灿烂的她

我在寻思，这导演和贾樟柯是有啥关系不？

惠英红的造型和《山河故人》的老年赵涛如此相似，片里同样响起叶倩文的《潇洒走一回》，《山河故人》里一遍又一遍的《说声珍重》，在这里是奶奶去往天堂的片尾曲（唯一不同，山河用的粤语版，灿烂用的国语版）。

《山河故人》片尾赵涛伴着《Go West》的歌声在雪中起舞，而本片惠英红在录音带里唱着《潇洒走一回》。

以及，又见到熟悉的朱朝阳，《山河故人》里赵涛的儿子（董子健角色的小时候)，在这里是刘浩存的表弟。

然而，我又有些糊涂，这片不是翻拍的韩国片（《季春奶奶》）么？

坐在影院在扫地阿姨的目光中听完了片尾曲——仅仅因为我爱这首歌，和电影没有任何关系。

忍不住想说一句，（对不起）导演你拍得真的好烂啊！

全是生硬的煽情，尴尬的煽情，从头煽到尾。

虽然有几个场面还有一丁点的感动，可那至多是来自亲情和温情的感动，就像我们看地震新闻也会感动，可不代表这是一部好电影啊！

回家的路上把《珍重》听了10遍，顺便重温了《山河岁月》的片段……额，从《山河岁月》又想到《江湖儿女》——好吧，我又从《珍重》听到了《浅醉一生》，然后听到了《Go West》……等到家的时候，完蛋了，已经彻底忘了刚才看的电影叫做《灿烂的她》。

我满脑子全是科长的电影画面——赵涛在音像店第一次听到叶倩文的《珍重》，张译气冲冲负气买来《珍重》的磁带，赵涛和朱朝阳坐着绿皮火车一人一个耳机听这首歌，两人到了火车站，赵涛坐在候车室里闭上双眼，《珍重》歌声再次响起……泪水轰然而至（为科长，不是为本片）。

——2024.03.15 成都东郊记忆773电影院

虽然很多时候一听翻拍总觉得可能不太妙，结果一看电影，还真是不太妙。

说不妙，倒不是说这部电影是“烂片”，只是有这么好的原作基础打底，改编却走向了平庸甚至有些不伦不类的大杂烩电影，多少还是令人遗憾。

故事的主线与韩国基本一致，其中不少桥段都高度类似，比如一开始的小卖部鳗鱼换彩色蜡笔，令美术老师发现女孩画画天赋的口红作画，在海底向光而行的“告白”画作，录音机里磁带的自白和临终时喊出另一个孙女名字的场景。

同时，作为一部本土版，也能看出创作者试图加入更多的本土元素甚至是时代特征，比如女主的“犯事”是通过网络直播卖假减肥药，又比如通过乡里乡亲七弯八拐的人际关系攻克家长群解决女主因“名声”问题面临的入学矛盾。

且不说那些表面且意义不大的本土化改编并不高明，引入网络直播卖货这样极具当代感的方式强调了时代科技的进步，学校的矛盾，以及把进城参加美术比赛改成为高考考美院作准备，这些需要经历严谨流程的设置都让“错认亲”事件在当下社会发生的合理性显得难以立住。

更大的改动，发生在另个人物的心理动机上，而且几乎是关乎人物内心底层逻辑的改写，在这一部分的改编堪称失败。

《季春奶奶》中的慧智，作为一个不良少女是自洽的。

她的人物成长线，从“仙人跳”犯了事需要躲风头，看到和自己名字相同的寻人启事主动送上门，之后在奶奶的温暖和鼓励下，重新感受到关爱的“光”，继而内心逐渐获得挣脱黑暗的力量。

