段，其余的绝大部分，都是极为流水线的镜头语言水平，那些重要的歌舞编排，也远没有当年《芝加哥》来得惊艳和有生命力。

或许，罗伯·马歇尔也只是来做个命题作业，完成直接交差就好了。

好！

那今天《小美人鱼》的点评就先聊到这。

大伙伴们对本片有何观感，欢迎在评论区给我留言！

愛，可以為妳封鎖國境，可以為妳高築城牆，可以讓妳交換人生、失去自我，乃至付出生命；愛，也可以拯救他人，救贖自我，甚至消除仇恨，弭平傷痕。

34 年後的小美人魚，故事更完整了，譬如王子不是一個莫名其妙就出現的男人、塞巴斯丁 是螃蟹不是龍蝦、史卡托 是一隻雌海鷗，《Kiss a girl》也應運時代思潮更考慮女性的意願和感受了。

故事馬馬虎虎，及格線。

如果說有微詞的話，我是覺得 烏蘇拉 的部分實在有夠馬虎，新的版本裡，烏蘇拉 變成了海王的妹妹，但除了她要報仇和奪權，其他的一點都沒有交代⋯⋯而到最後又收得很潦草。

這片政治正確嗎？

當然！

海王的 7 個女兒都是不同的膚色、種族，最後一幕人魚族群也是體現了種族的多樣性。

但這不好嗎？

在這個滿是仇恨、對立、分化的時代下，試著理解、相容，在一個童話世界裡構建一個天下大同的景象我覺得沒什麼不好的。

迪士尼 34 年前告訴你小美人魚是白人你信了，34 年後告訴你小美人魚可以是黑人，你怎麼就不信了呢？

怎麼就不忠於原著了呢？

安徒生 也沒說「我的小美人魚可是白人！

」吧？

總而言之，如果能讓世界多一點包容和可能性是政治正確，那我絕對擁護這樣的政治正確。

——————分割線——————不介意大家發表不同的意見和觀點，但不要一上來就頤指氣使地指責這個那個、完全背離影片本身的謾罵。

你可以留言，但我也會刪掉就是了。

常年看各大黑diva小品和mv，本电影对我是毫无无违和感的，因此揣测迪斯尼zzzq 真的老套了，他们就单纯地想调教下大众审美。

[微笑]不然王子虽white但也很挫啊，为啥不找个帅的。

（在悬崖那摇头晃脑的又哭又唱真的像在跳大神😂）其实整个电影就是搞怪+实验风，从来没宣杨人鱼娇滴滴的概念，也没有context强调她的绝世美貌，一开始爱丽儿背着包包就到处收集沉船上破烂😅巫婆3天kpi 眼看要完不成了也没有郁郁寡欢反而蜜汁自信赤脚到处跑还偶尔贪睡，整个就一种无所谓很野很松弛又勇敢追爱的态度。

而且岛上风物本来就是异域热带风情也完全匹配（可以想成部落公主）。

唯一的缺憾是两个人没有演出真爱，有点敷衍了事就想快点把故事讲完的意图😅依然贯穿了迪斯尼一贯高水准视觉呈现，剧情工整不拖沓。

加上女主无敌的绵密高级感声线，符合人鱼的”siren”🧜🏾‍♀️, 感觉之后会火

网上嘲讽这个小黑人鱼真不是一天两天了。

我是搞画面的，就只看看画面就好了。

公平地说，小黑人鱼只是不如前几代小美人鱼，论长相，是过得去的。

用东北话说，比一般人强点。

在画面维度，小黑人鱼有没有可取之处呢？

牵强附会的说，还是有一点的。

黝黑的皮肤和黄色的头发，配合海景（尤其是出海面后的海景）还是有点意义的。

貌似有了一点夏威夷土著风情。

夕阳一照，有了些当地特色。

说回头，《小美人鱼》引起的舆论风波，也许会载入影视。

人类史可能会记录这个时代的政治正确，矫枉过正的社会风潮。

而这部平平无奇的，在迪士尼把动画片真人化系列中水平一般的一部电影，可能将会作为人类文化史政治正确一栏里的一个标点性作品。

《小美人鱼》的首日票房只有300来万，作为中美同步上映的大片，这个成绩堪称灾难。

抱着零期待入场，反倒看出了些新意。

它绝不是那种偷懒的翻拍之作，相反，主创们试图给这个老故事注入新内核，某种程度上，也确实做到了。

但终归，它还是太天真了。

而在一个全面下行的年代里，天真过了头，就成了装傻。

01《小美人鱼》卖得差，早在意料之中。

毕竟较之此前的“动改真”，无论《狮子王》《阿拉丁》还是《美女与野兽》，《小美人鱼》的知名度都要差很多；再加上选角风波的影响，“煤人鱼”的形象又劝退了一波反政治正确人士。