而国产版中刘浩存饰演的孙女嘉怡则是因为意外躲进冷藏车，被动地被带回到奶奶身边。

不仅没有了主观上的欺骗意愿，甚至连戳破谎言的亲子鉴定都是嘉怡自己主动拿着奶奶的头发去做完告知的。

和这种主动性一样被掩盖的，其实是少女“恶”的一面。

刘浩存原本有机会在这部片子里呈现一些更复杂的表演层次和人性面向，一个自幼不被善待，被父亲换身份骗保，被赶出家门后还要靠做各种违法勾当帮他还赌债的厄运少女，无论经历和底色中都应有更复杂的一面。

如同原版中，偷窃、诈骗，之后和几个狐朋狗友相约逃窜流亡，都是真正的叛逆，甚至是一种主动的恶。

而在《灿烂的她》中，刘浩存终究还是一朵出淤泥而不染的“小白花”，前期的犯错都是出于被暴力混混控制的不得已，原版中轻车熟路的“仙人跳”自是不适合，改编版中是被逼穿性感内衣出镜直播也得拼死反抗。

导演通过暴力殴打，拍摄裸照威胁等镜头一次次强调女主的“被逼无奈”；包括之后她在学校里表现出的“拽姐勿近“和面对美术老师“只看得到阴影看不到光“的责备，四十五度仰角三秒落泪的丝滑，都是满满青春疼痛文学的苍白。

阴暗底色不够暗，射进来的那一缕光，就无法让人感受到耀眼。

而奶奶这边的改动同样的根本性的。

原版中一个重要的反转是，奶奶其实早就发现了孙女是个冒牌货——小时候，慧智和奶奶曾有过“是天空宽阔还是大海宽阔”的对话。

祖孙两人的默契一直是“大海比天空宽阔”，而当重逢后奶奶问恩珠同样的这个问题时，恩珠几乎是生理本能般回答了天空更宽阔。

但奶奶并不揭穿，一样鼓励温暖着恩珠，告诉她“就算生活再辛苦，只要有一个坚定的伙伴就可以了，这便是人生。

”而“我愿意做你的伙伴。

”因此，对于奶奶来说，她早已不再执着于找孙女，早就将爱给了另一个陌生而无助的孩子，也就契合了结尾让人绷不住的催泪告别时，她说的“感谢让我在孤苦人生的最后遇见了你”。

这是两个不幸灵魂的双向救赎。

而《灿烂的她》却舍弃了这一设定，奶奶一直相信归来的嘉怡是自己真正的孙女，之前所有的爱是出于真正的祖孙亲情的动机，是一种“顺拐”的爱。

原作中那个“坚定的伙伴”的富有深意的金句，也只能变成“奶奶陪你一千年”的平庸煽情。

可以说，无论是对于文本的戏剧结构的构建，还是对于人物弧光的呈现，前者的设置都显然是更高明的。

而放弃了对她“海女”这样具体身份的刻画，也就丧失“失孤”后她所经历的不易与艰辛能够转化为更加具体的生活质感的可能性，变得悬浮空洞。

奶奶是海女，才有女主在《告白》的画作中想象着和奶奶一起下水，在海底和幼年时的小姐妹一起被奶奶牵引着一起向着有光的画面游去，才有了主题升华的意义，也与全剧核心“大海与天空” 的秘密相关联。

而《灿烂的她》中既然完全没有展现和画作意义相关的情节，却还是呈现了一模一样的画面内容，无论对于片中人物还是看电影的观众，这个泪点都有点不太成立。

再说电影语言的部分，韩国原版的节奏是温情的娓娓道来，扎实的生活细节流淌出对于人生困苦境遇的慈悲，天伦人常中走一遭，又带着世事无常的残忍，剧情里有三翻四抖的反转，又都随剧情举重若轻地自然发生。

而国产版的改编中，明明是个温情的故事，却强弩着加上了各种刻意激化戏剧矛盾的手段，配合着与整个故事调性并不搭调的明媚镜头语言，快速剪辑的特写镜头配上各种强情绪的音乐，时不时的给观众一种仿佛是在看犯罪悬疑片的割裂感。

《季春奶奶》中围绕奶奶这个人物描摹的许多饱满细节，诸如辛苦劳作的场面，一把年纪还要出海下水，长年累月被海风吹被烈日晒的粗糙感，因为贫穷而鞋子开洞的特写，因为失去过的撕心裂肺以至于孙女回来后无时无刻紧盯的恐慌，还有再度失去孙女后陷入无助而混乱的生活状态……而这些动人却并不推动戏剧性情节的笔墨在《灿烂的她》中被换成了更靠近类型叙事的各种犯罪动作，紧张的追逐、激烈的暴力、一次次的催债，甚至奶奶为了帮孙女拿回照片去和小混混拼酒的桥段从演员表演到镜头语言的使用都拍出了点喜剧质感……要不是惠英红的演技撑着人物，观众甚至很难信服这样的人物关系和境遇能够成立。

除了故事本身，这部电影还有一大看点当然是惠英红和刘浩存这样的老少配能带来怎样的火花，老戏骨能够带得动“小白花”的演技。

其实从观感上来说，两个演员都有些太漂亮了，这种美丽天然的让人有点让人难以进入这段苦痛人生。

而导演极尽煽情的拍法几乎是要榨干演员的“最后一滴眼泪”，尤其是刘浩存，从撕心裂肺的哭喊到眼含热泪的朦胧，从站在船头迎风流泪，到轻蔑苦笑眼泪吧嗒说掉就掉，花式落泪没少出招，而且每一种哭法都能哭得那么好看。

最近在各种宣传中已经能看到惠英红各种褒奖刘浩存的演戏天赋，但怎么说呢，不是会哭就等同于演技啊！

当然，还是觉得导演的责任更大一些，摄影师出身的直男导演似乎无法跳脱把人物拍得好看的执着，但这么单薄的好看实在不是电影该有的质感。

这部电影在最初开拍时叫《穿越黑暗的我》，显然这个“我”是孙女的视角，而《季春奶奶》则更聚焦在老人的身上。

这大概能够一定程度上解释为什么对于奶奶的设定没有原作来得扎实。

当然电影的结尾还是成功的煽哭了我，生老病死、爱恨别离的场面天然带着某种催泪密码，加上演员和音乐一起卖力的劲头，很难让人扛得住。

没有原作对比的话，可能这它也算部有曲折情节、能感动人的及格之作，但珠玉在前，这样的改编实在是无法令人满意。

其实最喜欢斯然画的第一幅画，有一种“宁折不弯”、“迎风飞舞”的美感和力量感，让我想到了我的奶奶，我的外婆在物质匮乏的年代里，她们小心翼翼得经营自己的美好，一碗豆腐脑，一碟扒糕就能将日子过得有声有色。

惠英红老师饰演的江秀芝奶奶就是如花一般坚韧美丽的魅力女性，为塑造角色，她几乎两天不进食，不洗脸，踏下心来揣摩和塑造角色。

她心系孙女，又能“幼吾幼以及人之幼”，给斯然同样的关怀和爱护

被重新装点一新的石头房子是江秀芝奶奶和斯然的共同的作品，经历是毒还是药，是需要越过人生无数险峰和湍流才能回答的风轻云淡，海豚的寓意是包容也是自强，就像江秀芝奶奶的蓝色衣服。