而且这次“反正人”们又有了新说辞：我不是嫌她黑，而是嫌她丑。

翻译过来就是：我不是歧视种族，我只是歧视容貌而已。

但本质上，两者没啥区别，无非都是以偏概全，把成见当洞见。

这根本就不是评论，而只是在扣帽子。

而帽子一旦扣上，也就没法继续聊了。

因为帽子的目的就在于盖棺论定，拒绝打开新的讨论。

所以，评论《小美人鱼》，得先摘掉这两顶帽子，才算开始。

烂番茄上美国观众给《小美人鱼》打出95%的爆米花指数，而豆瓣这边上映两天迅速开出了5.3分，评论区一片群嘲盛况。

02那么，《小美人鱼》究竟如何？

我的评价是：“新”有余，但“真”不足。

能看出来，主创们在刻意求新，想把一个老故事拍出当代性，但最后效果却像是古董做新，反而显假了。

首先，我不同意有些人说的，新版只是照搬了89动画版的剧情，并非如此。

比起89版，新版做了两处关键改动。

第一处是把爱丽儿的母亲——即人鱼女王的死，算在了人类头上。

这个改动虽小，却让人鱼与人类的关系发生了本质性变化。

原先动画版里，人鱼对人类的恐惧更多出于一种“食物链焦虑”，即人吃鱼，所以鱼怕人。

到了真人版，这种恐惧已经上升到了憎恨的程度，且还不是私恨，而是国仇家恨。

这无疑大大加深了人鱼与人类的隔阂，也为爱丽儿的求爱之路，平添了更大障碍。

海洋帝国对人类的全面憎恨显得爱丽儿心思单纯而坚定得不切实际。

第二处改动，在于丰富了人类世界的细节。

动画版对此少有描绘，但此次的真人版将亚历克王子所在的岛国描绘成了一个封闭的帝国。

那里的统治者拒绝向外看，更视海洋世界为潜在的威胁。

于是陆地上流传着各种人鱼吃人的传说，人们不再向往远方，而是龟缩原地。

这两处改动，使得原本纯粹的爱情童话具有了更现实的指涉。

具体说，新版实际构建的是一个大脱钩时代的寓言。

它讲述的是两个闭关、仇外的帝国，由于两个年轻人的相爱而破冰的故事。

这就把小爱，拍成了大爱；把人鱼恋的萌芽，拍成了全球化的复苏。

海岛王子带海洋公主探索人类世界，爱丽儿也在相处中给了王子摆脱家庭控制的勇气。

03落实到人物层面，会发现，影片把两位主角都极力塑造成异类。

在海底世界，爱丽儿不顾禁令和父亲（海王）的劝阻，把沉船遗物视为珍宝，更擅自和人类接触，因为在她看来，人类能做出这么美的物件，不可能坏到哪儿去。

同样的，在人类世界，当所有人都对海洋讳莫如深时，只有亚历克仍然心向往之。

他酷爱航行冒险，更渴望自己的国度能够再次打开，因为只有开放，才能进步。

而整部影片讲的就是这两个异类彼此相爱的故事。

且他们的最终相爱，也不止因为性吸引，而是基于价值观的认同。

爱丽儿爱上王子，是因为目睹他在火海中救了一条狗。

这在剧作层面只是个老套的“救猫咪”情节，但对爱丽儿来说，却有另一番解读——在王子救狗的画面里，她看到了王子对其他物种的平等之爱。

而王子爱上爱丽儿，起初是因为歌声，但最终确认却是因为在堆满了纪念品的房间里，爱丽儿兴趣盎然地听他讲述航海奇遇。

可以想像，在恐惧海洋的国度里，这些话是没人听的，而爱丽儿的出现，让王子有了知音。

于是，一个好奇公主，一个开明王储，从对彼此文明的朦胧好感，渐生出对具体的人的深切迷恋，才有了这段爱情。

而影片结束的画面，也区别于动画版。

动画版中，王子公主乘着爱之船远行，人类和人鱼一起为他们送行。

真人版也有类似情节，但区别在于，导演特地用一个同框的画面，拍岸上人群与海中人鱼们的彼此对视，那分明是一种对于他者的确认和接受。