有些盔甲需要我们自己主动去创作，无论是自由创作还是寻求他人帮助。

这场感人的双向救赎，是《不如潇洒走一回》的生动抒写，无论经历什么和发生什么，都要坚信爱能冲破一切，我们能依靠彼此，爱始终是真挚和浓烈的。

斯然的蜕变令人惊喜，学会去爱是一门重要的功课，要看到阴影，也要知道阴影背后一定有阳光，不要跟过往较劲，明天会更好。

刘浩存大名久仰，但没看过她片。

国内翻拍韩片的扑街也知道，但还是抱着侥幸心理去看了点映，结论是快逃。

而且这影评经历了审核N天未通过+其他平台饭圈攻击（我震撼刘浩存竟然还有饭圈）+片方监控控评不可说，我终于理解刘被黑的原因了，领教了随意吧。

这片好评多的原因懂自懂，我是怕了。

1这都不是煽情了而是泪水宛如自来水，所有情节就是哭，123哭，然后观众如刘浩存的演技般木无表情。

哭的莫名其妙，演员也毫无情感。

2第一次看刘浩存的片也是最后一次，她算找到了适合自己的角色：混社会太妹，然而依旧演的稀烂，古偶流量都比她灵动，周也的恶女比起她堪称老戏骨，朽木不可雕。

我一开始以为她可以演妍珍那种角色，看完明白她压根撑不起来。

刘浩存全程仨模式：A 用“怎么不算呢”的气泡音也不知啥有气无力的音，说所有话。

爹问她要钱，有气无力；奶奶发现真相，有气无力；审判庭上，有气无力。

B五官乱飞的瞪眼西八式演技，我不看电视剧，之前总听说偶像剧流量这个演法，刘浩存也深谙此道。

“努力就能看见光”，翻白眼，“你想多了”，皱眉。

另外这片一直叨叨看见光我以为在看奥特曼。

C木无表情。

惠英红歇斯底里的哭喊，镜头一转她木无表情，或者她木无表情的流下泪，也不知咋做到的。

她在监狱捂嘴哭（我也不知为啥要捂嘴，因为好看柔弱？

），我都分不清她是在心机笑还是哭还是啥状态。

狗演的真比她好，她和狗在一起诠释了狗不理。

3惠英红演技被拉到同一水平，一声尖叫抽刘浩存耳光，观众笑出声。

非常符合张颂文那段模仿流量的演技视频。

刘浩存说你孙女死了，正常人应该是“你说什么”震惊下，有个缓冲思考时间。

结果惠英红一秒尖叫抽耳光，配合刘浩存的木无表情小白花流泪，绝了。

4导演一惊一乍的音效水平，设定在靠近华南/福州的渔村全员东北北京腔&惠英红香港腔，奶奶家里宛如样板间家具一点坑洼都没的餐桌，集市里的网红妆时尚干干净净女摊主。

5老师演的像要和刘浩存不伦师生恋。

6主角小演员属于播音腔棒读，算是我最近看过最差的小演员。

拿《怪物》比是降维打击，但连对手小演员都不如。

导演到底明不明白啥叫克制？

韩国片以哭和煽情出名，但真不是你这个整法。

都别说跟原版比了，就拿同样最近翻拍韩片的《无价之宝》说，我之前不大喜欢这片，但没想到还有更烂。

刘浩存能不能跟周依然学学演技？

里面小演员也更生活化。

无价之宝也没每隔五分钟哭一次，但最后通过剪切的手法描述父女不能相认还是有点触动，这就纯导演技法的问题，您这片太不走心也太笨拙了，啥技法调度都无，就是123哭……另外我还那句话，一部电影无论啥演员，最终责任肯定是导演，导演不是坐凳子上舒服看监视器的。

你能让这种水平过关也是服。

而且真诚希望片方别盯着空瓶了，手真伸得有点长，不多说。

本来这种电影真的不是我的菜，但是周六自己一个人的citywalk还是会有看电影这个选项。

最终在人少，便宜，对影院设备没有特别要求的几个因素下我选择了这个。

以下会剧透，而且不要在评论里KY演员的一些八卦，我会删掉。

韩国版的我也没看过，只说这部。

一开始觉得就是一部简单的温情电影，所以说实话当我看到后半部分里面的几个反转的时候还挺惊讶的。

惠英红的表演就不多说了，她几次的落泪真的让我也跟着流泪。

我明知道这种电影一定会让你哭，但是还是被电影中的感情打动了。

尤其是在奶奶知道眼前这个女孩根本不是自己孙女的时候那下意识的一巴掌，我认为是全片惠英红的演技最佳。

那一种你怎么可以这么说和我不相信你还有一种无奈和这么多年的委屈都藏在这一巴掌里面的感觉。

那一瞬间我在电影院哭崩。

这种真的和假的融合在一起最后你知道一定会走向真的的结局就很温情了。

当然在这里也要说几个缺点，一个就是很脸谱化，包括开始的那两个坏人，包括那个和女主一起跑出来的工具人。

包括最后那个父亲。

包括那个表弟。

甚至包括全村的人，他们的存在都非常工具人。

还有一点，我不太喜欢一直用台词强调某种含义的电影。

比如电影中一直强调，你是这孩子的光。

你要找到光，你不能心里只有阴影。

这种台词太直白了反而拉低了电影的层次。

其实电影最后那个奶奶拉着两个小女孩一起看向海面的画就已经说明一切了。

最后的最后一定提醒大家一句，微信一定要把让陌生人看朋友圈这个功能关掉。

切记！

存门永存🙏🏻真理证明有某存的片子都是垃圾片子，自己也说了是翻拍，但是翻拍有一个很大的问题，每个国家的文化不一样，家庭习惯认知也不一样，你翻拍的话也把情感转折点改一改，看的人一头雾水，刘浩存的整容下巴也有点往外突了建议再去做一下ym，眼神空洞无力，还是多拍点网剧吧。

粉丝眼里的好演技➕不管路人只会一味捂嘴的澄清，粉丝最不该就是和208共情还说什么看在他的演技上原谅了他，那么是从哪里看出演技呢，惠英红的眼泪在打转的时候 她在瞪着，惠英红在隐忍的时候，她在瞪着，惠英红生气的时候，她在瞪着

存门永存🙏🏻真理证明有某存的片子都是垃圾片子，自己也说了是翻拍，但是翻拍有一个很大的问题，每个国家的文化不一样，家庭习惯认知也不一样，你翻拍的话也把情感转折点改一改，看的人一头雾水，刘浩存的整容下巴也有点往外突了建议再去做一下ym，眼神空洞无力，还是多拍点网剧吧。

粉丝眼里的好演技➕不管路人只会一味捂嘴的澄清，粉丝最不该就是和208共情还说什么看在他的演技上原谅了他，那么是从哪里看出演技呢，惠英红的眼泪在打转的时候 她在瞪着，惠英红在隐忍的时候，她在瞪着，惠英红生气的时候，她在瞪着

前几天点映就看了这部电影，酝酿梳理了几天。

故事其实很简单，但是叙述手法非常流畅自然，每个角色感情真挚细腻，除了那几个精神小伙和父亲，全片其他角色都是好人，充满正能量。

也有合理的戏剧冲突设置丰富电影。

画面非常美，尤其是海边的风景构图像一幅水彩画奠定了影片从开始的蓝色基调到五彩斑斓。

刘浩存的角色情感变化通过她所作的画来体现，从充满阴影黑暗到充满阳光，到最后红蔷薇的墙面也让奶奶和孙女的互相救赎有了画龙点睛的作用。

不过电影的缺点还是转折比较生硬不流畅，开头的紧张追逐戏的声音效果做得不太行，配乐的运用稍显突兀，瑕不掩瑜，还是营造了紧张的气氛，观众都跟着吸一口凉气。

惠英红老师一如既往的稳，也有突破和高光时刻，微表情和面部肌肉的运用炉火纯青，她的表演每次都会牵动全场观众的眼泪，希望红姐能拿下金鸡影后，凑足“三金”，弥补去年的遗憾。

刘浩存的表现尚可

2023年的惠英红很忙，据统计这一年除去电视剧、短片和综艺节目外，还有她参演的7部电影上映。

如此工作量，对于一位年过60岁的老牌巨星来说着实不小，作为第一届香港电影金像奖影后的获得者，以打女形象出道的惠英红，经过几十年演艺圈的千锤百炼，当前俨然已经成为国内女演员中演技实力派的绝佳代表人物之一。