仿佛在说，爱情自此起航，互相仇视的两国也建立了重新交往的契机。

以前的故事中爱丽儿追爱之旅是一种象征个人自由的符号，《小美人鱼》中简单的相爱过程让这段爱情拥有了更多人类的特质。

04所以，新版《小美人鱼》其实拍的是个“在后全球化时代呼唤全球共同体”的成人童话。

它借一场跨物种的爱情，重申了“我们是如此不同，但依然可以相亲相爱”的地球村宣言。

可是，这个童话在今天看来，已经十分虚假。

毋宁说，成人童话本就是个伪概念。

因为成人和孩子的区别就在于，孩子还相信童话，而成人早就认清了现实。

至于全片最虚假的地方，恰恰就是这两位主角。

在当下的现实条件和舆论环境里，他们根本就不可能存在，就算是存在，也很快会社死。

片中的爱丽儿，自己的母亲、也是一国之母被人类所杀，她不但不仇视人类，反倒对人类文明如痴如醉，甚至还说出了“凶手只是一个人，为什么要憎恨全人类”这样的“鱼奸”言论。

这要是发在网上，是鱼也得被吐沫淹死。

亚历克作为一国储君，意识到自己的国家已经积重难返，会毅然决然选择开放吗？

大概率不会。

因为常识告诉我们，当一个国家的内部矛盾难以调和时，最有效的办法就是把矛盾转移到外部，让子民们相信，都是海洋帝国的人心怀不轨，亡我之心不死，才搞得国内一团乱，怎么还会想着和敌国去联姻？

对吧，根本就不可能，就算是王子公主愿意，人民鱼民们也不答应啊。

所以《小美人鱼》的故事，要是放在二十年前，或许还挺应景，放在今天，已无异于痴人说梦。

在当下这个全球右转、民粹至上的年代，这个故事已经彻底失去了存活的语境，成了彻头彻尾的天方夜谭。

如此一来，历史大背景已然坍塌，片中那段爱情就更成了无源之水。

它的萌起和发生都瞬间失去了坚实的理由，沦为了两个恋爱脑的一见钟情。

虽然厌恶海洋帝国，电影中这个人类岛国却显出大融合的气派，掌权的是黑人女王，王子不是皇族血脉是收养的，这很美国。

05这当真是一种悲哀。

《小美人鱼》无论从选角还是改编层面，都试图去唤醒一种去差别化的共同体意识，但这种努力注定是徒劳的。

因为它太过于脱离实际，也太过于自说自话。

纵观全片，也只有两处情节让我感到一丝真实。

一是当爱丽儿想要离开海洋，去到陆地时，螃蟹大总管在她耳边唱起了《Under the sea》，不知不觉地，爱丽儿也被歌声感染，一起唱起来。

那首歌，俨然就是海洋版的“我们最幸福”——水草总是别人湖里的绿，你梦想着能去那里，但这是大错特错。

看看你身边的世界吧，有这么多美好的事物围绕着你……我们很幸运，在这污泥下，在这海底。

另一个是片中的海王和女巫，前者为了爱丽儿的安全要限制她的自由；后者看似给了爱丽儿自由，却暗中另有所图。

说到底，安全与自由不过是统治者换取政治筹码的说辞，而爱丽儿只是被威吓的屁民和被利用的棋子。

只有在童话中，一个公主的善良、真诚、包容才能战胜一个族群的偏见。

不管怎样吧，《小美人鱼》终究是一部失败之作。

它在错误的时间、错位的语境里，拍了一部几乎所有人都不会相信的电影。

没办法，现实与童话之间的界限，已是如此泾渭分明。

正如国与国、人与人之间的隔阂，早已不亚于人类与人鱼的分别。

很遗憾，这是个不再期待童话的年代。

尽管那童话，曾几何时，也在全人类的头顶微微闪耀过。

原文首发于公众号「枪稿S」。

作者/子戈、编辑/子戈、排版/八子