截止到目前，她共计获得3次香港电影金像奖影后，2次获得香港电影金像奖最佳女配角，1次金马奖影后，1次金马奖最佳女配角。

随着香港电影的发展形势持续下滑，惠英红也跟许多的香港电影人一样，将事业的发展重心转移到内地。

就目前的讯息来看，在2024年度她有4部电影作品推出，其中已经有一部已经上映，这部影片的名字叫作《灿烂的她》。

影片《灿烂的她》由徐伟执导，惠英红和刘浩存主演，片中惠英红出演奶奶江秀枝，刘浩存出演孙女徐嘉怡。

在一次外出中两人意外失散，从此江秀枝开始了长达十多年寻找孙女的历程，幸运的是有生之年她终于等到了孙女回家，她那久违的灿烂再次回归，而让她想不到的是这个孙女的真实身份让她痛心不已。

整部影片主打煽情，导演徐伟试图通过惠英红和刘浩存之间奶奶和孙女的苦情戏来打动观众，所以片中的剧情故意进行了曲折化处理。

事实证明，在某些桥段处理上是容易带来泪点，但作为一部翻拍自韩国电影《季春奶奶》的作品，即便是进行了本土化优化升级，也很难在原有基础之上再创造新的高点，很容易俗套化，甚至平庸化，毕竟不是哪一部电影都会像《误杀》翻拍的那般精心巧妙。

从演员的个人表现来看，作为主角的惠英红当仁不让的拔得演技头筹，可以游走在各种题材电影中的她，对于角色的把握真的是到了一流的程度，这种对于角色的诠释与《季春奶奶》中尹汝贞的表现不相伯仲，她个人的演技也成为整部影片最灿烂的点。

《灿烂的她》于3月15日上映，首日票房1174万，累计票房1亿，如此成绩竟也比那部从春节档改档的《红毯先生》要好些。

虽然说1亿的票房在当下属于是起步的档次，但相较于影片的整体制作水平，只能说是惠英红真的尽力了。

【END】

在三月这个春暖花开的季节，我有幸观看了《灿烂的她》。

这部电影很难得地弥补了国内电影市场中孙辈和奶奶能一同观看的电影的空白地带、是一部非常适合带奶奶或外婆一起观看的电影，同时也成为了我心中，这个三月最温暖人心最治愈的作品。

电影讲述了慈祥宽容的奶奶与十二年前意外走失的孙女重逢的故事。

两人在相处的过程中，从生疏到彼此依偎，展现了深厚的祖孙情感。

这种情感让我仿佛看到了自己与奶奶相处的影子，那种由心而发的真挚情感让我为之动容。

电影的内核是非常温情治愈的，尤其是斯然与奶奶之间的双向救赎。

斯然，一个曾经的不良少女，在奶奶的关爱和接纳下，逐渐走出了过去的阴影，学会了如何去爱，勇敢地迈向更好的自己。

而奶奶，即使知道斯然并非自己真正的孙女，依然选择给予她无尽的爱，帮助她走出黑暗。

这种无私的亲情，让我感受到了亲情的伟大和温暖，也令人潸然泪下。

电影中的金句台词更是感人至深。

“不能只看到阴影，你得看到光。

”这句话让我深刻地意识到，生活中总会有阴影，但我们不能因此而自甘堕落、任凭黑暗面吞噬自己，而是要勇敢地寻找并抓住那一缕阳光，积极向上，打破命运的束缚。

另一句台词“不管过去怎样，从今天开始，不要跟过去较劲”也给我留下了深刻的印象。

过去的事情无法改变，但我们可以把握现在，努力让自己变得更好。

观看这部电影的过程中，我不禁泪流满面。

电影中的每一个细节、每一个情节都触动了我内心深处的情感。

尤其是斯然在成长过程中的转变，让我看到了爱与亲情的力量，也让我更加珍惜与家人相处的时光。

《灿烂的她》不仅是一部可以带给家人温暖的电影，更是一部能够让我们重新审视自己与家人关系的作品。

它让我们明白，亲情是世界上最珍贵的财富，我们应该珍惜并用心去呵护。